September | October 2022 D 44049 How it Began Myths and theories about the origin of the world set to music Exile and Award Ukrainian composer Valentin Silvestrov at 85 Until the Lions Thierry Pécou’s new opera gives a voice to victims The Origin of Everything
Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 ny@schott-music.comTel.:New156Schottpromotions@schott-music.com0750MusicCorporationFifthAvenue,Suite1208York,NY10010·USA+12124616940
Solo Hans Werner Henze Royal Winter Music Erste Sonate über Gestalten von Shakespeare für Gitarre solo nach dem Manuskript hrsg. von Marco Minà GA25’ 580 Hans Werner Henze Royal Winter Music Zweite Sonate über Gestalten von Shakespeare für Gitarre solo nach dem Manuskript hrsg. von Otto Tolonen GA20’ 574 Heinz Holliger Voi(es)x (Zinngeschrei)métallique(s) für einen BAT15’Schlagzeugerunsichtbaren47(Spielpartitur) Toshio Hosokawa BAI for double bass solo SJ8’ 1210 Christian Jost Diabelli Variation ‘Rock it, Rudi!’ für Klavier ED3’ 23535 Nikolai Kapustin No Stop Signs, op. 114 für Klavier ED5’ 23036 Nikolai Kapustin Fantasia, op. 115 für Klavier ED6’ 23038 Nikolai Kapustin Spice Island, op. 117 für Klavier ED4’ 23039 Rodion Shchedrin Variation on a theme by Anton ED2’fürDiabelliKlavier23536 Zhao Zhang Pi-Huang für Klavier ED6’ 23094 Zhao Zhang Chinese Dream für Klavier ED9’ 23456 Vocal Music Camille Saint-Saëns / Rodion Shchedrin Le Cygne (Der Schwan) für Singstimme (Violine, Oboe, Klarinette), Vibraphon (auch Crotales), Marimba (5 Oktaven) und Harfe bearbeitet von Rodion Shchedrin (2020) ED3’ 23477 (Partitur und Stimmen) Chamber Music Heinz Holliger Little Sphinx · Little Elf Fassung für 2 Oboen und Englischhorn von Heinz Holliger (2020) nach den Klavierstücken op. 31 Nr. 1 und 2 von Rudolph Ganz (1931) OBB5’ 61 (Partitur und Stimmen) Luigi Nono Extracts from five pieces by Luigi Nono edited by Bernhard forWulffpercussion ensemble ED8’ 22904 (Spielpartitur) Fazıl Say Kaz Daglari Sonati (Mount Ida Sonata) 2nd sonata for violin and piano, op. 82 23’ VLB 225 (Partitur und Stimme) Pēteris Vasks Vientulais engelis (Einsamer Engel / Lonely Angel) Meditation für Klaviertrio ED15’ 23443 (Partitur und Stimmen) Study Score Aribert Reimann L’Invisible Trilogie lyrique nach Maurice ED90’KomponistenTextfassungMaeterlinckvom23491 Books Paul Hindemith Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith 2021/L Band 50 hrsg. vom HindemithInstitut, Frankfurt/Main BN 161 Oliver Rathkolb Carl Orff und Nationalsozialismusder Publikationen des OrffZentrums München Band II/3 hrsg. von Thomas Rösch Hardcover (dt.) ISBN 978-3-7957-9915-1 ED 23382 Catalogues György Ligeti Verzeichnis veröffentlichtender Werke KAT 55-99 Jörg Widmann Verzeichnis veröffentlichtender Werke KAT 777-99 EditionsComplete Paul Hindemith Die Harmonie der Welt Oper in fünf Aufzügen Vierter und Fünfter Aufzug Paul Hindemith - Sämtliche Werke: Teil C hrsg. von Luitgard Schader PHA 110-30 (Partitur und Kritischer Bericht) Robert Schumann Lieder und Gesänge für Solostimmen Liederkreis, op. 24 u.a. hrsg. von Christina Thomas RSA 1038-10 (Partitur) RSA 1038-20 (Kritischer Bericht) Johann Strauß (Sohn) Aschenbrödel Ballett in 3 Akten Kritische Neuausgabe hrsg. von Michael Rot VGH 734-11 (Partitur und Kritischer VerlagsgruppeBericht)Hermann New Publicatio N s / Neue Publikatio N e N i MPR essu M Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 sabine.schulz@schott-music.com246-885 Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Louisa Hungate, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Robin Roger Rayner Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. Juni 2022 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unterneh mens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Friederike Baechle, Catalina Rid. Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 infoservice@schott-music.com246-886
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c
20 News 22 children’s
23 New Recordings 24
questions:
Liebe Leser:innen, in dieser Ausgabe stellen wir Werke vor, deren zentrales Thema die Mythen und Theorien zum Beginn der Welt sind. Es hat viele Komponist:innen angeregt, die grundlegenden Fragen des Lebens neu zu stellen: Woher kommen wir? Was ist unser Platz in alledem? Thierry Pécous neue Oper Until the Lions, die an der Opéra National du Rhin in Strasbourg uraufgeführt wird, basiert auf moder nen Gedichten über das altindische Epos Mahabha rata, das Schöpfung und Wiedergeburt behandelt. Michael Tippetts Symphony No. 4 wurde von einem Zeitrafferfilm über die Vermehrung von Zellen angeregt. Peter Eötvös reflektiert in seinem Orgel konzert Multiversum über kosmologische Themen und Richard Ayres wiederum wirft Fragen nach Leben und Sinn in seinem fantasievollen No. 42 (In the Alps – an animated concert) auf. Schöpfung im weitesten Sinne steht auch im Mit telpunkt unserer Arbeit bei Schott. Schließlich sind jede neue Komposition und jede Aufführung in sich ein Schöpfungsakt. Die Betrachtung der Schöpfung ist für mich persönlich ein willkommenes Gegen gift in einer Welt, in der wir regelmäßig mit Krieg, Zerstörung, Ungerechtigkeit und Umweltkrise konfrontiert sind. Ich hoffe, Sie finden in der Musik und in unserer neuen Ausgabe ebenso Erholung und SchließlichInspiration.freuen wir uns, diesen Monat den 85. Geburtstag des ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov zu feiern. Einen wundervollen Start in die neue Saison! nniversaries / Geburtstage und Gedenktage corner Reinhard Seifried / Helme Heine | Die Schöpfung Repertoire Klaus Huber | Tempora o N te N t s / iN halt
Taking slightly different approaches, Michael Tippett’s Symphony No. 4 was inspired by a fastmotion film of cells multiplying, Peter Eötvös’ organ concerto Multiversum seeks to translate the cosmos into music, and Richard Ayres explores life and meaning in his extraordinarily imagina tive No. 42 (In the Alps – an animated concert) Creation in its broadest sense is at the heart of our work at Schott. After all, each new composition is an act of creation on the part of the composer, and each performance a chance to ‘create’ a work anew. For me, the contemplation of creation is a welcome antidote to a world where we regularly face destruction – war, injustice, environmental crisis. I hope you find similar respite and inspira tion in the music contained in these pages.
composers
All
Louisa Hungate Schott Music London
Dear reader, We highlight works in this issue whose central theme are creation myths and theories about the beginning, a subject that has occupied countless seeking to answer life’s fundamental Where did we come from? Why are we here? Thierry Pécou’s new opera Until the Lions, premiering in Strasbourg at Opéra National du Rhin is based on modern poems about the Indian epic Mahabharata to explore creation and rebirth.
Finally, we are delighted to be celebrating the 85th birthday of Ukrainian composer Valentin Silvestrov this month. the best for the new season!
4 world Premieres / uraufführungen 10 Repertoire Recommendations / t ipps für ihre Programmplanung The Origin of Everything 16 on stage 19 birthdays and a
Kompositionsauftrag des Musikfests Bremen
Thomas Larcher Photo: Eduardus Lee
Der Satz ist ein Klagegesang für Menschen der christlichen, jüdischen, griechischen und ar menischen Minderheiten, die damals zu Tau senden Opfer von Gewalttaten wurden. Der Finalsatz Tree of Life spiegelt mit seinen irre gulären Rhythmen und scharfen Kontrasten die Höhen und Tiefen des Lebens wider, eine Hommage an Menschen, die sich trotz Schick salsschlägen eine positive Lebenseinstellung bewahren.
September/October 20224 w o R ld P R e M i e R e s / u R au FFÜ h R u NG e N
Fazıl Say Symphony No. 5 for orchestra, op. 102 32’ 4 Sep 2022 | Bremen (D) Die Glocke, Großer Saal Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Nil Venditti, conductor In contrast with his four previous symphonies (Istanbul, Mesopotamia, Universe and Hope), Fazıl Say’s Symphony No. 5 has no program matic title. However, each of its three move ments has its own subject: the first movement, Upheavals and Longing, reflects experiences during the Covid pandemic, lockdown, and the war in Ukraine. The central part, Elegy, takes up events in Turkish history: the po groms of 6 and 7 September 1955. The move ment is a lament for people of Christian, Jew ish, Greek and Armenian origins, who, in their thousands, were victims of acts of vio lence at that time. The final movement, Tree of Life, with its irregular rhythms and sharp contrasts, mirrors the highs and lows of life in homage to people who, despite hardships, retain a positive outlook on life. Im Gegensatz zu seinen vier vorausgegan genen Symphonien (Istanbul, Mesopotamia, Universe und Hope) trägt Fazıl Says Sympho ny No. 5 keinen programmatischen Titel. Dennoch hat jeder der drei Sätze ein eigenes Sujet: Der erste Satz Upheavals und Longing reflektiert die Erfahrungen während der Corona-Pandemie, des Lockdowns und des Ukraine-Kriegs. Der Mittelteil Elegy thema tisiert Ereignisse der türkischen Geschichte: die Pogrome des 6. und 7. Septembers 1955.
Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 3 · 2 · 1 · 0 - P. (auch bar chimes) S. (2 Spieler) - Hfe. - Str.
