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May | June | July | August 2022
Kafka Legacy
Legendary
Lavatory Story
100 years since Franz Kafka’s death in 2024, and other anniversaries to look forward to
Schott enters co-operation for epic film scores, starting with Danny Elfman’s Batman
Elisabeth Naske’s new children’s opera about a little mole with a delicate problem
New Publications / Neue Publikationen For Solo Piano Katherine Balch Two Memories for solo piano 4’ ED 30369
Pierre Jalbert Endeavor (Variations on America the Beautiful) for solo piano 2’ ED 30389 Nikolai Kapustin Gingerbread Man op. 111 für Klavier 4’ ED 23033 Nikolai Kapustin The End of the Rainbow op. 112 für Klavier 6’ ED 23034
Samuel Coleridge-Taylor Papillon for solo piano 3’ ED 14075 Heinz Holliger Lebenslinien für Klavier 9’ ED 23493
Nikolai Kapustin Wheel of Fortune op. 113 für Klavier 4’ ED 23035
Carmen Variations (1942–1950) for piano 8’ ED 23084
Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Renato de Grandis Due preludi per clarinetto solo 4’ KLB 103 Naji Hakim Variationen über den spanischen Hymnus ‘Salve, Madre de Torreciudad’ für Orgel 7’ ED 23179
Sir Peter Maxwell Davies A Last Postcard from Sanday for solo violin 2’ ED 14045
The Stars and Stripes Forever for piano 4’ ED 23088
Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG
Piano Score
Solo
Toshio Hosokawa Sen VI for percussion solo 12’ SJ 1995 (Spielpartitur)
Fragment douloureux pour piano 5’ ED 23085
IMPRESSUM
Alexander Rosenblatt Suzhou Gardens für Klavier 3’ ED 23381
Heinz Holliger ALÈH STAVì für Violoncello solo 5’ CB 307
New: The Horowitz Edition
Pēteris Vasks 2. Bläserquintett „Muzika aizgajušam draugam“ / „Musik für einen verstorbenen Freund“ / ‘Music in Memory of a Friend’ für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott 10’ ED 22071
Pēteris Vasks Hymnus für Orgel 13’ ED 23176
Thierry Pécou Sonata pour piano 9’ ED 22713
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. März 2022 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Friederike Baechle, Catalina Rid.
Enjott Schneider Veränderungen (Changes) Konzert für Sheng und Orchester 30’ Chaya Czernowin ED 22908 (Klavierauszug mit Solostimme) Irrational for baritone, bass clarinet, trumpet and trombone 11’ ED 23141
Chamber Music
Book
Barbara Heller 4 Klaviertrios Arriba! – Sturmwind – Seifenblasen – Lalai für Violine, Violoncello und Klavier herausgegeben von Katharina Deserno 7’ ED 23322
Musik-Konzepte 194 Chaya Czernowin herausgegeben von Ulrich Tadday 119 Seiten – broschiert (dt.) ISBN 978-3-96707-393-5 Edition text + kritik
Vijay Iyer The Window for cello and piano 8’ ED 30383
Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 156 Fith Avenue, Suite 600 New York, NY 10010 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com
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Dear reader,
Liebe Leserinnen und Leser,
It has been over two years since the COVID pandemic affected every aspect of our lives. Thanks to the tireless efforts of everyone who did their very best to care for themselves and others, we are seeing a positive move forward and the hope for a healthy and music-filled spring and summer. Artists have brought their work to greater numbers in innovative and exciting ways, and it is a joyful experience, indeed, to see concert halls full of enthusiastic audiences, and to hear the works of our inspiring composers performed around the world.
seit über zwei Jahren beherrscht die COVIDPandemie weite Teile unseres Lebens. Viele haben unermüdlich ihr Bestes dafür gegeben, für sich und andere zu sorgen. So sehen wir immer mehr positive Signale und die Hoffnung auf einen gesunden und musikerfüllten Frühling und Sommer. Künstler:innen haben ihre Werke auf innovative Weise einer Vielzahl von Menschen zugänglich gemacht, und es ist eine ungemein freudige Erfahrung, volle Konzertsäle zu sehen und unsere Werke rund um die Welt gespielt zu wissen.
This spring, we look forward to new operas by Mary Finsterer, Tobias Picker, and Stewart Wallace, concertos by Gerald Barry, Stefan Heucke and Fazıl Say, orchestral pieces by Bernard Rands and Jörg Widmann, ensemble works by Gavin Bryars and Sebastian Hilli, and more. Anticipating the 200 Anniversary of his death on 3 June 2024 we have dedicated this issue to compositions inspired by the writings of Franz Kafka, whose existential prose highlights those who strive onwards, despite seemingly insurmountable challenges. th
Finally, while we celebrate a return to in-person performances throughout most of the world, our hearts and minds are also with those affected by lingering illnesses, war and violence, poverty, and uncertainty. As we work to recover and rebuild what was lost during COVID, we hope and pray for peace and prosperity throughout the world.
Wir freuen uns in diesem Frühjahr auf neue Opern von Mary Finsterer, Tobias Picker und Stewart Wallace, auf Konzert- und Orchesterwerke von Gerald Barry, Stefan Heucke, Bernard Rands, Fazıl Say und Jörg Widmann, auf Ensemblewerke von Gavin Bryars und Sebastian Hilli und auf vieles mehr. Mit Ausblick auf den 200. Todestag von Franz Kafka (3. Juni 2024) haben wir diese Ausgabe Kompositionen gewidmet, die von Kafkas Leben und Schriften inspiriert sind. Seine existenzielle Prosa nimmt vor allem diejenigen Menschen in Augenschein, die trotz scheinbar unüberwindbarer Widrigkeiten vorwärts streben. Während wir die Rückkehr zu Präsenzveranstaltungen in den meisten Teilen der Welt feiern, sind wir in Gedanken auch bei jenen, die unter dauerhaften Krankheiten, Krieg und Gewalt, Armut und Unsicherheit leiden. Während wir am Wiederaufbau der durch COVID verlorengegangenen Teile des Lebens arbeiten, hoffen und beten wir für Frieden und Wohlstand auf der ganzen Welt.
ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 10
Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung Kafka
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Birthdays and Anniversaries / Geburtstage und Gedenktage
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On Stage
20 News 22 Children’s Corner Elisabeth Naske | Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat
23 New Recordings 24
Repertoire Dieter Schnebel | Das Urteil
Lauren Ishida Schott Music New York
World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Jörg Widmann
Danse macabre für Orchester 15’ 5 May 2022 | Glasgow (UK) City Halls BBC Scottish Symphony Orchestra Ryan Wigglesworth, conductor 2 (2. auch Picc.) ∙ 2 (2. auch Engl. Hr.) ∙ 2 (2. auch Es-Klar.) ∙ 2 (2. auch Kfg.) - 3 ∙ 2 ∙ 2 (2. auch Basspos.) ∙ 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. ∙ Cel. (auch Klav.) - Str. (10 ∙ 8 ∙ 6 ∙ 6 ∙ 4 [alle mit 5. Saite H])
Fazıl Say Photo: Marco Borggreve
Fazıl Say
Violin Concerto No. 2 Karantina günlerinde bahar sabahları, op. 87 (Spring mornings in the days of quarantine / Frühlingsmorgen in den Tagen der Quarantäne) for violin and orchestra 25’ 6 May 2022 | Berlin (D) Konzerthaus Friedemann Eichhorn, Violine Konzerthausorchester Berlin Christoph Eschenbach, Dirigent
Fazıl Say’s Violin Concerto No. 2 was composed in April 2020 from his home in the Turkish town of Urla on the Agean Sea. ‘During lockdown, I always went for a walk on the empty beach very early in the morning. Each sunrise had its own colour, texture and atmosphere which subsequently flowed into the composition.’ (Fazıl Say) The four-movement concerto opens with the pastoral Ballad of Aurora. The ensuing Jazz Dance is followed by a slow movement entitled Quiet Morning. The epilogue of the final movement Sunrise presents a meditation by the solo violin, whose monophony captures the atmosphere of deserted streets and beaches, ultimately fading away through ppp. Fazıl Say komponierte sein 2. Violinkonzert im April 2020 in seinem Haus im türkischen Urla an der ägäischen Küste: „In den Tagen
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des Lockdowns pflegte ich früh morgens an den verlassenen Stränden zu spazieren. Jeder Sonnenaufgang hatte seine eigene Farbe, Textur und Stimmung, die in das Werk eingeflossen sind.“ (Fazıl Say) Das viersätzige Konzert wird von der pastoralen Ballad of Aurora eröffnet. Auf den darauf einsetzenden swingenden Jazz-Tanz folgt der farbenreiche langsame Satz Quiet morning. Der Epilog des Schlusssatzes Sunrise ist allein der Solo-Violine vorbehalten, die in einer Meditatione die Stimmung der verlassenen Straßen und Strände einfängt und schließlich im ppp verhallt. 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. Kompositionsauftrag des Konzerthausorchester Berlin
Pēteris Vasks
Actus caritatis für Chor a cappella 4’ 5 May 2022 | Amsterdam (NL) Muziekgebouw, Grote Zaal Cappella Amsterdam Daniel Reuss, conductor
Commissioned by BBC Radio3, Orchestre Philharmonique de Radio France, National Symphonic Orchestra Taiwan, Royal Swedish Philharmonic Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover and Orquesta Nacional de España
Vijay Iyer
For My Father for solo piano 10’ 10 May 2022 | Houston, TX (USA) The Menil Collection Sarah Rothenberg, piano Composed for pianist Sarah Rothenberg commissioned by DACAMERA. In memoriam Y. Raghunathan
Gerald Barry
Cello Concerto for cello and orchestra 18’ 11 May 2022 | Galway (IRL) Bailey Allen Hall Tatjana Vassiljeva, cello RTÉ Concert Orchestra David Brophy, conductor pic.1.2(2.ca)1.bcl.1.cbsn-3.2.1.1-str Commissioned by Music for Galway and Cello Biennale Amsterdam
Commissioned by Cappella Amsterdam
May/June/July/August 2022
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Huw Watkins
Bernard Rands
Vijay Iyer
String Quartet No. 2
AURA
Plinth (for Kwame Ture)
20’
for orchestra 11’
for solo piano 8’
22 May 2022 | Chicago, IL (USA) Orchestra Hall Chicago Youth Symphony Orchestra Allen Tinkham, conductor 3.2.3.2-4.3.2.btbn.0-timp.3perc-hp.pno-str
25 May 2022 | Wien (A) Wiener Konzerthaus Shai Wosner, Klavier
16 May 2022 | London (UK) Wigmore Hall Calidore String Quartet Commissioned by Wigmore Hall and Chamber Music Columbus with support from Charles and Betsy Warner
Gerald Barry
Blessington for flute and piano 6’ 18 May 2022 | Co Wicklow (IRL) Russborough House West Wicklow Festival Adam Walker, flute Fiachra Garvey, piano Commissioned by The West Wicklow Festival with funding from Thomas Dammann Junior Memorial Trust
Commissioned by the Chicago Youth Symphony Orchestras under the leadership of Music Director Allen Tinkham celebrating CYSO’s 75th anniversary
Benjamin Schweitzer
Geisterseher (Grand Scherzo) für Violine und Klavier 15’ 23 May 2022 | Berlin (D) Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal Viviane Hagner, Violine Thomas Hoppe, Klavier Auftragswerk des Konzerthaus Berlin
Peter Eötvös
Drei Aphorismen von Heinrich Heine für 8-stimmigen Chor SSAATTBB (dt.) 9’ 20 May 2022 | Budapest (H) ELTE Aula Magna hall Magyar Rádió Énekkara Zoltán Pad, conductor Commissioned by the WDR Choir for the Acht Brücken Festival, Köln
Pedro Halffter
Proteus für Orchester 7’ 24 May 2022 | Madrid (E) Auditorio Nacional de Música Orquesta Sinfónica de Madrid Pedro Halffter, conductor 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Klav. - Str.
