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92 JUL/2016 NT$120 HK$30
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策 展的精準度 a
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m = SD y
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解構「單位展」 設計界最具話題展覽幕後探訪
L'OUVRE 9 打開 羅浮宮九號 經典與潮流跨界示範
D&Department
用理想也能賺到錢的企劃思考 日本pop-up shop觀察學 台灣微型策展創意
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Forward 敍事的力量 李 惠貞
詹偉雄大哥曾在專欄中提過「敘事的力量」，他說，
展覽。怎麼說未完成呢？就是觀展後什麼也沒留下。策展
「（在美國）即便一個小小的博物館，都有人很懇切地要
人想辦一個展，但只想了一半，並沒有把做這件事的目的
說一個意味深長的故事給你聽。」我想，這是否一語道中
想通；對觀者來說，並沒有增進他對觀看事物新的理解，
好「展」的真義？具有敘事的能力，說一個「意味深長的
或許成就了一個風光的展，卻不是意義深刻的展。
故事」。 近兩年「展」的議題很熱，令人欣喜地國內也有愈來
的解讀事物的方式，讓人從不同角度去領略原以為認識的
愈多值得觀看的展。若問你最棒的展覽，你第一個想到的
物件、時代、人。策展人有想說的話，對這件事有深度的
是什麼呢？我問自己同樣的問題，結果答案並不是參加過
思考，再找合適的方式去把他想傳達的觀點表現出來。
最多次的各種國際書展，而是某一年到台南旅行，在台灣 文學館意外相遇的「巴爾札克特展」。
策展跟做書和雜誌一樣，都是一種溝通，雖不是只有 迎合市場需求這一種形式，但也不是在創作藝術品。藝術
巴爾札克大名如雷貫耳，但遺憾地我從未讀過他的
品可以盡情表現創作者的個性，沒有義務要說明得讓每個
書，因而我是以一個陌生人的身份進入這個展場。沒想
觀者都懂，而是觀者要自己去欣賞、去體悟，甚至要做點
到，我和朋友們整個上午都身陷其中捨不得離開，真是太
功課的。但溝通是什麼呢？溝通是傳播者自己要消化得很
有趣的展覽！文學家筆下的人物若有臉書會PO些什麼訊
透，有一個清楚傳達的訊息，接收者接收後，「得到了什
息呢？我們就這樣認識了這些角色及其個性，在還未經驗
麼」。雙方是平等的，沒有哪一方優於誰，也沒有任何
其他更有意思的展區時，我已決定離開後要好好來讀巴爾
一方要討好任何一方。對我來說，這 是 溝 通 最 有 價 值 的
札克的作品。這麼一個嚴肅的文學展，能讓人流連忘返一
基礎 。
整天，並觸動陌生的讀者願意踏進作家筆下的世界，實在 是太厲害了。
本期出刊前，編輯團隊有幸進入準備中的「單位展」 現場進行拍攝和採訪，每個人對每件展品之於「單位」的
近期印象最深刻的展則是「L'OUVERE 9 打開 羅浮宮九
詮釋都感到十分新奇和佩服，玩得不亦樂乎。這就是好展
號」。首先北師美術館的展覽空間就非常舒服，有一種開
的示範吧，「展示」是最後的階段，最重要的是展的思維
闊的感覺。完全沒做任何功課的我，隨著朋友進入展場，
和表達，讓每位觀者離開時都能帶著新的眼光。「你的人
從觀展開始的那一刻起，我的好奇和驚歎就沒停過。原來
生單位是什麼？」「How long is now?」各式各樣有趣的
一個具有崇高地位的（老）博物館，能以如此新穎的方式
問題開始衍生。
行銷自己，不論概念、設計，都是美好的體驗，給了我太
這是不是有點像愛麗絲夢遊仙境呢，進入一個意外的
多啟發。（因為本期策展主題，我們很榮幸訪問到法國策
空間，充滿新奇的事物，體驗各種沒想過的經驗──回來
展人Fabrice Douar，從最源頭了解一個好展的初衷。）
時雖然還是同一個人，但「世界」的樣貌再也不同。只要
對於展覽，我有非常個人的看法，認為展覽有三種： 一種是市場潮流所趨，純然的商業展；另一種是未完成的
004
第三種，我認為是「展」真正的意義，即開拓一種新
有那麼一點點新的認知，魔法就能變成現實。只需要一個 展的距離。
