NEON Ed,5 "Contrarios / Aniversario" by lorena toro

Sumo: ILUSTRACIÓN PORTADA: BASTARDO

MODA

COPYPASTE “OBJETOS DE CULTO” PASARELA: LA DICOTOMÍA DE DAVIDELFIN EDITORIAL MODA: AURORA / OCASO

FOTO

FLÂNEUR: DESDE EL COLECTIVO

ARTE

LA CASA DOMINO DE FELIPE ARTURO

MÚSICA

SCOTT MATTHEW RESEÑAS DE DISCOS AUDIO BULLYS FADE OUT

GENTE

PIONEROS: DISEÑO CULINARIO GIANCARLO MAZZANTI LUIS OTERO PRADA

VARIOS

SIN COMENTARIOS RESALTADOR WEB RADAR: INSPIRACIÓN VISUAL

Staff: Dirección Lorena Toro

Colaboradores

Dirección de fotografía

Lola Duarte / Gabriel Mejia / Julián Castillo / Angélica Ortíz / Dino Leandro / Angela Amezquita / Cortesíadelacasa.com / Santiago Herrera / Luis E. Parada / Gala Bernal / Franklin Ramos / MAC / Alejandro Annicharico

Valeria Duque Jefe de Redacción Jaime Arracó Redacción Natalia Sorzano / Juan D Zamora / Jaime Arracó / Pal / Lola Bustamante / Fabián Vega Moda Juan Diego Perdomo / Catherine Villota / Nicolás Rivero / Jahir Rueda

Agradecimientos Ana María Mondragón / Ian Lurgee / Vivian Saler / Sandro Leopardi / David Madrid / JUAN / Top Escenografia / Mauricio Kertzman/ fashionradicalsnews.com / Pal / LafrenchToast Visión Gráfica / fashiontaster.blogspot.com / Juan F. Jaramillo / Lila Morantes / AE Modelos / La agencia / Perfes / Karla Navarro / Maria Martinez / Ilogic Studio /

Asistente de producción Catalina Buitrago Fotografía Luis Otero / Andrés Oyuela / Valeria Duque / Zuan / Camo / Juan Felipe Rubio / Mauricio Valenzuela / Beto Durán / Juan Felipe Bohorquez / Felipe Zapata / Andrés Felipe Gómez Web pre-prensa

Mauricio Rodríguez de Fast Graphic Ilustración La Furia / Bastardo

Información de contacto: www.soyneon.com info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter.com/revistaneon

Wilson Díaz www.newmedia.com.co

Ed.5 Noviembre – Diciembre de 2010. neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web www.soyneon.com.. neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Somos una publicación para mayores de edad

Edito:

Sin Comentarios: Como dicen, cada uno de nosotros somos tres personas: somos la persona que creemos ser ante los demás, la persona que los demás creen que somos y, por último, la persona que somos para nosotros mismos. Lo ideal es que las tres coincidan en los máximos aspectos posibles, pero también es cojonudo disfrutar de personalidades o de apariencias algo distintas entre ellas. Que las voluntades se tornen ajenas a nuestras entrañas y que de pelajes contrarios nos veamos recubierto el carácter, resultan ser hábitos delicados, porque se pueden convertir en vicios y no en una ingeniosa práctica. Jaime Arracó

resaltador

RESALTADOR. VENGA Y BAILE

La banda más caliente de Brooklyn, French Horn Rebellion, nos estará visitando este 16 de Diciembre en Armando Records. Famosos por sus canciones de synthpop, This Moment y Up All Night, el grupo es de lo mejor que ha parido el 2010. Lanzaron su disco debut en Agosto de este año. Es una gran mezcla de música altamente melódica y ritmos que obligan a bailar. Conformada por los hermanos Perlick-Molinari, uno de ellos fue coproductor e ingeniero del EP original de “Time To Pretend” de MGMT. Más info: www.facebook.com/rlcbogota juan@ravinglcapital.net

UN AÑO DE PUERTAS ABIERTAS

El mercado que ya muchos conocemos y que ha visto nacer nuevos empresarios, nuevos diseñadores y nuevos conceptos, se encuentra celebrando su primer aniversario. Las puertas del cielo, se ha convertido a lo largo de sus ediciones, en el evento más novedoso que combina en un solo lugar el talento de gente jóven, oportunidades comerciales y una convocatoria única de gente, que cansada de lo mismo, acude a cada una de sus versiones buscando refrescar un domingo cualquiera, con una buena dosis de creatividad al aire libre. Felíz cumple colegas!

“ UN MINUTO DE SILENCIO POR EL WALKMAN “

30 años después de conquistar al público con el primer aparato de música portátil , Sony ha anunciado que va a parar la fabricación y distribución de este dispositivo “vintage”. Con la aparición del mp3, mp4, ipod, entre otros, poco sentido y poco caso le hacen ahora al walkman de cassette. A pesar de que las nuevas tecnologías se han venido comiendo a aquellas con las que crecimos, Sony reveló que seguirá con la producción del siguiente en la lista después del wakman: su primo el discman. Por ahora, rendiremos luto por el primero en desaparecer. Bye, bye cassette...

HOUSING GRÁFICO El inmobiliario Alskins surge de la interdisciplinariedad del diseño gráfico y el diseño industrial. Funcional pero especialmente pictórico, el mueble adquiere personalidad y presencia con un cambio de piel. Esta piel de aluminio recubre una estructura de contrachapado de madera, que se destaca por la sencillez de su forma. El mobiliario está recubierto en su totalidad por una capa de poliuretano líquido que garantiza la durabilidad y calidad de los acabados de estas piezas que son protagonistas o complementos ideales de cualquier espacio. www.dosunodesign.com

POTENCIA ELECTRÓNICA DESDE LONDRES

Bogotá cada vez tiene más fuerza como escenario ideal para grandes conciertos. Sin embargo, algunas agrupaciones no llegan a la ciudad en la cumbre de su carrera. El próximo sábado 27 de noviembre, cuando el Club Aeroandes abra sus puertas para dar inicio a SOMA, los bogotanos tendrán en la Tarima Alpha a dos bandas londinenses que lideran el sonido contemporáneo de la música pop-dance y electrónica, y que están en la cima de sus carreras: HOT CHIP y AUDIO BULLYS. Ellos encabezan la tarima principal de SOMA, primer evento de este estilo en el país, que combina quince horas de música, arte y tecnología. Sin duda alguna, un espectáculo que “igual, no se repite”. www.soma2010.com

SONIDO DYNÁMIKO

FESTIVAL INTERNACIONAL INVITRO VISUAL 2010 Faltan menos de dos semanas para el inicio del FIIVV´10 – Festival Internacional In Vitro Visual, principal ventana del cortometraje en Colombia, que se realizará del martes 30 de noviembre al viernes 03 de diciembre en 7 escenarios de Bogotá, con ingreso completamente gratuito para todos aquellos que quieran subirse en la máquina del tiempo y hacer un viaje al futuro, pues hoy a través del corto vemos el cine que poblará las salas mañana. En total son 42 cortometrajes y videoclips los que hacen parte este año de la competencia oficial del FIIVV´10. Estos trabajos han sido seleccionados entre más 185 trabajos que arribaron a través de la convocatoria que se abrió a lo largo del primer semestre y que para 2011 estará disponible desde el día en que finaliza el festival el viernes 03 de diciembre de 2010. Más info en: www.invitrovisual.com

