Catálogo de novedades SEXTO PISO Enero-abril 2014

Catรกlogo de novedades Enero-abril 2014

Sexto Piso

Presentación de los editores

E

n esta época tan obsesionada con el entretenimiento, lo instantáneo y lo sencillo suelen ser dos rasgos a menudo invocados como características deseables para los objetos que nos rodean y, si se puede, como elementos centrales de la vida misma. Vivimos bombardeados por anuncios del nuevo gadget tecnológico que ahora sí hará nuestra vida más fácil y nos permitirá ahorrar tiempo y dinero. ¿Tiempo y dinero para qué?, para comprar el siguiente gadget tecnológico que hará nuestra vida más fácil y nos permitirá ahorrar tiempo y dinero…

Por nuestra parte, en Editorial Sexto Piso queremos iniciar 2014, el doceavo año de nuestra aventura editorial, refrendando con nuestros miles de lectores el pacto de ofrecerles libros de calidad, ajenos a las modas comerciales, libros que precisamente no se inscriben en la tendencia de gratificaciones inmediatas y banales. Y no es para nada que consideremos que los libros que se presentan en este catálogo sean excesivamente complejos o tediosos, no es el caso en absoluto. Más bien, lo que nuestro catálogo representa es una concepción de la lectura como una actividad solitaria, silenciosa, que demanda tiempo y concentración. A cambio de eso, les ofrecemos con toda sinceridad libros que no sólo les proporcionarán momentos de gran disfrute, sino de cuyas páginas emergerán convertidos en otro, pues como todo lector sabe, cada buen libro que leemos nos transforma y nos proporciona herramientas para tener una nueva mirada, un oído más agudo, una idea que no habíamos contemplado, es decir, elementos para modificar ligeramente nuestra concepción del mundo y de nosotros mismos.

Como siempre, no queda sino agradecerles que con su apoyo hagan posible que este proyecto continúe existiendo, y ojalá disfruten la lectura de los libros presentados en este catálogo tanto como nosotros disfrutamos su elaboración.

Atentamente, el equipo de Editorial Sexto Piso

La historia de mis dientes Valeria Luiselli

Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-607-7781-61-5 Fecha de aparición: 6 de enero

Valeria Luiselli es autora del libro de ensayos Papeles falsos (Sexto Piso, 2010) y la novela Los ingrávidos (Sexto Piso, 2011), mismos que han sido traducidos a múltiples idiomas y aclamados internacionalmente.

Ha colaborado en publicaciones como The New York Times, Granta, McSweeney’s y Letras Libres. Ha sido libretista para el New York City Ballet, y colabora regularmente con galerías de arte, como la Serpentine Gallery en Londres y la Colección Jumex en México. Vive en Nueva York.

«Soy el mejor cantador de subastas del mundo. Pero nadie lo sabe porque soy un hombre comedido. Me llamo Gustavo Sánchez Sánchez y me dicen, yo creo que de cariño, Carretera». Además de saber imitar a Janis Joplin, de poder parar un huevo de gallina en una mesa, o de saber contar hasta ocho en japonés, en su fulgurante trayectoria como cantador de subastas, Carretera aparece como inventor del revolucionario «Método de las alegóricas», en el cual «no se subastaban objetos, sino las historias que les daban valor y significado».

Carretera no siempre fue este showman eminente. Antes de convertirse en subastador fue durante muchos años vigilante en una fábrica de jugos, hasta que el ataque de pánico de una compañera laboral cambió su vida de manera irremediable. En el tránsito de Carretera hacia su destino deberá enfrentar la ira de un hijo al que ha abandonado, sortear una subasta para ayudar a un cura a salvar su iglesia, y realizar a manera de gran performance final la subasta alegórica conocida como «La historia de mis Gustavos personales».

La historia de mis dientes, segunda novela de Valeria Luiselli, revela una fascinante dimensión en su escritura, y confirma su capacidad para generar atmósferas llenas de enigmas y de sutiles guiños en los que cada gesto está cargado de sentido. Con una destreza que combina el dominio del lenguaje con una estructura atrevida y desfachatada, Luiselli retrata –a veces con humor, otras con ternura y unas más de manera despiadada– eso que llamamos «condición humana», al hacer confluir en sus personajes el peso de la historia personal con ese motor cotidiano que es el anhelo.

«Por modesta que sea, toda manifestación artística ha de tener algo de alucinación, de fuego en los ojos, de delirio. La primera novela de Valeria Luiselli, rebosante de humor y de horror, de sutiles coincidencias e inaudibles gritos, está llena de esa libertad, de ese fuego y de una inmensa promesa. Tremenda escritora. Y crecedera».

Rosa Montero, El País «Un extraordinario nuevo talento literario».

The Telegraph

El territorio interior Yves Bonnefoy

Traducción de Ernesto Kavi Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-61-6 Fecha de aparición: 6 de enero

Yves Bonnefoy nació en 1923 en Tours y ha destacado como poeta, crítico literario y escritor de ensayos sobre arte. Además, ha sido traductor y ha escrito numerosas obras en prosa, como La nube roja, Principio y fin de la nieve, Dic­cionario de Mitologías y Del movimiento y de la inmovilidad de Douve. En 2013 obtuvo el Premio de Literatura en Lenguas Romances que concede la Feria Internacional del Libro de Gua­dalajara.

En los momentos de ensoñación o de nostalgia, todos hemos pensado, al menos una vez, que la vida verdadera está en otra parte, en una tierra extraña donde los frutos son más dulces, el agua más pura, la luz más ligera: ahí, los hombres, las bestias y las cosas coin­ciden en un mismo lugar, a una misma hora, por fin reconciliados. Yves Bonnefoy —uno de los mayores poetas del siglo xx— le ha dado nombre a ese país imaginario: el territorio interior.

Este libro es un recorrido por esa geografía maravillosa. Como un nuevo Virgilio, Bonnefoy nos conduce por el arte toscano del Renacimiento y, de imagen en imagen, atravesamos junto con él las arenas de Amber, el desierto de Gobi, el Tíbet, la antigua Roma sepultada en el desierto, Jaipur abandonada, Grecia, Capraia, Flo­rencia, en una larga peregrinación que no termina en la negación del mundo, sino en su presencia recobrada, aquí y ahora.

