vol.
117 AUG/2018 NT$120 HK$30
如果我們的語言是 攝影
新寫真的 4 種觀看
超維度影像對話錄
攝影的現在與未來？
我的 IG世代
Next Chapter!
大份量寫真力
顏伯駿×過度營造×尹國賢×洪鈺堂
我們 instagram不停的理由
比爾賈×李霽
你想認識的影像創造新世代
廖小子×鄭弘敬 teikoukei
篠山紀信專訪
Forward 一種活在當下的證明
如果是熟悉《Shopping Design》的讀者，大概就知道攝
擇貼圖的習慣）。而更有趣地，在這些平台裡，照片似乎不
影也是SD會定期探討的議題之一。攝影可談的面向極多；
只是照片，不只有展現事實的功能性，還能從圖片看出拍攝
例如談光圈快門技法成色與器具的技術面，也可以探討的
者的喜好、狀態，他可能在意（與被在意）的事，以及他的
是光影美感呈現的一面，或從內在出發，感性探討拍攝者
「存在」。還記得設計師廖小子在和攝影師鄭弘敬的對談中
的意圖與感受⋯⋯但今年談攝影，我們想從一個特別的角
提到：「在網路上你可能看到某個人的臉就覺得他存在，這
度來看看這件事。
很微妙。⋯⋯把這件事套到現在很多年輕人用instagram發 自拍照上，你會發現他並沒有熱衷攝影，或把攝影當作一種
你有意識到嗎，我們正活在一個以圖像溝通（亦是影像 爆炸）的時代。
創作功能，他只是要告訴朋友，他還活著、他到過哪裡，只 是要打卡。」除了存在，修圖軟體處處皆是，人可以藉此透 過照片活成自己想要的樣子。⋯⋯攝影跟以前很不同，就像
先從智慧型手機開始說，在第一代iphone盛行之後這件 事便神展開，拍照之於人們好像逐漸成為生活裡重要的一 部分。吃飯嘛，手機先。看到喜歡的東西嘛，手機先。發 現難得的景致，也是手機先⋯⋯人們心甘情願拋下自我， 為它讓出了一個重要位置，也因此在鑰匙、錢包之外，手
所有的事物一樣，也有些改變與趨勢可言。但即便是數位時 代讓攝影的樣貌有些變化，用傳統相機拍照、創作的人依然 沒少，或許是說，用新方法創造的人開始多了，以及人們漸 漸接受「影像是彼此溝通的語彙」，是表達生活語彙，也是 生活中心元素。
機是不可遺忘的神聖配件，它改變了人的生活，甚至包含 「拍照」這件事與每個人的關係，以及攝影之於這個時代 的某部分樣態。
就像封面說的「如果我們的語言是攝影」，那這次編輯 們希望用影像製造的心理分析，分析Instagram為何讓人迷 得不要不要，導演比爾賈與植物藝術家李霽的高維度影像對
再者說社群軟體。經歷了可儲存相片與抒發長文的部落 格儲存空間時期，突然地Facebook誕生、twitter、line、 再到幾年前Instagram的快速成長，我們在大量訊息爆炸
話，值得注目的新銳影像創作者，設計師廖小子與攝影師鄭 弘敬的漫談以及大師篠山紀信的攝影真心話，來帶你重新感 受拍照、攝影與圖像的內在。
中成長、習慣、接受，也享受著那種樂趣與備受關注的成 就感，也因此我們更會在茫茫po文與訊息當中，對圖片更 有感覺（先不說照片，你可以思考一下自己傳訊息時，選
004
既然要看圖像，我想我就不再說下去了。希望你會喜歡如 此力道滿滿的一期！
Content Cover Story
028
封面攝影＝周書羽 封面設計＝鄭郁勳
030 034 040
新寫真的4種觀看？｜顏伯駿・過度營造・尹國賢・洪鈺堂 我的IG世代｜我們instagram不停的理由 新影像對話錄｜比爾賈 ╳ 李霽
046 072 078
Next Chapter! 影像創造新世代｜鍾靈・何沐恬・Sinziana Velicescu 歐陽承博・陳以軒・謝宇恩 ╳ 攝影的現在和未來？｜鄭弘敬 廖小子 薑是老的辣，「大」才能對話｜篠山紀信
