El desafío de acercar el universo de Wagner a los niños
111 VOID: Una experiencia sensorial
Sergio Mora-Díaz
112 La danza del oso Esperanza Restucci
115 Timbaltum
Erazo / Hidalgo
116 Estación del canto
Gonzalo Cuadra
118 La abeja de fuego
Maupoint / Stevenson
121 Cuarteto Helios
Ciclo barroco
124 MUNICIPAL DELIVERY MUNICIPAL +CERCA
129 Comunidad y públicos
131 Educación y Participación
132 Centro DAE
134 Crecer Cantando
138 ENTRADAS Y ABONOS
140 Series de abonos
142 Precios
146 Ubicaciones
152 SOMOS EL MUNICIPAL
158 CALENDARIO
UNA EXPERIENCIA ÚNICA
Y EXTRAORDINARIA
Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.
El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.
Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.
Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos
sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.
Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y Amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.
Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
EL HILO INVISIBLE
DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir
innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidenta del Directorio
Irací Hassler
Jacob Alcaldesa de Santiago
Directores
Jorge González Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Paula Escobar
Chavarría
AmalàSaint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General Carmen Gloria Larenas
Gerente General Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora de Subvenciones y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora de Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago
Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
RELACIONES CORPORATIVAS
Vincule su Empresa con el quehacer del Municipal de Santiago
MÁS INFORMACIÓN
Soledad Larrea Jefa de Relaciones Corporativas
soledad.larrea@ municipal.cl
Sebastián San Martín Coordinador de Relaciones Corporativas
sebastian. sanmartin@ municipal.cl
Ser un promotor de la cultura en Chile es contribuir a potenciar la creatividad y la innovación en la sociedad. El desarrollo integral de nuestro país pasa también por aportar a la concreción de ideas, el trabajo de los artistas y creadores, y los espacios que los acogen, para que las artes musicales y escénicas sigan siendo una fuente de inspiración para todos.
Por este motivo, invitamos a empresas e instituciones a unirse al trabajo del Teatro Municipal de Santiago, el escenario de mayor trayectoria en el país con tres cuerpos artísticos estables -Orquesta Filarmónica de Santiago, Ballet de Santiago y Coro del Municipal de Santiago-, auspiciando alguna de su actividades o desarrollando proyectos conjuntos, que pongan en valor un patrimonio material e inmaterial de 167 años de historia y tradición, que se renueva día a día en lo presencial y digital.
Al apoyar al Municipal no sólo estarán impulsando el desarrollo de las artes en Chile, sino multiplicando el impacto que la cultura tiene en el bienestar de la sociedad, como tan claramente lo reveló la pandemia.
La cultura contribuye a la creatividad, las relaciones interpersonales y -a nivel institucional- a la creación de vínculos de largo plazo. De esta forma, al contribuir a proyectos artísticos, las empresas no sólo apoyan a un área esencial del país, sino que promueven aspectos importantes para el buen funcionamiento de sus instituciones.
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
EXTENSIÓN CULTURAL
MÁS INFORMACIÓN
Verónica Apiolaza
Coordinadora Extensión Cultural vapiolaza@ municipal.cl
GRATUITO
Es compromiso del Teatro Municipal de Santiago generar mayores condiciones de acceso e instancias de formación de públicos, para que cada vez más personas puedan apreciar las artes escénicas. En este marco, el área de Extensión Cultural del Teatro Municipal de Santiago difunde proyectos especialmente diseñados para distintos espacios a lo largo del país, desde Arica a Punta Arenas , con la participación de los cuerpos artísticos. En colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, produce y coordina espectáculos que incluyen conciertos de cámara, líricos y ballet.
El área de Extensión Cultural realiza además talleres de formación técnica para profesionales en las áreas de interpretación instrumental, ballet, canto y técnicas teatrales, poniendo en valor los oficios que se cultivan en el Teatro Municipal de Santiago.
EL MUNICIPAL
EN CHILE
Región de Arica y Parinacota
· Orquesta de Cámara: Melodías del altiplano, Arica, Putré y Belén
· Taller coral
Región de Antofagasta
· Concierto corno y piano
· Taller de corno
· Taller de maquillaje teatral
Región de Atacama
· Concierto corno y piano
· Taller de corno
Región de Coquimbo
Región de O´Higgins
· Coro del Municipal de Santiago
Región de Ñuble
· Encuentro coral interregional + Crecer Cantando
· Taller de vestuario
· Taller de danza
Región de la Aracucanía
· Pequeño Municipal: El rey que quería ser músico
Región de Aysén
· Concierto lírico: Reina de la ópera
· Taller producción de eventos culturales
Actividades todas las áreas
Actividades ópera y Coro del Municipal de Santiago
Actividades Ballet de Santiago
Presentación obra de teatro
Actividades familiares
Actividades Orquesta Filarmónica de Santiago y Orquesta de Cámara
GRATUITO
Región de Tarapacá
· Taller coral
· Encuentro coral interregional Crecer Cantando
Región de Valparaíso
· Ballet de Santiago · Asesoría integral al Teatro Municipal de Viña del Mar
Región Metropolitana
Región del Maule
· Taller de partituras
Región del Bío-bío
· Orquesta Filarmónica de Santiago
· Taller de vestuario
Región de los Ríos
· Pequeño Municipal: El rey que quería ser músico
· Taller de partituras
Región de los Lagos
· Taller de maquillaje teatral
· Taller producción de eventos culturales
Región de Magallanes
· Concierto lírico Reina de la ópera
VISITAS GUIADAS
Descubre el arte y la historia del Teatro con más trayectoria del país
MÁS INFORMACIÓN
Ignacia Yávar Jefa de Marca y Diseño
Giovanni Carjaval Coordinador de Visitas Guiadas visitasguiadas @municipal.cl municipal.cl
Fundado en 1857, el Teatro Municipal de Santiago es el centro cultural con más trayectoria del país , escenario fundamental de espectáculos de todo el mundo y el principal centro de producción de artes escénicas y musicales en Chile.
Ubicado en el casco histórico de Santiago, este emblemático edificio ha desarrollado gran parte de la vida cultural de la ciudad, principalmente en el ámbito de la ópera, la música sinfónica y el ballet.