Content
封面設計＝鄭郁勳
策展的精準度
Cover Story
036
Ideas Make A World 038 Measuring in Taipei｜用「單位」這個語言，描繪所看見的世界 048 L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號｜經典與潮流的跨界交融 054 2016威尼斯建築雙年展｜探索精神與靈魂的建築實驗 People Who Make Stories 064 D & DEPARTMENT PROJECT｜從展覽找到實踐理想生活的入門 Places Make Creativity 074 草字頭Double-Grass｜這個年代，我們要發掘細微的不一樣 077 朋丁pon ding｜把空間當成一本立體的生活雜誌 080 mmuseumm｜重新挑戰博物館的定義 084 日本POP-UP SHOP的學問 Good Exhibition This Year 088 年度好展覽， 不看嗎？
Sepcial Report 030 Feature
090
2016米蘭家具展｜展場上的設計師們 新．設計創意發散中心：布魯克林
Vision 設計視界 010
西班牙．倫敦．芬蘭．新加坡．台灣
Designer of The Month 當月設計師 024
戶田祐希利
黃威融 | 從日本傳奇男生雜誌《POPEYE》 四十週年特別號說起
102
黃于洋 | 深夜，和一個波斯女孩
Food 採集風土 104
106
Ming 陳郁敏｜真實是最迷人的魅力
Shopping Ideas+ 選物指南 108
It's summer time! 再也不怕鞋子濕
Better Life Lab 好生活促進室
Column 專欄 100
Hello Ms. Elegant! 優雅的條件
顧瑋 | 土佐天日鹽
110
重新愛上小蘇打粉
Editors' Talk 編輯台時間 112
不在乎溝通形式，什麼都可以寫
更正啟示──抱歉，我們疏忽了！ 六月號《柏林》目錄部分頁碼誤植、第14頁馬德里 市集照片解析度不足、馬德里市集資訊請上臉書搜尋 「@MercadoCentralDiseno」、第32頁倫敦「The Book Club」 報導照片方向錯置情況，造成誤解及困擾，特此致歉。 July 2016, No.92
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Cover Story a z
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策展的精準度 x
切中要害的精采企 劃 天馬行空的想像展 現 設計一個未知的禮 物 創造一段思想的旅 行 以及 演繹 IDEAS 的
佳本事
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用「單位」這個語言 描繪所看見的世界 21_21 DESIGN SIGHT企劃展in Taipei ─ 單位展 This much, That much, How much? ─ 定義一場精彩的設計展覽，腦海中可能立刻浮現的會是設計師以及其作品， 鮮少有人歸功於幕後，將展場、視覺、作品、論述等收攏得一應俱全，並且 精準到位的幕後推手——「策展人」。 打破以往21_21 DESIGN SIGHT單一策展人慣例，「單位展」以分工合作的展 覽會團隊（日本）方式，莫非是超人氣的最大因素？策展團隊前置準備時， 是和和氣氣還是劍拔弩張？由企畫總監前村達也為我們揭開「單位展」背後 不為人知的策展故事！ 文字＝劉祥蝶Show.D．包叔平 攝影＝侯俊偉 圖片提供＝啟藝文創
21_21 DESIGN SIGHT企劃展in Taipei 單位展 This much, That much, How much?─
Ideas make a world
展覽時間：2016/7/1∼9/16 開放時間：10:00-18:00 展出地點：松山文化創意園區五號倉庫 策展團隊： 展覽主視覺∣中村至男 展場建構監製∣鈴野浩一（TORAFU建築事務所） 文字論述∣稻本喜則（AXIS） 展場視覺∣岡本 健（岡本健設計事務所） 概念研究∣菅 俊一 展場設計∣寺山紀彥（studio note） 企畫構成∣前村達也（21_21 Design Sight）