Toshio Hosokawa Ceremony for flute and orchestra 20’ 14 Sep 2022 | Zürich (CH) Tonhalle Emmanuel Pahud, flute Tonhalle-Orchester Zürich Paavo Järvi, conductor In most of my concertos, the solo part is per sonified. In Ceremony, it represents a shaman who invokes the world, the universe, and na ture, which are symbolized by the orchestra. The shaman creates sounds with his ‘breath’ and casts songs into the world in order to in voke supernatural forces. I believe that music once arose from the shamanistic ceremo nies of animism. The Greek term for breath (‘pneúma’) means ‘wind’ and furthermore ‘spirit’. The sound of the flutist’s breath ech oes like the wind of nature and becomes a song that awakens the spirits. Toshio Hosokawa In den meisten meiner Konzertwerke trägt der Solo-Part personenhafte Züge. In Ceremony symbolisiert er eine schamanische Person, die die Welt, das Universum, die Natur (re präsentiert durch das Orchester) anruft. Sie erzeugt den Klang mit ihrem „Atem“, trägt Lieder in die Welt hinein, um übernatürliche Kräfte heraufzubeschwören. Ich glaube, dass Musik einst durch solche animistischen Zere monien entstanden ist. Das griechische Wort für Atem („pneúma“) bedeutet auch „Wind“ und „Geist“. Der Klang des Atems hallt durch die Flöte echoartig wie der Wind in der Natur wider und wird zu dem Lied, das den Geist er weckt. Toshio Hosokawa 1 (auch Picc. u. Altfl.) · 1 · 2 (2. auch Bass klar.) · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Cel.Co-commissionedStr. by Tonhalle Orchester Zürich and Orchestra Ensemble Kanazawa Thomas Larcher Time Three movements for orchestra 20’ 17 Sep 2022 | Montréal, QC (CA) La Maison Symphonique Orchestre symphonique de Montréal Rafael Payare, conductor Every piece of music takes time into calcu lation. There are millions of ways to do that, but it always has to be done. Here, the treat ment of time has been an underlying concept: Form is established through tensions evoked by ‘changing’ time (seemingly prolonging or compressing it) rather than motivic or even harmonic development. The treatment of rhythm has also been determined by sensing what a listener is really able to hear, to digest in a tiny or large amount of time. Thinking about time intensely has provoked a form which is open, as a piece of music can only ever be a cutout of ever-flowing time. Thomas Larcher
und indonesische Elemente in seiner
The Mahabharata is one of the most compre hensive stories of humanity. The epic describes a mythological battle between two royal fami lies, yet it is also a work that addresses crea tion, rebirth and karma. Until the Lions focus es on the episode concerning Princess Amba, who has to be reborn as a man in order to take revenge on an enemy. The opera is based on Karthika Nair's book of the same name in which she poetically adapts the Mahabharata The piece Until the Lions scrutinises gender images, condemns the power of war, and gives a voice to its victims. The title references the initial phrase of an African proverb: ‘Until the lions do not write their own history, only the hunters gain fame.’ Thierry Pécou discreetly assimilates Indian and Indonesian elements into his music.
Jörg Widmann Labyrinth V für Koloratursopran 11’ 22 Sep 2022 | Frankfurt/Main (D) Alte Oper Frankfurt Sarah Aristidou, soprano Olli Mustonen Apotheosis for cello quartet 4’ 23 Sep 2022 | Kronberg (D) Casals KronbergerForumCellissimo
September/October 2022 WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN
Ensemble Huw Watkins Prelude for solo cello 10’ 23 Sep 2022 | Kirriemuir (UK) Kinnordy House Robin Michael, cello Chaya Czernowin Fast Darkness III: Moonwords Sextet for flute, clarinet, piano and string trio 16’ 24 Sep 2022 | Oslo (N) Kulturkirken Jakob Ultima – Oslo Contemporary Music Festival Ensemble Temporum Kai Grinde Myrann, conductor Thierry Pécou Until the Lions Echoes from the Mahabharata Opera on a libretto by Karthika Nair based on her book of the same name (Eng.) 90’ 25 Sep 2022 | Strasbourg (F) Opéra National du Rhin Marie Jacquot, conductor Shobana Jeyasingh, staging/choreography Merle Hensel, costumes and stage design Orchestre Symphonique de Mulhouse Ballet de l’Opéra National du Rhin Shobana Jeyasingh Dance
Thomas Larcher 3(3.picc and bfl).3(3.ca)3(2.Ebcl,3.bcl).3(3. cbsn)-4.3.3.1-timp.3perc-hp.pno (prepared, Commissionedcel)-str(14.12.10.8.6)byOrchestre symphonique de Montréal, San Diego Symphony Orchestra, Tonkünstler-Orchester, NDR Radiophil harmonie, and Netherlands Philharmonic Orchestra
Diskret verarbeitet Thierry
2 sopranos · 1 alto - 1 bass-baritone1 actor - prerecorded mixed choir 1 · 1 · 2 (2. auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 1 · 1 · 1 - P. (auch Tamt. u. Militärtr. od. kl. Tr.) S. (2 Spieler) - Klav. (auch E-Piano, E-Org.) · E-Git. - Str. (max. 10 · 8 · 6 · 4 · 3; min. 5 · 4 · 3 · 2 · Commande2) de l´Opéra National du Rhin Thierry Pécou Photo: Guy Vivien
Zeit ist ein Parameter eines jeden Musik stücks. Es gibt unendlich viele Wege damit umzugehen und man muss sich für einen da von entscheiden. In diesem Stück folgt die Zeit einem grundlegenden Konzept: Form wird weniger durch motivische oder gar harmo nische Entwicklung hergestellt als vielmehr durch Spannungen, die durch das Verändern der Zeitvorgänge hervorgerufen werden. Der Rhythmus ist auch dadurch bestimmt, was das Publikum wirklich hören und innerhalb kurzer oder langer Zeit verarbeiten kann.
Mein intensives Nachdenken über Zeit hat eine sehr offene Form hervorgerufen, da ein Musikstück immer nur ein Ausschnitt einer ewig fließenden Zeit sein kann.
Das Mahabharata gehört zu den umfang reichsten Erzählungen der Menschheit. Das Epos beschreibt den Kampf zweier Königs familien, doch es ist auch ein Werk über die Schöpfung, über Wiedergeburt und Karma. Until the Lions konzentriert sich auf die Epi sode um Prinzessin Amba, die als Mann wie dergeboren werden muss, um sich an einem Feind zu rächen. Die Oper basiert auf Karthi ka Nairs gleichnamigen Buch, in dem sie das Mahabharata poetisch adaptiert. Das Stück Until the Lions hinterfragt Geschlechterbilder, prangert die Gewalt des Krieges an und gibt seinen Opfern eine Stimme. Der Titel ist der Anfang eines afrikanischen Sprichworts: „So lange die Löwen ihre Geschichte nicht selbst werden nur die Jäger berühmt.“ Pécou indische Musik.
schreiben,
WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN Jörg Widmann Kinderreime und Nonsensverse für fünf Männerstimmen und Klavier Texte von Clemens Brentano, Heinrich Heine, Erich Kästner, Joachim Ringelnatz, Marcus H. Rosenmüller, Karl Valentin und Georg Rodolf Weckherlin (Ger.) 20’ 25 Sep 2022 | Leipzig (D) Gewandhaus, Großer Saal Alexanderamarcord Schmalcz, piano Auftragswerk des Münchener Kammerorchesters und des Ensembles amarcord in Kooperation mit dem Gewandhausorchester zu Leipzig, gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung Fazıl Say String Sextet 15’ 27 Sep 2022 | Kronberg (D) Casals Forum, Carl Bechstein Saal Kronberg Festival 2022 Festival AuftragswerkmusiciansderKronberg Academy Christian Jost Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 „Concerto noir“ 23’
28 Sep 2022 | Biel (CH) VivianeKongresshausHagner, violin Sinfonie Orchester Biel Solothurn Yannis Pouspourikas, conductor Normally, I compose with a clear idea of sound and form. That was not true in the case of this piece. The idea of the immediate open ing, in which the solo voice emerges in unison with the first violins, was my only require ment. Thus arose a single-movement organic structure which is characterised by insistent rhythmic cells and has only a single tempo in dication: = 76 crotchets per minute, espres sivo. I completed the composition at about the time when the COVID-19 lockdown ended, and since this had resulted in a dark-coloured work in mood and sound, the title Concerto noir seemed perfect to me. Christian Jost Normalerweise komponiere ich mit einer klaren Vorstellung der Form und des Klangs. Nicht so bei diesem Werk. Die Idee des unmit telbaren Anfangs, in der sich die Solostimme aus dem Unisono mit den ersten Violinen he rauslöst, war meine einzige Vorgabe. So ent stand eine einsätzige organische Struktur, die von drängenden rhythmischen Zellen geprägt und mit nur einer Tempoangabe versehen ist: = 76 espressivo. Die Komposition vollende te ich ungefähr mit dem Ende des Covid-19Shutdowns und da dieser in Farbe und Ton eher ein dunkel gefärbtes Werk entstehen ließ, schien mir der Titel Concerto noir perfekt. Christian Jost 2 · Altfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg.4 · 2 · 3 · 0 -
P. S. (4 Spieler) - Str. Auftragswerk des Konzerthaus Berlin Vijay Iyer Human Archipelago Concerto for cello and orchestra 22’ 1 Oct 2022 | London (UK) Royal Festival Hall Inbal Segev, cello London Philharmonic Orchestra Ed Gardner, conductor 2(2.pic,afl).2(2.ca)2(2.bcl)2.2.2.2.btbn.1. timp(tri).2perc-hp-str(12.10.8.6.5 min; basses require a C extension) Co-commissioned by the London Philhar monic Orchestra, Oregon Symphony, Boise Philharmonic, Illinois Philharmonic, Fresno Philharmonic, Las Vegas Philharmonic, and Inbal Segev Detlev Müller-Siemens Subsong 3 für Bassettklarinette und Streichquartett 14’ 8 Oct 2022 | Schwetzingen (D) Schwetzinger Schloss, Jagdsaal Schwetzinger Mozartfest 2022 Niko Friedrich, basset clarinet Eliott Quartet ‘Subsong’ is an ornithological specialist term and indicates a type of birdsong that is not yet structured and does not relate to territo rial calls of a particular species or anything similar. It is therefore purposeless and serves only as an experiment in vocabulary; perhaps one could also describe subsong as a kind of Fazıl Say Photo: Marco Borggreve
‘existential self-assertion’. In Subsong 3, I seek a floating harmony and melody, whose lines intersect, but keep on getting lost for lack of direction and then dissolve, like paths that lead nowhere. Detlev Müller-Siemens „Subsong“ ist ein ornithologischer Fachter minus und bezeichnet eine Art des Vogel gesangs, der noch nicht strukturiert ist und nicht im Zusammenhang mit gattungsspezi fischen Territorialgesängen oder Ähnlichem steht. Er ist also zweckfrei und dient nur der Erprobung des Vokabulars; vielleicht könnte man den „Subsong“ auch als eine Art „existen tielle Selbstvergewisserung“ beschreiben. In Subsong 3 suche ich nach einer schwebenden Harmonik und Melodik, deren Linien sich verbinden, aber immer wieder richtungslos sich verlieren und auflösen, wie Pfade, die nir gendwo hinführen.
