PRESENTACIÓN DE LOS EDITORES
Si algo representa la confluencia del tiempo y la geografía en la que vivimos es probablemente el desprecio por la vida. No sólo a través de su antítesis más clara, la muerte, que se dispendia a diestra y siniestra de la forma más banal y más horrible que se pueda imaginar, sino en la forma en la que se ejercita el impulso vital, en la forma de nuestros días. Las grandes mentes tienen la capacidad de leer en el ambiente los vientos que habrán de dar forma a los soplos del futuro. En su magistral La muerte de mi hermano Abel –obra cumbre de la literatura europea de la segunda mitad del siglo xx, que aparecerá en Sexto Piso para el final del año–, Gregor von Rezzori nos habla de una hiperrealidad que se superpone a nuestra cotidianeidad y que exige a través de normas violentas que inscribamos nuestra vida en un frenesí incontrolable para que nuestra existencia pueda ser reconocida. Una hiperrealidad en la que todos hablan y nadie escucha. Una especie de «autismo esquizoide» que se adueña de nuestros días y noches y que hace de la vida una mera circunstancia cuyo único valor yace en el ámbito cuantitativo y estadístico. Este otoño rescatamos asimismo uno de los libros más queridos en nuestro catálogo, nos referimos a las Pequeñas doctrinas de la soledad, de Miguel Morey, en donde el filósofo catalán plantea que en última instancia lo que distingue y determina a los hombres es su capacidad para acompañarse. A contracorriente con el simulacro social que nos atraviesa, fortalecemos nuestra determinación por los libros que nos permiten tejer una «multiplicidad común» en la que «todos puedan identificarse con todos, cada uno con todos, y todos con cada uno» (Von Rezzori). Lanzamos este nuevo catálogo con la esperanza renovada de que podamos ofrecer a los lectores lo que nosotros mismos encontramos en estos libros: una forma distinta de acompañarnos. El libro de Morey abre con un epígrafe de Marcel Proust, de El tiempo recobrado, que reúne la síntesis de nuestras convicciones: «Cada lector es, cuando lee, el propio lector de sí mismo. La obra del escritor no es más que una especie de instrumento óptico ofrecido al lector para permitirle discernir lo que, sin ese libro, no hubiera podido ver en sí mismo». Esperamos que nuestro catálogo –que encuentra viejos amigos como Morey, Peter Kuper, Jon Lee Anderson, José Hernández, Luigi Amara, John Gray, Jacques Abeille o el propio Von Rezzori, y le da la bienvenida a nuevos compañeros de viaje como Drago Jančar, Juanjo Sáez, Kiko Herrero, Margaret Drabble, Arnoldo Kraus y Ricardo Piglia–, sirva como un placentero y emocionante instrumento para esa compleja y apasionante búsqueda esencial.
LUIGI AMARA
Nu)n(ca
Poesía Sexto Piso 13 × 20 cm
En una fotografía aparece una mujer de espaldas. Muestra la nuca, exhibe la desnudez de su hombro, renuncia sin aspavientos, pero con ostentosa dignidad, a mirar de fren te. Impávida, sostiene un peinado escultórico contenido por una peineta que previene el deslizar de una cabellera que se antoja larga. La mujer le da la espalda al fotógrafo y, una vez que el dedo de éste oprime el obturador, le da la espalda al mundo, al futuro, a nosotros. Nu)n(ca es el resultado de un embrujo. Plantado frente a la fotografía tomada por Onésipe Aguado, Luigi Amara observa cómo se gesta en su interior un laberinto por el que luego divagará sin dejar tras de sí un hilo que lo salve. El poeta asiste a la promesa de una revelación guardada con celo detrás de un misterio, el misterio de lo oculto. ¿De qué se guarda la mujer? ¿Qué es lo que esconde? Por diferentes flancos, Amara embiste estas preguntas y de la colisión emergen sus terrores conjurados, los territorios a los que renunció, la pira en la que arden los deseos no consumados.
isbn: 978-607-9436-16-2 Disponible: sept. 2015
Ganador del Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española
LUIGI AMARA (Ciudad de México, 1971) es escritor, pa seante y editor. Ha escrito los siguientes libros de poemas: El decir y la mancha (1994), El cazador de grietas (Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino, 1998), Envés (2003), Pasmo (2003) y A pie (2010). Entre sus libros de ensayo destacan: Sombras sueltas (Premio Rousset Banda de Crítica Literaria, 2006), La escuela del aburrimiento (Sex to Piso, 2012), Los disidentes del universo (Sexto Piso, 2013) e Historia descabellada de la peluca (finalista del premio Anagrama de Ensayo, 2014). También ha escrito libros para niños: Las aventuras de Max y su ojo submarino (Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, 2006 y Premio filij por Mejor Libro Ilustrado, 2008) y Los calcetines solitarios (Sexto Piso, 2011). Vive en la Ciudad de México con su esposa e hijo. Forma parte de la cooperativa Tumbona Ediciones.