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Cover Story
展思維與精神 圖為開展前三日的展覽現場，所有展品幾乎大致就緒，展現精準的定位。
039
「單
位展」2015年在東京21_21 Design Sight創下超過11
至今日，資訊量與傳播速度都比過去更多更廣，再加上建構在網
萬觀覽人次的大成功，很大的關鍵點在於它將我們
路或社群媒體的企畫也日益遽增，展覽會團隊將會是順應時代而
日常生活中隨處可見、理性的「公制」，變成了一場令人目不轉
生的趨勢。
睛、好看又好玩的設計展。透過「單位」的轉換，走入展場中才
前村達也認為，「展覽會團隊的形式能將輩份或層級觀念丟
驚覺，原來我們的生活是由各式各樣的單位相互連結，從黃金比
在腦後，在溝通上能更自由地將想法建構。」並且因為每位策展
率到平面設計、從重量到文字、從規格化到居家空間，甚至這回
人各有擅長的專業項目，也能夠一肩扛起責任將整個展覽中的設
「單位展」台北的海外巡迴展出，也印證跨越國界也能透過「單
計品質維持在最佳的狀態。這或許也是『單位展』無論在展場、
位」而彼此交流與了解。
視覺、論述或是商店，獨立檢視各部分的完成度都相當高的主要
「單位展」展覽會團隊中，負責企畫架構的是21_21 Design
原因之一。
Sight企畫總監前村達也，他分享以「單位」為主題的背景並非
令人好奇的是，七位策展人、又各自擁有其專業領域，策展
憑空想像，而是從21_21 Design Sight過去展覽經驗中歸納整理
過程會不會有各執一詞的情況發生？前村達也說，有平和地討
出來的。
論，也會有你來我往的唇槍舌戰，因為策展人變多的關係，意見
「截至目前為止，21_21 Design Sight所策劃的企畫展，經常
相左的場景當然也會增加。不過，以結果來說，各種不同的資訊
是地方工藝的老師傅、農家或是傳統工廠與各形各色的人們相互
能被提出與討論，「在所有人的意見與想法都能相互分享交換的
交流對話之處。然而對我們的世代來說，多的是職人們常用、但
狀態下，除原訂目標之外，也能朝向更完善的層面發展。」
我們不曾認識過的『單位』，使得初期溝通時無法精確將外貌、
這不僅是前村達也的個人看法，策展人中擔任概念研究的菅
尺寸、量……等描繪出來。這讓我思考，只要我們能學會這些單
俊一表示，「竟然有這麼有趣的想法」、「竟然找到這麼有趣的
位便能彼此分享所見，這就像是另一種語言般所擁有互相溝通交
觀點」這類評論總是在「單位展」會議裡出現在他腦中，大家互
流的功能，因而成為了『單位展』的契機。」
相提出好的idea、互相檢討或碰撞出新的東西，是非常刺激的場
Ideas make a world
但單位的範圍實在太廣泛，前村達也深知單憑己力必會有未
景。負責展場視覺的岡本健也說，在開放式討論環境之中，大家
能詳盡之處，因此捨棄過去一人策展人的形式，組成各有專業擅
保持心情愉悅地進行攻防戰、每個人都不需要委屈自己的意見，
長領域的展覽會團隊。他認為前一世代的設計師被賦予許多大型
完成了很多很棒的點子，一一呈現在觀眾的面前。
專案，多半是以一位藝術總監（Art Director）的形式主導，但時
040
Cover Story
展思維與精神
以小學生都能理解的程度 開拓展覽的吸引力 除了展覽會團隊之外，展覽的場地也會是左右一場展覽成功 與否的重要元素。以21_21 Design Sight來說，有某種程度上的 基本盤人氣保證，但同時也會有其既定的印象框架，因為位於大 型商業設施Tokyo Midtown的範圍之中，必須以大眾可以理解的 語彙拓展設計及藝術的影響力。簡單地來說，企畫展的概念不 能夠太過於抽象或深奧，因為每場展覽都需要吸引到「一般大 眾」，而非所謂的「設計愛好族群」而已。
前村達也Tatsuya Maemura
關於這一點，前村達也則絲毫沒有感覺受限，他透露，在決
生於日本神奈川縣，1999年前往英國
定主題之前，21_21 Design Sight的統籌們都會依據概念與時代
後， 2005 年西進至巴賽隆納，於 Emiliana Design Studio擔任設計助理、2006年於荷 蘭Design Academy Eindhoven畢業，2012 年開始21_21 Design Sight以策展企畫的身 份，策劃包括「東北的食與住」（東北の 食と住）、「 Design A 展」（デザインあ 展）、「米飯展」（コメ展）等。
