Novedades enero-abril 2018
Morris Berman
Belleza neurótica
Traducción de Pablo Duarte
A lo largo de los años, Morris Berman se ha destacado como un agudo y original crítico social, trazando conexiones entre fenómenos que en apariencia no guardan relación entre sí, gracias a lo cual ha creado como pocos autores contemporáneos un mapa de la trayectoria de la conciencia y la cultura modernas. En Belleza neurótica, Berman estudia con minucia la fascinante cultura japonesa, para comprender su lugar en el mundo actual, y como espejo en el que la propia cultura occidental ve reflejados sus más profundos miedos y obsesiones. A partir de una nueva interpretación de eventos cruciales como la bomba atómica detonada en Hiroshima y Nagasaki, así como anclado en un erudito repaso a la literatura de y sobre Japón, Berman recorre un amplio espectro que abarca la historia sociopolítica japonesa, su complicada psique, al igual que fenómenos culturales como los adolescentes que se encierran en sus habitaciones a lo largo de una década. El resultado es una original mirada sobre una de las más emblemáticas culturas milenarias, que conduce a Berman a la conclusión de que posiblemente en Japón se estén gestando las primeras alternativas para las sociedades poscapitalistas que probablemente emergerán en los siglos venideros.
«La fuerza del libro de Berman y su visión de hacia dónde se dirige Japón radica en su tono francamente cándido y de amplio alcance». J.J. O’Donoghue, The Japan Times
Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-49-0
Disponible: enero 2018
Morris Berman (Nueva York, 1944) es un conocido historiador cultural y crítico social. En Sexto Piso ha publicado El crepúsculo de la cultura americana (2007) —«Notable Book» del New York Times Book Review—, Edad oscura americana (2007) —del que Gore Vidal dijera: «El resto de los americanos podemos aprender mucho»—, Las raíces del fracaso americano (2012), así como la compilación de ensayos Cuestión de valores (2011) y Convertir la paja en oro (2015).
«De acuerdo o en desacuerdo, Belleza neurótica es una narración convincente, académica y bien vale la pena el tiempo de los lectores que buscan una mejor comprensión de Japón». Peter van Buren, The Huffington Post
Mario Bellatin y Liniers
Bola negra En este libro se conjuga el talento de dos grandes artistas de nuestro tiempo: Mario Bellatin, escritor; y Liniers, dibujante de historietas. Surge de la pasión del segundo por las historias del primero, y de la amistad y el respeto mutuos. Se trata de un proyecto desarrollado con paciencia y rigor, durante seis años, en el cual Liniers lleva al cómic Bola negra, la historia escrita por Bellatin. Dos renglones por página; si una palabra se separa en sílabas en un renglón, se separa también en la página. Siguiendo estas reglas mínimas, el dibujante argentino logra recrear de manera magistral y asombrosa ese universo —¿Bellatinlandia?, ¿Bellatinópolis?, ¿Bellatinstán?— de misterio y aparente sinsentido que envuelve la vida del entomólogo Hendo Hiroshi, quien en una de sus expediciones por África descubre un espécimen que se creía extinto. Al creer tener asegurada la fama por su descubrimiento, Hiroshi guarda el insecto en una caja y lo lleva consigo de regreso a casa, pero, ya en su laboratorio, al abrir la caja se encuentra simplemente con una minúscula bola negra. Será al seguir las enseñanzas del profeta Magetsu, y cuando la vieja cocinera familiar pierda su último diente para que entonces sus padres puedan contraer matrimonio y vivir juntos en su casa, que Hendo Hiroshi pueda empezar a desentrañar la madeja de ese intrigante hecho que es la vida misma.