14 Oct 2022 | Fort Worth, TX (USA) Bass Performance Hall Joe Lovano, tenor saxophone Fort Worth Symphony Orchestra Robert Spano, Commissioned3perc-pno-strpic.2.3.3.2.cbsn-4.3.2.btbn.0.btuba-timp.conductorbytheFortWorthSymphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, and the Winston-Salem Symphony Association
Alexander Goehr Double Chaconne with Gaps for ensemble, op. 104 20’ 15 Oct 2022 | Donaueschingen (D) Realschule, große Sporthalle Talea Ensemble Dirk von Lowtzow Double Chaconne with Gaps was written in 2019. It consists of 29 variants of the two al ternating chaconnes, one identified by harp and piano (with strings and percussion), and the other darker with alto flute, bass clari net, horn and double bass. Later in the piece, the two combine and overlap. Why Gaps? I am fascinated by the way the Japanese artist Hokusai, in his late work, began with a space on the blank paper and defined it with shape and image. Here, silence and sound transpose this idea. Alexander Goehr Double Chaconne with Gaps wurde 2019 ge schrieben. Es besteht aus 29 Varianten zweier alternierender Chaconnes, die eine gekenn zeichnet durch Harfe und Klavier (mit Strei chern und Schlagzeug), die andere dunkler mit Altflöte, Bassklarinette, Horn und Kontrabass. Im Laufe des Stücks werden die beiden kombiniert und überlagern sich. Warum Lü cken (gaps)? Mich fasziniert die Art und Wei se, wie der japanische Künstler Hokusai im Spätwerk mit einem Raum auf leerem Papier begann und ihn mit Form und Bild definier te. In meinem neuen Werk setzen Stille und Klang diese Idee um. Alexander Goehr afl.bcl-hn-perc-hp.pno-str(1.0.1.0.1) Commissioned by Südwestrundfunk Stefan Heucke Von guten Mächten Kantate für Alt solo, gemischten Chor und Instrumentalensemble, op. 103 nach Worten von Dietrich Bonhoeffer (Ger.) 20’ 21 Oct 2022 | Bochum (D) EnsembleKantoreiIngeborgMelanchthonkircheDanz,altoderMelanchthonkircheHorizonte Ludwig Kaiser, conductor 1 · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 0 · 0 · 0 - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Alexander Goehr Photo: Maurice Foxall
September/October 2022 7 WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN
Detlev Müller-Siemens Douglas J. Cuomo a raft, the sky, the wild sea Concerto for tenor saxophone and 28’orchestra
16’ 8.
Jörg
La piccola Cubana erzählt die turbulente Ge schichte der Varietésängerin Rachel vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Umbrüche im vorrevolutionären Kuba. Die revuehaft bunte und vielfältige Theaterform stellt tiefgründige Fragen über das Selbstverständnis der Künste. Noch lange nach der Uraufführung von 1974 diskutierten Hans Werner Henze und Hans Magnus Enzensberger über eine kammermusikalische Fassung ihrer von Elemen ten des Songspiels inspirierten Fernsehoper La Cubana , die in der Einrichtung von Jobst Liebrecht nun zur Uraufführung lib.
String Quar tet, The Juilliard School and The Arizona Friends of Chamber Music, sponsored by Walter Swap, with commissioning partners Green Music Center at Sonoma State Univer sity, Meany Center for the Performing Arts, Chamber Music Society In Napa Valley, and Royal Concertgebouw Amsterdam
La piccola Cubana tells the turbulent story of the vaudeville singer Rachel against the back drop of social upheavals in pre-revolutionary Cuba. The work’s colourful and comic revue form raises questions about the self-image of the arts. Long after the premiere in 1974, Hans Werner Henze and Hans Magnus Enzens berger discussed a chamber music version of their television opera La Cubana , which was inspired by elements of songspiel and per formed in an arrangement by Jobst Liebrecht.
8 WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN Toshi Ichiyanagi Double Concerto for violin and shamisen with strings and percussion 18’ 25 Oct 2022 | Tokyo (J) Suntory Hall Tatsuki Narita, violin Hidejiro Honjoh, shamisen Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Sylvain Cambreling, conductor 4perc(xyl, vib, mar, cym, tam-t, s.d, b.d)-str Widmann Streichquartett (Beethoven-Studie V) Streichquartett (Beethoven-Studie III) Oct 2022 | Tucson, AZ (USA) Arizona Friends of Chamber Music Juilliard String CommissionedQuartetbyTheJuilliard
Cavatina 10.
13’ 26
Hans Werner Henze La piccola Cubana Vaudeville in fünf Bildern von Hans Magnus nachEnzensbergerMotiven aus dem Roman „Canción de Rachel“ von Miguel Barnet (Ger.) Einrichtung für Kammerensemble der Fern sehoper „La Cubana oder Ein Leben für die Kunst“ (1973) von Jobst Liebrecht (2019) 90’ 27 Oct 2022 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden, Alter BenjaminPaulineAdrianOrchesterprobensaalHeger,conductorBeaulieu,stagingSchönecker,stage design Veronika Bleffert, costumes
kommt. 3 speaking roles - 1 soprano · 1 mezzo-sopra no - 1 tenor · 1 bass-baritone - choir Klar. (auch Es-Klar, Okarina, Pfeifchen) · Altsax. (auch Sopransax., Mundharm. [oder Sopran-Melodica oder Sopraninosax.] und 1 Pfeifchen) - Tr. (auch Piston, Maultrommel [Jewish harp], Kamm) · Pos. (auch Maultrom mel [Jewish harp] und Kamm) - S. (1 Spieler) Git. (auch Banjo [ad
auch E-Git. (Jazz)], Cabaca, Cacavella und Hupe) · Klav. (präp., auch Piano-Conducter, Pianola, Harmonium, Waldteufel, Chocolo, Xylophonschlägel)Vl. · Kb. (auch Maultrommel [Jewish harp], Tramboline, Holzröhrenklapper, Hupe) Hans Werner Henze Photo: Yoichi Ohira
September/October 2022 9 4 Sep Fazıl Say | Symphony No. 5, op. 102 Bremen (D) 14 Sep Toshio Hosokawa | Ceremony Zürich (CH) + 1 Oct Kanazawa (J) 17 Sep Thomas Larcher | Time Montréal, QC (CA) + 11, 12 and 13 Nov San Diego, CA (USA) 22 Sep Jörg Widmann | Labyrinth V Frankfurt/Main (D) 23 Sep Olli Mustonen | Apotheosis Kronberg (D) 23 Sep Huw Watkins | Prelude Kirriemuir (UK) 24 Sep Chaya Czernowin | Fast Darkness III: Moonwords Oslo (N) + 14 Jan 2023 München (D) 25 Sep Thierry Pécou | Until the Lions Strasbourg (F) + 27, 29 and 30 Sep Strasbourg (F); 9 and 11 Oct Mulhouse (F) 25 Sep Jörg Widmann | Kinderreime und Nonsensverse Leipzig (D) 27 Sep Fazıl Say | String Sextet Kronberg (D) 28 Sep Christian Jost | Konzert Biel (CH) + 30 Sep St. Gallen (CH) 1 Oct Vijay Iyer | Human Archipelago London (UK) + 13 Jan 2023 Salem, OR (USA); 14, 15 and 16 Jan 2023 Portland, OR (USA) 8 Oct Detlev Müller-Siemens | Subsong 3 Schwetzingen (D) 14 Oct Douglas J. Cuomo | a raft, the sky, the wild sea Fort Worth, TX (USA) + 2 Nov London (UK) 15 Oct Alexander Goehr | Double Chaconne with Gaps Donaueschingen (D) 21 Oct Stefan Heucke | Von guten Mächten Bochum (D) 25 Oct Toshi Ichiyanagi | Double Concerto Tokyo (J) 26 Oct Jörg Widmann | 8. and 10. Streichquartett Tucson, AZ (USA) + 15 Nov Seattle, WA (USA); 17 Nov Napa, CA (USA); 20 Nov Rohnert Park, CA (USA); 30 Nov New York, NY (USA) 27 Oct Hans Werner Henze | La piccola Cubana Berlin (D) + 29 and 31 Oct Berlin (D); 2, 4 and 6 Nov Berlin (D) dates / t e RM i N e Jörg Widmann Photo: Marco Borggreve
THEOFORIGINEVERYTHING
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RePeRtoiRe RecoMMeNdatioNs / tiPPs FÜR ihRe PRoGRaMMPlaNuNG
‘Back to the beginning, to the beginning of all things and their music (…)!’ omas Mann in: Richard Wagner und der Ring des Nibelungen (1937) Myths surrounding the beginning of the world entwine nearly all cultures and religions on earth. Existential questions have been central since time immemorial: Where do we come from and where are we going? Did a creator initiate the world, or did it come from nothing, or from some pre-existing chaos? Similarly, many of our composers have been inspired by the most varied creation myths in their own musical ‘creations’. e results are as diverse and multifaceted as the myths and stories themselves. In our selections, we too have included pieces that grapple with scienti c theories concerning our origins. We invite you to explore these works and see for yourself! „Zurück zum Anfang, zum Anfang aller Dinge und ihrer Musik (…)!“ omas Mann in: Richard Wagner und der Ring des Nibelungen (1937) In nahezu allen Kulturen und Religionen der Erde ranken sich Mythen um den Anbeginn der Welt. Schon seit jeher stehen dabei existentielle Fragen im Zentrum: Wo kommen wir her und wohin gehen wir? Ist die Welt durch einen Schöpfer, aus dem Nichts oder aus einem präexistenten Chaos entstanden? Auch viele unserer Komponist:innen haben sich bei ihren musikalischen „Schöpfungen“ von verschiedensten Mythen inspirieren lassen. Die Resultate sind so facettenreich und mannigfaltig wie die Geschichten und Erzählungen selbst. In unsere Auswahl haben wir auch Stücke eingeschlossen, die sich mit wissenscha lichen eorien über den Ursprung auseinandersetzen. Schauen Sie selbst! of Star Birth Carina Nebula Photo: James Webb Space Telescope NASA, ESA, CSA, STScI, July 2022
