Especial Gasteiz 2016 by ROCKZONE

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EDITORIAL En su primera edición el Gasteiz Calling asentó las bases para convertirse en uno de los festivales de referencia de nuestro país en cuanto a punk rock se refiere. En esta segunda, tiene el reto de superarse, y a juzgar por el cartel que presenta tiene todos los números para conseguirlo. A continuación encontrarás un monográfico dedicado a esta segunda edición con entrevistas a todas las bandas participantes, incluidas las de la Warm-Up Party que se celebrará el día antes. Un buena lectura que puede ayudarte a que tu viaje a Vitoria-Gasteiz sea un poco más entretenido y ponerte al día con la última hora de tus grupos preferidos. Enjoy!

PENNYWISE

EN SU ÚLTIMA DÉCADA LA CARRERA DE PENNYWISE PARECÍA UN CULEBRÓN. PERO LA MARCHA Y POSTERIOR VUELTA DE SU VOCALISTA JIM LINDBERG PARECEN HABERLES DEVUELTO LA ILUSIÓN POR SEGUIR HACIENDO MÜSICA JUNTOS. EL GASTEIZ CALLING SERÁ UN BUEN MOMENTO PARA CELEBRARLO.

IN HABER LLEGADO nunca a ser un grupo superventas como Green Day o The Offspring, no hay duda de que Pennywise forman parte de la realeza del punk rock californiano. Canciones como ‘Homesick’, ‘Tomorrow’, ‘Same Old Story’, ‘Alien’, ‘Fuck Authority’ o por supuesto ‘Bro Hymn’ no pueden faltar en cualquier compilación del género y su nombre sigue siendo un gran reclamo en cualquier festival. Si bien las tensiones internas llevaron a que Jim Lindberg estuviera fuera del grupo entre 2009 y 2012, desde que volvió parece que el mal rollo ha quedado atrás. Ahora que se cumplen 20 años del suicidio de su bajista original Jason Thirsk, parece un buen momento para que se dejen de tonterías. Hablamos con su imponente guitarrista Fletcher Dragge. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? FLETCHER DRAGGE “Tengo muchas ganas de ver a todos los grupos. Es un cartel muy bueno con diferentes estilos de punk rock. Pero si tuviera que elegir uno sería Gorilla Biscuits porque casi nunca puedo verles y es uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Aunque tengo muchas ganas de tirarles cosas a Zoli mientras estén tocando Ignite (risas). ¡Es broma!”. Este verano habéis anunciado una gira americana dedicada a About Time. ¿Tenéis pensado tocarlo entero en Gasteiz también? “Todavía no lo hemos hablado pero es una posibilidad. Es algo que deci-

diremos antes de volar hacia España. Hemos dado ya algunos conciertos tocando About Time de principio a fin y funciona muy bien con la gente dándolo todo. Pero normalmente en un festival preferimos tocar una mezcla de temas de todos nuestros discos”. Muchos fans lo consideran vuestro mejor disco. ¿Vosotros también? “Desde luego es uno de nuestros discos más populares y sigue siendo el que más vendió. Creo que lo escogimos para la gira porque no es del principio de nuestra carrera, más bien del medio. Así que es un disco que gusta tanto a los fans más antiguos como a los más nuevos. Y de todos modos, cuando lo hemos tocado entero terminamos el set con temas de otros discos, así que acaba siendo un gran concierto”. Teniendo en cuenta que vuestro último disco Yesterdays contenía composiciones antiguas, ¿no tenéis ganas de escribir material nuevo? “Sí. Personalmente he estado componiendo mucho. Tengo unas 13 canciones casi terminadas para que Jim le añada su genialidad como letrista. También sé que tanto Jim como Randy han estado componiendo, así que pronto decidiremos cuáles son las que nos gustan más y luego será cuestión de escoger un productor y un estudio para completar el proceso de grabación. La idea es que el disco salga la próxima primavera. Ése es el objetivo”. Durante un tiempo hubo ru-

mores de que estabais trabajando en una caja de rarezas. ¿Quedó ese proyecto aparcado después de Yesterdays? “Sin duda tenemos muchas ganas de sacar una caja molona en un futuro próximo. Pero de momento nuestra prioridad es sacar música nueva tan pronto como podamos. Para que la caja sea tan buena como queremos necesitamos trabajar mucho y tener paciencia. Te diría que estamos a mitad del camino de conseguir algo que realmente valga la pena, pero nuestros fans pueden esperar que salga más pronto que tarde. Eso espero al menos”. ¿Qué ambiente se respira en el grupo a día de hoy? ¿Han desaparecido las tensiones del pasado? “Desde que Jim volvió el ambiente ha sido muy bueno. Los conciertos son mejores que nunca y girar vuelve a ser divertido. Como la mayoría de músicos saben, estar en un grupo durante más de 20 años es complicado. Creo que con el tiempo hemos aprendido a respetarnos y todos sabemos lo que cada uno necesita. Pero lo mejor es que volvemos a sentirnos amigos. Hacer música para nuestros fans vuelve a ser nuestra máxima prioridad. Como debería ser”. ¿Qué consejo te darías a tu yo de hace 25 años cuando empezaste la banda? “Bebe menos cerveza y más vodka porque la cerveza puede engordarte mucho. E intenta no tocar en ciudades con casinos porque pueden hacerte muy pobre”.

“DESDE QUE JIM VOLVIÓ, EL AMBIENTE HA SIDO MUY BUENO. LOS CONCIERTOS SON MEJORES QUE NUNCA Y GIRAR VUELVE A SER DIVERTIDO” FLETCHER DRAGGE

Durante vuestra carrera habéis visto los cambios en la industria musical. ¿Crees que Pennywise os habéis adaptado bien a los nuevos tiempos? “En los últimos 20 años ha habido muchos cambios en la escena punk rock y creo que Pennywise hemos navegado por estas aguas con bastante acierto. Nos sentimos muy afortunados de tener una carrera de más de 25 años y que los fans hayan estado ahí a las duras y las maduras. Desde luego es duro mantenerse fiel a tus ideas y tu espíritu original. Hemos visto muchos grupos que han quedado en la cuneta porque han dejado de lado su integridad y

su mensaje. Siempre hemos intentado tomar nuestras decisiones en base a lo que nuestros fans quieres. Sin su apoyo, no seríamos nada”. ‘Bro Hym’ es una esas canciones que parecen escritas para ser tocadas en un festival. ¿Hay alguna interpretación de la misma que se te haya quedado grabada en la memoria? “Ha habidos tantos conciertos memorables que hemos terminado con ‘Bro Hymn’ que es difícil escoger sólo una. Cada noche cuando tocamos esa canción como tributo a Jason

(Thirsk) y otros que han fallecido hace que sea especial. Muchas veces llegamos al local y un chaval en el parking o el backsage nos dice que ha perdido a su hermano o un amigo y nos pide que le dediquemos ‘Bro Hymn’. Obviamente el subirse al escenario para cantar ese tema en honor a una persona querida hace que sea una noche que nunca olvidará. Y eso siempre nos emociona, hace que sean tan especial para nosotros como para los fans”.

COCK SPARRER

CON LO SELECTIVOS QUE SON TOCANDO EN DIRECTO, CADA OPORTUNIDAD DE VER A COCK SPARRER DEBE TENERSE MUY EN CUENTA. Y MÁS AHORA QUE SU GUITARRISTA DARYL SMITH NOS ANUNCIA QUE EL FINAL PODRÍA ESTAR MÁS CERCA QUE LEJOS...

UENTA LA LEYENDA que en 1976, Cock Sparrer rechazaron una oferta de Malcom McLaren para hacerles de mánager, porque éste se negó a pagarles una ronda de cervezas. McLaren acabaría haciendo fortuna con los Sex Pistols, pero Cock Sparrer se convertirían en la inspiración infinidad de bandas de oi! y street punk. Aunque ahora su influencia es universalmente reconocida, en un sus primeros años el grupo no acabó de encajar en la escena musical británica

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? DARYL SMITH “La banda que más ganas tengo de ver son The Interrupters. Tienen un gran directo, grandes canciones y son muy buena gente. Además son la banda favorita de mi hija de tres años. En cuanto subimos al coche siempre me dice ‘pon mi canción favorita’. Así que si tengo que escuchar ‘Take The Power Back’ una vez más, ¡igual me vuelvo loco! También tengo ganas de ver a Youth Brigade. No les he visto desde hace años. Hemos tocado un par de veces en el festival Punk Rock Bowling en Las Vegas que organizan los hermanos Stern y recientemente tocamos en el que hicieron en la Costa Este. Estará bien verlos sudar en el escenario (risas)”.

del momento y no fue hasta 1983, con la edición de Shock Troops, que sus irresistibles estribillos cantados por la personal voz de Colin McFaull les situaron donde merecían. El guitarrista Daryl Smith no se unió a Cock Sparrer hasta que se reactivaron en 1992, pero tiene bien aprendida la historia del grupo. Tanto que confían en él para ejercer de portavoz oficial. Se da además la casualidad que fue su padre quien originalmente fichó a la banda para el sello Decca en 1977. ¡Qué cosas!

Os prodigáis muy poco en directo. ¿Es una manera de mantener la excitación tanto para vosotros como para el público? “De hecho no giramos. No nos dedicamos a esto profesionalmente, todos tenemos otros trabajos. Así que la realidad es que si diéramos siete conciertos en una semana, el séptimo sería una mierda. Nuestras voces no aguantarían. La mayoría de bandas giran por una cuestión económica, pero a nosotros nos importa más dar un gran concierto. La gente de la séptima noche se merece el mismo concierto que la primera. Así que prefiero dar un gran concierto, que uno bueno, cinco regulares y uno malo. Tampoco queremos que la gente diga ‘Ya los vi el mes pasado’ y no venga. Cada concierto de Cock Sparrer es un evento. Nos

gusta pensar que es una celebración. El público siempre es increíble y se deja el corazón cantando. Es como una final de fútbol. Creo que si tocáramos más, acabaríamos haciéndolo por inercia, y eso no nos va. Así que como decías es una manera de mantener la excitación para nosotros y el público”. Me imagino que vuestros conciertos, tanto por la edad del público como por su comportamiento, son muy distintos ahora a como eran en los 70 y los 80. ¿Eran tan violentos como se dice o se ha mitificado un poco? ¿Hay algo que eches de menos de esos días? “Lo que pasa en Inglaterra es que los movimientos juveniles siempre han sido muy tribales. Los mods contra los rockers, los teddy boys contra los punks, etc… Cuando llegó la escena skinhead era un elemento más. La mayoría de peleas tenían que ver con el fútbol. Y luego se volvió algo territorial. Así que tenías a gente del norte del país peleándose con los del sur. Y luego gente del norte de Londres contra los del sur de Londres. Y cuando era sólo gente del norte de Londres, también acababan peleándose por el fútbol. Si a eso le añades la política, con los extremos de la derecha y los anti-fascistas, puedes imaginarte cómo era aquello. Era imposible ver a una banda oi! en una mismo cartel con una anarco punk. Así que las cosas eran mucho peor entonces. Es el motivo por el que la banda paró en los 80. Cock Sparrer pensábamos que un concierto no tenía que acabar siempre en pelea, así que lo dejamos. Es mucho mejor ahora con festivales como el Rebe-

ahora que entonces”.

