RockZone 165 by ROCKZONE

Editorial 5150 S.L. C/ Zamora 46-48. 4º 1º B. 08005 Barcelona Tel: 93 300 66 33 www.rockzonemag.com rockzone@rockzonemag.com Director/Redactor jefe: Jordi Meya Subdirector: Richard Royuela Redacción y edición: Pau Navarra Dirección de Arte y Maquetación: R2D2 Responsable de publicidad: Álex Tamburini, C/ Zamora 4648. 4º 1ª B. 08005 Barcelona. Tel.: 93 300 66 33 / 638 41 57 03; editorial5150@gmail.com Colaboradores: Carles Ramírez, David Garcell, Jesús Brotons, Pablo Porcar, Samu González, Jordi Pons, Marc López, Xavier Iriarte, Andrés Martínez, Hugo de Cominges, Pau Ardid, Ignasi Trapero, Toni Castarnado, Sandra Astor, Lluís S. Ceprián, Jordian Fo, Luis Benavides, Ignacio Reyo, Laura Clavero, Kiko Vega, Gonzalo Puebla, Fer Díez, Toi Brownstone, Alejandro Lozano, Karles Sastre, Eneko Celestino, Jorge Fretes, Abel Valdelvira, Rocío Sánchez, Alba Rodrigo, Berta Martínez, Sergio Pozo, Blanca Gemma Fuerte. Fotógrafos: Carles Rodríguez, Alfredo Arias, Eric Altimis, Rubén Navarro, Nadia Natario, Toni Villén, Blanca Gemma Fuerte, Alex Belza, Andrea Estebaranz, Unai Endemaño Foto de portada: DR

Al contrario que los políticos, nosotros sí empezamos el año con los deberes hechos. Como es tradición en el primer número de cada año, el grueso lo ocupa una selección de los 50 mejores discos que hemos escuchado en los últimos 12 meses. A veces, en el fragor de la batalla cuesta apreciar la cantidad de buena música que pasa por delante de nuestras narices, así que hemos aprovechado las fiestas para hacer un buen repaso y repescar algunos discos con calma, y la verdad es que la cosecha de 2019 ha sido de las buenas. Esperemos que la 2020 sea aún mejor. Enjoy! SÍGUENOS EN WWW.ROCKZONEMAG.COM - ACTUALIZACIÓN DIARIA

Editorial 5150 S.L. no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores y/o lectores, así como del contenido material redaccional y gráfico por ellos remitido, física o telemáticamente, y aquí reproducido. Foto: Attila (Barcelona) © Eric Altimis

EDITORIAL

SUMARIO

Nº 165

06 / EN DIRECTO 14 / OZZYO 16 / DE CINE 18 / BAD RELIGION 21 / LOS 50 MEJORES DISCOS 22 / TOP INTERNACIONAL 36 / TOP NACIONAL 54 / ANTI-FLAG 62 / PAPA ROACH 68 / DROPKICK MURPHYS 72 / JAMIE 4 PRESIDENT 76 /

CHURCH OF THE COSMIC SKULL

80 / HOLLYWOOD UNDEAD 84 / DANKO’S HALL OF FAME TU OPINIÓN ES IMPORTANTE. DEJA TU VALORACIÓN EN LA APP STORE O GOOGLE PLAY. ¡GRACIAS!

EL CONCIERTO DEL MES BY:

ATTILA

13/12/19 - SALA BÃ&#x201C;VEDA (BARCELONA)

TEXTO: DAVID GARCELL FOTOS: ERIC ALTIMIS

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VEIL OF MAYA

s acordáis de ese tipo al que en el instituto siempre expulsaban de clase y que todo el mundo odiaba por sus bromas de mal gusto, pero que en el fondo todo el mundo quería? Pues Attila vendrían a representar ese papel dentro de la escena metalcore. A lo largo de los años, Fronz, su vocalista, se ha especializado en encarnar el rol de malote cabroncete, algo que ha provocado que sus polémicas y provocaciones hayan tenido más protagonismo que la música de la banda. Pero pese a todo, 15 años después de su formación siguen adelante, y como pudimos comprobar en su primera visita a nuestro país (llegaron a estar confirmados para un Resurrection Fest en 2016, pero se canceló su actuación) todavía les quedan ganas de fiesta. Según me comentaron los organizadores, se bebieron hasta el agua de los 8

floreros. Eso por no hablar del aroma a ‘hierbas del campo’ que salía de la puerta que da acceso a los camerinos. Sin embargo, pese a sus actividades ‘extraescolares’ encima del escenario sonaron de lo más compactos y con capacidad para poner una sala patas arriba. Pero antes tocaba ver a los dos grupos que les han acompañado en esta gira europea. Los neoyorquinos Sylar ofrecieron durante media hora su original mezcla de metalcore melódico y hip hop. Con temas como ‘Same Dance’ o ‘All Or Nothing’ fueron animando al público que iba llenando la sala. Se notó que muchos no querían perderse por nada del mundo a Veil Of Maya. Los de Chicago son conocidos por su increíble técnica, pero es que además saben cómo entretener al personal, en especial su virtuoso guitarrista Marc Okubo. Con un sonido gordo y denso, que te hacía temblar las costillas, repasaron

canciones como ‘Whistlebower’, ‘Nyu’ y ‘Leeloo’ o una brutal ‘Mikasa’. Todo estaba a punto para que los cabezas de cartel arrasaran, y así fue. ‘Proving Grounds’ y ‘Moshpit’ pusieron la pista en ebullición desde el primer segundo, y es que al fin y al cabo su especialidad son estos himnos que apelan al gorila que llevamos dentro. La agresividad sónica de ‘Villains’ o ‘Bad Habits’ se veía compensada por los parlamentos cachondos de Fronz, cada vez más suelto por los tragos de vodka que se iban metiendo entre tema y tema; aunque se notó que su voz iba perdiendo fuelle. A partir de ‘About That Life’ y ‘Party With Devil’ el desmadre ya fue total hasta que se despidieron con ‘Pizza’ lanzándonos una caja entera sobre nuestras cabezas.Haciendo honor al rey de los hunos, por donde pasan Attila, la hierba no vuelve a crecer. Al menos la que no se fuma.

CLUTCH 14/12/2019 - SANTANA (BILBAO) TEXTO Y FOTOS: UNAI ENDEMAÃ&#x2018;O

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GRAVEYARD

esde la primera vez que tuve la fortuna de ver a Clutch sobre un escenario, en un memorable Kristonfest de hace unos cuantos años, siempre he tenido la costumbre de recomendar su directo a todos los colegas que me he ido encontrando por el camino. Años me he tirado vendiendo la infalibilidad de los de Neil Fallon a todos los que me han preguntado por un directo que merezca la pena ser visto una y mil veces. Tristemente, el pasado sábado 14 de diciembre en la Santana bilbaína, en el mismo local en el que pude verles por primera vez, tuve que tragarme mis palabras una a una. Empezando por el principio, toca relatar que la sala presentó desde primera hora un lleno hasta la bandera. Colas enormes y gente tratando de hacerse con una entrada que le diera paso al paraíso hípster que se avecinaba sobre el recinto. Comenzarían puntuales los suecos Kamchatka, a quienes llevamos

siguiendo la pista de cerca desde que pusieron patas arriba la Edaska de Barakaldo hace unos cuantos años. Al igual que en aquella ocasión, el power trio mostró su fabuloso manejo de los instrumentos durante media hora larga en la que pasaron por el blues encendido, el stoner arenoso y el rock’n’roll setentero. Concluirían a lo grande invitando al batera de Clutch para que los mismísimos King Hobo se personasen sobre las tablas e interpretasen su poderoso ‘Hobo Ride’. Mucho menos fulgurante sería el discurso de unos Graveyard que no parecieron tener uno de sus mejores días. Con un Joakin falto de voz se mirase por donde se mirase y una puesta en escena bastante menos efusiva de la que suelen acostumbrar, la actuación de los creadores del Hisingen Blues resultaría gris y apagada. A pesar de que mostrarían perlas como ‘Unconfortably Numb’ o ‘The Siren’, en ningún momento parecieron ser capaces

de trasmitir la tremenda pasión que tenían aquellos Graveyard que, hace diez años, se iban a comer el mundo. En similares términos de decepción se podría uno referir al bolo que los maestros Clutch dieron en la Santana. Impecable en todos los aspectos técnicos que uno pueda imaginarse, pero carente de la chispa y del ritmo que suelen tener las descargas de esta gente. Interpretarían un setlist regulero en el que se olvidarían de demasiados pepinazos de su discografía, rescatando joyas como ‘La Curandera’ o ‘Elephant Riders’, pero sin que pareciese importarles en demasía el disfrute de la mayor parte del público presente. Un público que terminaría respondiendo a lo grande con el inevitable “vámonos” de ‘Electric Worry’ y quedándose con la miel en los labios frente a la poderosa versión de ‘Fortunate Son’ que Clutch usaban para decir adiós. Un adiós que llegó cuando buena parte de la audiencia había comenzado a vibrar con los de Maryland. 11

BRYAN ADAMS 11/12/2019 - PALAU SANT JORDI (BARCELONA) TEXTO: JORDI MEYA FOTOS: CARLES RODRÍGUEZ

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asi tres décadas más tarde de haber vivido su etapa de mayor éxito, Bryan Adams volvió a demostrar que más allá de su presencia o no en las radiofórmulas, o que el último tramo de su discografía sea bastante irregular -aunque en sus dos últimos trabajos ha remontado-, el canadiense tiene en su directo y su frondoso catálogo todo un seguro de vida. Unas 12.000 personas -más de las esperables, pero menos de las que merecería- se reunieron en el Palau Sant Jordi para escuchar una serie de canciones que, como dirían los cursis, forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Con una escenografía muy sobria, sólo adornada por una gran pantalla en el fondo y unas luces horizontales móviles que no entrarían en acción hasta medio concierto, Adams y su banda, todos vestidos elegantemente de negro, empezaron con ‘The Last Night On Earth’, uno de los temas de su último Shine A Light.

Pese a ser bien recibida, se notó ya de entrada que Adams iba a tener que trabajárselo para que el público despertara. Y es que se necesita bastante oficio para en estos grandes recintos, sobre todo cuando no están llenos, se cree el clima adecuado para una gran noche de rock’n’roll. Quizá por eso decidió subir a otro nivel con la interpretación dos pepinazos como ‘Can’t Stop This Thing We Started’ y ‘Run To You’. En la popera ‘Shine A Light’ animó a que la gente iluminará el pabellón usando sus móviles creando un efecto parecido a estar viviendo dentro de un anuncio de Vodafone. A continuación caería una de sus grandes baladas ‘Heaven’, en la que sacó ese lado romántico que tan bien a explotado a lo largo de su carrera. Como era de esperar, esas dos almas del artista irían alternándose continuamente durante todo el concierto. Y así por cada ‘Go Down Rockin’’, ‘You

Belong To Me’, ‘The Only Thing That Looks Good On Me Is You’ o ‘18 Till I Die’ tuvimos una ‘Have You Ever Really Loved A Woman’, ‘Please Forgive Me’ o la inevitable ‘(Everything I Do) I Do It For You’. Os aseguro que no tengo ningún problema en que suenen baladas, pero el hecho de que Adams optara para sacar la acústica para antender a varias peticiones del público -fue una lástima que ‘Heat Of The Night’ o ‘Hearts On Fire’ no sonaran en eléctrico- inclinó la balanza hacia su lado más suave. Aún así, fue un gustazo poder escuchar una vez más ‘Cuts Like A Knife’, ‘It’s Only Love’ o ‘Summer Of ‘69’ con los fieles escuderos a Keith Scott y Mickey Curry a su lado. El remate con ‘Somebody’, una versión de ‘I Fought The Law’, una solitaria ‘Straight From The Heart’ y la ‘mosquetera’ ‘All For Love’ cerraron una noche en la que la nostalgia brilló gracias al excelente estado vocal del protagonista. A sus 60 años, Adams sigue mandando.

LOS MEJORES CÓMICS DE 2019 1/ VIÑETAS DE TORTAS Y BOLLOS VV.AA.

2/ ADICCIÓN Busquet,

Colombo, Landa (GRAFITO EDITORIAL)

(GEHITU/ MUGEN GAINETIK)

Gehitu y Mugen Gainetik, dos ONGs, publican esta antología de autoras con temática lésbica. Entre sus páginas, historietas vitales y personales con situaciones cotidianas donde las artistas muestran la necesidad de la visibilización de las personas LGTBI y sus problemas en nuestra sociedad. El plantel de colaboradoras es de lujo, contando con cinco latinoamericanas y cinco españolas, y se ofrece en doble formato físico y digital, ambos gratuitos, para lograr la máxima difusión posible. Necesario.

3/ PAUL HA MUERTO Paolo Baron y Ernesto Carbonetti (NUEVO NUEVE)

A Josep Busquet le recomendamos bastante a menudo, y no sólo por lo prolífico de su producción, sino por lo potente de sus historias: siempre hay algo que remueve la conciencia o el corazón en sus narraciones y en Adicción no iba a ser menos. Acompañado de dos talentosos artistas, esta vez nos invita a adentrarnos en una secuencia vertiginosa de reparto coral sobre mentiras, deseos, excesos y vidas destruidas. Porque los pequeños vicios son las reinas de la fiesta en nuestro día a día.

4/ ESCLAVOS DE FRANCO

5/ LA ESPE-

Chesus Calvo

Émilie Bravo

(GP EDICIONES)

(DIBBUKS)

Con la rendición de los últimos lugares fieles a la República, el gobierno golpista procedió a encarcelar a los soldados republicanos en campos de trabajo con el fin de que sirvieran como mano de obra gratuita finalizada la contienda. Esclavos De Franco narra la vida en uno de esos lugares, negados por los vencedores y revisionistas y, entre flashbacks que presentan diferentes momentos previos a la contienda, compone un lienzo que sirve para no olvidar (y denunciar) lo sucedido en aquellos infiernos. Obligatorio.

TEXTOS: SAMU GONZÁLEZ

RANZA PESE A TODO. PARTE 1.

La nueva entrega de la colección Una Aventura de Spirou Y Fantasio Por... (en la que diferentes autores ofrecen su visión del personaje) llega con esta aventura en cuatro partes en la que contemplamos la juventud del botones belga en medio de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de su país. Cercano, cotidiano, sin fuegos artificiales, Bravo construye un relato donde los personajes intercambian diferentes visiones sobre la guerra, la miseria del ser humano y sus consecuencias. Sorprendente.

Exquisito tomo que trata una de las leyendas urbanas más famosas de toda la historia de la música. Si no sabes qué sucedió en noviembre de 1966 en medio de la grabación del icónico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, adéntrate en esta fantástica composición que juega con los hipotéticos y fatales sucesos de aquellos días; y si conoces la historia -cosa que imaginamos- lo disfrutarás muchísimo más si cabe. Un tomo exquisito en fondo y forma para los melómanos y beatlemaníacos.

6/ EL MAL CAMINO Simon Hanselmann (FULGENCIO PIMENTEL)

Nueva entrega de la sitcom tragicómica del australiano Hanselmann donde, y puede parecer osado decirlo, las cosas ya se le van de madre a todos sus protagonistas. Puedes disfrutarlo sin conocer las entregas previas y sumergirte de lleno en el drama diario de la Bruja Meg, su pareja el gatoMogg y resto de tropa (un genialísimo previo te pone al día de los sucesos pendientes) donde todo lo coticiano aparece aderezado con un brutal pesimismo, abuso de drogas y cero expectativas de futuro.

7/ MI NOVIO ES UN OSO

Pamela Ribon y Cat Farris (FANDOGAMIA)

8/ EL CLUB DE LAS CHICAS MALAS Ryan Heshka

Estética pin-up, guerras entre ayuntamientos corruptos y bandas de delincuentes femeninas, colores rosa chillones, drogas, violencia y muchos tipos despreciables recibiendo su merecido de manos de una pandilla de mujeres hasta las narices de todo. Este club es una oda al desfase, al tebeo macarra y gamberro, a la ilustración sexy y, sin duda, al jolgorio y celebración de la violencia a la vieja usanza. Una mezcla salvaje y súper atractiva.

10/ CARNE DE CAÑÓN

11/ PATRULLA X: SEGUNDA GÉNESIS

(LA CÚPULA)

Ed Piskor

Estupendo debut en el formato largo de esta dibujante que ya había hecho algunos pinitos en la breve colección de antologías de Voltio. En Carne De Cañón un trío de mocosos de extrarradio y madre choni nos presentan una tanda de sucesos alocados, exagerados (y muy cercanos). El lenguaje y expresiones están muy bien representados, siendo además el trazo muy sugerente y poseedor de una gran potencia, amén de sus excelentes tintas. Y sólo por la historia LGTBIQ que incluye ya vale (muchísimo) la pena.

Agustín Ferrer Casas (GRAFITO EDITORIAL)

(AUTSAIDER CÓMICS)

Cuando un trabajo te agarra el estómago fuerte y genera fuertes sentimientos una vez leído apetece muchísimo recomendarlo. Pamela Ribon (Slam!, Moana) se sirve del precioso estilo de animación de la ilustradora Cat Farris para ofrecernos una comedia romanticona que se sale de la norma al presentar un bonito subtexto sobre las relaciones, la aceptación y convivencia. Mención especial para el alegato promascotas que se marca.

Aroha Travé

9/ MIES

(PANINI)

El segundo volumen de la reimaginación de la historia de la Patrulla X a manos de Ed Pislor comprende desde la saga de la llegada de Fénix hasta los tiempos en los que Pícara se sumó a las filas mutantes previos a la celebérrima Caída de los Mutantes. El trabajo de reescritura de la continuidad en este tomo es menos sutil, con menos elementos para (e) encajar pero es igual de sobresaliente al saber destacar los elementos característicos de cada aventura que Ed decide rescatar.