September/October 2022 11
Richard Ayres No. 42 (In the Alps – an animated concert) Text by the composer (Eng.) for soprano and ensemble (2008) 45’ In the Alps could perhaps best be described as a melodrama. It combines many of the subjects that fascinate me: the relationship of text narrative and musical narrative, the history of opera, early cinema, the theatrical practices of the nineteenth century, along with the folk and popular music of the Alpine region. Like any self respecting melodrama the text and music combine to depict a wide ranging theatrical adventure, starting at the Creation, a lonely existence, scenes of rustic village life, some carpentry, many mountain goats, unrequited love, and ending in a quest destined to fail. Richard Ayres In the Alps könnte man vielleicht am besten als Melodram beschreiben. Es verbindet viele Themen, die mich faszinieren: das Verhältnis von textlichem und musikalischem Erzählen, die Geschichte der Oper, das frühe Kino, die Theaterpraxis des 19. Jahrhunderts sowie die Volksmusik des Alpenraums. Wie jedes ernsthafte Melodram verbinden sich Text und Musik zu einem weitreichenden theatralischen Abenteuer, beginnend mit Gottes Schöpfung, einer einsamen menschlichen Existenz, Szenen des ländlichen Dorflebens, etwas Zimmerei, vielen Bergziegen, unerwiderter Liebe und endend mit einer Suche, die zum Scheitern verurteilt ist. Richard Ayres 2pic(1.fl , bassfl ).0.1.1(Ebcl).1.cbsn2.0.Ctpt(2.pictpt).0.btbn.1-2perc-3vn.db Chaya Czernowin On the Face of the Deep BERESHIT (Genesis): Day One for large ensemble (2017) 10’ 2 (beide auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 1 · Kfg. - 2 · 1 · 1 · 0 - S. (3 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (3 · 0 · 2 · 2 · 1) Heinrich Ehmann Es werde Die Schöpfungsgeschichte in Szenen für Soli, gemischten Chor (SATB) und Orchester (1976) 270’(beide auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 - 2 · 2 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Klav. - Str. (Möseler-Verlag)
Peter Eötvös IMA für gemischten Chor und Orchester Texte(2001–2002)vonSándor Weöres und Gerhard Rühm 18’(Kunstsprache) In his composition IMA (hungar. prayer), Peter Eötvös portrays the biblical act of creation by means of tonal and motivic development. The text of the composition is based on sound poems by Gerhard Rühm (Gebet) and Sándor Weöres (Genesis I. 1-3). Both poems explain the fi rst phase of creation, the basic substance from which everything derives and to which everything returns. IMA by Eötvös is spatial music for a choir of solo singers and a large main choir. The orchestra is reassembled, and the string sections spread out over the whole place. Peter Eötvös zeichnet in seiner Komposition IMA (ungar. Gebet) durch klangliche und motivische Entfaltung den biblischen Schöpfungsakt nach. Die textliche Grundlage der Komposition bilden Lautgedichte von Gerhard Rühm (Gebet) und Sándor Weöres (Genesis I. 1-3). Beide Dichtungen verdeutlichen diese erste Phase der Entstehung, die Grundsubstanz, aus der heraus alles kommt, und in die alles zurückkehrt. IMA ist eine Raummusik für einen Favorit- und einen möglichst groß dimensionierten Hauptchor. Die Streichergruppen des Orchesters verteilen sich im gesamten Raum. 3 (2., 3. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 in A · Bassklar. (auch Kb.-Klar.) · 2 Sax. (1. Alt/ Bariton, 2. Alt/Bariton) · 2 (2. auch Kfg.) - 3 · 3 · 3 (3. Basspos.) · 1 - S. · S. (4 Spieler) - 2 Keyb. (beide Synth. u. Sampler) - Str. (2 · 0 · 2 · 2 · 2) - 12 Chorsolisten - Tontechniker im Saal Peter Eötvös Multiversum for organ, hammond organ and orchestra 335’(2017)(3.auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · Tenorsax. · Baritonsax. · 34 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler; Paukist und Schlagzeuger benötigen zusammen einen Pauken-Satz) - Cel. - Str. (6 · 0 · 6 · 6 · 4) Vishnu creates the cosmic cycle as described in the Mahabharata Painting by Ramanarayanadatta Sastri
September/October 202212 REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG Wolfgang Fortner The Creation Die Schöpfung von James Weldon Johnson für(Eng./Ger.)einemittlere Singstimme und Orchester Deutsche(1954) Übertragung nach der Übersetzung von Eva Hesse 220’·1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 0 · Kfg. - 0 · 2 · 2 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Cemb. - Str. Ingomar Grünauer Die Schöpfungsgeschichte des Adolf Wölfl i Musiktheater für sechs Sänger, Streichquintett und Schlagzeug (1981–1982) Libretto vom Komponisten (Ger.) Bariton80’ - In wechselnden Rollen: Sopran · Mezzosopran · Alt - Tenor - Bariton S. (1 Spieler) - 2 Vl. · Va. · 2 Vc. Wilfried Hiller Schöpfung Ein klingendes Mosaik für Vokalquintett (Ct[oderS]2TBarB), Violine, Harfe, Celesta und Schlagzeug (2016) Text von Stefan Ark Nitsche unter Verwendung der Übersetzung des Buches Genesis von Martin Buber im Spiel mit einem Mosaik und Skulpturen von Antje Tesche-Mentzen Vokalquintett30’(Ger.) (Ct[oderS]2TBarB), Violine, Harfe, Celesta und Schlagzeug Klaus TemporaHuber Konzert für Violine und Orchester (see25’(1969–1970)page24/ siehe Seite 24) Christian Jost Phoenix resurrexit Odyssee in vier TextzusammenstellungTeilen
(S, A, T, B) · 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc. u. Bassfl.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 Klar. in B u. A (3. auch Bassklar. in B) · EsKlar. · Kb.-Klar. in B · Sopransax. in B · 3 (3. auch Kfg.) - 5 (3. u. 4. auch Wagnertb. in B, 5. auch Wagnertb. in F) · 3 · 4 (4. auch Kb.Pos.) · 1 - P. S. (5 Spieler) - Hfe. · Cel. · Org. · Generator · Tonband - Str. (12 · 12 · 8 · 8 · 6) The Garden of Earthly Delights –Creation (Shutters) Painting by Hieronymus Bosch
Elisabeth OuroborosNaske Die Schöpfungsgeschichte mit Musik und Tanz (2008) P.60’S. (2 Crot. [2. ad lib.] (1 Spieler) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 0) Krzysztof Penderecki Kosmogonia für Sopran, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester Textzusammenstellung(1970) vom Komponisten (Lat./Eng./It.) 420‘(1. u. 2. auch Picc.) · 4 · 3 · Bassklar. · 2 Altsax. · Baritonsax. · 3 · Kfg. - 6 · 4 · 4 · 2 - P. S. (4 Spieler) - Bass-Git. · Hfe. · Cel. · Harm. · Klav. · Org. - Str. (24 · 0 · 10 · 10 · 8) Krzysztof Penderecki Paradise Lost (Das verlorene Paradies)
von Christian Jost und Oliver Buslau (Ger.) für Sprecher, Sopran, Chor und Orchester 60’(2001) Phoenix resurrexit begins with the words of the Speaker as in a creation myth, which reveals itself as the authentic report from a rocket that is being launched into space. The rocket that disappears into the loneliness of space and at the end returns to Earth under high pressure. In the meantime, the public experiences Creation from the point of view of the astronauts. ‘I have formed a plot that follows the primal concept of Creation – this permanent condition of simultaneous creation and destruction of life.’ (Christian Jost) Phoenix resurrexit beginnt mit den Worten des Sprechers wie ein Schöpfungsmythos, der sich als authentischer Bericht aus einer startenden Rakete entpuppt, die in die Einsamkeit des Weltalls entschwindet und am Ende unter Hochdruck auf die Erde zurückkehrt. In der Zwischenzeit erlebt das Publikum die Schöpfung aus der Sicht der Astronauten. „Dem Urgedanke von Schöpfung folgend – diesem permanent stattfi ndenden Zustand zeitgleicher Kreation und Zerstörung von Leben – habe ich eine entsprechende Handlung geschaffen.“ (Christian Jost) 1 (auch Altfl. und Picc.) · 0 · 1 (auch Bassklar. und Es-Klar.) · 0 - 2 · 1 · 1 · 1 - S. (6 Spieler)Cel. · Hfe. · Klav. - Str. Richard Rudolf Klein Das erfuhr ich unter Menschen (Die (Möseler-Verlag)228’gemischtenfürSinfoniaeSchöpfungsgeschichte)sacraeNr.1Sopran-,Tenor-undBass-Solo,ChorundOrchester(1991)·2·2·2-3·2·2·0-Str. Sacra Rappresentazione in zwei Akten (1976–1978) Libretto nach John Milton von Christopher Fry Deutsche(Eng./Ger.)Nachdichtung von Hans Woll2180’schlägerSprechrollen - 1 Koloratursopran · 1 lyrischer Sopran · 1 Mezzosopran - 3 lyrische Baritone · 1 dramatischer Bariton · 3 Tenöre · 1 Kontratenor · 2 Bässe - gemischter Chor Kinderchor 4 Okarinen
(Enjott
und
4 Soli (SATBar), gemischter Chor und Orches3ter(3. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 (T/T/B) · 0 - P. S (2 Spieler) - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) Reinhard Seifried Die Schöpfung Eine musikalische Erzählung über das Leben für Erzähler und Orchester (2004–2005) Text von Helme Heine (see60’ page 22 / siehe Seite 22) Rangi & Papa, fi rst humans according to the Maori-Myth Photo: Kahuroa