BASTARDOS EN NY En noviembre nace Dynámika, un estudio de grabación en el que músicos, locutores, publicistas y hasta primíparos de la canción, podrán encontrar la combinación perfecta entre profesionalismo, paciencia, buena onda y los mejores precios del mercado. Este lugar, atendido por su propietario, Juan F. Jaramillo, Ing.de sonido de la Martel de México y además, uno de nuestros djs Neon, cuenta desde ya con serviciós de grabación, producción, mezcla, masterización, edición y hasta clases personalizadas. Aprovechen estos dos últimos meses del año para que logren grabar sus proyectos con el precio de lanzamiento que Juanfe les ofrece. Contacto: Celular 310 4042430

Bastardo™: Imperio de Culto Visual, expondrá en la Ciudad de Nueva York el día 15 de Diciembre del 2010. Una exposición de Rincón Projects cuya reflexión gira en torno al Artista y la Ciudad. En un Loft de Manhattan intervendrán Artistas de Colombia, Perú, Estados Unidos y otros países. http://www.imperiobastardo. com/ http://rinconprojects.com/

copypaste / objetos de culto - selección y diagramación: Rubén Antorveza y Nicolás Cuestas

1. Mesa Delirio.Diseñada por Bastardo. www.imperiobastardo.com 2. Bustos.De la exposición “Les Visiteurs d’ Été”. Tienda MOSS, NYC. moss-gallery.com 3 y 4. Silla La Number One. Diseñada por Konstantin Grcic. www.konstantin-grcic.com 5. Vajilla Spider. Diseñada por Baita Design. www.baitadesign.com 6. Maletín Orishiki. Diseñado por Naoki Kawamoto. www.naokikawamoto.com

7. Fotografía de Erwin Olaf. De la serie BLACKS. www.erwinolaf.com 8. Colección de candelabros. Diseño de Jaime Hayón. www.hayonstudio.com 9. Anillo en cerámica de calavera.Diseñado por Alex Garnertt. www.alexgarnett.com 10. Edición Limitada de La botella Negra de Jack Daniel’s para su 160 aniversario. 11. Vela Calavera Negra. Disponible en Barneys, NYC. www.barneys.com 12. Fotografía de Erwin Olaf. De la serie DAWN. www.erwinolaf.com 13. Floreros de Pared Mon-Cirque. Caballos en cerámica diseñado por Jaime Hayón. www.hayonstudio.com 14. Linvin The Queen of Love Chic. Silla Negra de Livin. coolmaterial.com 15. Moto BMW R 7.BMW. www.todayandtomorrow.net

música / discos

RESEÑAS de DISCOS

Por:

os caballeros del Apocalipsis no son jinetes, son cuatro centuriones que nos traen el fin del mundo enjaulado y amordazado en su rock. La voz de Nick Cave son lanzas, el violín de Warren Ellis, hachas, la batería de Jim Sclavunos, espadas y el bajo de Martyn Casey, cadenas azotadoras. Y cuando aúnan su exceso, son la oxidada llave de esa temible jaula. Ésta se abre atropelladamente y ensombrece el entorno hasta la expiración, inventa un bufido infernal que te depila con un machete incandescente y después te perfora el cuerpo entero, si has logrado restablecerte de las heridas que nos causaron con el primer disco. Chimenez

Matt & Kim Sideways Fader Label

Matt & Kim se hicieron famosos por empelotarse en un video por la calles de Nueva York. La canción ni la recuerdo, de pronto no era tan terrible, pero escuchar este nuevo disco entero es irritante. Cada 27 segundos de canción tengo que adelantar a la siguiente y solo encuentro música de radio gringa que pinta de indie por uno que otro sonsonete trillado y predecible. Les deseo lo mejor en su carrera de modelos de jeans o participantes de reality de MTV.

Fabián Vega

Animal Prufrock Congratulations; thank you + I’m sorry Righteous Babe Records

Estas doce canciones son como un día de colegio perfecto: clases de italiano (La mia ragazza, Voglio), matemáticas (Algebra, 0+0=1), educación sexual (Emotional Boner), teoría del color (Indelible Blue) y astronomía (Cosmic Tranny). Canciones de simples y bonitas voces, percusiones y teclados. Amor lésbico en tu cara. Producido por Ani DiFranco.

Fabián Vega

Adam Haworth Stephens We Live On Cliffs Saddle Creek

Fue igual de visionario y de brillante que el tipo que descubrió el beluga. Pero Adam Stephens lo fue con Two Gallants. Ahora, él solo, sin Tyson Vogel hace algo muy distinto. Es bonito, porque su palpitante voz se deshilacha igualmente. Sí, su voz sigue inquietándome y la armónica la toca como si jugase con sus afinadísimas cuerdas vocales, y la guitarra la domina como un gato un ovillo de lana. Pero la batería de su amigo Tyson la añoro junto a él. Pero es un paraíso acústico que entremezclará eternamente con country o con folk y con unas letras rezadas por el culto que meritan. Chimenez.

Macarena Room * Dechado * Ciudad Freak

mĂşsica / scott matthew

SCOTT MATTHEW El entusiasmo de la fragilidad

Posee la agudeza y la extravagancia musical esperada en un australiano, la voz andrógina y singular de un cantautor que con su radical pureza intenta revelarnos la realidad de las cosas, y un estado mental libertario como Brooklyn. Su padre le presentó una guitarra cuando era niño y de ese modo se inició en la música: “cuando era un preadolescente mi padre me enseño unos cuantos acordes en la guitarra. Con estos acordes me sentaba en mi habitación para trabajar esas canciones o para empezar las mías propias. No toqué hasta que tuve dieciocho años, cuando versioné una canción de “The Smiths” en un espectáculo de la universidad. Después empecé a trabajar con una pequeña banda pop/punk en Sydney, pero nunca nos fue bien. Siendo ya un veinteañero, toqué mis propias canciones, pero no tuve éxito hasta que me dieron la oportunidad de escribir algunas canciones para la película “Shortbus”. Mediante esta experiencia me sumergí de lleno en la música y me sentí muy cómodo escribiendo baladas y canciones que tienen una profunda conexión emocional. Fue increíble, fue la primera vez que una persona de ese nivel me pidió hacer algo para su trabajo y tan relacionado con el mío. Tuve un poco de nervios al principio, porque era un proyecto realmente importante. Toda la gente fue muy amable y siempre le estaré muy agradecido a John Cameron.” Este niño barbudo, grandullón y risueño tiene una cerveza en la mano y fuma un cigarrillo de liar porque no tiene dinero para una de esas cajetillas que aquí cuestan tres mil pesos, tampoco tiene dinero para comprarse un ordenador menos rudimentario al suyo y la entrevista se la hacemos delante del portátil de su vecina. Es la primera vez que utiliza skype y se muestra maravillado por poder intimar en la distancia. Claro, a él le parece primordial ahondar en las cuestiones de la vida hasta llegar al existencialismo. Hubiera sido más fácil mandarle unas preguntas vía e-mail y esperar las respuestas.