Vision
008
倫敦．紐約．波里．曼谷．新加坡．東京
Special Report
016
一種無邊界的新創作力｜Rhizomatiks ╳ MIKIKO
022
為旅人策一場自然的展｜奧入瀨溪流飯店
Column
086
詹偉雄｜設計與音樂 許育華｜買攝影這件事 李惠貞｜成為溫柔堅強的大人
Beautiful Moments
092
音樂．電影．閱讀．藝術
One Street and the City
096
台中國美館周圍百去不厭的理由
更正啟示──抱歉，我們疏忽了！ 七月號《給孩子的生活設計》第 75 頁，「 Baby Color 安全蠟筆」的內文誤植，正確文字應如下：「大概兩、三歲時馮馮就開始使用的 畫具。它比較特別的是除了無毒（標榜誤食也不用擔心），每個顏色可以相疊，造型也簡單，是大人小孩都很好掌握的設計。至今小 朋友已上小學，這套畫筆還是依舊在使用中，大概是因為有細心精良的設計，使用時也不太會掉細屑與色塊，而且耗損率非常低，價 格實惠壽命又長，是很值得擁有的畫具。」造成誤解及困擾，特此致歉。
巨思媒體家族 董事長 詹宏志 H.T.Jan 榮譽發行人 何飛鵬 Fei Peng Ho 執行長 陳素蘭 Katie Chen 創意總監 詹偉雄 Wei Hsiung Chan 事業部總經理 劉靜茹 Anne Liu 內容長 齊立文 Liwen Chi
Production & Editing Deputy Editor in Chief 包叔平／Website Managing Editor 邱瓊慧／Managing Editor 郭適華／Executive Editor 林亞璇／Art Director 黃昭文 Art Supervisor 鄭郁勳／Photographer 侯俊偉・周書羽 ／Contributors 詹偉雄．許育華．李惠貞．船橋彰．張維中．藍郁．劉家文．諾伯特╳艾芙琳．凃翠珊．劉祥蝶．梁大文 孫維利．teikoukei．王信權．楊淑媜．何曼瑄．陳依秋．顧祖怡．林怡利 Sale
Account Executive 董馨／Project Coordinator 林岫雲／Advertising
& Marketing Sale & Marketing Director 劉靜茹／Senior Account Executive 林洛安 Project & Marketing CooperationMarketing Director王嘉麗
Marketing Commissioner 彭文慧 ／Circulation Specialist 葉宇庭／Customer Service Supervisor 張瑞紋／Customer Service Executive 林心怡 Customer Service Administration 賴盈卉 Managing Administrative Assistant 秦小惠
Director's Office Chief Operating Officer 袁慧芬／HR Manager 王文琤／HR Specialist 謝婉柔 Management & Service Accounting Manager 劉旭芬／Accounting Deputy Manager 王秀玉／Accounting Specialist 徐玉娟