Elisabeth Naske
Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat für eine Sängerin, einen Schauspieler und Viola Text von Werner Holzwarth Libretto von Ela Baumann (dt.) 35’ 20 May 2022 | Wuppertal (D) Engelsgarten, Oper Wuppertal Koji Ishizaka, Musikalische Leitung Ela Baumann, Inszenierung Hanna Naske, Ausstattung Auftragswerk der Wuppertaler Bühnen (see page 22 / siehe Seite 22)
May/June/July/August 2022
Gerald Barry Photo: Frances Marshall
Commissioned for Shai Wosner by The Adele and John Gray Endowment Fund
Gerald Barry
Double Bass Concerto for double bass and orchestra 20’ 2 Jun 2022 | Berlin (D) Philharmonie Matthew McDonald, Kontrabass Berliner Philharmoniker John Storgårds, Dirigent
Gerald Barry’s new Double Bass Concerto follows on from his other major concertos such as the acclaimed Piano Concerto, Viola Concerto, and most recently his Cello Concerto. The work was written for Principal Bass of the Berlin Philharmonic, Matthew McDonald. Described by Barry to be a ‘dreamlike scene’, the concerto draws on material from one of his early operas, transformed to bring life to the unique soundworld and virtuosity of the double bass. Gerald Barrys Double Bass Concerto steht in einer Reihe mit seinem Piano Concerto, dem Viola Concerto und seinem direkten Vorgänger, dem Cello Concerto. Das Konzert wurde für Matthew McDonald, den Solokontrabassisten der Berliner Philharmoniker komponiert. Barry, der sein Stück als „traumhafte Szene“ beschreibt, greift darin auf Material seiner früheren Opern zurück, welches er so
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
transformiert, dass die einzigartige Klangwelt und Virtuosität des Kontrabasses optimal zur Geltung kommt. 2(1.pic, 2.pic, afl).2(2.ca)2.bcl.3(3cbsn)-4.2 (1.Dtpt).3.1-timp.perc-str Commissioned by the Berliner Philharmoniker
Alexander Goehr
Four Pieces for violin and viola, op. 106 11’ 24 Jun 2022 | Snape (UK) Britten Studio, Snape Maltings Aldeburgh Festival Tamsin Waley-Cohen, violin Rosie Ventris, viola
Tobias Picker
Awakenings An opera in 2 acts Libretto by Aryeh Lev Stollman (Eng.) 100’ 5 Jun 2022 | Saint Louis, MI (USA) Opera Theatre of Saint Louis Roberto Kalb, conductor James Robinson, stage director
During the years 1916–1927 the great sleeping-sickness pandemic, Encephalitis Le-
Tobias Picker Photo: Josh Huskin
thargica, swept across the globe. Although millions died, many thousands lived on, left immobile like living statues. Large institutions were built throughout the world to house and care for the survivors. After nearly half a century, most of these had died as well, and those who had survived remained locked away in hospital wards, forgotten and ‘asleep’. In the late 1960s, by experimenting with the drug L-DOPA used to treat Parkinson’s Disease, Oliver Sacks began to ‘awaken’ these patients – men and women who had never stopped thinking or feeling – temporarily bringing them back to an active and engaged life.
S · 2 Mez - 2 T · Bar · B - Ensemble of 12 (SATB) 2(2.pic).2.2(2.bcl).2-4.2.2.1-timp-hp. pno(cel)-str
In den Jahren 1916–1927 brach weltweit die sogenannte „Europäische Schlafkrankheit“ Encephalitis Lethargica aus. Obwohl Millionen Erkrankte starben, überlebten Tausende, verharrten aber in einem Status fast absoluter Unbeweglichkeit. Überall auf der Welt wurden Einrichtungen gebaut, um die Überlebenden unterzubringen und zu versorgen. Nach fast einem halben Jahrhundert waren auch von ihnen die meisten gestorben. Die Überlebenden blieben in Krankenstationen als „Eingeschlafene“ vergessen und eingesperrt. In den späten Sechzigerjahren begann der Neurologe Oliver Sacks durch Experimente mit dem Medikament L-DOPA, das zur Behandlung der Parkinson-Krankheit eingesetzt wurde, diese Patienten – Männer und Frauen, die nie aufgehört hatten zu denken und zu fühlen – „aufzuwecken“, so dass sie vorübergehend wieder am Leben teilhaben konnten.
5 Jun 2022 | Amsterdam (NL) Muziekgebouw aan ’t IJ Holland Festival Asko|Schönberg Ensemble Jack Symonds, conductor Imara Savage, stage director Elizabeth Gadsby, set and costume design
Commissioned by Opera Theatre of Saint Louis
Mary Finsterer
Antarctica Chamber opera for 5 voices, 1 actor and ensemble with electronic accompaniment Libretto by Tom Wright (Eng.) 90’
A group of explorers is struggling through the Antarctic and come across a girl who was cut off in the ice in the 19th century and now retells her experiences. The Australian composer Mary Finsterer and the dramatist Tom Wright have set their tale of exploration on the continent which was long known as the perennial ice sheet. The Antarctic has preserved the geological history of the earth like a book and can now tell its own story: ‘In a time when anthropogenic climate change is destabilising all centres (political, cultural, scientific), Antarctica becomes a stage for a drama of the future.’ (Mary Finsterer) Eine Forschungsgruppe kämpft sich durch die Antarktis. Auf ihrer Expedition stoßen die Forscher auf ein Mädchen, das im 19. Jahrhundert vom Eis umschlossen wurde, und nun von seinen Erfahrungen berichtet. Die australische Komponistin Mary Finsterer und der Dramatiker Tom Wright lassen die Handlung ihrer Oper auf jenem Kontinent spielen, der lange als ewiges Eis bezeichnet wurde. Wie ein Buch hat die Antarktis die Historie der Erde konserviert und erzählt nun ihre Geschichte: „In einer Zeit, in der der von Menschen gemachte Klimawandel alle Zentren (politisch, kulturell, wissenschaftlich) destabilisiert, wird die Antarktis zur Bühne für ein Drama der Zukunft .“ (Mary Finsterer) 1 (auch Altfl.) · 0 · Engl. Hr. · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 1 · 1 · 1 · 0 - S. (1 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Antarctica has been commissioned by Asko|Schönberg, with the generous assistance of The Julian Burnside AO Trust for Mary Finsterer and the University of Tasmania. Mary Finsterer would like to thank her principal patron Elaine Smith, and also Maureen Wheeler AO and Jane Mathews AO for their assistance
May/June/July/August 2022
Mary Finsterer Photo: Dean Golja
Stewart Wallace
Gavin Bryars
Harvey Milk Reimagined
Wittgenstein Fragments
An opera in 2 acts Libretto by Michael Korie (Eng.) 108’
for soprano, flute and string quartet Text by Vincent Woods (Eng.) 25’
11 Jun 2022 | Saint Louis, MI (USA) Opera Theatre of Saint Louis Carolyn Kuan, conductor Seán Curran and James Robinson, co-stage directors
17 Jun 2022 | Dundalk (UK) Festival ‘Nothing has changed. Everything has Changed’ St. Nicholas Church of Ireland Juliet Fraser, soprano · Silvija Ščerbavičiūtė, flute · Esposito Quartet
2 S · 2 Mez - boy tenor · 2 T · 2 Bar - mixed chorus 2(2pic).1(ca).2(bcl, ecl).1(cbsn)-2.1(pictpt). 1.btbn.1-timp.1perc-kbd-str(min 4.3.3.2.2) Harvey Milk Reimagined commissioned by Opera Paralléle and Opera Theatre of Saint Louis with the generous support of Andrew W. Mellon Foundation, David Berley, Nion McEvoy and Leslie Berriman, Jeffrey Kimball and Pamela Hogan, Anonymous, Marilynn and Willis Goldsmith, Carolyn Zecca Ferris, Barry and Carolina Gustin, Matthew and Krista Annenberg, Stacy Greene and Fred Wistow, Kaufelt Family Fund, Anya and Joseph E. Stiglitz
May/June/July/August 2022
Gavin Bryars’ new composition follows his long-term fascination with the life and work of Austrian-born philosopher, Karl Wittgenstein. Resigning his academic position at Cambridge in 1947, Wittgenstein moved to Ireland to work alone in a remote location, much as he had done prior to the war when living alone in a self-built hut by the side of a fjord in Norway. Wittgenstein Fragments follows Wittgenstein’s Irish movements, through words by Vincent Woods, and offers an insight into the internal landscape of this legendary philosopher in his final years.