«A Luigi lo leo de manera constante a veces con mucha irritación por las diferencias estéticas que tenemos, pero su forma de construir los versos con los materiales que tiene, materiales sencillos como es un vaso, una axila y una fotografía y a partir de ello construir universos increíbles que tienen una revelación es importante para un libro como éste». Julián Herbert 4
ARNOLDO KRAUS
Recordar a los difuntos Recordar a los difuntos es un libro a caballo entre la cró nica y el ensayo personal, donde Arnoldo Kraus, sin duda una de las principales autoridades sobre temas de bioética en nuestro país, se enfrenta de manera directa a un proble ma que aqueja a millones de personas: observar el dete rioro paulatino de algún ser querido, sin mayor remedio que buscar acompañarlos en el trance final de sus vidas, buscando contener o paliar el sufrimiento inherente a la vejez de la mejor forma posible. En el caso de Kraus, el ser querido es su madre de 89casi90años, Helen, quien empieza a entablar un diálogo permanente con sus difuntos, varios de ellos asesinados a manos de los nazis durante el Holocausto, como una especie de puente o de preparación para acompañarlos en el más allá. Con un desapego clínico y filosófico, Kraus ha escrito un libro íntimo, donde aproxima al lector hasta los límites del tránsito final de un ser querido, donde se mezcla el natural rechazo a perderlo con la compasión que produce observar un deterioro irreversible, cuya con ciencia es quizá la principal fuente de sufrimiento para aquellos que lo experimentan.
Realidades Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-11-7 Disponible: sept. 2015
ARNOLDO KRAUS es un médico clínico que mira la vida a través de cuerpos y almas heridas. El lenguaje roto por el dolor y las pérdidas de los enfermos alimenta su oficio. Muchas recetas médicas, y algunas páginas de la vida, las escribe gracias a las lecciones del dolor y a la sabiduría de sus pacientes. Ha publicado varios libros, entre otros, ¿Quién hablará por ti? Un recuento del Holocausto, Morir antes de morir. El tiempo Alzheimer y Cuando la muerte se aproxima. Es coautor, junto con Ruy Pérez Tamayo, de Diccionario incompleto de bioética, y en colaboración con Vicente Rojo, de Apología del lápiz y Apología del libro. Sus textos, publicados en varios medios, son imprescindibles para el debate de bioética del país. Publica semanalmente en El Universal y es miembro del Colegio de Bioética, A.C. «No sólo es un reconocido médico o articulista, militante de distintas causas, pionero y destacado interlocutor en torno al debate sobre bioética, también es un escritor compulsivo que al ritmo que suelta la mano interroga a la historia o trata asuntos de actualidad, ejercitando los alcances de su inteligencia en un diálogo sin concesiones. Un tanto frenético y muchas veces infatigable». Rafael Pérez Gay 5
DRAGO JAN Č AR
Zumbidos en la cabeza
Traducción de Simona Škrabec Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-14-8 Disponible: sept. 2015
El nombre de Keber era pronunciado con respeto en la prisión de Maribor. Ladrones, falsarios, estafadores, de lincuentes comunes y grandes criminales se inclinaban ante él y contaban sus aventuras con admiración y con miedo: Keber había dormido en Vietnam entre cientos de cadáveres; había atravesado todos los océanos en barco; en la isla de Santo Domingo los generales temblaban ante su presencia; en Rusia las mujeres trataban de quitarse la vida por él; para arrestarlo movilizaron todo un batallón, sitiaron un barrio y cerraron todas las salidas de la ciudad de Ljubljana. Pero todas esas acciones no son nada frente a la gesta que lo hizo célebre: la gran revuelta de la prisión de Livada, comparable en heroísmo y osadía a la revuelta de los judíos de Massada, en el siglo i, contra el Imperio Romano. Este libro no sólo es la crónica paralela de ambas revueltas. Zumbidos en la cabeza es una novela sobre la emancipación, sobre la dignidad, sobre la libertad y, ante todo, sobre la capacidad de la imaginación para derribar todo muro, toda prisión mental y física, toda esclavitud y todo servilismo. Es una novela contra el poder. Es una novela que nos recuerda que sólo a través de la rebeldía el hombre alcanza su verdadero lugar en el mundo. Drago Jančar –sin duda alguna uno de los mayores novelistas europeos de nuestra época– firma aquí uno de sus libros más actuales, más feroces y más valientes. DRAGO JANČAR (Maribor, Eslovenia, 1948) es un es critor conocido también en su país por sus comentarios políticos y su compromiso cívico. Uno de los temas de sus novelas es el conflicto entre los individuos y las insti tuciones represivas como prisiones, manicomios y cuar teles militares. Con un estilo lacónico e irónico, con giros tragicómicos, la mayoría de sus novelas exploran acon tecimientos concretos de la historia de Europa Central y sus circunstancias, situándolos como paradigma de la condición humana. Zumbidos en la cabeza recibió en 1999 el Premio Kresnik a la mejor novela del año.