Detrás de su imponente fachada de estilo neoclásico, se albergan historias sobre artes escénicas, patrimonio, además de diversos hitos socioculturales.
El Teatro Municipal de Santiago abre sus puertas con experiencias creadas para diferentes públicos.
VISITAS GUIADAS GENERALES
VISITA ESTÁNDAR – Grandes historias del Teatro Municipal de Santiago
Un recorrido guiado por los principales salones de este Monumento Nacional, para recordar su historia, trayectoria, personajes destacados y anécdotas.
– Horarios semanales:
Jueves 13:00 horas - Sábados 12:00 horas – Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl
VISITA TEMÁTICA – Celebraciones en el Teatro Municipal de Santiago
Experiencias inolvidables que celebran la historia e imaginario artístico y cultural del principal escenario del país. Cada visita tendrá su propio relato parar recorrer los principales salones, además de otros espacios menos conocidos de este edificio.
– Días y horarios anunciados oportunamente. – Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl
VISITA PRIVADA – Municipal tras bambalinas
Un recorrido íntimo y personalizado por el detrás de escena del Teatro Municipal de Santiago. Otra forma de conocer su historia: a través del trabajo que se realiza para cada producción.
– Día y horario a convenir.
– Este servicio se ofrece con previa reserva, completando una ficha de inscripción.
VISITAS GUIADAS EDUCATIVAS
Patrimonio, creatividad y formación
Con 167 años de historia, el principal escenario del país, ofrece a los estudiantes diversos conocimientos sobre cultura, arte y patrimonio. De este modo, se busca ampliar sus conocimientos y despertar su interés por las artes escénicas que se cultivan en este espacio. Para este fin, se realizan visitas educativas estándar, dramatizadas y con talleres creativos para niñas, niños y adolescentes, con precios diferenciados para cada institución educativa.
– Día y horario a convenir.
– Este servicio se ofrece con previa reserva, completando una ficha de inscripción.
* Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro Municipal de Santiago.
CUERPOS ARTÍSTICOS
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Director Residente
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
Juan Pablo Izquierdo
Principal Director Invitado Paolo
Bortolameolli
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales.
La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea, y ha tenido importantes directores titulares como Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés y Gabor Ötvös, entre otros. Así como también diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain.
Actualmente, Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.
En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.
Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
Director Artístico
César Morales Anderson Asesora Internacional Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
Pablo Aharonian
Maestro de Baile
Cyril de Marval
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Director Jorge Klastornick
Subdirector Alejandro Reyes
Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.
Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.
ARTISTAS EN FORMACIÓN
IBAÑEZ ATKINSON
YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA–YAP)
Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales.
Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario.
La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.
Generación 2023 del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP). Arriba: el tenor Gonzalo Quinchahual, la mezzosoprano Javiera Barrios y la soprano Camila Romero. Abajo: la pianista Josefina Pérez y el barítono Ismael Correa.
ESCUELA DE BALLET
DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO
La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2000, la Escuela ha estado bajo la dirección de Patricio Gutiérrez.
La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.
A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firma un histórico acuerdo con el Teatro Municipal de Santiago Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los másreconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.
Director Patricio
Gutiérrez
Subdirectora
Macarena
Montecino
MÁS INFORMACIÓN
Alejandra
Riquelme
Secretaría
Escuela de Ballet
ariquelme@ municipal.cl
+56 22463 88 78
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
HUB DE DIRECTORAS DE ORQUESTA
La misión del HUB de Directoras de Orquesta es explorar, realizar mentoría y ampliar las posibilidades de desarrollo y laborales de las mujeres conductoras, mediante la entrega de conocimientos, herramientas y la generación de redes colaborativas. Es un espacio donde podrán trabajar juntas, potenciar sus aprendizajes, colaborar entre sí y formar una comunidad.
Organizan:
ORQUESTA DE CÁMARA
DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Directora musical Alejandra Urrutia
Patrocinado por:
Fundada en 1993, la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago es un conjunto de cuerdas con un repertorio que abarca desde el barroco y el clásico hasta el siglo XX. Consolidada como un semillero de futuros músicos, la Orquesta es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 destacados jóvenes instrumentistas chilenos, becados por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago. Recientemente celebró sus 30 años de vida.
CORPORACIÓN AMIGOS
DEL MUNICIPAL DE
SANTIAGO
Desde su fundación en 1982, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago ha entregado más de 1700 becas a jóvenes talentos de variados instrumentos y disciplinas musicales, donde actualmente destacan; Raimundo Luco, solista en guitarra clásica; Amanda Naranjo, piano; Samuel Poblete, viola; Rodrigo Pandorfa, violín; Carlos Isla, clarinete; y los cantantes Ismael Correa, barítono, José Muñoz, contratenor y Florencia Novoa, soprano y compositora, entre tantos otros hoy reconocidos.
Gracias al aporte de personas naturales, empresas e instituciones, además de proyectos de recaudación de fondos, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago apoya económicamente a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, formada por 22 talentosos músicos, que dirige la maestra Alejandra Urrutia.
DIRECTORIO
Presidenta
María Eliana Simian
Primer Vicepresidente Fernando Martínez
Segunda Vicepresidenta
Roxana Varas
Tesorera Ellen Guidera
Secretaria
Paulina Chamy
Directoras/ Directores
Belinda James
Gabriela Claro
Heather Atkinson
María Loreto Undurraga
Mica Kaufmann
Patricia Muñoz
Roberto Gellona
Asistente
Ejecutiva
Carolina Ellies
Presidenta Fundadora
Giselle Fages
PATROCINADORES
El Mercurio Banco de Chile Universidad de los Andes
COLABORADORES
Toldos Venezia, de Escárate
Hermanos
Porter Advertising
F.H. Engel
Casa de pianos
Guerrero
Pianos Casa
Mrkša
MÁS INFORMACIÓN info@amigosdel municipal.cl
Moneda 759, Santiago +562 2463 1998
EQUIPO ARTÍSTICO
PEDRO–PABLO PRUDENCIO
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú , Norma , La fuerza del destino , El caballero de la rosa y El Cristo de Elqui, entre muchas otras, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
JUAN PABLO IZQUIERDO
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Especialista en música del siglo XX y XXI, ha dirigido a importantes orquestas a nivel mundial. Fue asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, director titular de la Orquesta Gulbenk ian de Lisboa y de la Filarmónica de Santiago. Entre 1974 y 1985 fue director del Festival Testimonium Israel. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Israel en 1976 y el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2012.