Porque al leer este libro habremos aprendido que el sueño, como nosotros, es mortal, y que comparte nuestra fragilidad y nuestro destino. Que el río en su cauce, la simple yerba, el jazmín, los oli­vos, el asfódelo, la cima inalcanzable de la montaña, la tierra que pisamos, son nuestro único reino perdurable. Las palabras de este volumen son la llave de ese reino oculto: quien las lea, abrirá las puertas de un territorio interior, secreto, donde el fruto y los la­bios, la vida duradera y la vida del polvo, la realidad y el sueño, han pactado una momentánea reconciliación.

«La hermosa prosa de Bonnefoy […] evita el lenguaje técnico y atraviesa con el tipo de ensueño y música que per­tenece a la provincia de la poesía y no de la filosofía… El territorio interior es, ante todo, el libro de un poeta».

Bruce Whiteman, Hudson Review

Pobres magnates Thomas Frank

Traducción de María Tabuyo y Agustín López Tobajas Sexto Piso Realidades • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-42-5 Fecha de aparición: 6 de enero

Thomas Frank nació en Kansas City en 1965. Estudió en las universidades de Virginia y Chicago.

Periodista y escritor, fue fundador del periódico The Baffler en 1988.

Ha colaborado con distintos periódicos y revistas, como Harper’s, The New Republic, The Wall Street Journal, Le Monde Diplomatique, The Washington Post, The Nation o Financial Times, entre otros. Ha publicado ¿Qué pasa con Kansas?, The Wrecking Crew y One Market Under God, además de su tesis doctoral, La conquista de lo cool. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno.

George Orwell afirmó célebremente que, en términos políticos, el sentido común no resultaba de mayor utilidad. Personas que en otros ámbitos de su vida se conducen con una lógica racional y coherente, en política albergan conceptos contradictorios sin advertirlo, y se guían por prejuicios y pasiones que muchas veces desembocan directamente en el fanatismo. En Pobres magnates, Thomas Frank explora con una impresionante lucidez un fenómeno que parecería desafiar toda lógica común: cómo la derecha norteamericana logró dar la vuelta a la mayor crisis financiera desde la depresión de 1929 para convencernos de que las corporaciones que la ocasionaron, en especial Wall Street, en realidad eran sus principales víctimas. Así, en lugar de que la crisis llevara a cuestionar el fanatismo de mercado y la desregulación financiera que permitió —una vez más— que las ganancias millonarias fueran privadas mientras las pérdidas se socializaban, el 1% que detenta la mayoría de la riqueza salió más fortalecido que nunca, con el inexplicable apoyo de buena parte del 99% desfavorecido.

En este momento de crisis económica generalizada en Occidente, en el que los ciudadanos europeos de varias generaciones tendrán que pagar los rescates bancarios, Pobres magnates es una guía inmejorable para comprender el inmenso poder seductor y el avance electoral del populismo de derecha. En ese sentido, como demuestra Thomas Frank, el primer enemigo a vencer para cambiar la situación, nos mira cada mañana desde el otro lado del espejo.

«Nadie engaña a Thomas Frank, que es el comentarista político más agudo, más divertido e intelectualmente más voraz de la es­ cena. En Pobres magnates ha escrito una brillante exposición de la estratagema más impresionante de la historia política de Estados Unidos: cómo la derecha convirtió el mayor colapso capitalista desde 1929 en una oportunidad para ella».

Barbara Ehrenreich «Frank es uno de los mejores escritores de izquierda que ha dado Estados Unidos».

Nick Cohen, Observer

El silencio de los animales.

Sobre el progreso y otros mitos modernos

John Gray Traducción de José Antonio Pérez de Camino Ensayo Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-84-15601-35-7 Fecha de aparición: 27 de enero

John Gray nació en Inglaterra en 1948. Está considerado como uno de los pensadores más importantes de nuestro tiempo. Ha sido profesor de Políticas en la Universidad de Oxford y de Pensamiento Europeo en la London School of Economics.

Además, ha realizado estancias como profesor en Harvard y en Yale. Entre sus obras destacadas se encuentran False Dawn: The Delusions of Global Capitalism, Misa Negra. Religión apocalíptica y la muerte de la utopía, Perros de paja. Reflexiones sobre los humanos y otros animales. En 2014 Sexto Piso publicará también La comisión de la inmortalización. La ciencia y la extraña búsqueda para enseñar la muerte.

El progreso como meta última de la existencia humana es una creencia tan difundida que ya casi ni la advertimos. De esta manera, buena parte de la estructura sociopolítica, al menos en Occidente, gira en torno a esta idea, entendida particularmente como crecimiento económico y desarrollo tecnológico. Sin embargo, en este lúcido ensayo, John Gray cuestiona la idea de progreso como uno más de los mitos que estructuran la existencia humana: «Para aquéllos que viven dentro de un mito, éste es un hecho evidente por sí mismo. El progreso humano es un hecho de este tipo». Gray argumenta cómo la fe en el progreso no está reñida con una estructura mental religiosa y, de hecho, es un derivado del cristianismo, pues Cristo fue el primer profeta que anunció el fin de los tiempos, con lo que la historia dejó de ser circular y cíclica, para convertirse en una marcha hacia la salvación final.

En su reflexión sobre el progreso, Gray no teme a la incorrección política, y de ahí que afirme, por ejemplo, que los ideales del autogobierno a menudo han justificado el odio político que ha culminado en limpiezas étnicas; o que si bien la libertad se enarbola como una de las grandes aspiraciones del hombre, la historia sociopolítica revela que en la práctica sucede lo contrario, y que los hombres renuncian a ella gustosos para pertenecer a movimientos que den sentido a sus vidas.

El silencio de los animales explora la actual crisis existencial de la humanidad con una inteligencia y valentía cada vez más difíciles de encontrar en el pensamiento contemporáneo.

«A la vez difícil y apasionante, este extraordinario nuevo libro de Gray nos muestra cómo sería vivir sin la distracción del consuelo».