Un trabajo de envergadura y la consagración de Ferrer Casas como uno de los mejores narradores que nos ha descubierto el sector estos últimos años. Su tercera obra para esta editorial aborda la biografía ficcionada de uno de los arquitectos más importantes del pasado siglo XX, en cuya vida se mezcló pasión y ego tanto en lo personal como en lo profesional. El retrato que realiza Agustín, siempre con un excelente control de los tiempos, sirve para constatar también su exquisito gusto por el diseño de página y personajes. De diez sobre diez. 12/ POP Luis Bustos (¡CARAMBA!/ESIBERRI)

Recomendación especial para melómanos y fans de la cultura pop musical con el este trabajo de Luis Bustos, donde en formato LP (son sus obligadas cara A y B) analiza todos los clichés de la música pop que podamos imaginarlos. El resultado es muy satisfactorio porque el autor juega en muchas ocasiones con romper el formato, experimentando con el acabado para hacernos sentir dentro del juego que nos plantea, además de narrar de forma muy amena el puñado de anécdotas de las que se nutre.

DE CINE_ CON MIGUEL BAIN

STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER

e confirman los malos presagios que auguramos con El Despertar De La Fuerza. J.J. Abrams consigue unas nuevas marcas de desprestigio con con Star Wars: El Ascenso De Skywalker, un antes y un después en la épica de la monotonía y el cénit del adoctrinamiento. Si con Los Últimos Jedi asistimos perplejos (y encantados) a una nueva forma de contar la misma vieja historia de siempre, tomando riesgos, creando planos para la eternidad y añadiendo un sentido del humor inédito en la franquicia (hace tiempo que Star Wars no merece otro calificativo), sus responsables vuelven a recurrir al otrora visionario, ahora mercenario al servicio del fandom más tóxico. Este nuevo y (esperemos) último episodio aburre más que ofende, que también, porque en realidad es una película que está tan muerta por dentro que hace que El Despertar De La Fuerza se sienta como la fiesta del siglo. Aquella 16

no tenía alma, pero algo de pulso aún quedaba. Este ascenso a ninguna parte es el equivalente a dar un paseo por la polvorienta sección de juguetería del Alcampo donde ibas con tus padres antes del fatídico accidente. Un paseo triste lleno de vieja simbología que ahora despierta en ti el rechazo más absoluto. Y una película bastante mediocre. Los cambios de ritmo sólo se suceden entre personajes, y siempre a un encadenado de situaciones forzadas donde se nota la mano de Chris Terrio, responsable del famoso marthagate de Batman vs. Superman: El Amanecer De La Justicia, puesto que toda la trama de este episodio es un constante loop alrededor de la misma situación La película de Abrams sólo recoge cable y carece de todo eso que predican desde hace 40 años. Curioso que después de haber comprado los derechos sean ellos los vendidos. Monótona, fofa, espesa, sin emoción ni fuerza, sólo se preocupa por mantener a raya a los pecadores y traerlos de vuelta a un redil en el que ya no apetece estar. Un desperdicio que cierra la trilogía de los desastres evitables de este año junto a los caos de Godzilla: Rey De Los Monstruos y Terminator: Destino Oscuro. Imposible diferenciar qué producto de consumo rápido es digno de un cine o de Disney+. Déjalos que rían, Johnson.

40 AÑOS DE BAD RELIGION - MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN BAD RELIGION CUMPLEN EN 2020 SUS CUATRO DÉCADAS COMO BANDA. TODO UN HITO QUE CELEBRARÁN DE LA MEJOR MANERA: SALIENDO DE NUEVO A LA CARRETERA. LA GIRA, QUE LLEGARÁ A ESPAÑA EN MAYO ENGLOBADA EN EL VANS MUSIC TOUR, CONTARÁ ADEMÁS CON INVITADOS TAN ESPECIALES COMO SUICIDAL TENDENCIES, MILLENCOLIN, COCK SPARRER, PULLEY O THE VANDALS. ¿SE PUEDE PEDIR MÁS?

UANDO BAD RELIGION SE FORMARON EN LOS ÁNGELES EN

1980, la idea que una banda de

punk rock pudiera tener una carrera prolongada era inimaginable. Al fin y al cabo, los Sex Pistols habían hecho del ‘no future’ su lema, y habían implosionado en tan sólo tres años. También era impensable que el cantante de un grupo con letras antisistema, en este caso Greg Graffin, acabara siendo Doctor en Historia de la Ciencia y ofreciera conferencias en reputadas universidades de Estados Unidos. Pero como tantas cosas, las cosas no suceden… hasta que suceden.

Desde su primer concierto abriendo para Social Distortion hasta su actual estatus como una de las instituciones fundamentales dentro de la escena, el camino, como no podía ser de otra manera, ha estado lleno de baches. Después de publicar su seminal debut How Coud Hell Be Any Worse? en 1982, la banda ya estuvo a punto de desaparecer por sus diferencias creativas –plasmadas en su segundo trabajo Into The Unknown cercano al rock progresivo- y el ingreso en rehabilitación (no sería el último) del guitarrista Brett Gurewitz. De hecho, el grupo llegó a separarse a mediados de 1985 tras la salida del bajista Jay Bentley.

Su historia podría haber terminado allí, pero el combo logró recomponerse y con la entrada de Greg Hetson (procedente de Circle Jerks) grabaron su clásico Suffer (1988), cuya influencia todavía resuena por toda la costa de California. La rapidez de sus ritmos, las armonías a tres voces, las letras críticas e inteligentes y su fuerza melódica crearían escuela en lo que se vino a conocer como hardcore melódico. Pero pocos llegarían al nivel que los maestros exhibían en discos como No Control, Against The Grain o Generator. La explosión del punk a nivel comercial a mediados de los 90 fue un arma de doble filo para Bad

Religion. Si por un lado se beneficiaron de que MTV y las emisoras de radio no tuvieran miedo de programar temas como ‘American Jesus’, ‘Infected’ o ‘Punk Rock Song’, por otro, el gran éxito de Epitaph, el sello discográfico de Gurewitz que se forró gracias a The Offspring y sus problemas con las drogas, volvieron a provocar su marcha del grupo. Otro veterano con pedigrí, Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty), sería su sustituto. En los años siguientes la banda entraría en su etapa más gris, grabando sus dos trabajos más mediocres, No Substance y The New America, y perdiendo fuelle en los escenarios. Sin embargo, en 2001 empezaría a remontar coincidiendo con su reconciliación con Gurewitz (si bien sólo participaría en las composiciones y grabaciones y unas pocas actuaciones en directo) y la entrada de Brooks Wackerman como batería. Con esta formación publicarían el excelente The Process Of Belief, The Empires Strikes First, New Maps Of Hell y The Dissent Of Man. Pese a esta prolífica racha, la estabilidad del grupo volvería a tambalearse. Muchos vieron con preocupación la salida de Greg Hetson en 2013 y Wackerman en 2015. Parecía que el grupo se estaba desmoronando, algo a lo que también contribuyó

que dejaran caer que su disco True North podía ser el último de su carrera. Pero afortunadamente los malos augurios no se han cumplido. La entrada del guitarrista Mike Dimkich (procedente de The Cult) y el batería Jamie Miller aportaron una nueva energía y les han hecho volver a sonar de lo más compactos en directo. Age Of Unreason, publicado el pasado mayo, y sus conciertos junto a NoFx en el festival Punk In Drublic, demostraron que a Bad Religion

les queda cuerda para rato. El próximo mes de mayo podremos comprobarlo en su extensa gira que recorrerá hasta siete ciudades de la Península en las que contarán con un montón de bandas invitadas a lo largo de su recorrido. Siguiendo su tradición de apoyar el punk rock, la gente de Vans se ha involucrado en la gira como lleva haciendo durante años apoyando las visitas de Parkway Drive, Lagwagon o Pennysiwse.

LOS 50 MEJORES DISCOS DE 2019 Como es tradición en cada número de enero os ofrecemos una selección de los que, a nuestro parecer, han sido los 50 discos que han marcado el año anterior. Como sabemos lo díficil que es seguir la actualidad musical, incluso para nosotros, esperamos que esta lista os ayude a recuperar alguna joya que quizá se os había escapado. Sólo por eso ya habrá valido la pena hacerla. TEXTOS: JORDI MEYA, PAU NAVARRA, GONZALO PUEBLA, DAVID GARCELL, RICHARD ROYUELA, LUIS BENAVIDES, TOI BROWNSTONE, ALBA RODRIGO, ABEL VALDEVIRA, KARLES SASTRE, MARC LÓPEZ

TOP INTERNACIONAL

1 TOOL

FEAR INOCULUM (VOLCANO/SONY-BMG)

e entrada esa pesada losa de 13 años que separan 10,000 Days de Fear Inoculum se presenta como un escollo casi insalvable a la hora de evaluarlo en su justa medida, aunque en el fondo no supiésemos muy bien qué esperar. Y ahí viene la primera sorpresa nada más abrir la lata: que por mucho tiempo que haya transcurrido, Tool siguen sonando a Tool. La propia canción titular ya nos adelanta sus intenciones a modo de extensa carta de presentación. Ir

reencontrándote poco a poco con ese feeling único que tantos han intentado imitar sin éxito durante tres décadas y que sólo ellos son capaces de recrear... es poco menos que sentir que has vuelto a casa. Pero aunque todo resulte agradablemente familiar, Fear Inocolum es capaz de marcar distancias respecto a sus hermanos mayores. Estamos ante el trabajo más progresivo de su carrera, donde cada una de las canciones se van construyendo a paso lento, sin prisas por hacerte llegar a un destino en

concreto. Un trayecto en el que esta vez Maynard Keenan no ejerce de guía, sino más bien de narrador. La tarea de cogernos de la mano y llevarnos por su universo recae en la parte instrumental, con un Danny Carey estratosférico tras los parches siempre bien escudado por Justin Chancellor y Adam Jones tomando el mando. Lo que sí es seguro es que los más fanáticos vamos a disfrutar como enanos durante mucho tiempo descifrando cada uno de los secretos que guarda Fear Inoculum.

K LINGUA IGNOTA CALIGULA

(PROFOUND LORE)

ristin Hayter sobrevivió a la violencia machista y a una anorexia. Aún no lo sabía, pero fue entonces cuando nació Lingua Ignota. De todo aquello salió invencible, empoderada, y ésta es su venganza. Lo dice abiertamente. Ésta es su vendetta contra un mundo deplorable, vil e injusto, brutalmente misógino. Con más razón que un santo, Kristin es de las que opinan que a esta sociedad sólo se

la arregla con napalm. Tras All Bitches Die, ahora nos presenta un Caligula que todavía va más lejos en una propuesta genuinamente única. Entre vulnerable e inquietante, ‘Faithful Servant Friend Of Christ’ se encarga de demostrarnos que no estamos ante una artista normal, y ‘Do You Doubt Me Traitor’ nos revuelve las entrañas con unos berridos black que ni Onielar de Darkened Nocturn

Slaughtercult puede replicar. ‘Butcher Of The World’, con un sampleado que debes reconocer, se encargará de horrorizarte primero, hechizarte después. Y luego vienen esos coros celestiales, ese piano y ese dominio majestuoso del canto, para que el clímax ‘Spite Alone Holds Me Aloft’ te ratifique que estás ante un disco sin parangón. Radical. La khaleesi que va a romper la rueda. De veras desgarrador.

3 A CULT OF LUNA

A DAWN TO FEAR (METAL BLADE)

4 BRUTUS NEST

(SARGENT HOUSE)

Dawn To Fear supera todas las expectativas. Un álbum hipnótico rebosante de voces desgarradas, distorsiones y ritmos machacones. Parece que los suecos retoman su sonido más pesado en la línea de sus joyas Salvation y Somewhere Along The

o es nada fácil para quienes estamos constantemente escuchando música, encontrar algo que nos sorprenda. Y sin embargo de vez en cuando, aparece una banda que te ofrece algo que no habías escuchado antes. Y lo bueno de este trío belga es que no han necesitado fusionar música del Nepal con electrónica y melodías africanas para ofrecer algo original, sino que se bastan con un formato trío clásico de guitarra, bajo y batería para formular su propuesta. En Nest, su segundo álbum, Brutus combinan con un poderío y sensibilidad increíbles elementos del post-rock, el hardcore y el metal. No los dejes escapar.

Highway, conservando su identidad con ese equilibrio perfecto entre oscuridad y luz, entre densidad y delicadeza. Cualquiera de los 8 temas que lo conforman son dignos de mención para ilustrar la mezcla de rabia contenida y melancolía manifiesta que construyen como un muro

sonoro inquebrantable. De hecho, que hayan rebajado los ruidos electrónicos en pro de otorgarle más vivacidad al órgano consigue captar mucho mejor la esencia de su sludge atmosférico. Casi sin darte cuenta el recorrido llega a su fin con ‘The Fall’, una barbaridad en la que fundirse entre espasmos.

5 SLIPKNOT

WE ARE NOT YOUR KIND (ROADRUNNER)

6 LA DISPUTE PANORAMA (EPITAPH)

lguien dentro de esta gran maquinaria -sospecho que Jim Root, más centrado desde que dejara Stone Sour- se ha tomado la molestia de estrujarse el cerebro y aportar nuevas ideas que mantegan el interés de un oyente que llegado a su sexto disco ya no esperaba sorpresas. Sería exagerado decir que Slipknot se han reinventado, pero desde luego aquí escuchamos cosas que no habíamos escuchado antes de ellos. Ya sea con el coro de la épica ‘Unsainted’, la melodía aguda del estribillo pegadizo de ‘Nero Forte’, el solo de guitarra oxidada de la turbadora ‘Spiders’ o la fragilidad exótica de ‘My Pain’, se aprecia aire fresco. Incluso cuando ponen el

n disco como Panorama merece que durante 41 minutos desconectes de todo lo demás y te sumerjas en él. El cuarto trabajo de La Dispute es a la vez el más experimental que han hecho y también el que más fácil tiene llegar a un público que no suele escuchar post hardcore. De hecho, en su caso, en la etiqueta casi tiene más relevancia el post que el hardcore. Cortes como ‘Rhodonite And Grief’, con una base jazz y una trompeta o ‘In Northern Michigan’, donde te envuelven increíblemente con una tensión que nunca llega a explotar, te impulsarán a cualquier cosa menos a meterte en el mosh pit. Ni falta que hace.

turbo como en ‘Solway Firth’, ‘Orphan’, ‘Critical Darling’, ‘Red Flag’ o ‘Birth Of The Cruel’ la banda suena todavía vigorosa y con un Corey Taylor más versátil que nunca.

Es verdad, Slipknot no te aplastan ni asustan como en los tiempos de Iowa, pero es meritorio que a estas alturas no se hayan convertido en una parodia de ellos mismos. Más bien todo lo contrario.

7 VENOM PRISON SAMSARA

(PROSTHETIC)

8 PUP

MORBID STUFF (RISE)

uando has perdido todo interés hacia el deathcore, aparece el grupo que crea la auténtica aleación entre death y hardcore. Estoy seguro que Venom Prison son los primeros en sentirse incómodos ante la idea de que se les asocie con el estilo, pero es que eso es justo lo que Samsara es. Lo mejor de ambos mundos, y ejecutado desde el necesario prisma under. Además, su diabólica vocalista Larissa Stupar ha reconocido haber sufrido depresión en los últimos años, y eso se traduce en unas letras personales, que reflexionan acerca del sufrimiento, ya sea social o interno, sobre la alienación, incluso la homofobia y la transfobia. Saturado, denso, virulento, aplastante, y encima, inteligente.

on una producción algo más nítida que en los dos anteriores trabajos, los canadienses siguen moviéndose entre los límites del punk pop y el indie rock, casando gang vocals con guitarras saltarinas, con mejores resultados que nunca. El arranque con ‘Morbid Stuff’, ‘Kids’ (con una línea de guitarra en el estribillo a lo Vampire Weekend’), ‘Free At Last’ y ‘See You At Your Funeral’ es simplemente irresistible. Además, el grupo también se ha abierto un poco y encontramos alguna influencia country en ‘Scorpion Hill’, un remalazo metalero en ‘Full Blown Meltdown’ e incluso una incursión en la introspección en ‘City’. Ahora mismo, de las bandas más en forma de su escena.

9 MAYHEM DAEMON

(CENTURY MEDIA)

10 WASTE OF SPACE ORCHESTRA Syntheosis (SVART)

n cuarto de siglo después, Mayhem vuelven a remitirnos a su mítico debut en su nuevo disco. Desde que ‘The Dying False King’ entra a cuchillo es imposible escapar de esa influencia, sobre todo por el bajo tan subido de Necrobutcher y un Attila Csihar majestuoso, al que parece que revivir a Tormentor le haya recordado las mil y una voces que es capaz de plasmar. ‘Agenda Ignis’ avisa de que nunca dejarán de ser retorcidos, pero al llegar a ‘Malum’ el espíritu de De Mysteriis vuelve a azuzar brutalmente. Hay quien lleva eones esperando este álbum… que lo disfrute, tanto como cualquiera que siempre haya prestado sus orejas a Mayhem sin condiciones previas.

e la alianza creativa entre Oranssi Pazuzu y Dark Buddha Rising sólo puede surgir algo extraordinario. Syntheosis, la pieza que en un principio encargó el Roadburn y que se interpretó en abril de 2018 ante más de 3.000 personas, se convierte ahora en un álbum mayúsculo, totalmente acorde con lo que puedas esperar de la unión de estas dos bandas. Una primavera y un verano hicieron falta para que estos diez artistas pudieran llevar ese directo al estudio bajo el nombre de Waste Of Space Orchestra, fluctuando entre la psicodelia, los pasajes de pura ensoñación experimental, sonoridades marcianas y elementos de extremismo metálico. Sobra decir que todo obedece a

una visión absolutamente personal, y es que, además, el colectivo se turna el micro, asumiendo los vocalistas su papel en un ceremonial tan rocambolesco que es mejor que descubras por tu cuenta. ‘The Shamanic Vision’, con Vesa Ajomo tomando el mando a la voz, te sume

en su estado catatónico y psicótico, ‘Seeker’s Reflection’ también maltrata tu mente, y luego ‘Journey To The Centre Of Mass’ es, efectivamente, un viaje, pero hacia un laboratorio de meta en el que te niegan la máscara antigás. Una obra asombrosa y radical.