«Dejando a un lado la inocencia de sus historietas Macanudo, Liniers se da tiempo de revelar otras facetas humorísticas que lo han llevado a colaborar con el escritor Mario Bellatin en su libro Bola negra». Miriam Canales, Milenio
Sexto Piso Ilustrado 13.5 × 18.5 cm isbn: 978-84-16677-65-8
Disponible: enero 2018
Mario Bellatin nació en México, en 1960. Estudió Teología y Cine. Es practicante del sufismo. Tiene más de cuarenta libros publicados. Está traducido a quince idiomas. Ganador del Premio Xavier Villaurrutia, Mazatlán, el Barbara Gittings Literature Award y el Premio Antonin Artaud con su obra Disecado (Sexto Piso, 2011). Es también autor de los libros El libro uruguayo de los muertos (2012), Gallinas de madera (2013), El hombre dinero (2013) y Jacobo Reloaded (2014) publicados en Sexto Piso. Fue curador honorario de Documenta 13. Entre sus proyectos más importantes, aparte de la escritura, está Los Cien Mil Libros de Bellatin. Liniers nació en Buenos Aires, en 1973. Realizó ilustraciones e historietas para publicaciones como Página/12, Hecho en Buenos Aires, Lugares, ¡Suéltame!, Comix 2000 (Francia), Olho Mágico (Brasil), Artists Respond (EUA), Zonas de Obras y ¡Qué suerte! (España), entre otras. También el libro Warhol para principiantes junto a Santiago Rial Ungaro. Ha realizado diversas muestras de pintura. Con Sexto Piso ha publicado Macanudo 1 (2012), Macanudo 2 (2012), Macanudo 3 (2013), Macanudo 4 (2014) y Macanudo 5 (2015).
Arnoldo Kraus
Apología del polvo
Ilustraciones de
Vicente Rojo Aquí tenemos nuevamente un ejemplo ideal de un libro ilustrado. Por cuarta ocasión se reúnen a conversar los lápices de Arnoldo Kraus y Vicente Rojo. Como en un concierto de improvisación, cada uno de los autores nos habla, con su lenguaje, del polvo —origen del hombre y del universo— a través de sus miradas, sabias y sonrientes. Cada página nos regala un contrapunto gozoso entre la poesía escrita y la poesía gráfica. El juego está dispuesto, basta abrir las tapas del libro, que siempre cerraremos con el consuelo «del polvo de estrellas de una canción». Carlos Pellicer López
«Después de tres publicaciones similares, una enfocada al lápiz, otra a las cosas y una más al libro, Vicente Rojo y Arnoldo Kraus concluyen este ejercicio serial con Apología del polvo, en la que los autores encuentran un respiro a la creatividad cotidiana». El Informador
15 × 23.5 cm isbn: 978-607-9436-80-3
Disponible: enero 2018 Coedición con la Secretaría de Cultura
Arnoldos Kraus, médico y escritor. Profesor de la Facultad de Medicina de la UNAM, miembro del Seminario de Cultura Mexicana y del Colegio de Bioética. Colabora cada semana en el periódico El Universal, mensualmente en la revista Nexos donde además mantiene el blog semanal Bioéticas. En Sexto Piso ha publicado Recordar a los difuntos (2015), Quizás en otro lugar (2016), y, en colaboración con Vicente Rojo, Apología de las cosas (2016) y Apología del polvo (2017). Vicente Rojo (España, 1932) ha contribuido a la cultura mexicana como artista plástico, pintor, escultor, diseñador gráfico y promotor cultural. En 1960, fue cofundador de la Editorial Era, de la que es miembro del consejo editorial y director artístico. En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte y el Premio México de Diseño por haber participado en el diseño gráfico de importantes publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, México en el Arte y el periódico La Jornada
Jon Lee Anderson y José Hernández
Che. Una vida revolucionaria El sacrificio necesario «Dejaba atrás casi once años de trabajo para la Revolución Cubana al lado de Fidel, un hogar feliz —hasta donde puede llamarse hogar la vivienda de un revolucionario consagrado a su tarea— y un montón de hijos que apenas sabían de mi cariño». Éstas eran las palabras del Che Guevara en 1965, tras tomar la decisión de abandonar Cuba y emprender la aventura revolucionaria que lo llevaría al Congo, a Bolivia y finalmente a la muerte. Con este tomo, El sacrificio necesario, se cierra la trilogía de novelas gráficas basada en la biografía de Ernesto Che Guevara escrita por Jon Lee Anderson. En él se narran los últimos dos años del revolucionario argentino en su constante búsqueda por un nuevo orden mundial basado en la «revolución socialista». Búsqueda marcada por su convicción constante y su certeza absoluta de que «en una revolución se triunfa o se muere, si es verdadera».
