creatividad by Silvia Santana

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA SEDE DE GUANACASTE FACULTAD DE EDUCACIÓN ESCUELA DE FORMACIÓN DOCENTE DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

u t e d Haz

N Ó I S PA tu

N Ó I S E F O R P a l n e d a d i v i t a e r C

c u ed

n ó i c a

Estudiantes: Carol Sánchez Sánchez B77119 Alice Rodríguez Vargas A95371 Jose Luis Rodríguez Pérez A95326 Silvia Santana Rodriguez B77213 Martha SellesVargas, B66782

tabla de contenido Presentación................................2 Introducción.................................3 Creatividad....................................4 La persona Creativa......................8 Creatividad en el aula.................11 Áreas de la creatividad................18 creatividad y música......................19 Creatividad y literatura...............24 creatividad y artes plásticas.........29 creatividad y cocina......................34 Conclusiones.................................39 referencias...................................40

Presentación Es necesario partir de las claves esenciales para abarcar la creatividad de manera integral, se sabe que la educación ha adoptado cambios relevantes en los métodos de enseñanza aprendizaje. En la actualidad se busca que el niño/a trabaje con libertad, y además sienta deseo por cuestionar y explorar cosas nuevas. Igualmente, se intenta reforzar la práctica pedagógica de acuerdo a las características y necesidades de los estudiantes, para que se desarrolle el proceso creativo es necesario establecer un conjunto de variables dentro del quehacer diario de aula, con el personal docente y administrativo y las familias del centro educativo. Como existen elementos esenciales, la creatividad presenta necesidades dentro del proceso, por esa razón se hace necesaria la intervención adecuada del docente y de las familias de los niños y niñas. La implementación de estrategias para la promoción debe ir de la mano con el centro educativo, familia y la comunidad, puesto que son escenarios que tienen gran influencia en la vida de los educandos. Finalmente, las áreas de la creatividad sirven como medio para diversificar y generar acción a la hora que se produzcan las dudas o sorpresas sobre un tema determinado, en este caso para los niños y niñas no hay mayor satisfacción que tomar el control de la situación.

Introducción El modelo de enseñanza se ha transformado con el paso de los años, esto gracias a distintos estudios y experiencias de profesionales en el área, que ven como el método tradicional, en donde la magistralidad es lo que se practica, no es lo idóneo para un aprendizaje significativo y para la vida. Además se debe de reconocer que la educación es parte importante y fundamental para el crecimiento de la sociedad y su desarrollo. Gracias a esto actualmente la inversión en educación ha ido en aumento alrededor del mundo, con ello estudiosos e investigadores han visto que metodologías como el constructivismo en la enseñanza son prácticas más efectivas para el aprendizaje, ya que el mismo busca que el educando trabaje con libertad, que sea él quien tome control de su aprendizaje, a su propio ritmo, en donde el docente se encargue de otorgar los insumos necesarios y herramientas para que la formación sea la adecuada (Ortiz,2015). Así como se ve que una orientación de enseñanza más libre favorece al educando y su aprendizaje, también el desarrollo de métodos creativos en las aulas ha brindado excelentes resultados. Por esta razón el presente escrito se centra en otorgar variadas ideas de cómo desde la perspectiva docente y familiar se puede enseñar de manera divertida y eficaz. En este texto se verán actividades para el crecimiento en las áreas de la música, literatura, arte y gastronomía. Las mismas se describirán con detalle para así hacer que su utilización sea sencilla, además de algunos de los materiales que podrían mejorar la práctica de las distintas actividades.

CREATIVIDAD

Conceptos y posición Teórica de la creatividad Creatividad: El proceso creativo ha marcado al ser humano desde la antigüedad, a pesar de no ser un tema popular, ha sido parte de la naturaleza humana, por ende, los conceptos de la creatividad han marcado un antes y un después de la manera en la que las personas son capaces de crear y resolver problemas, permitiéndoles conectar o integrar procesos cognitivos par lograr obtener ideas, pensamiento o acciones nuevas. Por lo tanto, podemos mencionar que existen diversos conceptos que favorecen a la terminología o episteme que se quiere conocer, qué es el de la creativa es por eso que es importante mencionar algunos autores y el significado que este le da al término de creatividad. Para Thurstone (1952); “Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo” Por otro lado, para Osborn (1953); “Es la aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa”. Esto nos quiere decir que la creatividad es una forma de pensamiento por la cual podemos generar ideas y pensamientos, los cuales por medio de la asociación podemos convertirlas en algo nuevo y valioso, como inventos. lo cual es lo que expresa Flanagan (1958), donde nos dice que: “La creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso. Lo esencial aquí está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo”. Debemos de tomar en consideración las muchas variables y diferentes concepciones que se tiene sobre este término, por lo tanto, se puede exponer que los conceptos varían a lo largo de los años por esa razón a continuación se mencionan diversos autores, su posición y sus aportes dentro del concepto de creatividad.