September/October 2022 13 REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG Also available: Suite from ‘Paradise Lost’ for solo parts, mixed choir and orchestra 100’ Vorspiel, Visionen und Finale aus „Paradise Lost“ für sechs Soli, großen gemischten Chor und 40’Orchester Adagietto aus „Paradise Lost“ für Orchester 5’ Adagietto aus „Paradise Lost“ Fassung für English Horn and orchestra 5’ Fazıl Say Universe Sinfonie Nr. 3 für Orchester, op. 43 (2012) 28’ Picc. · 1 · Bassfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 2 · Basspos. · 1 - P. S. - Hfe. · Klav. (auch Cel., Sansula u. Waterphone) · Theremin · Daxophon - Str. (14 · 10 · 10 · 10 · 6) (Streicher spielen auch Vibratones) Enjott Schneider Salaam Frieden-Sinfonie für vier Soli (SATBar), gemischten Chor und Orchester (2011) nach Texten von Dschalaladdin Rumi, Nazim Hikmet, Johann Wolfgang von Goethe und Fürst Pückler-Muskau sowie Koran- und Bibelstellen (Ger.) 35’
und
The first movement of Enjott Schneiders Salaam is entitled, Alif – Der Klang des Anfangs (Alif – the Sound of the Beginning). ‘In this four-movement Peace Symphony, thinking, prayer and philosophy from orient and occident face each other, from western Christian and eastern Islamic cultural areas in order to show – regardless of all divisive prejudices –that the longing for peace and praise of the creation of the one and common creator is what binds us together. Within the symphonic arc, texts from Christianity and Islam unite with poetry by Dschalaladdin Rumi, Nazim Hikmet, Johann Wolfgang von Goethe and Prince Pückler-Muskau.’ (Enjott Schneider) Mit Alif – Der Klang des Anfangs ist der erste Satz aus Enjott Schneiders Salaam betitelt. „In der viersätzigen Frieden-Sinfonie begegnen sich Gedanken, Gebet und Philosophie aus Orient und Okzident, aus westlichchristlichen und östlich-islamischen Kulturkreisen: um zu zeigen, dass – allen trennenden Vorurteilen zum Trotz – die Sehnsucht nach Frieden und das Lob der Schöpfung des einen und gemeinsamen Schöpfers das verbindende Element ist. Im sinfonischen Spannungsbogen vereinigen sich hierzu Texte aus Christentum Islam mit Poesie von Dschalaladdin Rumi, Nazim Hikmet, Johann Wolfgang Goethe Fürst Pückler-Muskau.“ Schneider)
von
September/October 2022 REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG Anno Schreier Der Anfang nach einem Text aus der Rigveda (Ger.) für Chor und Orchester (2019) 10’ In Der Anfang (The Beginning) Anno Schreier creates a relationship between a passage from Ludwig van Beethoven’s Ninth Symphony and a text from the ancient Indian collection, the Rigveda: ‘With unparalleled radicalism, Beethoven addresses the question as to whether there really is a creator who lives “above the stars”, and leaves the whole matter to culminate in an exceedingly audacious “astral harmony”. In contrast to Schiller’s almost imperious phrase, “He must dwell above the stars”, the Rigveda text closes more doubtfully with the presumption that the creator (if there is one) is himself perhaps not so certain how the world actually began.’ (Anno Schreier) In Der Anfang setzt Anno Schreier eine Passage aus Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie mit einem Text aus der altindischen Sammlung Rigveda in Beziehung: „In einer ihresgleichen suchenden Radikalität thematisiert Beethoven hier die Frage, ob da wirklich ein Schöpfer ‚über Sternen‘ wohnt, und lässt das Ganze in einem klanglich äußerst kühnen ,Sternenakkord‘ kulminieren. Im Unterschied zu Schillers geradezu forderndem Satz ,Über Sternen muss er wohnen‘ schließt der Rigveda -Text eher zweifelnd mit der Vermutung, dass der Schöpfer (wenn es ihn denn gibt) vielleicht selbst gar nicht so genau weiß, wie die Welt überhaupt entstanden ist.“ (Anno Schreier)
Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. · 0 - P. S. (Drum Set) (1 Spieler) - Str.
Wolfgang-Andreas Schultz Shiva Tanzdichtung für Flöte und Orchester 25’(1990–1991) In his second flute concerto, Wolfgang-Andreas Schultz focuses on the Indian god Shiva, who combines within himself the opposing powers of creation and destruction. At the beginning of the piece, the solo flute awakens the god from a state of deep meditation. The latter at once sets in motion a cycle of creation, in which five steps follow each other in a process of growth and decay: 1. the original heavenly state; 2. the archaic world with nature worship; 3. the medieval world; 4. the awakening of individuality; 5. the world of the preoccupied ego. Schultz assigns a characteristic tonal language to each plane and eventually weaves these together with increasing development. Following the climax and a cadenza by the solo flute, Shiva sinks back into a meditative trance. In seinem zweiten Flötenkonzert widmet sich Wolfgang-Andreas Schultz dem indischen Gott Shiva, der die gegensätzlichen Kräfte von Schöpfung und Zerstörung in sich vereint. Zu Beginn des Stücks erweckt die Soloflöte den Gott aus einer tiefen Meditation. Darauf setzt dieser einen Schöpfungszyklus in Gang, in dem fünf Stufen in einem Prozess von Werden und Vergehen aufeinander folgen: 1. der paradiesische Urzustand, 2. die archaische Welt mit Naturverehrung, 3. die mittelalterliche Welt, 4. das Erwachen der Individualität, 5. die Welt des isolierten Ichs. Schultz weist jeder Ebene ihre charakteristische diese abschlie-
Klangsprache zu und verwebt
ßend in einer sich steigernden Durchführung. Nach dem Höhepunkt und einer Kadenz der Soloflöte versinkt Shiva wieder in meditativer Versenkung. 1 · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 1 - 2 · 2 · 2 · 0P. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (6 · 6 · 4 · 4 · 3) (Astoria Verlag) Valentin SymphonySilvestrovNo.5 für großes Orchester (1980–1982) 348’(1. auch in G, 3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler)2 Hfn. · Cel. · Klav. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) (M.P. Belaieff) Toru DreamtimeTakemitsu for orchestra (1981) 14’ 3(2.,3.pic3.afl ).3(3.ca).3(3.bcl).2.cbsn4.3.3.1-3perc)-2hps.cel-str(16.14.12.10.8) Toru Takemitsu I Hear the Water Dreaming for flute and orchestra (1987) 11’ Both works by Toru Takemitsu are inspired by ‘dreamtime’, the central idea in Australian Aboriginal mythology, often considered to be a timeless world of continuous creation. It was a culture where sleep and waking were completely indistinguishable, where life for these Aborigines was an extended state from dreams, and where dance played an important role in bringing about visions. Although Takemitsu did not directly incorporate into his music what he saw and heard about this myth during his travel in Australia with Jiří Kylián, the various elements found in I Hear the Water Dreaming and Dreamtime suggest a Sumerian Creation Story Tablet Photo: Mike Peel, British Museum
September/October 2022 REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG
Michael Tippett String Quartet No. 4 23’(1977–1978) Michael Tippett described his Symphony No. 4 as a ‘birth-to-death’ piece, an idea made audible by a ‘breathing effect’ (now achieved using a recording available with the performance material). The enduring image of a rabbit foetus developing from a single cell that he’d seen some 50 years earlier in a fast-motion fi lm formed the basis for this idea. The work is not intended to be programmatic, however. Instead the music can be understood to be both birth and death music, recalling, as Oliver Soden notes, a line in T.S. Eliot’s Journey of the Magi: ‘I had seen birth and death/ But had thought they were different; this Birth was … like Death’. Composed one year after the symphony, Tippett’s one-movement String Quartet No. 4 also begins with a kind of ‘birth image’ – music burgeoning from stillness into effortful existence. Michael Tippett beschrieb seine Symphony No. 4 als ein Stück „von der Geburt bis zum Tod“, eine Idee, die durch einen „Atmungseffekt“ hörbar gemacht wird (eine Aufnahme des Atemgeräuschs ist zusammen mit dem Aufführungsmaterial erhältlich). Tippett wurde dazu von einem Zeitrafferfi lm inspiriert, den er 50 Jahre zuvor gesehen hatte. Dieser zeigte das eindrückliche Bild eines Kaninchenfötus, der sich aus einer einzelnen Zelle entwickelte. Die Symphonie soll nicht explizit programmatisch sein, kann jedoch gleichermaßen als Geburts- und Todesmusik verstanden werden, was, wie der Tippett-Biograph Oliver Soden anmerkt, an eine Zeile aus T.S. Eliots Journey of the Magi erinnert: „I had seen birth and death/But had thought they were different; this Birth was … like Death“. Das ein Jahr nach der Symphonie komponierte einsätzige String Quartet No. 4 beginnt ebenfalls mit einer Art Geburt, die aus der Stille in ein mühsames Dasein aufkeimt.