“NO CREO QUE PODAMOS SEGUIR OTROS DIEZ AÑOS MÁS” DARYL SMITH

llion donde puedes tener grupos de punk, oi!, hardcore, psychobilly, ska o pop punk americano compartiendo el escenario y no pasa nada. Supongo que el auge de las redes sociales es un arma de doble filo. Es genial que los fans puedan conectar con los grupos. Es genial que los grupos no necesiten grandes sellos y puedan promocionarse por su cuenta, pero

también hay mucha gente que abusa de ello y sólo busca problemas. Así que echo de menos que pudieras ir a tu rollo sin que todo el mundo se enterase de lo que hacías. También creo que ver a la gente con los móviles en los conciertos es un poco triste. ¡Guárdalo en el bolsillo, tómate una birra y pega unos botes! Pero en general las cosas son mucho mejor

Vosotros os distanciasteis de la ola del punk del 77. ¿Cómo os sentisteis cuando visteis el éxito de Sex Pistols o The Clash? “Bueno, fue más bien que las bandas de moda del 77 no querían ser vistas con Cock Sparrer. El punk que salió del West End de Londres venía de las escuelas de bellas artes. Sparrer somos del East End y no formábamos parte de esa escena. Nuestra música era más real y nos mantuvimos fiel a ella, mientras que muchas bandas del 77 cambiaron tanto que al final no eran ni reconocibles. De todos modos, sentíamos un respeto absoluto por esos grupos. Sin los Pistols, las cosas hubiesen sido muy distintas. Mucha gente les prestó atención y abrieron muchas puertas para otros grupos. Y todos éramos grandes fans de The Clash. Burge y Will incluso les montaron conciertos en la época de London Calling. Joe Strummer incluso produjo a The Little Roosters, la banda que Burge y Steve Bruce montaron después de Cock Sparrer. De todo modos cuanto menos hablemos de ese disco mejor. ¡Era horrible!”. Vuestra influencia llegó a muchas bandas posteriores. ¿Por qué crees que vuestra música trascendió distintas generaciones? “Siempre nos sorprende cuando otras bandas nos citan como una influencia. Supongo que siempre hemos intentado hacer canciones que pudieran ser cantadas. Las modas van y

egos. Así que nos repartimos dos conciertos cada uno, lo cual creo que fue bueno para los dos grupos. Rancid son geniales pero es posible que gente de nuestra edad nunca les haya dado una oportunidad antes y piensen en ellos como si fueran Green Day. Conozco un montón de viejos punks y skins que se convirtieron en fans de Rancid una vez los vieron. Y creo que para nosotros también es bueno poder tocar para una generación más joven. Espero que algunos se engancharan a nosotros también”. vienen, pero una canción pegadiza siempre será una canción pegadiza”. ¿Qué bandas actuales crees que han asimilado mejor vuestro legado? “Hay muchos grupos buenos ahora mismo. Tocan muy bien y la producción es muy buena. Si hubieran existido hace 30 años creo que habrían sido mucho más grandes que muchas bandas más famosas. Creo que la lista sería larga, pero en cuanto a mantener el espíritu vivo, creo que cualquiera que salga a tocar y tenga los huevos de subirse a un escenario merece un respeto. La escena en Reino Unido goza de muy buena salud. Hay grupos jóvenes como el de los hijos de nuestro cantante Colin, se llaman Barstool Preachers y mezclan punk y ska. Hay algunos grupos muy buenos de oi! como Booze 6 Glory, Arch Rivals, Seaside Rebels y Angry Agenda. Y si quieres auténtico punk del 77 tienes a Cyanide Pills. Pero es algo mundial. En Estados Unidos tienes a Harrington Saints y Street Dogs. En Australia, a Rust y Terraces.

Es un momento muy bueno”. En 2012 disteis una serie de conciertos junto a Rancid. ¿Cómo fue la experiencia? “Muy divertida. Estábamos celebrando el 40 aniversario de la banda y ellos estaban celebrando su 20. Lars (Frederiksen) y yo teníamos la idea de hacer algo juntos desde hacía mucho tiempo y esto era la oportunidad perfecta. Son una banda muy fácil con la que llevarse. Hicimos dos conciertos en San Francisco, su ciudad. Pensábamos que todo el mundo sería fan de Rancid y nadie conocería nuestras canciones, pero fue como un concierto normal de Cock Sparrer con todo el mundo cantando. Y luego vinieron a Reino Unido y dimos dos conciertos más. Nosotros encabezamos esos dos y ellos otros dos. Fue divertido porque pensábamos ‘es imposible que toquemos por encima de Rancid. Son una banda grande y famosa’ y ellos pensaban ‘es imposible tocar por encima de Sparrer, son leyendas’. ¡Así que nadie quería tocar por encima del otro! No había

¿Cuáles son vuestros próximos planes? “Nuestro último disco Here We Stand salió en 2007. Y el anterior Two Monkeys en 1997. Así que pasaron diez años entre los dos, lo cual quiere decir que en 2017 debería haber un nuevo disco. A principio de año estuvimos en el estudio para empezar a componer. Tenemos como unas 15 canciones. Pero tampoco queremos que salga algo porque sí. Lo grabaremos por nuestra cuenta. Si no es suficientemente bueno no lo publicaremos. Pero creo que lo será. Ya tenemos algunos temas que no puedo sacarme de la cabeza y eso es buena señal. Desde luego será nuestro álbum final. No creo que podamos seguir otros diez años más. Así que sería genial poder presentarlo en directo tanto como podamos por todo el mundo, aunque no giremos. Hacer lo máximo mientras todavía podamos”.

TURBONEGRO

SI TIENES GANAS DE PRACTICAR EL AIR GUITAR Y PASAR UN BUEN RATO DEJÁNDOTE LA GARGANTA CANTANDO HIMNOS ROCKEROS, NO BUSQUES MÁS, TURBONEGRO SON TU GRUPO.

E TODA la hornada de bandas surgidas durante explosión del rock escandinavo en los 90, posiblemente Turbonegro fuera la más gamberra. Sus letras repletas de juegos de palabras sexuales y su estética hardcore gay les hicieron destacar por encima de otros compañeros de generación, y

musicalmente los noruegos también se mostraron algo más ambiciosos que el resto a medida que iban acumulando discos. Pese que algunos vieron que la salida de su vocalista Hank Von Helvete podía ser una estacada mortal, lo cierto es que su sustituto, el británico Tony Sylvester (procedente de Dukes Of Nothing) ha terminado por integrarse

a la perfección con su personalidad y desparpajo escenénico. De momento sólo han grabado un álbum con él, Sexual Harassment (2012), y por lo que nos cuenta el guitarrista Rune Rebellion por ahora no tienen intención de grabar otro en un futuro próximo. Poco importa, Turbonegro van sobrados de munición.

A estas alturas ya estáis acostumbrados a tocar en grandes escenarios. ¿Siempre pensaste que Turbonegro podía llegar a esto? “Si cuando empezamos a finales de los 80 alguien me lo hubiese dicho, me habría reído. Pero cuando llegó la oportunidad y volvimos a juntarnos en 2002, nos tomamos muy en serio el adaptar nuestro show a escenarios más grandes”. El noviembre pasado publicasteis el single ‘Hot For Nietzche’ y luego en mayo ‘Special Education’. ¿Significa que el nuevo disco está más cerca? “De momento no hay planes concretos para un nuevo disco. Nos hemos vuelto a centrar en hacer singles, como hacían todo los grupos punk en su día. Estos dos temas han salido en cassette en Burger Records y saldrán en un 7” en otoño”.

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? RUNE REBELLION “Siempre he sentido debilidad por Cock Sparrer. ¡Por dios! Esos tíos llevan más de 40 años haciendo esto. Comparados con ellos, nosotros todavía somos unos aprendices”.

Ahora parece que Tony siempre haya estado en el grupo. ¿Cómo les has visto evolucionar como frontman del grupo? “Es increíble la manera en la que ha crecido en ese aspecto. En junio tocamos en el Hellfest ante 70.000 personas y dominaba el escenario como si nunca hubiera hecho otra cosa”. ¿Ha aprendido algo de noruego ya? “Lo suficiente para echar un polvo si quiere (risas)”. Vuestros conciertos siempre son grandes fiestas. ¿Qué ne-

cesitáis para poneros a tono antes de salir a tocar? “¡Una pinta de calimocho y estoy listo para rockear!”. El año pasado fichasteis a un nuevo teclista, Crown Prince Haakon-Marius. ¿Soléis hacer novatadas con los nuevos miembros? “Me temo que no hacemos rituales con sangre (risas). En un principio fichamos a HM para las grabaciones de ‘Hot For Nietzsche’ y ‘Special Education’ pero es tan buen músico, además de una enciclopedia del rock viviente, que no podíamos dejarle marchar”. Nunca habéis tenido miedo de robar riffs o arreglos de otros grupos y llevarlos a vuestro terreno. ¿Pero has notado muchas bandas que os roben a vosotros? “Literalmente hay cientos de bandas tributos por ahí, así que seguro que habido algún robo. Pero no pasa nada porque lo que nunca podrán robarnos es lo guapos que somos”. Pocos grupos tienen una base de fans tan devota como vosotros tenéis con vuestro club de fans, Turbojugend. ¿Os abruma un poco a veces? “Lo que es increíble es el nivel de devoción que nos muestran. El Turbojend se ha convertido en un estilo de vida, una subcultura en sí misma. Es algo que nos inspira mucho y que nos hace sentir muy orgullosos”.

GORILLA BISCUITS

ES UNA PENA PERO GORILLA BISCUITS FUE LA ÚNICA BANDA QUE DECLINÓ CONCEDERNOS UNA ENTREVISTA PARA ESTE ESPECIAL. ES POR ELLO QUE HEMOS RESCATADO UNA QUE LES HICIMOS CON MOTIVO DE SU GIRA ESPAÑOLA EN 2007.