«Una escritura colmada de una gran piedad humana, que despliega una poesía punzante, capaz de revelar los sentimientos que arrojan las búsquedas infructuosas por la verdad y la felicidad, así como la feroz mordedura de la soledad» Claudio Magris 6
John Gray
El alma de las marionetas Pocos conceptos resultan tan cruciales para la compren sión del mundo en el que vivimos como el de «libertad», que quizá no en balde es también uno de los que se utili zan con mayor ligereza. En este libro John Gray despliega su ya habitual mezcla de inteligencia, erudición y origi nalidad para ofrecer a sus lectores un magnífico tratado sobre la libertad que cuestiona y expone los límites y las contradicciones a las que irremediablemente nos enfren tamos cuando intentamos definirla. Al pasar revista a doctrinas tan diversas y alejadas co mo la de los gnósticos o los nuevos milenaristas, John Gray observa que el anhelo sigue siendo más o menos constante: liberar de una vez por todas al ser humano de sus ataduras, para dar comienzo a una nueva era de liber tad humana y de plenitud. En cambio, en una magistral vuelta de tuerca, John Gray argumenta con lucidez casi lo contrario: justo ahí donde creemos liberarnos de las cade nas que nos atan, los seres humanos nos revelamos como simples marionetas incapaces de admitir las fronteras a las que irremediablemente nos constriñe nuestra condición. En sus propias palabras: «El ser humano es el único de los animales que recurre a la violencia para sofocar el vacío interno. En una lucha contra la falta de sentido en su vida, mata y muere en aras de creencias sin sentido. En tiempos modernos, el mayor de estos absurdos consiste en la idea de una nueva humanidad».
Traducción de Carme Camps Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-13-1 Disponible: sept. 2015
JOHN GRAY (Inglaterra, 1948) está considerado uno de los pensadores más importantes de nuestro tiempo. Ha sido profesor de Ciencias Políticas en la Universidad de Oxford y de Pensamiento Europeo en la London School of Eco nomics. Entre sus obras destacadas se encuentran Religión apocalíptica y la muerte de la utopía, Perros de paja. Reflexiones sobre los humanos y otros animales. En 2013, Sexto Piso publicó El silencio de los animales. Sobre el progreso y otros mitos modernos y en 2014 La comisión para la inmortalización. La ciencia y la extraña cruzada para burlar a la muerte.
«Gray une los puntos que conectan la ciencia ficción (incluyendo la de Stanisław Lem), Borges, los sacrificios humanos de los aztecas, el calentamiento global y la pérdida de privacidad (y de libertad) forjada por la ciber-revolución, desafiando a los lectores a saltarse la lógica y llegar a conclusiones contradictorias». Kirkus Review 7
JUANJO SÁEZ
Hit emocional
Sexto Piso Ilustrado 17 × 24 cm isbn: 978-84-15601-79-1 Disponible: oct. 2015
De Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de lcd Soundsystem a Arcade Fire, de The Smiths a The Strokes… Juanjo Sáez retrata sus pasiones musicales y su educación sentimental en este libro in conmensurable, destinado a perdurar. Como él mismo confiesa en estas páginas: «Yo, hace veinte años, ya era un nostálgico cuando todavía no había perdido casi nada». Hit emocional no es solamente un manifiesto de amor absoluto al rock, sino, muy especialmente, una emotiva re flexión sobre las maneras que tiene la música de deslizarse en nuestras vivencias y redimensionarlas. Así, al hablar de los grupos que le gustan (o que le gustaron), Juanjo Sáez esboza una sentida autobiografía en la que la música se convierte en el hilo conductor que remite a lugares, momentos y personas. A lo largo de trescientas páginas memorables, esta novela gráfica, donde encontraremos el inconfundible estilo del autor (y su mezcla de humor y nostalgia), nos recordará por qué amamos tanto la músi ca, y también a aquellos con quienes la descubrimos y la compartimos. JUANJO SÁEZ nació en 1972 en La Sagrera, Barcelona. Es tudió Arte, Diseño y Pintura en la escuela Massana. Duran te los años noventa comenzó a colaborar en fanzines como dibujante y autor. De ahí empezó a trabajar con revistas de carácter cultural, como la revista musical Rockdelux, así como en otros medios editoriales como el suplemento La Luna de El Mundo, la revista Qué Leer, El Periódico de Catalunya o El País. Actualmente colabora en el Diari Ara.
«Aunque pudiera parecerlo, la clave de la obra de Juanjo Sáez no es la comicidad de sus dibujos aniñados, sino lo entrañable de la nostalgia que se desprende de ellos». Santi Carrillo «Convertido en un personaje referencial del dibujo más naíf de los últimos años, Juanjo Sáez ha pasado de ser el azote de los modernos más esnobs a buscar un camino personal donde ahondar en sentimientos y reflexiones punzantes». Julián García 8
RAINER MARIA RILKE
Elegías de Duino Uno los poemas más bellos y más profundos que la litera tura nos haya podido legar. Son un pasaje entre el mundo invisible y el visible. Una exploración por los desfiladeros donde lo terrible anida. Una meditación sobre la tierra diáfana y oculta de los muertos. Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nues tra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una tra ducción, sino de una recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo. RAINER MARIA RILKE (Praga, 1875 – Montreux, 1926) es uno de los mayores poetas del siglo xx. En la tradición europea su obra es sólo comparable a la de Friedrich Hölderlin. Para muchos, él es el arquetipo mismo del poeta. Abandonó todo –país, propiedades, familia– para entregarse por completo a la poesía, con una pasión y una radicalidad que rara vez se halla entre los hombres. Tuvo una vida errante. Viajó por África, Rusia, y por casi toda Europa. París fue, sin embargo, la ciudad que por más tiempo lo acogió, y que con mayor fuerza marcó su vida. Todos sus gestos estuvieron dirigidos al cumplimiento de su obra, cuya culminación son las Elegías de Duino, escritas a lo largo de diez años. Entre sus numerosos libros pode mos destacar los Sonetos a Orfeo –un libro tan perfecto como las Elegías–, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, El libro de las imágenes y los Poemas a la noche. Muere de leucemia a los 51 años.