Supervisor Engineer 李信建／Chief Engineer吳俊瑩／Senior Project Management Engineer 劉芸秀／Engineer 胡博傑／ Chief Innovation Officer 黃亮崢 Project Manager 王紫炘／Data Analyst 陳婉玲／Executive Assistant 王奕威 出版所．發行所 巨思文化股份有限公司／地址 台北市大安區光復南路102號9樓／電話 02-8773-9808／經銷商 創新書報股份有限公司．統一超商股份有限公司．金石堂圖書股份 有限公司／香港發行所：城邦（香港）出版集團有限公司TEL：（852）2508-6231FAX：（852）2578-9337地址：香港北角英皇道310號雲華大廈4/F,504室 / 登記證 中華郵政 台北雜字第1589號執照登記為雜誌交寄／出版日期 2018年8月6日／售價 新台幣120元／本刊所載內容之版權為本刊所有，非經本刊同意不得做任何形式之轉載或複製■有事找我 們，請寫信到sd@bnext.com.tw■讀者服務專線：(02)8771-6326
Aug 2018, No.117
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上菜了，#cameraeatfirst（相機先吃），朋友來了，快拍動態！拍了就存在，留影， 就不怕沒交待；以前用照片寫日記，現在用拍照寫履歷，拍照，上傳，按讚，分享， 被看見了，終於！（你 follower 破 10K了沒？） 這個年代裡拍照狂特別多，當然也特別美，自戀和拍照上癮都沒有奇怪，但卻與新文 化脈絡自成一派，因此我們不得不請出我們喜愛的攝影師和影像創作者，以及把他們 看最透的平面設計師和影片導演作為達人為我們帶路，你會看見當中無數的精彩還有 你自己—— 因為我們都會拿手機拍照，也都曾經因為拍照，被看見、被討論、移動了 我們觀看自己的角度哪怕只有一點點。 這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」，是那些在這個時代裡能以新角度拍 出自我主張和新觀點的人，也許我們都身在其中。
企劃統籌 = Stanley
版面構成 ＝鄭郁勳
029
所謂的老天，就像是大家意 識共存 資料庫 的部分。 ( )
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“
比爾賈╳李霽
新影像對話錄 一次從植物到次元的對談，從流行文化到音樂影像的碰撞，創 作其實是一種商業工具還是理念的聖殿？穿著Raf Simons的導 演，以及Hermès巴黎總部指定的藝術家，高手過招之餘，和 我們一起在平面影像和立體空間裡進行一個穿梭次元的動作 （誰能回得來？）。等高線以外者若有需要，請自行腦補！ 採訪・文字整理＝Stanley 攝影＝周書羽
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跨界是轉換次元， 找到維度之間的平衡點
力，我後來發現原來不是為工作，而是整合自己 專屬的data，在對的地方，對的時間轉換成一種
李霽（簡稱李）：記得我們認識的時候，我還
大家接收得到的語言，只是剛好我被賦予的媒介
在做植物和花藝的東西，但這幾年我把自己的
是MV或影像而已。
建築背景整合，想打破領域的界線去創作，例 如愛馬仕的櫥窗、向日本的Good Design獎敲 門、深圳那邊也開了自己設計的選品概念店， 把藝術跟建築變成是一種探索材質跟建材的過 程，另外也持續純藝術的創作發表，很多元、 很好玩，突破很多框架。
李：我覺得我們在做的事情都是一種轉換，在不 同次元裡面轉換，我們是一個載體，導演的影像 和我做的空間裝置，它們都是一個載具，重要的 是背後闡述的訊息，我們也必須要能夠帶著觀者 穿梭其中。