und eröffnet einen Blick auf die Innenwelt des bedeutenden Philosophen in seinem letzten Lebensabschnitt. Commissioned by Louth Contemporary Music Society
Carl Orff
Carmina Burana Reduzierte Fassung für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor, Knabenchor und Kammerorchester von Paul Leonard Schäffer (2022) 65’ 19 Jun 2022 | Brig (CH) Kollegiumskirche Oberwalliser Vokalensemble, Chor Hansruedi Kämpfen, Dirigent 1 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch EsKlar., auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. (auch Cel. ad lib.) - Str. (2 · 2 · 2 · 2 · 1)
Wittgenstein Fragments ist ein Zeugnis von Gavin Bryars' langjähriger Faszination für den österreichischen Philosophen Karl Wittgenstein. 1947 gab jener seine akademische Stelle in Cambridge auf und übersiedelte nach Irland. Dort arbeitete er in der Abgeschiedenheit, ähnlich wie vor dem Krieg, als er einsam in einer selbstgebauten Hütte an norwegischen Fjordufern gelebt hatte. Wittgenstein Fragments folgt mit den Worten von Vincent Woods den Spuren Wittgensteins in Irland
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
his own, but is stopped by the spirit who pleads for it, unable to reach heaven without. The fisherman finally agrees to return it, on condition that the spirit shows him her dances – which are the dances of heaven. What the fisherman witnesses in her dance he cannot explain to anyone. It is said he watched her dance for a month, before she spiralled up to heaven and the cloak became ‘nothing at all’.
Gavin Bryars Photo: Gaultier Deblonde
Gavin Bryars
New work for piano and strings 90’ 19 Jun 2022 | Lyon (F) Superspectives Festival Gavin Bryars Ensemble Commissioned by Superspectives Festival
Sebastian Hilli
Hibernation for ensemble, animation and electronics 24’ 30 Jun 2022 | Paris (F) Centre Georges-Pompidou IRCAM / Manifeste Festival Jenny Jokela, Videokünstlerin Internationale Ensemble Modern Akademie
Hibernation is an audio-visual exploration of feelings of isolation and depression. The piece delves into the main character’s inner world, where she both longs and dreads to connect with other people, feeling scared of leaving her inner sanctuary. Throughout the piece, we follow how she floats between her stagnant existence and vivid hyper-reality, where the dreamworld at times feels more real than her true mundane existence. The intent of Hibernation is not to give a traditional linear story or instructions of how to overcome loneliness or depression but, through music and video, to give form and expression to abstract and intangible emotions, which anyone who experiences isolation can connect to and feel less alone. Sebastian Hilli Hibernation ist eine audio-visuelle Erkundung von Gefühlen der Isolation und Depression. Das Stück taucht in die innere Welt der
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Protagonistin ein, die sich zwar nach Kontakt mit anderen Menschen sehnt, jedoch aus der Angst heraus, ihren inneren Zufluchtsort zu verlassen, davor zurückschreckt. Während des Stücks verfolgen wir, wie sie zwischen ihrer stagnierenden Existenz und ihrer lebhaften Hyperrealität schwankt. Die Traumwelt erlebt sie dabei manchmal realistischer als ihre alltägliche Wirklichkeit. Hibernation will keine traditionelle lineare Geschichte erzählen oder eine Anleitung zur Überwindung von Einsamkeit und Depression geben. Vielmehr sollen Musik und Video abstrakten und nicht greifbaren Emotionen Form und Ausdruck verleihen, mit denen sich Menschen, die Isolation erleben, identifizieren können und weniger alleine fühlen. Sebastian Hilli 1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Commissioned by Gaudeamus, IRCAM, International Ensemble Modern Academy and Musiikin aika
Julian Anderson
New work for eight voices Text by Paul Griffiths (Eng.) 10’ 1 Jul 2022 | Lenox, MA (USA) Tanglewood TMC Vocal Fellows
Julian Anderson’s new choral work uses Paul Griffiths’ text to evoke the colour and mystery of the Japanese Noh play, Hagoromo [The Feather Mantle]. Composed for eight voices, the piece follows the story of a fisherman who discovers the magical cloak of a spirit-being. The fisherman attempts to claim the cloak as
In seinem jüngsten Chorwerk auf einen Text von Paul Griffiths greift Julian Anderson die Farben und Mysterien des japanischen NōDramas Hagoromo [Federkleid] auf. Das Stück für acht Stimmen erzählt die Geschichte eines Fischers, der das magische Gewand eines Geisterwesens entdeckt und an sich nehmen möchte, was dieser jedoch verhindert. Denn ohne den Umhang kann sie den Himmel nicht erreichen. Unter der Voraussetzung, dass sie ihm ihre himmlischen Tänze zeigt, gibt der Fischer das Kleid zurück. Niemandem kann der Fischer beschreiben, was er durch ihren Tanz erlebte. Es heißt, er habe dem mythischen Wesen einen Monat lang beim Tanzen zugeschaut, bevor es in den Himmel empor stieg und das Gewand zu einem „Nichts“ wurde. Commissioned by the Tanglewood Music Center and Wigmore Hall
Jörg Widmann
Bunte Blätter für zwei Klaviere 15’ 3 Jul 2022 | Bochum (D) Anneliese Brost Musikforum Ruhr, Großer Saal Lucas & Arthur Jussen, Klaviere Auftragswerk der Stiftung Klavier-Festival Ruhr
Pēteris Vasks
Trīs Dziesmas (Drei Lieder ∙ Three Songs) für Männerchor nach Texten von Knuts Skujenieks (let.) 10’ 7 Aug 2022 | Tokyo (J) Metropolitan Theatre, Concert Hall Oedo Choraliers choir Takuya Yamawaki, conductor Commissioned by OEDO Choraliers, Tokyo Japan
May/June/July/August 2022
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Herbert Willi
DSONG Auszug in 3 Sätzen für Orchester 12’ 14 Aug 2022 | Bregenz (A) Festspielhaus Bregenzer Festspiele Orchesterakademie Bregenz Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
‘Dsong’, an underlying principle of Korean culture, links human beings and makes reference to the common history and soul of North and South Korea. ‘Dsong’ is a matter of course for Koreans: they feel ‘Dsong’ and ‘Dsong’ is the heart which will bring peace to the world. It brings together lovers, individuals, nations and people from East and West and North and South. A representation of this concept is the first presidential couple of the Democratic Republic of South Korea. Rhee Syngman was Korean and his wife was Austrian. I dedicate
DSONG to the original First Lady of the Republic of Korea, my fellow compatriot, Franziska. Herbert Willi „Dsong“, ein Grundprinzip der koreanischen Kultur, verbindet Menschen und verweist auch auf die gemeinsame Geschichte und Seele Nord- und Südkoreas. Für Koreaner:innen ist „Dsong“ selbstverständlich. Sie fühlen „Dsong“; es ist das Herz, das der Welt den Frieden bringt. Es verbindet Liebende, einzelne Menschen, Nationen sowie Menschen aus West und Ost, Nord und Süd. Ein Sinnbild dafür ist das erste Präsidentenpaar der demokratischen Republik Südkorea. Rhee Syngman war Koreaner, seine Frau Österreicherin. Ich widme DSONG der ersten First Lady der Republik Korea, meiner Landsfrau Franziska. Herbert Willi 3 (3. auch Picc.) · 2 · Englisch Hr. · 2 · Bassklar. · Altsax. · 3 - 4 · 3 · 2 · Basspos. · Kb.Tb. - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. ( 14 · 12 · 10 · 8 · 6 [zur Hälfte 5-Saiter])
Stefan Heucke
Concerto grosso Nr. 2 „La nuova Follia“ für zwei Orchestergruppen 21‘ 17 Aug 2022 | Staunton, VA (USA) Trinity Episcopal Church Staunton Music Festival Festival Orchestra of Staunton Music Festival Carsten Schmidt, conductor Gruppe I (historische Instrumente, auf 415 Hz gestimmt): 1 · 1 · 0 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - Cemb. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Gruppe II (moderne Instrumente, auf 440 Hz gestimmt): 1 · 1 · 0 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Auftragswerk des Staunton Music Festival
Pēteris Vasks
Sonate für Violine
Herbert Willi Photo: Wolf-Dieter Grabner
23 Aug 2022 | Oldenzaal (NL) St. Plechelmusbasiliek Stiftfestival Daniel Rowland, violin Commissioned by the Stift Festival and Daniel Rowland
Huw Watkins
Piano Trio for violin, cello and piano 15’ 29 Aug 2022 | Presteigne (UK) Presteigne Festival for Music and the Arts St Andrew’s Church Leonore Trio Commissioned by the Presteigne Festival for Music and the Arts, Music in the Round and Wigmore Hall
Sebastian Hilli
Peach Reduced version for large ensemble 9’ 31 Aug 2022 | Helsinki (FIN) Finnish National Opera, Alminsali Orchestra of the Sibelius Academy Clément Mao-Takacs, conductor 1 · 1 · 1 · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Str. Commissioned by Finnish National Opera and Ballet May/June/July/August 2022
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RePeRtoiRe RecoMMeNdatioNs / tiPPs FÜR ihRe PRoGRaMMPlaNuNG
KAFKA In 2024, there will be a particular focus on Franz Kafk a who regrettably never achieved international success during his lifetime. His friend Max Brod only published a substantial part of Kafk a’s written works shortly after the author’s death on 3 June 1924 and the geniune reception of Kafk a will therefore be celebrating its centenary a hundred years later. The impact of his works cannot be underrated – as examplified for instance by the creation of the adjective ‘kafk aesque’ – and its lasting influence not only on literature in a wide variety of languages, but also across all spheres of the creative arts ranging from painting to video games. We hope that the musical works with connections to Kafk a in our catalogue will inspire your programme planning for Kafk a’s anniversary year.