11 NICK CAVE & THE BAD SEEDS GHOSTEEN

(BAD SEED LTD)

12 KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD Infest The Rats’ Nest (FLIGHTLESS)

artiendo de lo sembrado en su antecesor, el australiano ha llevado aún más lejos lo mostrado tres años atrás. O mejor dicho, ha reducido su minimalismo casi al extremo. Por enésima vez, la labor de Warren Ellis en los arreglos resulta fundamental para arropar la apesadumbrada voz de Cave. No busquen guitarras, baterías o arreglos de cuerda porque no los encontrarán. Apenas unos teclados ambientales, el piano y un destacamento de coros son las armas empleadas para enfrentarse a estas nuevas canciones. A no ser que uno de sea de piedra, resultará imposible no conmoverse ante las sobrecogedoras melodías de ‘Waiting For You’ y ‘Sun Forest’ o el tono góspel en la neo futurista ‘Galleon Ship’.

i habían editado todavía su anterior disco y ya estaban anunciando el siguiente. Así funciona la imparable maquinaria de King Gizzard & The Lizard Gizzard. Después de haberse disfrazado de banda de blues rock sureño en Fishing For Fishies, esta vez han optado por irse al otro extremo. Como suele ocurrir en muchos de sus discos, Infest The Rats’ Nest explora de alguna manera una faceta que ya habían dejado entrever previamente. En este caso, los australianos se han dejado llevar por su lado más metalero, aquel que se podía apreciar en Murder Of The Universe. Cogiendo el thrash de los 80 como base, los Gizz se disponen a pasarnos por encima gracias a la muralla que construyen sus

tres guitarristas y una dupla de baterías a la que por fin le sacan todo el jugo, con un Stu McKenzie en su registro más cavernoso. Los riffs de ‘Planet B’, ‘Organ Farmer’ y ‘Self-Immolate’ parecen sacados del mismísimo Reign In Blood, aunque conservan ese timbre marciano tan suyo. Eso sí, no todo es

metralla sin cuartel. Bajo esa apariencia aguerrida, el disco esconde detalles que lo enriquecen, como el deje hard blues hacia el final de la sabbathiana ‘Superbug’, la armónica spaghetti western que se cuela en ‘Perihelion’ (estribillazo, por cierto) o las puntuales escalas arábigas de ‘Venusian 1’.

13 BRING ME THE HORIZON amo

(RCA/SONY)

i alguna habilidad han demostrado Bring Me The Horizon es la de seguir su camino sin importarles el qué dirán. Es más, incluso diría que han sabido cómo utilizarlo a su favor, porque amo viene a confirmar que los de Sheffield son ahora mejores como banda de pop de lo que serían como banda de metal. Que en un mismo álbum puedan convivir Dani Filth de Cradle Of Filth, Grimes y Rahzel de The Roots exhibe una amplitud de miras que ninguna otra banda de la escena de la que surgieron ha tenido, o, lo que es peor, se haya atrevido a tener. Pero por encima de colaboraciones o trucos de producción, lo mejor de amo es que está lleno de grandes canciones. Y contra eso, no hay prejuicios que valgan.

14 A KNOCKED LOOSE

A Different shade of blue (PURE NOISE)

Different Shade Of Blue es como una versión pinchada de esteroides de su debut. El quinteto de Kentucky vuelve a fiarlo todo a los breakdowns, que no actúan como meros accesorios, sino como pilares de sus canciones. Las guitarras suenan gruesas, el bajo

retumba y el vocalista Bryan Garris se desgañita en cada puta palabra que sale por su boca. Temas como ‘Bellevie’, ‘…And Still I Wander South’ o ‘Road 23’ son puro cemento sónico. La pena es que hayan optado por el productor Will Putney, alguien acostumbrado a pulir las

astillas en vez de dejarlas, en lugar de alguien como Kurt Ballou, porque todavía podrían sonar más amenazantes. Pero como mínimo demuestran que con la actitud adecuada todavía se le puede sacar punta a un género en respiración asistida como es el metalcore.

15 PISSGRAVE

Posthumous Humiliation (PROFOUND LORE)

16 IMPLORE

ALIENATED DESPAIR (CENTURY MEDIA)

uatro años después de su debut Suicide Euphoria había ganas de más material de los estadounidenses, pero visto lo visto, estábamos mejor sin ellos. Éramos más felices y seguíamos pensando que escuchábamos metal

extremo… Pero no: olvida todo lo que creías saber sobre virulencia y violencia en el género. El cuarteto de Filadelfia se mea en ello y te obliga a bebértelo. Y encima, se saca la chorra en la final ‘Rusted Wind’. La producción es alevosa, un atentado, un

suplicio. Aceite hirviendo que te vierten directamente en las orejas. Y luego esta esa voz. Algo terrible. Mi colección de discos es de cuentos infantiles si la comparas con ‘Celebratory Defilement’. Aterrador, inmoral y depravado.

Long Is Long Forgotten’ o de ‘The Constant Dissonance’ me remito, también a la influencia de Converge en ‘Let The Pleasure Destroy Me’, ‘The Venom Comes In Droves’ o ‘Despondency’. Breakdowns que revientan altavoces, death metal, D-beat, la parte hardcore

del balazo ‘All Consuming Filth’, y ya sólo faltaba Tomas Lindberg de At The Gates colaborando en ‘Never Again’. Un torpedo directo a la línea de flotación de esa alienación depredadora con la que el sistema pretende subyugarnos.

a vida programada, de precariedad disfrazada de bienestar, de resignada servidumbre y esclavitud neoliberal es la que denuncian Implore en su tercer álbum, una furiosa reprimenda que, además, ha significado su obra más variada. Despejados de toda duda acerca de lo que deben despachar o qué se espera exactamente de una banda grind, el combo liderado por el vociferante Gabriel Dubko nos golpea una vez tras otra con toda la brutalidad de ‘In Apathetic Isolation’, ‘Abandoned Desires’ o los riffs cáusticos de la demencial ‘Parallax’, pero en las novedades está lo más interesante. Al rollo blackened de otro atropello como ‘All Is Not

17 KORN

The Nothing (ROADRUNNER)

18 WHILE SHE SLEEPS SO WHAT?

(SLEEPS BROTHERS/ SPINEFARM)

orn vuelven a dejar constancia del buen momento por el que están pasando. En lo musical, claro, porque en lo personal es otra historia. Pero si a nivel de letras estamos ante un disco oscuro, triste y desesperanzador, sorprende que The Nothing sea un trabajo tan melódico. Sus característicos riffs graves suenan con extrema potencia (el productor Nick Raskulinecz les ha pillado definitivamente el truco), pero el álbum está repleto de estribillos y partes de lo más pegadizas. Pese a que conocemos de sobra su sonido, se agradece que la banda todavía sea capaz de ofrecer un tema como ‘This Loss’ con un inesperado puente a ritmo de waltz. Estos perros viejos todavía pueden enseñarnos algunos trucos.

o What? es sin duda el disco más accesible que While She Sleeps han entregado hasta ahora, algo así como su propio That’s The Spirit. Pero que nadie se lleve las menos a la cabeza porque aquí no encontraremos nada como para llegar a renegar de ellos. Es más una evolución que una revolución. Un buen ejemplo de esta nueva orientación es la canción que abre el disco ‘Anti-Social’, más melódica de lo habitual, con un puente lleno de efectos de producción, pero sostenido sobre un riff afilado como una cuchilla. También se nota que el grupo se ha currado muchísimo los temas con un montón de secciones, arreglos y texturas diferentes que los

hacen interesantes a pesar de su inmediatez. Es el caso de la pegadiza ‘Inspire’, donde escuchamos un coro tratado electrónicamente y una estrofa rapeada, ‘The Guilty Party’, en la que combinan partes muy feroces casi punk con otras marcadas por un tecladillo

y una guitarra limpia, o ‘Set Me Free’, dominada por estribillo comercial, pero que se rompe al final con un breakdown cañero. Con So What?, While She Sleeps han puesto toda la carne en el asador; sospecho, que serán muchos los querrán disfrutar del banquete.

19 BAD RELIGION

AGE OF UNREASON (EPITAPH)

espués de seis años sin material nuevo a cualquier fan del grupo le sabrá a gloria poder escuchar un puñado de canciones frescas. En saber dosificarse está el secreto y, además, en alguien como Donald Trump tienen a su

mejor aliado para que no se les seque la inspiración Estas 14 canciones configuran un retrato crítico, inteligente, pero amable musicalmente, de las calamidades que vienen atizando a su país, y por extensión al resto del mundo, y, aunque no ofrezca

grandes sorpresas, sí alberga algunas variaciones sobre la partitura original como la rockera ‘Big Black Dog’ o el medio tiempo melódico ‘Lose Your Head’. Sin estar a la altura de sus clásicos, justifica de sobras que sigan entrando en el estudio cuando quieran.

En sus letras, Adkins se muestra como alguien que por fin le ha pillado el truco a la vida, dejando atrás demonios, complejos y depresiones del pasado. “No escondas tu cara, lo que eras antes, no tiene porque seguir siendo tú nunca más”, canta justo en el inicio del álbum. Una reafirmación vital (quizá

de ahí el título del disco), no exenta de nostalgia, que también se traduce en lo musical, con alguna novedad y abundantes guiños a las diferentes facetas mostradas en su catálogo en temas como los pegadizos ‘Lover Never’ y ‘All The Way (Stay)’ o lo más poperos ‘Delivery’ o ‘555’.

20 V JIMMY EAT WORLD SURVIVING (RCA/SONY)

iendo la cara todavía imberbe de Jim Adkins cuesta creer que Jimmy Eat World lleven 25 años de carrera a sus espaldas. Pero escuchando Surviving, su décimo álbum ya, queda claro que como banda, pero sobre todo como personas, han entrado en la madurez.

21 ANGEL DU$T PRETTY BUFF (ROADRUNNER)

22 POSSESSED Revelations Of Oblivion (NUCLEAR BLAST)

e la unión de miembros de dos bandas de hardcore para un proyecto paralelo, uno podría esperar una colección de canciones furiosas y con poderío. Pero claro, si tres de los músicos en cuestión vienen de Turnstile y los otros dos de Trapped Under Ice, la cosa cambia. De hecho, Brendan Yates, cantante de los primeros, había militado anteriormente en los segundos, por lo que la comunión entre ellos es total. Pretty Buff tiende hacia el power pop o el indie noventero con mucha melodía, buen rollismo e influencias de The Lemonheads, Oasis o Violent Femmes. ¡En ‘Bang My Drum’ hasta suena un solo de saxo al final! Una sorpresa inesperada, pero muy bienvenida.

ste es su primer álbum en 33 años, que se dice pronto, y suficientes hostias nos hemos llevado ya con este tipo de retornos… Pues bien, dudas aniquiladas al instante. Hasta ‘Shadowcult’, que también rinde a gran nivel, esto es un maldito no parar. Desde que ‘Chant Of Oblivion’ nos pone en situación, ‘No More Room In Hell’ nos pisa el cuello para que no escapemos, asistimos a la exultante sucesión de riffs de ‘Dominion’, caña y más caña nos dan ‘Damned’ y ‘Demon’, y los californianos vuelven a salirse en ‘Abandoned’. La voz de Jeff Becerra sigue siendo plenamente reconocible, y hay que felicitarle por su elección de Claudeous Creamer

y Daniel Gonzalez como guitarristas. Espectaculares fraseos marca de la casa, solos de alta alcurnia, y es que estos dos hachas han comprendido perfectamente la responsabilidad que comporta facturar metal bajo la bandera de Possessed. Otra bestia que

seguramente no aparecerá en los titulares es el batería Emilio Marquez… ¿Habéis escuchado con atención esos redobles, el patrón que se marca en ‘Ritual’? Me saco el sombrero ante usted, caballero. Sorprendentemente bueno, tirando a cojonudo.

23 PEDRO THE LION PHOENIX

(POLIVINYL)

24 JINJER MACRO

(NAPALM)

an tenido que pasar 15 años desde aquel Achilles Heal para que David Bazan haya decidido recuperar su alter ego. Como bien advertía el primer adelanto, ‘Yellow Bike’, estamos frente a un disco de indie rock rebosante de nostalgia bien entendida. Mención especial merecen el sentimiento de culpa que rebosa ‘Quietest Friend’ (¿el estribillo del año?) y la progresión alucinante de ‘Black Canyon’, dedicada a su tío, quien se suicidó tirándose a la carretera cuando pasaba un camión. Con semejante vida no es de extrañar que Bazan tenga inspiración para rato. Phoenix alcanza unas cotas de inspiración al alcance de unos pocos elegidos.

injer inauguraron este año con Micro, un primer aperitivo en forma de EP, pero ahora toca el plato fuerte, que no es otro que su nuevo largo Macro. Por si había alguna duda, Tatiana Shmailyuk sigue siendo la protagonista de esta banda demostrando ser una bestia de la naturaleza capaz de dominar cualquier registro, ya sea meloso o gutural. Desde que te atrapa el ritmo sincopado de ‘On The Top’ y luego se despliega la cuerda gorda de sonoridad djent, los ucranianos despliegan un montón de recursos muy particulares y que, en apariencia, sólo en apariencia, parecen sencillos. Macro contiene y amplía todo lo que ha llamado la atención a los miles de fans que ya atesoran.

25 CHELSEA WOLFE The BIRTH OF VIOLENCE (SARGENT HOUSE)

or mucho que su estética sea gótica y en algunos de sus discos haya coqueteado con el metal y la electrónica, en las tripas de la música de Chelsea Wolfe siempre ha estado el folk. Y al igual que Unknown Room de 2012, en Birth Of Violence la cantautora californiana ha optado por volvernos a ofrecernos su versión más desnuda, con su voz y su guitarra, aunque con una mayor preocupación por la creación de atmósferas. El gemido que adorna ‘When Anger Turns To Honey’ tanto podría ser el canto de una sirena como el de un animal herido. Es un sonido gélido, pero orgánico. Hermoso, pero temible. Un bello paisaje nevado en blanco y negro con una mancha de sangre de rojo intenso.

26 S FEVER 333 Strenght In Numb333rs (ROADRUNNER)

obre el papel, Fever 333 podrían llenar el hueco que dejaron Rage Against The Machine, pero escuchando su debut queda claro que la banda de Los Angeles tiene tanto interés en hacer la revolución como en sonar en la radio. Así, su sonido es una amalgama

de rock, hip hop, nu metal, electrónica y pop perfectamente equilibrado entre la agresividad y la comercialidad. Mientras que las bases de ‘Out Of Control/3’ o ‘Coup D’Étalk’ dan la idea de un grupo combativo, sus estribillos, al igual que los de ‘Burn It’, ‘Prey For Me/3’, ‘One Of Us’

o ‘The Innocent’ nos retrotraen a los Linkin Park de Hybryd Theory. Sin duda, con ello consiguen que el disco entre a la primera, pero también que su impacto no sea tan profundo como podría haber sido. Por suerte, encima del escenario sí son capaces de llevar este material a un nivel incendiario.

27 THE MENZINGERS HELLO EXILE (EPITAPH)

i en algo puedes confiar cada vez que escuchas por primera vez un nuevo disco de The Menzingers es que va estar repleto de grandes canciones. Y su sexto trabajo no es una excepción. Quizá la única novedad aquí es una producción algo más envolvente, sobre todo en la voz y las guitarras, pero por lo demás todo discurre con una familiaridad reconfortante. Pero al contrario que otras bandas de punk rock que parecen estancadas en los mismos problemas que cuando estaban en la high school, The Menzigers hablan de los retos que supone hacerse mayor y tener que empezar a acudir a entierros en vez de a fiestas. Que sean capaces de hacerlo sobre melodías maravillosas, no tiene precio.

28 P NOCTURNUS AD PARADOX

(PROFOUND LORE)

ara huevazos, los suyos. No podían defraudar y retorcidos y raros lo siguen siendo un rato, como ya se encarga de señalarnos la despampanante apertura ‘Seizing The Throne’. Lo que no esperaba es que tuviera que revisar el cableado de mi equipo por si no llegaba bien la

señal… ‘The Bandar Sign’ incide en esos teclados tan característicos suyos, situando su death metal en una especie de dimensión paralela donde rige la ciencia ficción, y la voz de Mike Browning – cofundador de Morbid Angel, no lo olvidemos- se nos aparece igual de particular. Madre mía, cómo aprietan.

No importa si pinchas ‘The Antechamber’, ‘The Return Of The Lost Key’ o ‘Apotheosis’: vas a ser zarandeado por fuerzas sobrenaturales. Curioso que un artefacto anclado en tiempos pretéritos, ejecutado por músicos que siguen viviendo en el siglo pasado, se nos revele como algo tan sumamente fresco.