«La colaboración entre ambos ha dado como resultado un trabajo de impecable ejecución, que presenta un trazo prodigioso en el apartado visual y una narrativa que hace justicia a las virtudes y contradicciones de un personaje tan heroico como trágico». Más Leer
Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-607-9436-81-0
Disponible: enero 2018
Jon Lee Anderson (California, 1957) es un periodista especializado en conflictos y guerras. Es colaborador habitual de The New Yorker. En Sexto Piso ha publicado La herencia colonial y otras maldiciones (2012), y Crónicas de un país que ya no existe. Libia, de Gadafi al colapso (2015). Ésta es su tercera colaboración con José Hernández tras Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba (2016) y Che. Una vida revolucionaria. El doctor Guevara (2017). José Hernández (Ciudad de México, 1965) es un caricaturista mexicano. Trabaja para el diario La Jornada, el semanario Proceso y la revista El Chamuco y los hijos del Averno. Ganó el Premio Nacional de Periodismo en 2001. En Sexto Piso ha publicado Septiembre. Zona de desastre (2013) junto con Fabrizio Mejía Madrid, Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba (2016) y Che. Una vida revolucionaria. El doctor Guevara (2017).
Autor
Casa transparente
Sexto Piso Ilustrado 18.5 × 23.5 cm isbn: 978-84-16677-68-9
«Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje. Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo a sus perros. Todo el tiempo soy una vecina nueva, en algunas casas no llego a averiguar cuál es la mejor verdulería del barrio y en otras me quedo varios meses y hasta aprendo el nombre de las calles. Cuando no puedo dormir me imagino que el ruido de los autos es el mar. Me aguanto la respiración y llego nadando a una casa transparente en la que me dejan pagar el alquiler con dibujos». María Luque
Disponible: febrero 2018 Obra ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas.
María Luque (Argentina, 1983) exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto «Merienda dibujo», una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de «Informe, historieta argentina del siglo xxi», publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de La mano del pintor, una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L’Agrume Éditions 2017) y Casa transparente (Sexto Piso, 2017).
«Predomina el sueño y lo lúdico en un muestrario de iconografías de sorpresiva imaginería no exento de poesía…». Carlos Olivares Baró, La Razón
arkadi y borís strugatski
Mil millones de años hasta el fin del mundo Dmitri Maliánov, un astrofísico que está trabajando en un proyecto por el que podría recibir el Premio Nobel, ha enviado a su esposa Irina y a su hijo de vacaciones a la costa con la idea de concentrarse exclusivamente en su fórmula matemática «revolucionaria». Cuando está al borde de la revelación, comienzan las interrupciones: enigmáticas llamadas telefónicas; una entrega inesperada de comestibles y vodka; la llegada de una desconocida, una hermosa mujer, que dice ser compañera de escuela de Irina y que le pide pasar la noche en su casa; la aparición de un inspector que deja entrever que Maliánov podría ser acusado de asesinato. Pronto, nuestro héroe recibe la visita de otros investigadores que también sospechan que estos fenómenos no son sino advertencias siniestras y enigmáticas. Reunidos en el apartamento de Maliánov, los cinco hombres comienzan a intentar dar sentido a los diversos acontecimientos y amenazas que han puesto su trabajo en suspenso. En esta comedia negra con claras reminiscencias de autores tan dispares como Ionesco, Kafka o Philip K. Dick, Arkadi y Borís Strugatski —considerados los mejores escritores de ciencia ficción de la era soviética— demuestran, una vez más, que este género es sin duda el mejor para ejercer una velada —pero clara— crítica social. Una novela provocativa, divertida y profunda que fue carne de censura en la época en que fue publicada, y que por primera vez pueden disfrutar los lectores en español.