Traducción de Juan Rulfo Poesía Sexto Piso 13 × 20 cm isbn: 978-84-16358-23-6 Disponible: oct. 2015
«Rilke no es un símbolo de nuestro tiempo, es su contrapeso. Guerras, matanzas, carne lacerada en las batallas… y Rilke. Gracias a Rilke nuestro tiempo será perdonado. Por la ley del contrapeso, del equilibrio, Rilke tenía que haber nacido en nuestra época: ha sido su antídoto. En esto estriba su rigurosa contemporaneidad. El tiempo le hizo surgir. Rilke era –es– tan necesario en nuestro tiempo como el sacerdote en el campo de batalla: para rezar por unos y por otros, por ellos y por nosotros. Para que sean iluminados los que aún viven y para que sean perdonados los que han muerto». Marina Tsvietáieva 9
MIGUEL MOREY
Pequeñas doctrinas de la soledad
Ensayo Sexto Piso 15 × 23 cm
Al barullo ensordecedor de cierta modernidad que no cesa de importunarnos con su interminable retahíla de proclamas emancipadoras, Miguel Morey contrapone el único antídoto efectivo: el silencio. Pero es un silen cio peculiar…, el silencio que nos permite dialogar con nosotros mismos, escuchar aquello que anida en lo más profundo de nuestro ser –antes de cualquier normaliza ción preparada por las fuerzas de la sociedad–, para así poder transitar a través del pensamiento que mueve los hilos de este extraño acontecimiento llamado existencia. Pequeñas doctrinas de la soledad es una puerta que nos comunica con la compañía más preciada a la que pode mos aspirar: la soledad de los grandes escritores, soledad que se cristaliza en palabras, y éstas en literatura, el único espejo de nosotros mismos donde la imagen coincide con el objeto que la provoca. Beckett, Artaud, Burroughs, Michaux, Lowry, Bataille… son algunos de los rostros que nos acompañan a lo largo de este ejercicio silente que entraña conocernos y reconocernos en los otros.
isbn: 978-84-16358-27-4 Disponible: oct. 2015
MIGUEL MOREY (Barcelona, 1950) es catedrático eméri to de Filosofía de la Universidad de Barcelona y miembro del Colegio de Filosofía; especializado en filosofía francesa de corte nietzscheano, traductor de Michel Foucault, Gi lles Deleuze o Giorgio Colli, ensayista, autor de Lectura de Foucault, Escritos sobre Foucault (ambos publicados en 2015 por Sexto Piso), Camino de Santiago (1987), El orden de los acontecimientos (1988), Deseo de ser piel roja (xxii Premio Anagrama de ensayo, 1994) y Hotel Finisterre (Galaxia Gu tenberg, 2011). Ha sido profesor visitante en universidades de Buenos Aires, Viena, Venecia, París, Múnich o La Ha bana, y colaborador de numerosas revistas, entre las que destacan Ajoblanco, Archipiélago, Claves de Razón Práctica, El Viejo Topo, y de los periódicos El País y La Vanguardia.
«Miguel Morey, con la gran inteligencia y con la prosa precisa y elegante que lo caracterizan, nos invita a pensar nuestra soledad inmersos en la lectura». El País 10
JACQUES ABEILLE
Los bárbaros La acción de esta nueva novela de Abeille se sitúa años después de los acontecimientos narrados en Los jardines estatuarios (Sexto Piso, 2014). La invasión bárbara ha llegado a las puertas de la capital, Terrèbre, que también ha caído. Extrañas relaciones se establecen entre la horda esteparia y los habitantes de las tierras ocupadas, y un nuevo orden (a menudo con la apariencia del caos y el libertinaje) va tomando forma. El misterioso príncipe de la horda, enve jecido y probablemente loco, está obsesionado con volver a encontrar a aquel legendario y anónimo viajero con quien se cruzó en sus días de juventud, y que los lectores conocieron en la primera entrega de la saga. En esta ocasión, el protagonista es un lingüista conoce dor de la lengua de la región de los Jardines Estatuarios, que ha acometido la tarea de traducir el libro del viajero. Ese hecho llama la atención del príncipe, que lo pone bajo la protección de su séquito de guerreros para em prender, juntos, un viaje fabuloso en pos del pasado y de la redención, un periplo que los llevará por una geografía alucinógena. Vientos de cambio parecen soplar por do quier, aunque a menudo el progreso y la decadencia se tornan indistinguibles el uno de la otra. Sin embargo, la cosmovisión del pueblo de las estepas seguramente nos habrá enseñado a ser más libres.