Franz Kafka 1923/1924 unknown photographer
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Das Jahr 2024 wird im Zeichen von Franz Kafk a stehen, dem zeitlebens der internationale Erfolg verwehrt blieb. Erst kurz nach dessen Tod am 3. Juni 1924 veröffentlichte sein Freund Max Brod den Großteil der Schriften, womit auch die eigentliche Kafk a-Rezeption ihren 100. Jahrestag feiert. Die Wirkung der Werke, ja allein des Wortes „kafk aesk“, ist kaum zu unterschätzen. Sie hat nicht nur die Literatur nahezu aller Sprachen, sondern auch die übrigen Künste von der Malerei bis zum Videospiel nachhaltig beeinflusst. Wir hoffen, dass die musikalischen Werke mit Kafk a-Bezug aus unserem Katalog Inspiration für Ihre Programmplanung zum Kafk a-Jahr bieten.
REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Richard Ayres
Peter Eötvös
No. 50 (The Garden)
The Sirens Cycle
Text by the composer based on words by Kafka (Eng.) for amplified ensemble, bass voice and soundtrack (2018) 52’ 1(pic.).0.1.bcl(cbcl).1-1.1.0.euph.0-1perckeybd.tape-str(1.1.0.0.1)
Gerald Barry
for coloratura soprano (or soprano) and string quartet (2015–2016) Texts by James Joyce, Homer and Franz Kafka (engl./altgriech./dt.) 45’
Alexander Goehr
Das Gesetz der Quadrille
Lieder nach Franz Kafka (Ger.) für tiefe Stimme und Klavier, op. 41 (1979) 20’
First Sorrow
after a Kafka story of the same name String Quartet No. 4 (2006–2007) 14’
Hans-Jürgen von Bose
Ein Brudermord
für Bariton, Akkordeon, Violoncello und Tonband (1990) nach Franz Kafka (dt.) 20’
Alexander Goehr
Schlussgesang (6 Pieces)
inspired by selected texts from Kafka’s notebooks for viola and orchestra (1996) 32’ 2(2.pic, afl ).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)3.2.2.0-timp.2perc-hp-str
Die Rundfunkoper ist auch als Theatereinrichtung sowie als Monodram für Bariton und kleines Orchester verfügbar.
Stefan Heucke
Der Gesang aus der tiefsten Hölle Zyklus für Mezzosopran und Orchester, op. 26a (1996, rev. 2001) nach Worten von Franz Kafka (dt.) 35’
3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2-3 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str.
Francesco Hoch
Josef K. Il processo continua
Azione scenica musicale in otto stazioni per sei attori, sei cantanti, due violini e quattro microfoni (2005–2007) Libretto dell’Autore tratto dal romanzo „Il processo“ di Franz Kafka 75’ (Edizioni Suvini Zerboni)
Alexander Goehr František Chaun
Kafka trilogy I
Proměna – The Metamorphosis for orchestra (1969) 11’ 2fl, 2ob, 2cl, bcl, 2fg, cfg, 4cor, 4trb, 3tbn, tb, timp, perc, xil, 2pfte, strings
TurmMusik / Tower Music
for two clarinets, brass and strings with baritone solo, op. 85 (2009–2010) Texts by Franz Kafka, Jakob Böhme, Friedrich Dürrenmatt and from the Bible (Eng./Ger.) 30’ 2cl(C, if unavailable in Eb)-3hn.3tpt(3.flugelhn in Bb).3tbn(alto, 2ten).tba-str
(Czech Radio Music Publishing House)
Alexander Goehr František Chaun
Kafka trilogy II Zámek – The Castle for orchestra (1967) 12’
2fl, 2ob, 2cl, bcl, 2fg, cfg, 4cor, 4trb, 3tbn, tb, timp, perc, xil, pfte, strings (Czech Radio Music Publishing House)
František Chaun
Kafka trilogy III Proces – The Trial for orchestra (1967) 12’
2fl, 2ob, 2cl, bcl, 2fg, cfg, 4cor, 4trb, 3tbn, tb, timp, perc, xil, pfte, strings (Czech Radio Music Publishing House)
Waiting
inspired by a text by Kafka Quintet for piano and wind (2019) 21’
Ingomar Grünauer
Sinfonietta
für Mezzosopran, Tenor, Soloklarinette und Orchester (1986) Text von Franz Kafka (dt.) 19’
Christian Jost
Der explodierende Kopf
Fragment aus „Das Urteil“ von Franz Kafka (2004) (dt.) für Sopran und Klavier 7’
Jan Klusák
Čtyři malá hlasová cřicení
Vier kleine Stimmübungen über Texte von Franz Kafka (tsch./dt.) für Sprechchor und Blasorchester (1960) 10’ 1·2·2·2-2·1·1·0
Ernst Krenek
Fünf Lieder
für Singstimme und Klavier, op. 82 (1937–1938, rev. 1958) nach Worten von Franz Kafka (dt.) 9’
Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. - Str.
Bruno Maderna
Hans Werner Henze
Studi per „Il Processo“ di Franz Kafka
Ein Landarzt
Rundfunkoper auf die Erzählung von Franz Kafka (1951) (revidierte Fassung 1994) Englische Übersetzung von Wesley Balk (dt./engl.) 26’
per soprano, recitante e orchestra (1950) 20’ 3.3.4.3. - 4.4.3.1. - 2 Sax. - Tp. - Vibr. - xyl. Chel. - Cel. - Perc. - 2 Ar. - Pf. - A. (Edizioni Suvini Zerboni)
2 S · A - Knabenstimme · T · Bar · B Kinderchor (SA) 1 (auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 2 · 2 · 1 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Cel. · 3 Klav. (1. u. 2. präp. Klav.) · Org. - Str.
May/June/July/August 2022
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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Postcard to Kafka’s sister Ottla ‘Views from my life’, December 1918
Postcard from Kafka’s fiancée Felice Bauer, May 1915
Bruno Maderna
Luca Mosca
Luca Mosca
Kranichsteiner Kammerkantate
America
K. trilogia della solitudine
per soprano, basso e orchestra (1953) su testi di Kafka, Gramsci e di un condannato a morte della resistenza europea 15’ Fl. - Cl. - Cr. - xyl. - Tp. - 2 Pf. - Hr. - Ar. Tamb. - A.: 4.0.2.2.1.
Opera da camera in un prologo e otto scene (1998) su libretto di Pilar García dal romanzo di Franz Kafka 65’
2 S - T · B-Bar - 2 attrici, 3 attori Fl. - Cl. - Sax. - Chit. - Tastiera elettronica Va. - Vc.
(Edizioni Suvini Zerboni) (Edizioni Suvini Zerboni)
Luca Mosca
Nove frammenti
Luca Mosca
S · Mez - CT · T · Bar · B - 3 Mimi
Opera da camera in otto scene tratta dai romanzi „Il Processo“ e „Il Castello“ di Franz Kafka Libretto di Pilar García (2000) 70’
Opera da camera in un atto da „Il Processo“ di Franz Kafka, op. 68 (1995) su libretto del compositore 60’
1.2.2.0. - 0.0.0.0. - Vibr. - Ar. - Pf. A.: 1.1.1.1.1. (Edizioni Suvini Zerboni)
Opera in due atti (America - K.) (2000) su libretto di Pilar García tratto da „America“, „Il processo“, „Il castello“ di Franz Kafka 135’
K
Fl. - Cl. - Sax. - Chit. - Tastiera elettronica. Cimbalom - Va. - Vc. (2 soprani, tenore, basso-baritono, 2 attrici, 3 attori) (Edizioni Suvini Zerboni)
Detlev Müller-Siemens
Lieder und Pavanen
für Tenor und Orchester (1984–1985) nach Fragmenten aus Heften und losen Blättern von Franz Kafka (dt.) 30’
2 S - T · B-Bar - 2 attrici, 3 attori Fl. - Cl. - Sax. - Chit. - Tastiera elettronica Cimbalom - Va. - Vc.
3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - Str.