29 SUM 41

ORDER IN DECLINE (HOPELESS)

30 THE WILDHEARTS

Reinassance Men (GRAPHITE)

rder In Decline recoge el testigo justo donde lo dejaron hace tres años. Y es que por mucho que el primer corte, ‘Turning Away’, de entrada juege al despiste, no tardan en estamparnos el primer estribillo marca de la casa con solaco a cargo de Dave Baksh de propina. ‘Out For Blood’, ‘Death In The Family’ y la poderosa ‘45 (A Matter Of Time’) siguen marcando musculo a base de guitarrazos a medio camino entre el metal clásico y el punk rock, como ocurre también en ‘The People Vs...’. Ni tan siquiera faltan esas baladas que ya vienen siendo habituales en ellos. Un disco altamente disfrutable, sin ese componente que haga marcar un antes y un después en su carrera, pero sí mantenerla.

i hay una banda actualmente cuyo periplo da para un libro, o incluso un culebrón, esa sería The Wildhearts. Tras broncas, intentos de suicidio, amputaciones de piernas, problemas mentales graves y un sinfín de incidentes es un motivo de alegría, y un milagro añadiría, que estos cuatro forajidos, en su formación más ‘clásica’, hayan sido capaces de encerrarse en un estudio para sacar su noveno álbum después de 10 años de idas y venidas. El resultado es mejor de lo esperado con 10 temas 100% The Wildhearts. A día de hoy, amigos, es otro jodido milagro. Hablamos de un disco menos complejo que su álbum blanco, pero directo, crudo y lleno de fuerza, repleto de riffs

poderosos, himnos como ‘Emergency (Fentanyl Babylon)’ y ‘Let ‘Em Go’, que por cierto cuenta con la colaboración de Frank Turner, true fan declarado. Siguen siendo infalibles esas maravillosas melodías que nos ofrecen Ginger y CJ, esta vez con Danny McCormack rematando la jugada,

patentes en’ ‘Fine Art Of Deception’, y por supuesto, sigue presente su lado más pop como en ‘Little Flower’ y ‘Pilo Erection’. Tal vez para aquellos que busquen un nuevo Earth Vs o P.H.U.Q. no será del todo satisfactorio, pero se trata de un cóctel de 40 minutos intenso, potente, y con mucha sustancia.

TOP NACIONAL

1 ADRIFT PURE

(Temple Of Torturous)

iete años. Siete largos años. Siete putos años. Ése el tiempo que hemos tenido que esperar para que Adrift publicaran la continuación de aquel Black Heart Bleeds Black que coronamos en el nº1 de la lista de discos nacionales en 2012. Y les habrá costado, pero escuchando Pure no hay duda de que han conseguido lo que buscaban. A lo largo de seis temas, Adrift ofrecen una insultante exhibición de ideas unida a una fuerza primaria de lo más rotunda. El ritmo de batería y las notas descendentes que dan inicio a ‘Pure’ captan tu atención de inmediato y piensas ‘esto

suena de la hostia’. Luego llega un riff brutal y la voz blackie de Jorge que les da un toque más hiriente. A mitad del tema aparece un oasis de paz que es abrasado posteriormente por la contundencia del bajo antes de que nos rematen en los tres minutos finales sin dejar prisioneros. ¡Y eso es sólo el primer tema! ‘Mist’ ataca directamente con un riff afín a los Mastodon más brutos y se va enroscando y enroscando hasta quitarte la respiración. ‘Confluence Of Fire’ tira por el lado más post, sumergiéndonos en un pozo angustioso a lo Neurosis en unos 11

minutos espectaculares. ‘Embers’ no se queda atrás en cuanto a oscuridad, con Jorge desgañitándose angustiosamente y un desarrollo que va sosteniendo la velocidad pero crece en cada vuelta.En ‘The Call’ tensan el alambre poco a poco antes de endosártelo por el tímpano y desembocar en un final de lo más épico y maléfico. Acojona pensar cómo va a sonar esto en directo. El disco lo cierra ‘The Walk Of Tired Death’, nueve minutos en los que edifican una catedral sonora para luego derribarla piedra a piedra y dejarte el feedback como recuerdo. Puro Adrift.

2 L STAINED BLOOD Nyctosphere

(BLOOD FIRE DEATH)

a continuación de Hadal (2015) se ha hecho de esperar. Los catalanes han demostrado su tenacidad y la confianza que tienen en este proyecto, sobreponiéndose a un cambio radical de formación, y dónde todo el mundo veía una muerte anunciada ellos han visto una oportunidad... Y vaya si la han aprovechado. Una primera escucha rápida

podría darte la sensación que han dado un vuelco radical a su música, pero tras varias vueltas al plástico sólo puedo decir que es una minuciosa evolución de lo que planteaban en su anterior trabajo. Un paso en la dirección más lógica hacia una producción mucho más orgánica, menos perfeccionista, pero mucho más cálida, que empasta

a la perfección con el aura más oscura que acompaña durante todo el recorrido de dinámicas que forman este trabajo. El quinteto abraza más que nunca elementos del black metal, tanto de vieja escuela como de la última hornada más detallista, y los añade a la amalgama de recursos que venían mostrando en sus anteriores trabajos.

3 CALA VENTO BALANCEO (MONTGRÍ)

n su tercera entrega, el dúo catalán ha sacado de la chistera una cantidad de recursos que hasta ahora se intuían, pero aquí destapan sin rubor, y que los distancia definitivamente de esas primerizas comparaciones con Los Planetas y Nueva Vulcano. Escuchar cada canción es una sorpresa, ya sea gracias al riff un poco nu metalero de ‘Todo’ (en la que cuentan con un semi rapeado de Cándido de Viva Belgrado), a la parte post hardcoreta en ‘Do De Pecho’, al toque a lo Red Hot Chili Peppers de ‘Remedio Contra La Soledad’, al desarrollo post rockero en el final de ‘Muerte Por Ambición’. Y todo eso sin dejar de sonar a Cala Vento en ningún momento. Tiene mérito.

4 S CATORCE ARCADIA

(VARIOS SELLOS)

uperado un cambio de batería, Catorce nos entregan Arcadia, una obra donde vemos que los sevillanos han profundizado en la fórmula que ya encontraron en su anterior disco. Es algo que se deja intuir desde el principio. ‘Autómata’ hace las funciones de intro donde

encontramos pianos y teclados sobre los que Jaime Ladrón de Guevara nos grita que ha despertado, dando voz a un personaje que se da de bruces ante un futuro, presente en nuestro caso, que en nada se parece a lo que se le había prometido. Es éste el tema sobre el que gira el álbum: un viaje en

busca de esa Arcadia idílica donde hallar nuestro sitio en este mundo distópico. En esta aventura caminan por esa línea que separa los sonidos más duros de su propuesta sin tener miedo a acercarse a tratados propios del pop. Si esto es a lo que llaman madurez, desde luego a ellos les sienta de maravilla.

5 CAROLINA DURANTE CAROLINA DURANTE (SONIDO MUCHACHO/ UNIVERSAL)

a expectación hacia el álbum de debut de Carolina Durante ha sido máxima y a su favor hay que decir que en lugar de haber tirado por el camino fácil de recopilar los singles lanzados hasta ahora, han optado por currarse diez temas totalmente nuevos. Los madrileños tampoco han caído en la tentación de reescribir sendas variaciones de su hit ‘Cayetano’, sino que en su primer disco siguen basculando entre el pop punk pegadizo, pero agrio, (‘Cementerio (El Último Parque)’, ‘KLK’) y el post punk oscurillo (‘Falta Sentimiento’, ‘El Perro De Tu Señorío’). Una refrescante alternativa a ese star system de estética poligonera con el que nos están machacando.

6 E DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA (EL SEGELL)

n su carta de presentación los Motoreta nos invitan a descubrir un ecosistema sonoro fascinante que ellos han bautizado como ‘kinkidelia’. Aquel universo paralelo donde un personaje como El Vaquilla se dedica a hacerle un puente a un carro para acto

seguido enchufar una cinta de cassette con Los Chichos en una cara y King Gizzard & The Lizard Wizard en la otra. Por ahí van los tiros de títulos como ‘The New Gizz’ y ‘El Salto Del Gitano’ (algo así como si The Mars Volta hubiesen descubierto a Triana) con la sala de maquinas echando humo. El

registro de Dandy Piranha es el que pone el toque flamenco dentro su poción mágica, pero el groove envolvente de ‘Grecas’ o el elegante desarrollo de ‘Samrkanda’ hacen pensar que cuentan con interesantes y variados ingredientes en la receta. Ochos navajazos que pasan en apenas un suspiro.

7 FOSCOR

ELS SEPULCRES BLANCS (SEASONS OF MIST)

onvencidos de que para un artista tomar riegos más que una opción es una obligación, Foscor vuelven a recorrer un tramo más hacia un destino que posiblemente ni ellos mismos conocen. En Els Sepulcres Blancs, la segunda parte de una trilogía que inciaron con Les Irreals Visions (2017), los barceloneses nos envuelven en una niebla sonora en la que el black metal de sus primeros años queda desdibujado como una figura espectral, pero que sirven para añadir dramatismo a unas canciones con un alto contenido poético. Sonoridades cercanas al shoegaze y unas melodías que flotan a través de la voz de Fiar sirven para apuntalar un discurso existencial, hermoso y alejado del tópico.

8 L SERPENT

LLUNA ROJA (VARIOS SELLOS)

luna Roja es el auténtico debut del ahora cuarteto y hace buenos todos los elogios recibidos hasta la fecha, que no son pocos. Las influencias de grupos como Hot Snakes o Drive Like Jehu siguen ahí, pero asimiladas y actualizadas. El título viene de un concepto del primer adelanto, ‘Un Dia Normal’,

entre la necesidad de tregua y la sed de venganza, un corte encabronado con un estribillo glorioso. Esa crítica social, ese hartazgo, también prende la mecha de otros cortes explosivos como mis favoritos ‘Aquest Món Et Trencarà El Cor’ y ‘Mata’m (Sóc Pobre)’. Compacto, sin fisuras y, sin embargo, con

muchos detalles alucinantes para los que se atreven a pegar bien la oreja. Entre los mejores momentos de este disco añadiría ‘Gel’, un ejercido de emo punk muy pegadizo, y los casi cinco minutos de la descarnada ‘Sants Inocents’. La banda sonora de lo que nos está pasando.

9 BARBARIAN SWORDS Totemic Anal Turbofucker

(THIRD-I-REX/FAIR WARNING)

10 WEAK

THE WHEEL (BCORE/LA AGONÍA DE VIVIR)

l quinteto catalán me ha dado una buena patada en los dientes con Totemic Anal Turbolover, un artefacto más dañino, sucio y podrido que su anterior largo. El cambio de registro ha sido brutal: la velocidad les ha poseído y lo que nos ofrecen esta vez son 25 minutos de puro infierno donde el punk más mugriento y el black más colérico son los protagonistas totales. Y es que, escuchando ‘Be The War’, te das cuenta que, cuando se trata de componer odas de metal extremo para ir a la batalla, no hay nadie como ellos. Seguramente estemos ante el disco más obsceno y perturbador del año. Pero además de odio, inquina y rabia, estos tipos también tienen talento y personalidad. Imprescindibles.

i una noche entrara a hurtadillas en las casas de los componentes de Weak, pondría la mano en el fuego, y creo que no me quemaría, si digo que me encontraría una amplia colección de discos de hardcore melódico de los 90. Y no es que sea adivino, sino que asta pegarle una escucha a este magnífico debut para intuir la música que han mamado en sus años mozos. Con la experiencia que da tocar en otras bandas como The Attack Of The Brain Eaters, Wild Animals o Ulises Lima, Weak se presentan como una máquina perfectamente engrasada. Siguiendo a rajatabla los cánones del género, con la velocidad y la melodía por bandera, las canciones se van sucediendo sin darte casi

tiempo a asimilar que lo que estás escuchando no es un clásico de la época, sino un álbum actual y hecho en Madrid, no en Santa Bárbara o San Diego. ¿Creéis que exagero? Por favor, poneros ‘The Wheel’ o ‘Nothing But Numbers’ y decidme que no están a la altura de sus maestros.

A pesar de la zapatilla, las voces no suenan atropelladas, sino que las melodías van cayendo en cascada una detrás de otra de manera espectacular como en ‘I’m Lost’, ‘Double Standard’, ‘Intoxicated Society’ o esa ‘Parachutes’ con aromas de ‘Linoleum’ de NoFx.

11 BLOWFUSE

DAILY RITUAL (HFMN SPIRAL)

aily Ritual es más que simplemente un disco de revival punk. Los barceloneses siempre han tenido también otras influencias guardadas en la manga y aquí las han sacado con aún más atrevimiento. En ‘Bad Thoughts’, ‘Outta My Head’ o ‘Hit The Ground’ encontrarás aromas de los primeros Red Hot Chili Peppers o Jane’s Addiction. No sólo aportan variedad, sino que además permiten que brillen como instrumentistas. También sorprende ‘Sunny Daze’ con su rollo a lo Sublime y un Óscar que se sale de su registro vocal habitual. Gracias a todos ellos, Daily Ritual consigue ser un disco de lo más dinámico y sorprendente.

12 D JAMIE 4 PRESIDENT CONSOLATION PRIZE (VARIOS SELLOS)

espués de haber pasado por varias configuraciones, por fin parece que Jamie 4 President han encontrado la alineación perfecta. Pese al handicap que supone que las dos mitades del grupo estén separadas por 600 kilómetros, el cuarteto se las ha ingeniado para que

Consolation Prize suene con la misma complicidad y entereza de la de un grupo que tenga la posibilidad de ir a ensayar siempre que quiera. Encima Jaime R. Green vuelve a demostrar que en su mina de grandes canciones todavía hay mucho donde excavar. Sea en su registro más punk con

Wild Animals o en éste más power popero, sus melodías siempre brillan. Especialmente inspiradas parecen las de ‘Salty Lemonade’, con una parte 100% Weezer, ‘Born To Ruin’ donde recuerdan a los primeros Ash, o ‘Lindsay Weird’ con ese toque melancólico de Fountains Of Wayne. Adictivo y fun-tástico.

13 THE BLACKJAW

Burn The Artisan (BARTOLINI/INCENDIARIA/ WHITE RUSSIAN)

esde ya mismo me atrevería a decir que esto es lo mejor que los madrileños han grabado hasta la fecha. Todo lo que les ha hecho destacar está aquí, mejorado y aumentado. ¿Exagero? Lo dudo. A lo largo del disco encontramos ejemplos de sobra. En ‘The Penitent’ vuelven a manifestar su querencia rockera en un corte que empieza bien arriba y no para de crecer. No falta el punk rock de cosecha propia en ‘Sundown Skyline’, ‘Bad Vibes Only’ y ‘AFAB’. También encontraremos medios tiempos tan bien fabricados como ‘Three On A Match’, que es lo más melódico que han firmado nunca. No es que The Blackjaw tengan la suerte de su lado. Es que se la han ganado por derecho propio.

14 S CORDURA

RUTA SUICIDA (MONOS SOBRE RUEDAS/ THREE WITCHES)

u álbum de hace cuatro años, El Mal Ya Está Hecho, abrió una nueva etapa en la que Cordura dejaban que la psicodelia y el space rock se colasen en su música. Por supuesto, Ruta Suicida no sólo prosigue por esa vertiente, sino que la abraza aún con más fuerza. El

uso de los teclados se ha tornado en fundamental, como demuestra la introducción de ‘Ruta Suicida’, a la que le sigue un riff entrecortado a lo Monster Magnet. Tampoco les tiembla el pulso a la hora de adentrarse en pasajes más complejos, como esa monstruosidad titulada

‘Columnas De Humo’. Y aunque la evolución es más que evidente, Cordura siguen siendo reconocibles al 100%, incluso desprendiendo su habitual crudeza en la más directa ‘Plan Maestro’. Que llegados a un sexto disco hayan firmado uno de sus mejores trabajos, lo dice todo.

15 QVERNO Vol. 1

(AUTOEDITADO)

verno se presentan con un debut en el que resulta fácil señalar influencias tan evidentes como las de Nine Inch Nails y Queens Of The Stone Age. De hecho la sombra de Josh Homme se proyecta en varias ocasiones, como en el falsete de ‘Diamantes Dementes’ o el ritmo robótico que impregna ‘Tarde’. Pero es cuando van directos al grano dónde sacan su mejor versión, caso del potentísimo single ‘Convulsiones’, ‘¡Es Una Bruja!’ y su imponente riff central o esa ‘Vampiros De Neón’ que viene con el aguijón afilado para inyectarnos su delicioso veneno. Ojalá encuentren la continuidad que merecen porque esto pinta muy bien.

16 D

entro del extremísimo metal extremo, este país tiene dos bandas que reinan sin oposición a nivel mundial: una es Wormed, y la otra Teitanblood. Mientras The Baneful Choir es los primeros no han creado (NORMA EVANGELIUM DIABOLI) escuela porque es imposible que otras personas consigan replicar su majadería

TEITANBLOOD

matemática, los autores de The Baneful Choir son constantemente reivindicados como principal influencia dentro del black death. os primeros 8 minutos del tercer álbum del ahora cuarteto son para entrar en situación: ‘Rapture Below’ tira de abominable ambientación para que ‘Black Vertebrae’

dé paso al exterminio, pero no es hasta ‘Leprous Fire’ que este volcán entra en erupción. Ante esta obra me sigo imaginando una clase magistral del siglo XIX, con Teitanblood dictando sentencia en el centro del aula y todas las demás bandas black death apuntado… cuando no copiando.

17 YAWNERS

JUST CALM DOWN (LA CASTANYA)

ste trabajo contiene una decena de canciones claramente deudoras del mejor indie rock noventero, de Pavement a The Breeders. Estos ejercicios de nostalgia corren el riesgo de resultar anodinos, de moverse por lugares comunes, demasiado trillados, pero Yawners han sido capaces de hacer suyo ese legado y ponerlo al día. El resultado no podía sonar más fresco. Unas veces más desenfadados como en ‘Seaweed’, y otras más intensas, como ‘A Funny Laugh’, con una guitarra poderosa y mucha emoción. El disco es variado, incluso encontramos un sorprendente tema en castellano, ‘La Escalera’, pero al mismo tiempo suena compacto, con la urgencia post-adolescente y las letras de Elena como hilo conductor.

18 S BLAZE OUT Instinct

(BLOOD FIRE DEATH)

in muchos cambios en cuanto a ese sonido tan particular al cual ya nos tienen acostumbrados, que se nutre tanto del thrash como del heavy más clásico e incluso en algunos momentos del hard rock, los barceloneses lo dan todo desde el minuto uno. Es algo que se aprecia a partir de

las primeras notas de ‘Toxic AF’, donde empezamos a disfrutar de los tremendos solos de guitarra que se han marcado David y Gerard. También cabe destacar el espectacular trabajo del mismo Gerard a las voces, consiguiendo darle un matiz diferente en cada canción y demostrando su gran

versatilidad, como se aprecia en temazos como ‘The Raise’ o ‘Face Your Scars’. Sin ninguna duda estamos ante el mejor trabajo de Blaze Out y eso significará seguro que su presencia se multiplicará en los escenarios de los grandes festivales como ya va siendo habitual en ellos desde hace unos años.