Antecedentes En 1950, Guilford postula la teoría del pensamiento emergente el cual y citado por Romo, (1987), brinda características de personalidad tales como: 1. Sensibilidad a los problemas: permite darse cuenta de lo inusual, de lo raro. 2. Fluidez de pensamiento: cantidad de información producida ante un estímulo dado. Pueden ser de cuatro tipos: verbal, asociativa, de expresión e ideativa. 3. Originalidad: respuestas pocos frecuentes, buenas respuestas y hallazgo de relaciones remotas en los test verbales asociativos. 4. Flexibilidad de pensamiento: abordar los problemas por vías diferentes a las tradicionales. Identificó dos tipos: espontánea y adaptativa.

5. Análisis y síntesis: capacidad para analizar la experiencia y organizar los elementos en un todo. 6. Redefinición: revisar la forma como se utiliza un objeto o concepto. 7. Evaluación: el producto es evaluado según los criterios preponderantes en el dominio de la experiencia donde ha surgido. También en 1962, Surge la teoría Asociativa de Mednick, la cual y citada por Romo, (1986), donde se expresa que: 1. Pensamiento creador: “la formación de elementos asociativos en nuevas combinaciones que cumplan requerimientos específicos o son en alguna manera útiles. Cuanto más mutuamente remotos sean los elementos de la nueva combinación más creativo es el producto de solución” 2. Formas de relacionar la información para dar lugar a la combinación creadora: a. Por contigüidad. b. Por similaridad. c. Por mediación de elementos comunes. 3. Características del creativo: persona capaz de hallar mayor número de asociaciones y menos comunes entre los conceptos. 4. Producción de la combinación creadora: “está relacionada con la naturaleza del problema. Los problemas ocasionan un específico y relativamente objetivo set de criterios testables”. (pág.65). Se encuentra los puntos clave dentro de la creatividad por medio de palabras claves las cuales para Torrance (1978), basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como claves confiables de la creatividad tales como: La curiosidad, la flexibilidad, la sensibilidad ante los problemas, la redefinición, la confianza en sí mismo, la originalidad y la capacidad de perfección. En 1983, Amabile, profesora de la Universidad de Harvard, centra sus estudios en los orígenes de la creatividad a partir del producto creativo, elaborando un modelo sobre la creatividad que se respalda en tres componentes: relativas al campo en el que se desenvolviera la persona, las destrezas importantes para la creatividad y la motivación intrínseca, por lo tanto su postulado se basa en el proceso de solución de problemas repercuten los tres componentes de un modelo creativo, las investigaciones actuales de esta autora, plantean una línea de investigación sobre los factores socioambientales y su influencia sobre la creatividad. Otro de los grandes postulados dentro del tema en desarrollo se presenta en 1985 con Sternberg, el cual en su investigación intentó destacar las teorías implícitas dentro de la creatividad, la inteligencia y la sabiduría, por lo tanto los participantes en este estudio eran personas populares y un grupo de físicos, filósofos, artistas y empresarios, de los cuales obtuvo opiniones sobre su opinión de la creatividad y las analizó concluyendo. Definían al creativo con ocho componentes. como una persona capaz de ver las cosas de manera nueva, integrada e intelectual, el gusto estético e imaginación que tienen habilidad para tomar decisiones, la perspicacia (agudeza de percepción y comprensión). la Fuerza para el logro, ser curiosidad y la Intuición.

