Shopping Design no.96

vol.

96 NOV/2016 NT$120 HK$30

Design Big Issue 2016

7 種觀察 20 個 關 鍵 字

Forward

李惠貞

未來決定於現在 「品味低俗的社長會搞垮日本！」這是最近在讀的一本

也應該要用「總合力」全面性地思考。「沒有品牌系統去設

書*前言裡的第一句話。或許也可以如此套用──「品味低

計時，將台北一詞換成其他城市，這個設計也都成立的話，

俗的決策會搞垮一個國家。」為什麼這麼說，稍後來談；

還能說是台北的設計嗎？……整合系統設計需包含『實用機

我們先來試想「品味」是什麼，或，「設計」到底有什麼

能和台北的表情』。」

重要。

所以為何要談「文化創意」，為何要把「文化」納進來

借用同一本書來說明。書裡第一個案例，訪問的是打造

──真正的好設計一定是從人民的生活出發，從土地上長出

蔦屋書店的Culture Convenience Co., Ltd社長增田宗昭。

來。而這件事，無法急就章。它要有累積，要長期耕耘，要

訪談中有一段描述，我覺得非常動人。去過代官山蔦屋書

有實行的決心和魄力。

店的讀者不知是否注意到，除了面向舊山手大道的正面入 口，其中一棟建築還有一條能從後方小路進入的「花園 路」；增田社長說，這是仿神社參拜道的意涵──抵達正 殿之前，必先穿過鳥居、行走一段參拜道，讓思慮安靜， 想像力奔馳。因為這條路上「什麼都沒有」，不會分心， 人才會思考。 增田社長當初是為了自己想在這裡建造一個可以舒服 地想企劃案、工作的場所，因此把理想中美好環境的樣貌 ──有書、雜誌、咖啡、音樂、綠樹、清風、遼闊的天空 描繪出來，將概念想法清楚地跟設計師溝通，然後就不插 手設計，也完全不看設計圖。「既然選擇了對方，就要信 任對方。……經營者該做的，是『制定概念』」。 所以代官山蔦屋書店會是今天我們所看到的樣子：只有

原研哉多年前演講中曾對年輕人說道，「我建議大家不要 把『未來』看做『不久的將來』。五年？如果你是用這樣短 淺的時間在思考，氣量未免太小了。」現任MIT多媒體實驗 所副所長的石井裕則說，「請在『設計』時想像著2200年時 的未來。」 「想創造什麼樣的世界，想創造什麼樣的未來，如何才能 讓大家都過得幸福，為此該做什麼──需要擁有的就是對未 來明確的願景。然後真正新的東西、新的設計才會誕生。」 我想起收錄在本期中的曼谷案例，那種「把生活過得很舒 服的能力」，令人印象深刻。那是屬於曼谷的表情。 我們每個人心中都有小小的願景，是這些願景讓路上被 打掃得很乾淨、田裡的蔬菜長得生機蓬勃、沒有資源的設計

兩層樓，映入眼簾的天空很遼濶。「一來到這裡，有什麼

師們為了環保一點一滴地貢獻自己的智慧……盼望這些願景

都沒有的參拜道，還有一片廣濶的天空，我想做的，就是

──「如何才能讓大家都過得幸福」的想像，也能深入到所

提供一段這樣的『時間』。」

有企業經營者及掌權掌政者的心裡，讓「設計」立足於企劃

這就是「設計」。

的上游而非末端，把「為什麼要這麼做」的原因（目的）想

如果我們對「設計」的理解還停留在「包裝、畫圖」，

得很透，而不是急著去畫一張美麗（醜陋？）的圖，我們會

花錢去蔦屋或其他我們認為成功的「國外文創案例」考

看到屬於我們自己的風景。

察，也只能複製一個空殼、放在不對的地方，永遠無法提

觀察家給我們的20個參考點，是窺探未來的窗。當我們啟

升到品味的階段。學習必須學背後的思考脈絡，否則就只

動了不一樣的思考，「設計」就已經發生。「能具體實現未

能抄襲，絕對學不懂設計。

來願景的力量，那就是『設計』。」是否要有遼濶的天空，

如本期封面故事中GK社長木村雅彥所說的，城市、國家

那就是決定未來的開始。 *《給未來的創新經營者》，川島蓉子著，啟動文化出版

11/17（四）【Design+設計小聚】POP UP ASIA亞洲手創 展特別場「跨界的力量——從品牌引領產業創新與重生」， 將邀請到行人文化實驗室、PiliWu-Design吳氏設計、樹火 紀念紙基金會，將合作經驗分享給台灣投身設計領域與關 心設計產業發展的朋友，期許在POP UP ASIA亞洲手創展覽 當中開啟更多對話與跨界交流！