比爾賈（簡稱比）：我感覺「空間」特別重要，
從神的角度看，故事都已經寫好
年輕人對他們身處環境的定義都已經非常顛覆，
比：更重要的是，觀看的人能不能相信你在做
視覺動物越來越多，看的東西會完全影響他們的
的事情。我以前比較ㄍㄧㄥ，很多作品會有自己
生活，甚至改變我們對空間的想法。李霽把這些
強烈想要做到的畫面和效果，太多自我角度，回
東西整合起來我覺得很棒，植物所帶出來的生命
頭看都不是那麼完整，不管在處理客戶預算，或
力正好也是我現階段最需要的！我也每天在做整
拿捏自我原創和藝人特色上，可能都不是最成熟
合的事，搭景、取景還有美術、攝影，那些在我
的，後來我發現，別人的意見原來也是我的素材
腦中不同次元的東西會在我腦中不斷轉換。每個
之一，這樣想之後，空間反而變大了，工作變得
人帶來的次元使命是不一樣的，他們會在那個區
更自由，然後我就沒那麼ㄍㄧㄥ，懂得怎麼樣去
塊裡面發揮，如果去思考拍MV這件事情的原動
退一步去看整個事情。30歲時急於表現、急於被 認同，但其實可能每一件事情已經很好了，到了 現在40歲的關卡，可能該做的也都做了，就要換 個心境去整理自己，你可能不能改變什麼，你會 覺得你要吸收更大的東西。 李：我之前也有遇到類似問題，要怎麼在客戶
李霽
年出生於台北。 2007 年從中原大學建築學系畢 1983 業，逐步以建築著重概念性的結構機制，在創作中探 索空間形式與未來內涵，同時不斷演進創新的敘事方 式，以植物藝術進行回歸建築領域的概念對話。
042
給的條件裡面創作？合作的品牌有自己的定位， 我們都懂得尊重也願意去調整，配合解決，這件 事我還不知道是好是壞，多年以後再看這個作 品，到底是「還好我有去聽這個意見去做」，還 是「當時應該就照自己的意思去做」？這我也還 在摸索。像是愛馬仕合作的「未來博物館」也有 過這個階段，品牌要的是我的故事和我的藝術觀 點，但這同時也是一個複雜龐大的客戶提案過 程，不過後來成果巴黎總部非常喜歡，或許這也 是一種最好的結果。 比：早期我常常用玩具、傢具物件去堆疊，用華 麗的視覺衝擊包裝，但到最後往往削弱了我真正
想說的，現在學會讓自己先去學習，轉換成自己 的意念後再丟出去，步調放緩一點，慢慢把空間 空出來還給生命，讓生命可以自由延伸。 像這一次〈言不由衷〉的 MV 就完全是這樣一個 例子。拍攝地點長野縣是一個朋友介紹的，很漂 亮，是日本的阿爾卑斯山，但海拔很高要坐三段 式纜車，還要先住一晚才能去攻頂，再加上器材
原來它叫白馬山，我立刻聯想到 LaLa 的〈身騎
進行這個案子的基地調查，把「這個空間裡真正
白馬〉，這是一個為她安排好的場景。後來一切
最重要的是什麼？」這條線索抓出來，然後展開
安排妥當，山上卻突然一夜大雪，氣溫驟降到零
解構與重組，一個可能非常簡單的新的solution
度，許多問題和突發狀況讓很多地方沒有達到原
就產生了。
本的期待和設定，但我還是想繼續跟著流，順著 祂的安排走下去。MV 是一種集體創作，是一個 很富有生命力、非常動人的東西， 如果每件事都 太刻意強求，它就不會是一個很自然的狀態，成 果也不會動人。 〈言不由衷〉用很高的空拍，其 實是要講一個「神角度」的概念，當人到達極限 時，宇宙早就有答案，而且正在等著你。
如何定義創作上的「新」線索？
形式上的新，或者風格這件事，我其實一直很 抗拒去面對，包括我的身分這件事情，我也不 太喜歡被某個領域或職業貼標籤，而是好像在 進行創作以及完成的那個當下，似乎才會有一 個新的答案。我認為絕對不是在短短一個時期 內所呈現的樣貌就足以代表你這個人的風格，
年出生於台北。臺灣新銳導演，擅長概念和影 1973 像結合，透過對視覺的高度敏銳度，以無限想像，創 造無限可能的視覺作品融合時尚與創意，使影像呈現 兼具藝術的當代感。