Jörg Widmann ARCHE Ein Oratorium für Soli, Chöre, Orgel und Orchester (2016) Texte von Claudius, Klabund, Heine, Sloterdijk, Andersen, Brentano, Schiller, Franz von Assisi, Nietzsche, Schimmelpfennig, Thomas von Celano, Michelangelo und aus Des Knaben Wunderhorn, Bibel und Messe 100’ In his oratorio ARCHE , Jörg Widmann seeks to take an overall view of humanity across time from the fi rst moment of creation to the day of judgment. Fiat lux / Let there be light opens the work with the tempo indication, ‘Let there be sound’. Here two children recite from the Book of Genesis, while the baritone soloist, in a builder’s costume, comments ironically. Nicht weniger als eine die Zeiten umspannende Gesamtbetrachtung des Menschen vom ersten Moment der Schöpfung bis zum Tag des jüngsten Gerichts strebt Jörg Widmann in seinem Oratorium ARCHE an. Fiat Lux / Es werde Licht eröff net mit der Tempobezeichnung „Es werde Klang“ das Werk. Darin rezitieren zwei Kinder aus dem Buch Genesis, während der Bariton in Bauarbeiter-Kostüm ironisch kommentiert. 4 · (alle auch Picc., 3. auch Altfl., 4. auch Bassfl.) · 4 (2. auch Ob. d’am., 3. auch Engl. Hr., 4. auch Heckelphon) · 4 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar., 4. auch Kb.-Klar.) · 4 (3. und 4. auch Kfg.) - 6 (auch 2 Naturhr.) · 4 Trp. (auch 1 Trp. in hoch b) · 4 · 1 - P. S. (4 Spieler) - 2 Hfe. · Akk. · Glasharm. · 2 Klav. (2. auch Cel.) · Org. - Sopran · Bariton · Knabensopran · 2 Kinder (Sprecher: Junge u. Mädchen) · Kinderchor · 2 gem. Chöre - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8 [alle Fünfsaiter]) Pavel Zemek Novák Symphony No. 6 Praise of Creation Unisono for female choir and orchestra Text(2016)by Giovanni Battista Bernardone (Francis of Assisi) translated by Jiří Štivar 15’ 3fl /3picc/2fl alto, 3ob/cor ingl, 3cl/cl in Es/2cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, 2arp, cel, pfte, timp, perc (5 players), strings Adobe Stock / Visualmind
Michael Tippett Symphony No. 4 for orchestra (1976–1977) 4perc-hp.pno-str2(pic).2.ca.2.bcl.2.cbsn-6.3.2.btbn.2-timp.32’
Obwohl Takemitsu die Eindrücke seiner Australienreise mit der Ballett-Größe Jiří Kylián nicht direkt in seinen Stücken vertonte, deutet Vieles in I Hear the Water Dreaming und Dreamtime diesen Traumzustand von unwirklicher Gesamtheit an, ein Ausdruck fantastischer und lyrischer Mythologie. 2(2.pic, afl ).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)2.3.2.0-3perc-2hp.cel-str(14.12.10.8.6)
dream state of ‘unreal totality’, evoking a lyrical and fantastic mythology. Beide Stücke von Toru Takemitsu sind inspiriert von der Traumzeit, der zentralen Vorstellung in der Mythologie der australischen Aborigines. Oft wird sie als eine zeitlose Welt verstanden, von der eine unablässige Schöpfung ausgeht. In der ursprünglichen Kultur der Aborigines wurde Schlaf und Wachsein nicht strikt unterschieden und das Leben als eine erweiterte Form des Träumens betrachtet. Tanz war ein bedeutendes Mittel, um Visionen hervorzubringen.
September/October 202216 oN sta G e 8 Sep 2022 | Weimar (D) Kunstfest Weimar Redoute 3 Oct 2022 | Trier (D) St. MoselMaximinMusikfestival György Ligeti Études pour piano (Ballet ‘Hear Eyes Move –Dance with Ligeti’) Elisabeth Schilling · Tänzer:innen des Festivals · Michèle Tonteling 12 Sep 2022 | Wien (A) MuseumsQuartier 14 Oct 2022 | Budapest (H) Müpa Jörg Widmann Das Gesicht im Spiegel Walter Kobéra · Carlos Wagner · Christof Cremer · Wiener Kam merchor · amadeus ensemble(Nationalwien Premieres) A researcher succeeds in cloning a beautiful woman, yet the dop pelganger behaves unpredict ably human … Einem Forscher gelingt das Klonen einer schönen Frau, doch das Double verhält sich unberechenbar menschlich … 16 Sep 2022 | Meiningen (D) Staatstheater Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Mario Venzago · Jochen Biganzoli · Wolf Gutjahr · Katharina Weissen born 18 Sep 2022 | Taru (EST) Teater Vanemuine Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) (arrangée pour orchestre reduit par Jonathan McPhee) Risto Joost · Ricardo Amarante ballet group of Teater Vanemuine · Renê Salazar David 23 Sep 2022 | Chemnitz (D) Opernhaus Georges Bizet Carmen (kritisch herausgegeben von Robert JakobDidion)Brenner · Arila Siegert · Hans Dieter Schaal · Marie-Luise Strandt 23 Sep 2022 | Berlin (D) Komische Oper Luigi Nono Intolleranza 1960 Gabriel Feltz · Marco Štorman · Márton Ágh · Sara Schwartz Peace laureate Carolin Emcke contributes a sensuous fragment of text at the first performance in Berlin of Nono’s sociocritical Fürpiece.die Berliner Aufführung von Nonos sozialkritischem Stück steuert Friedenspreis trägerin Carolin Emcke ein sinnliches Textfragment bei. 23 Sep 2022 | Brandenburg an der Havel (D) Brandenburger Theater Arnold Schönberg A Survivor from Warsaw (herausgegeben von Josef Rufer und Christian Martin Schmidt) Viktor Ullmann 2. Sinfonie (instrumentiert von Bernhard FelixWulff)Krieger · Alexander Busche · Gabriele Kortmann (part of the production ‘ Die lusti gen Weiber oder Falstaff – Lost in Society’) 24 Sep 2022 | Linz (A) Landestheater Linz Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Markus Poschner · Andreas Baes ler · Harald B. Thor · Tanja Hofmann 24 Sep 2022 | Kassel (D) Staatstheater Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann (edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck) Mario Hartmuth · Claudia Bauer · Andreas Auerbach · Vanessa Rust · Patricia Talacko 25 Sep 2022 | Strasbourg (F) Opéra National du Rhin Thierry Pécou Until the Lions Marie Jacquot · Shobana Jeyasingh · Ballet de l’Opéra National du Rhin · Shobana Jeyasingh Dance · Merle (WorldHensel Premiere) (see page 5 / siehe Seite 5) Jörg Widmann Das Gesicht im Spiegel Theater Krefeld und Mönchengladbach 2005 Photo: M. Stutte
30 Sep 2022 | Łódź (PL) Teatr Wielki w Łodzi Krzysztof Penderecki Paradise Lost Adam Banaszak Paradise Lost concerns the expulsion from Paradise, by which began the endless afflic tion of war, fratricide, illness and death. Paradise Lost handelt von der Vertreibung aus dem Paradies, mit der die unendliche Bürde von Krieg, Brudermord, Krankheit und Tod ihren Anfang nimmt. 2 Oct 2022 | Würzburg (D) Theaterfabrik, Blaue Halle Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann (edité par Michael Kaye et Jean-Christophe Keck) Gábor Hontvári · Nicole Claudia Weber · Leonor Guardia 8 Oct 2022 | Erfurt (D) Theater Richard Strauss Elektra (Reduzierte Fassung) Alexander Prior · Giancarlo del Monaco · Daniel Bianco · Carmen Castañón · Hank Irwin Kittel 9 Oct 2022 | Kaiserslautern (D) Pfalztheater Richard Wagner Tannhäuser und der Sänger krieg auf Wartburg Daniele(Richard-Wagner-Gesamtausgabe)Squeo·GabrieleRech 21 Oct 2022 | Hannover (D) Opernhaus Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) (kritisch revidierte Ausgabe von Herbert Schneider) James Hendry · Marco Goecke · Staatsballett Hannover · Marvin Ott 22 Oct 2022 | Wuppertal (D) Opernhaus Luigi Nono Intolleranza 1960 Johannes Harneit · Markus Baisch · Dietrich W. Hilsdorf · Dieter Richter · Nicola Reichert 27 Oct 2022 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden, Alter Orchesterprobensaal Hans Werner Henze La piccola Cubana (Einrichtung für Kammerensemble der Fernsehoper „ La Cubana oder Ein Leben für die Kunst “ von Jobst Liebrecht) Adrian Heger · Pauline Beaulieu · Benjamin Schönecker · Veronika (see(WorldBleffertPremiere)page8/siehe Seite 8) 28 Oct 2022 | Biel (CH) Kurt Weill Die sieben Todsünden (Fassung für 15 Spieler von HK Gruber und Christian Muthspiel) Iwan Wassilevski · Olivier Tambosi · Damien Liger · Lena (NationalWeikhard Premiere) Unlike the original version, this reduction by HK Gruber and Christian Muthspiel allows for lighter voices in the principal Gegenüberparts. der Originalfassung erlaubt die Reduktion von HK Gruber und Christian Muth spiel leichtere Stimmen in den Hauptpartien. O N STAGE Krzysztof Penderecki Paradise Lost Opera Wrocławska 2008
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To compose ‘Musique pour faire plaisir’ (mu sic to give pleasure) was the declared aim of Jean Françaix. Born in Le Mans in 1912, he discovered his personal style, which was char acterised by intricate rhythms, polyphony and French elegance, very early on with his Con certino for piano and orchestra. This work, first performed in 1934 and directed by Nadia Boulanger, made him famous as a composer and piano virtuoso overnight. The same merry vitality and inventiveness also marks the works by which he is best known: the chamber mu sic for wind instruments. Yet instrumental jollity by no means pervades all of Françaix’ music: apart from five operas and 16 ballets, the oratorio L’Apocalypse selon Saint Jean (The Apocalypse of St. John) may be described as his most important work. Receiving its first performance during the time of the German occupation of France, the profound, occasion ally unfathomable piece reveals the versatility of the composer, who died in 1997. „Musique pour faire plaisir“ zu schreiben, war das erklärte Ziel von Jean Françaix. Seinen Personalstil, der sich durch raffinierte Rhyth mik, Polyphonie und französische Eleganz auszeichnet, fand der 1912 in Le Mans gebore ne Françaix schon früh mit seinem Concerti no für Klavier und Orchester. Das 1934 unter Leitung von Nadia Boulanger uraufgeführte Stück machte ihn als Komponisten und Kla viervirtuosen schlagartig bekannt. Die glei che heitere Vitalität und Erfindungsgabe prägt auch den bekanntesten Teil seines Schaffens: die Kammermusik für Blasinstrumente. Doch herrscht bei Françaix keineswegs ausschließ lich instrumentale Heiterkeit: Neben fünf Opern und 16 Ballettmusiken kann das Ora torium L’Apocalypse selon Saint Jean als sein Hauptwerk bezeichnet werden. In der Zeit der Okkupation Frankreichs durch Deutschland uraufgeführt, offenbart das tiefe, mitunter abgründige Werk die Vielseitigkeit des 1997 verstorbenen Komponisten.