http://edm.shoppingdesign.com.tw/designplus/ 004

Content Cover Story

封面設計＝鄭郁勳

未來設計・設計未來

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030

藝術設計學者的曼谷觀察｜好設計是讓生活更舒服的方法

040

資深設計雜誌編輯的觀察｜聆聽・工藝回潮・銀設計及銀經濟

050

台日交流平台主理人的觀察｜給台灣設計的未來關鍵字

063

資深設計媒體人的觀察｜波蘭設計新勢力・中國家具「造作」 設計聖經《WallPaper*》20年

068

聽GK Graphics談平面設計What's Next 用總合力探索設計，思維未來式

076

建築學者的趨勢觀察｜未來建築關鍵字：自由型體

080

生活風格雜誌編輯的看法｜理想婚禮設計 友善、有道德、有道理的時尚時代・肌膚的草食生活

Special Report

086

不侷限在職稱裡，才能發現更多的可能性｜菊地敦己

Vision

008

赫爾辛基．英國．紐約．新加坡．首爾．日本．台北

Designer of the Month Column

022

090

Food

Shopping Ideas+

092 094

096

TORAFU 黃威融｜我們的青春攤在陽光下，閃閃發亮，理直氣壯 黃于洋｜失戀旅人 顧瑋｜醬油本事 表達謝意的年終祝福時刻

巨思媒體家族 董事長 詹宏志 H.T.Jan 榮譽發行人 何飛鵬 Fei Peng Ho 執行長 陳素蘭 Katie Chen 創意總監 詹偉雄 Wei Hsiung Chan BU Head 李惠貞 Jenny Lee

Production & Editing

Editor in Chief 李惠貞 Managing Editor 包叔平 Editor 陳佳濃 Website Editor 胡士恩 Art Director 黃昭文 Senior Designer 鄭郁勳 Photographer 侯俊偉 Contributors 許育華．凃翠珊．劉家文．諾伯特╳艾芙琳．藍郁．設計發浪．彭永翔．選選研．劉祥蝶．顧瑋・李清志・船橋彰・Kei Liao 楊偉成・黃威融・黃于洋・張維中

Sale & Marketing

Sale & Marketing Director 劉靜茹 Account Director 陳欣宜 Account Executive 張宛瑜 Marketing Assistant 林岫雲 Advertising Project & Marketing Cooperation 02-8773-9808分機273 Marketing Commissioner 蔡惠茹

Managing Director's Office Operation Officer 袁慧芬

HR Manager 許廷瑜

Management & Service

HR Specialist 謝婉柔

Office Manager 劉旭芬 Accounting Deputy Manager 王秀玉 Accounting Specialist 徐玉娟 Customer Service Supervisor 張瑞紋 Customer Service Executive 林心怡 出版所．發行所 巨思文化股份有限公司 地址 台北市大安區光復南路102號9樓 電話 02-8773-9808 總經銷商 高見文化行銷股份有限公司．統一超商股份有限公司 金石堂圖書股份有限公司．全家．OK 經銷商 日翊文化行銷（股）公司 登記證 中華郵政台北雜字第1589號執照登記為雜誌交寄 出版日期 2016年11月5日 售價 新台幣120元 本刊所載內容之版權為本刊所有，非經本刊同意不得做任何形式之轉載或複製

006

有事找我們，請寫信到sd@bnext.com.tw

讀者服務專線：(02)8771-6326

November 2016, No.96

Cover Story

「設計」不是把幾個按鍵擺一擺，它是一種生活的方式（way of life）， 是認為生活不應該如從俗的那樣（those ways）， 而應該是創新的這樣（this way）的整體思索。 Design is the revolution in the mind. ──詹偉雄

028

未來設計 設計未來

Design Big Issue 2016

7 種觀察 20 個 關 鍵 字

企劃統籌=李惠貞 美術設計=鄭郁勳

029

2

Creating the Deep-rooted value of Design

Inclusive Design

聆聽

資深設計雜誌編輯的觀察

當代設計風格百花爭鳴。如今，瀏覽繁花盛開的設計網站，風格持 續紛陳，風格固然是設計中不可欠缺的重要元素，但走向下個二十年， 在美學與風格之外，設計欠缺了什麼？是否需要更深層的人性關懷，讓 設計不再只是白領階級的財產，而能更融入於大眾的日常生活之中？ 在日本311大地震後，建築大師伊東豐雄曾說過：「如今不是『這就 是我』（意指建築師本身）創造的年代，而是與當地居民探討、協商， 一起創造出好建築的時代。」過往三十年，明星設計師、建築師興起， 固然開啟了大眾對於物件及空間的全新體驗，然而許多設計或建築成為 個人意志的實踐，卻忽略了對於使用者的關照及聆聽。 2012年，由伊東領軍策展的「Home For All」，不以建築師的創作為