三個字，其實就馬上決定要挑戰看看，後來發現
比爾賈
限制他不建議我們上去拍。我一聽到「不建議」
要看到最後整個輪廓，以及他背後精神層面的 意念是什麼，反射回饋在作品上，那個我覺得 才是屬於他真正的風格。
比：流行的東西我們一定要追，從最早的香港到現 在的日韓，然後常常會被講的就是誰抄襲誰誰抄襲
早期資訊沒那麼普遍，大家看到的東西有限所以
誰，但其實那就是某個時代特別突出的一種美學。
很容易會有大師出現，現在資訊已經爆炸的時
老天都會給出很好的創意，但祂不會只給一個人，
候，人人都應該是大師，我覺得我們這一行的幸
祂會同時給其他一百個人，然後誰先達門檻，誰先
運是我們可以找到自己靈感還有表達自己直覺的
去做出來，這東西就會成功。我們真的常常看到一
媒介，但是也很怕直覺有它的慣性，它會不會就
個東西會覺得，這東西我早就想過了！這就是集體
變成是一個涅槃？
的共識資料庫，這個概念是存在的，那個所謂的老 天就像是大家意識共存的部分。只有把握自己原 本的初衷，努力讓它不斷延伸下去。如果一直用追 的，就永遠都慢人家一步。
比：我覺得人人都有直覺，直覺其實就是一個混 亂中的秩序，但你自己對這件事情的慣性又是什 麼？這值得思考，如果不拉開一個距離的視野， 會不會永遠就是在那個輪迴裡面去走。我們現在
李：對我來說，可能是打破每個「領域跟領域」
面臨到的是資訊愈來愈龐大，它最終會變成多大
之間的界線，像是前面提到的「未來博物館」，
的怪物，我其實還蠻好奇的。不過這時候也許就
大家所熟悉的植物藝術，或是花藝，當它變成是
是英雄或者天才出現的時候，就是他完全沒有被
一種公共領域的事情時候，我們要用怎樣子的心
這個現況限制住，他的觀點突破目前的世代，他
態給予那個空間新的觀看方式？我第一件事就是
每一個顛覆就跟革命一樣。
043
是下一波的事，那個推翻的人可能不是在我們當中，當IG徹底飽和， 當這些媒材都已經不具任何有價值的意義時，那個英雄就會出現， 我們要等那個革命英雄。 我自己有IG帳號，但不是常用，很多人把IG當作吸收資訊或觀察的管 道，我的想法比較復古，我只把它當作儲存自己當下記錄的地方， 給自己的最後一小塊淨土，我也怕如果一但進去我可能會立刻上癮 也說不定；這其實就是很不IG世代的思考，因為我們是從MSN、ICQ 一路到FB，我蠻慶幸自己跨兩個世代，可以看見他們的比較，而且 我還看到下一個世代。有一次我去紐約虛擬的電玩展，是一個刺激 新鮮的體驗，一轉頭，一個五歲小朋友，他手在空中翻抓那些虛擬 介面，根本就是像拿水杯一樣自然，他的腦袋跟虛擬世界合一，他 已經在裡面了。所以我覺得VR也是講給老一輩的人聽的，如果你今 天從小就生長在VR世代，你吃的是你腦中的美食，味蕾退化，吃不 吃好東西已經不重要了，這聽起來好像有點可怕，可是對他來說那 就是進化，他的眼球和他的腦細胞可能已經結合了電腦和虛擬，到 時候當然IG也已經不見了，他們依賴的是更新的東西。 李：IG其實不算是我最重要的養份，但作為一種工具我可以用它連 結到其他藝術家或設計師，我可以去閱讀這個藝術家的背景、歷史 和作品等，但我沒有被這些事情限制。可能我是一個對電腦3C比
044
“
比：我們已經是在那一個潮流之中的聚集者，所以我說的革命可能
「新」只在每個創作的發源，然後那個 時間點過了，它就是另外一件事了。
現在IG是這麼強大的平台， 誰來革 IG的命