Traducción de Fernando Otero Macías Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-56-6
Disponible: febrero 2018
arkadi y borís strugatski (Batumi, 1925 - 1991 y Leningrado, 1933 - 2012, respectivamente) son los escritores de ciencia ficción más conocidos de la antigua Unión Soviética. Escribieron más de veinte obras, como Qué difícil es ser Dios o El lunes comienza en sábado, que satirizaban la burocracia soviética y planteaban nuevas cuestiones sociales como las consecuencias del progreso. Además, se encargaron de escribir el guion de su novela más célebre, Picnic extraterrestre, que fue llevado al cine por Andréi Tarkovski con el título de Stalker o La zona (1979).
«Uno de los hermanos Strugatski es descendiente de Gógol y el otro de Chéjov, pero nadie está seguro de cuál es cuál. Éste es, definitivamente, un libro maravilloso». Ursula K. Le Guin
vicente luis mora
Fred Cabeza de Vaca
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-34-4
Una académica se propone escribir una biografía sobre «el artista español más universal desde Picasso»: Fred Cabeza de Vaca. Para ello, se sumerge en una investigación que pretende reconstruir la vida del artista fallecido, pero que es, principalmente, un intento de descifrar el enigma detrás del artista y de la polémica persona. A través de entrevistas tanto con colegas como con algunas de las exparejas del artista (de las que lleva un registro numérico, como si fueran objetos para coleccionar y desechar) y de los escritos y diarios del propio Cabeza de Vaca, emerge una figura por momentos fascinante, por momentos repulsiva, que funciona perfectamente como arquetipo del hechizo y los excesos del mundo del arte contemporáneo. Así, como lectores nos debatimos para buscar comprender si Cabeza de Vaca era un genio o un farsante, un visionario o un oportunista, un inteligente promotor de sí mismo o un arribista sin remedio. Utilizando una técnica parecida a la del collage, Vicente Luis Mora ha creado el absorbente y poliédrico retrato de un artista, de una época y de un mundo, el del arte contemporáneo, definido por los excesos y por la radicalidad de llevar la obra hasta límites que, como muestra el caso de Fred Cabeza de Vaca, a menudo terminan por devorar la existencia entera de quienes deciden ofrendarse a sí mismos en pos del glamur y la fama.
Disponible: febrero 2018
vicente luis mora (Córdoba, 1970) integra en su proyecto de escritura experiencias diversas: la novela (Alba Cromm, 2010), el ensayo (El sujeto boscoso, 2016; El lectoespectador, 2012), la poesía (Serie, 2015; Tiempo, 2009; Construcción, 2005), el aforismo (Nanomoralia, 2017), la work in progress (Circular, 2003; Circular 07. Las afueras, 2007), la antología panorámica (La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea, 2016), la monografía académica (La literatura egódica, 2013), la crítica literaria y cultural (http://vicenteluismora.blogspot.com), el monólogo teatral (Miguel, 2016), la escritura digital (70 palabras, lava, 2014; Blog decreciente, en El Boomerang, 2013-2016) y el hoax (Quimera 322, 2010).
«Ninguna línea de Vicente Luis Mora, venga en verso o en prosa, deja de sorprenderme». Javier Blasco, Subverso
john barth
La ópera flotante / El final del camino
Traducción de Mariano Peyrou
Tras la publicación de El plantador de tabaco y Giles, el niño cabra, Sexto Piso rescata en un solo volumen las dos primeras novelas de John Barth, La ópera flotante y El final del camino, que tienen muchos puntos en común: ambas pueden considerarse novelas filosóficas en las que priman un fatalismo existencialista y un nihilismo en parte deudores de Sartre, Camus y el Zeitgeist de posguerra; en ambas hay un triángulo amoroso más que peculiar y ambas están escritas en un estilo que, aunque llamativo y original, es más bien realista en contraposición a las incursiones en la metaficción que veríamos en obras posteriores de Barth. Así las cosas, este rescate es doblemente necesario: vuelve a poner en circulación dos títulos agotados en nuestras librerías, a la vez que los reivindica como obras tremendamente disfrutables, con un valor y una calidad literaria propios, que merecen ocupar un lugar destacado en la constelación barthiana. En La ópera flotante vemos el sinsentido del mundo a través de los ojos de un hombre que decide suicidarse. El final del camino nos presenta a un personaje, el joven Jack Horner, que también sigue esa senda plagada de pensamientos oscuros, pero que acaba poniéndose en manos de un doctor, una brillante mezcla de santo y diablo, con quien iniciará la más extraña de las «curas».