Tipos de Creatividad De Bono 1970-1976 citado por Tristán y Mendoza (2016) en su caracterización del pensamiento lateral, proporciona tres tipos de problemas que de forma directa pueden asociarse con los tipos de creatividad: 1- Proceso de información: El proceso creativo utiliza la información disponible o se allega de otra nueva para poder resolver el problema (p.153). En este caso la información facilitada sirve como guía para orientar el punto de partida o en dado caso se inicia desde cero. 2- Reconsideración de la información: El proceso creativo consiste en darse cuenta que al aceptar un estado de cosas se está evitando la posibilidad de cambiarlas hacia una mejor condición (p.153). En este elemento se toman en cuenta los errores que surgen durante el procedimiento. 3- Reestructuración de la información: Donde se debe modificar o reestructurar la información disponible para procesarla en un nuevo patrón que conduzca a una solución (p.153). Descomponer o disolver la información analizada a lo largo del proceso permite reorganizar los resultados obtenidos hasta el momento. Tristán y Mendoza (2016) los tipos de creatividad se despliegan de los procesos creativos a causa de eso, se proyecta como algo que presenta dificultad para organizar en subgrupos: Resulta difícil realizar una separación de los tipos de creatividad, debido a que se centra fuertemente por lo académico y profesional. Una manera es separarlos por el campo predominante en que se ejecuta: verbal, matemática, espacial y matemático (p.152).

Beneficios de la creatividad

1. Construye la autoestima 2. Aumenta la conciencia de uno mismo 3. Desarrolla la comunicación 4. Favorece su socialización 5. Fomenta la integridad

Parra y Gómez (2013); Mencionan una guía para incentivar y lograr obtener beneficios de la creatividad: 1. Cuando el niño le pregunte algo, cuestiónelo sobre qué piensa él. 2. Fomente la autonomía. 3. Invente cuentos y que su hijo siga la historia. 4. Cambien el final de un cuento tradicional. ¿Qué pasaría si Cenicienta no hubiera perdido el zapato al momento de escapar? 5. Enseñe tolerancia ante la diferencia, respete sus puntos de vista. 6. Explique la discapacidad y cómo aceptar la diferencia. 7. Ofrezca la oportunidad de hacer juego de roles, donde usted se ponga en la posición de niño y dé herramientas para resolver conflictos y aprender de situaciones de peligro. 8. Estimule los cinco sentidos.

LA PERSONA CREATIVA

La persona creativa Las personas creativas son seres de gran autonomía, adaptación, autorregulación y un sinfín de características que los hacen capaces de integrarse con facilidad, gusto “pasión” a lo que realizan y son también anuentes a críticas y a la confrontación de experiencias e ideas. También son personas que por lo general están deseosos de participar de distintos eventos y muestran gran destreza en los que más les apasiona, podría decirse, que la persona creativa va a dar grandes resultados en las áreas de su interés matemáticas, artes, música, baile entre otras. Desde una perspectiva de la creatividad para el desarrollo del infante en el núcleo familiar Cáceres (2006) menciona En cuanto al ambiente familiar debe ser altamente eficiente en el desarrollo de las habilidades creativas, promoviendo las nociones de seguridad y libertad psicológica, ya que ellas influyen en las personas para manifestar sus tendencias hacia la conducta creativa. Se considera que en hogares donde predominan las manifestaciones de seguridad y confianza, la evocación de las tendencias creativas será mucho más fácil, que en aquellos hogares en donde las manifestaciones sean: el conformismo, la inseguridad y el autoritarismo. (pag.2) Por lo tanto, podemos mencionar que la familia es parte fundamental para el desarrollo de las habilidades y la creatividad, además de que es en este grupo donde los niños tendrán su zona de confort y podrán tener una mayor libertad de expresión.