較無感的人，我還是想要保留看書、閱讀、看電影或是去旅行這些 事，用它們來感受環境，我應該也算是比較懷舊的人。 比：我覺得懷舊，是懷舊那時候的人情味，現在又回到八〇和九〇年 代的普普風，那也是一種懷舊，只是它載體的電腦更強了，它把之前 比較尷尬的東西變成是最新最酷的東西，這就是流行。所以我說慶幸 自己跨越兩個世代，能體驗到那個落差也是很棒的。 李：就像這次金曲獎的整個視覺是用政治宣言式的海報形式去呈 現，所以它找了26位插畫家去做這件事情，就像導演說的，語彙有 很多種，以前語彙、現在語彙，或是創新的語彙，技法也好、符號 也好、文化意涵也好，重點是怎樣把它在這個時間點重組成一個新 作品。講回到之前「新」的討論，我覺得現在已經沒有所謂「新」 的事情了，「新」只在每個創作的發源，然後那個時間點過了，它 就是另外一件事了。 比：金曲獎的唱片業是一個流行產業，雖然它不景氣，可是它代 表著這個世代的流行，而當它集結在某部分的人身上，就形成一種 文化。而每一個創作者的作品，會以怎樣的形式包裝被觀眾聽眾接 收、觀看，甚至能被解讀多少，其實都已經不是最重要，我們要做 到的是背後的意義，至少要超越所有的形式和技法。 40歲人講的30歲的人不見得會認同，再講給20歲的人聽他也不見得 會懂，總會覺得當下最好的狀況用盡全力做出來的就是最好的了， 怎麼會不被理解呢？這樣的過程都會有的，我也很期待50歲的我來 告訴我這些事情，那個感覺應該很不一樣呢！
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Next Chapter.
我們熱愛他們的眼睛，因為在那裡顯影一個不同的世界。 他們用怎樣的畫面撞擊生活？替讀者對世界提出什麼問 題？ 馬 來 西 亞 的 鍾 靈 Zhong Lin、 美 國 加 州 的 Sinziana Velicescu、台灣的何沐恬、歐陽承博、謝宇恩、陳以軒六 位創作新世代，沒有繼承關係，只有自由觀點，如果有一 種影像留下，不需要盛大完美，真實就好。
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Photo by Zhong Lin
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ELEPHANT DEE © ZINE MAGAZINE
JOLIN © ZINE MAGAZINE
JOLIN © ZINE MAGAZINE
JESSICA CHASTAIN © ELLETAIWAN
鍾 靈 一 顆 蘋 果 你 不 一 定 要 拿 著， 你 可 以 咬 它， 你 也 可 以 丟 它。
在 在
全民攝影，什麼樣的寫真能吸引目光？過去一年，卻有個教 人注目的名字—— Zhong Lin（鍾靈）以挑動視覺神經的時尚
攝影，顛覆我們對藝人、時尚甚至傳統的想像。 來自馬來西亞的鍾靈低調得讓人份外好奇，沒有作品網站，只有更 新不算頻密的IG，沒接受過任何正式媒體訪問，採訪也從沒露臉。 這一年如爆炸般在這地拍了無數讓人驚豔的時尚大片，從最初伸著 藍色舌頭、頭髮被膠帶貼在背景上的蔡依林，到大熱天穿上羽絨衣 躺在膠布上的徐熙娣，奇幻優雅如精靈的田馥甄、被老鼠夾夾著下 唇的蕭敬騰，還有奔放狂野的獨立音樂人Sevdaliza，鍾靈教人耳 目一新的地方，是她總有能力透過攝影呈現一個被拍者也沒想過的 新面貌，也善用創意道具帶來趣味火花，在創意與商業間平衡得 宜。去年鍾靈第一次拍好萊塢藝人潔西卡雀絲坦，她將台灣意象如 天燈、紅雞蛋與高級時裝完美融合，不落俗套地將潔西卡雀絲坦自 信魅力強大展現。雜誌出刊後，潔西卡雀絲坦更在IG上大力推祟鍾 靈，形容她富創意、好玩而且如閃電般快手。看到作品，誰都無法 想像實際拍攝只有短短的45分鐘而已。 鍾靈回想這時尚爆發的一年，起始於《ZINE》的拍攝企劃，總編輯 希望由鍾靈來拍攝蔡依林。