文字＝彭永翔 圖片提供＝Norwegian Centre for Design and Architecture．Ingvild Aarset．Helsebygg Midt-Norge - Erik Børseth．Røe Kommunikasjon - Stein Risstad Larssen．Trond Heggem．Synlig design og foto AS

040

出發點，而以民眾需求為優先，溝通過程中，災民們希望有緣側、暖 爐，能與鄰居坐下聊天相互扶持，一同取暖，設計不僅回應真實需求， 更考慮住民情緒，讓建築也能有撫慰人心的力量。 今年首屆「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale），挪威館

1

2

3 4

1_St. Olavs Hospital希望讓醫院的公共環境融於街區之中，緩解大眾對於醫院的冰冷印象，同時提升公共環境的使用 度，讓醫院也能成為街區公園的一部分。2_採光明亮的游泳池。3_使用大面落地窗的穿透設計，讓綠意進入空間之 中。4_園中綠意盎然的蜿蜒小徑，變身為輪椅使用者的自我挑戰之路，不僅協助病人復健，更讓病人走出病房。

也運用聆聽的力量，以「Inclusive Design」平實溫暖回應命題。

統醫院機構的形象，我不認為醫院必須看起來像是醫院。」溫

挪威政府及挪威設計及建築中心（Norwegian Centre for Design

潤木料混搭不同表情的石材與混凝土，跳脫白盒形象。設計決

and Architecture，DOGA）期望在2025年所有環境、交通的設

策過程有別過往以醫護人員的工作動線及使用設施便利度為主

計規劃都能以Inclusive Design打造理想國度。

要考量，病人建議同等重要。設計圍繞著三個關鍵：隱私權、

Inclusive Design其實與通用設計（Universal Design）有著部

使用性、可接近性；使用大面落地窗的穿透設計，讓綠意進入

分相通的概念，以使用者為重心，儘可能考量所有需求，設計出

空間之中；景觀設計從病人角度思考，園中植物在挪威過敏暨

眾人皆可輕易使用的產品或空間。但從1997年開始討論的通用

氣喘協會的建議下，避免植栽過敏原植物，園中綠意盎然的蜿

設計，卻始終有著功能取向、美學低分、時間及投資成本過高的

蜒小徑，變身為輪椅使用者的自我挑戰之路，不僅協助病人復

疑慮，讓設計方及消費市場裹足不前。因而，DOGA更進一步闡

健，更讓病人走出病房，轉換情緒，畢竟「心」好了，身體才

釋理想的Inclusive Design，不僅僅注重功能，更兼顧設計美學；

有持續進步的可能。

企業經營面則要求設計符合多元需求，擴大品牌受眾市場。

「聆聽」在設計領域中，固然並非新穎名詞，但該如何聆

St. Olavs Hospital便扭轉了大眾對於醫院過往以設備為主、功

聽、跨領域的整合意見，在設計的主觀與需求的主觀中，找到

能前行的冰冷形象。負責設計規劃的Ratio Architects建築師Per

那條完美平衡線，進而實踐出令人動容的設計，會是未來設計

Anders Borgen曾說：「我試圖透過不同的材質，消抹一般傳

之路上，最值得探索的命題之一。

041

Cover Story_chapter 1

Scandic Oslo Airport Hotel從接待櫃台高度至房間使用的布料都諮詢過專業意見，不論是身障者或是過敏體質的房客，皆可舒服入住。

Scandic Oslo Airport Hotel的區域總監Wendel Holdener也認為採用Inclusive Design概 念對企業經營及市場有正面的實質助益。走入Scandic Oslo Airport Hotel中，處處可見 細節；接待櫃台的曲線設計，除了美學考量，檯面高低落差兼顧了輪椅使用者高度，入 住時填寫資料或取拿房間鑰匙皆可輕鬆進行；所有門寬設定為80公分、床邊保留一定的 輪椅迴轉空間、洗臉槽降低高度，不僅方便身障者使用，同時也讓一般人擁有更開放的 空間。所有房間都是防過敏房型，採用環保油漆、不採用易累積塵蟎的地毯、就連室內 循環系統的位置都由專業的氣喘及過敏協會確認。一切設計並非獨由設計師一人完成， 而是邀請本身也是身障者的Magnus Berguld及挪威氣喘暨過敏協會擔任顧問，所有員 工甚至必須體驗輪椅的使用方式及視角，才能真正了解如何提供完善服務。