(Edizioni Suvini Zerboni)
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May/June/July/August 2022
REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Detlev Müller-Siemens
Dieter Schnebel
Arioso
Das Urteil
für Sopran, Tenor, Solo-Horn, 4 Chorgruppen und Orchester (1986) nach einem Fragment von Franz Kafka (dt.) 8’ Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. 4 · 3 · 3 · 1 - Str.
Andrew Norman
Don’t Even Listen
for voice and piano (2010) Text by Franz Kafka (Eng.) 3’
Aribert Reimann
Das Schloß
nach dem Roman von Franz Kafka und der Dramatisierung von Max Brod (1989–1991) Textfassung vom Komponisten (dt.) 165’ 2 S · 2 Mez - 5 T · 2 Bar · 2 B-Bar · 3 B - 2 Sprechrollen - stumme Rolle Picc. · 1 · Altfl. · 1 · Engl. Hr. · Heckelphon · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · 2 (2. auch Kfg.) · Kfg. 4 · 4 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - 2 Hfn. · Klav. Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 5)
(see page 24 / siehe Seite 24)
Dieter Schnebel
Kafka-Dramolette
(2006–2008) für 2 mobile Vokalisten (und kleinen Chor/kleines Ensemble ad lib.) (dt.) 35’
Anno Schreier
Heimkehr
nach einem Text von Franz Kafka (dt.) für Sopran, Mezzosopran und Akkordeon (2010) 10’
Jiří Teml
Symphony No. 3 Kafka for orchestra (1998) 19’
3fl /picc, 3ob, 3cl/cl b, 3fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, perc, cel, pfte, arp, strings (Czech Radio Music Publishing House)
Letter from Venecia to Kafka’s fiancée Felice Bauer, September 1913
uPcoMiNG aNNiveRsaRies 2022
2023
2024
Jean Françaix (1912–1997)
Gavin Bryars
Peter Eötvös
25 Years since Death 25 Sep 1997
80 th Birthday 16 Jan 1943
80 th Birthday 2 Jan 1944
Hans Werner Henze (1926–2012)
George Gershwin
(1898–1937) 125th Birthday 26 Sep 1898
Heinz Holliger
Nikolai Kapustin (1937–2020) 2 Years since Death 2 Jul 2020
Toshi Ichiyanagi
Klaus Huber
Rodion Shchedrin
György Ligeti (1923–2006) 100 th Birthday 28 Mai 1923
Luigi Nono
90 th Birthday 16 Dez 1932
Valentin Silvestrov
Krzysztof Penderecki
Tobias Picker
85th Birthday 30 Sep 1937
(1933–2020) 90 th Birthday 23 Nov 1933
70 th Birthday 18 Jul 1954
Joseph Schwantner
90 th Birthday 2 Mar 1934
10 Years since Death 27 Oct 2012
90 th Birthday 4 Feb 1933
80 Birthday 22 Mar 1943
85th Birthday 21 May 1939 (1924–2017) 100 th Birthday 30 Nov 1924
(1924–1990) 100 th Birthday 29 Jan 1924
Bernard Rands
th
Morton Subotnick 90 th Birthday 14 Apr 1933
Viktor Ullmann (1898–1944)
Joaquín Rodrigo
(1901–1999) 25 Years since Death 6 Jul 1999
Arnold Schönberg (1874–1951) 150 th Birthday 13 Sep 1874
125th Birthday 1 Jan 1898
May/June/July/August 2022
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BIRTHDAYs and Anniversaries Geburtstage und Gedenktage Erich Wolfgang Korngold 125 | 29 May (1897–1957)
Alexander Goehr 90 | 10 August (*1932)
Photo: Maurice Foxall
Erich Wolfgang Korngold began his career in Vienna while still a child, and by the age of only 23 he had already achieved global fame as an opera composer. At the end of the 1930s, the Jewish artist was forced to emigrate permanently to the United States. Although his works were completely boycotted in the old world, Korngold reinvented himself in the US and became a Hollywood legend through his Oscar-winning film scores. During the last few decades, his music has seen an impressive renaissance, and re-established itself within the world of theatre and music. His legacy will now be celebrated by the compilation of a collected edition of his works. Musicologists will not only focus on his well-known operatic and concert works such as Die tote Stadt [The Dead City] and his Concerto for violin and orchestra, but also examine his film scores for the first time. Erich Wolfgang Korngolds Laufbahn begann als Wiener Wunderkind. Später, mit 23 Jahren, erlangte er als Opernkomponist Weltruhm. Ende der 1930er Jahre war Korngold als Künstler jüdischer Herkunft gezwungen, dauerhaft in die USA zu emigrieren. Während seine Werke in der alten Welt vollständig boykottiert wurden, erfand sich Korngold in den Staaten neu und wurde durch seine oscarprämierten Filmmusiken zur Hollywood-Legende. In den letzten Jahrzehnten hat sich seine Musik ihren festen Platz in der Theater- und Musikwelt zurückerobert. Die beeindruckende Renaissance mündet nun in die Erarbei-
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tung einer Gesamtausgabe. Die Musikwissenschaft wird ihren Fokus dabei nicht nur auf seine bekannten Opern- und Konzertwerke, wie Die tote Stadt und das Konzert für Violine und Orchester legen, sondern erstmals auch die Filmmusiken berücksichtigen. Playlist, brochures and more: schott-music.com/Korngold125
In August we celebrate the 90th birthday of distinguished composer Alexander Goehr. Goehr is regarded as one of the most influential voices of British contemporary music. He was part of the New Music Manchester Group in the 1950s and from the late 1960s onward taught at institutions including New England Conservatory Boston, Yale, Leeds and University of Cambridge. His works include seven operas, four symphonies, concertos written for the likes of Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré and Peter Serkin, chamber and vocal works. His fascination with Bach, Monteverdi and Brahms (to name a few) coupled with a ceaseless questioning of meaning and gesture characterise his music, and make him a fascinating and relevant voice today. We wish you a joyous 90th Sandy! Im August feiern wir den 90. Geburtstag von Alexander Goehr, der zu den prägenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik Großbritanniens gehört. In den Fünfzigerjahren war er Mitglied der New Music Manchester Group und in den späten Sechzigerjahren unterrichtete er unter anderem am New England Conservatory Boston, an der Yale und Leeds University sowie an der University of Cambridge. Sein Œuvre umfasst sieben Opern, vier Sinfonien, Konzerte für Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré und Peter Serkin sowie Kammer- und Vokalwerke. Seine Faszination für Bach, Monteverdi und Brahms (um nur einige zu nennen) in Verbindung mit einem unaufhörlichen Hinterfragen von Bedeutung und Gestik charakterisieren seine Musik und machen ihn zu einer faszinierenden und bedeutungsvollen Stimme unserer Zeit. Wir wünschen Ihnen einen schönen 90. Geburtstag, Sandy!
May/June/July/August 2022
Wilhelm Killmayer 95 | 21 August (1927–2017)
Photo: Mara Eggert
We fondly remember our partnership with Wilhelm Killmayer, who died in 2017 just a day before his 90th birthday. Alongside stage works such as Yolimba, the student of Carl Orff composed numerous orchestral, solo piano and vocal works, as well as chamber music. In 1973, he was appointed as professor for composition at Munich’s Hochschule für Musik where his tutelage inspired an entire generation of students. In opposition to the dogma of the postwar avant-garde and serialism, Killmayer developed a fascinating idiosyncratic style, which highlights melody and sound with an immediate impact: ‘I love sounds and also love structures that display clarity and comprehensibility. It is my opinion that mass sounds conceal the individual and blunt music’s conception.’ (Wilhelm Killmayer) Mit Freude erinnern wir uns an die gemeinsame Zeit mit Wilhelm Killmayer zurück, der 2017, einen Tag vor seinem 90. Geburtstag, verstarb. Neben Bühnenwerken wie Yolimba komponierte der Orff-Schüler zahlreiche Orchesterstücke, Klavier-, und Vokalwerke sowie Kammermusik. Ab 1973 war er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik in München, wo er eine ganze Generation von Studierenden prägte. In Opposition zu den Dogmen der Nachkriegsavantgarde und des Serialismus entwickelte Killmayer einen faszinierenden Individualstil, der vor allem die Elemente Melodie und Klang betont und unmittelbar wirken will: „Ich liebe die Töne und ich liebe Gebilde, die überschaubar sind, die fasslich sind. Ich finde, dass Klangmassen das Individuelle überdecken und die Wahrnehmung abstumpfen.“ (Wilhelm Killmayer)
May/June/July/August 2022
Volker David Kirchner 80 | 25 June (1942–2020)
E.T.A. Hoffmann 200 | 25 June (1776–1822)
Photo: Christof Kehr
25 June marks what would have been the 80th birthday of Volker David Kirchner. Alongside works for the stage such as Gilgamesh, Das kalte Herz [The Cold Heart] and the staged oratorio Ahasver, Kirchner also composed numerous orchestral pieces and large-scale choral works, including the Missa Moguntina composed for his native city of Mainz. Simultaneously, he retained a special affection for chamber music and added many works to the repertoire. Alongside his careers as a freelance composer and orchestral musician, he established the Ensemble 70 in Wiesbaden in 1970. The composer once described his artistic programme as follows: ‘For me, the decisive factor is to touch people’s hearts and animate them to listen and reflect on a problem.’ We offer our thanks to him for the time he worked together with us at the publishing house! Am 25. Juni wäre Volker David Kirchner 80 Jahre alt geworden. Neben Werken für das Musiktheater wie Gilgamesh und Das kalte Herz sowie das szenische Oratorium Ahasver schuf Kirchner zahlreiche Orchesterstücke und groß angelegte Chorwerke, darunter die für seine Heimatstadt Mainz komponierte Missa Moguntina. Seine besondere Liebe aber galt der Kammermusik, die er um viele Werke bereichert hat. Parallel zu seinem Wirken als freischaffender Komponist und Orchestermusiker gründete er 1970 in Wiesbaden das Ensemble 70. Sein künstlerisches Programm beschrieb der Komponist einst mit den Worten: „Für mich ist das Entscheidende, mit Musik Menschen anzurühren, anzuregen, zuzuhören und über ein Problem nachzudenken.“ Wir sind dankbar für die gemeinsame Zeit!