性等，一一咀嚼吸收後提供方向與看法，對策展來說的影響力是 一定有的。不過，「也因為這樣的形式能夠將主題貫徹始終， 提供來觀展的觀眾們多元的視角，讓大家在這裡能夠得到更多 的樂趣。」前村達也這麼說著，也讓人更加期待接下來在21_21 Design Sight還會看到什麼顛覆我們想像的企畫展。
這次《Shopping Design》特別深入台灣展場，直擊每個不同「單位」累積的作品。要求度 極高的展覽會團隊可說是嘔心瀝血，編輯團隊目睹到不少作品的逐漸成形，也深深對於這樣 的執行力感到尊敬。例如將紙鈔與硬幣對齊排列（左上）、以及設計師亦擔任展品協力構成 的寺山紀彥（右上），也專注地為玻璃器皿細心注水、所有展品都有精確的規劃圖，設計者 也不時與佈展人員溝通調整，就這樣地，將所有「單位」一點一滴堆砌起來……
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單位展設計師揭密 測出不可測的思考 「單位」在生活裡無所不在，那設計師們如何用「設 計」詮釋「單位」呢？趁這個難得機會，《Shopping Design》特地向參展的岡本健、菅俊一與佐野文彥請教， 聽他們談單位迸生的設計思考。
Ideas make a world 042
Cover Story
展思維與精神
「單位，是人們對事物產生『求知』意念而下的許多『功夫』， 而《單位展》是將那些理所當然、融入生活中的單位用各式各樣 的角度解讀與詮釋，從其所依據的系統所延伸出的設計創作，讓 大家更能深刻體感單位的存在。 」
語彙的重量
單位的存在，是需要保持戒慎恐懼的 與大野友資共同創作的「語彙的重量」，最初並非以重量為主 軸，而是設定相同面積之下，字型會有什麼變化。實驗中，以附屬 品之姿出現的是，不設定文字面積而將原本文字「面積比＝重量」 作比較，將文字重量數值化，進而用天秤比較各種語彙重量的作 品。過程中發現很有趣的一點，日文的「重」（おもい）與「輕」 （かるい）、「男」（おとこ）與「女」（おんな）等相關語彙的 文字數都相同，也因此有了誰輕誰重的想像，實際比較過程發現很 多樂趣。這次為了台北展製作了ㄅㄆㄇㄈ版，希望大家也能玩得很 開心！ 但好玩的同時，也感覺到單位的存在是需要保持戒慎恐懼的。現 實中並沒有測量文字重量的單位，過去較為曖昧的「語彙的重量」 由我們創造並賦予單位的定義。因為單位所特有的機能性，讓人們 從而遵守單位規則，影響力之大，是我深刻感受到的。
岡本 健 Ken Okamoto
1983 年生於群馬縣。大學專攻心理學，作為研究的一 環而開始對平面設計產生興趣，進而轉換方向。畢業後 曾任職設計事務所VOL、佐藤卓設計事務所等累積實戰 經驗，至2013年4月自立門戶。 www.okamotoken.jp
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「透過『單位』看見這個世界中所有的產物，都是集結了 多數人的智慧與功夫所製作而成的，相信你從《單位展》 走出來之後，觀看這世界也會有不同的視野吧！」
單位接龍
單位的接龍 換算出人生體悟 我是一名研究者，同時也是影像製作人，這次的作
Ideas make a world
品「單位接龍」是我自己很喜歡的一個作品，它將單 位所擁有「換算」的機能，以及廣泛被使用在各種場 合的特性，將這兩者合而為一，透過影像的新表現手 法呈現在大家的面前。 「單位接龍」是一支沒有結尾，一個不斷延續的迴 圈。雖然看起來好像很簡單的單位換算，事實上為了 讓換算可以回到最一開始的單位之上，需要非常仔細
研究者
影像製作者
多摩美術美術大學美術學部綜合設
計學科講師。 1980 年東京都生，研究人類知覺能力之上 新表現方式的存在，透過影像、展覽及文章於不同的分野
並且繁雜的資料蒐集與反覆計算，這個前置的計算過
領域進行中。主要工作是 NHK E 電視「 2355
程非常辛苦，甚至比影像製作還要花費更多的時間與
映像、 modernfart.jp 「 AA'=BB' 」、 DOTPLACE 「まな
勞力。
ざし」、並著書《差分》、《まなざし》。主要獲獎為