彭永翔 設計、建築、藝術、時尚雜食者，從小就愛看設計雜誌，沒有很老也不算太年輕的老派紙本雜誌迷。曾任 《Shopping Design》、《La Vie》雜誌主編，2011年以《La Vie》雜誌「台北大未來」專題，入圍金鼎獎最佳專 題報導獎。今年盛夏，送自己一份禮物，前往英國倫敦，於London College of Fashion攻讀時尚零售管理碩士。

042

Creating the Deep-rooted value of Design

解決社會 問題

Foster+Partners設計了一組拱形結構的無人機機場，透過無人機運送醫療用品，解決偏遠地區醫療資源不足的問題。

2012年設計之都赫爾辛基將設計從產品延伸至各層面，讓

考，更提出發展bnbOPEN app的計畫，如同Airbnb，由挪威住

世界看見設計不僅侷限於工業、空間、城市，更擴展至交通、

民們提供家中空房，難民可透過此app，尋找住宿處，並與當地

服務、甚至延伸至國家政策，如何以設計作為解決「社會議

房東交流，開始融入當地文化的第一步。

題」的方式，這些年不斷地翻攪著設計界。而在建築界的權威

建築大師Norman Foster的事務所Foster+Partners則將視角聚

獎項普立茲克獎，也回應著這股思考，2014年由長期關注災

焦在非洲偏遠地區的醫療問題，由於交通不易抵達，偏遠地區

民臨時住居的坂茂獲獎、2016年則頒予智利建築師Alejandro

常有醫療資源不足的問題，結合無人機科技，Foster+Partners

Aravena，同時也是今年威尼斯雙年展策展人的他，關懷社會底

設計了一組拱形結構的無人機機場，讓無人機能在機場中降

層住居議題，並大聲疾呼「明星建築師」的時代已然逝去，建

落，卸下醫療物資。這組大跨距拱形結構，由LafargeHolcim

築師應該服務的不僅僅只是白領階級，更該思考如何透過建築

基金會、Block Research Group、MecoConcept合作，運用

的力量改善大眾生活。

Durabric磚材架構，降低20%原料量；Block Research Group研

放眼歐洲，目前最亟待解決的問題就是「難民」的居住、

究無需加入鋼結構支撐的拱形空間，進而降低興建成本；並運

工作、教育議題。如今全世界有兩千多萬難民，面臨著露宿街

用當地民眾就能自行興建的模組化低科技施造工法，而能廣泛

頭、無法工作生存的艱難處境，始終保持開放態度的德國，在

興建於各地。Norman Foster希冀在2030年前，非洲各偏遠城鎮

此次威尼斯雙年展提出解決方案，從暫時性住居至長期的低成

都能有一座無人機機場，運送醫療資源。

本住宅，回應難民的住居問題。最近備受討論的奧斯陸建築三 年展，面對奧斯陸Torshov的難民安置，除了從興建住宅層面思

期盼設計不再只局限於空間及物件，而是透過各種軟體或硬 體的媒介，真正改變我們的生活。 攝影＝Francesco Galli

圖片提供＝La Biennale di Venezia 043

工藝回潮 文字＝彭永翔 圖片提供＝PORTEGO．davidpompa

044

設計風格演變，始終與科技發展相連，然而這樣的脈絡，在 這幾年卻不斷被反思。

開始串聯，工藝得以延續被看見，進而有一天改變社會經濟體 質，真正尊重人的價值。

20世紀初由於工廠開始量產，機器取代人工，工藝逐漸凋

在《DESIGN: THE WHOLE STORY》書中，分析工藝之所以再

零。無可諱言，因為量產，商品售價得以下降，雨傘、服裝、

度回歸，主要是工藝的物理性及令人撫慰的手感，讓長期生活

家具對於大眾，不再高不可攀。但走入資本主義的深層，製作

於數位世界的大眾，重回真實世界。此外，過往二十年，歐洲

以機器為主，人力取代性極高，勞工失去議價能力，人失去

許多國家的製作產業遷移到亞洲，歐洲當地工藝持續失落，工