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann was one of the most influential German authors of the 19th century’s Romantic period. Works such as The Golden Pot and The Sandman juxtapose daydreams and fantasy with social realism. Although frequently underestimated in Germany, he exerted a great influence on French and Russian authors. Hoffmann was himself a qualified lawyer who had been a state employee for a long period, but simultaneously held a post as musical director [Kapellmeister]. In his additional role as a composer, he wrote works for the stage, as well as choral and chamber music pieces which are available in a Collected Edition from Schott. Hoffmann’s orchestral compositions are also available, printed individually. Jacques Offenbach created a musical monument to Hoffmann’s literary work through his opera Tales of Hoffmann in Paris in 1881. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann gehört zu den prägenden Geistern des 19. Jahrhunderts. Werke wie Der goldene Topf und Der Sandmann verbinden Tagtraum mit gesellschaftlichem Realismus. In Deutschland oftmals unterschätzt, hatte er starken Einfluss auf die Literatur Frankreichs und Russlands. Hoffmann war ausgebildeter Jurist, der lange im Staatsdienst tätig war, arbeitete aber auch als Kapellmeister. Als Komponist schuf er Bühnenwerke, Chor- und Kammermusikstücke, die bei Schott in der Gesamtausgabe vorliegen. Für einzelne Stücke existieren auch Orchestermateriale. Jacques Offenbach setzte Hoffmann 1881 in Paris mit Hoffmanns Erzählungen ein klingendes Denkmal.
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On stage
Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun Det Kongelige Teater København 2013 Photo: Per Morten Abrahamsen
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May/June/July/August 2022
On stage
1 May 2022 | Wiesbaden (D) Staatstheater Jörg Widmann Babylon Albert Horne · Daniela Kerck · Andrea Schmidt-Futterer
Babylon will be seen for a few performances at the International May Theatre Festival. The author and philosopher Peter Sloterdijk wrote the libretto for this large-scale work. Babylon ist als Eröffnungspremiere der Internationalen Maifestspiele zu sehen. Der Autor und Philosoph Peter Sloterdijk schrieb das Libretto zu dem großformatigen Werk.
7 May 2022 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier Paul Hindemith Neues vom Tage Giuliano Betta · Sonja Trebes · Dirk Becker · Jula Reindell
7 May 2022 | Halle (D) Opernhaus Aribert Reimann Ein Traumspiel Michael Wendeberg · Keith Warner · Kaspar Glarner
8 May 2022 | Wuppertal (D) Opernhaus Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916) Patrick Hahn · Bernd Mottl · Friedrich Eggert (Revival)
8 May 2022 | München (D) Bayerische Staatsoper Richard Strauss Der Rosenkavalier (Transkription für Soli, Chor ad lib. und mittelgroßes Orchester von Eberhard Kloke)
20 May 2022 | Wuppertal (D) Theater am Engelsgarten, Oper Wuppertal
5 Jun 2022 | Amsterdam (NL) Muziekgebouw aan ’t IJ Holland Festival Mary Finsterer Antarctica
Christoph Stöcker · Ilaria Lanzino · Emine Güner
Elisabeth Naske Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat
(Revival)
Koji Ishizaka · Ela Baumann · Hanna Naske
12 May 2022 | Duisburg (D) Theater Duisburg Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung
(World Premiere) 13 May 2022 | Berlin (D) Komische Oper, Großer Saal Johann Strauß (Sohn) Der Zigeunerbaron (Letztfassung 1886) Stefan Soltesz · Tobias Kratzer · Rainer Sellmaier (Revival)
Jack Symonds · Imara Savage · Elizabeth Gadsby · Asko|Schönberg Ensemble (World Premiere) (see page 6 / siehe Seite 6)
(see page 5 / siehe Seite 5)
26 May 2022 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier Karl Amadeus Hartmann Wachsfigurenkabinett
5 Jun 2022 | Saint Louis, MI (USA) Opera Theatre of Saint Louis Tobias Picker Awakenings Roberto Kalb · James Robinson
Hans Werner Henze Das Wundertheater
(World Premiere)
14 May 2022 | Trier (D) Theater Trier
Robin Phillips · Zsófia Geréb
(see page 6 / siehe Seite 6)
Richard Strauss Der Rosenkavalier
Wachsfigurenkabinett [Waxworks] was composed during the roaring 1920s as one of a series of absurd and witty short operas. Henze completed Hartmann’s score at a later point.
Jochem Hochstenbach · JeanClaude Berutti · Rudy Sabounghi · Jeannie Kratochwil
14 May 2022 | Essen (D) Aalto-Theater Richard Strauss Arabella Tomáš Netopil · Guy Joosten · Katrin Nottrodt
15 May 2022 | København (DK) Det Kongelige Teater Kurt Weill Die sieben Todsünden (Fassung für tiefe Frauenstimme) Robert Houssart · Patrick Kinmonth
19 May 2022 | Heidelberg (D) Theater Heidelberg Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)
Wachsfigurenkabinett entstand in den wilden Zwanzigerjahren als eine Reihe von absurdwitzigen Kurzopern. Henze war an der Vervollständigung von Hartmanns Partitur beteiligt.
3 Jun 2022 | Düsseldorf (D) Opernhaus Düsseldorf Paul Hindemith Theme with four Variations Jörg Widmann Con brio (Reduzierte Fassung) (Ballett „Vier neue Temperamente“) Péter Halász · George Balanchine · Kurt Seligmann · Ballett am Rhein
(Ballet ‘Firebird & Rite of Spring’)
4 Jun 2022 | Bremerhaven (D) Klima-Plaza
Elias Grandy · Dietger Holm · Ivan Perez · Peer Rudolph · Sofie Durnez · Dance Theatre Heidelberg
Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung
Vladimir Jurowski · Barrie Kosky · Rufus Didwiszus · Victoria Behr
Davide Perniceni · Edison Vigil · Darko Petrovic
6 Jun 2022 | Berlin (D) Staatsoper unter den Linden Richard Strauss Elektra Daniel Barenboim · Patrice Chéreau · Richard Peduzzi · Caroline de Vivaise (Revival)
7 Jun 2022 | Praha (CZ) Národní divadlo Bernd Alois Zimmermann Un „petit rien“ Märchen-Suite Suite aus „Das Gelb und das Grün“ (Ballett „Leonce und Lena“) David Švec · Christian Spuck · Emma Ryott · Baletní Národní divadlo (Revival)
11 Jun 2022 | Saint Louis, MI (USA) Opera Theatre of Saint Louis Stewart Wallace Harvey Milk Reimagined Carolyn Kuan · Seán Curran · James Robinson (World Premiere of the revision) (see page 7 / siehe Seite 7)
(Revival)
May/June/July/August 2022
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On stage
12 Jun 2022 | Praha (CZ) Národní divadlo Erwin Schulhoff Flammen Jiří Rožeň · Calixto Bieito · AnnaSofia Kirsch
17 Jun 2022 | Hannover (D) Staatsoper Hannover Erich Wolfgang von Korngold Mariettas Lied (Ballet ‘A Wild Story’) James Hendry · Marco Goecke · Marvin Ott
21 Jun 2022 | Moreton-InMarsh (UK) Longborough Festival Opera
27 Jun 2022 | München (D) Nationaltheater München Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun Vladimir Jurowski · Simone Stone · Bob Cousins · Mel Page
Back in Munich after 50 years: the opera focusing on religious fanaticism will be performed in its original version at the Bavarian State Opera House. Nach über 50 Jahren wieder in München: Die Oper über religiösen Fanatismus kommt an der Bayerischen Staatsoper in der Urfassung zur Aufführung.