Entre 2008 y 2015 fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, actualmente, es Director Emérito de la Orquesta Filarmónica Carnegie Mellon.
PAOLO BORTOLAMEOLLI
Principal Director Invitado
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Sinfónica Azteca (México) y Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles (LAPhil). Es uno de los talentos musicales latinoamericanos más sobresalientes y versátiles de la actualidad. Obtuvo en cuatro ocasiones el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Fue elegido ‘Figura Musical del año’ de El Mercurio (2017) y uno de los 100 líderes de la Revista Sábado (2007).
Con una suculenta agenda internacional de conciertos en América, Asia y Europa, sus compromisos lo han llevado a dirigir importantes orquestas y a trabajar con destacados solistas internacionales.
En 2018 fue conferencista invitado par a una TED Talk en Nueva York, y en 2020, lanzó su primer libro: RUBATO Procesos musicales y una playlist personal. Tiene un Máster en Música (Yale School of Music, 2013), un Diploma de Interpretación de Postgrado (Peabody Institute, 2015), un Diploma de Interpretación de Piano (Universidad Católica de Chile, 2006) y un Diploma de Dirección (Universidad de Chile, 2011).
JORGE KLASTORNICK
Director Coro del Municipal de Santiago
Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.
Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.
ALEJANDRO REYES
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
En 1983 ingresó al IMUC donde fundó en 2003 el primer pregrado en dirección coral del país. Fue subdirector de extensión, profesor titular y ha participado en conciertos como organista, clavecinista y director coral y orquestal.
Integró el Syntagma Musicum, realizando estrenos, grabaciones y giras de conciertos. Fue organista y clavecinista de la Orquesta de Cámara de Chile. Ha formado y dirigido conjuntos vocales como el Collegium Josquin, el Collegium Vocale, el Ludus Vocalis y el Coro Fernando Rosas. Ha dirigido la Orquesta de Cámara UC, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de la Universidad Mayor, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica de La Serena.
En 1995 recibió el premio del Círculo de Críticos por su trayectoria y en 2012 el Premio de Reconocimiento Excelencia Docente UC.
Entre sus grabaciones destaca La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco con Syntagma Musicum con el sello Editorial USACH (1999).
CÉSAR MORALES ANDERSON
Director Artístico
Ballet de Santiago
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
PATRICIO GUTIÉRREZ
Director Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
Comenzó sus estudios (1979) en la misma Escuela de Ballet que actualmente dirige desde el año 2000. Al año siguiente, se integró al Cuerpo de Baile de la compañía, bajo la dirección de Octavio Cintolesi.
Becado por el Consulado Británico para al Professional Dancer’s Teaching Course, dictado por la Real Academia de la Danza de Londres, graduándose como maestro de ballet. Posteriormente regresa a Chile para reintegrarse al Ballet de Santiago como maestro de baile y repetiteur.
Creador del programa “Escuelas Adjuntas”, que apuntaba a la especialización de profesores en la enseñanza de la técnica académica para dar realce a la práctica del ballet clásico. Ha dictado cursos de metodología para profesores de ballet en Ecuador y Paraguay.
En 2014 viajó a Moscú para realizar un Postítulo en la Escuela Coreográfica del Ballet Bolshoi, especializándose en la formación de la técnica del ballet clásico para hombres.
MACARENA MONTECINO
Subdirectora Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
Maestra de Ballet Certificada por la Royal Academy of Dance de Londres, con programas de perfeccionamiento en la Escuela de Danza de la Ópera de París (Stage 2015-2016), Royal Ballet School de Londres (2016) e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (2006). Es Diplomada en Liderazgo Educacional del Programa Avanzado en Dirección y Liderazgo Escolar de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2020) y Certificada en Psicología para el Entrenador en el Alto Rendimiento en el Barça Innovation Hub de España (2021). Posee 22 años de experiencia en la enseñanza de Ballet a niños, jóvenes y adultos desarrollados principalmente en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago como profesora durante 12 años y en el Teatro del Lago de Frutillar donde lideró como directora la creación y consolidación de su Escuela de Danza por 7 años.
Actualmente tiene el cargo de subdirectora de la Escuela de Ballet Municipal de Santiago, desarrollando la renovación académica, docente y administrativa de la institución.
ALEJANDRA URRUTIA
Directora Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago
En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el que ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 se volvió “Artista FIA”, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional. Es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras mujeres liderada por Marin Alsop.
Durante la temporada 24/25 hará su debut en Berlín con la Konzerthaus Orchester y con la The Orchestra Now en Bard College, USA. Volverá también a trabajar con la Orquesta Filarmónica de Santiago. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, fue la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina. Es Directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, lidera el HUB de Directoras de Orquesta y es directora residente de la Orquesta de las Américas.
Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Es una artista de Fanjul&Ward y de Pura Música Artists.
Boceto IA
Foto final
LA INTELIGENCIA ARTIFICAL (IA) LLEGA AL MUNICIPAL
EL VIAJE ONÍRICO
Onírico
Adj. Del sueño o relacionado con las imágenes que se inmaginan mientras se duerme.
Lo onírico y la ensoñación fueron la inspiración de la campaña de esta Temporada 2024: construir una idea visual para representar cada título y transportar a los públicos al mágico mundo de la evocación y los sueños.
La fusión de la inteligencia artificial (AI) con lo humano y sensible del arte fue la manera que encontramos para crear formas y mundos fantásticos, inspirados en obras llenas de belleza. Sumamos –
un minucioso trabajo de luz, maquillaje, arte y vestuario para acercarnos a la fantasía.
Para desarrollar este trabajo dedicado se sumaron personas reales que permitieron transmitir esa emoción que se siente en el resultado final que rescata lo mejor de los dos mundos.
La campaña gráfica y audiovisual de la Temporada 2024 fue creada por el área de Marketing del Teatro Municipal de Santiago junto a Estudio FE.
