TURANDOT: DESCUBRA EL HIELO Y EL FUEGO DE LA MÍTICA PRINCESA DE PUCCINI

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Estreno mundial Teatro La Scala de Milán, 25 de abril de 1926 Primera presentación en la Ópera Metropolitana de Nueva York 16 de noviembre de 1926

Disonancias

Christine Goerke Soprano La cantante estadounidense se ha revelado en las últimas temporadas como una poderosa soprano dramática de voz grande y cálida, que sedujo a la crítica en los exigentes papeles de Electra (R. Strauss) y Brunhilde (Wagner). El personaje de Turandot, que ella encarna hoy, requiere intensidad, brillo vocal, y unos agudos seguros, que la soprano debe enfrentar desde su primera aparición en escena, cuando canta el aria del segundo acto, In questa reggia.

_ Durante el estreno de Turandot en La Scala de Milán (1926) se originó un conflicto que retrataba la realidad política de ese momento en Italia.

Arturo Toscanini era el director artístico del teatro desde 1921, y pese a un entusiasmo inicial por la figura de Mussolini, luego tomó distancia y se volvió un férreo opositor del fascismo. Como Mussolini iba a estar en Milán en la fecha del estreno se le extendió una invitación para que asistiera. Il Duce puso una condición, que Toscanini comenzara la función con la interpretación del himno fascista, La Giovinezza, una obligación que había impuesto de tiempo atrás en los teatros italianos pero que Toscanini, notoriamente, se había negado a cumplir. El famoso director ganó el pulso porque no aceptó la exigencia, amenazó con no dirigir el estreno y, en consecuencia, el tirano decidió no ir a la velada.

Fumar es nocivo para la ópera Textos Luis Carlos Aljure Puccini trabajó en Turandot durante cuatro años, los últimos de su vida, entre arrebatos creativos y prolongadas interrupciones, entre periodos de ilusión e incertidumbre. No llegó a terminar la ópera porque la muerte lo citó cuando aún le faltaba componer el dúo de amor y la escena final.

En ocasiones creía en la grandeza de su nueva obra: “Toda la música que he compuesto antes, me parece sólo una farsa comparada con la que escribo ahora”. Pero eran más frecuentes los episodios en los que dudaba de sus capacidades y amenazaba con abandonar la partitura.

El asunto de la última ópera de Puccini, un autor esencialmente realista, era inhabitual en su carrera, porque escogió una historia fantástica en la que, sin embargo, se manifiestan sinceras emociones humanas. El cuento original de la princesa cruel que detesta a los hombres y que sólo aceptará casarse con el pretendiente que logre descifrar tres enigmas, o morir decapitado si desconoce las respuestas, es de origen persa, pero el compositor y sus libretistas (Adami y Simoni) tomaron como fuente principal la versión de la historia que escribió Carlo Gozzi en el siglo XVIII, que transcurre en la China legendaria.

Puccini tenía claro el aspecto que quería destacar en su personaje: la pasión de Turandot “que ha estado tanto tiempo sepultada bajo las cenizas de su inmenso orgullo”.

Como era de esperarse en Puccini, el trabajo con sus libretistas estuvo salpicado de conflictos, y buena parte de los desacuerdos quedaron registrados en la correspondencia de los protagonistas. En febrero de 1924 ya había orquestado los dos

primeros actos, y comenzó a trabajar en el tercero, aunque siempre con dudas sobre la idoneidad de los versos del dúo de amor final, que los libretistas se vieron obligados a revisar varias veces hasta que Puccini los aceptó. Sin embargo, al músico solamente le quedaban siete semanas de vida, y nadie puede garantizar que su opinión sobre esos versos no hubiera cambiado de nuevo de haber vivido más tiempo. Se sabe que al compositor le inquietaba el desafío de mostrar convincentemente la transformación de Turandot, de una princesa fría y cruel, que había visto morir sin conmoverse a decenas de pretendientes, en una mujer enamorada de Calàf, el príncipe desconocido que descifró los acertijos y terminó por conquistarla. Por esa razón, Puccini propuso el suicidio de Liù, una joven enamorada de Calàf, como detonante para conmover el endurecido corazón de Turandot.

Desgraciadamente, una enfermedad hizo imposible concluir la obra. Puccini había empezado a fumar desde muy joven y la adicción lo acompañó toda la vida. Tras un periodo de acentuados dolores de garganta y accesos de tos que habían comenzado a finales de 1923, un médico le diagnosticó cáncer en la laringe. Puccini viajó a Bruselas para recibir un tratamiento urgente a base de rayos X, pero en ese proceso sufrió un paro cardíaco que terminó con todas las ilusiones. Murió en la madrugada del 29 de noviembre de 1924 y Turandot estaba sin terminar. La misión de acabar la ópera le fue encomendada al compositor Franco Alfano, que realizó su labor basado en los apuntes de Puccini. Sin embargo, el día del estreno, el director Arturo Toscanini terminó la función tras la muerte de Liù y el lamento fúnebre, es decir, en el punto al que llegó la pluma de Puccini. En sesiones posteriores, aunque les hizo algunos cortes, sí

incluyó los pasajes concluidos por Alfano, que hoy en día es la versión más habitual, y es precisamente la que veremos en el Met. Las compañías de ópera también pueden optar por el material inconcluso de Puccini, o por la partitura con el nuevo final que escribió en el año 2001 el compositor italiano Luciano Berio.

