Iniciar en el coleccionismo

Helio Pareja*

Acaba de terminar ZONAMACO en Ciudad de México, la feria de arte más importante de América Latina, y como cada año se llevó a cabo en el centro Citibanamex, en paralelo también se realizaron varias actividades enfocadas en el coleccionismo, como es el caso de diferentes exposiciones que acontecieron en la capital del país.

En este ambiente surge una intención por el coleccionismo, por adquirir alguna creación que sea adecuada a nuestros intereses e inquietudes estéticas, pues las ferias y actividades que acompañaron febrero nos permiten acceder a una mayor oferta de obras en un ambiente que propicia la comercialización, sin embargo, algo muy importante que debemos considerar es que el mercado del arte es un entorno especializado que requiere tiempo y conocimiento para participar de manera adecuada en él.

Por esta razón, te queremos compartir algunos consejos para mejorar tu experiencia al ingresar en el mundo del coleccionismo.

1. Negociación. En el mercado del arte, casi siempre existe oportunidad de negociar la adquisición de una obra, pues a pesar de que las obras pueden ser una inversión a mediano y largo plazo, es común que al adquirir un lote de obras los coleccionistas busquen una disminución en el precio, sin embargo, se debe procurar no solicitar un descuento mayor al 10%, pues de lo contrario el coleccionista estará afectando su inversión. Esto se debe a que un descuento mayor podría considerarse como una devaluación del valor de la obra, es decir, que los coleccionistas no están dispuestos a pagar el valor de mercado y, por ende, que su precio no es el que se ha establecido.

2. Saltar a las galerías. Algunos coleccionistas en la búsqueda de mejores precios, consideran viable contactar directamente a los creadores para evitar la comisión de las galerías o espacios especializados, pero esto representa dos riesgos, en primer momento si conoció el trabajo del artista a través de una galería, casa de subasta o art dealer, y decide contactar de manera directa al artista para adquirir una obra, lo que hará será limitar los incentivos para que estos actores del mercado representen al artista, promuevan su trabajo y lo ayuden a crecer, lo cual perjudicará la carrera del creador y por consiguiente su inversión. Adicionalmente, al igual que en la negociación del precio ¿Qué beneficio obtendría de incitar al creador a devaluar su trabajo? Es decir, ¿Considerarías confiable y estable invertir en una acción que tiene un valor de 10, si sabes que todos la pueden conseguir en 8?

Es importante que consideres que los artistas profesionales entienden el valor agregado de trabajar con galerías para centrarse en el desarrollo de sus obras, por lo cual siempre manejan los mismos precios y en muchas ocasiones redirigen a los coleccionistas con los espacios que los representan.

3. La entrega de la obra. Para impulsar el coleccionismo, en algunas ocasiones las galerías de arte u otras entidades pueden ofrecer esquemas de pagos para que sea más accesible la adquisición de una obra de arte, en estos casos, es importante que sepas que las obras se entregan hasta que has cubierto totalmente su valor.

4. Certificados. Debes procurar no adquirir obra sin certificado de autenticidad o documentación. Es mucho más común de lo que parece escuchar de coleccionistas a los que les ofrecen una “gran obra de arte” sin los documentos que avalan su autenticidad o procedencia. Esto se debe a que hay muchos más casos de los que nos imaginamos de obras falsas en el mercado del arte, por ello, lo más conveniente siempre es recurrir a los caminos formales del mercado, ya sea a través de las galerías que representan el trabajo del artista en cuestión o incluso consultar al creador sobre la obra que están ofreciendo. Evita adquirir una obra de procedencia ilegal o cuyo supuesto creador no avala su autenticidad.

5. Cuidado de obra. Una obra de arte requiere cierto tratamiento especial para mantenerse en buen estado, lo primero que debes considerar es el material del que se encuentran hechas, no es lo mismo el óleo que el acrílico, el acero que el bronce o la cerámica y la resina, sin embargo, cualquiera que sea el caso procura evitar que tengan contacto directo con la luz solar; pues los materiales pueden alterarse; evita colocar las obras cerca de aparatos que alteren la temperatura ambiente; no coloques obras de arte en espacios con humedad o con poca ventilación, pues esto puede provocar la aparición de hongos y moho; evita manipular excesivamente las obras para no dejar manchas o huellas y para remover el polvo se recomienda únicamente utilizar un paño delgado seco o un pincel y brocha de cerdas suaves, por ningún motivo utilices productos químicos de limpieza o trapos mojados. En caso de que notes la presencia de polvo, larvas, humedad, desprendimiento o alguna alteración, es indispensable que consultes a un especialista para solventar el problema.

Te invitamos a conocer más sobre coleccionismo y arte contemporáneo mexicano, visitando nuestras galerías en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca o en la Calzada de los Arcos en Querétaro.