Adam Phillips «Extraordinario… Gray es sin duda una fuerza con la que medirse.

El escritor más lúcido y convincente de teoría política desde Isaiah Berlin».

Johann Hari, The Independent

Jota Erre

WILLIAM GADDIS nació en Nueva York (1922) y es considerado uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo xx.

Poseía la arraigada creencia de que «los escritores debían ser leídos y no vistos», por lo que siempre fue propenso a la reclusión y estuvo rodeado de cierto halo misterioso que incluso condujo a que por momentos se pensara que él y Thomas Pynchon eran la misma persona. Jota Erre obtuvo el National Book Award, al igual que Su pasatiempo favorito. Sexto Piso está publicando su obra completa, de la cual han aparecido Ágape se paga, Gótico carpintero y, después de Jota Erre, vendrán Los reconocimientos, Su pasatiempo favorito y el libro de ensayos La carrera por el segundo lugar. Gaddis murió en 1998.

William Gaddis Traducción de Mariano Peyrou • Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm isbn: 978-84-15601-38-8 • Fecha de aparición: 27 de enero

William Gaddis nació en Nueva York en 1922 y es considerado uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo xx. Poseía la arraigada creencia de que «los escritores debían ser leídos y no vistos», por lo que siempre fue propenso a la reclusión y estuvo rodeado de cierto halo misterioso que incluso condujo a que, por momentos, se pensara que él y Thomas Pynchon eran la misma persona. Jota Erre fue National Book Award, igual que Su pasatiempo favorito. Sexto Piso está publicando su obra completa, de la cual han aparecido Ágape se paga, Gótico carpintero y, después de Jota Erre, vendrán Los reconocimientos, Su pasatiempo favorito y el libro de ensayos La carrera por el segundo lugar. Gaddis murió en 1998.

Considerada por la crítica como «la mayor novela satírica de la historia de la literatura americana», Jota Erre le valió a William Gaddis el National Book Award. Su protagonista es un entrañable niño de once años, Jota Erre Vasant, que construye un imperio de papel sin mayores elementos que un teléfono y una galopante ambición que carece de escrúpulos. Escrita en el inconfundible estilo «gaddisiano» de caos fragmentario, Jota Erre es una despiadada burla de la perversión del sueño americano, y de cómo los valores de acumulación individualista conducen de manera inevitable al desorden y la desestructuración.

Construida principalmente mediante diálogos, la intención de Gaddis era que Jota Erre reflejara su visión de la sociedad contemporánea como «un caos inconexo, una tormenta de ruido». Al igual que en su novela póstuma Ágape se paga (Sexto Piso, 2008), encontramos aquí, de manera más profunda y detallada, otra de las grandes obsesiones del autor: cómo el arte se corrompe mediante la mecanización de la vida cotidiana, y la preeminencia indiscutible de los valores asociados con la acumulación y la avaricia. Así como algunas novelas monumentales han pasado a la historia como retratos imperecederos de determinadas épocas, Jota Erre recoge de manera magistral el auge y el declive de la sociedad norteamericana, que resulta fundamental para comprender la trayectoria del mundo occidental y la profunda crisis existencial en la que se encuentra inmerso.

«Jota Erre es un éxito salvaje y divertido. Merece el alboroto y el presupuesto de marketing que normalmente se reserva para los escritores que reciben adelantos de siete cifras. Merece un ejérci­ to de lectores dedicados que, con devoción casi religiosa, se tome el tiempo de descubrir las maravillas y misterios de esta sátira hilarante, castigadora y brillante del capitalismo estadounidense.

Más que casi cualquier cosa publicada hoy día por escritores jóve­ nes o consagrados, Jota Erre es la novela de nuestro tiempo».

Lee Konstantinou, Los Angeles Review of Books «Jota Erre es un entretenimiento delicioso, extenso y variado, y técnicamente brillante».

John Gardner, The New York Review of Books

El hombre dinero Mario Bellatin

Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-607-7781-60-8 Fecha de aparición: 27 de enero

Mario Bellatin nació en México. Estudió Teología y Cine. Es practicante del sufismo. Tiene más de cuarenta libros publicados. Está traducido a quince idiomas. Ganador del Premio Xavier Villaurrutia, Mazatlán, el Barbara Gittings Literature Award y el Premio Antonin Artaud con su obra Disecado (Sexto Piso). Es también autor de El libro uruguayo de los muertos (2012) y Gallinas de madera (2013), publicados en Sexto Piso. Fue curador honorario de Documenta 13.

Entre sus proyectos más importantes, aparte de la escritura, está Los Cien Mil Libros de Bellatin.

Mientras ve correr a sus galgas por el bosque, un hombre comienza a recordar de manera posiblemente desordenada múltiples episodios de su vida que han confluido para conducirlo lentamente al punto preciso en el que se encuentra. Recuerda cómo su nacimiento con un extraño síndrome lo marcó desde pequeño, al igual que a su familia pues, por ejemplo, su madre tuvo que crear todo un cuadro asmático para el hijo, ya que le era imposible definirse como la madre de un niño mutante. Regresa también el recuerdo recurrente de un personaje clave de su infancia, el Padre Felipe, quien tiene que defender el honor de su madre frente a un estudiante que la insulta de manera descarada. Asimismo, el hombre entabla amistad con un fotógrafo ciego, llamado Paco Grande, que es encarcelado por traficar con grandes cantidades de marihuana en una avioneta que termina sufriendo un accidente, y tiene también el recuerdo constante de cuando iba a formar parte de un inmenso cartel colocado en una calle de Manhattan. ¿Cuál es el vínculo que articula éstas y otras múltiples historias que se presentan como caóticas en la mente del narrador? Una figura recurrente que aparecía en los sueños de su padre: el hombre dinero.