ENERO
Ballet
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio
Concierto
CARMINA BURANA
Orff / Prudencio
Ballet
EL LAGO
DE LOS CISNES
Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
Ballet
FUNCIONES DE GRADUACIÓN
ESCUELA DE BALLET
PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio
El Ballet de Santiago interpreta este clásico navideño, una propuesta pensada para toda la familia que rinde especial homenaje a sus creadores P. I. Tchaikovsky y Marius Petipa.
Los talleres del Teatro Municipal de Santiago son los responsables de la fabricación de todas las piezas que dan vida a este ballet: trineos inspirados en una gélida Rusia, huevos Fabergé gigantes que giran y profundos bosques son parte de la producción que sorprenderá al público. El vestuario por su parte, rinde homenaje a los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev, ya que toma el colorido y las formas de esa compañía y que son referencia hasta hoy para el mundo de la danza.
La música unida a la coreografía y la atmósfera mágica continúan haciendo de este título una experiencia encantadora para niños y adultos.
Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES
4, 5, 6 ENERO 19:00 HORAS
7 ENERO 18:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $4.500
SALA PRINCIPAL
CARMINA BURANA
Orff / Prudencio
DIRECTOR MUSICAL: PEDRO-PABLO PRUDENCIO
DE ENERO
Compuesta por Carl Orff en 1936, esta pieza musical está basada en una colección de poemas y canciones medievales del siglo XIII. Es una obra monumental muy apreciada por el público por su poderosa y dramática composición con coros, orquestación y letras en latín, alemán y provenzal. Una pieza grandilocuente que celebra temas universales como el amor, el deseo, la fortuna y la fugacidad de la vida.
A través de sus movimientos, la cantata evoca diversas emociones y estados de ánimo, desde la euforia hasta la melancolía. Ha sido ampliamente interpretada y apreciada en todo el mundo, convirtiéndose en una de las composiciones más icónicas del siglo XX.
Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio
Soprano Tabita Martinez
Tenor Felipe Gutiérrez
Barítono Javier Weibel
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
FUNCIONES 10, 11, 12, 13
ENERO 19:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
EL LAGO DE LOS CISNES
Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
Uno de los ballets más icónicos y queridos de la historia de la danza, creado hace más de un siglo, aún sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.
Es una muestra de enorme belleza y destreza que junto a la evocadora música de P. I. Tchaikovsky hace de este espectáculo una experiencia única.
Es la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado mago Rothbart. Los personajes de Odette, el cisne blanco y Odile, el cisne negro, son interpretados por la misma bailarina. Una dualidad que simboliza la lucha entre el bien y el mal. Como en otras obras de danza, aquí se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de búsquedas y transformaciones de la vida y la muerte.
El Ballet de Santiago repone este clásico en la versión que el coreógrafo y Director Emérito de este cuerpo artístico Ivan Nagy, creó especialmente para la compañía junto a Marilyn Burr.
Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía: Enrique Campuzano
Vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES 17, 18, 19 ENERO 19:00 HORAS
FUERA DE ABONO
SALA PRINCIPAL > 17–19
PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500
ÓPERA
Ópera familiar
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte
> MAYO
LA FLAUTA MÁGICA
Mozart / Prudencio / Hucke
> JUNIO
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs
> AGOSTO
EL ELIXIR DE AMOR
Donizetti / Matheuz / Navarrete
> OCTUBRE
EL HOLANDÉS
ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
> NOVIEMBRE
Ópera de cámara
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> NOVIEMBRE
Director: Jorge Klastornick
ÓPERA FAMILIAR
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte
11–19 DE MAYO
RICHARD WAGNER (1813 – 1883)
Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario serán parte de lo que el público podrá disfrutar en Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorrerá bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer —e intentar despertar— a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.
Una historia épica, escrita hace 147 años por el célebre compositor alemán Richard Wagner, en la que sus personajes lucharán con heroísmo y destreza en esta inédita creación adaptada especialmente para público familiar.
Dirección y adaptación musical:
Pedro-Pablo Prudencio
Dirección de escena y guión: Fabiola Matte
Arreglos musicales: Zilvinas Smalys
Diseño y animación: Sebastián Escalona
Asistente de animación: María José Romero
Visualista: Patricio Bravo
Iluminación: Ricardo Castro
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES
11, 18 MAYO 17:00 HORAS
12, 14, 15, 16, 19 MAYO 12:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000
NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000
SALA PRINCIPAL
NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
LA FLAUTA MÁGICA
Mozart / Prudencio / Hucke
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto original en alemán de Emanuel Schikaneder. Estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791.
ELENCO
Papageno:
Alexander Miminoshvili / Ramiro Maturana*
Tamino: Dmitry Ivanchey / Brayan Avila* Pamina:
Annya Pinto / Shelén Hughes*
La Reina de la Noche: Aigul Khismatullina/ Laura Pisani*
Sarastro/Orador:
Taras Berezhansky / Eric Delagrange*
Monostatos: Gonzalo Araya / David Rojas*
Primera dama: Andrea Aguilar / Vanessa Rojas*
Segunda dama
Camila Aguilera / Marcela González*
Tercera dama:
Evelyn Ramírez / Francisca Muñoz*
Papagena: Marisol Vega / Constanza Olguín*
Estrenada solo dos meses antes de la muerte de su compositor, esta ópera destaca por sus bellas melodías, su colorida orquestación clásica y sus notables exigencias vocales. Números como las dos virtuosas arias de la Reina de la Noche, o el juguetón dueto de Papageno y Papagena, además de evidenciar la genialidad de Mozart, han convertido a esta obra en una de las grandes favoritas del repertorio operístico.
Repleta de profundos simbolismos, su libreto toma elementos de la francmasonería y de la filosofía ilustrada del siglo XVIII, los que integra a un escenario de fantasía e ilusión que remite claramente a algunos relatos del folklore alemán.
La acción se centra en la figura de Tamino, un príncipe que es reclutado por la oscura Reina de la Noche para ir en búsqueda de su hija Pamina, quien se encuentra retenida por el sumo sacerdote Sarastro. La aparente pugna entre el bien y el mal dentro de la trama se complejiza cuando, interiorizados en los ideales y enseñanzas del hechicero, los dos jóvenes se adentran en el camino de los iniciados del llamado templo de la sabiduría.