了價值；工廠興建及研發產線需要大量資本投入，中小企業在

藝稀有化的結果，大眾反而開始欣賞工藝的高品質，促進市場

財團擠壓下，難以生存，整個資本市場逐漸走向寡頭財團化、

逐漸成長。

財富分配不均、集中少數人的狀態，更別提持續消逝的中產階 級。

面對傳統工藝與當代設計結合，同樣選擇回到父親家鄉墨西 哥的新生代設計師David Pompa Alarcón受訪時談起初衷：「我

然而這些年，從日本、歐洲、至台灣，許多獨立設計師選

們希望向大眾呈現，墨西哥能製作出美麗及高品質的作品。」

擇回到生長的那片土地，今年London Design Festival的Tent

那是在標準化產線之外，令人餘韻不絕的工藝手感，每個物件

London更可窺見這股趨勢，他們將設計與工藝結合，不僅設

都像個小宇宙，反覆回味觀看，依然雋永。透過設計，看見在

計有了獨特識別度，傳統工藝有了當代表情，更重要的是產業

地的深厚文化。

045

Cover Story_chapter 2

PORTEGO Interview with Flavia Testi 設計賦予工藝新價值 如摺扇般輻射散出的立體線條、在北歐與南歐色彩中游移的 珊瑚紅、霧面玫瑰、鈷藍，Selfportrait的工藝細節在眾聲喧嘩 的展場中，靜靜的小家碧玉，卻依然搶眼。由Ilaria Innocenti 與Giorgio Laboratore設計，這把可置放於桌面、壁掛於牆上 的Selfportrait手拿化妝鏡，其實正是PORTEGO最具代表性的作 1

品，而且百分百義大利Veneto製造。 「我們選擇成立於Veneto，除了主要大城威尼斯位於 Veneto，更重要的是這裡聚集許多工藝與製造產業，職人 們都擁有一身嫻熟精湛的手藝。」PORTEGO創辦人Flavia Testi回想當時選擇於Veneto為基地的最初源頭如此說道。由 Flavia與Stefano Rossi成立於2014年的PORTEGO，或許台灣 仍不熟悉，但在這兩年，早已受到《ELLE DÉCOR ITALIA》、 《ARCHTIECTURE DIGEST》等多本知名室內設計及建築雜誌青 睞，是相當值得期待的設計潛力股。 2

Flavia認為：「當代設計其實只是給予傳統工藝新價值，並 不背離當地文化背景。」 成立PORTEGO之初，兩位創辦人就決定要將當代設計與當地 傳統工藝交互融合。從過往家具設計師的背景，及與當地職人 及製造業合作的經驗中，發現，即便工坊有著最新技術，卻依 然只製作相同商品，而不嘗試開發新市場。Flavia希望透過當代 設計，讓Veneto地區的工藝能再度被世界看見。 NOVISSA PORTEGO每一個系列皆與不同設計師合作。由Chiara Andreatti所設計的NOVISSA陶瓷系列，回應著威尼斯過往絲路 風華，中國陶瓷工法經由絲路來到威尼斯，在此紮根並演化， 在Brenta河畔的職人們，逐漸發展出獨具特色—— 帶著巧克力 色的黑調，與白底相應，再以轉印及手繪繪製優雅圖紋。Flavia 說，至今這裡的陶藝仍大多維持手工製作，避免量產。 GENESINI 談及威尼斯，往往聯想到慕拉諾的玻璃工藝，但其實源自 Lendinara小鎮的木工鑲嵌，也擁有悠久歷史。由Davide G. Aquini設計的GENESINI系列，運用木工鑲嵌工藝，優雅寫意的 花卉圖紋，靈感來自於Zuckerman Museum的家具收藏；簡約 的孔雀尾羽，則取材自威尼斯聖馬可大教堂的馬賽克鑲嵌。最

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後以黃銅外圈固定，溫潤的木質與黃銅相搭，讓設計有了吟吟 1_可置放於桌面、壁掛於牆上的Selfportrait手拿化妝鏡，是 PORTEGO最具代表性的作品。2_由Chiara Andreatti所設計的 NOVISSA陶瓷系列。3_GENESINI系列運用木工鑲嵌工藝，編織 出優雅寫意的花卉圖紋。