考量清楚「做些什麼比較好」是最重要的事，我從 這個作品中得到了很好的示範也說不定。
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菅 俊一 Syunichi Suge
D&AD Yellow Pencil等。 syunichisuge.com
0655 」 ID
Cover Story
展思維與精神
「不是考量做出一個新的什麼，而是從生活中的必然性 找出適合的題材，從過去的木工經驗一直到現在的建築 工作，單位對我而言就是生活中不可或缺的必然性。」
無印良品的單位
將傳統規格放入現代生活的新詮釋 身為一名木匠出身的建築師，將日本建築中傳統的思考模式放入 現代的生活裡，會是什麼樣呢？ 「無印良品的單位」作品之中，是以日本木造建築3尺（910 ㎜） 6尺（1820㎜）的基本單位為出發點，我選用820 400 185 (mm)與 820 250 185 (mm)兩個尺寸的鋼製層架所組成收納最大 化的單人生活空間。將收納與生活空間毫無間隙一體化，採用日式 建築壁面不使用柱體的特徵成為無牆面空間，不僅將空間使用達到
佐野文彥 Fumihiko Sano
最大化的利用，「無印良品的單位」也讓日式生活空間有了新的詮
建築家
釋。
務店門下 寄屋木匠學習。經過幾年設計事務所的磨練， 2011
美術家。1981年生於奈良縣。曾入門京都中村外二工
比較特別的是，在這個作品製作過程中，我捨棄了一般將層架接
年，以「佐野文 studio PHENOMENON」獨立，以一名木匠
和的兩種材料、也不使用焊接的方式，幾乎只使用現有的材料與配
的角色，將技術、材質與文化等與實地操作的經驗相結合，期
件，充分地將這些材料與配件的精度與細節的活用。這不僅是空間 的新詮釋，同時對我來說也是對市面上現有製品所擁有的新可能性 的提示，讓我重新回到物件的本體上思考。
待透過設計與互動裝置的載體，將未來日本創新的價值觀自然 融入現代生活場景。 fumihikosano.jp
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星光熠熠的單位展商店 看單位、學單位，最後也不能錯過的…… 看完豐富精采的單位展，是否對「計算」、「精準」更 有概念呢？被撼動之後，由山田遊監修的單位展商店in Taipei，猶如知名設計師、藝術家的展演，更不容錯過。
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1_中村至男 主視覺明信片 屢穫ADC、TDC、 每日廣告デザイン賞的設計師 兼插畫家中村至男，也是單位展的靈魂──主視覺 設計師，這個以「收集」發想而來的有趣主視覺， 明亮的顏色帶給單位展活潑討喜的形象。這次特別 和台灣協助製作，不僅用紙講究，且將濃郁飽和的
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顏色印好印美非常不易，非常推薦。
2_岡本健 單位資料夾
3_Noritake 價格手提袋（台幣版）
4_岡本健 單位馬克杯
在單位展當中擔任展場視覺設計的岡本健，
日本人氣插畫家Noritake近來在台灣也大受
聽完策展人員介紹本次的台灣限定商品，讓人
這次特地為來到台灣的單位展設計許多限定
歡迎，他為單位展商店設計了均以價格數字
見識到策展單位一絲不苟的精神。這款馬克杯
商品！例如這款資料夾即是其中之一：霧面
為圖騰的商品，簡潔不失他的風格，這次因
由台灣製作，經歷多次打樣、細節調整，還選
設計、並有三款顏色的資料夾，配上設計、
應展覽移師台灣，特別將商品上的數字換算
用日本進口紙印製包裝盒。很適合長時間工作
繪圖的各種熟悉單位，設計迷是絕對不能錯
成台幣，親切又有趣味，而且台灣限定！
動腦的設計人，喝東西也能激勵思考。
5_岡本健 單位紙膠帶
6_聶永真 單位T-Shirt
7_聶永真 規格單位筆記本
岡本健的單位設計系列，這次特別為了台灣
本次單位展商店的其中一個亮點，便是邀
除了T-Shirt，這款筆記本系列也是值得收集
商店，推出獨家限定的紙膠帶。將設計上的
請聶永真協助設計限定商品，其中印有線
的好單品。聶永真用三種不同尺寸的規格設
各單位延伸至窄窄的紙膠帶上也一樣有趣，
體粗細單位的T-Shirt簡潔有力，低調卻有設