UNQUE su discografía se reduce únicamente a un 7” y un álbum, el seminal Start Today, editado en 1989, el legado de Gorilla Biscuits ha seguido vivo durante hasta nuestro días a través de los incontables chavales que se han animado a coger una guitarra y formar un grupo tras escucharlos. Los himnos hardcore que estos cinco

straight edge de Queens escribieron sin más pretensión que la de poder compartir escenario con bandas como Youth Of Today, Warzone o Judge, que en aquellos momentos habían tomado el relevo de la escena neoyorquina, constituyeron una pequeña revolución por su positivismo, energía y riqueza melódica a finales de los 80. En los seis años que estuvieron

juntos, el grupo sólo realizó una gira americana y dos por Europa, y por eso, cuando en agosto de 2005 se anunció que ofrecerían un concierto benéfico para recaudar fondos para salvar el legendario CBGB, donde tantas veces habían actuado, miles de fans que habían descubierto al grupo tras su disolución en 1992 suspiraron expectantes ante la idea de

ron. En septiembre del año siguiente la banda visitaría Europa, incluidos tres conciertos en Barcelona, Madrid y Durango. Una gira que nos permitió, ésa vez sí, charlar con su guitarrista Walter Schreifels. Mucha gente es reacia a este tipo de reuniones. ¿Que les dirías para convencerles que la vuestra merece la pena? WALTER SCHREIFELS “Es difícil de convencer a alguien que se sienta así, porque entiendo sus reservas, pero honestamente tengo que decir que los shows están siendo increíbles. Nos estamos divirtiendo mucho, y el público también. Creo que sería estúpido quedarse en casa por los prejuicios”. Excepto tú, el resto de miembros ya no se dedican profesionalmente a la música. ¿Estaba todo el mundo suficientemente en forma cuando empezasteis la gira? “Sí, fue increíble. Creo que somos mucho mejores ahora de lo que lo éramos en la época Sinceramente, no creo que fuéramos tan buenos en los 80”.

poder escuchar en vivo por primera vez canciones como ‘New Direction’, ‘Stand Still’ o ‘Start Today’. Anthony ‘Civ’ Civorelli (voz), Walter Schreifels (guitarra), Alex Brown (guitarra), Arthur Smilios (bajo) y Luke Abbey (batería) lo pasaron tan bien volviendo a tocar juntos que cuando se les animó a que hicieran una gira por Estados Unidos en el verano de 2006 ni se lo pensa-

¿No habéis tenido ninguna lesión de espalda o de rodilla? “La verdad es que no (risas). Tenía un poco de miedo de no estar en forma, pero tampoco hago mucho el burro si no me siento capaz de hacerlo. Todo el mundo ha aguantado el tipo”. ¿Y crees que vuestro material ha aguantado bien el paso del tiempo? “Creo que ha envejecido fantásticamente bien. Si no nos gustaran o no creyéramos en estas canciones, no

podríamos tocarlas. Creo que todavía tienen un significado y eso las hace poderosas. Es curioso, porque se crearon en un lugar y un tiempo muy concreto, pero creo que han adquirido un aire clásico. Al menos yo lo siento así”. ¿Qué tipo de público os fue a ver en la gira americana? “Había chavales de 14 años y gente de más de 40. Padres e hijos. Hay gente que nos vio en la época y mucha otra que nos había descubierto más recientemente, lo cual es fantástico, genial”. ¿Cómo ha cambiado vuestra relación en estos años? “La principal diferencia es que ahora somos adultos, tenemos hijos y esas cosas, más responsabilidades, pero eso hace que reunirse y tocar juntos sea mucho más divertido. Desde que nos habíamos separado habíamos mantenido el contacto, así que no era como encontrarte con extraños. Ha sido fácil recuperar la dinámica que teníamos”. ¿Habláis en la furgoneta de hipotecas, seguros médicos y escuelas? “La verdad es que no es tan diferente a como solía ser (risas). El sentido del humor es el mismo, nos seguimos metiendo lo unos con los otros y con otra gente. A veces hablamos de preocupaciones más adultas, pero no hemos madurado tanto (risas)”. En tus bandas posteriores, Quicksand, Rivals Schools o Walking Concert, te has alejado del sonido hardcore de Gorilla Biscuits. ¿Te ha resultado difícil volver a ponerte en situación para tocar estas canciones?

una banda que se llama The First Step que hacen hardcore y son muy buenos, pero por lo general no me entero mucho de lo que ocurre”.

“No demasiado, porque son mis canciones y disfruto tocándolas. La última vez que estuve en Barcelona dando un concierto acústico toqué ‘Start Today’, y qué quieres que te diga, sigue siendo una gran canción. No soy la misma persona que cuando la escribí, pero todavía la siento como parte de mí. Y creo que eso es lo mismo que le pasa a la gente que ha venido a vernos en esta gira”. Muchas bandas os han reivindicado desde que os separasteis. ¿Os ha sorprendido la influencia que ha tenido el grupo? “Cuando haces algo siempre lo haces con la confianza de que es bueno, pero no esperábamos para nada que adquiriera tanta relevancia. Quería que las canciones significaran algo importante para la gente, pero no estaba seguro de que sería así. Ha sido una sorpresa muy agradable. Ahora ya me ha acostumbrado a ello, pero mola mucho”. ¿Te has encontrado con músi-

cos que te admiren, pero que a ti su música te parezca una mierda? “Ha habido unos cuantos (risas). Pero siempre te gusta que alaben tu trabajo, aunque su banda no me guste a mí. No es importante, porque entre nuestros fans hay músicos, pero también mucha gente que no sabe ni hacer un acorde, ¿sabes?”. ¿Qué crees que es lo que os hacía especiales? “Formábamos parte de algo que estaba ocurriendo, una escena muy buena que nos influyó muy positivamente. En cierto modo, creo que explicamos la historia de lo que ocurría allí o reflejamos ese momento. Y también creo que las composiciones eran muy buenas. Al final, tener buenas canciones es lo que importa”. ¿Sigues de cerca la escena punk y hardcore? “No demasiado. Tengo amigos que sí y de vez en cuando me pasan informes (risas), pero no estoy muy al día. El año pasado produje a

Mike Ness de Social Distortion dijo en una ocasión que el hecho de poder ver a un niño con una cresta en un centro comercial, significaba una victoria de todos los que se habían rebelado contra el sistema. ¿Tú lo ves igual, o por el contrario crees que la aceptación de esa cultura es algo negativo? “No creo que sea malo, pero ha hecho que ya no tenga fuerza. En la época en que Mike Ness llevaba cresta te podían pegar por ello, ahora ves una cresta y no da miedo, no es valiente, es aburrido. Pero bueno, se sigue haciendo buena música punk aunque ya no sea rebelde”. ¿Dónde encuentras la rebeldía hoy en día? “Creo que en la gente que hace la música que quiere sin preocuparse por encajar en ningún formato. Pero la actitud rebelde se basa en mantener tu opinión, encontrar tu identidad y defenderla ante cualquiera”. ¿Y ser straight edge todavía es un acto de rebeldía? “Desde luego. Especialmente para la gente más joven, porque cuando vas al instituto todo el mundo se obliga a beber para socializarse. Pasar de todo eso no es fácil”.

IGNITE

NI LOS DIEZ LARGOS AÑOS DE ESPERA ENTRE SU ANTERIOR DISCO Y EL PRESENTE A WAR AGAINST YOU, NI LOS PROBLEMAS DE SALUD DE SU VOCALISTA ZOLI TÉGLÁS, HAN MERMADO LA MORAL DEL GRUPO DE ORANGE COUNTY. LA LUCHA SIGUE...

ERÁ CURIOSO VER EN un mismo escenario a Ignite y Pennywise. Para los despistados hay que recordar que el vocalista de los primeros, Zoli Téglás fue el sustituto de Jim Lindberg en Pennywise cuando éste dejó el grupo en 2010, y llegó a grabar con ellos un disco, All Or Nothing. Todo esto unido a la lesión de espalda que sufrió el cantante en 2012, hizo que Ignite no pudieran ponerse a trabajar a

fondo en la continuación de su exitoso Our Darkest Days. Sin embargo nada de esto parece haber perjudicado a los autores de aquel inolvidable himno ‘Veteran’ y con A War Against You (Century Media) han recuperado el terreno que podrían haber perdido. O eso asegura su bajista Brett Rasnussen. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling?

BRETT RASMUSSEN “Tenemos muchos amigos en bandas como Gorilla Biscuits, Pennywise, etc… y siempre, siempre mola mucho verlos cuando estás viajando y tocas lejos de tu país. También tengo muchas ganas de ver a Cock Sparrer”. ¿Será extraño para Zoli compartir el mismo escenario con Pennywise? ¿Se ha dado esa situación antes?

“Ha superado todas las expectativas que teníamos. El disco entró en las listas en varios países y alcanzamos el nº 12 en Alemania y el nº 5 en Hungría, lo cual fue increíble. Nunca habíamos estado en ninguna lista, lo cual fue una sorpresa agradable. La reacción de los fans en directo también ha sido estupenda hacia las nuevas canciones, ¡cantaban todas las letras!”. No parece que el parón de diez años entre disco y disco haya perjudicado vuestra carrera… “No creo que nos haya perjudicado en nada. Lo único que puede provocarlo es si sacas un disco malo. Ésa es la manera más fácil de perder fans o que pierdan interés en ti. Incluso si piensas en bandas gigantes de rock como Rage Against The Machine o Tool, la gente se preocupa si los discos que sacan son realmente buenos, no el tiempo que tardan en sacarlos… Creo que eso es aplicable al punk, el hardcore, el metal, etc… no sólo al rock. Mucha gente se emocionó con el disco de Refused y están dando sus mayores conciertos y llegando a más gente que nunca”. “No hemos tocado con ellos desde hace bastante años, pero será genial compartir el escenario con ellos. Somos muy buenos amigos y como te he dicho siempre es divertido verles. Será un gran festival”. Aunque os llevó una eternidad, A War Against You acabó siendo un gran disco. ¿Estáis contentos con cómo fue recibido?

Teniendo en cuenta todo por lo que habéis pasado, es admirable que no hayáis lanzado la toalla. ¿Qué os anima a seguir? “Creo que cualquiera que ha tenido la oportunidad de tocar en un grupo y girar por todo el mundo durante más de 20 años puede considerarse muy afortunado. Lo que nos motiva a seguir es la pasión de nuestros fans. Recibimos emails y mensajes constan-

temente preguntándonos cuándo iremos a tocar a su ciudad. Es increíble. Tienes que saber apreciar eso y no darlo nunca por sentado. Así que diría que lo más sencillo sería decir que son nuestros fans los que nos inspiran”. No hay prácticamente concierto de hardcore en el que no haya circle pits o walls of death. ¿Alguna vez te distraes mientras estás tocando mirando lo que hace el público? “No desde el escenario. A veces cuando estoy viendo a otro grupo si me puedo distraer más fácilmente con lo que ocurre en la pista. Con Ignite antes sí que juzgábamos más los shows por la cantidad de gente que bailaba o hacía stage diving, pero a medida que hemos crecido creo que nos importa más ver la cantidad de gente que nos presta atención o canta. Nada me llena más cuando acabamos de tocar que ver a toda la gente con las manos en alto y aplaudiendo. Eso mola mucho”. Cuando sacasteis A War Against You te hicimos una entrevista y nos dijiste que Donald Trump no sería elegido como candidato republicano. ¿Qué pasó? ¿Y cuál es tu predicción para las elecciones? “Creo que es mejor que no haga otra predicción porque acabará pasando justo lo contrario. No puedo hablar por todo el grupo, pero no me gusta ninguna de las opciones a presidente. Desde luego es un momento interesante en la política norteamericana”.

YOUTH BRIGADE

POCAS APELLIDOS HAN SIDO TAN ACTIVOS EN LA ESCENA PUNK Y HARDCORE COMO EL DE LOS HERMANOS STERN. YA SEA AL FRENTE DE YOUTH BRIGADE, DE SU SELLO BYO RECORDS O ÚLTIMAMENTE CON SU FESTIVAL PUNK ROCK BOWLING, LOS CALIFORNIANOS NO HAN PARADO NI UN SEGUNDO.