Características de la persona creativa Independiente de su área creativa estas personas por lo general posean caracterizaciones muy similares, las cuales se consideran que son matas y están únicamente deberán ser “explotadas”, es decir estas deberán ser estimuladas y desarrolladas desde la primera infancia, como lo menciona Weiss Lynn (1997), la creatividad no se aprende, viene automáticamente; surge de adentro y es moldeada por las diferencias físicas, emocionales, mentales y cognitivas, y necesita libertad. Por otra parte, Hausner (2000) menciona que las personas creativas poseen ciertas caracterizaciones, hace mención de tres de ellas, La primera característica es que “las personas creativas casi siempre muestran el deseo, incluso la necesidad, de mejorar las cosas”, y tienen la motivación para lograrlo. La segunda característica es que tienen la facultad de ver los otros ángulos de las cosas o situaciones, de no verlas desde una sola perspectiva, por eso puede descubrir usos inesperados a los objetos comunes, hacer las tareas cotidianas de una forma imprevista y cuestionar las normas aceptadas y el saber convencional. La tercera es que “mantienen la mente abierta frente a las ideas nuevas, sobre todo cuando son absurdas o inusuales”, solo las rechazan luego de haberlas considerado con profundidad. Por lo tanto, las personas creativas poseen una facilidad de comunicación, pues, están siempre atentos y abiertos a criticas constructivas y con un deseo de mejorar y hacer las cosas de la mejor manera. Las personas creativas muestran ciertas manifestaciones, las cuales hacen fácil el trabajo tanto de la familia como del docente para identificarlos y de esta manera poder atender y potenciar estas necesidades, según Figueroa (2003) propone los siguientes indicadores:

CREATIVIDAD

EN LAS AULAS

Necesidades dentro del proceso creativo. La creatividad como todo en la vida necesita ser alimentado, ser nutrido, es por eso que es importante conectar con el alma creativa de cada uno para lograr alcanzar lo que se quiere por medio del producto creativo, descubriendo lo que nos inspira y nos mueve por medio de la curiosidad. Es por qué se necesita estar fresco, relajado para que el alma fluya y produzcan creatividad, por medio de experiencias, deseos, miedos y sueños que nos guían a producir, es por eso que se necesita liberar tensiones e imposiciones y trabajar para lo que es importante para tu alma creativa. Para Sánchez, (2019). Estas necesidades pueden ser: estar tiempo a solas, teniendo un espacio en calma, tranquilidad, libertad para expresarse libremente, ausencia de preocupaciones e interrupciones. Cada persona creativa es capaz de reconocer sus necesidades y las limitaciones que hace que su creatividad no sea la mejor y partir de ahí tomar decisiones claves para la fluidez necesaria para el beneficio de su imaginación y creatividad. Según menciona, Spravkin, (1996). La necesidad de expresión y el proceso creativo aparecen por medio de: 1. La necesidad, el deseo y la intención expresiva. 2. La organización requerida para expresar: ¿Qué? ¿Cómo? ¿Con qué? 3. El uso de los elementos: materiales, conceptuales, sensibles, que se creen necesarios para materializar lo que se quiere expresar.

Perfil de la familia (Familia y creatividad) La creatividad desde cualquier arista que la veamos se fundamenta en una irradiación que difícilmente, o en pocas ocasiones, viene de la espontaneidad. Lo antes mencionado es la premisa que facultará este apartado, donde tomaremos la familia como un ente gestor de individuos creativos en su vida adulta. Por ende, se pretende abordar el perfil que debería tener toda familia creativa y cómo estas pueden ayudar a la transformación individual y a la postre a un colectivo en general. Los argumentos sobre la creatividad y la familia no son escasos, en este caso usaremos algunas de las afirmaciones de Rodríguez (2001). Donde se ratifican tesis sobre los nuevos desafíos de las familias actuales. Basados en necesidades diferenciadas, una población cada vez más grande, muchísimas mayores expectativas y una constante necesidad de diferenciación; obliga a las familias a establecer cada vez de forma más oportuna un protocolo real de creatividad que permita el desarrollo de niños con más habilidades para enfrentar el mundo real. La familia como primer agente socializador debe estructurar su posición desde una visión que generalice el fomento de la creatividad y establecerse como el principal foco de inicio de individuos creativos. Esto según Rodríguez (2001) se puede cultivar mediante varias formas: Es indispensable ser consciente del desarrollo temporal, psicológico y sociocultural en el que el niño se encuentra. Esto es muy importante porque permite desarrollar actividades y formas de cuido parental idóneas (no muy simples que aburran o muy complejas que no las pueda resolver). La infancia debe ser un espacio que permita que los niños puedan sentirse libres de explorar diversas posibilidades, donde los procesos creativos se encuentran en la cúspide del diario vivir. Cabe recalcar que cada actividad si está bien dirigida puede transformarse en una buena oportunidad para fomentar la creatividad. La comunicación como uno de los elementos máximos de la expresión no puede quedar desapercibida. Esta debe ser fomentada y gestada desde el seno de una familia creativa con el fin de generar niños capaces de abordar diferentes argumentaciones y que al mismo tiempo abordar desde cualquier perspectiva temas con fluidez y capacidad pero sin perder la autenticidad. La contextualización de lo real y abstracto siempre debe estar acompañado de una buena dosis de elementos concretos. Sin que éstos delimiten al individuo, donde estos más bien permitan que la familia pueda abrir mesas de discusión supervisada. De Igual forma se debe de premiar la búsqueda implacable de nuevas formas de hacer, decir, definir o ver las cosas, como máxima de una familia creativa. Todos y cada uno de los anteriores elementos abordados definen el perfil de una familia creativa, donde se busca cambiarse uno mismo para cambiar la realidad.