Hubieran sido igualmente verdaderas pero absolutamente menos transportadoras hacia su deleitable creación. A cada pregunta Scott reacciona dándole una importancia enorme y recorriendo el infinito con los ojos, como si no se creyese un clarividente cantautor. No cesa de reír y cavila convenientemente cada respuesta. Nos cuenta que está en Nueva York y que desde allí crea su música. Se ha adaptado a la perfección a la vida artística de Brooklyn, aunque después de grabar el tercer disco, que finalizará una trilogía, piensa en volver a Australia para tomarse un interludio después de 13 años fuera de su país. “Comencé a hacer mi tercer álbum y no es lo mismo que los dos anteriores, no están relacionados. Estamos usando instrumentos reales y poca tecnología. Es lo que trato de ser honestamente, algo tradicional, no deseo ser nadie experimental. No se va a diferenciar mucho de los otros dos. Seguiremos usando un piano, un chelo… el componente vocal va a ser más fuerte y nos apoyáremos en un coro que cante en alguna canción. Y creo que ahí me encuentro musicalmente y también siento que voy a hacer esto durante mas tiempo.” Tiene una mentalidad muy conservadora y un hacer que puede parecer pasivo, pero es porque no se considera una persona polifacética y sí un clásico cantautor, “lo he hablado con algunos colegas porque en este momento no tengo mucho dinero y claro que me gustaría ser multidisciplinario pero desafortunadamente lo único que pasa por mi cabeza es escribir canciones.” Canciones tan delicadas como rosales sin espinas. A las que si le prestas tu cuerpo y tu alma, adviertes que no son tristes sino frágiles, y que pueden causar una apreciación delusiva, porque su voz difunde la casualidad o la fortuna de poder convertir una hipotética pesadumbre en el alivio más recóndito.

¿Cuál es tu objetivo Scott?¿Qué pretendes con tu música? “La finalidad que busco con mi música es generar emociones honestas, conectar conmigo mismo para ello y entregárselas al que me escuche. Siempre he usado la música de los demás, en todos los momentos de mi vida, como un catalizador de mis propios sentimientos o emociones. Quiero hacer esto para otra gente y al mismo tiempo tener una salida creativa para mí. De verdad, solamente, quiero que la música sea honesta. Eso es muy importante para mí y aun cuando la invención de la música pueda traerme inseguridad, al menos siempre sabré que lo he sacado de un lugar de pureza y honestidad. Y obviamente deseo que todo esto lo puedan traducir los oyentes.”

Elva Snow es otro proyecto de Scott. En él comparte protagonismo con Spencer Cobrin (el hombre de al lado de Morrisey). Sacaron disco en 2004 y no se ha vuelto a saber nada, si bien parece una aspiración que permanecerá latente y que no se extinguirá. Esperamos hasta nuevo aviso. En esta colaboración la música es más dinámica, y Scott más parecido a la persona que es y no al músico que es: alguien gracioso y asequible.

¿Cómo es Scott realmente? “No soy luz y no soy oscuridad. No creo que mi música sea triste ni que toda la gente que la escuche lo sea. El material de Elva Snow lo escribí hace diez años y en ese momento era una persona diferente. Con diferentes aspiraciones musicales, fundamentalmente. Siempre he escrito baladas y ese es mi principal deseo. Cuando uno es joven está más obsesionado con tener una típica banda pero en este caso todo recae sobre mi y no estoy interesado en tener esa “acostumbrada” banda que me acompañe. Al mismo tiempo me gusta escuchar ese tipo de música. Por eso lo que hago ahora representa una parte honesta de mi musicalmente, aunque no sea ese tipo de persona siempre”

Así es Scott: real. No hay porqué decir que es dramático, triste, autocompasivo o melancólico, más bien lo contrario. Texto: Jaime Arracó Fotos: Michael Mann

música / audio bullys

AUDIO BULLYS Entrevista a Simon Franks

Esta es una de las bandas londinenses que están en la cima de su carrera y que lideran el sonido contemporáneo de la música pop-dance y electrónica . Simon, uno de sus integrantes, compartió un rato con Neon antes de su llegada a Colombia. Sus discos Generation y Higher Than Eiffel tienen diez años de diferencia, ¿por qué pasó tanto tiempo entre una y otra producción discográfica? Lo que pasó fue que pasamos mucho tiempo girando en diferentes lugares y latitudes alrededor del mundo y cuando eso pasa, estás en otros asuntos diferentes cómo sacar un nuevo álbum, pero ahora vamos a Colombia a presentar “Higher Than Eiffel”, un disco del que estamos simplemente orgullosos, porque trabajamos muy duro para sor-

prender a nuestra audiencia y tiene canciones que realmente gozamos como Dragging me Down y Dynamite. ¿Cuál crees que es la diferencia entre ambos trabajos? En todos los discos experimentamos y a partir de ahí intentamos crear diferentes sonidos y ambientes. Sería muy aburrido si siempre tocaramos canciones parecidas, así que esperamos que ustedes sientan la diferencia. Colombia es un nuevo terreno para ustedes, ¿qué sienten al venir a visitarnos por primera vez? Una felicidad enorme sólo hemos estado en Brasil en cuanto a Sur America se refiere, vamos a ir al tropico! Es un país famoso. Uno escucha mucho de ustedes y los he visto en películas, así que definitivamente es un país que quiero conocer. No conozco mucha música pero espero poder escuchar algo antes de llegar y pasarlo lo mejor posible. El show va a ser increíble y compartir tarima con Rinocerose y Hot Chip será una muy grata experiencia, ¡mucha fiesta! Cual es su canción favorita actualmente? MGMT, Congratulations Y película? Una francesa, Misery.

moda / pasarela

La dicotomía de Davidelfín

n el mundo de la moda, el blanco y el negro son la máxima expresión de la vanguardia, la confrontación y el contraste, si no, veamos las pasarelas de Gareth Pugh, Yohji Yamamoto o Martin Margiela, quienes a lo largo de sus cortas, el primero, y largas carreras, el segundo y tercero, han plasmado su identidad creativa. Y es que la dicotomía del blanco y negro se convierte en un lienzo perfecto para crear moda. El diseñador español, Davidelfín, es un ejemplo de esto. Llegó al mundo de la moda a través de la pintura. En 1999, tras varias exposiciones individuales y colectivas, y después de haber trabajado sobre papel, lienzo, madera o cartón, decidió utilizar prendas militares de segunda mano como nuevo soporte para sus obras. Camisas, pantalones, calzoncillos chaquetas, zapatos, cinturones, etc. En ellas encontraba una memoria, una huella, los nombres de las personas que las habitaron, manchas de grasa, zurcidos, etc. Todo giraba en torno al pensamiento, la vida y la obra del artista alemán Joseph Beuys, y en la que incluía textos escritos con la mano izquierda. Esta tipografía personal se ha convertido en una seña de identidad reconocible de su trabajo. En 2001 la marca Davidelfín, fue creada por Bimba Bosé, los hermanos Postigo (Deborah, Gorka y Diego) y el mismo David, quienes se unieron para crear este proyecto multidisciplinar donde moda, fotografía, arquitectura y video conviven desde entonces. Desde septiembre de 2002 presenta en Cibeles Madrid Fashion Week, y desde febrero de 2009 en la New York Fashion Week. Por: Catherine Villota Editora en jefe de www.fashionradicalsnews.com Fotos de image.net