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-55-9
Disponible: febrero 2018
john barth (Cambridge, ee. uu., 1930) está considerado uno de los escritores norteamericanos más importantes del siglo xx. Tras una breve incursión en el jazz, se adentró en el mundo de las letras y estudió Periodismo en la Universidad Johns Hopkins. En 1956 publicó su primera novela, La ópera flotante, que fue nominada para el National Book Award, premio que finalmente ganaría en 1973 con Quimera. Es autor de una vasta obra novelística. Sexto Piso ya ha publicado El plantador de tabaco (2013) y Giles, el niño cabra (2015).
«Barth es un genio cómico de primer orden». The New York Times Book Review
joaquim maria machado de assis
Memorias póstumas de Brás Cubas Obra singular en el marco de la literatura brasileña, por un lado rompe con las fórmulas del Romanticismo y, por otro, anticipando recursos de las vanguardias y descubrimientos del psicoanálisis, es extremadamente osada en su exposición irónica y mordaz de los privilegios de la élite carioca de la época. Publicada en folletín en 1880 y como libro en 1881, la novela presenta la peculiaridad de estar contada por un difunto. Al narrar su vida desde el más allá, y al revés, Brás Cubas, libre ya de los usos sociales, lejos de los fastos envenenados del mundo, puede confesar todo el mal que hizo a los demás y a sí mismo, así como revelar y analizar la hipocresía de aquellos con quienes convivió, sin tener que sufrir juicio alguno por ello. Estas peculiares memorias de ultratumba, texto que en su momento supuso un auténtico punto y aparte en su país por su experimentalismo y por su originalidad, constituyen una oportunidad de conocer y disfrutar una de las obras maestras de la literatura brasileña y de acercarse a un autor tan valioso y en realidad tan poco conocido por estos lares como Machado de Assis.
«Brás Cubas recupera la tradición cervantina de la mezcla de géneros, el humor, el héroe menor, las ilusiones y el engaño, así como la crítica del libro dentro del libro y el cuestionamiento de la autoría». Carlos Fuentes
Ilustraciones de
MARIANA RIO Traducción de Elena Losada Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-84-16677-59-7
Joaquim Maria Machado de Assis Memorias póstumas de Brás Cubas
Disponible: febrero 2018
Ilustraciones de Mariana Rio Traducción de Elena Losada
joaquim maria machado de assis (Río de Janeiro, 1839 - 1908). Precoz y autodidacta, publicó su primer poema a los quince años. Poeta, cuentista, novelista, cronista y ensayista, es considerado uno de los grandes maestros de las letras brasileñas. Colaborador de diversos periódicos y revistas, fundó en 1896 la Academia Brasileira de Letras, que presidió hasta su muerte. mariana rio (Oporto) es ilustradora y diseñadora gráfica. Licenciada en Diseño para la Comunicación en la Facultad de Bellas Artes por la Universidad de Oporto, también ha cursado estudios en la Academia de Bellas Artes de Breslavia. Su trabajo ha sido destacado por el Premio Nacional de Ilustración de Portugal y la Feria del Libro Infantil de Bolonia, entre otros.
Takeshi KaikŌ
Tinieblas de un verano
Traducción de Gustavo Pita Céspedes
Una mujer le envía un telegrama a su antiguo amante, un periodista de guerra aspirante a novelista, para que se reencuentre con ella en Berlín tras diez años de separación. Después de un largo periplo que la lleva a trabajar como mecanógrafa para una compañía japonesa, vender cigarros en un cabaret, rechazar una propuesta matrimonial de un joven físico nuclear inglés y superar un romance con un lingüista americano de origen germánico, logra obtener una plaza en una prestigiosa universidad alemana para emprender su sueño de desarrollar una carrera académica en Occidente. Él, una especie de Oblómov u Hombre que duerme, tocado por las imágenes de las guerras que ha cubierto, participa poco del mundo y desde el primer momento se siente arrobado por una irremediable sensación de extranjería en aquella gris ciudad que es Berlín en los años sesenta. Hundidos en su propia desesperación —ella tratando de reconciliarse con aquella cultura del Japón más tradicional de la que salió huyendo; él, atravesado por el desorden y el caos que emanan del desasosiego—, intentarán reconfigurar su relación a través del pasado y del deseo sexual con la intención de salvarse de sus respectivos naufragios.