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Dirección de escena: Christine Hucke Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González
Iluminación: Ricardo Castro
Visualista: Leonardo Cofré
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
JUNIO
FUNCIONES
13, 14*, 18, 19*, 21 JUNIO
18:00 HORAS
15, 22* JUNIO
17:00 HORAS
PRECIO ABONO DESDE
$23.500
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $6.500
SALA PRINCIPAL
PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
A 100 AÑOS DE LA MUERTE DEL COMPOSITOR ITALIANO
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs
GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924)
Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
Basada en la obra dramática La Tosca, escrita por el dramaturgo francés Victorien Sardou, la ópera fue estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900.
Cruzado por tópicos como la pasión, la política, la violencia, la intriga y la religión, el libreto de Tosca se centra en la tormentosa historia de amor entre la impulsiva cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, un idealista que lucha por sus convicciones políticas en medio de un ambiente social efervescente.
Cuando la relación entre ambos es amenazada por las maquinaciones de Scarpia, el infame jefe de la policía –cuyos deseos de poseer a la diva no conocen límites– recae en la mujer la misión de enfrentarse a la autoridad, al poder y la maldad.
Este título se convirtió en la quinta ópera completada por Puccini, y aunque inicialmente fue cuestionada por la crítica de la época por aspectos como la crudeza y la inmoralidad de su trama, la expresividad y la riqueza melódica y dramática de su música la han convertido en uno de los títulos más icónicos de la ópera italiana.
Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli
Dirección de escena: Francisco Krebs
Escenografía y vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
ELENCO
Tosca: Oksana Sekerina / Tasha Koontz*
Mario Cavaradossi: Tadeusz Szlenkier / Mario Chang*
Barón Scarpia: Anthony Clark Evans / Daniel Miroslaw*
Sacristán: Javier Weibel / Sergio Gallardo*
Cesare Angelotti: Francisco Salgado / Homero Pérez-Miranda*
Spoletta:
Gonzalo Araya / David Rojas*
Sciarrone: Ismael Correa
Carcelero: Cristián Lorca
Pastor: Nicole Galleguillos
AÑO PUCCINI
NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
EL ELIXIR DE AMOR
Donizetti / Matheuz / Navarrete
GAETANO DONIZETTI (1797 – 1848)
Ópera bufa en dos actos con música de Gaetano Donizetti y texto en italiano de Felice Romani, basado en el libreto escrito por Eugène Scribe para Le philtre de DanielFrançois Auber, a su vez inspirado en Il filtro de Silvio Malaperta. Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.
ELENCO
Nemorino:
Gonzalo Quinchahual / Leonardo Sánchez*
Adina:
Annya Pinto / Vanessa Rojas*
Doctor Dulcamara: Ricardo Seguel / Matías Moncada*
Belcore: Javier Arrey / Javier Weibel*
Gianetta: Andrea Aguilar / Javiera Saavedra*
Considerada una de las más reconocidas óperas bufas del siglo XIX fue creada en el brevísimo lapso de catorce días, a modo de reemplazo para un encargo frustrado realizado por el Teatro della Canobbiana. Esta obra destaca por su ingenioso libreto repleto de situaciones graciosas, enredos y farsas, la que consigue tratar personajes arquetípicos de la comedia italiana con un desarrollo y profundidad poco usuales para el género.
Lo anterior se ve complementado por la brillante partitura compuesta por Donizetti, que tiene algunos de los números más populares del repertorio, como la romanza para tenor titulada “Una furtiva lagrima ”.
Esta ópera cuenta la historia de Nemorino, un joven campesino crédulo e inocente que se encuentra perdidamente enamorado de Adina, una rica terrateniente que le presta escasa atención. Cuando la mujer recibe una pública propuesta matrimonial de parte de Belcore, un arrogante sargento, el ingenuo Nemorino recurre a Dulcamara, un viajero recién, llegado quien le vende una misteriosa –y dudosamente útil– pócima de amor.
Dirección musical: Diego Matheuz
Dirección de escena: Rodrigo Navarrete Escenografía e iluminación: Ramón López
Vestuario: Loreto Monsalve
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
EL HOLANDÉS ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
RICHARD WAGNER (1813 – 1883)
Ópera en tres actos con música y libreto en alemán compuestos por Richard Wagner. Basada en Las memorias del señor de Schnabelewopski de Heinrich Heine, la obra se estrenó en el Königlich Sächsisches Hoftheater de Dresde el 2 de enero de 1843.
Un hombre blasfemo condenado a surcar sin rumbo los océanos por toda la eternidad y que únicamente, una vez cada siete años, su periplo se detiene, momento en que puede tocar tierra con la esperanza de buscar un amor que lo redima y lo libere de su maldición.
Compuesta entre 1840 y 1841, esta ópera es considerada como un punto de inflexión en la carrera de Wagner, el que marca el inicio de su madurez creativa y de su tránsito hacia temáticas y concepciones más filosóficas y poéticas sobre la ópera. Aunque posee proporciones menos ambiciosas que sus dramas líricos posteriores, consolida su visión y estilo altamente simbólico y mítico, al mismo tiempo que incluye tópicos que serán frecuentemente revisitados en sus óperas más representativas como la perdición, el deseo y la redención a través del amor.
Esta creación se sumerge en la escena bohemia literaria de las décadas de 1930 y 1940, en la que la escritora chilena María Luisa Bombal se destacó por su carácter indomable y su chispeante sentido del humor, todas cualidades que la convirtieron en la favorita de los intelectuales de ese período.
La obra toma como narrativa esa chispa que le valió el apodo de “la abeja de fuego” y como ésta se desvaneció gradualmente durante sus últimos años de vida, aunque nunca se apagó por completo.
Esta será una mirada profunda a los procesos creativos y la vida personal de Bombal, los que fueron inspiración para sus obras más reconocidas como La amortajada y La última niebla
Si bien su vida se ha representado en diversas ocasiones incluso en el cine, estos retratos se han centrado principalmente en su tumultuosa vida amorosa, que sin duda influyó en sus narrativas, pero no definen por completo su identidad como creadora.