La orquesta de Turandot fue la más grande que llegó a utilizar Puccini, con instrumentos como saxofón, arpa, xilófono, gong, celesta y órgano. La obra muestra a un músico con firmes raíces en la tradición, pero que también explora sonoridades contemporáneas con abundantes disonancias, ritmos irregulares y pasajes bitonales (el empleo simultáneo de dos tonalidades diferentes). Desde luego, como ya había ocurrido con Madama Butter ly, escenificada en Japón, Puccini evoca atmósferas orientales al introducir melodías construidas sobre escalas pentatónicas, e inclusive con citas textuales de varias canciones de la tradición China, como el Himno imperial y La canción del jazmín, que descubrió en la caja de música que un noble italiano había traído del imperio oriental, y en el texto pionero sobre la música china de Van Aalst.

También hay que hacer una mención especial a la presencia notable del coro, particularmente en el primer acto, que juega un papel protagónico en la acción. Así mismo, son característicos los ministros Ping, Pang y Pong, que hacen las veces de comentaristas de los acontecimientos y recuerdan a los personajes típicos de la comedia del arte italiana. Turandot está permeada por la rica vena lírica de Puccini, que se manifiesta en las dos arias de Liù y en los solos de Calàf, que al despuntar el tercer acto ofrece el pasaje más famoso de toda la ópera: Nessun dorma, un canto de tintes emotivos y heroicos, que alcanzó enorme popularidad gracias a los conciertos de Los Tres Tenores.

Turandot

Giacomo Puccini (1858-1924) Libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni Idioma Italiano Director musical Yannick Nézet-Séguin Director escénico Franco Zeffirelli Christine Goerke (soprano) Eleonora Buratto (soprano) Yusif Eyvazov (tenor) James Morris (bajo)

Turandot Liù Calàf Timur

Ópera en tres actos

Acto I En la China milenaria, la cruel princesa Turandot ha proclamado que aceptará casarse solamente con el príncipe que sea capaz de descifrar tres enigmas.

Pero si no acierta las respuestas, será decapitado.

Muchos han muerto en el intento, y la víctima más reciente es el príncipe de Persia que será ejecutado en público. Una muchedumbre se reúne para ver el espectáculo sangriento. En medio del tumulto, Timur, el depuesto rey de los tártaros, y su fiel esclava Liù, se reencuentran con Calàf, el hijo de Timur que creían muerto, y cuya identidad desconocen todos los demás presentes. Cuando Calàf ve de lejos a Turandot, que aparece para ordenar la ejecución, se enamora de ella y decide enfrentarse a los tres enigmas, pese a las advertencias que todos le hacen.

Acto II

Acto III

Ping, Pang y Pong, tres ministros imperiales, lamentan el baño de sangre que afecta a su nación, y hacen votos para que la crueldad cese pronto.

En el palacio imperial, antes de enfrentar al nuevo aspirante, Turandot declara públicamente que no desea casarse y que su intención es castigar a los hombres, porque hace mucho tiempo una de sus antepasadas fue ultrajada y asesinada por un monarca extranjero. Luego le plantea los tres enigmas al príncipe desconocido, que logra descifrarlos. Turandot le pide a su padre, el emperador, que no la entregue al extranjero, pero el monarca dice que es necesario honrar la palabra. El príncipe desconocido asegura que no quiere unirse a Turandot contra su voluntad, y le ofrece una opción para salvarse, un nuevo enigma. Si antes del amanecer ella descubre su nombre, se liberará del compromiso y podrá ejecutarlo como a los demás.

Turandot ordena que nadie puede dormir en la ciudad de Pekín hasta que se haya descubierto el nombre del príncipe extranjero. Timur y Liù, que han sido vistos en compañía del pretendiente, son llevados ante la princesa. Liù, que siempre ha amado en secreto a Calàf, asegura ser la única que sabe el nombre del príncipe y que nunca lo revelará. Ella soporta la tortura y luego logra suicidarse con el arma de uno de los soldados.

Tras el duelo por la muerte de la joven, Calàf besa repentinamente a Turandot, que empieza a confundirse por un sentimiento desconocido.

Calàf le quiere dar otra oportunidad para liberarse del compromiso: le revela su nombre antes del amanecer. Ella, en lugar de usar esa información para ejecutar al extranjero, se presenta ante el emperador y la multitud para confesar que el príncipe desconocido se llama Amor.

“La última música que escribió Puccini es su más sublime”

“Bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin, una presentación única”

NEW YORK TIMES

OPERAWIRE

Horario de transmisión Duración 3 h 22 min ACTO I

ACTO II

12:05 pm CUENTA REGRESIVA

ACTO III

1:26 pm

INTERMEDIO I

12:46 pm

11:55 am

2:39 pm

INTERMEDIO II

2:10 pm

FINAL

3:24 pm

La hora de inicio de la función de la ópera está sujeta a la disponibilidad de la Metropolitan Opera. _ El ingreso a la sala debe ser antes de la hora de inicio para no interferir con la función. _ Para mejor apreciación del espectáculo, sugerimos no ingresar alimentos a la sala y apagar los equipos móviles.

Próximas funciones Manon

OCT. 26

NOV. 16

JULES MASSENET

12:00 m / Directo

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DIC. 14

GIACOMO PUCCINI

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(1842-1912)

(1858-1924)

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BARRANQUILLA BOGOTÁ BUCARAMANGA

CALI CARTAGENA CHÍA

MANIZALES MEDELLÍN PEREIRA