Jean Françaix
Hans Werner Henze 10 Years since Death 27 October 2012 (1926–2012) Hans Werner Henze once said that, for him, music ‘is the opposite of sin – it is salvation, the promised land’. Timeless beauty and timebound involvement were incomparably united in his work. For him, composition was at the same time an ethical requirement and an inti mate Scarredutterance.byhis experiences of war captivity, Henze’s political involvement in 1968 had a strong influence on his compositions, above all on his choice of texts and subjects and even the syntax of his music. He wanted to engage with the political questions of his time in a new musical language. The mirroring of political engagement in Henze’s music found its peak in the oratorio Das Floß der Medusa (1968), in the opera, We come to the River (1974–1976) and his Sinfonia N. 9 (1995–1997), a seven-movement choral symphony after Anna Seghers’ novel, The Seventh Cross – a memorial against fascism and Hanswar.Werner Henze sagte einmal, für ihn sei Musik „das Gegenteil von Sünde – sie ist Erlö sung, das versprochene Land“. Einzigartig ver einigten sich in seinem Werk zeitlose Schönheit und zeitgebundenes Engagement. Das Kompo nieren war ihm ethischer Anspruch und Aus druck des Persönlichen zugleich. sa R tstaG e u N d Gede N ktaG e
Valentin Silvestrov is regarded as one of the leading representatives of the ‘Kyiv Avantgarde’, which came to public attention in 1960 and was strongly criticised by proponents of the conservative Soviet musical aesthetic. Only since the eighties has he been recognised in his native Ukraine, the former Soviet Union and abroad. In recent decades, the composer abandoned the conventional compositional techniques of the avant-garde and discovered a style comparable to western ‘Postmodern ism’, which he calls ‘Metamusik’, or ‘meta phorical music’. Silvestrov has often fought for his country by musical means, and composed many choruses, Majdan Hymns and Prayer for the Ukraine. Following the invasion by Rus sian troops into his Ukrainian motherland, Silvestrov fled to Germany and currently lives in Berlin.
Valentin Silvestrov 85 Birthday 30 September (*1937)
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Photo: Jean-Baptiste Millot Valentin Silvestrov Photo: Roberto Masotti
Valentin Silvestrov gilt als einer der führen den Vertreter der „Kiewer Avantgarde“, die um 1960 an die Öffentlichkeit trat und von den Verfechtern der konservativen sowjeti schen Musikästhetik heftig kritisiert wurde. Erst mit Beginn der Achtzigerjahre wurde er in der ukrainischen Heimat, in der Sowjetunion und im Ausland bekannt. In den letzten Jahrzehnten verzichtete der Komponist auf die konventionellen Kompositionstechniken der Avantgarde und fand zu einem mit der westlichen „Postmoderne“ vergleichbaren Stil, den er „Meta-Musik“ bzw. „metaphori sche Musik“ nennt. Oft hat Silvestrov mit mu sikalischen Mitteln für sein Land gekämpft und zahlreiche Chöre, Majdan-Hymnen und Gebet für die Ukraine komponiert. Nach der Invasion russischer Truppen in das ukrainische Mutterland, floh Silvestrov nach Deutschland und lebt derzeit in Berlin.
September/October 2022 19 Jean Françaix 25 Years since Death 25 September (1912–1997)
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20 News
A new interdisciplinary institution that has been initiated in Hamburg takes its name from György Ligeti as, ‘The Ligeti Centre –laboratories for innovation and social devel opment through the transmission of ideas’. This collaborative project, run by the Academy of Music and Theatre, the Hamburg University of Technology, the University of Applied Sciences, and the University Medi cal Centre Hamburg-Eppendorf, is supported by the Federal Ministry of Education and Re search. The intention is to support the inter disciplinary work of researchers, artists and teachers and to communicate these jointly de veloped concepts to the public. Ligeti, whose 100 th birthday will be celebrated in 2023, is a perfect example both in his works and in his composition class in Hamburg (1973–1988) for such an interdisciplinary approach.
Geprägt durch seine Erfahrungen in der Kriegsgefangenschaft nahm Henzes politisches Engagement um 1968 starken Einfluss auf sei ne Kompositionen, vor allem auf die Wahl der Texte und Sujets und sogar auf die Syntax sei ner Musik. Er wollte zu den gesellschaftlichen Fragen seiner Zeit in einer neuen Musiksprache Stellung beziehen und sie mit nachfolgenden Generationen diskutieren. Die musikalische Reflexion von Henzes politischem Engagement fand ihre Höhepunkte im Oratorium Das Floß der Medusa (1968), in den Handlungen für Mu sik We come to the River (1974–1976) und seiner Sinfonia N. 9 (1995–1997), einer siebenteiligen Chorsinfonie nach Anna Seghers’ Roman Das siebte Kreuz – ein Mahnmal gegen Faschismus und Krieg.
Ligeti Centre in Hamburg
György Ligeti ist Namensgeber einer neuen interdisziplinären Institution, die in Ham burg als „Das Ligeti-Zentrum – Laboratorien für Innovationen und Gesellschaftliche Ent wicklung durch den Transfer von Ideen“ ins Leben gerufen wurde. Das Verbundprojekt der Hochschule für Musik und Theater, der Technischen Universität Hamburg, der Hoch schule für Angewandte Wissenschaften sowie des Universitätsklinikums Hamburg-Eppen dorf wird durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert. Es soll die fachübergreifende Arbeit von Forschenden, Künstler:innen und Pädagog:innen unterstüt zen und gemeinsam erarbeitete Konzepte der Öffentlichkeit kommunizieren. Ligeti, des sen 100. Geburtstag 2023 gefeiert wird, steht mit seinem Schaffen sowie seiner Hamburger Kompositionsklasse (1973–1988) exempla risch für diesen interdisziplinären Ansatz.
Hans Werner Henze Photo: Regine Körner György Ligeti Photo: Peter Andersen
Bei Schott Music ist ab sofort das Auffüh rungsmaterial zu vier weiteren FilmmusikSuiten von Nino Rota erhältlich. Es handelt sich um die Filme Le notti bianche (Weiße Nächte) von Luchino Visconti, neben ande ren mit Marcello Mastroianni und Maria Schell, Fantasmi a Roma (Das Spukschloß in der Via Veneto) von Antonio Pietrange li, sowie die beiden Federico Fellini-Filme I Vitelloni (Die Müßiggänger) und Lo sceicco bianco (Die bittere Liebe). Herausgegeben und in zwei Fällen orchestriert wurden sie von Bruno Moretti, Rotas Assistent, mit dem der Meister in den Siebzigerjahren auch an seiner letzten Oper Napoli milionaria! arbeitete.
Julian Anderson Photo: John Batten
September/October 2022 21
Performance material is now available from Schott Music for four additional film mu sic suites by Nino Rota. It includes Le notti bianche (White Nights) by Luchino Visconti, along with others featuring Marcello Mas troianni and Maria Schell, Fantasmi a Roma (Ghosts of Rome), by Antonio Pietrangeli, and the two Federico Fellini films, I Vitelloni and Lo sceicco bianco (The White Sheik). These were edited and two of them orchestrated by Rota’s assistant Bruno Moretti, with whom he worked in the Seventies on his last opera, Napoli milionaria!
Julian Anderson wurde zum Präsidenten des Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco ernannt. Die Stiftung hat sich der Förderung zeitgenössischer Kunst verschrie ben und vergibt jedes Jahr auf Vorschlag von drei Räten, bestehend aus international renommierten Persönlichkeiten, Preise für Literatur, Komposition und Bildende Kunst. Anderson, Komponist und Professor für Komposition, bringt in seiner neuen Rolle bei der Foundation umfangreiche Erfahrungen aus der Welt der klassischen Musik ein. Seit 2007 ist er Mitglied des Musikrats.
Julian Anderson has been named President of the Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco. The Foundation aims to promote contemporary art, each year award ing prizes for literature, musical composi tion and visual art on the proposal of three councils, each composed of internationally renowned figures. A distinguished composer and Professor of Composition, Anderson brings vast experience of the world of classi cal music composition to bear in his role with the Foundation. He has been a member of the Musical Council since 2007.