ESDE QUE descubrieran el punk rock a finales de los 70, la vida de los hermanos Stern cambió para siempre. Instalados en Los Ángeles, desde su originaria Canadá, Shawn (voz, guitarra), Mark (batería) y el pequeño Adam (bajo) empezaron a tocar juntos de adolescentes y a ser parte muy activa de la escena. Su casa en Hollywood, rebautizada como Skinhead Manor, se convirtió en el centro social para muchos grupos (Circle Jerks ensayaban ahí) y fue donde nació el germen de lo

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? MARK STERN “Conocemos a la mayoría de grupos así que tenemos ganas de estar con todos ellos. Hace poco hemos tenido a Cock Sparrer en nuestro festival, y cualquier cosa puede pasar cuando Pennywise están cerca (risas)”. ¿Qué significa el grupo para ti hoy en día? ¿Es una manera de divertirse o algo más? “Para mí sigue siendo algo profundo. Muchas de nuestras canciones siguen siendo tan relevantes como lo eran hace 25 años y es genial ver a nuevas generaciones identificándose con el mensaje y sintiendo la misma pasión. Siempre hemos dicho que la ‘juventud’ es una actitud y no creo que eso haya cambiado mucho. Todavía expresamos lo que nos parece mal del mundo, todavía seguimos siendo DIY y lo hacemos todo por nuestra cuenta. Seguimos estando muy involucrados en la comunidad punk”.

que en 1982 se presentó como Better Youth Organization. Esta asociación se convertiría en promotora de conciertos y finalmente un sello independiente que daría cobertura a grupos como 7 Seconds o SNFU y, por supuesto, a su propio grupo Youth Brigade. La banda protagonizaría la famosa gira junto a Social Distortion que quedaría inmortalizada en la película Another State Of Mind. Aunque Adam dejó el grupo en 2007, Shawn y Mark siguen actuando en directo desde que se reunificaran en 1991 con muy buena aceptación.

¿Alguno de vosotros tuvo reservas cuando os reunisteis en los 90? “Mi hermano Adam y yo teníamos la banda Royal Crown Revue a finales de los 80 y estábamos en Europa. Shawn tenía su propio grupo That’s It que estaba girando por squats en Europa al mismo tiempo. Era su cumpleaños, así que decidimos conducir hasta su concierto y darle una sorpresa; no recuerdo qué ciudad alemana era. En cualquier caso, le sorprendimos y empezamos a beber. Era la primera vez en mucho tiempo que los tres estábamos en un mismo local y la gente empezó a pedirnos que tocáramos

algo de Youth Brigade. Finalmente lo hicimos, aunque estábamos totalmente borrachos, tocamos ‘Sink With California’. El público se puso a cantar y nos sentimos muy bien tocando juntos de nuevo. Así que decidimos que si éramos capaces de hacer un disco decente, volveríamos a tocar. Pasamos unos cuantos meses componiendo y sacamos el EP Come Again. A la gente pareció gustarle, así que después de un parón de ocho años, volvimos a girar”. Precisamente quería preguntarte por Royal Crown Revue. Unos años más tarde el swing se puso muy de moda. ¿Cómo viviste todo eso? “Cuando empezamos Royal Crown era uno de las primeras bandas de ese estilo. A mí me gustaban mucho Louie Jordan y Louie Prima y me parecía que tenían un ritmo parecido al punk rock, y así es como lo enfocamos: jazz punk rock. En ese momento no éramos demasiado buenos tocando, pero lo compensábamos con la energía. Al principio fue duro porque nadie sabía de qué iba esta música, así que cerraba los bolos con promotores de punk, porque eso es lo que conocía, pero al mismo tiempo quería meternos en el mundo del jazz. Al final la cosa acabó explotando y éramos capaces de agotar salas de 1000 personas. La prensa empezó a interesarse y llevar traje se puso de moda. Básicamente fueron las chicas las que empezaron a venir a vernos y cuando eso ocurre, los tíos acaban yendo también. Grupos como Cherry Poppin Daddy’s y Big Bad Voodoo Daddy vinieron mucho más tarde. Nosotros implosionamos por mierdas de egos con tíos que nunca habían estado antes en un grupo.

nuestros dos últimos discos. To Sell The Truth, con Johnny Two Bags como segundo guitarrista, y el split con Swingin’ Utters. Esas canciones y la producción son las mejores para mí. Pero creo que nuestro primer disco Sound And Fury aguanta. Metimos una parte rap en ‘Men In Blue’, ¡pero incluso eso me gusta!”.

El cantante no era un persona estable y los otros tíos decidieron comerle la oreja y quedarse con el grupo mientras Adam y yo estábamos en Europa con la gira de reunión de Youth Brigade. Acabaron denunciándonos y la cosa se puso fea. Pero al final, la cosa se había terminado porque todo estaba lleno de falsos swingers. Escuchabas swing en los anuncios, en las series, todo era demasiado comercial para nosotros. Pero al principio fue super divertido”. A lo largo de la última década hemos visto reuniones de muchos grupos. En tu opinión, ¿cuáles lo han hecho bien? “¡Desde luego Cock Sparrer lo hicieron bien! Cada vez que los veo están mejor. Otros grupos con los que he tenido el placer de trabajar y que creo que siguen siendo muy buenos son The Undertones, Angelic Upstarts, Cockney Rejects, SNFU o Flag”. ¿Cuáles de vuestras canciones crees que han aguantado mejor el paso del tiempo? “De hecho me gustan muchísimo

Has tenido muchos proyectos con tus hermanos. ¿Crees que el mantener la cosa en familia os ha ayudado mucho? “Bueno es más fácil pero también más duro. Discutimos mucho, pero la parte buena es que cuando hemos terminado, podemos olvidarnos porque seguimos siendo familia. Muchos grupos están formado por personas sin una historia común y cuando las cosas se ponen duras y afloran los egos es fácil marcharse o echar a una persona. Pero cuando es tu hermano, al cabo de un tiempo te olvidas de lo que ha pasado”. ¿Cómo empezaste con el Punk Rock Bowling? ¿Te sorprende la dimensión que ha cogido? “Al principio empezó como un torneo semanal para gente de bandas, sellos, radios universitarias, etc… de L.A.. Nos juntábamos, jugábamos a los bolos, bebíamos y escuchábamos música. Estábamos Epitaph, BYO, Hopeless y algún otro sello. Nos enteramos de que Fat Wreck tenía su torneo en San Francisco y decidimos encontrarnos todos en Las Vegas para un fin de semana. Estuvimos en el Gold Coast Casino y jugamos ahí. Luego hicimos una pequeña entrega de premios en un bar llamado Double Down para unas 150 personas y tocaron Me First And The Gimme Gimmes.

Estaba petadísimo y apenas podías llegar a la puerta. El caso es que la voz corrió de la juerga que nos habíamos pegado y al año siguiente todo el mundo quería apuntarse. El primer año teníamos a 28 equipos y al segundo se apuntaron 60. Dos años después habíamos duplicado ese número y poco después triplicado. Teníamos lista de espera para que la gente pudiera jugar, y cada año fuimos añadiendo más y más conciertos durante el fin de semana. Así que al final lo convertimos en un festival y nos trasladamos al downtown de Las Vegas. Ahora tenemos a 1000 jugadores, un festival al aire libre de tres días, cuatro o cinco clubs, fiestas en piscina, proyecciones de películas… Es un fin de semana sin descanso. Se necesita mucha fuerza para sobrevivirlo (risas)”. Vuestro último material salió en 1999 como parte de los splits de BYO. ¿Cuál es tu disco favorito de esa serie? “La verdad es que me gustan todos. El de Leatherface con Hot Water Music es genial. Creo que tiene algunas de las mejores canciones de Leatherface desde Mush. NoFx haciendo versiones de Rancid fue un clásico. El de One Man Army con Alkaline Trio también tiene grandes canciones, al igual que el de Bouncing Souls con Anti-Flag. Nos gustaría volver a grabar algo pero por ahora estamos concentrados en los conciertos. Ahora nos acompañan Johnny y Joey de Old Man Markley y siempre nos están presionando para componer algo nuevo. Quizá al final lo consigan (risas)”.

LENDAKARIS MUERTOS

SI HAY UNA BANDA QUE TRAERÁ EL CACHONDEO Y EL DESFASE AL GASTEIZ CALLING, ÉSA ES SIN DUDA LENDAKARIS MUERTOS. PARA HABLAR SOBRE ELLO NOS PONEMOS EN CONTACTO CON SU CANTANTE AITOR, UN TIPO MUCHO MÁS CENTRADO DE LO QUE PODRÍA PARECER…

N STE PAÍS.y desde hace ya varios años, la risa en el punk la ponen Lendakaris Muertos. Formados en 2004 para devolverle la ironía y la coña a la rama más inconformista del rock, su fórmula corrosiva se convirtió rápidamente en todo un éxito. Su humor no es apto para todas las sensibilidades, pero a poco que te alejes de dogmatismos estúpidos no puedes más que partirte la caja con sus ácidas letras, pues resulta increíble la extraordinaria capacidad que tiene su vocalista Aitor

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? AITOR IBARRETXE “Yo tengo muchas ganas de conocer a Turbonegro, porque estuve viviendo un año en Noruega y quiero poner a prueba mi noruego, a ver si está muy oxidado o no… Quiero hablar con ellos, que son de allí. Ignite me gustan mucho, y bueno, luego los clásicos: Cock Sparrer, Anti-Nowhere League… Sobre todo ésos”. Cada vez que sacáis un disco, la banda se hace más grande… No sé cómo lo hacéis (risas). “(Risas) ¿Sí? ¿Tú crees?”. Yo creo que sí, tío, joder… Estáis en todos los festivales, el logo súper grande… “Sí, pero no sabría decirte… Claro, una cosa es la visión que se tiene desde dentro y otra es la que se tiene desde fuera, pero bueno, sí, lo que yo veo es que siempre nos ha ido muy bien y que sigue yendo bien, o incluso mejor. Así que, bueno, sí, quizá es verdad lo que dices tú… (Risas)”. Ibarretxe para sacarle punta a la más rabiosa y putrefacta actualidad. Los de Pamplona presentarán en el Gasteiz su nueva obra, Cicatriz En La Matrix (Maldito Records), y todo apunta a que saldremos con agujetas de su bolo… Para esta entrevista el frontman nos atendió en su curro y a escondidas de su jefa, para que veáis que por muy puto amo que seas del punk patrio y por muchas salas que uno reviente, no es tan sencillo escapar de las sucias garras del capitalismo salvaje.