El hombre dinero se dedica, por todos los medios, a acumular dinero en un oscuro departamento destinado para esos fines. «El dinero se mueve», «El dinero está vivo», repite a menudo el hombre dinero en el sueño del padre, poseído por el afán de poseer «todo el dinero del mundo», «por el gusto de recolectar, la mayor parte posible de dinero», incluidos unos extraños billetes caracterizados por los rostros de Cervantes, Dante, Shakespeare y demás escritores legendarios. Con una angustiante parsimonia, el mundo del hombre dinero se desmorona ante la mirada de un gato llamado Jeremías, que aparece como una especie de presencia demoniaca encargada de atormentarlo por su desmedida ambición.

«Como el derviche que gira en un movimiento eterno, lo único que desean el hermano de la chica elefante, el ladrón de bolí­ grafos, el hijo de la cocinera de hormigas y el dueño del perro Perezvón es que Mario Bellatin permanezca siempre escribiendo».

Pablo de Llano, Babelia

En el bosque Katie Kitamura

En el bosque

Katie Kitamura Traducción de Jesús Gómez Gutiérrez Narrativa Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: 978-841-5601-60-9 Fecha de aparición: 17 de febrero

Katie Kitamura nació en 1979 y pasó su infancia y su juventud entre Japón y California. Reside en Nueva York, y en 2009 publicó The Longshot, finalista del Premio New York Public Library’s Young Lions Fiction. Ha trabajado como consultora creativa para The Pervert’s Guide To Cinema, la tercera parte de la serie documental realizada para Channel 4 por el filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek.

Además, ha escrito para importantes medios de comunicación, como The Guardian, The New York Times y Wired, y es colaboradora habitual en Frieze y Art Monthly.

En una sociedad colonial que podría ser cualquiera y ninguna, Tom vive con su padre y sus decenas de sirvientes en la inmensa propiedad familiar que tomaran cuando llegaron los primeros colonos a esa tierra, más de cuarenta años antes. La granja es el único mundo que Tom conoce. Todo, incluidas las relaciones de dominación con sus criados, le resulta tan natural como inevitable. Por eso, cuando escucha en la radio un discurso incendiario arengando a los nativos en contra del opresor blanco «apenas entiende las palabras, le suenan a tonterías guturales».

El precario equilibrio que guarda un entorno que ha empezado a cambiar sin que tengan la capacidad de advertirlo se ve alterado con la llegada de Carine, una chica destinada a ser la esposa de Tom, con quien el padre pronto establece un feroz triángulo amoroso en un intento desesperado de aferrarse a un poder que ya no le pertenece.

Al entrelazar de manera magistral el derrumbe de dos mundos, el colonial y el familiar, Katie Kitamura ha plasmado en su novela aquella idea de que el colonialismo es ante todo un fenómeno mental. La explosión de un volcán cubre todo de cenizas que dificultan la respiración, y tanto Tom como su padre, la chica y los criados intentan mantenerse a flote, alentados por el miedo a lo desconocido y por la incertidumbre del mundo que encontrarán una vez que el viento haya soplado con la fuerza necesaria para llevarse las cenizas.

«En momentos uno piensa tanto en Coetzee como en Gordimer, pero Kitamura es una escritora por derecho propio, y le hace sen­ tir a uno intensamente la tragedia de sus tres almas perdidas».

Salman Rushdie «Una novela desnuda, urgente y hermosa… Los personajes y las imágenes de En el bosque siguen acechándome, un tributo a su duradero poder emocional y a los extraordinarios dones de su creadora».

Siri Hustvedt

Cómo funciona la música David Byrne

Traducción de Marc Viaplana Realidades Sexto Piso • 15 × 23 cm • isbn: en trámite Fecha de aparición: 17 de febrero

David Byne es un destacado músico de fama y reconocimiento internacional, director de cine ocasional, artista multimedia, escritor, fotógrafo, además es uno de los músicos más reconocidos e influyentes en los últimos cincuenta años. Cofundador del legendario grupo Talking Heads.

En Sexto Piso ha publicado Diarios de bicicleta (2011).

David Byrne es sin duda uno de los músicos más talentosos e innovadores de los últimos tiempos. Además de ser el líder y motor de los legendarios Talking Heads, ha grabado música conjuntamente con gente como Brian Eno, Celia Cruz, Fatboy Slim, Arcade Fire y varios más. Cómo funciona la música, su más reciente libro, conduce a sus miles de fans tras bambalinas para poder conocer de primera mano cómo funciona la mente creativa musical de David Byrne. El autor explica cómo la música está condicionada por el lugar y tiempo en el que se crea, y cómo la tecnología para grabarla cambió para siempre nuestra relación con la interpretación y escucha de la música.

Alternando en su papel de historiador, antropólogo y científico social musical, con la narración del viaje que lo llevó de ser un introvertido estudiante de arte a crear uno de los grupos más emblemáticos de los últimos tiempos, Byrne disecciona ese extraño temblor inmaterial llamado música, con una prosa tan amena como inteligente, que será disfrutada ampliamente por aquellos lectores interesados en conocer su relación íntima con la actividad a la que ha consagrado buena parte de su vida.

«David Byrne siempre ha sido un experimentador altamente reflexivo, pero en Cómo funciona la música además nos permite adentrarnos en el pensamiento detrás de los experimentos. Sin embargo, este libro no es sólo un recuento de la vida de una es­ trella de rock, y ni siquiera es principalmente eso. Es también una exploración de la transformación radical –y de la sorprendente duración– de la música desde el principio de la época de la repro­ ducción mecánica hasta la época de iTunes y los MP».

Kirkus Review

Memorias del subsuelo Fiódor Dostoievski

Ilustraciones de Jorge González Traducción de Rafael Cansinos Assens Sexto Piso Ilustrado • 17 x 24 cm • isbn: 978-84-15601-45-6 Fecha de aparición: 17 de febrero

Fiódor Dostoievski nació en Moscú en 1821. Autor de numerosas novelas, ensayos, relatos cortos, artículos y otros textos, retrató como nadie a la sociedad rusa del siglo xix y su contexto político y económico. Es una de las figuras clave de la literatura universal y uno de los autores más significativos de lo que se conoce como la edad de oro de la literatura rusa, con obras tan reconocidas como Crimen y castigo, El idiota, El eterno marido o Los hermanos Karamázov, entre otras muchas. Murió en San Petersburgo en 1881.