計，好手感就是好紙的證明；另外最有趣的
而且價格實惠也是它的優點，只能說正中設
計魂，灰與白的搭配有極簡感，而且價格合
是把筆記本的規格都列於封面，有種誠實率
計迷的心，非常推薦入手。（另外也可買中
理，但是設計迷一聽到限定品，大概就會納
真與俐落感。外層以氣泡紙包裝，整體簡單
村至男版的主視覺紙膠喔）
入收集的單位了吧。
細節精采。
過的喔！
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SPECIAL REPORT
Highlights from Milan Design Week
2016年 米蘭家具展上的設計師們 文字．攝影＝許育華Yuhua Hsu 圖片提供＝Kvadrat・Qeeboo
米蘭家具展之於設計迷，就如同坎城影展之於電影迷、巴黎時裝週之於時尚迷，在這個產業最重要龐大、一年一 度的聚會上，是見到設計與建築明星本人的最佳時機。媒體們掌握機會做第一手報導（台灣並沒有這樣的習慣，但 一旦翻開設計媒體如《Dezeen》、《AD》等雜誌便會明白，米蘭展是記者們集中火力、每日更新報導的大日子）， 而粉絲們感受設計師本人的強烈charisma，如沐春風。更迷人的是，他們不若螢光幕上的巨星們有距離，他們並不 神秘、沒有架子，有問必答暢談夢想與理念。設計人熟知「設計即是溝通」的法則，在米蘭家具展上展現無遺……
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間，若幸運握有大品牌派對邀請函，更別把它拱手讓人，像是
我，日日在展場上、咖啡館、街邊……親眼見到反覆書寫的設計
《Wallpaper》的派對便是設計名人雲集的紅毯現場；又例如多
師，那些瞭若指掌的設計品、再熟悉不過的名字忽然化作真人出
年來每次的米蘭三年中心（La Triennale di Milano）設計之夜，
現眼前，如同初戀般的澎湃心情仍然甜美；遇見大師，不只當個
除了聚集亞洲各國重要設計人，還有免費的香檳與小點。
設計狗仔隊拍照紀念，把握機會發問或致意，也能得到福至心靈
著名藝廊Rossana Orlandi與時尚精品店10 Corso Como是設計
的啟發與指點。Jasper Morrison、Jamie Hayon、深澤直人……
重鎮，前者主人Orlandi女士素有米蘭設計教母之稱，拉拔新秀
這些我向來欣賞尊敬的設計人，因為米蘭的緣故得以跟他們談上 一話，讓身為粉絲的自己留下回憶；而其他更多的名字，則讓身 為作者的自己，增添了不少獨門故事可以說。多年前我還不熟悉 Nendo，米蘭一周幾次見他在街上獨自走路，到現在，已是展場 巨星的他永遠都在工作狀態，被媒體環繞著，即便事先邀約採訪 也不見得能抽出空檔，這也讓我更珍惜能與每一位設計人說話的 每次機會。同業間流傳個小故事，說大師Philippe Starck在米蘭 展期間經常駕著敞篷車上街溜達，享受粉絲的注目眼光。至今我
不遺餘力，這也是其他設計師們找靈感的重要景點；10 Corso Como則是世界級的時尚空間，創辦人Carla Sozzani是前義大利 版《Elle》與《Vogue》的主編，樓上的藝廊是設計週時期重要 展場，整座空間總擠滿了穿著入時的設計人們，有如一本流動 的服裝雜誌。另外，設計週代表場地Via Tortona街區，是一次 看盡最多大小展場、品牌、設計人的一線舞台，既會巧遇大師 級人物，也可能見到未來的明日之星。這三年，設計頑童Marcel
仍沒緣分見證這個畫面，不過，面對面的溝通確實大有魅力，
Wanders主導的Moooi在附近有座豪華展場，開展第一天知名設
我曾在幾次展上，觀看過幾支Starck因無法親臨現場而錄製的影
計師們幾乎川流不息，是媒體們找題材的絕佳地點。
片，他帶著法語口音娓娓道著「其實，我對設計並不是很感興 趣……」即便只是透過螢幕，卻也穿透力十足。 到哪最有機會一睹設計巨星風采呢？首先，別錯過設計週第 一天各品牌的開幕聚會，這是設計師都會到現場為自己宣傳的時
Highlights from Milan Design Week
猶記得多年前初次造訪米蘭展，當時已是資深設計編輯的
米蘭家具展就如同這座城市的最大嘉年華，每晚都有派對 上演，問起設計師們今晚要去哪兒，十之八九會回答「Bar Basso」，若逛完整天展覽仍想認真追星，就到這裡看一場熱鬧 的盛宴吧！