Libreto: Isidora Stevenson
Basada en una idea original de Francisca Cristopulos sobre la vida de María Luisa Bombal. > 21–30 DE NOVIEMBRE
Composición musical: Andrés Maupoint
Dirección de escena: Jesús Urqueta
Diseño integral: Loreto Monsalve
María Luisa Bombal: Francisca Cristopulos
Pablo Neruda: Sergio Gallardo
La muerte: José Andrés Muñoz
FUNCIONES
21, 22, 23, 28, 29, 30 NOVIEMBRE 19:00 HORAS FUERA DE ABONO PRECIO GENERAL $15.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
17ª CONFERENCIA ANUAL DE ÓPERA LATINOAMÉRICA
El Teatro Municipal de Santiago será el anfitrión de la 17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA), los días 17 y 20 de noviembre.
¿De qué forma los teatros y organizaciones culturales pueden hacerse parte del cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) impulsados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU)? Esta pregunta será el hilo conductor de esta Conferencia
Anual que congregará a más de 60 teatros y 100 delegados, festivales y compañías provenientes de América
Latina, Europa y Estados Unidos, además de representantes de organismos de cooperación e integración regional y periodistas internacionales. Quienes asistan vivirán un encuentro de tres días para evaluar y proyectar en conjunto la forma en que el mundo cultural puede colaborar en la agenda sostenible global 2030, que se propone erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos.
El encuentro en Santiago será una oportunidad para profundizar en dos líneas de trabajo trazadas en la Conferencia Anual 2023, esto es: el Foro de Mujeres OLA , cuyo objetivo es apoyar y fomentar la participación de mujeres en el sector, además de entregar herramientas para formar mujeres líderes en la ópera.
Por otro lado, se volverá a hacer el Mercado global de coproducciones, que permite que teatros de diversas envergaduras y compañías líricas compartan proyectos artísticos que puedan circular o ser desarrollados colaborativamente.
OLA es la red de teatros, compañías y festivales más grande de Latinoamérica, con más de 40 miembros de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Creada en 2007, la organización promueve la asociatividad y el networking internacional entre los asociados; genera instancias de capacitación profesional para gestores y artistas; difunde la identidad lationamericana, las creaciones y patrimonio; y fomenta la innovación dentro y atrás del escenario.
Foro Mujeres OLA
BALLET
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio
> ENERO
EL LAGO
DE LOS CISNES
Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
> ENERO
ZORBA, EL GRIEGO
Massine / Theodorakis / Prudencio
> ABRIL
MARÍA ANTONIETA
Malandain
/ Haydn – Gluck / Prudencio
> JULIO
LA BELLA DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
> SEPTIEMBRE
NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Prokofiev
- Ravel - Schumann
- Debussy - Gaito
- De Falla - Stravinsky
- Saint Saëns / Lorca
> OCTUBRE
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Urrutia – Prudencio
> DICIEMBRE
Director artístico: César Morales
PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio
El Ballet de Santiago interpreta este clásico navideño, una propuesta pensada para toda la familia que rinde especial homenaje a sus creadores P. I. Tchaikovsky y Marius Petipa.
Los talleres del Teatro Municipal de Santiago son los responsables de la fabricación de todas las piezas que dan vida a este ballet: trineos inspirados en una gélida Rusia, huevos Fabergé gigantes que giran y profundos bosques son parte de la producción que sorprenderá al público. El vestuario por su parte, rinde homenaje a los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev, ya que toma el colorido y las formas de esa compañía y que son referencia hasta hoy para el mundo de la danza.
La música unida a la coreografía y la atmósfera mágica continúan haciendo de este título una experiencia encantadora para niños y adultos.
Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES 4, 5, 6 ENERO 19:00 HORAS
7 ENERO 18:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500
SALA PRINCIPAL
EL LAGO DE LOS CISNES
Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
ENERO
Uno de los ballets más icónicos y queridos de la historia de la danza, creado hace más de un siglo, aún sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.
Es una muestra de enorme belleza y destreza que junto a la evocadora música de P.I. Tchaikovsky hace de este espectáculo una experiencia única.
Es la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado mago Rothbart. Los personajes de Odette, el cisne blanco y Odile, el cisne negro, son interpretados por la misma bailarina. Una dualidad que simboliza la lucha entre el bien y el mal. Como en otras obras de danza, aquí se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de búsquedas y transformaciones de la vida y la muerte.
El Ballet de Santiago repone este clásico en la versión que el coreógrafo y Director Emérito de este cuerpo artístico Ivan Nagy, creó especialmente para la compañía junto a Marilyn Burr.
Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía: Enrique Campuzano
Vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES 17, 18, 19
ENERO 19:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $4.500
SALA PRINCIPAL
DESPEDIDA DEL BAILARÍN ESTRELLA RODRIGO GUZMÁN
ZORBA, EL GRIEGO
Massine / Theodorakis / Prudencio
El espíritu de las aguas turquesas y el amor por la vida griega llegan con esta obra del coreógrafo Lorca Massine —inspirada en la novela de Nikos Kazantzakis y en la película de Michael Cacoyannis— la que transformará el escenario en una verdadera fiesta. La danza y la música contagian a tal punto, que el público termina por unirse con las palmas al ritmo de la famosa danza sirtaki. La coreografía es una mezcla entre danza clásica y otras expresiones que han influenciado el trabajo de Massine.
La obra se ambienta en un pueblo en Grecia, donde John se enamora de Marina y Zorba de Hortensia, debido a diversos acontecimientos ambas mujeres mueren y ellos quedan solos. En ese contexto, Zorba le hace ver al joven John que la vida es para vivirla y disfrutarla intensamente con todo lo que conlleva y que su mayor tesoro son la alegría y la amistad.
Con este título, Rodrigo Guzmán, bailarín estrella del Ballet de Santiago, se despide de los escenarios en uno de los roles emblemáticos de su carrera.