Jorge González nació en Buenos Aires en 1970. Ha ilustrado numerosas publicaciones y ha trabajado para agencias de publicidad, en la creación de ilustraciones y de storyboards. Ha recibido prestigiosos premios de ilustración, como el Premio Tiza (2010), el Premio Junceda Iberia (2009) y el I Premio Internacional de Novela Gráfica fnac-sins entido (2008). Además, su cortometraje de animación Jazz Song fue galardonado en 2007 con el Premio Madrid en Corto.

En un breve prefacio a estas Memorias del subsuelo, su autor nos advierte que, si bien son imaginarias, su protagonista condensa de manera inevitable los rasgos de su época: «…individuos como el autor de estas Memorias no sólo pueden existir, sino que por fuerza han de darse en nuestra sociedad, si se hace cuenta de las circunstancias en que, por lo general, esa sociedad nuestra se desenvuelve». De este modo, Dostoievski nos comenta que el hombrecillo resentido, vengativo, zalamero, sádico y atribulado que parece deleitarse en contarnos las sucesivas humillaciones y actos de desprecio a los que él mismo se somete, es el prototipo del individuo moderno, en su búsqueda constante del éxito y el reconocimiento de sus pares.

La principal tragedia del narrador de estas Memorias es que si bien desprecia al oficial frente al cual debe apartarse cada vez que se lo topa en la calle, a los camaradas que lo desdeñan porque no comparte sus altos cargos y honores, ni sus múltiples conquistas sexuales, a la prostituta Liza a quien humilla tan sólo porque puede hacerlo, en el fondo los envidia genuinamente y cambiaría toda su lucidez por convertirse por un día en cualquiera de esos seres que pueden vivir la vida sin estar en constante lucha consigo mismos. En sus Diarios, Dostoievski formuló el “suicidio lógico”, que es consecuencia de la contradicción implícita en que la Naturaleza da al hombre la suficiente inteligencia como para comprender que jamás comprenderá el sentido de su propia vida. Precisamente para evitarlo, el narrador de estas Memorias encuentra consuelo en exponernos su miseria por escrito.

Por fortuna, los demás podemos encontrar una alternativa mucho más asequible: el inmenso deleite y alivio que produce leer las Memorias del subsuelo de Fiódor Dostoievski.

«Memorias del subsuelo reafirma la reputación de Dostoievski como el escritor más innovador y desafiante de ficción de su generación en Rusia».

Rowan Williams, The Guardian

El patrón

Goffredo Parise Traducción de Juan Ramón Azaola Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-44-9 Fecha de aparición: 17 de marzo

Goffredo Parise nació en Vicenza en 1929 y murió en Treviso en 1986.

Además de su carrera como escritor, trabajó como periodista en medios italianos importantes, como el Corriere della Sera, y escribió grandes reportajes. Entre sus obras destacan El amo, El cura guapo, Don Gastone, Lontano, Silabarios n. 1 y Silabarios n. 2. Esta última fue galardonada con el Premio Strega en 1982. El patrón recibió el Premio Viareggio en 1965.

El joven narrador de esta divertidísima novela llega a una gran ciudad para trabajar en una peculiar compañía situada en un palacio de cristal con un techo puntiagudo. El director es el doctor Max, un excéntrico personaje melancólico, neurótico e iracundo, que rige su empresa mediante complejos mecanismos psicológicos basados en una premisa muy sencilla: todos los empleados son objetos de su propiedad, cuestión que el protagonista comprende desde el comienzo: «Mi felicidad, que me parecía precaria, ahora se va consolidando. Lo que me hace más feliz, por encima de todas las cosas, es haberme convertido en propiedad del doctor Max».

En torno al doctor Max aparecen personajes que parecen extraídos de una fábula clásica, como su padre, Saturno, a quien busca reemplazar como jefe de la empresa; su madre, Uraza, y su prometida, Minnie, quien se expresa con sonidos onomatopéyicos. Asimismo, el doctor Max cuenta con la ayuda del cancerbero Lotar, quien administra al joven empleado unas dolorosas inyecciones cuyo fin desconoce, y de otros empleados igual de fieles, como el doctor Bómbolo, Pluto y Pippo.

El patrón es una fábula sobre cómo los seres humanos pueden devenir en objetos al servicio de las empresas, que se comportan como si fueran entidades con vida propia. En este extraño microcosmos dirigido por el doctor Max con una extraña mezcla de reglas exóticas y despotismo, el protagonista atestigua su propia transformación hasta convertirse en una simple parte de una maquinaria de gran tamaño que se mantiene funcionando bajo la condición de utilizar a los seres humanos como si fueran partes desechables e intercambiables.

«Libro de especial belleza, de originalidad sólo comparable a La vida agria de Bianciardi, El patrón confirma que toda la obra de Parise “vive en la maravillosa y terrible diplopía, en la mirada que traspasa la realidad y que entra en ella casi mediante la alucina­ ción, ardiente de un amor ‘insaciable’ por la vida, por su darse y replegarse continuo respecto de esta inmensa capacidad de amar, un margen de frustración que no puede ser eliminado”».

A. Zanzotto

Por debajo del techo que se desmorona

Goran Petrovic´

Por debajo del techo que se desmorona Goran Petrovi´c

Traducción de Dubravka Sužnjevi´c Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-49-4 Fecha de aparición: 17 de marzo

Goran Petrovic´ nació en 1961 en Kraljevo, Serbia. Estudió literatura serbia y yugoslava en Belgrado. Entre sus principales obras se encuentran Consejos para una vida más fácil, La isla y los cuentos circundantes, El cerco de la iglesia de la Santa Salvación, Atlas des­crito por el cielo, La mano de la buena fortuna y Diferencias; las cuatro últimas publicadas por Sexto Piso y, en el caso de las dos últimas, galardonadas con el máximo reconocimiento de las letras serbias, el premio nin.