19 P MOCKER’S

Oreka Ahula (SPINDA)

ara esta ocasión Jon, Asier y Ritxi viajaron a los Trafalgar Estudios de Curro Ureba para la grabación, además de volver a casa con un acuerdo con Spinda Records para la edición de este tercer Oreka Ahula. Dos referentes de peso de la escena del

Sur que ha dejado cierta impronta en este trabajo, aunque la formación de Durango se ha asegurado de mantener ciertas señas que les hagan distinguibles. Hay que apuntar que lo que proponen no resulta tan denso y complejo de asimilar como lo que ofrecen, por ejemplo, unos

monstruos como Atavismo. A los Mocker’s también les va el ir por la vía más directa y además se les da bien como demuestran en la inaugural ‘Taurus’. Es a partir de ‘Erebo’ cuando se empiezan a desenvolver por pasajes más psicodélicos, adivinándose esa conexión andaluza.

encontramos enérgicos ejercicios donde el rock de los 90 se funde con el stoner en ‘Limoncello’, ‘Los Pollos Hermanos’ y ‘La Mascotta’, recuperando la inmediatez de obras anteriores. Por su parte, ‘Ellis Lahm’ y ‘Toe Motion’ nos remiten directamente a la melancolía introspectiva que se respiraba en When The

Water Smells Of Sweat, su referencia de la temporada pasada. Todo ello hace de Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People uno de los discos más completos The Dry Mouths y seguramente el que mejor compila toda su amplía paleta de sonidos. Confiemos que en el futuro continúe la buena racha compositiva.

20 C THE DRY MOUTHS Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People (VARIOS SELLOS)

umpliendo con lo prometido, The Dry Mouths entregan el segundo de sus trabajos para este año. Mientras que el primero era una introducción a su vertiente más experimental e instrumental, esta nueva obra resume toda la esencia de los almerienses. Así pues

ANTI-FLAG

LA EXCEPCIÓN A LA REGLA EN 25 AÑOS DE ACTIVIDAD INCANSABLE, ANTI-FLAG NUNCA HABÍAN DEDICADO ESPECÍFICAMENTE UNO DE SUS DISCOS A UN PRESIDENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS. PERO TENIENDO A UN PERSONAJE TAN PELIGROSO COMO DONALD TRUMP EN LA CASA BLANCA, BIEN MERECÍA LA PENA ROMPER ALGUNAS REGLAS. TEXTO: GONZALO PUEBLA FOTOS: DR

UANDO ENTREVISTAS A UNA BANDA COMO ANTI-FLAG , por mu-

cho que estén promocionando un nuevo álbum, sabes que la música va a quedar casi en un segundo plano. Los de Pittsburgh siempre se han caracterizado por su punk combativo cargado de mensajes en contra del racismo, el sexismo, la homofobia y la opresión a la clase obrera. Pero al contrario que la mayoría, en lugar de ser algo de lo que simplemente cantan en sus canciones, ellos se lo toman tan en serio que parecen más una ONG que un grupo de rock. Cualquiera que les haya seguido a lo largo de su carrera conocerá de sobra las organizaciones con las que trabajan para difundir sus ideas, o la cantidad de referencias a grandes activistas de la historia que incluyen en los libretos de sus discos. El último de ellos, 20/20 Vision (Spinefarm Records), les traerá este mismo mes por nuestro país (9 de enero en Madrid, 10 en Vitoria, 11 en Zaragoza y el 12 en Badalona), iniciando así su particular campaña contra Donald Trump de cara a las próximas elecciones a la presidencia de Estados Unidos que tendrán lugar en noviembre. Tal es el grado de preocupación que despierta en ellos la actual administración, que esta es la primera vez en sus 25 años de trayectoria que Anti-Flag dedican la temática de uno de sus trabajos a un presidente en concreto. Para hablar de esta decisión excepcional y otros asuntos como la convención sobre el cambio climático del pasado mes de diciembre celebrada en Madrid o la vuelta a los escenarios de Rage

Against The Machine, nos pusimos al aparato con su batería y miembro fundador Pat Thetic antes de que desembarcase en España junto a sus compañeros Justin Sane (voz, guitarra), Chris #2 (voz, bajo) y Chris Head (guitarra). Hace un par de años entrevisté a Justin Sane y recordamos cuando publicasteis American Spring en 2015. Por aquel entonces, parecía que el mundo estaba comenzando a despertar gracias a movimientos revolucionarios como el 15-M aquí en España, la Primavera Árabe y Occupy Wall Street. Pero luego hemos visto la victoria de Donald Trump, el auge de la extrema derecha en Europa... ¿Cómo explicas que se pasase de una situación a otra?

cho el giro de los acontecimientos, porque en 2015 el futuro parecía que iba a ser completamente opuesto a lo que ha acabado siendo.

“En efecto. Eso nos lleva al punto de que la derecha nunca descansa. Siempre están intentando amasar más poder y asustar al pueblo. Es lo que siempre han hecho. Los que nos posicionamos a la izquierda debemos ser conscientes de ello y darnos cuenta de que tenemos que estar igual de organizados. Algunas veces, al menos en la cultura de masas, la gente baja la guardia. Los activistas siempre estarán luchando, pero la población en general suele pensar que no hace falta seguir peleando por las batallas que ya han sido ganadas. Y la realidad es que no es así”.

PAT THETIC “Creo que en realidad

lo que ha ocurrido es que se han dado muchos movimientos populares. Siempre que pasan tragedias como el drama de los refugiados o cosas por el estilo, es cuando ves que la derecha comienza a tomar el poder. Tienes razón en que el mundo parecía estar en la dirección correcta, como pasó con el movimiento Occupy Wall Street, donde daba la impresión de que la gente despertaba ante lo que estaba ocurriendo. Pero la derecha es muy efectiva a la hora de usar las tácticas del miedo cuando la gente se está movilizando. Y cuando eso sucede, la derecha es capaz de capitalizar todo eso y ganar poder. Eso es lo que pasó en Estados Unidos, en Hungría, y se ha ido extendiendo por todo el mundo”. Aun así me ha sorprendido mu-

¿Dirías que la gente de derechas es algo más inteligente en ese sentido que la de izquierdas?

“Bueno, creo que ellos tienen recursos de los que nosotros no disponemos. La gente no cuestiona tanto lo que hace la derecha como sí pasa con los movimientos de la izquierda. Hay muchas más luchas internas en un lado que en otro. Además, la derecha siempre ha tenido más dinero, o al menos es lo que hemos visto aquí en Estados Unidos. El Partido Republicano siempre ha tenido acceso a los bienes y el apoyo de los ricos, cosa que no sucede con la izquierda. Siento que estamos constantemente peleando entre nosotros en lugar de hacerlo contra la derecha. Sé que en otros países del mundo puede que la izquierda tenga más poder, pero en Estados Unidos

“ES UNA EXPERIENCIA HORRIBLE VIVIR EN UN PAÍS DONDE ALGUIEN COMO DONALD TRUMP ES PRESIDENTE” PAT THETIC

es la derecha quien tiene más fácilmente acceso a ello”. Después de todos estos sucesos, vuestra reacción fue publicar

American Fall, un álbum con una visión aún más crítica y pe-

la gente ha sido capaz de permitir que le roben el poder al pueblo?’. Pero, de nuevo, ésa es una de las razones por las que debemos estar siempre alerta como individuos; asegurarnos de poder bloquear su acceso al poder tanto como sea posible”.

simista. ¿Fue un palo para vosotros ver que el planeta iba en

¿Te sentiste decepcionado por

la dirección equivocada?

el pueblo estadounidense cuan-

“En realidad nos pasa todos los días. Cada vez que echamos un vistazo al mundo pensamos que estamos yendo por el mal camino (risas). Es algo a lo que nos enfrentamos a diario. Vivimos en Estados Unidos, donde Donald Trump lleva en la presidencia tres años y estamos constantemente pensando ‘¿Cómo ha podido pasar esto? ¿Cómo

do Trump ganó las elecciones?

“Sí, por supuesto. Estuvimos protestando en las calles la noche en la que fue elegido y también el día después. Es una experiencia horrible vivir en un país donde alguien como Donald Trump es presidente”. 20/20 Vision parece una obra

completamente dedicada al mandato de Trump durante estos años. Siempre habíais hablado de la situación de vuestro país de una manera general, sin centraros en ningún presidente en concreto.

“El asunto es que creemos que Donald Trump es significativamente peor que cualquier otro de los líderes políticos que hayamos visto. Así que pensamos que teníamos que lidiar con él específicamente y hacer ver de un modo muy claro que estamos en una posición en contra. No sólo de quienes le apoyan, sino contra él en concreto. Lo cual para nosotros es algo distinto a lo que han sido nuestros anteriores discos”.

“MIENTRAS BUSH USABA EL GOBIERNO PARA LOGRAR SUS OBJETIVOS, TRUMP ESTÁ APROVECHÁNDOSE DE ÉL PARA CONSEGUIR LO QUE QUIERE” PAT THETIC

Pero cuando, por ejemplo, George Bush estuvo en el poder, es verdad que seguisteis haciendo álbumes muy críticos sobre la sociedad americana, pero no os focalizasteis de la misma manera en su persona. ¿Qué tiene entonces Donald Trump para merecer semejante

mos una sociedad dirigida por el dinero donde los ricos van a ser los vencedores, o estamos en búsqueda de un gobierno que actúe acorde a las leyes y en el que todo el mundo pueda tener voz y voto sin importar su raza, orientación sexual o cuánto dinero tiene? Eso es a lo que hace referencia el título”.

honor?

“(Risas) Ésa es una buena pregunta. Y tienes razón. George Bush es un criminal de guerra que empezó guerras ilegales en Irak y Afganistán, lo cual es terrible. Y todo eso lo hizo con el poder que le dio el pueblo de Estados Unidos. De todos modos, la diferencia entre él y Donald Trump es que el segundo es directamente un racista. Mientras Bush usaba el gobierno para lograr sus objetivos, Trump está aprovechándose de él para conseguir lo que quiere. Está intentando sacar beneficio propio del sistema judicial, de las fundaciones que tenemos en Estados Unidos para protegernos de los tiranos como él. Eso es lo que le diferencia de George Bush, quien era un ser humano horrible y debería estar en la cárcel, pero no intentó derribar todo el sistema político de nuestro país para convertirse en un dictador de por vida, que es lo que creo que Trump está continuamente haciendo. Es por eso que se merece estar en la portada del álbum (risas)”.

¿Y crees que las cosas podrán cambiar en 2020? ¿Habrá un cambio de gobierno, o no eres muy optimista esta vez?

“No me siento muy optimista, sinceramente. Si Donald Trump es reelegido, tendremos muchos más problemas. En China, el presidente Xi Jinping declaró que estaba dispuesto a seguir ejerciendo el cargo a pesar de lo que establece la ley. Creo que Trump querrá hacer algo similar, del mismo modo que Putin ha conseguido permanecer en el poder en Rusia durante tanto tiempo. Lo que he aprendido sobre la democracia a lo largo de los años es que ésta no te garantiza tener un buen líder político o un gobierno justo. La mayoría de las democracias tienen leyes que impiden perpetuar a los políticos en sus puestos eternamente. Ésa es la principal seguridad que nos da la democracia. Pero lo que estamos viendo con estos líderes mundiales es que están intentando aferrarse al poder para toda la vida. Y eso no es bueno para nadie”.

¿De dónde viene el título 20/20

Vision?

Cambiemos de asunto. Supongo

“Bueno, 2020 será un año de elecciones para nosotros en Estados Unidos, por lo que 20/20 Vision es una manera de exponer la idea de qué tipo de gobierno y cultura queremos para nosotros en el futuro. ¿Quere-

que sabes que ahora mismo aquí en Madrid se está celebrando la cumbre por el cambio climático. Hoy mismo he visto

das de gases contaminantes, lo cual es absolutamente contradictorio. ¿Crees que al final este tipo de cosas sirven realmente para algo o es todo una farsa de cara a la ciudadanía?

“Si tu argumento es que celebrar una conferencia por el cambio climático provoca muchos gases invernadero y que por ese motivo no debería de hacerse, te diría que, en cualquier caso, eso mismo supone un reto. En la izquierda siempre estamos lidiando con ello como si fuese un dolor de cabeza, porque es muy complicado permanecer puro a las metas que suponen hacer que las cosas sean mejores para todo el mundo. Todo lo que hacemos provoca gases invernadero en realidad, así que es difícil. De todas maneras, opino que el conseguir reunir a tanta gente poderosa para que lleguen a acuerdos para cambiar la situación del planeta es uno de nuestros mayores intereses. Así que creo que es importante que existan estas convenciones, porque servirán para que los políticos se comprometan a realizar esos cambios y todo quedará registrado como una promesa a la que agarrarnos. Si no se celebrasen estas reuniones, nada de eso pasaría. Por tanto, es un problema que estos eventos produzcan tanta contaminación, pero espero que, a largo plazo, el tener a todos estos líderes dispuestos a hacer compromisos sea beneficioso. La realidad es que no existe de verdad ninguna manera de hacer esto sin causar daños a nadie, pero eso no debería detenernos de seguir intentando ir en la dirección correcta, a pesar de que no lo sea al 100%”.

en las noticias que este evento producirá cerca de 65 tonela-

¿Qué piensas de las predicciones 59

que dicen que dentro de unos 50 años nos quedaremos sin recursos naturales para seguir sobreviviendo?

“Eso es lo que la ciencia nos está diciendo, pero lo que más temo es lo que pueda llegar a pasar antes de que lleguemos a ese punto. Mi mayor miedo es que Estados Unidos, China, Rusia... todos esos países están empezando a movilizarse debido a los efectos del cambio climático. Y cuando tomen partido, eso va a afectar a otros países, causando guerras que irán en detrimento de la gente común. Eso es lo que me preocupa. Si los millonarios pueden evitar las inundaciones, no es algo que me concierna. En cambio, lo que sí me preocupa es que Estados Unidos tome el control de Canadá porque quieren su agua, ya que temen que no haya suficiente en el futuro. Ese tipo de cosas son potencialmente peligrosas. Que la falta de recursos como la comida se conviertan en una realidad. Habrá países que empiecen a invadir otros territorios a causa de esa falta de recursos. Es lo que temo que pueda llegar a ocurrir dentro de unos años”.

democracia es algo estable y que los derechos que nos han sido otorgados siempre van a estar ahí, pero la realidad es que cuando ocurre algo tan horrible como el 11-S u otros ataques terroristas en todo el mundo, la derecha gana poder. Así que podemos pasar de un lugar donde nuestras voces sean respetadas y podamos hablar de lo que pensamos que es importante, a otro en el que la derecha no nos permita tener los privilegios de los que disfrutamos ahora mismo. Actualmente no estamos sufriendo ninguna censura en los últimos años, pero si pasa alguna desgracia en Estados Unidos, esa libertad puede sernos arrebatada muy rápidamente”.

Flag, otro asunto del que hablé con Justin en la anterior entrevista fue la censura que habíais sufrido en algunas ciudades de Estados Unidos, especialmente después del 11 de septiembre. ¿Os sigue ocurriendo a día de hoy?

“No, últimamente no hemos tenido experiencias de ese tipo. Pero sabemos que el 11 de septiembre sucedió muy rápido y eso aumentó el poder de la derecha, lo cual perjudicó a nuestra libertad. Solemos creer que la 60

Me parece la manera más inteligente de actuar.

“(Risas) Bueno, no lo sé. Pero el caso es que la otra alternativa no es mejor, porque si dices que alguien no debería hablar simplemente por el hecho de que no estás de acuerdo con él, del mismo modo se le podría dar fácilmente la vuelta si a esa persona no le gustase lo que dices”. Volviendo al disco, éste es vuestro duodécimo álbum de estudio. Musicalmente sigue la línea de lo que siempre ha sido Anti-Flag. ¿Qué crees que dife-

De todas maneras, últimamente

rencia 20/20 Vision de vuestros

estamos viendo que no sólo se

anteriores trabajos?

censura a bandas políticas como

“Diría que tiene un tono mucho más pesado. La temática en este disco es ligeramente diferente en comparación a algunos de los que hemos hecho. Esta vez somos muy claros en el hecho de estar en contra de Donald Trump. Eso se traduce en que las estructuras de las canciones se salen un poquito de nuestra zona de confort. Algunas son más lentas de lo habitual. Siempre hay cosas nuevas que hacen diferentes a cada uno de nuestros álbumes, pero todos tienen el sonido de Anti-Flag porque vienen de lo que hemos hecho entre los cuatro. Los detalles son distintos, pero siguen sonando a nosotros”.

la vuestra. También hay artistas de hip hop que utilizan un lenguaje machista en sus canciones que igualmente han recibido críticas por ello. ¿Crees que todo el mundo debería poder tener derecho a expresar sus opiniones aunque fuese algo con lo que estáis radicalmente en contra?

Centrándonos de nuevo en Anti-

atención a lo que dicen porque sus ideas son una basura”.

“Sí, por supuesto. Me gusta pensar que la gente es capaz de darse cuenta de las cosas que merecen la pena y las que no. Todo el mundo, sean artistas, políticos... deberían poder decir hasta la cosa más estúpida que se les pase por la cabeza y el resto de nosotros poder juzgarles por ello. Creo que el pueblo y la gente corriente es lo suficientemente lista como para ver mucho más allá. Tanto si se trata de un músico, un político o cualquier otra persona que piense que es mejor que los demás, creo que la gente les mirará y dirá que no deberíamos prestar

La canción que más me ha sorprendido es ‘Un-American’. Siempre habéis hecho conciertos acústicos, pero me cuesta recordar una canción así en alguno de vuestros discos. ¿Cómo surgió?