editorial de moda / contrarios / aurora

arte / la casa domino

l mes pasado, recorriendo las distintas galerías que se encontraban congregadas por la feria de arte contemporáneo de Bogotá (ARTBO), vislumbré el reflejo de la desesperación masiva por las obras sin terminar, lasobras negra y la obras abandonadas que tanto drama coyuntural ha generado últimamente en la ciudad de Bogotá: La Casa Domino de Felipe Arturo presentada por la galería La Central.Luego de hablar con el artista, entendí que el caos bogotano no tuvo mucho que ver con su proyecto, y que sólo se trataba de asociaciones mías después de largas horas de tráfico e histeria y algo de ignorancia en materia arquitectónica. No se en que momento pude relacionar ambas cosas, ya que la Casa Domino me pareció encantadora,a diferencia de las jornadas de transporte eterno que convierten las horas en semanas. Este proyecto, según me contaba Felipe Arturo, hace parte de una serie llamada Estructuras Invertidas, aludiendo a un fenómeno de construcción identificado por el artista en ciudades latino americanas. Éste denota que pueblos y ciudades se encuentran simultáneamente en estado de construcción y destrucción, generando un sentimiento de incertidumbre, pero reflejando la iniciativa de asentamiento y crecimiento de familias. “Las estructuras en concreto inacabadas han sido parte del paisaje de nuestras ciudades desde que tengo memoria y revelan al mismo tiempo la esperanza de crecimiento y la imposibilidad de realizarlo.”A esto se suma la fragilidad de los materiales que asumimos como fuertes, y que son absolutamente vulnerables, tal como se ha podido evidenciar en los estragos catastróficos producidos por desastres naturales. Felipe Arturo juega con el material y la escala, contrariando la percepción comúnmente legitimada sobre el orden habitual que representa el concreto y el hierro. En este caso especifico, el artista toma el diseño del sistema de construcción originalmente creadopor el arquitecto moderno Le Corbusier a principios del siglo XX, denominado“La Maison Domino.” Este proyecto consistía en un prototipo arquitectónico residencial que podía producirse masivamente como objeto comercial. Con una estructura o esqueleto básico que parte de suelos y columnas fijas, Le Corbusier -obsesionado con la tecnología propia de la industrialización-, quería asimilar la producción arquitectónica a la de una máquina, de forma tal que la construcción fuera más económica y asequible, así como paradifundir el mensajedel movimiento moderno.Felipe Arturo reproduce el esqueleto arquitectónico con los mismos materiales, pero a una escala 1-20, “invirtiendo la relación entre escala y materialidad a los cuales estamos

acostumbrados.”De igual manera,hace la maqueta inacabada, lo que permite hacer del diseño modernista una construcción sin concluir, “cuestionando por un lado la posibilidad de ejecutar el proyecto moderno en el tercer mundo y proponiendo su realización inacabada a partir de arquitecturas espontaneas.” Le Corbusier, tan característicamente ambicioso, quería ante todo cambiar ciudades con su proyecto. Este deseo no sólo fue motivado en Europa, sino que trascendió fronterashasta llegar a Bogotá. En las décadasde los años 1940 y 1950, Le Corbusier propuso una serie de modificaciones urbanísticas en el Distrito, de las cuales no todas fueron exitosas. Uno de los ejemplos fue el llamado Centro Cívico que contemplaba, entre otras cosas, la

La Maison Domino de Le Corbusier y la Casa Domino de Felipe Arturo Texto: Natalia Sorzano

reconstrucción total del centro de la ciudad. Erradicaba las construcciones coloniales de la Candelaria y las reemplazaba por modelos urbanos planeados y organizados propios del movimiento moderno. Al parecer su aprovechamiento sobre la destrucción causada en el Bogotazo del 9 de abril de 1948, no le dio los resultados esperados, y fue éste uno de los proyectos modernos que no prosperó. Por su parte, la incidencia del modelo de hormigón armado de la Casa Domino, hoy en día prevalece en paisajes urbanos alrededor del globo. Como lo resalta Felipe Arturo, se evidencian alteraciones en las construcciones espontáneas e inacabadas de zonas sub-urbanas y rurales del continente que adaptaron, según las características de su condición social, económica y cultural, el modelo arquitectónico moderno que éste presidió con las consecuentes variaciones.

“El hormigón armado encarna las posibles fracturas, los ejemplos de resistencia y los deseos de esperanza de los asentamientos humanos en Latino América y a su vez la imagen de ciudades definitivamente inacabadas.”

Íconos de una nueva generación que representan una combinación única de popularidad y conciencia social. Crean nuevas soluciones, rompen paradigmas y toman riesgos. Irradian el look y se destacan entre las multitudes. Texto: Juan D. Zamora / Fotos: Cortesía Oca

Para Marcela y Camilo, la comida es una pasión. Por eso, desde 2007, han venido trabajando en un proyecto que está rompiendo esquemas en la concepción de la cocina tradicional en nuestro país. OCA diseño culinario es muchísimo mas de lo que estamos acostumbrados a concebir como la labor de un “chef”. Gracias a su trabajo, han podido estar involucrados en procesos mucho mas elaborados relacionados al manejo de alimentos. OCA, como muchos proyectos, nació de una inquietud. “Este proyecto empezó cuando Camilo y yo nos cansamos de trabajar en la monotonía de un restaurante, y vimos que siempre en los eventos daban la misma opción de comida y no tenían ningún interés en innovar. Queríamos estar creando todo el tiempo cosas diferentes, cocinar y hacer más actividades relacionadas con la gastronomía.” Pero el deseo de empezar una empresa de esta magnitud no es suficiente, más en un país donde estudiar cocina se ha convertido en una carrera común. Hay que tener elementos diferenciadores que ayuden a que el producto sea único. “Para cada

uno creamos una propuesta diferente, lo que hace que no tengamos una carta de menús fija y podamos jugar todo el tiempo a crear. Esto aplicado al tema corporativo ha tenido mucho éxito ya que conceptualizamos la comida a una marca o un producto específico.” Este aspecto diferenciador ha hecho que Marcela y Camilo hayan estado en proyectos de gran magnitud como los 50 años de Barbie y en los últimos eventos de Adidas. Además de la originalidad en la forma de cocinar, OCA incursiona en diferentes ramas de la gastronomía. Tomar fotos de alimentos es otra de las labores que desarrollan. “este tipo de fotografía esta hecha para que la comida en la foto se vea deliciosa y provocativa, es algo de paciencia y de mucho detalle y sobre todo de buen gusto para hacer el styling y montaje de platos. En nuestras fotos por más maquillaje que hagamos tratamos de que las cosas se vean idénticas a lo que son en la realidad.” Esta experiencia le ha servido a Marcela y Camilo para desarrollar algunas habilidades extras “Ahora nos damos cuenta mucho mas fácil cuando una foto de comida esta hecha para vender y las cosas ven muy falsas. O es decepcionante cuando pides algo en un lugar por la foto y te llega algo terriblemente diferente.” Para todos aquellos que quieren comenzar una empresa en este sector, los creadores de OCA tienen algunos consejos. “mucho trabajo y persistencia, sobre todo por que aun falta mucha cultura

gastronómica en el país, y hay mucha gente que no le da el valor que se merece a la que come cada día.” A pesar del éxito que han tenido con sus creaciones, para la gente de OCA lo principal es la satisfacción del cliente “sin duda el reconocimiento mas grande es que la gente que prueba tu comida, hable de ti y te repita lo delicioso que fue todo.” Para el futuro cercano, Marcela y Camilo planean crear una boutique de cupcakes, desarrollar su blog y posiblemente un canal de cocina por Internet” www.ocaculinaria.com http://twitter.com/ocaculinaria http://www.facebook.com/ocaculinaria http://www.flickr.com/ocafooddesign

materia gris / giancarlo mazzanti, arquitecto.