17 Jul 2022 | München (D) Prinzregententheater
Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann
Richard Strauss Capriccio
(Edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)
Lothar Koenigs · David Marton · Christian Freiländer · Pola Kardum
Emmanuel Villaume · Laurent Pelly · Chantal Thomas · Jean-Jacques Delmotte
23 Jul 2022 | Andechs (D) Florian-Stadl, Kloster Andechs
(Revival) 8-16 Jul 2022 | Oldenburg (D) Oldenburgisches Staatstheater
Carl Orff De temporum fine comoedia Guido Johannes Rumstadt · Rainer Kotzian · Lena Scheerer
Richard Wagner Das Rheingold Die Walküre Siegfried Die Götterdämmerung (Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing)
Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt
Hendrik Vestmann · Paul Esterhazy · Mathis Neidhardt
(Reduktion für mittelgroßes Orchester von Leonard Eröd)
(Revivals)
Justin Brown · Carmen Jakobi · Nate Gibson · Ben Ormerod · Elaine Brown (National Premiere, concert performance)
27 Jun 2022 | Berlin (D) Deutsche Oper Berlin
Jörg Widmann Babylon Staatsoper Unter den Linden Berlin 2019 Photo: Arno Declair
21 Jun 2022 | Esbjerg (DK) Musikhuset Richard Wagner Siegfried Lars Ole Mathiasen · Kasper Wilton · Marie í Dali
22 Jun 2022 | Dresden Semper Zwei Peter Eötvös Der goldene Drache Marie Jacquot · Barbora Horáková Joly · Annemarie Bulla (Revival)
25 Jun 2022 | Kaiserslautern (D) Pfalztheater Kaiserslautern Richard Strauss Salome (Reduzierte Fassung) Daniele Squeo · Urs Häberli · Thomas Dörfler · Monika Gora
25 Jun 2022 | Hildesheim (D) Theater für Niedersachsen Ludger Vollmer Schillers Räuber Achim Falkenhausen · Oliver Pauli · Alaz Deniz Köymen · Vanessa Khawam-Habib
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May/June/July/August 2022
On stage
26 Jul 2022 | Salzburg (A) Felsenreitschule Salzburger Festspiele Carl Orff De temporum fine comoedia
28 Jul 2022 | München (D) Nationaltheater München
21 Aug 2022 | Rathen (D) Felsenbühne Rathen
31 Aug 2022 | Cluj-Napoca (RO) Opera Națională Română
Richard Strauss Die Frau ohne Schatten
Richard Wagner Der fliegende Holländer
Mikis Theodorakis Zorbas
Krzysztof Warlikowski · Claude Badoui · Małgorzata Szczęśniak
(Fassung 1842–1880)
(Original Version)
Ekkehard Klemm · Kai Anne Schuhmacher · Ralph Zeger · Valerie Hirschmann
Adrian Morar · Lorca Massine · Valentin Codoiu · Balet ale Operei Naționale Române din Cluj-Napoca
Teodor Currentzis · Romeo Castellucci · Cindy Van Acker
(Revival)
Carl Orff created an apocalyptic scenario in his last work for the stage, basing the work on Medieval mystery plays and Ancient Greek texts.
29 Jul 2022 | Salzburg (A) Schauspielhaus
Im letzten seiner Bühnenwerke schuf Carl Orff eine apokalyptische Endzeit. Er griff auf mittelalterliche Mysterienspiele und auf Texte der griechischen Antike zurück.
Stefan Johannes Hanke Der Teufel mit den drei goldenen Haaren Katharina Wincor · Christina Tscharyiski · Dominique Wiesbauer · Svenja Gassen
May/June/July/August 2022
(Revival) 27 August 2022 | Berlin (D) Deutsche Oper Berlin, Open-Air auf dem Parkdeck Mark-Anthony Turnage Greek Yi-Chen Lin · Pinar Karabulut · Michela Flück · Teresa Vergho (Revival)
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News
Cooperation with Omni Music have either won or been nominated for Academy Awards, or enjoy a ‘cult’ status. Omni’s first publication was the music for Batman by Danny Elfman, directed by Tim Burton and released in 1989. Following this has been music including Alan Menken’s songs for Disney’s Tangled, as well as John Powell’s music for How to Train Your Dragon.
Starting this year, Schott Music has begun producing and distributing editions by Omni Music. The US publishing house has specialised in the publication of film music scores, containing authentic and detailed commentaries. All selected works in the collection
Schott Music produziert und vertreibt seit Beginn des Jahres Ausgaben von Omni Music. Der US-amerikanische Verlag hat sich darauf spezialisiert, Filmmusik in authentischen und ausführlich kommentierten Partituren zu veröffentlichen. Alle ausgewählten Filmscores erhielten Academy Awards, wurden dafür nominiert oder genießen Kultstatus. Die erste Veröffentlichung war die Musik zu Batman von Tim Burton aus dem Jahr 1989, gefolgt von Rapunzel – neu verföhnt mit seinen Songs von Alan Menken und John Powells Musik zu Drachenzähmen leicht gemacht.
ICMA Awards for Korngold and Kapustin recordings
The greatly acclaimed production of Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt performed at the Bayerische Staatsoper (blue ray, BSOREC1001) in 2019 has achieved success at this year’s International Classical Music Awards (ICMA). Congratulations went to tenor Jonas Kaufmann in the title role of Paul, as well as conductor Kirill Petrenko who also received special mention. A further ICMA award was achieved for the CD recording of Nikolai Kapustin’s Piano Concerto No. 4, op. 56, Double Concerto for violin, piano and strings, op. 105 and Chamber Symphony, op. 57 (Capriccio C5437) performed by the Württembergische Kammerorchester Heilbronn, conducted by Case Scaglione and featuring both Frank Dupree (piano) and Rosanne Philippens (violin). Bei den diesjährigen International Classical Music Awards (ICMA) wurde die vielgerühmte Produktion von Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt an der Bayerischen Staatsoper (blue ray, BSOREC1001) aus dem Jahr 2019 ausgezeichnet. Besonders vorgehoben wurde die brillante Leistung von Jonas Kaufmann in der Titelrolle sowie das Dirigat von Kirill Petrenko. Ebenfalls mit einem ICMA-Award prämiert wurde die CD-Einspielung (Capriccio C5437) von Nikolai Kapustins Klavierkonzert Nr. 4, op. 56, seinem Doppelkonzert für Violine, Klavier und Streicher, op. 105 sowie seiner Kammersymphonie, op. 57. Zu hören sind das Württembergische Kammerorchester Heilbronn unter Case Scaglione, Frank Dupree (Klavier) und Rosanne Philippens (Violine).
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Chaya Czernowin: GEMA Musikautor:innenpreis
Pēteris Vasks Photo: Mélanie Gomez
Bei der 13. Verleihung des Deutschen Musikautor:innenpreises am 24. März 2022 in Berlin erhielt Chaya Czernowin die Auszeichnung für ihr Bühnenschaffen. Jährlich zeichnet die Deutsche Verwertungsgesellschaft GEMA Urheber:innen aus unterschiedlichen musikalischen Genres für ihr herausragendes musikalisches Schaffen aus. Czernowin setzte sich in einer von zwei Kategorien im Bereich der Klassik durch und ist Preisträgerin für „Komposition Musiktheater“. In den vergangenen Jahren erhielten unter anderem Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Anno Schreier und Jörg Widmann den Deutschen Musikautorenpreis. Herzlichen Glückwunsch an die Preisträgerin!
Pēteris Vasks: European Church Music Prize For many decades, spiritual works by Pēteris Vasks have enjoyed great popularity among choirs and church musicians across the world. The German city of Schwäbisch Gmünd has now honoured the Latvian composer by awarding him the Preis der Europäischen Kirchenmusik [European Church Music Prize] which the city has presented annually at the festival of the same name since 1999. Previous prize winners have included Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm and John Rutter.
Chaya Czernowin Photo: GEMA
Seit Jahrzehnten erfreuen sich die geistlichen Werke von Pēteris Vasks bei Chören und Kirchenmusikern auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Nun honoriert die Stadt Schwäbisch Gmünd den lettischen Komponisten mit dem Preis der Europäischen Kirchenmusik, den sie seit 1999 jährlich innerhalb des gleichnamigen Festivals verleiht. Zu den bisherigen Preisträgern zählen Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm und John Rutter.
May/June/July/August 2022
At the 13th German Music Authors’ Award ceremony on 24 March 2022 in Berlin, Chaya Czernowin received an award for her stage works. Every year, the German collecting society GEMA awards authors from a wide range of musical genres for their outstanding musical work. Czernowin prevailed in one of two categories in the field of classical music and is the prize winner in the category ‘Composition Music Theatre’. In previous years, the German Music Authors’ Award was awarded to Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Anno Schreier, and Jörg Widmann, among others. Congratulations to the prize winner!
childReN’s coRNeR
Elisabeth Naske Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat für eine Sängerin, einen Schauspieler und Viola Text von Werner Holzwarth · Libretto von Ela Baumann (dt.) · 35’ 20 May 2022 | Wuppertal (D) Theater am Engelsgarten Koji Ishizaka, Musikalische Leitung Ela Baumann, Inszenierung Hanna Naske, Ausstattung Stefan Walz, Gärtner Sophie Rasmussen, Viola Iris Marie Sojer, Der kleine Maulwurf Auftragswerk der Wuppertaler Bühnen
3 questions for Elisabeth Naske The mole wishes to fi nd out who is responsible for the heap of excrement that fell on his head. The children’s book written by Werner Holzwarth and Wolf Erlbruch has now been a classic for thirty years. In your musical setting, you have created two new fi gures: the gardener and Viola … The gardener only represents the background of the story as the mole lives in his garden. The gardener symbolises ‘the outside world’ and transforms himself into all the different animals. Viola is the mole’s friend and comes over to play with him every day. She is a musical companion who only speaks through her viola, helps the mole with her comments and gives advice on how to find the culprit.
Illustration: Wolf Erlbruch / © Peter Hammer Verlag
How does it sound when the sheep, goat and farmer’s dog do their business?
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We spent ages considering what the sound of excrement falling would sound like and ultimately remained puristic. The consistency of these substances and their acoustic impact became the research object of the props department. Why does the mole speak in such a funny way? The mole lives in his own world beneath the ground and is actually a very reclusive animal. He has problems with the sound ‘s’ and his method of articulation is characterised by whistling, huffing and puffing.