En una pequeña aldea serbia, durante una tarde dominical del año 1980, alrededor de treinta personajes peculiares se reúnen en el cine Urania para ver una película. El cine se encuentra en lo que antes fuera el Gran Hotel Yugoslavia, y su techo está cubierto por un papel tapiz que muestra un cielo estrellado. Tras la Segunda Guerra Mundial y la llegada del comunismo, el hotel es nacionalizado y transmite únicamente películas soviéticas y yugos­ lavas. Sin embargo, desde la ruptura entre Tito y Stalin, en el cine se pueden ver películas occidentales, y esta tarde en particular estará marcada por un dramático anuncio que marcará el fin de una era: la muerte del mariscal Tito.

Con este trasfondo, Goran Petrovic´ ha creado un maravilloso microcos­ mos serbio, retratando personajes que muestran de una manera por demás irónica los anhelos y contradicciones experimentados por la sociedad serbia durante el convulso siglo xx. Nos encontramos, por ejemplo, con un oficial del Partido Comunista que está tan acostumbrado a aprobar las decisiones de sus superiores que levanta el brazo derecho por reflejo. Y por encima de los espectadores se encuentra el operador del cine, el señor Svabic, ´ que compone su propia película a partir de pedazos de otras películas, hasta conformar una cinta de catorce kilómetros que funciona como alegoría de una sociedad que a lo largo del siglo luchó para encontrar su identidad entre el caos producido por los acontecimientos históricos. El cielo estrellado del cine se desmoro­ na, nos advierte Goran Petrovic, ´ y con ello anuncia el fin de una era y de un régimen que, para desgracia de la sociedad serbia, daría paso a otra guerra encarnizada, cuya estela de destrucción sigue vigente hasta nuestros días.

«Petrovi´c se presenta como un narrador estimulante cuya imagi­ nación me hace pensar en un Borges romántico».

La medicina de Tongoy «Si algo hay que reconocerle a Goran Petrovi´c es su tierna, serena y sensorial capacidad expresiva; su prosa trasluce magia y poesía».

Marisa Amaro

La muchacha indecible.

Misterio y mito de Kore Giorgio Agamben y Mónica Ferrando Traducción de Ernesto Kavi Ensayo Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-47-0 Fecha de aparición: 17 de marzo

Giorgio Agamben nació en Roma en 1942. Estudió derecho y se doctoró en filosofía. Es profesor de estética en la Universidad iuav de Venecia y enseña filosofía en la European Graduate School de Saas Fee (Suiza).

Ha dirigido la edición italiana de las Obras completas de Walter Benjamin y ha publicado obras como Estancias: la palabra y el fantasma en la cultura occi­dental, Infancia e historia, El lenguaje y la muerte, Idea de la prosa, Democracia en suspenso o Pensar desde la izquierda.

Monica Ferrando nació en Novi Li­gure y estudió filosofía y pintura en Turín y Berlín. Actualmente vive y trabaja entre Vetralla, Roma, Venecia y París.

Se dice que quienes se iniciaban en los misterios de Eleusis, en la Grecia antigua, alcanzaban el conocimiento supremo, y todos los secretos del mundo se revelaban ante ellos. La figura central de esa revelación —y en ella se concentraba el saber y la vida— era una muchacha indecible. Cualquiera que tuviese la fortuna de contemplarla, alcanzaría la iluminación que sólo los iniciados conocen, y su vida sería más clara, más alta, más sencilla. Pero ¿cómo encontrarla?, ¿cuál era su forma?, ¿qué nombre tenía? En este libro, Giorgio Agamben —quizá el mayor filósofo de nuestro tiempo— y Monica Ferrando —una de las artistas contemporáneas más importantes— tratan de respondernos a esas preguntas mediante un hermoso diálogo entre las pa­labras y las imágenes, un diálogo que interroga y que recorre los misterios de Eleusis, el mito de Kore-Perséfone, su rapto en los campos de Sicilia, su estancia en la oscura tierra de Hades, la búsqueda y desdicha de Deméter, la risa obscena de Baubo, la vuelta de Kore a la tierra de los dioses y, finalmente, la dicha del reencuentro con su madre y con la luz.

Leer este libro es adentrarse, de la mano de Agamben y Ferrando, en un proceso de iniciación. Pero ¿una iniciación a qué? No se trata de una doctrina secreta de la cual no podamos hablar, sino de la vida misma y de su ausencia de misterio. Porque, al cerrar este libro, habremos aprendido que en el mundo no hay nada que se oculte ante nosotros, y que toda la belleza a la que podemos aspirar se concentra en la figura de una muchacha indecible. Y, al menos durante la lectura —durante los instantes de nuestra iniciación—, la felicidad y la bienaventuranza se instalarán en nuestra vida.

«En el trabajo de Agamben, uno encuentra una visión que mira profundamente en el pozo de la experiencia humana, y percibe una interacción turbulenta y poderosa de fuerzas sociales y políti­ cas que sirven para conformar y constituir no sólo el orden social y la subjetividad individual, sino también “la vida” en su forma más básica».

Radical Philosophy Review

Washington Square Henry James Ilustraciones de Jonny Ruzzo

Washington Square

Henry James / Jonny Ruzzo Traducción de Teresa Barba y Andrés Barba Sexto Piso Ilustrado • 17 x 24 cm • isbn: 978-84-15601-48-7 Fecha de aparición: 14 de abril

Henry James (Nueva York, 1843-Londres, 1916) es una de las más grandes figuras de la literatura anglosajona. Estudió entre Nueva York, Londres, París y Ginebra. En 1875 se estableció en Inglaterra y en 1915 obtuvo la nacionalidad inglesa.

A los veinte años comenzó a publicar cuentos y artículos en revistas de Estados Unidos. Su obra incluye, además de unas veinte novelas y más de cien relatos, numerosos escritos sobre crítica literaria.

Jonny Ruzzo nació y creció en Rhode Island. Actualmente reside en Nueva York. Como pensador gráfico, alberga una gran pasión por los diseños atrevidos y la tipografía. Su trabajo le ha valido el reconocimiento de prestigiosas revistas como American Illustration, Society of Illustrators y 3x3 Magazine, y ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas. En 2011 ilustró una edición de El gran Gatsby que publicó la editorial Sexto Piso.