«Esta novela intensamente moderna arroja una vívida luz sobre la alienación que sufre un tipo de japonés determinado: el inteligente, perceptivo y terriblemente perdido entre dos mundos». Ivan Morris
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16677-41-2
Disponible: febrero 2018
Takeshi Kaikō (Osaka, 1930 - Chigasaki, 1989) es considerado por muchos, junto con Kobo Abe, como uno de los dos escritores japoneses más importantes tras Mishima. Escribió relatos, ensayos, crítica y documentales para la televisión, lo que lo llevó a ser uno de los escritores más populares de su época. Su segunda obra, Panniku [Pánico], fue todo un acontecimiento por su estilo y lo inusual de su planteamiento. En 1957 ganó el prestigioso Premio Akutagawa con su obra Hadaka no ōsama [El rey desnudo]. Además, tradujo a Sherwood Anderson y a Louis Aragon. Como escritor, la crítica suele destacar sus amplios conocimientos, su sentido del humor y su habilidad para los diálogos.
David Keenan
Memorial Device
Una alucinada historia oral de la escena postpunk en Airdrie, Coatbridge y alrededores (1978 - 1986).
Traducción de Juan Sebastián Cárdenas Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm
Articulada a partir de una alucinógena serie de entrevistas a antiguos miembros de la escena postpunk de la pequeña y desolada localidad escocesa de Airdrie (y alrededores), Memorial Device pretende reconstruir, a través de los testimonios más delirantes, la corta historia de los legendarios Memorial Device, considerados la mejor banda salida de la ciudad, una banda visionaria, rematadamente underground y maldita, un fulgurante meteoro hacia la nada que parece quintaesenciar a todos los grupos oscuros, abismados y malogrados de aquella época convulsa y febril, empezando por Joy Division. Con esta ficticia indagación documental sobre un grupo igualmente ficticio –que sirve a su vez para presentarnos una heterogénea y extravagante galería de personajes y cartografiar la peculiar escena artística y musical del lugar, llena de estrambóticas bandas que hacen de la anormalidad su razón de ser– David Keenan ha escrito una especie de carta de amor deforme y malsano, pero sincero; ha pergeñado un retrato intenso, poético y conmovedor –y también entrañablemente grotesco– del movimiento postpunk. La obra es un homenaje, en última instancia, a la urgencia, la pasión y los sueños de juventud como motores vitales, y a la eterna lucha de cada generación por encontrar su lugar en el mundo. Memorial Device, la primera y celebrada novela de David Keenan, es un libro visceral, hilarante, profundo y trágico, que capta la locura, el sinsentido y las dificultades sociales de esa década mítica que fueron los años ochenta.
isbn: 978-607-9436-83-4
Disponible: marzo 2018
david keenan (1971) es un escritor escocés, también conocido como crítico y periodista musical. En la década de los noventa produjo programas de radio, montó su propio sello, Volcanic Tongue, especializado en música underground, y ya en los 2000 fue miembro del grupo Taurpis Tula. Autor de varios libros de no ficción y poesía, Memorial Device es su primera novela.