Vosotros parece además que os lo montáis bastante bien… Hacéis un año de parón o lo que necesitéis, luego volvéis a la actividad, mogollón de fechas, y seguro que ya habéis dicho que tal día de tal mes se acaba la historieta de Cicatriz En La Matrix y que os volvéis a dar otro tiempo para descansar. “No, no, en ese caso no. De todas formas, lo de los parones es algo que

llevamos haciendo desde 2010, pero vamos, fue porque hasta el 2010 estuvimos seis años a tope, sin parar. Entonces, claro, ese curro perdido de los seis años igual no se ve, pero estamos muy a gusto y no tenemos nada en la cabeza, ninguna fecha de parón ni nada por el estilo. Sí que es verdad que la mayor parte de los grupos sacan un disco y están dos años tocándolo, y luego sacan otro y lo mismo. Más o menos ésa es la vida de un álbum, pero no, no tenemos ningún plan. De hecho, ahora el único plan es tocar y seguir así, nada más ¿Y con Joxemi qué tal a la guitarra? Él viene de Ska-P, que no está nada mal tampoco… “Muy bien, muy bien, con Joxemi muy bien. El tío toca genial, es un musicazo, en el escenario es una máquina y luego como persona también muy bien, así que todo bien, muy bien”. Lo que veo es que las coordenadas musicales quizá no han cambiado mucho, aunque son marca de la casa. Digamos que no os habéis rascado tanto la sesera en ese sentido como con las letras, ¿no? (Risas). “(Risas) Sí, bueno… Yo sí que veo un poquito de cambio musicalmente hablando. Creo que las canciones están un poquito más curradas, o al menos lo hemos intentado, pero cuando alguien se pone un disco de Lendakaris creo que ya sabe lo que hay o lo que quiere, ¿no? Al final es como cuando AC/DC sacan disco; ya sabes lo que hay. O los Ramones, ¿no? Pues bueno, eso es lo que nos propusimos hacer y lo que imagino que la gente también quiere escuchar”.

Yendo ya hacia los temas que tratáis, tenemos canciones como ‘Tenemos A La Pasma’, que imagino va del auge de Bildu, o ‘Y Sin Embargo, Te Quiero’, que le saca punta a esta cochina crisis que sigue entre nosotros… Lo vuestro siempre ha sido un poco que, si no puedes cambiar el mundo, pues ya a ciertas edades, ríete de él. “Sí, sí, es lo que llevamos haciendo desde que empezamos (risas). Es lo de siempre, nosotros somos un grupo con crítica, pero con sentido del humor. Cuando empezamos veíamos esa falta de sentido del humor en el mundo punk… Los grupos críticos o reivindicativos siempre estaban como apagados, ¿no? Nosotros no queríamos hacer eso, y por eso buscamos darle la vuelta a todo, o sea, farlopeo… Reivindicando cosas, pero dándolo la vuelta buscando el punto irónico. Echarse unas risas, vamos”. ‘Modo Dios’ es desternillante, pero viendo vuestra trayectoria hasta este álbum, me pre-

gunto algo… ¿Realmente hay tanta droga en Euskal Herria? “(Risas) Sí, pero bueno, en Euskal Herria y en el resto de España también, ¿no? De hecho, mucha gente, europeos y así, dicen que donde más rayas se mete la gente es en España, que no sé si tienen razón o no… Pero sí, nos lo creemos, la gente se droga (risas)”. (Risas) Y en ‘Sobredosis’, ¿por qué tanto odio hacia Paloma San Basilio? “(Carcajada) No, no… A ver, nosotros no odiamos a nadie, pero es que Paloma tuvo la mala suerte de que su nombre da mucho juego… Entonces, empezamos con la canción y ahí ha ido, pero nada personal”. Una cosa que me pasa cada vez que te entrevisto a ti o a grupos contestatarios es que siempre nos empezamos a cagar en el mundo, pero es que luego, en la siguiente entrevista, vemos que todo ha ido a peor (risas). Como en la canción ‘Húngara Chúnga-

ra’… Yo todo esto de los refugiados la verdad es que no me lo podía ni imaginar, que en 2016 volveríamos al puto 1945… “(Risas) Sí, pero yo creo que luego a la gente le da igual. Parece que como esto de los refugiados pasa por ahí… pues como que no es muy real, ¿no? Yo no tengo televisión, pero lo ves en los periódicos, en internet o donde sea, y como al final no te llega, como no viene corriendo una horda de refugiados debajo de tu casa y asaltan un supermercado, pues hay la sensación de que no existe, no sé cómo decirlo… Aunque sea algo que está ocurriendo y es muy grave, pero a la gente no le importa”. Creo que como letrista has tocado techo con ‘Arnaldo Schwarzenegger’. Supongo que el juego de palabras era fácil, pero no tanto, porque la canción está realmente currada. “(Risas) Bueno, el juego de palabras no sería tan fácil si nadie se lo había inventado todavía, ¿no? Hasta que no se me ocurrió a mí. Esto es como mucha gente que nos critica, o uno que nos decía ‘bah, letras como las vuestras me hago yo cuatro mientras estoy cagando en el baño’. Y entonces digo yo, pues hazte un disco, ¿no? Si cuando estás cagando haces cuatro canciones como las nuestras, pues en una semana tienes un disco… Pero no lo haces. Es muy fácil hasta que no lo es”. Igualmente, tal como está el país, donde realmente os la jugáis es con las dos partes de la canción de amor ha-

cia Urrusolo Sistiaga… Pero es que jugáis con fuego con ambos frentes, tanto el vasco como el español. “Ya… Cuando la hicimos no lo pensamos, ¿eh? Nos lo ha dicho mucha gente, pero no sé… Como es una canción ficticia de una historia de amor de un homosexual que se enamora de un tío… Claro, lo que pasa al final con el conflicto vasco, con Urrusolo Sistiaga por ejemplo, pues es que el tío se cepilló a gente con familiares que aún están vivos, pero entonces llegará un momento en que toda esta gente muera y todo se quede como en el mito, ¿no? Entonces, esto igual dentro de veinte años lo puedes hacer, pero no ahora. Es como cuando hacen una ruta en Estados Unidos de, por ejemplo, asesinos en serie, y van recorriendo las casas donde mataron al personal. Y no pasa nada, alguno se quejará, pero no sé, tampoco pensamos en eso, la verdad, y yo pienso que no hay donde agarrarlo para meterlo legalmente en algo. Luego igual en Euskadi habrá gente a la que le moleste, pero yo qué sé, ahí está la libertad de expresión, ¿no?”. Bueno, en teoría… (Risas). “En teoría, sí”. ¿Y vuestras esposas, novias o novios no se acojonan con estas canciones? ¿No os dan la brasa con ‘vas a acabar en el talego, y yo aquí con los niños’? “(Carcajada) No, no, yo creo que hace años que ya pasaron ni siquiera de escuchar los discos… No sé, la verdad es que no, ninguna se ha quejado… de momento”.

Siguiendo un poco con el tema de la libertad de expresión, no sé hasta qué punto gozamos de ella en este país… A mí por ejemplo la Asociación Víctimas del Terrorismo es algo que me da miedito, por decirlo de alguna forma… Cualquier cosa que moleste es apología del terrorismo y ya te pueden caer cinco años. Acaban de absolver a César Strawberry ahora mismo… La verdad es que es un poco tétrico que hoy en día sean algo así como el tribunal de la Inquisición moderno, jueces morales de periodistas, artistas e intelectuales. Creo que es algo como para tener en cuenta, y por eso cuando vi esa canción… Sea coña o no sea coña, le dé la vuelta o sea una declaración de amor, es que van a saco… “(Risas) Sí, pero con nosotros llevan años yendo a saco ya. Siempre que tocamos en algún sitio llega una carta de la Asociación de Víctimas diciéndoles que hacemos apología del terrorismo y que humillamos a las víctimas, y todo eso es mentira. Con eso intentan acojonar. Si vas a una sala, pues acojonar a su dueño… Nosotros los tenemos detrás desde hace años, pero bueno, nunca hemos tenido problemas legales, que te hayan metido a juicio o así, pero normalmente todas o casi todas las personas a las que les ha pasado han sido absueltas. Menos Pablo Hasél, que yo sepa… Otra cosa es que ya el sólo hecho de que te lleven a la Audiencia Nacional ya acojona, ¿no?”. Y toda la pasta de abogados

y tal… “Claro, o los conciertos para los músicos que vivimos a nivel de tocar, pues los conciertos que te pueden joder, vamos… De alguna manera como a Soziedad Alkoholika, por ejemplo. Yo creo que antes había una represión más física, y ahora van a la pasta, que es donde más duele al final”. Me sorprendieron mucho los buenos resultados de Podemos en Euskal Herria en las últimas elecciones. Parece como que la peña esté ya un poco hasta los huevos de todo esto, pensaba que el nacionalismo seguiría ahí bien fuerte… “Sí, puede haber multitud de interpretaciones, pero yo creo que… Bueno, de hecho en Euskadi, lo que es la comunidad autónoma vasca, Podemos han sacado los que más. Más que el PNV, que el PNV siempre ha ganado… Yo creo que la gente está muy necesitada de una alternativa que realmente es la de Podemos, y mucha peña que votaba a nacionalistas, sobre todo a la izquierda abertzale, pues ahora vota Podemos pues porque antes votaba abertzale porque no había otra cosa. No es porque estuvieran convencidos, o se sintieran abertzales o nacionalistas independentistas, sino porque igual era la opción que más daño podía hacer al Estado, o cada uno tendrá sus razones… Considero que, al salir Podemos, muchas personas los han votado con convicción, o al menos en mi caso ha sido así claramente”.

ANTI-NOWHERE LEAGUE

A NICK CULMER, VOCALISTA DE LOS INCOMBUSTIBLES ANTINOWHERE LEAGUE NO LE GUSTA EL APODO DE ‘ANIMAL’. PERO SINCERAMENTE, LE VA QUE NI PINTADO...

NTES DE QUE descubriera el punk, la única pasión de Nick Culmer eran las motos. Su pertenencia a varias pandillas de motoras, le acarreró algunos problemas con la ley y otras bandas rivales, y acabó pasando dos años entre rejas e incluso a su salida se vio obligado a exiliarse a Canadá. Fue a su vuelta a Inglaterra cuando en 1980 decidió formar AntiNowhere League con la intención de no volver a caer en la delicuencia. Su plan funcionó y en 1981 su primer single ‘Streets Of London’, una versión de Ralph McTells se convirtió en todo un éxito. Aunque sería su cara B, ‘So What’, la que acabaría siendo su canción más conocida, en buena parte gracias a que Metallica la interpretarían a menudo en directo y acabarían grabándola para su álbum Garage Inc.. Su aparición junto a los de San Francisco en el Wembley Arena en 1992, le dio ánimos para reactivar el grupo después de unos cuantos años separados. Y ahí siguen... ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? NICK ‘ANIMAL’ CULMER “Siempre sabes que será una buena noche cuando Cock Sparrer está en el cartel, así que me tomaré unas cuantas cervezas con ellos. También tengo ganas de ponerme al día con Pennywise”. En mayo publicasteis vuestro último disco The Cage. ¿En qué

lugar lo encajarías dentro de vuestra discografía? “Creo que refleja muy bien cómo me siento en esta nueva era. Exceptuando ‘Fields Of Yesterday’ y un par de piezas más, el disco es mi visión del futuro”. Muchos grupos clásicos ni se molestan en sacar discos nuevos. ¿Es importante para ti hacerlo y no depender sólo del pasado? “Es mi trabajo. Componer es mi manera de sobrevivir y pagar las facturas. Quizá otras bandas son lo suficientemente ricas para no tener que hacerlo, pero no es nuestro caso”. ¿Cuéntanos la historia de ‘Uncle Charlie’? ¿Por qué decidisteis rendirle homenaje a Charlie Harper de UK Subs? “Charlie es un buen amigo y acabábamos de perder a Lemmy. No quería tener que escribir sobre Charlie en pasado. ¡Aunque todos sabemos que vivirá para siempre!”. Lemmy y tú eráis amigos… ¿Seguías teniendo relación con él estos últimos años? “Lem y yo tenemos una larga historia… Toda está contada en mi libro que saldrá a finales de año. Ahí podrás leerla con todo detalle”. Antes mencionabas ‘Fields Of Yesterday’. ¿Cuál fue la inspiración de esa canción?