藝人的拍攝最大難處通常在於諸多的保 護和限制， 然而總編輯卻說服了她：「你知道我為什麼找妳嗎？就 是因為你對藝人的平常心。」事實是鍾靈一直以來不管拍攝大小， 都一視同仁希望做到最好。結果已被拍無數次的蔡依林，在她的視 角與鏡頭下依然教人驚喜連連，不為人知的是，在這個出色作品之 前，鍾靈其實已練功很久。 「從開始拍攝至今，過了很久我才決定為自己加上攝影師這稱 號。」從大學主修廣告副修攝影時，即使攝影功課評分很低，卻確 定了對攝影的熱愛，畢業後便毅然成為自由攝影工作者，「我幾乎 什麼類型的攝影都試過，但幸運的是我快就知道自己適合什麼不適 合什麼。但我一直沒有覺得自己已ready。」與時尚攝影結緣，不是 因為她熱愛時尚，純粹源於她認識了一些服裝設計的學生，當時大 家都沒什麼資源，就幫忙新設計師拍了許多畢業作品，鍾靈於是發 現時尚雖然充滿包裝，但也充滿浪漫、創意與幻想。
出生及成長於馬來西亞，專注於 時尚及人物攝影，擅長以天馬行
對於許多讚美，鍾靈總是謙虛地說只是做好本分。「時尚是一直變化
空的創意，與被拍者產生微妙化
的潮流，只是很多人都只想原地踏步打安全牌，不敢嘗試給觀眾新的
學反應的影像，在千遍一律的時
視覺體驗。我的廣告背景亦讓我更懂得拿捏平衡，在帶來視覺震撼之
尚攝影世界裡帶來極高辨識度與 張力的作品，近年經常遊走於亞 洲城市如台北、上海、新加坡及
餘，同時確保我的客戶與觀眾能接受。」她更強調回看時尚攝影的歷 史，以前其實更大膽瘋狂去嘗試。現在經常遊走各地工作的她，只想
香港等地，作品散見於《Harper's
繼續努力遠離焦點，同時提醒自己，不管未來走得多大多遠，還是要
BAZAAR》、《NYLON》、
保持謙虛、誠懇與專注。
《ESQUIRE》、《ELLE》及《ZINE MAGAZINE》等時尚雜誌。
文字 = 梁大文
049
Z
雖然每次拍攝都會事前做好計劃，但拍攝的當
我一直只專注想做好工作而已。現在成為攝影
下我希望被拍者是很自由的，如果有一個蘋
師大容易，所以競爭很多，大家反而本末倒置
果，你不一定要拿著它，你可以咬它或丟它，
只在想要怎樣讓人注意到自己。
o
你如何看待成「成名」這件事？
h
攝影對你來說是什麼？
g
還未準備好，但我已經留下最好畫面。
n
攝影就是捕捉最好的畫面，有時甚至可能對方
「新 」必須不斷被重新定義，一直要拍出新意、 新樣子，你會覺得很累嗎？ L
品，我想唯一的共通點，是我會盡量保持一點
太多。我很愛跟合作對象一起brainstorm，一 起討論可行性，也許會吵架也許會有很笨的想
n
風格是大家給我的，會感覺到那是我拍的作
不會，我好愛這樣。我最怕別人跟我說不用想 i
一路走來你是怎樣找到並奠定自己的風格？
法，但這個過程我超享受。
真實、不要太完美。 聽說你拍攝時從不接上電腦螢幕，這是真的嗎？ 拍攝時你最重視最在乎的是什麼？
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是的，有很多朋友都曾經罵過我堅持這樣做會
最近拍攝Chris Hemsworth時，現場只有我跟
失去很多客戶，我也被要求過要接上螢幕，但
他，這讓我重新回到攝影基本，考驗我臨場功
我就回說你當拍攝底片吧。我不想拍攝過程時
夫，我意識到，我已經忘記必須重視自己與被
一直被打斷，大家都忘記拍攝時是該專注看被
拍者的關係，如果對方和我一樣享受過程，那
拍者，而不是看電腦，但前提當然是要讓客戶
絕對會展現在成果上。
或編輯相信你。
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