GIANCARLO

MAZZANTI Artículo: Juan D. Zamora / Fotos biblioteca: Andrés Felipe Gómez

ecientemente, Medellín se ha convertido en el escenario de un proceso arquitectónico y urbanístico sin precedentes en nuestro país. Son cada vez más los proyectos que buscan romper paradigmas y crear un cambio social basado en edificios que gracias a su funcionalidad y diseño, buscan convertirse en iconos de una ciudad que crece sustentada por el interés de generar nuevas dinámicas culturales. Uno de los proyectos más ambiciosos y que mas reconocimiento ha tenido en todo este boom de la arquitectura con propósito social, es la Biblioteca España. Tres estructuras que parecen rocas se alzan en medio del paisaje, albergando conocimiento en un lugar de poco desarrollo, donde antes la violencia reinaba. El arquitecto de este proyecto es Giancarlo Mazzanti, barranquillero radicado en Bogotá, él es el cerebro detrás de la iniciativa de la administración de Medellín por crear espacios públicos que invitan al encuentro, y que suscitan el interés de diversos públicos.

l hablar con Mazzanti, queda clara su intención por concebir más allá de estructuras atractivas. En el momento de empezar a desarrollar un proyecto, la finalidad y el uso que tenga el edificio es lo más importante,“Cada proyecto es diferente, pero siempre se debe buscar una acción, que el edificio genere una relación, que la propicie. Además, se debe manejar una arquitectura abierta, inacabada, que perdure con el paso del tiempo.” A este arquitecto, su profesión le permite crear espacios donde el rompimiento genere unión, donde toda la sociedad, sin importar sus diferencias, encuentre un escenario propicio para el encuentro. “La arquitectura es más poderosa de lo que se cree, y tiene el poder de transformar más de lo que se piensa. Genera nuevos procesos en el comportamiento. Además, es una herramienta que sirve para generar orgullo. Esto transforma la percepción de los ciudadanos con respecto a la ciudad. Un ejemplo de ello es lo que está pasando en Medellín.” Mazzanti propone que “entender el momento histórico y generar diversidad” son los aspectos más importantes para establecer una identidad nacional desde la arquitectura. Además, hace resaltar que hay nuevos talentos que están en constante evolución y que aunque se encuentren en contradicción, están creando un movimiento que desde ya es referencia en el mundo. “Felipe Mesa, Plan B., Manuel Villa, Camilo Restrepo, Paisajes Emergentes, control G… entre muchos otros son los exponentes de este nueva momento de la arquitectura colombiana.” El maestro ha hablado, y nosotros estaremos atentos a la obra de estos jóvenes arquitectos.

QUICKLY Una Canción: What de Miles Davis Una Película: Opera Prima, un film inacabado y abierto Un Libro: Mil Mesetas, capitalismo y esquizofrenia de Deleuze y Guattari, lo sigo leyendo y descubriendo. Un Accesorio: Relojes El Secreto Del Éxito: Estudio y riesgo Admiras: A los que asumen riesgos

materia gris / luis otero, fotógrafo.

Luis Otero Prada

Artículo: Valeria Duque / Foto: Auto-retrato

Hay veces que uno se encuentra por ahí con imágenes que lo dejan sin aliento, sin saber muy bien por qué, le mueven a uno como algo por dentro y hacen que uno se pare y se quede, y se quede, y se quede…lo más bonito es cuando uno encuentra que detrás de las imágenes existen personas igualmente fascinantes…

pesar de que detesté The Catcher in the rye siempre recuerdo una frase de su personaje principal Holden Caulfield sobre los libros: “Los que de verdad me gustan son esos que cuando acabas de leerlos piensas que ojalá el autor fuera muy amigo tuyo para poder llamarle por teléfono cuando quisieras”

Bueno, pues eso fue exactamente lo que yo hice con Luis Otero, no lo llamé por teléfono, pero nos conectamos por internet, y pasamos mucho rato conversando de toda clase de estupideces, y fue muy muy bonito descubrir que la persona detrás de las imágenes era casi tan, o más interesante que ellas. El tipo de persona que cuando se despide dice “buenas noches, que sueñes con gomitas”, o que sus trabajos de los sueños cuando era chiquito eran: ser diseñador de aviones o escritor de novelas de terror, o el tipo de persona que reconoce que se inició en la fotografía por voyeurista, para poder espiar a las chicas del edificio del frente con la cámara de su hermana, valiéndose de su poderoso zoom. Luis afirma con seguridad que es un retratista, y creo que todos los que hemos visto su trabajo estamos totalmente de acuerdo, no me lo puedo imaginar por la calle persiguiendo alguna noticia, cazando algún instante decisivo, no, sus fotos toman tiempo, toman escenificación, toman todo un proceso de aterrizaje del insospechado mundo de su cabeza, son, verdaderamente: trabajos. Trabajos que son mucho mejor explicados con sus propias palabras: “Siempre negué mi sensibilidad artística; la asesiné desde que era un adolescente, la asesiné y la enterré en algún lugar de mi ser; después de eso pasaron años en los que me desempeñé como cineasta y filmé films y series de tv como director de fotografía, pero hace poco toqué fondo y sentí que estaba incompleto, volví a ver a esa persona creativa allí moribunda y le di una mano, de repente estaba cara a cara con esa parte de mi que había negado y ahora pienso darle un pasaporte para que salga y explore, para que tome el control, de lo contrario me declararé simplemente muerto en vida. Pienso que parte de esa nostalgia contenida en esos años anteriores aparece en mis imágenes, creo que mi lugar esta en el retrato, por que de alguna manera he logrado conectar con personas conocidas o desconocidas en planos íntimos de su ser. Adoro las imágenes con un mensaje latente pero no del todo claro, sin una pose preestablecida, adoro entrar en los ojos de un desconocido y sentir por un instante que compartes un sentimiento; estamos solos? Lo voy a lograr? Tiene sentido todo esto? La pasas tan bien como yo?” Bienvenidos entonces, al mundo de Luis Otero, al reflejo de sus sueños, al interior de su mente, a sus iluminaciones cinematográficas, a sus personajes inquietantes y sus colores imposibles; se les recuerda no sacar las manos del carrito ni tomar fotografías con flash.

flâneur/ desdel colectivo

FLÂNEUR

El flâneur del que hablaran Baudelaire y Walter Benjamin es aquel sujeto que deambula por la ciudad sin rumbo fijo, el que pasea sin saber a donde va curioseando aquí y allá sin hacer nada de provecho perpetrando un callejeo ocioso. El fotógrafo es la versión armada del flâneur, un caminante solitario que reconoce, acecha y cruza la urbe con cierto voyeurismo, descubriendo la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos, adepto al placer de observar.