El Docente creativo

La figura del docente es de gran importancia en el proceso enseñanza – aprendizaje, puesto que es este el que brinda las bases del conocimiento desde una perspectiva educativa funcional, es decir bajo una metodología y criterios científicos los cuales brindan al infante una mejor educación. Por ende, y desde que las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) se han incorporado al lecho educativo, la formación del docente se ha convertido en una tarea que debe estar en constante revisión y actualización, no tanto por parte de expertos “supervisores”, sino más bien del mismo docentes, es estar en una constante innovación y aplicación de distintos métodos que brinden las herramientas a los infantes para suplir todas sus necesidades a nivel educativo y de interés, se podría decir que es, un docente creativo quien esté en constante innovación y que se cuestione diariamente si lo que implemente beneficia al infante y si es lo que a él le atrae, es decir si es de su completo interés por vocación. Según menciona Guerrero (2008), las condiciones necesarias para que surja la creatividad en el aula son la seguridad y libertad psicológica de los/las alumnos/as. Es decir, si el/la alumno/a se siente comprendido, aceptado y libre de amenazas desarrollará cualidades que le permitirán actuar con entrega personal y, así mismo tendrá libertad para tomar sus propias decisiones. (pag.3) Por lo tanto, es deber del docente garantizar este ambiente seguro y de “confort” para el infante, de tal manera los niños y niñas podrán expresar sus gustos e ideales sin temor a críticas, limitaciones o restricciones, por ende, resulta de gran importancia el perfil de un docente creativo en las aulas.

Características del docente creativo Para lograr la creatividad en el aula el docente deberá de formarse bajo algunos criterios, los cuales harán que pueda lograr implementar esa creatividad en las aulas, según Mendoza (2001) entre los fundamentales menciona los siguientes:

¿Cómo fomentar la creatividad en el aula? La creatividad en el aula es considera como parte fundamental para el desarrollo de las habilidades y de las distintas áreas de la creatividad, no es tarea fácil, pero se logra con constancia y dedicación, podemos decir, que el primer requerimiento para logar un aula creativa es el ambiente, este debe de favorecer tantos espacios adecuados para atender cualquier necesidad y sobre todo que sea de gusto para el infante. Según Guerrero (2009), En definitiva, favorecer la libertad y la comunicación, crear un ambiente favorable y la independencia de pensamiento son condiciones que deben estar presentes en el proceso educativo si queremos llevar a cabo una pedagogía de la expresión creadora. Por ende, la imaginación y la innovación es algo que debe de tener muy presente el docente, ser creativo es una innovación constante y al pie del día a día, todos los niños son diferentes, todos tienen deseos, gustos distintos y cada uno de ellos tiene el derecho de poder expresarse en su campo de interés. Técnicas para fomentar la Creatividad Las técnicas para favorecer la creatividad son aquellas actividades planeadas con un propósito a fin y previamente organizado, teniendo en cuenta que no es una organización estricta para el niño, sino más bien para la docente donde de el espacio para que el infante pueda expresarse libremente y tenga todos los recursos a mano y sin limitaciones o restricciones obligatorias por parte del docente, sabemos que existen las restricciones, pero están deberán ser al interés del niño o niña, como menciona Guerrero (2008), En otros términos, mediante la utilización de técnicas relativamente sencillas se consigue que ciertos tipos de problemas se enfoquen desde todos los ángulos posibles, principalmente las técnicas que amplían la realidad objetiva habitual y la ensanchan y enriquecen. Por lo tanto, es deber del docente saber dirigir a los alumnos en su trabajo, pero, sin caer en el error de ser una figura dominadora en el trabajo del infante. Según menciona Guerrero (2008), las técnicas que se pueden implementar en el aula y ser docentes creativos son las siguientes.