“Mi viejo murió no hace mucho y quería recordarle a él y a sus amigos en una canción. Estuvieron en tres frentes durante la Segunda Guerra Mundial en África, Burma y Francia. Esta canción trata sobre su retirada de Dunkerque en Francia y cómo los soldados ingleses lo manejaron. Quería contar la historia de mi viejo. Todos eran hombres valientes”. La banda siempre ha tenido un deje metálico. ¿De dónde os viene? “De crecer en el mundo de los motoras. El punk es genial pero para mí siempre será importante tener ese toque metálico. Siempre he pensado que Motörhead eran la cara punk del metal y nosotros la cara metal del punk”. En relación a eso, ¿cómo de importante fue para vosotros que Metallica grabaran ‘So What’? ¿Os ayudó a ganar nuevos fans? “¡Por supuesto! Son una de las bandas más grandes del mundo y nos ayudó mucho. Incluso me compré una Harley nueva gracias a las ganancias”. Si hubiera un incendio, ¿qué salvarías antes tu equipo musical o tus motos? “¡Qué le den a la música! ¡Vamos a montar!”.

THE INTERRUPTERS

EN LA MEJOR TRADICIÓN DEL SELLO HELLCAT, THE INTERRUPTERS NO SE PRESENTAN SU REFRESCANTE MEZCLA DE PUNK Y SKA. PREPÁRATE PARA GASTAR LAS SUELAS DE TUS DOC MARTENS...

QUIÉN NO le gustaría tener la oportunidad de trabajar mano a mano con uno de sus ídolos... Justo eso es lo que consiguieron The Interrupters cuando en su camino se cruzó Tim Armstrong. El cuarteto formado en 2012 en Los Ángeles por Aimee Interrupter (voz) y los hermanos Bivona -Kevin (guitarra), Justin (bajo) y Jesse (batería)- encontró en el co-líder de Ran-

cid a la persona ideal para capturar la energía de su ska punk en el estudio. Tanto su debut com su reciente Say It Out Loud además de producidos, fueron publicados por Hellcat, el sello del propio Armstrong. Con semejante padrino no sorprende que en su música se note la influencia de Rancid o que la rasgada voz de Aimee recuerde a la de Brody Dalle cuando estaba en The Distillers. Habiendo girado con Bad

Religion o The Might Mighty Bosstones y participado en festivales como el It’s Not Dead o Soundwave, la banda llegará al Gasteiz Calling totalmente rodada y con ganas de liar una buena fiesta, si bien es cierto que en sus letras también tocan temas tan serios como la violencia de género, la presión social o el circo mediático que rodea a los políticos. ¿Quién dijo que pensar está reñido con pasarlo bien?

demos esperar a ver su concierto y estar con ellos”. Nos encanta vuestro nuevo disco Say It Loud. ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo en comparación al primero? “Creo que esta vez todos teníamos más claro lo que queríamos. Todo el tiempo que pasamos girando con el primer disco hizo que estuviéramos más unidos. Compusimos y grabamos este disco pensando que tenía que ser tocado en directo, siempre imaginábamos como cada canción sonaría en concierto. Intentamos mantener la energía a tope”. Habéis vuelto a trabajar con Tim Armstrong. ¿Cómo le conocisteis? “Yo le conocí en 2005 cuando me uní como teclista en directo de los Transplants. Desde entonces hemos trabajado en muchos proyectos distintos en estudio”.

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? KEVIN BIVONA “Cock Sparrer siempre han sido una gran influencia para mí, así que tengo muchas ganas de verles. Tuvimos la oportunidad de tocar con ellos en un festival en Quebec y fueron muy divertidos. También nos gustan mucho Pennywise, ¡son vecinos de California! No po-

Supongo que sois muy fans de Operation Ivy y Rancid. ¿Intimida tener que tocar delante de Tim? “En teoría asusta bastante, pero él siempre hace que sea muy cómodo. Además de un gran productor, se nota que es un tío de banda. Le resulta muy fácil integrarse y que todos nos sintamos al mismo nivel. Eso ayuda mucho a que la creatividad fluya”. ‘Loyal’ es uno de los mejores temas del disco. ¿Crees que se convertirá en vuestro himno? “¡Gracias! Nos gusta mucho la energía de esa canción. Tuvimos la suerte de tener a los cuatro tíos de Rancid

cantando el estribillo en la grabación. Si ése no es un buen ingrediente para un himno, no sé lo que es”. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de tocar en un grupo con tres hermanos? “De momento no le hemos encontrado ninguna desventaja. Nos sentimos como cualquier otro grupo. Nos peleamos como hacen todos los hermanos. La ventaja es que juntamos las peleas de banda y las de hermanos en una sola. ¡Y luego salimos de fiesta!”. Siendo de Los Ángeles, vivisteis la explosión de bandas ska en los 90. ¿Qué recuerdas de esos tiempos? ¿Crees que puede llegar otra ola de bandas ska? “No creo que el ska haya desaparecido nunca. Sigue habiendo una gran escena en L.A. hoy en día. En los 90 nosotros éramos unos críos, pero mucha gente piensa que una vez pasó el boom en el mainstream, desapareció, pero no es el caso. Si vienes algún día a L.A. te puedo llevar a algunos grandes conciertos de ska por aquí”. ¡Me encantaría! ¿Cuál es el sccreto para bailar bien ska? Tiene que ser divertido ver a la gente bailar desde el escenario. “Cada uno tiene su estilo. Creo que el secreto es moverte como la música te dicta bailar. ¡No hay una manera correcta o incorrecta de bailar ska!”.

G.A.S. DRUMMERS

LOS ANDALUCES G.A.S DRUMMERS LO HAN HECHO CASI TODO DESDE QUE EMPEZARAN A ANDAR EN 1998. PERO TODAVÍA LES QUEDABA UNA ASIGNATURA PENDIENTE: GRABAR UN ÁLBUM EN DIRECTO.

I ERES SEGUIDOR DE G.A.S. Drummers más vale que estén atento al lanzamiento que este mismo mes harán de su primer álbum en directo. Titulado Alive And Well, llegará en una edición limitadísima de 300 copias en vinilo por lo que posiblemente te quedes sin si esperas demasiado en adquirirlo. Con cientos de horas de vuelo dentro y fuera de nuestras fronteras, el

grupo andaluz es toda una garantía cuando se sube a un escenario. Su actuación en el Gasteiz Calling será una muy buena ocasión para comprobar que, efectivamente, están vivos y bien vivos. Nos ponemos al día con su cantante y guitarrista, Dani Llamas. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling?

DANI LLAMAS “A mí hace ilusión conocer a los hermanos Stern de Youth Brigade, Shawn y Mark, que son mitos vivos de todo esto del hardcore punk, no sólo por su música, sino por ser los fundadores de BYO y responsables de haber sacado tantos discos imprescindibles. Tengo mucha ilusión por saludar a Walter Shreifels y a CIV de Gorilla Biscuits, también tengo ganas de vibrar con Turbonegro; espero que

toquen ‘Prince Of The Rodeo’. Volver a coincidir con Pennywise, conocer a los Interrupters, que son muy amigos de nuestro compadre Tim Armstrong… En fin, motivos hay millones para pillarlo con ganas”. ¿Qué os animó a grabar vuestro primer disco en directo? “Creo que en casi 20 años había dos cosas que nunca habíamos hecho, sacar un disco en directo y otro de versiones. De momento ya tenemos lo primero, quién sabe si pronto nos decidimos a hacer el disco de versiones”. ¿El saber que os estabais grabando os hizo estar algo más nerviosos de lo normal? “Igual al principio, pero estábamos celebrando nuestro 15 aniversario, al lado de casa, con un montón de amigos que vinieron desde todos los lugares posibles. Al final se nos olvidaba lo de la grabación y lo pasamos en grande. Fue uno de los días más bonitos de nuestra historia como banda”. Escuchándolo es curioso porque se unifican todas las canciones que quizá suenan muy distintas en sus respectivos discos. ¿Cómo ves la evolución de la banda a nivel musical? Por un lado parece que siempre habéis sido muy permeables a lo que escuchabais en ese momento, pero al mismo tiempo todo tiene una coherencia. “Bueno, fuiste tú mismo el que mejor definió lo que somos ahora: somos un recopilatorio de todas nuestras épocas. Creo que hay un hilo invisible que son las melodías con cierto gancho. Esas melodías que existen en todo el rock desde los 60 hasta nuestros

días, y que da igual la etiqueta que le pongas, las encontrarás en los Kinks, los Clash, Hüsker Dü, Superchunk, Nirvana, Bad Religion, Pixies, Redd Kross, The Who, Descendents, Hot Water Music, Samiam, Aina o Beach Slang. La banda es un organismo vivo, en continuo movimiento, ‘panta reí’ que decía Heráclito. Lo distinto es haberse dado cuenta, una vez sabes que eres capaz de hacer de todo, de que G.A.S. Drummers es un grupo para derrochar energía sobre un escenario, dar un puñetazo sonoro en tu cara, y para hacer canciones con guitarra acústica hice mi proyecto en solitario, o para hacer canciones power pop hice The Ships”. ¿Cuál es la canción con la que te diviertes más tocando en directo? ¿Y aquella que cuando la ves que llega en el setlist piensas ‘ahora las voy a pasar putas’? “’We Got The Light’ es una canción con la que se disfruta muchísimo. He llegado a ver a gente que nunca la había escuchado antes cantarla en el segundo estribillo. Al final, disfrutas mucho porque ves a la gente disfrutar. Pues, por ejemplo, ahora nos ha dado por recuperar canciones antiguas, de los tres primeros discos… No es que las pase putas, pero es más jodido. Hace poco hicimos el Proud To Be Nothing entero y ahí sí las pasé putas, pero por suerte todo salió perfecto”. ¿Cómo ha cambiado la dinámica del grupo desde que ya no vivís todos en Jerez? “Creo que ya incluso cuando grabamos el primer disco ya no vivíamos todos en Jerez. Por suerte o por desgracia, siempre hemos tenido que adap-

tarnos a este tipo de inconveniencias geográficas, que al final son derivadas de la situación de miseria, desempleo y subdesarrollo de la tierra donde venimos. Me hubiera gustado tener la posibilidad de elegir donde quiero vivir. Por desgracia, no he podido elegir, he tenido que irme casi como la mayoría de la gente de mi generación, en una provincia como la mía, con la tasa de paro más alta de la Unión Europea”. A pesar de todo lo que habéis vivido, no os habéis vuelto ni cínicos, ni cascarrabias. Al menos de puertas afuera. ¿Os da mucha rabia cuando veis grupos que se quejan por todo? “Creo que precisamente por haber vivido tantas cosas y habernos hecho mayores en un entorno muy DIY, donde todo era precario, pero honesto, hemos aprendido la gratitud. Tenemos mucha suerte de haber conocido a gente maravillosa que nos ha ayudado desinteresadamente tantas veces, tenemos la suerte de haber podido girar en medio mundo, conocer a muchos de los artistas de los que éramos fans, y encima ahora ellos son amigos, o incluso fans de nuestra música. No nos podemos quejar de nada. Sólo queremos que siga. Tenemos ganas de seguir haciendo conciertos y canciones. La verdad está ahí fuera, tenemos muchos amigos que hacer y muchos sitios más donde tocar. Hay tantas bandas que luchan y no paran de tocar, hacen música espectacular y no los conoce nadie… Creo que quejarse no sirve de nada. Hacer o morir. De eso se trata”.