Washington Square es quizá la novela más aclamada por la crítica entre toda la obra de Henry James. Se trata de un agudo análisis y un retrato excepcional de la sociedad neoyorkina del siglo xix, conseguido a través del relato de la relación entre Catherine, una mujer joven que carece de atractivos, y su padre, el déspota y adinerado médico Austin Sloper, que la somete a su permanente desprecio. La relación que Catherine decide tener con Morris Townsend, un apuesto joven sin escrúpulos que anda detrás de su fortuna, será el detonante de los hostigamientos del padre, que darán al traste con todos los planes de la pareja. Compuesta mediante descripciones de gran sutileza y diálogos elegantes y brillantes, Henry James desnuda magistralmente las convenciones sociales que coartan las libertades personales en una sociedad llena de conformismos.

En esta edición ilustrada, el artista norteamericano Jonny Ruzzo reinterpreta la obra de Henry James, difuminando la frontera entre ilustración y arte y alternando imágenes de época con un estilo actual que complementan magníficamente la lectura de este clásico. Sumado a la excelente y renovada traducción de Andrés Barba y Teresa Barba, esta edición de Washington Square es una oportunidad excepcional para acercarse a una de las obras más celebradas de Henry James.

«Una pequeña obra maestra».

José María Guelbenzu, El País «Una novela redonda, llena de concisión dramática y sin pesa­ dos y hueros estilismos». Álvaro Cortina, El Mundo «Terrible, dramática hasta niveles de ebullición, [...] una magní­ fica novela».

El placer de la lectura

Lectura de Foucault Escritos sobre Foucault

LECTURA DE FOUCAULT MIGUEL MOREY

ESCRITOS SOBRE FOUCAULT MIGUEL MOREY

Miguel Morey (Barcelona, 1950) es catedrático de filosofía, traductor de G. Colli, G. Deleuze y M. Foucault, ensayista, autor de Camino de San­tiago, El orden de los acontecimientos, Deseo de ser piel roja —xxii Premio Anagrama de ensayo— y Pequeñas doctrinas de la soledad (Sexto Piso, 2007), entre otros.

Miguel Morey

Ensayo Sexto Piso • 15 x 23 cm 978-84-15601-50-0 / 978-84-15601-62-3 Fecha de aparición: 14 de abril

isbn:

Como sucede prácticamente con todos los grandes pensadores, el principal legado de Michel Foucault consiste, más que en ciertos conceptos fijos y defi­nitivos, en un método de pensamiento, en una forma de mirar y de considerar los muy diversos temas a los que dedicó su agudo sistema filosófico. En Lectura de Foucault, uno de los primeros libros sobre Michel Foucault que aparecieran en español hace ya algunas décadas, Miguel Morey realiza un minucioso reco­rrido por las diferentes etapas y bloques con los que Foucault construyó dicho sistema filosófico, proporcionándonos una guía inmejorable para adentrarnos en el pensamiento del filósofo francés, guiados por la lucidez y la claridad con las que Morey desentraña el sutil y complicado pensamiento foucaultiano.

De manera simultánea a la nueva edición de este estudio clásico, presenta­ mos Escritos sobre Foucault, un complemento a esta obra donde Morey abarca el resto del pensamiento foucaultiano. «El saber —aseguraba Foucault— no está hecho para comprender, está hecho para zanjar». Por lo tanto, si en Lectura de Foucault se trataba de seguir paso a paso la línea horizontal del progresivo desarrollo de su discurso, de la arqueología a la genealogía, los textos que se recogen aquí atienden ante todo a los modos de zanjar que ensayó Foucault en el espacio de lo que, según se nos dice, es obvio, natural y razonable. Analizar la vertical de esos gestos mayores, sobre qué apoyos se llevan a cabo, mediante la puesta en tela de juicio de qué prejuicios o la suspensión de qué postulados, y abrir la pregunta acerca de qué podría pensarse, no tanto a partir de lo que Foucault dijo como a partir de lo que hizo; éstos son los objetivos de dichos textos: aislar la dimensión sagital de un pensamiento tajante.

Si Kant construyó su crítica sobre la noción de limitación necesaria, la ontología histórica del presente de Foucault se lleva a cabo como una crítica práctica que se interroga siempre por el franqueamiento posible de los límites —ante todo, un pensamiento de y para la libertad—.

El buscador de almas.

Una novela psicoanalítica

Georg Groddeck Traducción de José Aníbal Campos Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-52-4 Fecha de aparición: 14 de abril

Georg Groddeck nació en Bad Kösen, Alemania, en 1866, y falleció en Knonau, en 1934. Médico y escritor, ha sido conocido por la relación que mantuvo con Freud a través de una se­rie de cartas en las que hablaban sobre el psicoanálisis y conceptos como el «Ello», que inspiró El libro del Ello, una novela epistolar en la que a tra­vés de una relación ficticia indaga en el subconsciente. Otras de las obras de Groddeck son Las tripas, Escritos y Sobre ello.

El buscador de almas fue la única novela escrita por Georg Groddeck, uno de los padres fundadores del movimiento psicoanalítico. Rechazada inicialmen­ te por numerosas casas editoriales que se escandalizaron por su contenido, fue el propio Sigmund Freud quien en 1919 la publicó en la editorial oficial del movimiento psicoanalítico, Psychoanalytischer Verlag.

En esta divertida y original novela, un burgués de mediana edad, August Müller, lleva una vida convencional hasta que se ve aquejado de fiebre escar­ lata y desarrolla una obsesión con las chinches. A partir de ahí se embarca en un delirio que lo transformará en Thomas Weltein, encarnación viva de los pensamientos reprimidos, los deseos y los impulsos que conforman lo que en psicoanálisis se conoce como el Ello, o también como el Inconsciente.

Al liberarse de toda limitación social y moral, Weltlein se convierte en un personaje singular de la Prusia de principios del siglo xx, desatando el caos y la confusión en sus cervecerías, cárceles y salones literarios, ante la mirada perpleja de un ejército de militares, doctores, mujeres de la noche y damas de sociedad que contemplan con horror y envidia cada uno de sus actos.