Estrategias para implementar la Creatividad Estrategias en el diseño instructivo Diseñar un programa poco estructurado, en el que el alumno pueda tomar decisiones, dicho programa debe ser flexible e innovador; Promover experiencias que admitan las iniciativas de los alumnos; Incluir técnicas de desarrollo de la creatividad adecuadas a la edad de los niños. Estrategias en el proceso de enseñanza-aprendizaje: El/la profesor/a puede motivar intrínsecamente la creatividad favoreciendo los intereses de los alumnos y su expresión polivalente. El pensamiento y la conducta creativa también pueden motivar extrínsecamente, recompensando al estudiante tanto desde el punto de vista afectivo (haciéndole ver que sus ideas son valiosas) como desde el punto de vista material (premios). Sin embargo, el/la profesor/a no debe emitir juicios valorativos ni comparar los comportamientos creativos de los/las alumnos/as. Dar tiempo para que el estudiante genere y produzca sus propias ideas. El/la profesor/a no debe enfocar las actividades como una competición o como algo que urge resolver; el proceso creativo lleva siempre un tiempo de incubación Dentro de las estrategias para la creatividad se pueden considerar los métodos creativos, que se pueden clasificar de la siguiente forma: Método analógico, a través del cual se establecen relaciones entre lo consciente y lo inconsciente. Método antitético, mediante el cual la atención se centra en la diferencia, la contradicción, la oposición, la negación y la supresión. Método aleatorio, que permite ordenar los elementos de forma original o reordenar los que ya estaban ordenados previamente.

A L E D S D A A E D I R Á ATIV E R C

CREATIVIDAD Y MÚSICA EL PRODUCTO CREATIVO MUSICAL DEBE DE UTILIZAR DIVERSAS TÉCNICAS DONDE SE PUEDA SER UNA LIBERTAD Y UN CLIMA DONDE SE PUEDA CREAR LA MUSICALIDAD, LA ORIGINALIDAD Y LA EXPERIMENTACIÓN SONORA ES POR ESO QUE PARA SCHAFER, (1988), LA CLASE DEBE CONVERTIRSE EN UNA HORA DE MIL DESCUBRIMIENTOS. ADEMÁS SCHAFER (1988) DESCRIBE LA ENSEÑANZA MÚSICA A PARTIR DE CUATRO SUPUESTOS BÁSICOS:

1. DESCUBRIR LAS POTENCIALIDADES CREATIVAS DE ALUMNOS/AS PARA HACER SU PROPIA MÚSICA. TODOS CAPACES DE HACER MÚSICA. 2. PRESENTAR LOS SONIDOS DEL VALORAR EL PAISAJE SONORO.

ENTORNO,

3. BUSCAR UN ESPACIO COMÚN ENCONTRARSE TODAS LAS ARTES.

LOS SON

RECONOCER

DONDE

PUEDAN

4. SENSIBILIZACIÓN SONORA, CONSIDERAR LA IMPORTANCIA DE CADA UNO DE LOS SONIDOS. POR LO TANTO ES IMPORTANTE DESTACAR QUE LA MÚSICA ES UNA MANERA DE EXPRESIÓN Y DE CREATIVIDAD LIBRE EN LA CUAL PUEDEN EXPLORAR Y DESCUBRIR POR MEDIO DE LOS SONIDOS, FERNÁNDEZ (2004), MENCIONA QUE POR MÚSICA PODEMOS ENTENDER QUE ES EL ARTE DE LOS SONIDOS, CONJUNTO DE VOCES O INSTRUMENTOS O COMPOSICIÓN MUSICAL.

Actividades musicales Imaginemos sonidos Descripción de la actividad: Se le pide a los niños tener los ojos vendados y que escuchen muy atentamente los sonidos de su alrededor, la docente les pide que creen una melodía en base a los sonidos que escuchan. Una vez terminado el momento en calma y de escuchar los sonidos, los niños imaginan cómo sería un concierto si incorporamos estos sonidos. También podemos pedirle a los niños que expresen por medio del cuerpo las formas o sonidos que escucharon por medio de una coreografía o poses imitando los sonidos escuchados. Materiales: un pañuelo y el cuerpo.