“DESDE EL COLECTIVO” Por: Valeria Duque Despedirse de una ciudad, reconocerse en los demás, perderse en sueños diurnos, sorprender personas en poses insospechadas y descubrir como el concreto toma vida, son algunas de las grandes cosas que se pueden hacer desde un bus, desde un bus en Buenos Aires. “Sonriendo para ella buscó asiento hacia el fondo, halló vacío el que correspondía a Puerta de emergencia, y se instaló con el menudo placer de propietario que siempre da el lado de la ventanilla” -Julio Cortázar “Omnibus”-

música / fade out

Para Neon, la música es uno de motores principales y se convierte en un rasgo particular de nuestra personalidad. Esta vez, compartimos con ustedes los perfiles de Ian Lurgee y nuestra vj Ana Mondragón, quienes nos acompañaron en la fiesta de la tercera edición .

IAN LURGEE (Dj) Ian Lurgee, nombre del cual empezaran a familiarizarse y que viene de la mezcla de su background musical, al unir dos nombres de canciones con dos de sus mayores influencias musicales, aparte de muchas otras. Ian Curtís (mítico vocalista de Joy Division) y Lurgee (canción del disco Pablo Honey de Radiohead) Gracias a la inconformidad musical que manifestó desde sus inicios en la música -tocando el piano y atravesando los senderos ingleses de los movimientos de manchester- hoy en día se mueve entre lo mas atmosférico y etéreo de los sonidos, llamados también progresivos, a través de la música electrónica, la cual en sus palabras, es la punta de la pirámide, donde todo termina e inicia a la vez, todo confluye y se queda en la atmósfera. Recogiendo influencias de sus amadas Londres, Los Angeles y NY. Ian tiene un sonido propio, ya q sus gigs y radio shows están llenos de sus propios elementos creados x medio de sintetizadores en vivo y otros instrumentos usados a través de softwares, algo no común en un dj tradicional. A Ian lo pueden encontrar en reconocidas radios con su residencia en ETN.fm Autosuggestion (inspirado en el track de Joy Division AutoSuggestion), radio. Creada x Armin Van Buuren y sus amigos y otras tales como di.fm y Frisky radio, así como diferentes clubes. También vale la pena que lo sigan por que cada programa de radio o gig es algo incierto y sorpresivo.

ANA MONDRAGÓN (VJ) Es artista visual, empezó hace unos años a interesarse en la mezcla de video en tiempo real jugando con Resolume, “re-editando” clips de video tomados de diferentes fuentes, generalmente videoclips, películas, comerciales y material que había producido antes como fotografías y animaciones vectoriales, así creó sus propios loops para luego ambientar espacios mezclando en vivo. Le gusta improvisar sobre todo con mucho color, formas básicas, textos y movimiento que parezca sensible al sonido. Actualmente usa Modul8, y para cada sesión prepara un contenido especial a partir del género musical o el montaje del evento. El nombre de su proyeto como vj es “ The Gypsy Rose” su trabajo lo hemos podido apreciar en eventos como las fiestas Neon y en general espacios relacionados con la cultura y el arte. Ana es una vj de verdad, por eso, en cada oportunidad que tiene para mostrar su trabajo, logra que éste haga parte de todo el ambiente y que el publico reaccione a ellas llevándolo a sentir el momento de una manera más amplia e intensa.

web radar / inspiración visual

WEB RADAR inspiración

visual Texto: Juan D. Zamora

Aburrido de ver lo mismo en los sitios web de diseño? Busca estar al tanto de las propuestas visuales que están marcando la pauta en el mundo? Tranquilo. En Neón hicimos la tarea, y le traemos algunas recomendaciones. Aunque para la mayoría de las personas hacer presencia en las redes sociales es la principal razón para prender su computador, podemos encontrar sitios web que están mostrando el trabajo de diseñadores en el mundo, siendo un reflejo de las tendencias visuales en las que estamos inmersos, y que gracias a Internet se propagan masivamente.

NOTCOT.ORG “comparte lo que te inspira” es la premisa de este sitio web, que recibe 5 millones de visitas mensualmente. Su tarea desde el 2005 ha sido recolectar imágenes inspiradoras, identificando las tendencias mundiales y buscando generar una pasión por los objetos bien diseñados. Trabajando desde lo visual, NOTCOT busca ofrecer una fuente de referentes, desde la tecnología, el diseño, el arte y la innovación. Ademas, han ido creciendo con otras líneas de sitios web como NOTCOTURURE, que busca diversificar el papel de la página en el proceso creativo, generando contenidos desde la moda y el estilo de vida.

WEHEARTIT.COM

este es el sitio web perfecto para los amantes de las imágenes “random”. Se pueden encontrar millones de fotografías de todo tipo, pero casi todas con una estética bastante particular. Weheartit.com permite crear álbumes de fotos y videos a partir de lo que sus visitantes suben, y, al ser una especie de “red social” se puede visitar los perfiles que más se acomodan a su gusto. Aunque funciona de manera muy parecida a Tumblr y a fffound. com (permite hacer bookmarks y subir fotos mediante una aplicación especial del navegador), se encuentra en un punto intermedio en cuanto a la tecnología de estas dos páginas. Además sus visitantes se encontraran con un marcado gusto por las imágenes refinadas e inspiradoras.

FFFFOUND.COM Esta página es una gran colección de imágenes de todo tipo (desde un tatuaje hasta un diseño 3D, pasando por un estilo de peinado o un GIF), que se va alimentando de los bookmarks de quienes son sus seguidores. La cantidad de personas que visitan esta web y que a su vez recomiendan otras, garantizan la variedad de información que puede llegar a obtener.

Sumo: EDITORIALES FLOW JAIME ARRACÓ VALERIA DUQUE JUAN D. ZAMORA NATALIA SORZANO

MODA

PICNIC STAFF ANIVERSARIO LOOK BOOK IT´S MY PARTY

DISEÑO

PORTAFOLIO: 9000 VS 6000

MÚSICA

EL ENSAYADERO - REDBULL

GENTE INSTANTÁNEAS

ILUSTRACIÓN: LA FURIA

CONVOCATORIA* DEMUESTRAÊLOÊQUEÊERESÊCAPAZÊ DEÊHACERÊCONÊUNAÊCçMARAÊYÊ CAPTURAÊLUCKYÊSTRIKEÊENÊUNAÊ FOTO. LuckyÊStrikeÊabreÊsuÊconvocatoriaÊparaÊquienesÊseÊatrevanÊaÊ enfocar,ÊdispararÊyÊcapturarÊlaÊesenciaÊdeÊLuckyÊStrikeÊ.Ê Moda,ÊArte,ÊCulturaÊyÊMœsicaÊsonÊalgunosÊdeÊlosÊtemasÊrelacionadosÊ conÊLuckyÊStrike,ÊentraÊaÊwww.shoottheluky.com,ÊÊlanz‡ÊtuÊgolpeÊdeÊ suerteÊyÊmuestranosÊparaÊtiÊqueÊesÊLuckyÊStrike.Ê PRIMERÊPUESTOÊ C‡maraÊCanonÊ5DÊMARCÊII. LenteÊCanonÊEFÊ24-70Êf/pÊ2.8 CursoÊdeÊfotograf’aÊenÊArgentina. TarjetaÊdebitoÊporÊ$Ê2000ÊUSD,Êv‡lidoÊporÊunÊa–o. TiqueteÊaŽreoÊColombia-Argentina-Colombia,Êv‡lidoÊporÊunÊa–o. S . EGUNDOÊPUESTO C‡maraÊCanonÊ7D

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ConvocatoriaÊs—loÊparaÊÊfumadoresÊmayoresÊdeÊ18Êa–os.