Al liberar a su personaje de sus propias represiones, Groddeck escribió una aguda e hilarante crítica de una sociedad rígida y convencional, tan ob­ sesionada con las apariencias y el estatus social que parecía olvidar que en el fondo estaba conformada por seres humanos. El buscador de almas es una novela clásica en toda la extensión de la palabra, y resulta hoy tan actual y vigente como cuando fue escrita, hace más de ochenta años.

«El gran maestro de la caricatura psicosomática».

Psychiatry Online «No hay nada comparable en la literatura alemana».

Sigmund Freud

Sexto Piso

en los medios

El karma de vivir al norte Carlos Velázquez «Un documento literario de índole excepcional. Marca la diferencia entre un testimonio y un registro de altura: fervor narrativo pleno de ironía, humor, drama, risa, brillantez y complejidad».

Sergio González Rodríguez, Reforma En medio de extrañas víctimas Daniel Saldaña París «Un narrador al que hay que tener en la mira. Tiene una narrativa que explota sin concesiones la fonética».

Gatopardo Empezar de cero Jimi Hendrix «El trabajo de edición es tan fino que pareciera que el músico cuenta su vida, y nos revela a un personaje reflexivo, entregado a su música, a la experimentación y asediado por la industria».

Xavier Quirarte, Milenio Las solidaridades misteriosas Pascal Quignard «Pascal Quignard vuelve a permitir que su mano enloquezca en la tempestad de la escritura para ofrecer otro libro que brilla como los objetos valiosos bañados por el sol después de la lluvia».

Mauricio Montiel Figueiras, Letras Libres

Del color de la leche Nell Leyshon «Tanto es el dolor que uno puede sentir entre sus páginas a través de esa candidez infantil, que al final el desenlace se desplaza a un segundo plano. Esa es la pregunta que Leyshon debió hacerse cuando escribió este magnífico texto. Un auténtico prodigio de fragmentación literaria».

Mario S. Arsenal, Revista de Letras El problema son los bancos. Cartas a Wall Street.

«Si una virtud tiene este libro es la de presentar “historias de carne y hueso”, no poner de relieve indicadores económicos o cifras que ilustren la debacle del sector inmobiliario que aquejó la economía estadunidense desde 2008, sino más bien, ilustrar de modo contundente sus consecuencias en el ámbito de lo cotidiano, dejando ver cómo individuos y familias han enfrentado la adversidad de quedar sin patrimonio y, mejor aún, cómo se llega a comprender que algo “no anda bien” cuando en el seno de la sociedad capitalista por excelencia son justamente los bancos los que “traicionan” a la comunidad a través del engaño deliberado».

Ricardo Solís, La Jornada Jalisco

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Ecuador

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TÍTULOS RECIENTES EN LA COLECCIÓN

En medio de extrañas víctimas Daniel Saldaña París Del color de la leche Nell Leyshon El plantador de tabaco John Barth Todos los perros son azules Rodrigo de Souza Leão Como amigo Forrest Gander Gallinas de madera Mario Bellatin Mi hermana y yo J. R. Ackerley Vida de una mujer amorosa Ihara Saikaku Di su nombre Francisco Goldman Los pájaros amarillos Kevin Powers La cerca Jean Rolin

WILLIAM GADDIS nació en Nueva York (1922) y es considerado uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo xx.

Poseía la arraigada creencia de que «los escritores debían ser leídos y no vistos», por lo que siempre fue propenso a la reclusión y estuvo rodeado de cierto halo misterioso que incluso condujo a que por momentos se pensara que él y Thomas Pynchon eran la misma persona. Jota Erre obtuvo el National Book Award, al igual que Su pasatiempo favorito. Sexto Piso está publicando su obra completa, de la cual han aparecido Ágape se paga, Gótico carpintero y, después de Jota Erre, vendrán Los reconocimientos, Su pasatiempo favorito y el libro de ensayos La carrera por el segundo lugar. Gaddis murió en 1998.

Considerada por un crítico como «la mayor novela satírica de la historia de la literatura americana», Jota Erre le valió a William Gaddis el National Book Award. Su protagonista es un entrañable niño de once años, Jota Erre Vansant, que construye un imperio de papel sin más elementos que un teléfono y una galopante ambición que carece de escrúpulos. Escrita en el inconfundible estilo gaddisiano de caos fragmentario, Jota Erre es una despiadada burla de la perversión del sueño americano y de cómo los valores de acumulación individualista conducen de manera inevitable al caos y la desestructuración.

Construida principalmente mediante diálogos, la intención de Gaddis era que Jota Erre reflejara su visión de la sociedad contemporánea como «un caos inconexo, una tormenta de ruido». Al igual que en su novela póstuma Ágape se paga (publicada por Sexto Piso en 2008), encontramos aquí, de manera más profunda y detallada, otras de las grandes obsesiones del autor: cómo el arte se corrompe mediante la mecanización de la vida cotidiana, y la preeminencia indiscutible de los valores asociados con la acumulación y la avaricia. Al igual que algunas novelas monumentales han pasado a la historia como retratos imperecederos de determinadas épocas, Jota Erre recoge de manera magistral el auge y el declive de la sociedad americana, que resulta fundamental a la hora de comprender la trayectoria del mundo occidental y la profunda crisis existencial en la que se encuentra inmerso.

«Jota Erre es un éxito salvaje y divertido. Merece el alboroto y el presupuesto de marketing que normalmente se reserva para los escritores que reciben adelantos de siete cifras. Merece un ejército de lectores dedicados que, con devoción casi religiosa, se tomen el tiempo de descubrir las maravillas y misterios de esta sátira hilarante, castigadora y brillante del capitalismo estadounidense. Más que casi cualquier cosa publicada hoy día por escritores jóvenes o consagrados, Jota Erre es la novela de nuestro tiempo».

Lee Konstantinou, Los Angeles Review of Books

Por debajo del techo que se desmorona

Goran Petrovic´

LECTURA DE FOUCAULT MIGUEL MOREY

Washington Square Henry James Ilustraciones de Jonny Ruzzo

ESCRITOS SOBRE FOUCAULT MIGUEL MOREY

En el bosque Katie Kitamura