«Me encantaría vivir en este libro». Kim Gordon (Sonic Youth)
Néstor García Canclini
Pistas falsas «Goya vio a Hitler antes de que Hitler viera a Goya». Con esta frase contundente comienza la novela Pistas falsas que ambientada en un futuro no tan distante, 2029, narra la historia de un antropólogo chino que desea conocer la tierra de sus héroes literarios, mexicanos y argentinos, que le han enseñado el idioma español y lo han impregnado de una mitología que, tan distante de su realidad, lo remite a un mundo alternativo. Lo corroe, además, la curiosidad de conocer los territorios hacia los que han huido oficiales de gobierno acusados de corrupción en su país, o centenares de trabajadores que se han exiliado tras las quiebras masivas de las corporaciones en las que trabajaban. En el mundo que nos muestra García Canclini, las grandes guerras se libran en el ciberespacio, catástrofes naturales han dado al traste con archivos milenarios borrando buena parte de la memoria histórica y cultural del mundo, las interacciones sociales discurren casi exclusivamente en las redes socio-técnicas (bajo permanente vigilancia) y las ciudades se han transformado en un tenue campo de batalla entre inmigrantes, exiliados, apátridas, y los dueños del capital. Entre las lúcidas y corrosivas teorías antropológicas y sociales que expone García Canclini, que desnudan sin concesión y con brillantez los ejes rectores del mundo de hoy, se cuela una historia de amor entre el protagonista y una antropóloga Argentina, Elena. Ambos, imbuidos en una inexpugnable soledad, tratarán de reconfigurar una idea del mundo tolerable a partir de la improbable posibilidad de estar juntos.
Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-85-8
Disponible: marzo 2018
Néstor García Canclini es argentino y vive en México desde 1976. Su primer libro, Cortázar, una antropología poética, ensayó combinar disciplinas. Las obras posteriores se publicaron en libros premiados por Casa de las Américas, el Book Award de la Latin American Studies Association y la Fundación Guggenheim. Sus principales investigaciones se ocupan de culturas populares y la interculturalidad generada por la globalización y sus imaginarios. Profesor Distinguido en la Universidad Autónoma Metropolitana e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México, recibió en 2014 el Premio Nacional de Ciencias y Artes de este país.
«Hay en el texto de García Canclini una mirada efectivamente distinta. Una mirada más cautelosa, más tentativa, que lejos de intentar domesticar y digerir a toda velocidad la incertidumbre circundante, la reconoce, la asume y la enfrenta». Blanca Heredia, Letras Libres
Arnoldo Kraus
No eran letras, eran hormigas (y otros relatos breves) «(Estos relatos breves) Son retazos de tiempo, de mis tiempos, de las vidas de Alejandro Magallanes y quizás de la suya. Entre nacer y morir todo son relatos breves e imágenes, palabras y trazos ensamblados que se nutren entre sí; imágenes que dialogan con letras y palabras cuyo leitmotiv es construir pequeños relatos, de uno, de todos, de la vida. Cada microrrelato es un fragmento de la vida de las vidas, fragmentos que conforme pasan los años convierten el pasado en presente, ora con palabras, ora con los trazos mágicos de Magallanes, siempre arropados por el diálogo entre el relato y la imagen». Arnoldo Kraus
«No eran letras, eran hormigas (y otros relatos breves) (Sexto Piso, 2018) es, de nuevo, una celebración del trabajo diario, la asiduidad, la constancia y la labor de equipo: Alejandro Magallanes, compañero de viaje de Arnoldo Kraus, se encargó de avivar los relatos del autor de Cuando la muerte se aproxima con estupendos dibujos. La escritura y los trazos derivan en el paseo íntimo, recóndito». Nexos
Ilustraciones de
Alejandro magallanes Sexto Piso Ilustrado 11 × 18 cm isbn: 978-607-9436-82-7
Disponible: marzo 2018
Arnoldo Kraus, médico y escritor. Profesor de la Facultad de Medicina de la UNAM, miembro del Seminario de Cultura Mexicana y del Colegio de Bioética. Colabora cada semana en el periódico El Universal, mensualmente en la revista Nexos donde además mantiene el blog semanal Bioéticas. En Sexto Piso ha publicado Recordar a los difuntos (2015), Quizás en otro lugar (2016), y, en colaboración con Vicente Rojo, Apología de las cosas (2016) y Apología del polvo (2017). Alejandro Magallanes nació en la Ciudad de México hace cuarenta y seis años. Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes, a veces encargados por alguien y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito diez libros para niños, tres de poesía, una novela y libros de artista. No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes (por decir una cifra). Cree que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.
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