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低迴的奢華感。取名GENESINI，則是為了紀念著15世紀知名的 木工鑲嵌大師Genesini Lorenzo，他在北義深受歡迎，家具、 教堂都可欣賞到其高超手法。

davidpompa Interview with David Pompa Alarcón 讓世界看見墨西哥迷人工藝 「墨西哥是一個擁有豐富文化及藝術歷史的城市，但許多傳 統材質的運用，未如預想呈現。我們所做的，就是將當地的傳 統工藝、材質、當代設計、藝術元素融合。」 出生於澳洲，有著墨西哥血統的David Pompa Alarcón，在 英國Kingston大學取得藝術與設計碩士學位後，2009年回到墨 西哥，驚艷於傳統「Barro Negro」工藝，決定回到父親家鄉， 與當地職人合作，成立davidpompa。看似羞赧的David，一談 到設計就有源源不絕的想法，「以Barro Negro為例，雖然這 材質可見於世界各地，但位於Oaxaca的黑陶表面處理卻相當獨 特，有著自然亮黑光澤，也因為看見了這工藝，啟發了我將當 代設計與傳統工藝融合的想法。」而這樣的觸角，也被美國大 報紐約時報看見，評選為2016年52座必訪之城中，設計迷來到 墨西哥的必訪之點。 CAN吊燈

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Barro Negro工藝是David決定成立品牌的起點。帶著金屬質 地的黑陶，卻有著霧面灰階的質地，這是在最後處理黑陶表面 前先以煙燻，才能創造出既質樸、又令人玩味的色澤變化。目 前在以Barro Negro聞名的Oaxaca，只剩少數家族仍知悉此技 法，David經過與職人長時間的學習與溝通後，才順利將工藝 運用於當代設計中。 La Caleta壁燈 運用當地編織技法的La Caleta壁燈系列，David說雖然看起 來單純，但全手工製作，必須經過許多步驟才能完成此件作 品；嚴格管控製作塑料線材原料，就算在環境變化較大的室外 也可長久使用。

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3

在Oaxaca，只剩少數家族仍知悉Barro Negro工藝。

1_CAN吊燈所使用的Barro Negro工藝是David決定成立品牌的 起點。2、3_全手工製作的La Caleta壁燈。

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銀設計及 銀經濟 文字＝彭永翔 圖片提供＝5% Design Action

你能想像嗎？ 日本老年人口已於2015年正式衝破全國人口的1/4，依據最 新2016年日本總務省統計，高齡人口持續上升，高達27.3%， 共3461萬人，2035年更將提高至1/3；歐洲亦然，2012年 挪威超過50歲的人口數已達1/2，2050年67歲以上的銀髮族 將雙倍成長；聯合國2015年的全球人口總調查（UN World Population Prospects）更預測，2050年人類史上65歲以上的 銀髮族將首度超越15歲以下人口數。 人口的消長也回應至經濟的發展，2015年歐盟的「銀經 濟」（Silver Economy）報告分析，2020年，老去的嬰兒潮 族群的消費將高達15兆美金。龐大數字，對企業而言，是商 機，但從社會面觀察，反映的是我們的未來需要眾多改變。 這事實離你我並不遙遠，30歲的你，在34年後，已然64歲 的你，即將面對的，可能是一個走在街上老人比孩子還多的 城市。30秒到1分鐘的紅綠燈時間還足夠嗎？照護負擔落在少 子化的社會中，一對伴侶照顧三個家庭（自己的原生家庭及 雙方父母的家庭），將已不再是想像，甚至已發生在當下的 部分家庭中。 我們無可避免地將面對銀色城市的到來。柏林透過加寬人 行道、設置方便上下車的巴士及火車，從城市、交通、服務 等多面向，希冀於2020年將柏林打造為友善的銀色之城。美 國則採取不同策略，為銀髮族在郊區建立住宅區，只允許慢 速高爾夫球車通行，汽車一律不能駛入，看似桃花源，卻也 被批評完全切斷高齡者與現代社會的接觸。 在鎏銀歲月中，銀髮族們的理想生活究竟會是什麼模樣？