LA SELECCIÓN

G.A.S. DRUMMERS Alive And Well

(WILD PUNK/KICKING RECORDS)

PUNK ROCK

omo no podía ser de otra manera, G.A.S. Drummers celebraron su 15 aniversario encima de un escenario. Lo hicieron cerca de su Jerez natal, en la sala Supersonic de Cádiz y ahora han tenido a bien compartir lo que ocurrió aquella noche con sus seguidores en el que es su primer lanzamiento en directo. Con humildad y sin florituras, como les gusta a ellos, el cuarteto nos ofrece un buen repaso a sus distintas etapas con paradas en todos sus discos aunque su último trabajo We Got The Light tiene un especial protagonismo con seis piezas del mismo. Abren fuego con la pegadiza ‘Phoenix’ y sin coger aire empalman con ‘Outta Mankind’ de su debut Proud To Be Nothing. Si bien ya hace años el grupo dejó de lado su faceta más zapatillera, aquí se nota que todavía lo pasan en grande tocando sus canciones primerizas y más adelante recuperan ‘Back To Innocence’ y ‘Babling From A

Throne’ de The True Charm of Bourgeoisie. Especialmente bienvenidas por un servidor son ‘Miamized’ de Dialectics y ‘Sons Of Our Times’ de Standards Down, dos discos que me parece que fueron algo incomprendidos en su momento, la más ‘americana’ ‘South’ de Decalogy o las adictivas ‘Red Carpet’ y ‘We Got The Light’ de su última referencia que sirven como punto final. Directos y al grano, queda claro que pocas bandas estatales pueden presumir de un catálogo tan completo. Mezclado por su guitarrista Rafa Camisón y con portada obra de Ricardo Cabrita, Alive And Well sirve para que puedas trasladarte a uno de sus conciertos siempre que quieras. No es poca cosa. JORDI MEYA

ANGELIC UPSTARTS

ANGELIC UPSTARTS FUERON UNA DE LAS BANDAS MÁS EXPLÍCITAMENTE POLÍTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 77. CUATRO DÉCADAS DESPUÉS SIGUEN SN MORDERSE LA LENGUA.

ODER VER ENCIMA de un escenario a Angelic Upstarts es tener ante tus ojos un pedazo de historia del punk británico. Su primer single ‘The Murder Of Lidder Towers’ sigue sonando con la misma fuerza que lo hizo cuando se publicó originalmente en 1978. Su apego a la clase obrera y su mensaje anti-fascista les acarreó no pocos problemas, pero ellos siguieron siempre adelante

conscientes de que su compromiso era para toda la vida. Aunque en su punk rock podían caber elementos del oi! y su estética fuera aceptada por los skinheads, Angelic Upstarts siempre han querido reivindicarse como un ente autónomo. Así lo reafirma una vez más su vocalista original, Thomas Mensforth, conocido por todos como Mensi, en esta entrevista con motivo de su participación en la Warm-Up party del Gasteiz Calling.

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? MENSI “Siempre me gusta ir a vuestro país. Con eso me basta”. El año pasado editasteis vuestro último disco Bullingdon Bastards. ¿Estás contento con la respuesta que tuvisteis? “Teniendo en cuenta el clima económico actual funcionó excelentemente.

“Por ahora estamos tocando tres temas. Como dices los fans quieren escuchar los temas antiguos y tenemos que equilibrarlo”. En el tema ‘The Streets Of St. Pauli’ hay un guiño al ‘Back In Black’ de AC/DC… “Sí. Es el tema que usa el St. Pauli F.C. cuando salen a jugar. Así que lo incluimos como un homenaje tanto a AC/DC como a St. Pauli”. Por triste que sea, vuestras letras antiguas siguen teniendo vigencia en la situación actual. ¿Es deprimente haberte pasado la mayor parte de tu vida promoviendo un mensaje y que no haya servido para cambiar las cosas? “Creo que la gente está más concienciada ahora, pero por desgracia las personas son fáciles de dirigir y manipular. América es el ejemplo principal”.

Recuperamos la inversión en apenas tres semanas y a todo el mundo pareció encantarle”. ¿Cuántas canciones del disco estáis tocando en directo, teniendo en cuenta que había 18 temas? Siempre es difícil para los grupos con una larga historia tocar material nuevo porque los fans quieren escuchar los clásicos…

¿Cómo te sientes antes el auge de la extrema derecha en Reino Unido y Europa? ¿Crees que hay un peligro real de que el fascismo vuelva a dominar? “Sin duda. La extrema derecha se está expandiendo por todo el mundo como un virus. Una razón más para seguir luchando. Ahí tienes a Trump que se parece mucho a Hitler. Estoy seguro que lo tiene como modelo. Es un racista, un machista, un ser horrible en definitiva. Una persona perversa en todos los sentidos”. ¿Sigues recibiendo amenazas por tus ideas políticas?

“Oh, sí. Todavía estoy en listas de objetivos. El otro día me llamaron ‘comunista fascista’, lo cual es una contradicción. Pero la persona que lo dijo era un imbécil”. ¿Cuál crees que es la mayor idea equivocada que se tiene acerca de Angelic Upstarts? “Es una pregunta fácil. Angelic Upstarts somos una banda de punk. No somos una banda de oi!. Nunca hemos proclamado serlo. Somos punks, fin de la historia”. ¿Se te hace extraño tocar con bandas como Sham 69 o UK Subs en 2016? Era algo difícil de imaginar hace 30 años… “Es surrealista. Todos somos mayores. Nadie podía predecir entonces que todavía estaríamos en activo después de tanto tiempo. El año que viene se cumple nuestro 40 aniversario”. Hace poco os robaron parte de vuestro equipo, algo que parece cada vez más frecuente. ¿Es la primera vez que os pasaba? ¿Tenéis idea de quién pudo hacerlo? “Ni idea de quién lo hizo. La gente cada vez está más desesperada. Las drogas son una epidemia, los bancos de alimentos no dan abasto, cada vez hay más pobreza… y mientras los ricos lo son cada vez más. Los políticos socialistas son los que más me ofenden. No son más que conservadores disfrazados”.

STRUNG OUT

STRUNG OUT ES UNO DE LOS PLATOS FUERTES DE LA FIESTA PREVIA AL GASTEIZ CALLING. LOS CALIFORNIANOS LLEGAN EN PLENO SUBIDÓN TRAS LA GRAN ACOGIDA DE SU ÚLTIMO TRABAJO TRANSMISSION.ALPHA.DELTA.

UNCA ALCANZARON el mismo nivel de éxito o reconocimiento que algunos de sus contemporáneos, pero Strung Out fueron una de las bandas más innovadoras del punk californiano de los 90. La incorporación de elementos procedentes del metal -en sus inicios mezclaban versiones de Slayer con las de Descen-

¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? JAKE KILEY “Creo que hemos tenido la suerte de tocar con casi todas las bandas del festival, pero a Pennywise les conocemos de hace mucho tiempo, son como familia”. ¿Sigue existiendo ese rollo de hermandad entre las bandas o cada una va a su rollo? “¡Sigue existiendo, desde luego! Encontrarse con amigos y bandas con las que has girado siempre es una de las cosas que hacen más ilusión cuando giras. Es genial verse y hablar sobre los viejos tiempos”. ¿Estás contento con cómo fue recibido vuestro último disco Transmission.Alpha.Delta? Muchos álbumes parecen tener una vida de apenas dos semanas una vez salen. “Es cierto pero hemos tenido una respuesta muy buena y estamos muy felices de que conectara con nuestros fans. Es nuestro disco más visto en YouTube y parece que sigue llamando la atención de nuevos fans”.

dents con total naturalidad- le dieron un toque de frescura a un estilo que a veces podía pecar de reiterativo. Con su último disco Transmission.Alpha. Delta (Fat Wreck Chords), aparecido en 2015, el quinteto de Simi Valley demostró que todavía les quedan buenas ideas y canciones en la recámara. Hablamos con su guitarrista Jake Kiley, un verdadero hacha.

Strung Out fue una de las primeras bandas en mezclar punk rock y metal. ¿Crees que vuestra influencia se valora lo suficiente dentro de la escena screamo/metalcore? “Posiblemente no (risas). Pero no importa. Todavía hay gente a la que le gusta venir a nuestros conciertos y con eso me basta”. Recuerdo una entrevista en la que dijiste que después de Twisted By Design pensabais

que llegaría vuestro gran éxito. ¿Fueron los 2000 más duros de lo que pensabais? “Creo que fue un periodo extraño para todas las bandas de los 90. La mayoría se separaron o se tomaron largos hiatos. Sin embargo nosotros seguimos sacando discos y creo que eso nos hizo seguir siendo relevantes para nuestros fans”. Habéis sido fieles a Fat Wreck todos estos años, mientras que muchos grupos se han ido, y otros incluso han vuelto. ¿Qué es lo que hace vuestra relación sea tan especial? “Siempre nos han tratado bien y de manera respetuosa. Tanto Fat Mike como toda la gente que trabaja allí son geniales. ¡No hay más!”. En los últimos años habéis hecho bastante trabajo de archivo, remasterizando vuestros discos y editando un box-set. ¿Crees que vuestro material más antiguo ha aguantado bien el paso del tiempo?“ “Me alegra decir que sí. Cuando tocamos en directo, los temas antiguos siempre son muy bien recibidos y algunos son los que más me gusta tocar. Para mí es como viajar en el tiempo”. ¿Y habéis empezado a pensar en el siguiente disco? “Sí, ya tenemos algunas ideas y también nos gustaría hacer un disco de versiones en un futuro próximo. Todavía tenemos mucha música por crear y tenemos ganas de seguir girando”.