Traducción de Lluís Maria Todó Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16358-13-7 Disponible: oct. 2015
JACQUES ABEILLE, también conocido como Léo Bar the, nació en 1942. Profesor de Arte, es autor de una obra difícilmente clasificable. Su saga Le Cycle des contrées, que se desarrolla en países imaginarios, ha sido comparada incluso con la de Tolkien, pero también con la literatura de Julien Gracq. Los jardines estatuarios, primera novela del ciclo, fue merecedora del premio Wepler.
«Bienvenidos a una fábula filosófica de culto que ha cautivado a miles de lectores». Eugenio Fuentes, La Nueva España «El universo literario de Jacques Abeille se parece a esos bosques donde los niños desaparecen». Xavier Houssin, Le Monde 11
JON LEE ANDERSON
Crónicas de un país que ya no existe Libia, de Gadafi al colapso
Edición y traducción de Gabriel Pasquini Sexto Piso Realidades 15 × 23 cm isbn: en trámite Disponible: oct. 2015
Cuando un vendedor de legumbres tunecino se inmoló como protesta por los constantes abusos del autorita rio gobierno de su país, pocos podrían imaginar lo que vendría después. La Primavera Árabe derrocó a brutales dictadores –cuyos mandatos de hierro no podrían haber ocurrido sin la complicidad o el franco apoyo de potencias occidentales– en Túnez, Egipto, Yemen y Libia, y desató una de las guerras civiles más sangrientas de la era mo derna en Siria. Túnez logró hacer una transición democrática media namente esperanzadora, mientras que en Egipto una junta militar comandada por el general Abdelfatah AlSisi derrocó al presidente Mohamed Morsi; en Yemen las fracturas políticas parecen conducir al país al abismo, y Libia se encuentra sumergida en una guerra civil en la que dos gobiernos gestionan diferentes zonas y milicias islamistas, principalmente ramas del Estado Islámico y grupos afiliados a Al-Qaeda, han llevado a cabo atentados terroristas en hoteles y han secuestrado y decapitado a grupos de cristianos egipcios y activistas mediáticos. Estas crónicas de Jon Lee Anderson producen formas dentro del caos y sentido dentro de la barbarie para poder dimensionar y comprender cabalmente las implicaciones y los pormenores de lo que sucede en Libia. JON LEE ANDERSON (California, 1957) es un perio dista especializado en temas políticos, principalmente en conflictos y guerras. Es colaborador habitual de The New Yorker e imparte cursos en diversos centros educa tivos del mundo. Viaja constantemente para cubrir to do tipo de conflictos y se lo ha llamado «el heredero de Kapuściński». Ha publicado, entre otros, Che Guevara. Una vida revolucionaria; El dictador, los demonios y otras crónicas; La caída de Bagdad, con el que obtuvo el Premio Reporteros del Mundo 2005, y, en Sexto Piso, La herencia colonial y otras maldiciones (2012).
«Uno de los méritos de Anderson es que reproduce los asombros en tiempo presente, como si se ignorara el desenlace. No escribe un historiador que busca el orden retroactivo del caos, sino un cronista en la indecisa línea de fuego». Juan Villoro, Letras Libres 12
PETER KUPER
Ruinas Samantha y George son una pareja que ha elegido la plácida y tranquila ciudad de Oaxaca como el destino en el que pasarán su año sabático. Para Samantha es la oportunidad de reencontrarse con su pasado. Para George supone un inquietante tránsito hacia un mundo desco nocido. Ambos se encuentran en la trayectoria de un torbellino que sacudirá sus vidas y alterará su destino mientras transforma la vida política y de los habitantes de Oaxaca para siempre. Ruinas teje de manera alternada la historia descrita anteriormente con el asombroso y arduo viaje que las mariposas monarca realizan en su migración anual desde Canadá hasta México. Dicho viaje sirve como marco para observar los retos que este mundo en constante transfor mación exige a aquellos que quieren sobrevivir en él. La más reciente novela gráfica del artista Peter Kuper explora los claroscuros de México en un tránsito que evoca su pasado e interpela el presente mediante una serie de personajes variopintos y fascinantes. Lo real y lo surreal se mezclan para pintar un retrato inolvidable de la vida entre los ríos Bravo y Suchiate. PETER KUPER es autor de más de una docena de novelas gráficas. Sexto Piso ha publicado Diario de Oaxaca, Diario de Nueva York, Teo y la nota azul, El sistema y las ediciones ilustradas de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Es cofundador de la re vista gráfica con contenido político World War 3 Illustrated y desde 1997 dibuja la tira Spy vs Spy para la revista MAD. Imparte cursos de cómic y novela gráfica en Nueva York desde hace 25 años y actualmente es profesor visitante en la Universidad de Harvard.