048

Creating the Deep-rooted value of Design

是城市需要改變，還是讓他們遠離城市，遠離自己的孩子， 來到一片新天地？ 今年原研哉策展的「House Vision 2」中，由柴田文江與 Yamato Holdings所合作的〈冰箱從室外打開的家〉，就提 出了繼續在城市生活的理想方案。隨著年齡漸長，我們無可 避免地終將面對行動漸緩、不便購物的情形。此概念結合了 Yamato Holdings所擅長的物流系統與科技，設置了一個無須 入門、可從房外打開的冰箱，Yamato Holdings希望未來於每 5∼10分鐘的步行旅程中，設置一位送貨人員，負責協助遞送 食材或藥品，與長者寒暄、確認健康狀況，兼具社區照護功 能；若無人應門，則可直接將食材投入冰箱中。不僅減緩兒 女們的負荷，同時也讓行動不便、無法提重物、但仍能自理 的長者們，依然可居住於熟悉的家中，無需花費高額費用住 進安養院。 面對老人照護議題，從銀髮族與青年的共居住宅、安養院 邀請年輕人入住、至銀髮族的共居住宅，德國、荷蘭、日本 實踐著不同創意方案。而在台灣，長期關注高齡社會的5% Design Action在10月甫結束、由水越設計周育如（Agua） 擔任策展人的「活的展」中，也與合作單位提出了「健康照 護關鍵利害關係人」的概念，以社區為單位，將照護責任分 散至里長、志工體系、政府設立的老人服務中心、日間照護 中心、居服員、外籍看護、及家庭照顧者分擔。其中協助照 護輕中度失智者、失能者的社區日間照護中心，提供了當前 困境的未來想像，過去許多家庭考量經濟及感情，往往選擇 親自照顧，但無可諱言，長照往往讓照顧者失去原有生活品 質。而日間照護中心提供長者飲食及交通服務，不僅減緩家 庭照顧者的負荷，最重要的是，因為就在社區之中，最愛的 親人仍能繼續在家中一起生活。 為了拓展銀髮族的人際關係，5% Design Action也提出透 過設計高齡者與寵物友善的互動公園，引領高齡者隨著狗狗 們在隧道、高地棧道玩耍的同時，一起運動，提高運動量， 甚至創造人際間的互動，就算老了，還是能認識新朋友。 隨著台灣逐漸邁向超高齡社會，如何讓照護者及受照護者 擁有良好生活品質，從產品、輔具、照護、住宅、城市、交 通等各面向的銀設計，將是在未來20年必須思索的重要議 題，而這一步，刻不容緩！

049

侷 限 在 職 稱 裡 ， 才

非典型設計師

不 能 現 更 多 的 可 能 性

菊地敦己 ——

發 086

菊地敦己在青森縣立美術館的視覺設計以「木」和「a」為軸心，將青翠樹木聚集成林的生長過程表現出來。並且也一反常 態地不將美術館名稱直接寫上，而是用30公分寬的霓虹燈管製程「木+a」的標誌。在字型上則是將水平、垂直、斜面45度 的直線構成，這是一般常用於足球選手制服背號、道路停止標誌等最簡單易辨識的形式，貫徹在整個青森縣立美術館當中。

Special Report. 菊地敦己 1974年生於東京，武藏野美術大學雕刻科肄業。2000年組成設計團隊Bluemark， 2011年解散。同年成立個人事務所，專業項目包含品牌規劃、LOGO設計、指 標規劃、出版設計等。多經手設計藝術、時尚相關工作，並且跨足選書品牌 「BOOK PEAK」，出版藝術相關書籍。著有作品集《PLAY》。 atsukikikuchi.com

文字＝劉祥蝶Show.D 攝影＝侯俊偉 圖片提供＝忠泰建設・菊地敦己事務所

菊地敦己，武藏野美術大學主修的不是設計，而是雕刻科，但是也沒有畢業就先一步創立自己 的工作室，開始接下皆川明的設計委託，負責青森縣立美術館識別設計與整體建物內指標設計， 並且執掌「minä perhonen」與「Sally Scott」同名品牌Branding超過10年，同時在名下事務所 兼任出版編輯者「BOOK PEAK」身份。除此之外，不僅設計丸亀市猪熊弦一郎現代美術館VI，並 且也擔綱美術館咖啡老闆（是的，不只是設計裝潢，還控管整體營運的老闆！）。

第一次和台灣合作設計案，第一次吃到臭豆腐就喜歡得不得了，第一次台灣專訪與拍攝，少了 幾分日本人的拘謹，菊地敦己打破我們對所謂「成功設計師」應有的想像與定義，充分展露他難 以定義、有點胡來卻相當迷人的菊地風格。很難將他歸類在某一設計領域之中，菊地說不要侷限 在職稱或是職位裡，用「菊地敦己」做好每個設計案裡該扮演的角色就對了！

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Interview with Atsukikikuchi