SLIME

DIRK JORA, VOCALISTA DE LOS ALEMANES SLIME, LAS HA VISTO DE TODOS LOS COLORES DESDE QUE EMPEZARA CON EL GRUPO EN 1979, PERO AUN ASÍ LOGRAMOS SORPRENDERLE .. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? DIRK JORA “Ya que tocamos en la fiesta previa con Angelic Upstarts, sin duda a Mensi, su cantante”. ¿Cuál es tu enfoque hacia el grupo desde que os volvisteis a reunir en 2010? “No ha cambiado demasiado. Por desgracia cosas como el auge de la extrema derecha siguen estando ahí”. ¿Canalizas tu rabia de manera distinta a cuando eras más joven? “Nuestra manera de canalizar la rabia contra la política era y sigue siendo la música. Las letras eran y siguen siendo muy directas. Así que nada ha cambiado”.

¿Crees que las bandas punks para ser consideradas como tal tienen que tener un mensaje político? “No es necesario tratar sólo temas políticos. Nosotros también tenemos canciones sobre beber y estar de fiesta. Pero ante el auge de la extrema derecha en Hungría, Alemania o Polonia, por citar algunos países, creemos que todos los grupos deberían enviar mensajes anti-fascistas o anti-racistas, ni que sea entre canciones o en las entrevistas”. No sé si lo sabes pero ahora en España pueden arrestarte por llevar un parche o una camiseta con la inscripción ‘A.C.A.B’. ¿Has tenido mucho problemas con la policía por tus letras?

“¿No jodas? ¡Tengo ‘A.C.A.B.’ tatuado en mi brazo! ¿Qué van a hacer? ¿Cortármelo? A lo largo de los años hemos tenido problemas con la ley y hoy en día los tenemos con el partido de derechas AFD. Hace un par de semanas intentaron boicotearnos un concierto en Hamburgo, pero no les salió bien y tocamos. Los problemas con la policía siempre vinieron en manifestaciones o en los partidos de fútbol del St. Pauli FC, pero no en los conciertos. Sólo recuerdo uno a principios de los 80 con MDC y Dead Kennedys donde casi 100 policías nos estaban esperando debajo el escenario, pero al final no pasó nada. Ya sabes, había 1200 punks de izquierdas…”.

AUTHORITY ZERO

PUEDE QUE AUTHORITY ZERO SEAN DE LAS BANDAS MÁS INESTABLES DE LA ESCENA, PERO ESO NUNCA HA IMPEDIDO QUE SU MÚSICA HABLE POR SÍ SOLA.

ODOS SABEMOS LO difícil que es manterner unido a un grupo, pero el caso de Authority Zero es particularmente llamativo. Desde que empezaran su andadura en 1994, lo banda de Arizona ha tenido más de diez cambios en su formación, siendo el vocalista Jason Devore su único miembro permanente. Pese a ello, el cantante no ha perdido la moral y ha seguido publicando discos tan buenos como su último The Tipping Point

(Hardline Entertainment, 2013), donde dejaban un poco de lado su faceta más reggae y ska para mostrar su cara más guerrera. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? JASON DEVORE “Siempre es genial ver a viejos amigos, especialmente cuando estás fuera. Pero diría que Pennywise, Ignite y Gorilla Biscuits son a

quienes más me apetece ver”. Dado que Fletcher de Pennywise os editó vuestro último disco en su sello, ¿podrías explicar cómo empezó vuestra relación? “Llevo escuchando a Pennywise desde que tengo 15 años y hacía skate. Conocí a los chicos a lo largo de los años en sus conciertos y los Warped Tours, pero la verdadera relación

Por curiosidad, ¿cuál es tu disco favorito de la carrera de Pennywise? “Diría que mi favorito es Full Circle, pero muy poco por encima de Unknown Road. Los dos discos son super sólidos”. Vuestro último disco The Tipping Point presentaba un sonido más duro y punk. ¿Crees que sus canciones funcionan en mejor en directo? “Como todos nuestros discos éste salió de manera natural. Si hacemos algo que nos hace sentir bien simplemente vamos a por ello. Creo que en nuestro directo caben todos los elementos distintos de la banda, nos ayuda a tener distintas intensidades y dinámicas”.

empezó cuando nos juntamos con su antiguo manager Ken Seaton, que había crecido con ellos. A partir de ahí empezamos a girar más con ellos y como pasa con la mayoría de grupos te acabas haciendo amigo. De hecho Ken y Fletcher empezaron el sello para que pudiéramos sacar el disco. Incluso te diré que hice una prueba cuando Jim (Lindberg) pensaba irse. La verdad es que son unas personas de lo más generosas y humildes”.

Eres un vocalista estupendo en directo. ¿Eres especialmente cuidadoso con tu voz? ¿Puedes dar algún consejos a los cantantes que no estén leyendo? “¡Muchas gracias en primer lugar! Intento ser todo lo cuidadoso que puedo, aunque no lo soy lo suficiente de gira. Hay muchas juergas y pocas horas de sueño, lo cual puede hacer que te fatigues rápidamente. Pero intento compensarlo descansando en cada rincón que puedo para que mi cuerpo se recupere. Me gusta socializar después de los conciertos y ahí es donde puedes dañarte más la voz. Lo mejor es hablar lo mínimo durante el día, y beber un montón de agua, esto es clave para mantenerte hidratado, y té caliente. También algún jarabe para lubricar la garganta. También es importante aprender a cantar bien.

Cantar desde el diafragma y no con la garganta. Si notas mucha tensión en tu garganta es posible que te estés haciendo daño. Creo que todo esto te ayudará a conservar tu voz a largo plazo”. ¿Quién ha sustituido a Brandon a la guitarra? ¿Estará involucrado en el próximo disco? “Nuestro buen amigo Dan Aid es el nuevo guitarrista. Él tiene su propia banda en Denver y tiene una voz super fuerte, así que se nota mucho en los coros. Por lo que hemos hablado seguro que estará en el próximo disco. El plan es empezarlo a grabar a finales de año. Dan es un gran guitarrista y un showman, así que aporta mucho en directo. Creo que nuestros conciertos han mejorado mucho gracias a él. Su manera de tocar tiene elementos sorprendentes, merece la pena que lo veáis”. Es muy difícil para los grupos conservar una formación estable, pero vosotros debéis tener un récord. ¿Por qué os cuesta tanto que los músicos se queden en el grupo? “Sí, es un palo. Cuando eres joven estás lleno de esperanzas y sueños y crees que será igual para los otros chicos que tocan contigo. Pero la realidad es que a medida que creces la gente quiere explorar otras cosas. Lo cual no es nada malo en sí. Así que lo que intentas es rodearte de gente con buenas personas que tengan talento e intentar tirar adelante”.

FRENETIK

SUS GUITARRAZOS DARÁN EL PISTOLETAZO DE SALIDA A LA NUEVA EDICIÓN DEL GASTEIZ CALLING. POR SI TODAVÍA NO CONOCES A FRENETIK, AQUÍ TE LOS PRESENTAMOS.

ESDE QUE EN febrero de 2015 Frenetik publicaran su álbum de debut Guillotina (Maldito Records), el cuarteto de Agurain no ha dejado pasar ninguna oportunidad para presentar su punk rock contestatario. Pero la Warm-Up Party del Gasteiz Calling pondrá punto final a este primer capítulo de su historia y pocos días después entrarán a grabar su segundo trabajo. Fonta, su vocalista, a quienes muchos conoceréis como antiguo bajista de Kaos Etiliko y Kaotiko, y sus actuales compañeros no tienen tiempo que perder. ¿A quién tienes más ganas de ver o conocer en el Gasteiz Calling? FONTA “Tenemos ganas de volver a encontrarnos con Authority Zero. Estuvimos compartiendo un día con ellos y cenando juntos cuando tocaron el año pasado en el Gaztetxe de Alsasua y nos quedamos sorprendidos de la cercanía que tuvieron en todo momento. Son gente grande por todos los lados, además nos mola mucho su estilo musical. Muchas ganas de ver y poder conocer a todos. Grandes bandas como ésas no tienes la suerte de tener a tu lado todos los días. ¡Es un honor!”. ¿Esta actuación será la última del Guillotina Tour? ¿Qué balance hacéis de la gira? “Sí, éste será el ultimo bolo de Guillotina Tour. Hacemos un balance general verdaderamente brutal. En estos casi dos años como Frenetik nos hemos sentido muy arropados por el público que poco a poco, granito a granito, se ha ido sumando. Al ser una banda totalmente nueva las

cosas van despacio, pero el trabajo es imparable. Nos sentimos bien con nosotros mismos porque sabemos que el curro está bien hecho y la siembra va dando sus pequeños frutos. ¡Con ganas de más!”.

ahora. En el momento que vimos que necesitábamos bajista, él había dejado su banda madre y decidimos llamarle; un acierto total. Después de estos casi dos años somos una piña ¡con ganas de mucha brea!”.

¿Cómo compararías la experiencia de tocar en Frenetik a la de Kaos Etiliko o Kaotiko? “Pues sinceramente te digo que no tienen comparación. Tanto en mis dos anteriores bandas como ahora en Frenetik cada momento y cada banda han sido mundos totalmente diferentes. En cada una de ellas he aprendido cosas buenas y malas, pero en todas ellas he disfrutado de lo que hacía en cada momento sin descanso y dándolo todo de principio a fin. Desde los 14 añitos hasta hoy, bufff… (risas) Ya no sé ni los que tengo. Cada cosa en su momento, Frenetik es ahora mi presente y lucharé como hemos hecho siempre hasta que el cuerpo aguante. Esto es una forma de vida, una pasión; la droga mas adictiva que he probado en mi vida”.

¿Habéis ido componiendo nuevo material? ¿Hay ganas de grabar nuevo disco? “¡Sí! Llevamos más o menos un año dándole forma a lo que será nuestro segundo disco. El 12 de septiembre entraremos a grabar en los estudios Itxura de Alsasua (Navarra) del que formo parte junto con Fran Pérez, técnico de sonido de Gatillazo, Frenetik, Chikos Del Maíz y un largo etc. Nos tiraremos encerrados en el estudio más o menos un mes. Itxura es nuestra casa y eso se nota a la hora de trabajar y hacer las cosas con tranquilidad y en familia. Más adelante iremos anunciando cositas importantes sobre cómo vamos a lanzar el nuevo material, ya queda poco y estamos ansiosos”.

¿Qué relación teníais antes de tocar juntos en la banda? “Bueno, la relación más estrecha que tenía yo personalmente era con Eneko Larrañaga (batería). Somos amigos desde hace unos cuantos añitos, ya ni me acuerdo, además en varias ocasiones compartimos escenarios y alguna otra cosa (risas). Unai Olalde (guitarra) es de Agurain, como yo, o sea que nos conocemos del pueblico desde siempre, con él fue con el que inicie esta nueva aventura. Y con Xabi Seko (bajista) compartimos en varias ocasiones escenario, aunque no nos conocíamos tanto como

Para quién no os haya visto todavía, ¿qué pueden esperar de vuestro directo? “Nos subimos a las tablas a pasarlo bien, disfrutar de lo que uno se va trabajando durante mucho tiempo es algo muy importante para nosotros, sino no tendría sentido y si encima a su vez ves que la gente lo disfruta contigo, bueno… ¡es la hostia! Esto es lo que más nos gusta hacer y creo que eso se nota. Brea por todos los lados (risas) ¿Te animas?”.

SPANISH TO UR 2016

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