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SPECIAL REPORT
設計雙人組KIGI的優雅 在歐洲人主導的米蘭展上，我的經驗是，每每見到亞洲設計
景、也是日本第一大湖的琵琶湖為靈感，開啟了KIKOF的首件
師或媒體，總是多了份親切熱絡，其中又以日本設計師為最，
作品──陶器餐具。植原亮輔解釋，食器概念源自琵琶湖，因
多年來，就這樣與次次參展的設計師們一期一會地相見。去
為之於日本，這湖就彷如是一「碗」的清水；盤碟杯壺碗匙，
年，一群來自京都百年工藝、開化堂茶罐的年輕主人對我訴說
具備各式尺寸，色調溫潤、質地輕巧，渡邊良重拿起一只盤
他們愉快的台灣旅行經驗；今年，我則遇見了當時下一站正準 備要到台北的KIGI。 對KIGI的認識，來自他們早在2003年創作的「Hope Forever Blossoming」塑膠花瓶，從第一號作品的直線條，每年增加 不同顏色、形狀與圖騰，到現在已有八十多種變化，是世界上 辨識度高、最方便與容易擁有的博物館級設計品，這些花瓶把
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子，以溫柔的口氣告訴我：「這四個顏色，來自湖面一日間 的色調變化：morning blue, noon white, sunset pink, moon night。」而每件餐具上刻有符號般、一串數字670.25的印記， 代表著琵琶湖的面積670.25平方公里。 因為是振興地方計畫，KIKOF瓷器由滋賀當地的信樂燒老工
Rossana Orlandi藝廊點綴得繁花似錦，熙來攘往的訪客不停拍
廠「丸滋製陶」製造，也同時設計了服裝、蠟燭、桌椅、織
照，對設計師們讚美著這偉大發明。
品，質材與工藝皆出自滋賀職人之手。這些陶器輕薄如紙張，
植原亮輔與渡邊良重雙人組的創意設計工作室KIGI，展出了
除了外型取自摺紙概念，要把質樸的信樂燒製成這麼薄，也挑
他們2014年創立的新品牌KIKOF；這是一個設計師結合滋賀
戰著傳統工藝藝術。至於為什麼是如此獨特卻好看的形狀？
縣地方工藝的「Mother Lake」偉大計劃。由滋賀縣的靈魂地
「我們認為八角型是最和諧的。」渡邊良重說道。
皆川明在自然裡的浪漫 能跟日本服裝界、生活風格美學領域備受尊敬的設計師
Kvadrat創作布料，皆川明則是唯一的亞洲設計師。
皆川 明說上話，是參加今年活動的一大樂事。這位 藝 術 家
以條紋布料、球狀大型裝置構成一個彩色小世界，「在
在Rossana Orlandi被在場的日本訪客們簇擁著，因為十年
空間中，布料這個材質可以成為我們嚮往自然、發揮想像力
前曾經面對面採訪過他（仍清楚記得他提及大提琴家David
的媒介，也像是一首詩。我希望藉由顏色、圖案所帶出的風
Darling的音樂是他旅行中的伴侶），並身為他的品牌Mina
景與想法，為生活空間帶來暖意。這些感受，可以為一日一
Perhonen長期信徒，這次的相遇雖然短暫卻意義重大。
日帶來美好的生活記憶。」皆川明這樣說，如此詩意，一如 他一貫的北歐簡約風格與和風禪意形象。皆川明的布料都有 著自然浪漫的命名，如蜂鳥、花瓣，他的新作品則是frost
有獨樹一幟的位置。他遞給我一張邀請函，才知道此次他為
garden（雲霧花園）、forest nap（森林之網）、crystal field
丹麥布料品牌Kvadrat製作了空間裝置作品「Forest Comes
（水晶彩田）。
Home」。Kvadrat是個值得順道被介紹的丹麥品牌，創立
此外，皆川明與深澤直人也是惺惺相惜的好友，在深澤為
於1968年，在歐洲高級布料圈有著領導地位，眾多世界知
主導的家具品牌Maruni的「廣島椅」上，也用了此系列的新
名的藝術家如Olafur Eliasson、設計師Patricia Urquiola皆為
布料。
Highlights from Milan Design Week
皆川明本人謙謙君子、形象優雅深植人心，而他招牌的 自然童趣風格、抽紗圖騰與刺繡織品，則在服裝設計領域佔
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SPECIAL REPORT