“Estuvimos hablando de cómo alguna gente siente miedo de que las tachen

de antiamericanas y lo que eso supone. Cómo las cosas que vemos día a día y que están asumidas como parte de nuestra cultura, las vemos como algo antiamericano, como podría ser el sexismo, que un hombre negro sea tiroteado por un oficial de policía o la diferencia económica entre las clases altas y las trabajadoras. Siento que todas esas cosas no representan a América. No son parte del mito americano que hemos creado y en las que nuestra cultura cree. Eso es lo que intentamos transmitir en esta canción”.

lo que pueden decir. Pero las bandas no cambian las políticas ni los gobiernos. Lo que sí hacen es inspirar a la gente para lograr cambios, salir a la calle y convertirse en activistas. Así que cuanta más gente tengamos que anime a otras a que sus voces sean oídas, mejor. Estoy muy emocionado por la vuelta de Rage Against The Machine. Nunca sabes qué es lo que van a hacer, pero sea lo que sea en lo que puedan contribuir, lo apreciaré un montón”.

nos amigos de Tom Morello, pero no he hablado nada con él sobre cuáles son sus planes. Pero sé que son gente inteligente y creativa. Seguro que harán algún tipo de declaración al respecto. Es todo lo que debemos pedir a los grupos y activistas: hacer cosas que hagan creer a la gente que se puede mejorar la situación en la que estamos ahora mismo y que esté dispuesta a luchar por ello”. ¿Y os gustaría salir de gira con ellos?

Hay quien dice que han vuelto Para acabar, me gustaría ha-

con motivo de las elecciones

blar contigo sobre la reunión

del próximo año… ¿Esperas

de Rage Against The Machine.

que hagan algún tipo de acto

¿Qué te ha parecido la noticia

simbólico más allá de tocar en

de su regreso?

grandes festivales? Quizás algo

“Siempre que haya artistas o músicos que quieran sumar sus voces al diálogo será bueno. Rage Against The Machine tienen una plataforma grandísima desde la que pueden hablar y tengo muchas ganas de ver qué es

similar a lo que hicieron en su

“¡Claro! Seguro que hay muchas otras bandas que les encantaría hacerlo también. Siempre que haya grupos que estén dispuestos a movilizarse, nosotros vamos a querer estar a su lado para unir nuestras voces y conseguir un cambio”.

día actuando en frente de Wall Street o en la Convención del Partido Demócrata en el año 2000...

“No tengo ni idea (risas). Somos bue61

PAPA ROACH

SEGUNDA VUELTA UN AÑO DESPUÉS DE HABER PUBLICADO SU ÚLTIMO DISCO WHO DO YOU TRUST?, PAPA ROACH VOLVERÁN EL MES QUE VIENE A NUESTRO PAÍS PARA PRESENTARLO COMO SE MERECE. ESTA NUEVA VISITA NOS BRINDA LA OPORTUNIDAD DE VOLVER A CHARLAR CON SU VOCALISTA JACOBY SHADDIX SOBRE EL MOMENTO ACTUAL DE LA BANDA, LA DESPEDIDA DE SLAYER O LA VUELTA DE SUS AMIGOS MÖTLEY CRÜE. TEXTO: JORDI MEYA FOTOS: DR

ASAN LOS AÑOS Y LA POPULARIDAD DE PAPA ROACH

no parece decaer. Al contrario, con sus dos últimos trabajos, Crooked Teeth y Who Do You Trust?, la banda californiana atraviesa uno de los momentos más dulces de su carrera. Prueba de ello es que las entradas para sus conciertos del 16 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 17 en La Riviera de Madrid ya están prácticamente agotadas. O también que el último single que han lanzado del álbum, ‘Come Around’, haya llegado este diciembre al número 1 de la lista Billboard Mainstream Rock Charts. Posiblemente uno de los motivos del éxito, y la longevidad, de Papa Roach lo encontremos precisamente en el vídeo que grabaron para esa canción. Su protagonista es Mark Moreno, un fan del grupo que ha asistido a más de 60 conciertos desde el año 2000 y que perdió a su hermana hace tres años. Al final podemos ver a Mark subiendo al escenario, donde la banda le regala una placa conmemorativa y le da dos pases para que pueda acudir gratis de por vida a cualquier concierto del grupo. La escena en la que podemos ver al fan llorando abrazándose con Shaddix es realmente emotiva y explica la fuerte conexión que los seguidores tienen con su música. Una pasión que el propio vocalista expresó respecto a otros grupos cuando le preguntamos por ellos en nuestra charla a primeros de diciembre. Hablamos hace un año cuando sacasteis Who Do You Trust? para nuestro artículo de portada. ¿Cómo te sientes respecto al disco ahora? JACOBY SHADDIX “Ha sido un 64

buen álbum para nosotros. Hemos girado mucho. Hace unas semanas terminamos una gira por Estados Unidos y Canadá y nuestro último single ‘Come Around’ está en el número 1 de las listas, así que ha sido una buena manera de acabar el año. Seguir conectando con la gente a través de la música después de tantos años y seguir evolucionando y entrando en nuevos territorios es algo hermoso”.

agentes que queríamos hacer una gira juntos y ahí empezaron a hablar entre ellos y al final salió bien. Después de tantos años, por fin lo hemos conseguido. Esos tíos son muy buenos en directo y cuando tocas con un grupo que tiene un buen directo, eso hace que tu show también sea mejor. Estoy muy ansioso por ver cómo sale todo”. ¿Crees que esta gira os podría

¿Qué canciones de Who Do You

llevar a una colaboración tam-

Trust? han funcionado mejor en

bién en el estudio?

la gira?

“Eso sería increíble. Creo que las colaboraciones son muy importantes para las bandas de rock. Últimamente hemos hecho algunas y creo que son importantes porque hacen que salgan cosas frescas y originales”.

“‘Who Do You Trust?’ ha funcionado muy bien para abrir los conciertos, ‘Renegade Music’ también es una pasada, ‘Come Around’… Déjame pensar… Oh, ‘Elevate’ es un cañón. Ése es un momento álgido de los conciertos. Mola ver que la gente flipa con los clásicos como ‘Between Angels And Insects’, pero luego tocas un tema nuevo y la energía no decae”. Supongo que siempre es muy satisfactorio para un grupo cuando eso ocurre.

“Sí, es un riesgo tocar temas nuevos cuando tienes tantos hits que la gente quiere escuchar, pero a la vez es lo que hace que tu banda siga siendo relevante. Hace que no te duermas en los laureles”. En febrero estaréis por aquí con Hollywood Undead. ¿Cuál es

¿Crees que es algo que el rock debería aprender del mundo del hip hop, donde es algo muy frecuente?

“Tío, las colaboraciones ya existían en el rock en los años 60 y 70. Era algo muy frecuente entonces, pero los grupos dejaron de hacerlo en los 80 y los 90. Creo que en los 2000 empezó de nuevo. En todo caso, creo que fue el hip hop quien se inspiró en el rock en un inicio. Creo que es algo que tenemos que recuperar. Pero si miras el documental de Bob Dylan y su gira de Rolling Thunder Revue, verás que colaboraba con un montón de artistas coetáneos”.

vuestra relación con ellos?

“Les conocemos desde hará unos diez años o incluso más. Hemos hecho bastantes conciertos con ellos, pero nunca una gira como tal. Su cantante Danny y yo somos bastante amigos. George también es un tío súper majo. Les dijimos a nuestros

Quizá los grupos se volvieron demasiado individualistas…

“Sí, algo pasó. Supongo que los grupos de rock somos muy competitivos, lo somos. Pero creo que es importante mostrar tu respeto hacia otros artistas y estar abierto a colaborar con ellos”.

“NO TENEMOS PROYECTOS EN SOLITARIO, PORQUE PODEMOS EXPRESAR TODO LO QUE QUEREMOS A TRAVÉS DE PAPA ROACH” JACOBY SHADDIX

Hace unas semanas entrevis-

ciado. ¿Cómo los descubriste?

tamos a Aaron de Of Mice &

“A mediados de los 90, un amigo me dio una cinta de The Fat Of The Land, y me voló la cabeza. Tenía la energía del rock, pero era algo distinto. Nunca me había interesado demasiado la música rave o dance, pero esos tíos tenían algo muy punk rock, tenían un rollo sucio, callejero… Desde entonces me convertí en un fan. Les he visto bastantes veces en directo y la energía que transmiten encima del escenario es brutal. Es una tragedia que Keith muriera y por eso quisimos hacerle ese homenaje”.

Men, que son de vuestra misma ciudad, y nos contó que era amigo de tu hermano y que vuestro éxito les había inspirado mucho. ¿Qué banda local te inspiró a ti a tirar Papa Roach adelante?

“Sin duda Deftones. Les fui a ver muchas veces a un local que se llamaba The Cattle Club cuando empezaron. Recuerdo estar como un loco en el mosh pit pensando que algún día yo quería estar en el escenario. Y aquí estamos 25 años después (risas)”.

también hicieron eso con gran éxito. En los últimos diez años hemos ido introduciendo beats y secuenciadores a nuestra música, más teclados, y hemos elevado las producciones a otro nivel. Para nosotros es revitalizante incorporar nuevos elementos. Cuando te estancas trabajando con las mismas herramientas puede resultar aburrido. Por eso no tenemos proyectos en solitario, porque podemos expresar todo lo que queremos a través de Papa Roach”. ¿Crees que vuestro público actual también está más abierto a

En vuestros últimos discos ha-

esos experimentos?

Vuestra última visita aquí fue en

béis introducido más elementos

el festival Download Madrid el

electrónicos, ¿es un influencia

verano pasado e hicisteis una

directa suya?

versión de ‘Firestarter’ de Prodi-

“De ellos y de Nine Inch Nails. Esa mezcla de electrónica y rock y metal nos inspiró mucho. Linkin Park

“Sí, creo que el público del rock escucha todo tipo de géneros. Yo mismo ya escuchaba a Beastie Boys, Prodigy, Social Distortion y Metallica, así que para nosotros es muy natural mezclar todas esas cosas”.

gy dedicada a Keith Flint y dijiste lo mucho que te habían influen-

“ESTA MAÑANA HE VISTO EL VÍDEO DE TOM ARAYA DESPIDIÉNDOSE DE SUS FANS POR ÚLTIMA VEZ Y SE ME HA PUESTO LA PIEL DE GALLINA. HE PENSADO QUE QUIZÁ ALGÚN DÍA SEA YO QUIEN DIGA ESAS PALABRAS” JACOBY SHADDIX Hace unos días Slayer ofrecie-

¿Qué tendría que pasar para

Asumo que has visto The Dirt.

ron su último concierto en Los

que Papa Roach dijerais adiós

Teniendo en cuenta que tú tam-

Ángeles. ¿Fueron también una

de manera definitiva?

bién tuviste tu época de exce-

banda importante para ti?

“Para serte sincero, ni siquiera lo he pensado. Sólo esta mañana viendo ese vídeo se me ha pasado por la cabeza, pero no lo sé…”.

sos, ¿te sentiste identificado con

“Slayer son una banda icónica. Forjaron su propio camino y les tengo muchísimo respeto. Su directo era imbatible. Tengo un par de amigos que fueron a ese concierto. Tony, nuestro batería, es un gran fan suyo. Fueron una de las bandas que le inspiraron a practicar durante horas y horas. Estuve con Kerry King en varias ocasiones y siempre fue súper amable. Han dejado una huella imborrable en la música metal. Llegar tan lejos como ellos con un sonido que no era nada comercial tiene muchísimo mérito. Siempre fueron fieles a su visión y eso no tiene precio. Esta mañana he visto el vídeo de Tom Araya despidiéndose de sus fans por última vez y se me ha puesto la piel de gallina. He pensado que quizá algún día sea yo quien diga esas palabras”. 66

Slayer se van, pero por otra parte Mötley Crüe vuelven. Conoces bien a esos tíos y has grabado con ellos, ¿qué opinas de su retorno?

“Me lo creeré cuando lo vea (risas). Pero tío, ¿cómo puede una banda como Mötley Crüe estar retirada? Cuando firmaron ese contrato, en el fondo sabía que no lo cumplirían. No me imaginaba a Nikki Sixx estando en casa sin hacer nada, todavía tiene sangre en las venas. Era imposible que no volvieran. La verdad es que tengo muchas ganas de verles en directo. Estaré en alguno de esos conciertos, de eso no hay duda”.

algunas de las escenas?

“Desde luego. Creo que hicieron un gran trabajo reflejando las personalidades de los cuatro y contando su historia. Tengo mucho respeto por Vince Neil por la increíble tragedia que tuvo que pasar con la muerte de su hija y su amigo de Hanoi Rocks. Pero hay muchas similitudes entre su historia y la nuestra. Si nosotros recopiláramos todas nuestras victorias y derrotas, saldría algo bastante parecido. Hemos tenido periodos maravillosos y otros muy oscuros, tenemos nuestra propia historia. Quizá algún día, si tenemos la oportunidad, también la contemos”.

DROPKICK MURPHYS

CÃ&#x201C;DIGO DE HONOR

SI TE VA EL PUNK CON INFLUENCIAS CELTAS YA SABRÁS QUE EL PRÓXIMO 28 DE ENERO DROPKICK MURPHYS OFRECERÁN UN CONCIERTO ÚNICO EN EL PALACIO VISTALEGRE DE MADRID EN EL QUE CONTARÁN CON FRANK TURNER COMO INVITADO ESPECIAL Y EN EL QUE TAMBIÉN PARTICIPARÁN RUDE PRIDE Y JESSE AHERN. SU MULTIINSTRUMENTISTA TIM BRENNAN NOS HACE LA AVANZADILLA. TEXTO: JORDI MEYA FOTOS: DR

UNQUE TIM BRENNAN SÓLO TENÍA 15 AÑOS cuando

Dropkick Murphys publicaron su debut Do Or Die en 1998, sólo pasarían cinco años hasta que el talentoso músico se incorporara a las filas del grupo de Boston. Con el tiempo su papel ha ido creciendo cada vez más, y además de ser uno de los miembros que más activos se muestran en el escenario, también se ha convertido en uno de sus principales compositores. Seguramente por el indiscutible liderazgo de Jen Casey y Al Barr, pocas veces tenemos la oportunidad de escuchar sus opiniones, pero desde luego su historia resulta de lo más interesante. Si bien en esta nueva visita el grupo no viene a presentar un disco nuevo (su último trabajo 11 Short Stories Of Pain & Glory se publicó en enero de 2017), Brennan nos confirma que ya andan preparando su siguiente álbum para que vea la luz en 2020. Algo que nos hace pensar que quizá más pronto que tarde podamos volver a disfrutar de su potente directo. Ojalá sea así. Hola Tim, ¿cómo afrontas este final de año? TIM BRENNAN “Tenemos un par

de cosas que hacer antes de acabar el año, pero vamos a pasar las Navidades en casa. Cuando termine la entrevista voy a ensayar con la banda porque estamos escribiendo un nuevo disco”.

Oh, muy bien. ¿Cuánto lleváis preparándolo?

“Mmm… Quizá un mes y medio. Esperamos que durante el primer trimestre podamos entrar en el estudio a grabarlo para que salga antes de que termine el año. La verdad es que está saliendo todo muy bien”.

de Misfits, y le pregunté si era fan suyo y ni siquiera sabía que eran una banda (risas). Y le dije ‘¡Pero si llevas una sudadera suya!’, y me dijo que no tenía ni idea (risas). Así que ahí lo tienes”. Vuestro grupo también ha crecido mucho viniendo de muy aba-

La semana que viene estaréis

jo, pero con el tiempo incluso

abriendo para los Misfits en

habéis tocado en algún estadio

Filadelfia. Aunque tú todavía

de béisbol. ¿Os sentís cómodos

no estabas en el grupo, la ban-

en esos grandes escenarios o

da grabó una versión de ‘Ha-

todavía se os hace raro?

lloween’ para un recopilatorio

“La verdad es que en estos momentos no hay demasiada diferencia toquemos donde toquemos. No te voy a engañar: es fenomenal salir al escenario y ver a tantísima gente. Dicho esto, somos un grupo que nos curtimos tocando en clubes y quizá ahí es más fácil que la energía que lanzamos desde el escenario tenga un mayor impacto. La realidad es que mientras podamos seguir tocando, me da igual dónde sea (risas)”.

en el año 2000. ¿Tú eres fan suyo también?

“No era un gran fan, pero eso no quiere decir que no me gusten. Pero cuando era joven me gustaban otras cosas. Aun así, los Misfits son una de esas bandas de referencia, aunque no conozca todos sus discos de cabo a rabo”. ¿Te sorprende que sea una banda que ahora llena arenas cuando en su momento eran

Tu papel en el grupo es un poco

totalmente underground?

el de ‘chico para todo’. ¿Tienes

“En parte sí, pero a medida que han pasado los años creo que su legado se ha ido infiltrando en la cultura popular. Ves un montón de gente con camisetas suyas y sus canciones siguen sonando. El culto hacia ellos no ha parado de crecer. Creo que su nombre y su logo se han convertido en estandartes del punk rock. En octubre estuvimos de gira y el conductor del autobús llevaba una sudadera

un instrumento favorito o también te da igual?

“Mi instrumento favorito es la batería porque es el primero que aprendí a tocar, pero es justo el que no puedo tocar en el grupo (risas). Creo que mi única habilidad en esta vida es la de poder coger un instrumento y tocarlo, sea el que sea. Cuando estoy en el escenario, me da igual qué instrumento estoy tocando. Pero te diré que 69

es muy divertido tocar el acordeón”. Dicen que el acordeón es de los instrumentos más difíciles de tocar. ¿Es verdad?

“Lo es, lo es. Al menos tocarlo realmente bien, cosa que yo no hago (risas). Cuando ves a alguien que realmente sabe tocar el acordeón es una pasada. Yo puedo tocar cosas en plan irlandés, y no me cuesta aprender las canciones, pero si un acordeonista de verdad me retara a un duelo, estaría muerto (risas). Viajamos mucho, y cuando estás por Europa ves a tíos tocando el acordeón en la calle que lo hacen mucho mejor que yo (risas)”. ¿De niño ya tenías esta habilidad para tocar tantos instrumentos?