Actividades musicales Creando mi instrumento musical Descripción de la actividad: se le brinda a los niños diversos tipos de materiales de desecho, de los cuales y usando su creatividad deberán elaborar sus propios instrumentos para así luego poder ejecutar una canción en conjunto. Materiales: material de desecho como cajas de cartón, pedazos de madera, latas, goma, tijeras, pinturas, semillas, cuerdas, etc.

Actividades musicales Sigue el ritmo Descripción de la actividad: sentados en la mesa los niños deberán de seguir el ritmo por medio de golpes con la mano en la mesa, los ritmos que la docente les dé serán ejecutados con un tambor, la docente golpe el tambor con un ritmo y los niños la imitan por medio de los golpes de la mesa. Materiales: una mesa, un tambor y las manos.

Actividades musicales Imitame Descripción de la actividad: se realiza un material para poner en el piso con diversos círculos de colores, de este material se hace dos o más dependiendo de la cantidad de niños, los colores deben ser los mismos en todos los juegos y colocados en el mismo lugar. Una vez realizado el material, la docente brinda las indicaciones, las cuales consisten en seguir una canción por medio del movimiento. Los niños al ritmo de la música deberán de seguir los pasos que realiza la docente por ejemplo: pie derecho rojo, izquierdo amarillo todo al ritmo de la canción e imitando a la docente. Materiales: Plástico de mesa, cartulina de colores, plástico adhesivo, tijeras, una grabadora y mucha creatividad para los movimientos

Creatividad y literatura En vista de que el área de la literatura es un tema que requiere de importantes esfuerzos actualmente, además de métodos motivadores en la educación de los niños, la enseñanza de esta deberá ser brindada de forma creativa. El doctor Bettelheim (1995), nos invita a: Redescubrir los cuentos de hadas como fuente de apoyo moral y emocional para la niñez, al identificarse con los distintos personajes de los cuentos. A partir de esta experiencia, los niños comienzan a experimentar por ellos mismos sentimientos de justicia, fidelidad, amor, valentía, no como lecciones impuestas, sino como fruto de un descubrimiento personal y creativo. En suma, nos encontramos ante una apuesta institucional por una educación de calidad fomentada a partir de nuevas metodologías de competencia lectora a fin de favorecer el desarrollo de mentes creativas desde la alta infancia (p.238).

“Tira un cuento” que por medio de un dado le dice de forma azarosa, el personaje, el problema o trama y escenario, esto de alguna manera brinda posibilidades para desarrollar el escrito.

Comprobaciones de lectura tecnológicas con la aplicación JoinmyQuizizz Para esta actividad se va a emplear la técnica de la comprensión de lectura y se reforzará la capacidad de recapitular un cuento, novela, fábula u otra obra literaria. Para ello se pretende usar la tecnología, de tal forma que los estudiantes puedan reusar el celular, Tablet o computadora de una para realizar tareas que tradicionalmente se hacían en hojas y por lo general de forma poca llamativa. Es necesario una computadora, tableta o celular. Acceso a internet, además crear un usuario en JoinmyQuizizz. https://youtu.be/3xkeyc7XTY8 en el anterior link está el paso a paso de cómo crear y compartir un cuestionario en Quizizz, y por último diseñar los enunciados, las respuestas y la arquitectura de la comprobación, lo muestra el video.

Cuentacuentos, uso de la técnica de narración oral Para esta actividad vamos a iniciar por trabajar con narraciones de diversos tipos. Entre ellos se abordan cuentos con personajes muy llamativos primordialmente. No obstante el arte del proceso de cuenta cuentos es hacer cualquier tipo de cuento en una actividad atractiva para niños u oyentes en general. Cabe recalcar que esta actividad es muy rica y puede combinarse con muchas variantes, entre ellas el de ir creando el cuento al momento y que justo después se cambia de interlocutor y este pueda dar sus propios matices a la historia.

Se puede usar utilería ligera, teatrines, imágenes, títeres y demás. Se identifican las historias que se van a contar. Es importante trabajar sobre una historia alternativa, es óptimo definir algunos parámetros básicos. Ver el siguiente link como ejemplo https://youtu.be/PmB8DqM9zX8