RENACER Colección Otoño - invierno 2011 www.karlanavarro.com Centro comercial Atlantis Local piso 3 Local 310 A Cel: 300 253 34 73 – 321 235 30 41

aniversario / editorial / Retrato: Juan Felipe Rubio

LORENA TORO(flow) Directora

Poder compartir hoy, con todos ustedes la emoción de cumplir un año y manter vivo este proyecto, no tiene precio. Es una satifacción enorme haber llegado a la quinta edición y seguir contando con este equipo maravilloso que ha trabajado sin parar para poder entregarles con cada número el resultado de nuestros esfuerzos. Montar una revista, como muchos pueden llegar a pensar, no fué simplente una idea repentina, fué un trabajo largo que duró dos años de investigación y planeación, antes de poder dar a luz el primer ejemplar que no habría existido sin el trabajo de Quique, con quien estoy muy agradecida por haber creido que todo era posible. 3 años después el trabajo es incluso más duro que al inicio y no estamos dispuestos a “tirar la toalla” si no más bien a mejorar con cada edición para que Neon pueda llegar a todos los rincones del país y por que no, a otras ciudades de latinoamérica. En Neon han visto de todo: moda, nuevos fotógrafos, gente creativa, entrevistas diferentes, literatura y hasta tetas y culos, pero también somos concientes de los horrores de ortografía y “mochadas” de textos que se han publicado y quiero aprovechar esta editorial para ofrecerle disculpas no sólo a todos ustedes (nuestros lectores) si no también a todo el staff y que sepan que estamos comprometidos a mejorar en cada aspecto posible. Gracias a todos!!!

aniversario / editorial / Retrato: Juan Felipe Rubio

JAIME ARRACÓ Jefe de redacción

Oficialmente se cumple un año de Neon, pero oficiosamente ya son dos, porque todo empezó cuando Lorena fue de puerta en puerta vendiendo su genial y admirable idea. Al tocar la mía, encontró un total apoyo y me sentí, además, muy animado gracias a los estupendos propósitos que me ofreció. Eso fue doce meses antes de la primera publicación de nuestra revista. Me atrajo mucho la idea de escribir sobre mi gran pasión, sobre música, pero más que otra cosa, sobre “mi” música. Es gratificante tener la licencia para escribir con espontaneidad, con franqueza y familiaridad, y además disponer de la confianza que me da Neon. Se nos permite experimentar con lo que ya está editorialmente categorizado, pero siempre valorando la esencia de que nuestros pensamientos contengan la importancia que envuelve a cada número. Más adelante Neon tuvo otra invitación para mí, y pude involucrarme tanto como cualquier jefe de redacción desearía. El trabajo en esta revista representa el romanticismo que tuvieron las revistas californianas en los años 70, en las cuales el amor por el arte las hizo un símbolo trascendental para todos los entusiastas de la fotografía, de la moda, de la música e incluso de la escritura. Igualmente romántico me siento yo formando parte de un equipo de colegas que poseen la pasión necesaria para ver, imaginar, encapricharse y crear el pequeño pero vehemente fruto de nuestro afecto.

aniversario / editorial / Retrato: Juan Felipe Rubio

VALERIA DUQUE Directora de fotografía

Nada más delicioso que sentarse a ojear revistas; pasar las páginas despreocupadamente y detenerse a leer lo que ya la atención es para mi uno de los grandes placeres de la vida, o bueno, de mi vida. Fue precisamente por ese disfrute “revistal” que me puse feliz cuando me llamaron hace un año para trabajar como editora fotográfica de la revista Neón...Pensé para mí misma: “Ahora yo voy a tener la oportunidad de de hacer que otros ojeadores de revistas se detengan a observar, ojo, no a mirar, a OBSERVAR imágenes hermosas!!” Y nada podía ser más cierto. En el último año he tenido la oportunidad de conocer y trabajar con excelentes fotógrafos, algunos muy reconocidos y otros, como nos gusta tanto en Neón, completamente nuevos, pero no por eso menos talentosos. Con ellos hemos retratado personajes increíbles, hemos explorado aspectos insospechados de varias ciudades del mundo, hemos sorprendido a uno que otro transeúnte para tomarle fotos de su “look”, hemos pasado por mundos imaginarios, hemos celebrado con globitos de helio, hemos recorrido las calles, hemos espiado vidas íntimas y hemos estallado en colores. Feliz primer cumple entonces a mi querida Neón. Brindo por muchos años más de propuestas, descubrimientos, sopresas, aprendizajes y sobre todo, toneladas y toneladas de diversión. SALUD!

Lila Morantes es una nueva propuesta de diseño que mezcla elementos románticos con lo vintage y urbano de la moda. Si estás en la búsqueda de un estilo único que te haga sentir especial, no dudes en acercarte a esta tienda de ropa, allí encontrarás asesoría personalizada, piezas únicas y especiales que te darán el look perfecto para cualquier ocasión. Ubicada en la cuadra de diseño independiente de Chapinero. Cll 55# 6-33 local3 Tel: 3472605 facebook:lilamorantes

aniversario / editorial / Retrato: Juan Felipe Rubio

JUAN D. ZAMORA Redactor

Para mí, Neón más que un trabajo, es una experiencia. Trabajar con los amigos, creando un espacio nuevo de expresión y hablando de temas que a mí mismo me gustaría leer, era casi una utopía. Hoy, después de un año de estar a la expectativa con el proyecto, es muy satisfactorio saber que la revista crece cada día más, y que los artículos que construimos pensando en nuestros lectores han permitido que la publicación sea única en su estilo, llevando contenidos de peso, de forma gratuita y con un formato atractivo y novedoso. Haber conocido a Eugenio Recuenco frente a frente (de quien soy fan hace muchos años), hablar con Pelayo Diaz desde Estambul, entrevistar a los diferentes arquitectos que conciben los megaproyectos que se están construyendo en Medellín, investigar sobre los movimientos de la reportería grafica en Colombia, son algunas de las experiencias que he vivido durante este año, y que gracias a Neón han podido llegar a todos los lectores. Creo que es importante generar espacios alejados de lo que “los medios deben ser” en nuestro país. Espacios por fuera de los grandes monopolios, y que sirvan como un quiebre en el paradigma. Así aseguramos que todos los puntos de vista tengan

una voz, que en un país donde la “palanca” ha hecho de las suyas durante años, un medio se alce y se distinga de la multitud. Hay mucha gente haciendo proyectos increíbles, mostrando todo el talento que tiene y es importante que este tipo de iniciativas tengan la divulgación y el reconocimiento que se merecen. Por eso en Neón seguiremos buscando todos estos ejemplos de que sí se puede, para mostrar que, desde la diferencia y la diversidad, podemos construir medios que identifiquen la sociedad en la que nos movemos y el momento en el que estamos. Este primer aniversario (el primero de muchos espero), es la ocasión para agradecer a todos los que han creído en el proyecto, a los que nos apoyan y nos leen, a Flow por supuesto por su entrega total a la revista, porque sin su visión nada de esto sería posible. Al equipo que cada día se fortalece más, a todos los que nos acompañan en los lanzamientos, a los que nos dan rejo y nos critican, a los que desde diferentes ciudades leen y tratan de coleccionar la publicación. A todos ustedes, ¡GRACIAS! Por sacar el tiempo de ver con que salimos en cada edición, por buscar la revista, por creer en algo que en un momento vimos lejano, y que ahora, está en sus manos.