“Sí, supongo que es un talento natural. No vengo de una familia de músicos, creo que sólo mi abuela tocaba un poco el piano, pero mis padres apenas escuchaban música y mucho menos tocarla. Pero por algún motivo mi hermano y yo empezamos a tocar”.

años volvimos a conectar gracias a una novia suya. Fue entonces cuando se dio cuenta que yo podía tocar el acordeón, y la flauta y otros instrumentos irlandeses, y supongo que me sugirió al resto del grupo para que me ocupara de eso. Pero supongo que en lugar de llamar a un chaval de 20 años y decirle que se uniera al grupo, me pusieron en una especie de periodo de prueba vendiendo camisetas. Lo primero que hice con ellos fue el Warped Tour durante tres meses. Estaba de siete y media de la mañana a diez de la noche vendiendo camisetas, y durante sus actuaciones yo salía a tocar el acordeón en uno o dos temas y luego volvía a vender camisetas (risas). Cuando terminó el Warped tenían una gira abriendo para los Sex Pistols. Pero el verano ya había terminado y yo tenía que volver a la universidad, y eso es lo que hice. Pero al cabo de tres semanas, Ken (Casey) me llamó y me dijo que el tío que tenían para tocar la mandolina y la flauta se había ido y si estaba interesado en ocupar su puesto. Así que dejé la universidad para unirme a ellos. Era un poco locura, pero mira... (risas)”.

Sí, eso fue una pasada. ¿Cómo viviste toda esa historia?

“Le conocimos en el Roseland Ballroom en 2005, creo. Su hijo Evan era fan nuestro y lo llevó al concierto. Mis padres también estaban ahí y conocieron a Bruce Springsteen, lo cual fue increíble. Luego, al cabo de dos años, salió a tocar ‘Badlands’ con nosotros, ‘I’m Shipping Out To Boston’ y ‘Peg O’ My Heart’, que había grabado en nuestro disco. Pasó todo el día con nosotros, aprendiendo los temas, fue una locura. Estar ahí enseñándole los acordes de ‘I’m Shipping Out To Boston’ fue surrealista (risas). Como te decía antes, mis padres no escuchaban mucha música, pero les gustaba Springsteen y que me vieran tocando con él me hizo sentir muy orgulloso”. Supongo que fue como un momento de validación de todas las decisiones que has tomado en tu vida.

“Desde luego. Estar en un grupo del que Bruce Springsteen es fan es una pasada”. Otra de las cosas de la que sentirse orgulloso es todo el traba-

Si no me equivoco, empezaste vendiendo merch para la ban-

Supongo que con tantos instru-

jo benéfico que hacéis. Muchos

da… ¿Cómo acabaste tocando

mentos sonando a la vez, no

grupos, incluso del punk rock,

con ellos?

tiene que ser fácil encontrar tu

pierden el contacto con la reali-

“Cuando empecé a vender merch para ellos fue porque su antiguo guitarrista Mark Orrell era amigo mío. Cuando teníamos 14 años tocaba la batería en algunos grupos locales y él tocaba la guitarra en otros, así que nos conocíamos de pequeños. Cuando se unió a Dropkick Murphys perdí el contacto y yo me fui a la universidad. Pero al cabo de unos

espacio.

dad cuando tienen mucho éxito.

“Sí, pero todos son unos grandes tipos. Han sido mi familia durante los últimos 16 años. Tuve mucha suerte de unirme a un grupo tan distinto a los demás. Me siento muy feliz de haber formado parte de esa maquinaria y de haber vivido cosas inimaginables. Como tocar con Bruce Springsteen (risas)”.

¿Crees que estar en contacto

con gente que tiene problemas os ha ayudado a mantener los pies en el suelo?

“Así es. Sentimos mucho orgullo de ser de Boston y poder ayudar a nuestra comunidad es muy importante. Cuando nos dimos cuenta de que estábamos en una posición en la que

“ESTAR EN UN GRUPO DEL QUE BRUCE SPRINGSTEEN ES FAN ES UNA PASADA” TIM BRENNAN

podíamos hacer algo por los demás, no dudamos en hacerlo. Si podemos usar nuestra popularidad para ayudar a veteranos o gente sin hogar o con problemas con las drogas, es algo que siempre haremos. Es posible que, si no estuviéramos tocando, nosotros estuviéramos en una situación en la que necesitáramos ayuda. Para nosotros no hay diferencias”. El 28 de enero vais a estar en Madrid tocando con Frank Turner, con quien ya habéis girado

que no tocamos con él, así que tenemos muchas ganas. Sentimos una gran conexión con Frank porque también mezcla folk con electricidad”. Y parece que por fin está consiguiendo hacerse un hueco en el mercado americano. ¿Le habéis echado una mano?

“Lo hemos intentado. Pero también ha sido al revés. Frank es enorme en su país y en otras partes de Europa y también nos ha ayudado. Es un buen intercambio”.

antes. ¿Lo consideráis vuestro hermano británico?

Para terminar, ¿tienes alguna

“(Risas) Sí, hemos hecho muchas cosas con Frank. Siempre lo pasamos muy bien tocando con él, y su banda son algunas de las mejores personas que puedas conocer. Hace bastante

anécdota de vuestras anteriores

y listo para irse a la cama, pero vosotros a las dos de la mañana seguís a tope. Pearl Jam tocaban antes de nosotros y no sé si eran conscientes de que después tocábamos nosotros o no, pero el caso es que hicieron como cinco bises (risas). Se suponía que teníamos que tocar a la una de la madrugada, pero salimos como a las dos y media y terminamos como a las cuatro (risas). En plan broma dijimos que fue su venganza porque unos días antes habíamos coincidido con ellos en otro festival y tuvieron que salir más tarde a tocar porque sonábamos tan fuertes en otro escenario que ellos no podían ni oírse (risas)”.

visitas a España?

“Sí, en 2010 tocamos en un festival a las tantas. En América a las once de la noche todo el mundo está cansado

JAMIE 4 PRESIDENT

MINORÍA ABSOLUTA

LAS RELACIONES A DISTANCIA SIEMPRE SON DIFÍCILES, PERO EN EL CASO DE JAMIE 4 PRESIDENT, LA COSA PARECE QUE FUNCIONA. PESE A ESTAR SEPARADOS POR CIENTOS DE KILÓMETROS, EL BUEN ENTENDIMIENTO ENTRE SUS CUATRO MÚSICOS SE REFLEJA EN LA REDONDEZ DE LAS CANCIONES DE SU NUEVO DISCO CONSOLATION PRIZE . TEXTO: JORDI MEYA FOTOS: DR

I EN 2018 JAMIE R. GREEN ESTUVO PRINCIPALMENTE CENTRADO en Wild

Animals, con quienes publicó el fantástico The Hoax, ahora es el turno de su otra banda Jamie 4 President, en la que le acompaña su buen amigo y batería Pablo González. En noviembre publicaban su cuarto trabajo Consolation Prize, en el que la formación que se encargó de la presentación en directo del anterior The Heartbreaker Campaign, con Xavier Calvet (Bullitt) a la guitarra y Borja Pérez (Please Wait, Ultimate Frisbee) al bajo, por fin se plasmaba también en estudio. La docena de canciones que recoge su nuevo trabajo es un alud de melodías herederas de la escuela Weezer, Fountains Of Wayne o Ash, pero arrastrado por una urgencia que quizá esas bandas han perdido. Aunque la logística de que una mitad del grupo viva en Madrid y la otra en Catalunya complica bastante las cosas, está claro que la química funciona por encima de los kilómetros de separación. Y pese a que durante el poco tiempo que pasan juntos les pasa de todo (desde llaves perdidas a manos enganchadas en puertas de coche a bajos que dejan de funcionar en plena grabación), ninguno está dispuesto a renunciar a todas las experiencias que les quedan por delante.

vosotros cuatro. ¿Cómo ha afec-

Jamie 4 President, da la impre-

tado el proceso? Si es que lo ha

sión de que a partir del anterior

hecho…

le estáis dedicando más energía

JAMIE R. GREEN “En el anterior,

a tirarlo adelante.

todas las canciones las podíamos tocar Pablo y yo en el local porque habíamos quedado antes y las fuimos a grabar sin bajista y tal. Esta vez, hacía demos y se las pasaba a esta gente, a Santi (Garcia) también, proponían cosas, y luego a principios de año nos reunimos en Sant Feliu y cambiamos algunas cosas y salieron otras. Pero igualmente dejamos muchas cosas abiertas y cuando a finales de abril fuimos a grabar el disco, todavía salieron más”. BORJA PÉREZ “Si tuviéramos la logística de un grupo normal creo que ganaríamos mucho, aunque Jamie siguiese trayendo las canciones. Nos sería más fácil entrar en el estudio con todo más cerrado. En nuestro caso es un poco al revés de lo normal. Terminamos el álbum y luego tenemos que aprender cómo tocarlo (risas)”.

JAMIE “Sí, tiene más solidez. Esto

Mirándolo por el lado positivo, el tener menos tiempo juntos hace que vayáis más por faena. JAMIE “Es intenso, sí”. BORJA “Igual le da más frescura”. PABLO GONZÁLEZ “Se echa de

menos el no tener una banda en el día a día, pero funcionar como lo hacemos también hace que siempre tenga un punto novedoso”.

Éste es el primer disco que grabáis con la banda ya siendo

Aunque sea el cuarto disco de

empezó como un proyecto mío con Pablo, pero no le dedicábamos mucho tiempo. Apenas salíamos a tocar fuera de Madrid. Ahora cada vez va a más”. ¿Qué os han aportado Xavi y Borja? PABLO “Antes de que se unieran

estábamos pasando por un bache bastante gordo. Estuvimos a punto de dejarlo. No terminábamos de ver la banda cerrada y por eso tocábamos Jamie y yo solos. Es verdad que nadie es imprescindible, pero ahora te subes al escenario y sientes que has encontrado aquello que buscabas”. JAMIE “Sobre todo actitud. Y a nivel musical los dos aportan mucho. Tenemos gustos parecidos”. BORJA “Y creo que también compartimos la filosofía de lo que es un grupo”. JAMIE “A mí personalmente me mola presentar el grupo como un grupo, no como un proyecto paralelo”. BORJA “Esto es lo que yo entiendo por un grupo de rock’n’roll. Tener buenos temas y pasarlo bien tocando por ahí”. JAMIE “Creo que este disco es el que más suena a banda. Yo espero que ahora, que excepto Xavi todos tenemos los otros proyectos más parados, podamos mantener más la 73

constancia. Tenemos un tema que no entró en el disco que me gustaría sacar en un split, también estoy componiendo para un EP, hay cosas en proyecto… Hemos hecho un par de vídeos que antes no habíamos hecho”. Los trabajos anteriores tenían un punto más lo-fi, pero éste suena como más uniforme, más robusto. JAMIE “Para mí es el que más varia-

do suena. Desde el principio Santi quería que cada canción tuviera una producción diferente. Hacer el tracklist fue un dolor. Es la vez que he tenido más dudas. Sólo tenía claro cómo empezarlo y cómo acabarlo, pero todo lo del medio…”. ¿Por qué motivo? JAMIE “Por los temas. No sabía

cómo enfocarlo. Al final la cara A es más de hits y la B, el resto”. PABLO “Para mí la cara A es más setentera y la B más ochentera. La cara A es más Elvis Costello o Fleetwood Mac, y la B es más de la escena hardcore o punki. En Cal Pau, donde grabamos las baterías, utilizamos tres set-ups diferentes y tres kits diferentes, y se nota mogollón”. JAMIE “Al final todo se hace al servicio de la canción. Los bajos por ejemplo son mitad de Borja, mitad de Santi”. ¿Aparte de Santi, ha participado alguien más? PABLO “No. Teníamos pensado

que Marc Clos hiciera algo, pero no pudo ser”. JAMIE “Yo quería meter alguna voz de chica, pero Paula (batería de

“ESTO ES LO QUE YO ENTIENDO POR UN GRUPO DE ROCK’N’ROLL. TENER BUENOS TEMAS Y PASARLO BIEN TOCANDO POR AHÍ” BORJA PÉREZ Wild Animals –ndr.) no podía venir, y bueno…”. PABLO “De cosas raras hemos metido un Moog”. JAMIE “Sí, y Santi metió algún sinte. Lo hicimos en ocho días, nueve. Para nosotros es mucho porque somos unos ruinas. Yo me lo pasé de puta madre en la grabación”. A nivel de letras hay cosas que veo conectadas con el último de

mos a hacer la letra y no nos salía. Y me la guardé y aquí ha quedado cojonuda”. Pero quizá es la única en la que no hablas de ti… JAMIE “No, ‘Ali With An ‘I’’ tampoco

habla de mí, es de Karate Kid, y hay alguna más. Pero como canto en primera persona, parece que sean sobre mí. Pero tienes razón que en general he perdido el miedo a hacerlo”.

Wild Animals. JAMIE “Igual son más directas, más

Siendo alguien de la casa tam-

transparentes. En el pasado me daba más miedo plantear ciertas cosas…”. BORJA “¿Y hay algún mismo asunto que trates en los dos grupos?”. JAMIE “Eso no. Lo único es que ‘The Human Lighting Rod’, que trata de los siete rayos, es algo que le comenté a Fon (bajista de Wild Animals –ndr.) después de un bolo en Coruña para hacer en The Hoax, pero nos pusi-

bién te tengo que preguntar por esa ‘Tears Of Benavides’. ¿De dónde salió? JAMIE “Esto fue porque estábamos

preparando un acústico para la radio de Benavides y Xavi dijo ‘Buah, con esto Benavides va a llorar’. Y me salió ‘Tears Of Benavides’. Me pareció tan épico… Muchas veces las letras empiezan por un título. Y

trar ahora un músico que sólo tenga un grupo. JAMIE “En Madrid es

una locura. Yo, cuando tenía 20 años, tenía un grupo y no tenía pensado tener otro. Pero ahora sí, raro es el que no toca en varios sitios”. Incluso hace poco hicisteis la vuelta de Notes To Myself. ¿Tenéis pensado hacer algo más? JAMIE “Bueno, no sé si

mola porque es como que ya tienes algo sobre lo que escribir. Y con esta letra lo que hice fue cambiarlo de sexo porque Luis y Louise suena casi igual. Sabía que era muy emo y le iba a molar (risas). De hecho había dos versiones en las maquetas, una en plan baladón y otra rápida, que es la que nos quedamos”. Con todos los grupos en los que estáis involucrados, casi os podríais montar vuestro propio festival… PABLO “Con la coña que somos

Jamie 4 President, podríamos hacer un partido político (risas)”. JAMIE “Hubo un momento que dijimos de hacer un Borja Fest porque él sólo estaba en siete bandas…”. BORJA “Y todas malas (risas)”. JAMIE “Pero podríamos hacerlo, sí”. La verdad es que cuesta encon-

llamarlo vuelta. Es complicado. Sólo nosotros dos ya tenemos un ‘jari’ montado, imagínate con los otros dos en Málaga. Es otra vida, otra actitud. Los bolos que dimos muy guay, pero no sé si haremos algo más”. ¿Y con Wild Animals? JAMIE “Ahora estamos

en hiatus. La idea era grabar un disco en 2020. Girar por la Costa Este de Estados Unidos y grabar un disco ahí, pero de momento no hay canciones. Es un momento un poco raro, pero está guay porque ahora puedo centrarme en esto”.

CHURCH OF THE COSMIC SKULL

PERSIGUIENDO A EL ARCOIRIS ¿TU VIDA CARECE DE SENTIDO? ¿TE SIENTES PERDIDO ENTRE EL CAOS DE LA SOCIEDAD? ENTONCES CHURCH OF THE COSMIC SKULL NO ES SÓLO EL GRUPO QUE NECESITAS, SINO LA RESPUESTA QUE ANDABAS BUSCANDO. TEXTO: GONZALO PUEBLA FOTOS: DR

ESTAS ALTURAS ESTAMOS ACOSTUMBRADOS a que muchas

bandas tengan una imagen llamativa con la que cautivar al público. En una época en la que nos pasamos la mayor parte del tiempo delante de una pantalla, es lógico que los grupos entren antes por los ojos que por los oídos. Pero no todo el mundo es capaz de presentar un concepto global tan trabajado como el de Chuch Of The Cosmic Skull. Fundada en Nottingham, esta autodenominada organización espiritual (algo así como una versión hippie de la cienciología) lleva desde 2015 difundien-

entresijos de esta secta rockera que completan Sister Caroline (coros), Sister Joanne (coros), Brother Sam (bajo), Brother Michael (teclados), Brother Laurence (batería) y Brother Joseph (violín). Viendo la excepcional respuesta que tuvieron a su paso por el Kristonfest del año pasado, estamos seguros de que en nuestro país aún pueden sumar muchos más adeptos a su causa.

dos los fenómenos de manera ecuánime. Celebrar y defender la libertad del arte, la ciencia y el pensamiento. Asumir los errores con perdón y determinación. Hacer lo que quieras con amor en tu corazón. Mantener la unidad de todos los seres vivos. Ésas son nuestras premisas”. Vuestro sonido está influenciado tanto por el rock duro de los 70 como por el pop de aquella

¿Cómo surge Church Of The

época, como pudieran ser The

Cosmic Skull?

Beatles, Fleetwood Mac, Abba...

BROTHER BILL “Los primeros

De hecho, vosotros describís

mensajes de la Calavera Cósmica fueron recibidos hace muchos años, pero en lo que se refiere a la banda y la Iglesia, éstas se formaron en 2015. Nuestro primer álbum, Is Satan Real?, apareció al mismo tiempo que dimos nuestras primeras actuaciones en directo en 2016 coincidiendo con la Luna de la Cosecha”.

vuestra música como “put the

Os presentáis como una banda de rock, pero también como una organización espiritual. ¿Qué es lo que vino primero:

do su amor por la ciencia y el arte a través de un rock de raíces setenteras con dejes progresivos y altas dosis de melodías corales. Seguramente lo más recomendable para poder apreciar la labor de La Iglesia De La Calavera Cósmica en su totalidad sea visitar su curradísima página web, donde te puedes unir al Inner Sanctum (su club de fans) o escuchar alguno de sus álbumes. El tercero y último hasta el momento, Everybody’s Going To Die (Bilocation), nos sirvió de excusa para contactar con su líder Brother Bill (voz, guitarra) y que nos explicase de primera mano todos los

Abba in Sabbath”. ¿Cómo se traducen todos esos sonidos en vuestras canciones?