Raf Simons跨界設計 當英國設計金童Tom Dixon與Dior前時尚總監Raf Simons 一起出現時，畫面實在讓人好奇並目不轉睛！ Tom Dixon近年來的高產量無需多提，但米蘭家具展 上的稀客Raf Simons則讓人關注。原來，與皆川明相同， Raf Simons與Kvadrat是長期的合作伙伴，雙方共同擁有 「Kvadrat/Raf Simons」此一品牌。這位時裝界的傳奇，大 學讀的其實是工業與家具設計，畢業後也是從家具設計師出 道的，在《Dior and I》這部紀錄片中，可以看到Raf Simons 如何從無到有創作出服裝用的布料。而現在，他為自己品牌 設計的衣服，布料也都出自Kvadrat。
建築師的家具品牌 義大利建築師Stefano Giovannoni今年62歲， 在義大利工業設計圈是資深前輩，年輕設計迷似 乎把目光都放在四十世代左右的年輕設計師身 上，然而，Giovannoni的作品一字排開許多都讓 大家相當熟悉，光是Alessi旗下就有50∼60件作 品，兔子牙籤桶便是其中的經典之一。 街頭見到前輩，身旁時不時有人過去跟他說 恭喜，也有好幾台相機對著他拍攝，過了一天 之後，當他有如電影院廣告般的巨幅海報掛在 Tortona區時，才知道他今年自創了家具品牌 Qeeboo，以「合理的價格、線上訂購、完全 Made in Italy」為概念，合作的都是他的知名 設計師好友們。「我在家具業夠久了，看遍這 個產業的生態與遊戲規則，現在我很有信心， Qeeboo一定是品質好又可負擔的設計師產 品。」Giovannoni很有信心地這樣說。
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News for Shopping Good Design 對於身處風格社會和美學經濟的消費者而言，Shopping不難，難的是如何找到Shopping「Design」的精彩標的……
簡單造型 不簡單的工藝 FÜRSTENBERG另一設計師新作 樸質中見真智慧 2016年FÜRSTENBERG的新品 「OMNIA」原文為拉丁文，意指 「全部、整體」。FÜRSTENBERG 結合了總部位於維也納的設計團隊 EOOS開發OMNIA系列，靈感取源 於大自然的色彩和觸感，在熙攘紛 擾的當代生活可說是一記響鐘，敲 醒人們心中最純真、最簡單的渴 望。OMNIA一推出，即獲得2016 年紅點設計大獎。為了實現樸質的 觸感，OMNIA保留外層的手刷質 感，燒製後不能再上色，以免破壞 最細微處的紋理。此外，也運用了 FÜRSTENBERG雙層杯壁的細膩工 藝，更成為完美、輕盈、內外雙質 感的豐富作品。 照片來源為「楠弘廚衛」(07) 338-2000
隨身動態環繞 小耳機大感受 TeicNeo迷戀金屬特有質感 且堅信金屬對生活品質的提 升，以留聲機為設計概念， 保留質樸的古銅色及黑膠原 味，呈現純淨富層次的好 聲音，企圖營造復古經典 風味，創造時尚生活中不可 或缺的優雅質感，以沉穩深 色調木盒包裝。（Record 複合音效入耳式耳機， 2016/6/17-8/8 限時88折）
兼具設計感與高效刮鬍體驗
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MICHAEL Michael Kors 盛夏心戀 優雅新包 盛夏來臨，MICHAEL Michael Kors 以一系列純白和淺褐色 系的配件為夏日帶來如白雲沙 灘的美好景致，不論是時尚 又輕巧的Portia，嬌小可愛的 Bridgette小型包，質感實用兼 具的Emry托特包款式，皆推出 仿如夏日沙灘色和純白系列， 優雅而散發迷人氣息。
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搶先！日本國民家具品牌ICHIBA 正式進軍台灣電商平台 「ICHIBA」1950年創始於日本兵庫縣，在日本家 具界佔有歷史地位，近年來更以平價不平凡的優良 設計，成功吹起新一代木質感家居風尚，為許多日 本住宅與商業空間的熟面孔。「ICHIBA」取自於日 文「一級棒」的含義，雕琢於細節也致力開發符合 生活機能並兼具日系美學的生活傢俬。Full Living 滿屋生活購物網站獨家引進，全系列正宗日本家具 現貨展示中，打造日式小宅不再是夢想，更多商品 資訊請詳見官網！