CouncilNinoRotaPhoto:deAntonis
ShostakovichSilvestrov: Prize Valentin Silvestrov was awarded the Shosta kovich Prize at the 13th International Shosta kovich Festival in Gohrisch. At this year’s festival, the music of Silvestrov and other Ukrainian composers stood alongside that of Shostakovich as a response by the festival or ganisers to the war in Ukraine. Silvestrov, who fled Kyiv in March, and currently lives in Ber lin, received the award personally, and dur ing the award ceremony, performed his own works at the piano. The documentary film, V. Silvestrov (2020) was shown publicly in Ger many for the first time. We heartily congratu late Valentin Silvestrov! Valentin Silvestrov wurde im Rahmen der 13. Internationalen Schostakowitsch Tage Gohrisch mit dem Schostakowitsch-Preis ausgezeichnet. Beim diesjährigen Festival stand neben den Kompositionen Schostako witschs die Musik Silvestrovs und weiterer ukrainischer Komponisten im Fokus, wo mit die Festivalleitung auf den Krieg in der Ukraine reagierte. Silvestrov, der im März aus Kiew geflohen ist und derzeit in Berlin lebt, hat den Preis persönlich entgegen genommen und interpretierte bei der Verleihung eigene Werke am Klavier. Auch der Dokumentarfilm V. Silvestrov (2020) wurde erstmals vor deut schem Publikum gezeigt. Wir gratulieren dem Preisträger sehr herzlich!
New at Schott: More Film Music by Rota Anderson: President of Music
Reinhard Seifried / Helme Heine
Die Schöpfung
Reinhard Seifried’s music is ideal for children’s and youth concerts and is even within the grasp of school orchestras. The story is written and illustrated by Helme Heine. The children’s book of the same name also includes a CD.
Samstag im Paradies: Gott, der Schöpfer, ist ein Künstler. In seinem Malerkittel steht er im Atelier und bringt die schönsten Pflanzen und Tiere hervor. Der Mensch ist sein kompliziertestes Werk. Dass er ein vernünftiges Wesen, ein Gefühlsdusel und ein Schlemmer zugleich sein kann, verdeutlicht der Schöpfer mit der Geschichte von Pro fessor Kopf, Rosi Herz und Dick Bauch, die in ihrer engen WG miteinander auskommen müssen. Die Musik von Reinhard Seifried ist für Kinder- und Jugendkonzerte geeignet und lässt sich auch von Schulorchestern meistern. Die Geschichte schrieb und illustrier te Helme Heine. Im gleichnamigen Kinderbuch findet sich auch eine CD.
c hild R e N ’
22 Eine musikalische Erzählung über das Leben (dt.) · 60’ für Erzähler und Orchester
Saturday in Paradise: God, the creator, is an artist. He stands in his atelier in his painter’s smock and produces the most beautiful plants and animals. Humanity is his most com plex creation. With the tale of Professor Head, Rosie Heart and Dick Belly, who have to be on good terms in their cramped shared living quarters, the creator makes clear that Man can be a rational being, a slave of emotions, and a glutton at the same time.
EDEDED3(2Hr.)1Kinderbuchnach(2004–2005)demgleichnamigenvonHelmeHeine(auchPicc.)·1(auchEngl.·1·1-2·2·0·1-P.S.Spieler)-Hfe.-Str.(5·5··2·2)9844(BuchmitCD)9845(Partitur)9845-10(Stimmensatz) s c o RN e R
September/October 2022 23 New R eco R di NG s / Neue e i N s P ielu NG e N Mary Finsterer Lumen Prime Aurore Melbourne Symphony Orchestra · Benjamin Northey, conductor ABC CLASSIC Heinz Holliger Lunea. Lenau-Szenen in 23 Lebensblättern Christian Gerhaher, baritone · Juli ane Banse, soprano · Ivan Ludlow, baritone · Sarah Maria Sun, sopra no · Annette Schönmüller, soprano · Philharmonia Zürich · Basler Madri galisten · Heinz Holliger, conductor ECM NEW SERIES Erich Wolfgang Korngold Eine Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“ Der Vampir oder Die Gejagten Hans Jörg Mammel, tenor · HolstSinfonietta · Klaus Simon, conductor NAXOS Erich Wolfgang Korngold Sinfonische Serenade Sinfonia of London · John Wilson, CHANDOSconductor Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Camilla Nylund, Marietta · KlausFlorian Vogt, Paul · Finnish National Opera · Mikko Franck, conductor OPUS ARTE Fritz Kreisler Recitativo und ScherzoCaprice Fazıl Say Cleopatra Joo Yeon Sir, violin RUBICON Alvin Singleton Four String Quartets String Quartet No. 1 Secret Desire to Be Black (String Quartet No. 2) Somehow We Can (String Quartet No. 3) Hallelujah Anyhow (String Quartet No. 4) Momenta Quartet NEW WORLD RECORDS Toru Takemitsu A String Around Autumn Toshio Hosokawa, editor Jordan Bak, viola · Ji Yung Lee, BRIGHTpiano SHINY THINGS Pēteris Vasks Dzeguzes Balss (Cuckoo’s BaltaCycleVoice)-ainava (White Scenery. Winter): The Seasons I Pavasara mu zika (Spring Music): The Seasons II Zal¸a ainava (Green Scenery. Summer): The Seasons III Rudens mu zika (Autumn Music): The Seasons IV Reinis Zariņš, piano ONDINE Pēteris Vasks Concerto No. 2 Concerto Marko Ylönen, cello · Lilli Maijala, viola · Tallinn Chamber Orchestra · Juha Kangas, conductor ALBA Thomas Larcher Symphony No. 2 „Kenotaph“ Die Nacht der Verlorenen Andrè Schuen, baritone · Finnish Radio Symphony Orchestra · Hannu Lintu, conductor ONDINE György Ligeti Musica ricercata Pauline Oliveros, piano SUBROSA György Ligeti Etüden Nr. 1: Harmonies Dieter Schnebel Variationen Ulrich Eckhardt, organ NOTE&TON George Perle Sonata No. 1 for solo violin Sonata for cello and piano Lyric Piece BRIDGE RECORDS Nino Rota La dolce vita Rocco e i suoi fratelli VINTAGE RECORDS Erwin Schulhoff Der Bürger als Edelmann 1. Klavierkonzert Michael Rische, piano · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Gerd Albrecht, conductor · WDR Sinfonieorchester · Israel Yinon, conductor HÄNSSLER CLASSIC Jean Sibelius Pelléas et Mélisande, op. 46 (Suite) Finnish Radio Symphony Orchestra · Nicholas Collon, conductor ONDINE Jörg Widmann Elf Humoresken Benedetto Boccuzzi, piano DIGRESSIONE MUSIC Jörg Widmann Das heiße Herz Christian Immler, baritone · Andreas Frese, piano ALPHA CLASSICS Xiaogang Ye Sichuan ConcertoImageofLife Noriko Ogawa, piano · Royal Scottish National Orchestra · José Serebrier, conductor BIS Xiaogang Ye Twilight in Tibet Seven Episodes of Lin An Tianjin Suite Yuanming Song, soprano · Yijie Shi, tenor · Songhu Liu, baritone · Cong Gu, horn · Deutsche Staatsphilhar monie Rheinland-Pfalz · Stephan Malzew, conductor · Franck Ollu, NAXOSconductor You can find the new recordings featured on this page in our playlist on Spotify. Die Neuerscheinungen auf dieser Seite finden Sie in unserer Playlist auf Spotify. https:/sptfy.com/sepoct22
2 · 1 · 2 · 1 - 2 · 1 · 1 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Git. · Mand. · Hfe. · Cel. · Cemb. - Str. (3 · 0 · 3 · 2 · 1) (Ars Viva Verlag) Uraufführung: 12. Jun 1970 Winterthur (CH) 9790001217415> ISMN 979 0 001 21741 5 KAT 20223 99
„Aus ‚Urgeräusch‘ entsteht das Phänomen Ton“, so der Komponist Klaus Huber. Mit seinem Violinkonzert Tempora setzt er ganz am Anfang der Musik an. Genesis, der erste Satz, zeigt zunächst die Stille. Huber entwirft durch das Hinzufügen von Geräuschen, Tönen und Klängen einen komplexen akustischen Raum, dessen Grenzen im zweiten Satz, der sich in einer Art Innenansicht der menschlichen Seele widmet, ins Unbestimmte geöffnet werden. Der Komponist nutzt dabei, dem universalen Duktus entsprechend, bewusst den ganzen Tonraum der Instrumente aus, samt Vierteltönen und solchen Tönen, die beispielsweise beim Überblasen einer Flöte entstehen. Die Violine tritt dabei in eine, so Huber, „symbiotische Beziehung“ zum Orchester. Wir möchten Ihnen Tempora zum 100. Geburtstag von Klaus Huber empfehlen, den die Musikwelt am 30. November 2024 feiert.
September/October 202224 Konzert für Violine und Orchester (1969–1970)Klaus25’ Huber Tempora Schott Music · Concert Opera Media Division Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany An order form for printed catalogues and composer brochures is available at schott-music.com/catalogues or via the QR code. You’ll find digital versions in the ‘Service’ section of our website.
Klaus Huber Photo: Selwyn Green
‘The phenomenon of tone arises from “primal sound”’, according to composer Klaus Huber. With his violin concerto, Tempora , he starts at the very beginning of music. Genesis, the fi rst movement, initially portrays silence. Huber develops a complex acoustic space through the addition of noises, notes and sounds, whose boundaries open into indeterminateness in the second movement, which serves as a kind of interior view of the human soul. In the process, the composer consciously uses, according to universal characteristics, the entire tonal range of each instrument, including quarter tones and such notes as result, for example, when overblowing a flute. The violin has, according to Huber, a ‘symbiotic relationship’ with the orchestra. We would like to recommend Tempora to you on the 100th birthday of Klaus Huber, whom the musical world celebrates on 30 November 2024.