Shopping Design（以下簡稱SD）：打開菊地敦己工作經歷： 青森縣立美術館識別設計、「mina perhonen」、「Sally Scott」Branding、各類風格雜誌的藝術指導，同時也是一名選 書品牌的出版者。更驚人地發現，除了操刀猪熊弦一郎現代美 術館CI，還是美術館咖啡的老闆！我們想請問菊地敦己究竟是 個什麼樣的設計師呢？ 菊地敦己（以下簡稱菊地）：啊∼這個問題好難（望著天花板 約莫5秒）關於職稱這個東西，我通常是去年做了評價很好、 或很熱銷的案子，今年就會以那個案子的職務稱呼自己（大 笑）。其實什麼樣職稱都好，A案中我是平面設計，B案可能是 藝術總監，我認為我們不該把自己侷限在「職稱」，才會在設 計上有更多面向的發揮。當然這和個性也有關係，我是個容易 感覺膩的類型，喜歡新鮮的工作，讓自己可以有源源不絕的新 創作，所以不斷嘗試不同類型的工作，面對不同的人與不同的 目標族群。 舉例來說，最近承接老品牌廚房海綿的包裝設計，這和選品 店規劃或設計品牌會面對到喜愛設計的族群不一樣，廚房海綿 是以一般大眾為主、很不起眼的日用品，必須拋棄既定的設計 規則，在眾多同質性產品中，無論是包裝或其他方法，讓商品 的特點被凸顯而賣得好，這是設計最主要且重要的目標。這次 產品的熱賣，我想是因為我從「局外人」角度跳脫廚房海綿的 刻板印象，如果長年都只做包裝設計，勢必會有些看不見的盲 點，這也是我從過去諸多不同類型專案裡得到的能量。 SD：所以你在設計案的選擇上，是以有不有趣來評估？ 菊地：我不是只找有趣的事來做啦！而是讓經手的工作都變得 有趣。就像我做Sally Scott的Branding已超過15年，一定會有 routine的部分，但在例行公事之中找出新突破點也是我覺得樂 趣之處。我也會經常回想第一次承接設計案的新鮮感與探索心 情，我想這應該套用在其他的工作，不只是設計也都適用吧！ SD：這是你第一次與台灣合作設計案，且還是與青森縣立美術 館的老搭擋青木淳再次聯手出擊。在不同類型的合作當中，你 眼中的青木淳是位什麼樣的建築師呢？ 菊地：青森縣立美術館VI是我第一次與青木淳合作，也是首次

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Special Report.

和建築師一起工作。人與人之間的溝通是很重要的，這無關乎 職業別，不因為是建築師就要講建築師語彙，而是從個性上找 到適合的溝通方式，這也是和青木淳一起工作過而有的體悟。 他是位很特別的建築師，他的設計不是做出預先設定好的畫面 或想像，不是做出既有成形的東西，而是透過不斷討論、嘗試 重新組合的可能性，這點和我很像，我們不是試圖做出一個完 美的東西，畢竟，所謂的完美是什麼呢？不追求完美，但在整 體之中都能看見設計的平衡，全面性地考量每個存在應有的配 置，青木淳建築與我的VI都不是獨立的個體，而是將之組合起 來才會完整表達這個空間想要闡述的概念。 SD：請談談這次與忠泰美術館合作的設計概念。也不免俗地請 問，和台灣合作的經驗是否有與日本有明顯的差異？ 菊地：這次我和青木淳討論後，認為logo應以英文字母為主， 較能傳遞美術館具備的國際性，這也是忠泰美術館很重要的一 個目的。但也為了避免字母會有比較歐美的既定形式，所以運 用書法字型加入東方特色，在整體上帶有動態、不安定的不平 衡感，也代表這空間的更多可能性。 雖然是首次承接來自台灣的設計委託，但這不是我第一次在 台灣工作，之前Sally Scott型錄就曾借用過台灣機場拍攝，對台 灣不太陌生，甚至我也滿喜歡臭豆腐的（笑）。我覺得和優秀 團隊一起合作不太會有國別上的差異，因為大家的目標都很一 致，要把事情做好。只是工作節奏讓我滿驚訝的，前端花了許 多時間很仔細談，進行到中後段時忽然加速，然後案子就瞬間 完成了！ SD：你已做過許多不同類型的商業設計案，同時也透過策展、 出版表達自我意識，像是2013菊地敦己展“Creation Is Free.

Production Needs Fee.“。想請問未來還會進行什麼新挑戰呢？ 菊地： “Creation Is Free. Production Needs Fee.”概念一直到今 年都有延續的文本在進行，我希望未來也有機會可以把這個展 帶至不同國家，在不同的設計環境與消費市場會有什麼樣的結 果，也算是個小實驗，可能會有些新發現也不一定，讓大家期 待一下。（但其實是還沒有想到要做什麼啦∼）

時裝品牌Sally Scott曾經在台灣的機場為年度型錄取景，一般多半會以 平面設計思維來考量整體版面呈現，不過菊地敦己多半會跳脫這個既定 框架，進而從商品的角度思考，讓平面文宣商品不會只是輔助宣傳物， 而也能視為整體品牌的一個項目。

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