Traducción de Diego Rabasa Sexto Piso Ilustrado 19 × 26 cm isbn: 978-607-9436-04-9 Disponible: nov. 2015
«Al igual que la ruta migratoria de las mariposas monarca, Ruinas establece vasos comunicantes entre dos naciones que parecen incapaces de dialogar. Una ejecución narrativa brillante de uno de los más grandes novelistas gráficos mexicanos… ¿Qué? ¿Cómo que nadie le ha dicho a Peter Kuper que es oaxaqueño?». Bef, autor de Uncle Bill 13
MATTHIAS PICARD
El curioso Jim
Sexto Piso Ilustrado 28 × 34 cm
No hay nada en el mundo que le guste más a Jim que ponerse encima su pesada escafandra y sumergirse en el océano para visitar sus profundidades. Conforme Jim avanza y descubre nuevas geografías marinas, nosotros vemos desfilar ante nuestros ojos exóticos animales y exu berante fauna. Entre los paisajes pintorescos que veremos en el libro se encuentran vestigios de la Segunda Guerra Mundial, los restos de un viejo galeón hundido y ruinas de la ciudad perdida de la Atlántida, entre otros. A medio ca mino entre la novela gráfica y el libro ilustrado, El curioso Jim es un libro destinado para lectores y observadores de todas las edades. La técnica utilizada por Matthias Picard para realizar este libro nos permite disfrutar en 3D los detalles de las aventuras de Jim. Este libro está pensado para disfrutarse en compañía. Es por eso que la edición contempla dos pares de lentes 3D. Sobre la estela del viaje de Julio Verne, los lectores y las lectoras podrán entregarse a los misterios del océano y viajar con los ojos y con la imaginación tan lejos como lo deseen.
isbn: 978-607-9436-12-4 Disponible: nov. 2015
MATTHIAS PICARD estudió la carrera de Artes Deco rativas en Estrasburgo periodo durante el cual fue cofun dador del colectivo Troglodyte. Ha recibido premios en importantes festivales como Angoulême o Lausana. Pi card fue incluido dentro de la lista de artistas contempla dos para la renovación de la revista Lapin de l’Association, uno de los sellos editoriales dedicados al cómic y la novela gráfica más importantes en Francia. El curioso Jim, su obra más reconocida, ha sido publicada en más de quince países alrededor del mundo.
«Los dibujos exóticos y extravagantes de Picard llevan a los lectores a un viaje que no puede ser descrito con palabras. Hay que verlo para creerlo». School Library Journal 14
RICARDO PIGLIA
La forma inicial
Conversaciones en Princeton En uno de los textos que componen La forma inicial, Ricardo Piglia escribe: «Faulkner decía algo que repi to porque me parece extraordinario: “Escribí El ruido y la furia y aprendí a leer”; es decir, que escribir ficción –al menos cierto tipo de ficción– cambia el modo de leer». Quizá como nadie desde Borges, Piglia reivindi ca ante todo la lectura como pretexto y fundamento de la propia escritura, como si fuera una adicción irresis tible que sólo ha podido saciar dividiendo su tiempo a partes iguales entre la lectura como tal y esa forma particular de lectura de uno mismo que es la escritura. La forma inicial recoge artículos, entrevistas, charlas y conferencias de Ricardo Piglia. Es un libro íntimo, que puede leerse como una lúcida carta de amor a los cientos de lecturas y de autores que han marcado su vida literaria. A fin de cuentas, pareciera decirnos, por más que a través de los siglos asistamos al despliegue de muy diversos gé neros y obras literarias, ese acto fundacional en el que un lector se enfrenta como si fuera la primera vez a un texto que lo cautiva, en lo esencial no ha sido modificado. La forma inicial es la brillante recapitulación de una mente prodigiosa acerca de una vida entregada sin reservas a la literatura.
Ensayo Sexto Piso 15 x 23 cm isbn: 978-84-16358-26-7 Disponible: nov. 2015
RICARDO PIGLIA nació en Adrogué, provincia de Bue nos Aires, en 1941. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argen tina. Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Manuel Puig, Domingo Faustino Sarmiento y otros escritores argentinos.
«Hay pocos escritores necesarios que estén demostrando, hoy día, la vitalidad de sus propuestas intelectuales». Jordi Carrión «Ricardo Piglia, el clásico rebelde». J. A. Masoliver Ródenas 15
JON LEE ANDERSON y JOSÉ HERNÁNDEZ
Che Guevara
Una vida revolucionaria
Sexto Piso Ilustrado 21 × 27 cm isbn: 978-607-9436-15-5 Disponible: nov. 2015
El Che Guevara es sin duda uno de los personajes más rele vantes e icónicos del siglo xx. De entre las muy numerosas biografías y aproximaciones a una figura tan fascinante y enigmática como la suya, sin duda la biografía escrita por Jon Lee Anderson, Che Guevara. Una vida revolucionaria, es ampliamente considerada como la mejor y la más completa, pues entre muchas virtudes, contó con acceso privilegiado a diarios del Che y a otros materiales que ningún periodista había jamás podido consultar. En esta adaptación a versión de novela gráfica realizada por el gran monero, novelista gráfico y caricaturista polí tico José Hernández, la vida y obra del Che, así como los acontecimientos que produjeron la Revolución cubana, adquieren una nueva dimensión. A través de un trazo prodigioso y una narrativa que rinde justicia a las virtudes y contradicciones de un personaje a la vez tan heroico y trágico como el Che Guevara, esta novela gráfica revive con asombrosa precisión, colorido y dramatismo el pe riodo que abarca desde el embarco con destino incierto, a bordo del legendario Granma, hasta la partida del Che rumbo al Congo, para dar cauce a su inextinguible deseo de trastocar para siempre el orden del mundo. JOSÉ HERNÁNDEZ (Ciudad de México, 1965) es uno de los caricaturistas más conocidos de nuestro país. Sus monos aparecen regularmente en La Jornada y en Proceso y es, además, coeditor de El Chamuco. Junto con El Fisgón y Helguera, es coautor de los libros El sexenio me da pena y El sexenio se me hace chiquito. En el 2001 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo. JON LEE ANDERSON (California, 1957) es un periodista especializado en temas políticos, especialmente en conflic tos y guerras. Es colaborador habitual de The New Yorker e imparte cursos en diversos centros educativos del mundo. Ha desarrollado un estilo propio en la forma de escribir perfiles de personajes como Fidel Castro, el Che Guevara, Augusto Pinochet, el rey Juan Carlos I de España y Saddam Hussein. Ha publicado, entre otros, Che Guevara. Una vida revolucionaria; El dictador, los demonios y otras crónicas; y La caída de Bagdad, con el que obtuvo el Premio Reporteros del Mundo 2005. En Sexto Piso apareció La herencia colonial y otras maldiciones, en 2012, y próximamente aparecerá Crónicas de un país que ya no existe. Libia: de Gadafi al colapso.