“Principalmente combinamos las melodías y armonías vocales con guitarras pesadas. No tenemos miedo de usar las influencias musicales con las que crecimos. Personalmente, yo vengo de tocar en bandas de heavy metal, pero con Church Of The Cosmic Skull he podido aportar mi visión como compositor con esas influencias del pop y el rock”.

la música o la necesidad de expandir vuestro mensaje?

Sois un grupo bastante numero-

“Fue un nacimiento simultáneo. Las canciones y la filosofía se unieron de modo que el concepto y el mensaje quedaron completos”.

so e imagino que tendréis gustos variados… ¿Os cuesta llegar a un acuerdo a la hora de componer o existe una figura en el grupo que sea un poco como el

¿Y qué es exactamente lo que

líder en esa parcela?

queréis transmitir al público con

“Me suelo encargar de componer y grabar las demos de las canciones. Después nos metemos en el estudio e intentamos completar el puzle. Desde el comienzo del grupo, siempre he tenido en mente dos tipos de enfoque. Por un lado, el jazz, donde los músicos interpretan una partitura pero al mismo tiempo aportan su

vuestra música?

“Depende de cada canción. No hay un único mensaje para todas ellas. Sin embargo, animamos a la Familia Cósmica a observar los 7 objetos: Reconocer la alucinante naturaleza de la realidad. Investigar todos los aspectos de esa realidad. Asimilar to-

propia visión y matices. Me aseguro de que todos los miembros de la banda tengan cierta libertad para sumar sus habilidades en lugar de dictarles nota por nota lo que deben tocar. Por otra parte, leí en algún lado que, cuando David Bowie grabó The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, sólo permitía a su banda grabar tres tomas por tema, aunque solamente hubieran escuchado una versión muy básica de la canción. Eso evita que todo parezca excesivamente estudiado y hace que se mantenga fresco”. Vuestro tercer álbum,

Everybody’s Going To Die,

acaba de publicarse hace bien poco. ¿Por qué ese título tan oscuro? ¿Os habéis cansado del mensaje de paz y amor que lleváis por bandera? ¿Se acerca el apocalipsis?

“Llevo muchos años meditando sobre la muerte y la veo como algo positivo. La aceptación de nuestra mortalidad nos estimula a hacer las cosas que queremos realizar en la vida”. Háblame del Inner Sanctum,

Familia Cósmica pueden acceder a material exclusivo y conocer las actividades de la Iglesia. Recientemente hemos lanzado un nuevo programa de iniciación de diez pasos, entregado a través de una serie de correos electrónicos de Transmisión Cósmica que contienen enlaces a páginas web ocultas, con información más profunda sobre los conceptos detrás del nuevo álbum. Podéis uniros a nosotros completamente gratis a través de nuestra web”.

algo así como vuestro club de fans. ¿En qué consiste y cómo se

Además de todo esto, sois una

puede unir la gente a él?

organización completamente

“El Inner Sanctum es un lugar especial donde los miembros de la

independiente. Por ejemplo, vosotros mismos controláis todo el

“LA ACEPTACIÓN DE NUESTRA MORTALIDAD NOS ESTIMULA A HACER LAS COSAS QUE QUEREMOS REALIZAR EN LA VIDA” BROTHER BILL

si estás dispuesto a hacer tú todo el trabajo, aunque suponga mucho esfuerzo”. El año pasado estuvisteis en el Kristonfest aquí, en España, y tuvisteis una acogida inmejorable. ¿Cómo vivisteis aquella primera experiencia en nuestro país?

“Fue realmente increíble. Lo pasamos de maravilla y el público estuvo genial. Nos morimos de ganas de volver a España lo antes posible y, si hay suerte, pasar algo más de tiempo allí y visitar más ciudades”. ¿Hay planes de regresar en

merchandising. Incluso la gente

¿Habéis recibido ofertas de

puede contactar con vosotros a

otras organizaciones más gran-

2020?

través de vuestra web y siempre

des para uniros a su causa? Me

responde alguien del grupo.

refiero a grandes compañías

¿Cómo funcionáis a nivel interno?

discográficas.

“A medida que la Iglesia ha ido creciendo más allá de nuestras expectativas, se ha hecho necesario dedicarle más y más tiempo. Actualmente, Brother Sam y yo estamos controlando la parte administrativa a tiempo completo, mientras que Sister Caroline ha comenzado a dirigir Cyclopean Productions, que se dedica a la organización y contratación de nuestras actuaciones en directo tanto en el Reino Unido como en Europa”.

“Sí, de hecho, todavía nos siguen llegando propuestas que consideramos muy seriamente. Pero llegados a este punto, las ofertas que hemos recibido no superan el potencial interno de la Iglesia. Nos gusta mantenerla independiente. Tanto es así que acabamos de crear Septaphonic Records para editar nuestros próximos discos después de haber trabajado con el sello alemán Kozmik Artifact. En muchos sentidos, creo que no es necesario recurrir a terceras personas

“Ahora mismo disponemos de poco tiempo debido a que somos muchos miembros y tenemos diferentes compromisos. También estamos trabajando en una gira por Estados Unidos. Pero desde luego nos encantaría. Animamos de todo corazón a la Familia Cósmica a contactar con los festivales, promotores y programas de radio para hacerlo posible. Saber que tenemos público en España es muy alentador para nosotros”.

HOLLYWOOD UNDEAD

LUCES, CÁMARA… ACCIÓN CON EL LANZAMIENTO DE NO UNO, SINO DOS DISCOS NUEVOS, 2020 PODRÍA SER UN GRAN AÑO PARA HOLLYWOOD UNDEAD. LA BANDA DE RAP METAL LO EMPEZARÁ VISITANDO NUESTRO PAÍS POR PRIMERA VEZ COMO INVITADOS ESPECIALES DE LA GIRA DE PAPA ROACH. ¿ESTÁS PREPARADO? TEXTO: JORDI MEYA FOTOS: DR

S POSIBLE QUE HABLAR HOY EN DÍA DE MY SPACE suene tan prehistórico

como hacerlo de un aparato como el fax, pero no hace tanto esa plataforma digital era el vehículo ideal para que muchos grupos noveles se dieran a conocer. Es el caso de Hollywood Undead quienes tras formarse en 2005 empezaron a tener un seguimiento importante a raíz de colgar ahí sus primeras canciones. De hecho, gracias a ello consiguieron que el sello Interscope les fichara, aunque finalmente sería una de sus filiales la que lanzara su debut Swan Songs porque querían censurarles algunas letras. Algo irónico si tenemos en cuenta que el presidente de la compañía Jimmy

Iovine se erigía como uno de los máximos defensores de la libertad de expresión de raperos como Eminem. En cualquier caso, el álbum debutaría en el número 22 de las listas cuando finalmente se publicó en 2008 y acabaría vendiendo más de un millón de copias. Desde entonces, el grupo ha pasado por varios cambios de formación y ha lanzado cuatro álbumes más que les han permitido girar por todo el mundo. Sin embargo, en su historial todavía les faltaba tocar en España, pero gracias a sus próximos conciertos junto a Papa Roach, esa deuda quedará saldada. Para conocerles un poco mejor contactamos con su cantante y bajista George Ragan, conocido como Johnny 3 Tears.

El mes que viene vais a actuar

nos invitados conocidos. ¿Puedes

en España por primera vez. ¿Por

confirmarlo?

qué os ha costado tanto?

“Sí. Tenemos a Benji Madden de Good Charlotte en el primero y también a Kellin Quinn de Sleeping With Sirens. Y también hay algunos en el segundo, pero probablemente no deba decirlos para que nadie se enfade conmigo. En el álbum anterior ya tuvimos a B-Real de Cypress Hill y nos gustó mucho contar con alguien externo, y decidimos repetir. Es muy divertido trabajar con otra gente, especialmente si son amigos tuyos. Quizá invitemos a algún rapero más, pero todavía está en el aire.”.

GEORGE RAGAN “Llevamos inten-

tando ir a España desde hace años. De hecho, llegamos a tener unos conciertos cerrados, pero no pudimos hacerlos. Pero finalmente podremos tocar allí. Tenemos muchas ganas”. Para una banda que lleva 15 años en activo tiene que ser emocionante tocar por primera vez en un sitio.

“Lo es porque no ocurre muy a menudo. En esta gira estaremos en Grecia y en España por primera vez, así que podremos tacharlos por fin de la lista después de tantas veces de haber tocado en Europa. Nos alegra poder ver por primera vez a nuestros fans de allí”. Tenéis listo un nuevo disco titulado New Empire Vol. 1 para el 14 de febrero del que habéis dicho que supone una reinvención del

Entonces, ¿el segundo disco está terminado o todavía estáis trabajando en él?

“Está terminado. Está mezclado y masterizado. Pero queremos probar un par de cosas y tenemos tiempo porque saldrá bien entrado el año que viene. Todavía podemos cambiar algunas cosas si sale una buena oportunidad. Ése es el plan”.

grupo. ¿En qué sentido?

“Como grupo siempre estamos progresando y hemos ido experimentando con el hip hop y el industrial. Todo grupo llega a un punto en el que encuentra lo que le funciona y es tentador seguir haciendo lo mismo porque es lo que la gente quiere, pero nosotros decidimos tomar riesgos y hacer algo nuevo. No sabemos si gustará o no, pero es distinto. De hecho, tenemos dos discos nuevos grabados. Y en ambos hay elementos de Hollywood Undead, pero hay un montón de cosas nuevas. Para nosotros es importante para seguir disfrutando haciendo música”. Tengo entendido que tenéis algu82

Mirando atrás, ¿cuáles dirías que han sido los momentos más significativos de vuestra carrera?

“Quizá el primero fue cuando firmamos con Interscope. Cuando empiezas a tocar, pasas por varios grupos y en el fondo de tu cabeza siempre piensas que no lo conseguirás porque es un negocio muy competitivo, así que cuando en 2004 fichamos por Interscope para mí fue una locura porque era algo que pensaba que nunca llegaría; poder hacer un disco de verdad, con tu foto en la portada, era como un sueño. Y por otra parte destacaría el privilegio que ha supuesto tocar con grupos con los que crecí escuchando como System Of

A Down, Metallica o incluso Papa Roach. Es surrealista tocar con bandas que eran tus ídolos. System Of A Down, en especial, eran mi banda favorita, y todavía siguen siéndolo. Todo el resto ha sido una puta mierda (risas). Es broma (risas)”. Aparte de como fan, ¿cómo músico puedes entender que System no hayan grabado un disco en tantos años?

“Bueno, Serj hace música por su cuenta y Daron con Scars On Broadway, y entiendo que están ocupados, pero no son System Of A Down. Como cualquier otra persona estoy deseando que graben de nuevo juntos. No parece que por el momento vaya a suceder, pero espero que algún día ocurra porque son gente muy creativa y sería una pena que no sucediese. Tienen una visión única de la música. Esos tíos crecieron en un barrio al lado del mío llamado Little Armenia y recuerdo cuando empezaron a tocar en los clubes del Sunset Strip antes de que tuvieran un contrato, así que los he seguido desde el principio. Me inspiraron mucho y les sigo admirando”. Vosotros surgisteis en un momento en el que el nu metal estaba en horas bajas. ¿Crees que ayudasteis a mantener vivo ese sonido mientras otros grupos intentaban alejarse?

“Mmm… A decir verdad nunca nos he considerado una banda de nu metal. Hemos tocado con muchos grupos de nu metal y tenemos elementos parecidos, supongo que por eso se nos ha asociado con eso, pero sinceramente, no creo que el nu metal desapareciese nunca. Bandas

como Korn o Deftones siempre han seguido ahí. Quizá cuando llegaron bandas como The Strokes o The Hives, el rock pasó por delante, pero el nu metal seguía ahí, ni que fuera como una subcultura. Y para serte sincero, lo prefiero así porque hace que los grupos no se preocupen tanto por las ventas. Deftones cada vez han ido sacando discos mejores y creo que es porque han tenido más libertad. Pero como te decía, yo no nos veo como nu metal, sino más bien como unos Beastie Boys con guitarras duras”. La verdad es que casi ningún grupo se autodefine como nu metal…

“Es que nunca llegué a entender qué era el nu metal. Había tantas bandas distintas que creo que era difícil definirlo. Hay muchas etiquetas para el metal, por eso yo digo simplemente que me gusta el metal. El nuevo, el viejo, el black, el noruego… me gusta todo. Mientras las canciones sean buenas, me gusta”. En vuestro caso, también tenéis algunas canciones más divertidas y vuestros conciertos son

“YO NO NOS VEO COMO NU METAL, SINO MÁS BIEN COMO UNOS BEASTIE BOYS CON GUITARRAS DURAS” GEORGE RAGAN

pasarlo bien, y aunque nos tomemos muy en serio nuestro material, no creo que todo tenga que ser serio. Nos gusta que la gente se mueva y sienta cosas diferentes. No quiero que la gente se vaya de un concierto llorando, quiero que se vayan pensando que se han divertido”.

como una fiesta. No sé si es por influencia de los Beastie Boys o

Cuando salisteis teníais una

incluso Sugar Ray…

imagen muy reconocible, con

“(Risas) “I just wanna flyyyyy” (se pone a cantar el tema de Sugar Ray – ndr.). Desde luego los Beastie Boys fueron una influencia. Mi rollo es éste: a mí me gusta pasarlo bien, por eso quiero hacer música. Antes de que puedas ganarte la vida, lo importante es hacer música para divertirte. Si no es así, se acaba convirtiendo en un trabajo. Para que la gente lo pase bien en un concierto, tú tienes que

vuestras máscaras. Con el tiempo os deshicisteis de ellas. ¿Cuál fue el motivo?

“Cuando empezamos nos gustaba utilizar las máscaras y la imagen como parte de la expresión artística. No es que decidiéramos quitárnoslas por un motivo, sino que se nos acabaron las ideas de lo que hacer con ellas. No queríamos llevarlas simplemente porque sí, si no había un

motivo detrás. Creo que simplemente corrió su curso. Ya no nos resultaba interesante”. Antes de terminar, me gustaría que me contases la historia detrás de tu apodo Johnny 3 Tears.

“Oh, eso es porque nuestro primer grupo se llamaba 3 Tears. Debíamos tener 16 ó 17 años. Así que empecé a llamarme Johnny 3 Tears porque pensaba que molaba. Cuando empezamos con Hollywood Undead, todos queríamos usar apodos, así que yo me quedé con el que ya tenía. No hay más secreto”.

DANKO’S HALL OF FAME

ste mes el escogido para mi Hall Of Fame es Green Mind de Dinosaur Jr. Dinosaur Jr. son una de esas bandas que la gente o bien ama de manera fanática o, al menos, respetan. En otras palabras, no conozco a nadie que los odie, y eso es algo muy raro en estos tiempos. La mayoría de veces, las opiniones sobre las bandas están tremendamente polarizadas. Nombra cualquier nombre y habrá gente que bien los ame o los odie. Raramente le gente disfruta de una banda a medias y de manera civilizada, pero nunca he conocido a nadie que no aguante a Dinosaur Jr. Quizás no le guste la voz de J Mascis, o que las guitarras no sean lo suficientemente heavies, pero nadie odia a Dinosaur Jr. Y la mayoria acaban disfrutándolos. Yo no soy una excepción a esta regla y Green Mind es mi álbum favorito suyo. Incluso cuando pienso bien sobre ello, diría que es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. No creo que sea lo suficientemente conocido para que pueda definir a una generación o que esté en la conciencia general de la gente pero, para mí, tiene la cualidad de transportarte... y me gusta a donde transporta mi mente cuando lo escucho. Escuché este álbum al año siguiente de dejar el instituto y empezar la vida 84

en el mundo real. Estaba asustado de cojones. No sabía que hacer con mi vida. Tenía una sensación constante de que no estaba yendo a ningún lado. ¡Qué bien encajaba en mi mente lo que cantaba J Mascis! Él era la voz perfecta para acompañar mi ansiedad y mi inseguridad. En un mundo donde la huella de una voz se determina por lo poderosa y segura que es, Mascis le daba la vuelta a eso con una dulce vulnerabilidad que te desarmaba al instante. Eso acompañado de un ataque de guitarras dando soporte a esa voz vergonzosa, era una yuxtaposición que se disolvía en mis jóvenes oídos. Muchos álbumes que adoro empiezan con un gran tema de inicio, pero ‘How’d You Pin That One On Me’ tiene un punto de bajón para mí. No me gusta nada esa canción. Para mí Green Mind empieza con ‘Water’ para saltar a ‘Muck’ y volver a ‘The Wagon’, ‘Puke & Cry’, ‘Blowing It/ Live For That Look’ y acabar de manera perfecta con ‘Flying Cloud’. No lo sabía entonces, pero Mascis me ayudó a enfrentarme a la realidad inminente de un mundo

que te consume. El timbre de su voz me informaba que no era el único. No me di cuenta de esto hasta años más tarde. Incluso a día de hoy, si me siento un poco extraño, o necesito un poco de seguridad, me pongo este disco y tiene un efecto que un masaje completo a mi cuerpo no podría conseguir. En estos tiempos que el mundo se está desmadrando, por decirlo de alguna manera, poca gente tiene los recursos para lidiar con esta locura. Algunos entierran su cabeza bajo tierra, otros la afrontan cara a cara. Yo hago un poco de las dos, pero nunca sin que Green Mind esté sonando de fondo, esté donde esté. ¡Hasta el mes que viene!