Coreografía: Lorca Massine
Música: Mikis Theodorakis
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Iluminación: Ricardo Castro
Bailarín estrella: Rodrigo Guzmán
Contralto: Evelyn Ramírez
FUNCIONES 11, 12, 18, 19
ABRIL 19:00 HORAS 13, 20 ABRIL 17:00 HORAS
PRECIO ABONO DESDE $26.000 PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500 SALA PRINCIPAL
PRODUCCIÓN CREADA PARA LA ÓPERA REAL DE VERSALLES
MARÍA ANTONIETA
Malandain / Haydn – Gluck / Prudencio
10–13 DE JULIO
Esta creación del francés Thierry Malandain ofrece un espectáculo magnífico y sutil en torno a la controversial figura de María Antonieta, la reina francesa. La obra muestra su debut cortesano, la inauguración de la Ópera Real de Versalles y su fatídico final en la Plaza de la Concordia, todo en una coreografía que une lo neoclásico y lo moderno.
Ambientada en Versalles con un suntuoso vestuario creado por el diseñador nacional Jorge Gallardo, todo coronado por la música de Haydn y Gluck, convierten esta pieza en un estreno imperdible de la temporada del Ballet de Santiago.
Thierry Malandain es un reconocido coreógrafo y director de danza contemporánea y neoclásica. A lo largo de su carrera, ha coreografiado y dirigido numerosas obras que han sido interpretadas en todo el mundo, destacando su habilidad para fusionar elementos clásicos con una visión contemporánea y original.
Coreografía: Thierry Malandain
Música: Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Iluminación: François Menou
Repositor: Frederik Deberdt
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
11, 12
19:00 HORAS 13 JULIO 17:00 HORAS
PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
LA BELLA DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
La lucha entre el bien y el mal, entre la oscuridad y la luz, es el énfasis principal de esta versión creada en 1983 por Marcia Haydée para el clásico cuento de Charles Perrault, siendo su primera experiencia en el mundo de la creación coreográfica.
Los personajes del Hada Lila y Carabosse, representan claramente esa pugna, y es precisamente el desarrollo de Carabosse lo que da un sello distintivo a esta producción. Interpretado por un hombre, adquiere gran protagonismo en la escena. Sus intervenciones tienen un lenguaje de movimiento más contemporáneo con respecto a los demás personajes que mantienen el estilo puramente clásico del ballet.
Coreografía: Marcia Haydée
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli
Escenografía y vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
Coach invitada: Marie-Agnès Gillot
Repositor: Pablo Aharonian
Bailarina invitada:
Bleuenn Battistoni*
Bailarina Estrella de la Ópera de París
FUNCIONES 5, 6, 7, 10*, 12, 13*, 14
SEPTIEMBRE 19:00 HORAS 8 SEPTIEMBRE 17:00 HORAS
PRECIO ABONO DESDE $26.000 PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500 SALA PRINCIPAL
La historia de una mujer que se adelantó a su época y construyó las bases de la danza por venir. Pionera del neoclasicismo y la danza abstracta, Bronislava Nijinska logró que lo clásico y lo contemporáneo coexistieran armoniosamente. Un legado que esta producción recorre a través de un prólogo, 4 escenas y un epílogo: Comienza con ella recordando la gran bailarina, coreógrafa y teórica que fue: sus inicios en los Ballets Rusos, la apertura de su Escuela de Movimiento, su trabajo como directora del ballet del Teatro Colón, sus colaboraciones con importantes artistas del siglo XX –Picasso, Stranvinsky y Coco Chanel– y sus innovadoras creaciones. San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles son los escenarios en los que se desenvuelve. Una escena aparte es su relación con el Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno. También las dificultades que marcaron su vidat: la huida de las dos guerras, de la Revolución Bolchevique, la esquizofrenia de su hermano que le valió el retiro de los escenarios y la muerte de su hijo.
Concepto, Dirección y Coreografía: Avatâra Ayuso
Dirección musical: Christian Lorca
(Debut en el Municipal de Santiago)
Dramaturgia: Ignacio Vleming
Asesor de historia de la danza del siglo XX: Pablo Aharonian
Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Artista invitada en el rol de Nijinska: Edymar Acevedo
FUNCIONES
23, 24, 25 OCTUBRE
19:00 HORAS
26 OCTUBRE
17:00 HORAS
PRECIO
ABONO DESDE
$26.000
PRECIO BOLETERÍA DESDE
$4.500
SALA
PRINCIPAL
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Urrutia – Prudencio
Este ballet, desde hace un siglo y hasta hoy, continúa encantando a audiencias de todas las edades en todo el mundo. Es una obra que cada diciembre se convierte en el pilar de las celebraciones navideñas para muchas familias.
La música mágica y emotiva de P. I. Tchaikovsky, una coreografía siempre deslumbrante, sus adorables personajes y la atmósfera mágica de la puesta en escena, hacen de este clásico del mundo de la danza la mejor experiencia de cada diciembre.
Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina
La Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago alcanzaron en 2023 un histórico acuerdo de colaboración que potenciará la calidad de la formación que entrega la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago.
Mediante esta alianza, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- realizará un acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y alumnos de la Escuela de Ballet con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.
Esta colaboración es un pilar clave en el enfoque que está desarrollando el Teatro Municipal de Santiago en su Escuela, con la nueva visión de convertirse en un polo de formación de danza clásica en y para América Latina.
El trabajo entre las dos instituciones comenzó con la llegada de dos reconocidos profesores de la Escuela de Danza de la Ópera de París a Chile: Marie-Josée Redont, profesora por más de 30 años e integrante de la Asociación Francesa de Maestros de Danza Clásica; y de Stéphane Bullion, ex bailarín Étoile de
Maestros de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en la Ópera de París.
la Ópera de París. Ambos profesionales estuvieron una semana en la Escuela de Ballet para observar e iniciar el trabajo de transmisión y enseñanza, conocer las instalaciones, profesores y estudiantes, además de realizar clases magistrales.
En julio de 2023 los profesores de la Escuela viajaron a París para participar del curso de verano de la Escuela de Danza de la Ópera de París, ocasión en la que pudieron conocer en profundidad el trabajo del staff de profesores y el funcionamiento de la Escuela ubicada en las afueras de París, en Nanterre. La última actividad de este primer año de colaboración, se realizó en octubre e incluyó la visita inmersiva del mismo grupo de profesores por una semana a la citada escuela desarrollando actividades personalizadas.