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PJ HARVEY y SEAMUS MURPHY
El hueco de la mano Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy empren dieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Wash ington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistán; hacía mucho que Harvey sentía fascinación por ambos países. Compartiendo un anhelo y un propósito comunes, Harvey coleccionó palabras y Murphy coleccionó imágenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboración única con Seamus Murphy, donde se combinan fotografías que éste tomó durante más de dos décadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizó junta. PJ HARVEY ha lanzado ocho álbumes aclamados por la crí tica, ha sido nominada a seis premios Grammy y es la única artista que ha recibido el prestigioso premio británico Mercury dos veces (por sus álbumes Stories from the City, Stories from the Sea y Let England Shake). En 2013 fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico por su aportación a la música. El hueco de la mano es su primer poemario.
Traducción de Pedro Carmona Sexto Piso Realidades 14 × 21 cm isbn: 978-84-16358-22-9 Disponible: nov. 2015
SEAMUS MURPHY ha documentado la vida y el cambio en todo el mundo en imágenes fijas y en movimiento. Ha ganado siete premios World Press Photo por su trabajo en Afganistán, Sierra Leona, Gaza, Líbano, Perú, Irlanda e Inglaterra. Su representación de Afganistán y los afganos durante más de una década se publicó en forma de libro, A Darkness Visible: Afghanistan. Posteriormente, convirtió este libro en una película laureada. En 2011, creó 12 Short Films para Let England Shake, de PJ Harvey.
«PJ Harvey continúa siendo una fuerza de la naturaleza, una artista inquieta sin temor a enseñar, a señalar las entrañas». Juan Cervera, Rockdelux «El fotógrafo Seamus Murphy tiende a hacer las cosas a su manera, y tal vez por eso su perspectiva parece tan personal y única». Claire O’Neill, npr (The Picture Show) 17
GREGOR VON REZZORI
La muerte de mi hermano Abel
Traducción de José Aníbal Campos Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-607-9436-05-6 Disponible: dic. 2015
Esta publicación fue realizada con el estímulo del Programa de Apoyo a la Traducción (protrad) dependiente de instituciones culturales mexicanas.
Aristides Subicz, guionista de cine, vividor, dandi y memo rioso centroeuropeo con aspiraciones de convertirse en escritor, recibe de un afamado agente literario el encargo de contar la sinopsis de su largamente planeada novela «en tres frases». Diecinueve años ha estado Subicz acu mulando material para esa obra que, en sus ínfulas, ha de convertirse en la obra maestra de la segunda mitad del siglo xx, la novela de un legítimo aspirante al Premio Nobel de Literatura. La cita con el agente literario se convierte en un proceso de «evacuación» desaforada de todo ese material «entra ñablemente» acumulado durante años. Todo le sirve a Subicz para desplegar ante su posible editor la historia de su novela y, por tanto, la de su vida, en un caudal de historias que sólo tienen como fin el de ser contadas para crear el collage inextricable de una «identidad» literaria que sólo es factible mediante el asesinato de cada uno de nuestros álter egos… Gregor von Rezzori consigue con ésta, su obra cum bre, la creación de un Decamerón moderno en rabiosa, desenfadada y perversa cópula con esa Divina Comedia de vanidades que ha sido la literatura del siglo xx y su todavía vigente concepto del genio literario. Desmontaje, parodia, solemnidad, reflexión y un uso virtuoso de todo el catálogo de técnicas narrativas heredadas de la tradición que deja entrever en esta novela el aún infravalorado talento de uno de los escritores en lengua alemana más innovadores de la segunda mitad del siglo pasado. GREGOR VON REZZORI nació en 1914, en Chernivtsi, Bu-covina. Estudió Medicina y Minería, y se trasladó a Berlín en 1938. Después de la guerra vivió entre Alemania, Francia y después, en 1965, en Italia, donde permaneció hasta su muerte. Entre sus obras, Sexto Piso ha publicado Edipo en Stalingrado (2010) y Sobre el acantilado y otros relatos (2014). Murió en 1998, con el reconocimiento inter nacional de ser uno de los grandes escritores del siglo xx.