Ein Maulwurf will herausfi nden, von wem der Haufen Elisabeth Naske stammt, der Photo: Hanna Naske ihm auf den Kopf gefallen ist. Das Kinderbuch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch ist seit 30 Jahren ein Klassiker. In Ihrer Vertonung haben sie mit dem Gärtner und Viola zwei neue Gestalten erfunden … Der Gärtner schafft nur die Rahmenhandlung, denn in seinem Garten lebt der Maulwurf. Er verkörpert „die Welt da draußen“ und verwandelt sich in alle Tiere. Viola ist die Freundin des Maulwurfs, die jeden Tag zum Spielen kommt. Sie ist eine klingende Begleiterin, spricht nur mit ihrer Bratsche, unterstützt den Maulwurf kommentierend und beratend auf der Suche nach dem Übeltäter. Wie klingt es, wenn Schaf, Ziege oder Hofhunde ihr Geschäft verrichten? Der Klang der fallenden Exkremente hat uns lange beschäftigt, wir sind da puristisch geblieben. Die Beschaffenheit dieser Substanzen und deren akustischer Aufprall war Forschungsobjekt der Requisite. Warum spricht der Maulwurf eigentlich so komisch? Der Maulwurf lebt in seiner eigenen unterirdischen Welt und ist schon recht eigenbrötlerisch. Er hat ein Problem mit „s“, und Fiepsen, Schnaufen und Schnauben prägen seine Art, sich auszudrücken.
May/June/July/August 2022
New recordings / Neue Einspielungen Gerald Barry 1998 | All day at home busy with my own affairs | Midday | Le Vieux Sourd | Baroness von Ritkart | In the Asylum | Ø | Triorchic Blues Fidelio Trio MODE Records Chaya Czernowin The Fabrication of Light Ensemble Musikfabrik · Enno Poppe, conductor Musikfabrik (digital release) Hans Werner Henze Das verratene Meer / Gogo no Eiko Soloists and Orchestra of the Vienna State Opera · Simone Young, conductor Capriccio Hans Werner Henze Nachtstücke und Arien Englische Liebeslieder Los Caprichos Juliane Banse, soprano · Narek Hakhnazaryan, cello · ORF RadioSymphonieorchester · Marin Alsop, conductor Naxos Paul Hindemith Concerto for clarinet in A and orchestra Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Sonate in B für Klarinette und Klavier Sharon Kam, clarinet · Antje Weithaas, violin · Julian Steckel, cello · Enrico Pace, piano · hr-Sinfonieorchester · Daniel Cohen, conductor Orfeo Paul Hindemith Nusch-Nuschi-Tänze Sancta Susanna Symphony „Mathis der Maler“ Annette Schönmüller, mezzosoprano · Renée Morloc, contralto · Caroline Baas, narrator · Enzo Brumm, narrator · Wiener Singakademie, woman section · ORF RadioSymphonieorchester Wien · Marin Alsop, conductor Naxos
Heinz Holliger En c(h)œur – encore (Prélude, Fuguette et Hymne à la ronde) Heinz Holliger, oboe · Andrea Bischoff, oboe · Marie-Lise Schüpbach, cor anglais Prospero Heinz Holliger Die Jahreszeiten SWR Vokalensemble · Marcus Creed, conductor SWR music Erich Wolfgang Korngold Der Vampir oder Die Gejagten Eine Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“ Hans Jörg Mammel, tenor · HolstSinfonietta · Klaus Simon, conductor Naxos Erich Wolfgang Korngold Quintett Drei Stücke Streichquartett Nr. 2 Eusebius Quartet · Alasdair Beatson, piano SOMM Recordings Erich Wolfgang Korngold Streichquartett Nr. 2 Streichquartett Nr. 3 Alma Quartet Amsterdam Challenge Classics György Ligeti Hommage à Hilding Rosenberg Jörg Widmann from 24 Duos: XXIV & XXI Patricia Kopatchinskaja, violin · Sol Gabetta, cello Alpha Classics Nikolaj Andrejewitsch Roslawez Symphonie de chambre Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck · Jan Michael Horstmann, conductor Querstand Enjott Schneider Orgelsinfonie No. 2 Orgelsinfonie No. 15 Jürgen Geiger, organ Ambiente Audio
You can find the new recordings featured on this page in our playlist on Spotify. Die Neuerscheinungen auf dieser Seite finden Sie in unserer Playlist auf Spotify. https://sptfy.com/may-aug-2022
May/June/July/August 2022
Harry Partch Delusion of the Fury – A Ritual of Dream and Delusion Ensemble Musikfabrik WERGO
During his lifetime, Harry Partch (1901–1974) not only created a highly complex tonal system, but also developed a collection of microtonal instruments on which his compositions could be performed. The only set of original prototypes are currently housed in the USA. For the production of Delusion of the Fury at the Ruhrtriennale 2013 directed by Heiner Goebbels, the ensemble Musikfabrik made reconstructions of the Partch instruments and learned the appropriate performance techniques. This was followed by guest performances in Norway, Switzerland, the Netherlands, Great Britain, the USA and Taiwan. A recording of this unparalleled project, which had a profound positive impact on Partch’s music, is now available on CD and Ensemble Musikfabrik is planning additional performances for the future. Harry Partch (1901–1974) schuf im Laufe seines Lebens nicht nur ein hochkomplexes Tonsystem, sondern entwickelte für dessen Realisierung auch ein mikrototales Instrumentarium. Der einzige Satz seiner Prototypen wird in den USA aufbewahrt. Zur Produktion von Delusion of the Fury bei der Ruhrtriennale 2013, inszeniert von Heiner Goebbels, baute das Ensemble Musikfabrik die PartchInstrumente nach und eignete sich die benötigten Spieltechniken an. Es folgten Gastspiele in Norwegen, der Schweiz, den Niederlanden, Großbritannien, den USA und Taiwan. Das beispiellose Projekt ist für die Partch-Rezeption von unschätzbarem Wert und nun auf CD dokumentiert. In der Zukunft will das Ensemble Musikfabrik weitere Aufführungen folgen lassen.
Martin Stadtfeld My Christmas Time Martin Stadtfeld, piano Sony Classical Jörg Widmann Con brio Irish Chamber Orchestra · Jörg Widmann, conductor Alpha Classics Jörg Widmann Labyrinth V Sarah Aristidou, soprano Alpha Classics
Xiaogang Ye The Road to the Republic Cantonese Suite Liping Zhang, soprano · Guang Yang, mezzo-soprano · Yijie Shi, tenor · Chen-Ye Yuan, baritone · China National Symphony Orchestra Chorus · Beijing Philharmonic Choir · China National Symphony Orchestra · Jia Lu, conductor · Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Franck Ollu, conductor Naxos Bernd Alois Zimmermann Sinfonie in einem Satz Die Soldaten. Vokal-Sinfonie Emily Hindrichs, soprano · Anna Radziejewska, mezzo-soprano · Bettina Ranch, contralto · Peter Tantsits, tenor · Hans Christoph Begemann, baritone · Otto Katzameier, bass · WDR Sinfonieorchester Köln · Emilio Pomarico, conductor bastille musique
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Schott Music · Concert Opera Media Division Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany
Drawing by Franz Kafka
An order form for printed catalogues and composer brochures is available at schott-music.com/catalogues or via the QR code. You’ll find digital versions in the ‘Service’ section of our website.
RePeRtoiRe
Dieter Schnebel Das Urteil nach Franz Kafka (dt.) Raum-Musik für Instrumente, Stimmen und sonstige Schallquellen (1959, rev. 1990) · 40’
1 · 1 (auch hohe Pfeife) · 1 · 2 (1., 2. auch hohe Pfeife, 2. auch Kfg.) - 0 · 2 · 2 (auch hohe Pfeifen) · 1 - P. S. (2 Spieler) - Str. [spielen teilweise auch Ratsche] (5 · 0 · 3 · 2 · 1) - Tonband - Stimmen: SSAATTBB Uraufführung: 31 Aug 1990 Hannover Ensemble Modern Ingo Metzmacher, Dirigent
In his adaptation of Franz Kafka’s short story Das Urteil, Dieter Schnebel does not merely retell the story, but instead adopts an analytical and atmospheric approach to the plot. The musicians move around the performance space, taking about a dozen different physical positions, for example standing in a row to symbolise the merciless sequence of events, or gathering in a symmetrical form playing wooden ratchets to indicate the harshness of judgement. The text of the protagonists has been substantially abridged and is divided between the vocal performers. As early as 1959, Schnebel had already written playing instructions ‘for unnatural instruments, natural singing voices and other sound sources and the audience’ entitled Das Urteil [The Judgement]. This original version, available in a digital edition, has the possibility of being performed by an unlimited number of musicians and vocal soloists, transforming the short story into music and sound. Dieter Schnebel schuf in seiner musikalischen Adaption keine Nacherzählung, sondern eine analytische und atmosphärische Annäherung an Franz Kafk as Erzählung. Etwa ein dutzend Mal verändert das Ensemble seine Positionen im Raum und spielt beispielsweise in „Reihe“ als Symbol für die unbarmherzig ablaufenden Geschehnisse – oder versammelt sich in einer symmetrischen Anordnung, in der es Holzratschen drehend die Wucht der Verurteilung anzeigt. Der Text der Figuren ist stark eingekürzt und auf alle Sängerdarsteller:innen verteilt. Schnebel hatte bereits 1959 eine Spielanweisung „für denaturierte Instrumente, naturierte Singstimmen, sonstige Schallquellen und Publikum“ unter den Titel Das Urteil geschrieben. Die als digitale Ausgabe erhältliche Version kann mit einer beliebigen Anzahl von Ausführenden umgesetzt werden und übersetzt die topografischen Momente der Erzählung wie auch die Zeitstruktur in Musik und Klang.
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