aniversario / editorial / Retrato: Juan Felipe Rubio

NATALIA SORZANO Redactora

Neón no es una revista especializada de arte, no es de música o de diseño, ni ha pretendido serlo, y mucho menos yo. De hecho me gradué como abogada con opciones en arte, medios electrónicos y artes del tiempo; y la verdad nunca supuse que escribiría del tema para ser publicado. No soy ni la abogada del arte ni la artista de la abogacía, como muchos amigos me dicen de forma coloquial para hacer alusión a esa mezcla un poco disociada. Una amiga curadora me dijo una vez que si a su hija le daban ganas de ser contadora o algo así por el estilo, le iba a tocar hacer los ejercicios de cálculo en el clóset escondida, porque jamás lo permitiría. ¿Será que por eso opté por hacer ambas cosas? ¿Para no ser una abogada enclosetada? No, no fue por eso. Sigo haciendo mil cosas paralelamente y sigo con la dualidad profesional (entre otras cosas); pero trato de organizar el tiempo de la mejor forma posible para mantener

la disciplina a la que mayor importancia le doy: al acto de hacer. Por eso mejor aclaro, no soy crítica ni teórica de arte, antes de que me juzguen por mis palabras. Pero sí confieso que me ha gustado escribir al respecto y espero seguir haciéndolo. Hoy en día todos podemos tener voz a través de algún medio público, en este caso la tuve yo, fue sencillo y fue en papel. En últimas, no hay que ser un experto para tener gusto e interés, y no estoy hablando de buen o mal gusto, sino solo gusto. Ahora, es obvio que se asumen compromisos, no solo con la revista o conmigo misma (para no quedar mal), sino con quienes leen, que espero sean muchos. En mi caso concreto, el compromiso fue informarme, seguir haciendo lo que me gusta y de ahí en adelante todo lo que esto implica. Llevamos un año y se ha pasado a mil. En el lapso de un año, evidentemente nuestras publicaciones no han sido millones, pero es el comienzo. En un principio la intención fue visibilizar artistas emergentes locales y reseñar exposiciones, ferias, proyectos curatoriales, galerías y artistas contemporáneos internacionales, etc., esta sigue siendo la idea y habrán muchas más, si es que el 2012 nos lo permite.

TE VI EN UNA POLLADA

moda / picnic staff

Happy Birthday Neon!

Un día de picnic entre miembros del staff para celebrar nuestro primer aniversario...

Vestuario: Levi´s Modelos, fotografía y producción: Lorena Toro (Directora) Valeria Duque (Directora de fotografía) Jaime Arracó (Jefe de redacción) Juan D. Zamora (redactor) Juan F. Jaramillo (Dj) Gala Restrepo (colaboradora)

Presentado por:

LOOK BOOK El espíritu de cada marca reflejado en un atuendo completo

Fotografía: Juan Felipe Bohorquez / Beto Durán Modelos: Felix Barrientos - Adriana Ayala - Laura Bedoya de AE Modelos ( Medellín ) Lina Thomas / Julian L de La Agencia Models ( Bogotá ) Styling: Jahir Rueda / Juan DIego Perdomo / María Martinez Make up: MAC - La riviera / Lina Botero

LOOK: RED NOUVEAU

LOOK: KARLA NAVARRO

LOOK: PERFES

LOOK: FIFTY FIVE

LOOK: PUTA MADRE

LOOK: LEVI´S

LOOK: DIESEL

LOOK: CHEVIGNON

LOOK: LILA MORANTES

LOOK: JUAN

LOOK: AMERICANINO

Vestido: Julieta Suรกrez Zapatos: Lina Cantillo

S ` IT Y M RTY PA om oto.c ls uanf ww.z cia Mode w / o Agen erdomo rreñ e La n Ca oP : Zua Lemus d ía Dieg n Ramos f a n gr a ua ankli Foto elo: Dian Styling: J r F : hair Mod up & Make

Chaqueta: Walking Closet Pantal贸n: Leal Dacaret Collar: The Attic

Vestido: Faride Ramos Botas: Walking Closet Pulseras: Cuatro Loros

Chaqueta y minifalda: Diesel Cadena: Cuatro Loros

Vestido: The Attic Cartera: Cyclus Collar: The Attic Pulsera: Cuatro Loros

Blusa y pantal贸n: Leal Dacaret Blazer y Collar: The attic

Ropa: Diesel Collar: Cuatro Loros Vestido: Walking Closet Pulseras:The Attic

portafolio / 9000 vs 6000

Los capitalinos amantes del rock acudieron masivamente el pasado fin de semana a “Revolution bar” para presenciar la batalla más esperada en la escena de los ensayaderos, pero solo una cautivó a los jurados por su estilo vesátil, la conección con el público y la juventud de sus integrantes: “Monsier Perine.” Para Jota García, músico, productor de cine y televisión, y uno de los jueces del evento “El nivel fue altísimo. Todas las bandas tocaron super bien. No se trató de escoger quien era el mejor… porque en la música y en el arte no hay mejores… hay gustos.” Seis bandas previamente escogidas por un selecto grupo de jueces expertos en la escena, tocaron ante un público expectante y exigente, que unánimemente aceptó el veredicto. “Monsier Perine,” los ganadores de la noche, fueron los encargados de abrir el evento y su conexión con el público fue inmediata. Esta agrupación conformada por seis jóvenes colombianos, nació en el año 2007 y son ellos, quienes se han ganado un lugar en el line-up del próximo festival Estéreo Picnic. “Es inesperado porque había muy buenas propuestas de rock tradicional y nosotros nos hemos enfocado en el swing y otros ritmos, y no pensábamos que íbamos a llegar tan lejos en esta etapa,” fueron las palabras de Catalina García, vocalista de la banda. Hasta el momento Monsier Perine ha logrado consolidar una propuesta sonora y auténtica enfocada en el “swing”, fusionado el jazz manouche o jazz gitano con otros ingredientes latinoamericanos como el bossa nova, la samba, el tango, el folklor colombiano, el bolero y un poco de rock y pop. El segundo y reñido lugar fue para “Pulenta,” una banda que inicialmente fue formada como un proyecto de estudio hasta consolidarse. Ellos experimentan alrededor del sonido “world music” y toman elementos de géneros como el jazz, el tango, la electrónica y el hip hop, entre otros. “Pulenta,” cerró el evento llevandose los aplausos del público que no paraba de apoyarlos. Un meritorio tercer lugar fue para “Those,” una banda bogotana de electro rock cuya música comprende desde marcados beats al estilo disco, hasta enérgicos ritmos rockeros mezclados con sonidos sintetizados. Todos los temas de su primer trabajo han sido compuestos en conjunto por sus 5 integrantes. Red Bull “El Ensayadero” cumplió su objetivo reuniendo a las mejores bandas de rock y apoyando una escena de la música que pide a gritos ser escuchada.

instantáneas

NEON FIESTA 4ª EDICIÓN & LANZAMIENTO TRIDENT >> LOV BOGOTÁ

Fotos: Mauricio Valenzuela