«El álter ego de Rezzori te engancha, te convence de que lo que tiene que decir no sólo es importante, sino también vital; ésta es tu mayor, tu última oportunidad para entender lo que ocurrió en Europa entre 1918 y 1968». Gabriele Annan, The New York Review of Books 18
KIKO HERRERO
Arde Madrid Arde Madrid bajo el recuerdo de las bombas de la Guerra Civil; Arde Madrid por la violencia, la insensatez y la opre sión del franquismo; por las noches de falsa libertad y las madrugadas de desesperación, destrucción y drogas de la Movida; Arde Madrid por el olvido de las fosas comunes, de las traiciones y de los asesinatos; por la democracia cons truida sobre el vergonzoso silencio de todos; Arde Madrid por la crisis económica, los desahucios, el desamparo y la humillación de los excluidos; Arde Madrid por la avaricia, la voracidad y la mezquindad de unos cuantos; pero arde también en la memoria de un niño y en su imaginación alucinante; arde en una ballena que se pudre en medio del verano; arde en la belleza de una niña esquizofréni ca; arde en los suicidas y en los artistas destruidos por la enfermedad, la heroína y la locura; arde en la derrota y en la melancolía de toda una generación; arde en la atracción por el vacío de un adolescente homosexual y por su derrumbe emocional y físico; arde en París; arde como un recuerdo que quema en el exilio; arde en el reencuentro de una ciudad y de un país devastados por el tiempo; arde en este libro, y en el relato de una España posible, de una historia posible, al fin contemporánea del resto de Europa, y en su fracaso. Arde Madrid es la novela de un escritor francés al que la historia reciente de España despojó de su país y de su lengua, pero no de su memoria feroz, brutal, devastadora. KIKO HERRERO nació en Madrid en 1962. A principios de los años ochenta trabajó como programador en la sala de conciertos Rock-Ola, templo de la Movida (donde frecuentaba a Almodóvar, Alaska y García-Alix). En 1985 llegó a París. Trabajó en cine y teatro y realizó performances y espectáculos musicales. En 1996, con Serge Ramon, abrió éof, un espacio de exposiciones pluridisciplinario en el que ha trabajado con artistas y escritores de la talla de Roni Horn, David Wojnarowicz, Valérie Mréjen, Édouard Levé, Jacques Roubaud, Hélène Cixous y Jacques Derrida.
Traducción de Luis Núñez Díaz Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16358-25-0 Disponible: dic. 2015
Finalista del PRIX GONCOURT
«En su primera novela, Kiko Herrero impone su estilo, una escritura plena de poesía que convoca los recuerdos de la infancia y la esencia de Madrid, y consigue deslumbrarnos por completo». Mollat 19
MARGARET DRABBLE
La niña de oro puro
Traducción de Antonio Rivero Taravillo Narrativa Sexto Piso 15 × 23 cm isbn: 978-84-16358-10-6 Disponible: dic. 2015
Jessica Speight, una joven que estudia Antropología en Londres en la década de los sesenta, está empezando una prometedora carrera académica cuando, fruto de una aventura con su profesor, que está casado, se convierte en madre soltera. Su hija Anna es una niña de naturaleza encantadora y luminosa, pero muy pronto se hace evi dente que no es un bebé como los demás. Conforme los lectores se adentran en el mundo de Jessica, se enfrentan a cuestiones como la responsabilidad, la capacidad o el paso del tiempo, expuestos con la inteligencia, la empatía y el ingenio característicos de Margaret Drabble. En cierta ocasión, la autora de esta novela escribió: «La vida de familia, la más segura, tradicional y aceptada de todas las opciones femeninas, no es un santuario; es, a perpetuidad, un lugar peligroso». Contada desde el punto de vista de un grupo de madres que rodean a Jess, La niña de oro puro es una novela brillante y prismática que nos conduce hasta ese lugar peligroso que es la familia, con una historia íntima y conmovedora de las inesperadas transformaciones que tienen lugar en el seno de la ma ternidad. MARGARET DRABBLE es una novelista y crítica lite raria inglesa. Estudió en Cambridge y en 1960 se unió a la Royal Shakespeare Company. Sin embargo, Drabble abandonó la compañía para iniciar una carrera literaria. Su primera novela, A Summer Bird Cage, fue publicada en 1963. Entre 1980 y 1982, presidió la National Book League. Ha obtenido los premios James Llewelyn Rhys y el James Tait Black Memorial Prize. La Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honorario en 2006. En 2008 recibió la condecoración de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico. En 2011 recibió el Premio Golden Pen.
«La niña de oro puro es un regalo inesperado de una magnífica autora. ¿Cómo tratamos a los niños que caminan a nuestro lado de modo distinto a los demás? En las manos de Margaret Drabble, la respuesta es clara: con una empatía que pocos dominan». Alice Sebold «Emotiva… conmovedora y sobre todo edificante». Independent 20
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