El proyecto, que ha sido diseñado a la medida por la directora de la Escuela de Danza de la Ópera de París, Élisabeth Platel, para la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, se seguirá desarrollando en 2024 y 2025 de acuerdo a un detallado programa.
En enero se realizó el Curso de Verano para estudiantes y maestros de ballet de Chile y Latinoamérica, que tuvo como principales invitadas a 3 maestras de la Ópera de París: Marie-Josée Redont, profesora de la Escuela de Danza de la Ópera de París por más de 30 años e integrante de la Asociación Francesa de Maestros de Danza Clásica; Laure Muret, quien se formó en la Escuela de la Ópera de París desarrollando una carrera de más de 25 años en la compañía francesa trabajando con numerosos y prestigiados coreógrafos; y Delphine Moussin, ex bailarina Étoile de esa compañía. El grupo de profesionales, trabajó junto a profesores de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago.
Compuesta por Carl Orff en 1936, esta pieza musical está basada en una colección de poemas y canciones medievales del siglo XIII. Es una obra monumental muy apreciada por el público por su poderosa y dramática composición con coros, orquestación y letras en latín, alemán y provenzal. Una pieza grandilocuente que celebra temas universales como el amor, el deseo, la fortuna y la fugacidad de la vida.
10–13
A través de sus movimientos, la cantata evoca diversas emociones y estados de ánimo, desde la euforia hasta la melancolía. Ha sido ampliamente interpretada y apreciada en todo el mundo, convirtiéndose en una de las composiciones más icónicas del siglo XX.
Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio
Soprano Tabita Martinez
Tenor Felipe Gutiérrez
Barítono Javier Weibel
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
10, 11, 12, 13
UNA TEMPORADA DE CONCIERTOS DIVERSA Y ECLÉCTICA ES LA QUE PRESENTA LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO ESTE 2024, EN ELLA ESTÁN PRESENTES COMPOSITORES CLÁSICOS Y ROMÁNTICOS. Y TAMBIÉN UN ESPECIAL CICLO DEDICADO A BEETHOVEN , UN COMPOSITOR APRECIADO Y ESPERADO POR EL PÚBLICO. CON OBRAS A INTERPRETAR DURANTE EL AÑO TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA HEROICA , TAN CONOCIDAS COMO LA NOVENA HASTA LLEGAR A SU MISA SOLEMNIS , OBRA QUE NO SE HA INTERPRETADO EN ESTE ESCENARIO HACE MUCHOS AÑOS Y QUE DESTACA POR LA MADUREZ EN SU LENGUAJE COMPOSITIVO.
POR SIEMPRE STRAUSS
Wagner - Strauss - Beethoven
DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI
DE MARZO
07 Y 09
Este concierto articulado en torno a la trascendencia del ser y de la fortaleza interior, reúne obras en las que la creatividad y la experiencia personal parecen inseparables. Comienza con la obertura de Tannhäuser de R. Wagner, una pieza musicalmente rica y emocionalmente intensa. Una obra que refleja la dualidad entre lo sagrado y lo profano, que destaca por su poderosa orquestación y su capacidad para evocar un conjunto de emociones.
Las cuatro últimas canciones fueron creadas por Strauss antes de su muerte. Compuestas en 1948, estas piezas para soprano y orquesta utilizan textos de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff que, impregnadas de una sensación de calma, aceptación y plenitud, reflexionan sobre la muerte y la realización espiritual.
Finaliza el concierto con la Sinfonía n°3 en Mi bemol mayor también llamada Sinfonía Heroica, la que al inicio fue pensada como un elogio a la figura de Napoleón, pero finalmente fue dedicada al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, su gran mecenas. Esta obra ha sido comprendida como el triunfo del temperamento artístico de Beethoven sobre sus aflicciones y dificultades personales.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
PROGRAMA
Richard Wagner
Tannhäuser, WWV 70: Obertura
Richard Strauss
Las cuatro últimas canciones, TrV 296
Soprano: Yaritza Véliz
Intermedio 20 minutos
Ludwig van Beethoven Sinfonía N.º3 en Mi bemol mayor, op. 55: Heroica
FUNCIONES
7 MARZO 19:00 HORAS
9 MARZO 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
CONCIERTO 2
RACHMANINOV RHAPSODY
Barber – Rachmaninov – Tchaikovsky
DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI
MARZO
El Adagio para cuerdas del compositor estadounidense Samuel Barber es una pieza de inconfundible veta melódica y repleta de una gran fuerza expresiva y emocional. La obra ha sido descrita como una pieza “llena de patetismo y pasión catártica” capaz de conmover hasta las lágrimas.
El Concierto para piano N.º2 de Rachmaninov, escrito entre 1900 y 1901, le permitió al compositor establecer su nombre como creador. Estrenada por el propio autor como solista, esta pieza destaca por su lirismo y exigencia técnica.
En 1877, Tchaikovsky inició la composición de la Sinfonía N.º4 en la que plasmó el pathos de sus vivencias personales. Dedicada a su mecenas, Nadezhda von Meck, la Cuarta constituye un formato híbrido, entre una sinfonía pura y un poema tonal, cuyo programa gira en torno a la inexorabilidad del destino.
PROGRAMA
Samuel Barber
Adagio para cuerdas
Sergei Rachmaninov
Concierto para piano N.º2 en Do menor, op. 18
Solista: Martina Filjak
Intermedio 20 minutos
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Sinfonía N.º4 en Fa menor, op. 36, TH 27 > 15 Y 16
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES
15 MARZO 19:00 HORAS
16 MARZO 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
CONCIERTO 3
SIMPLEMENTE BEETHOVEN
Brahms – Beethoven
DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI
DE MARZO
23–27
La Universidad de Filosofía de Breslau le entregó a Brahms un doctorado honoris causa en 1879. Como agradecimiento, el compositor alemán inició la creación de la Obertura Festiva Académica, sin embargo, mientras trabajaba en ella, le surgió la idea de componer otra obra de similares características, pero con un espíritu diametralmente opuesto. Así compuso la Obertura trágica, op. 81, una obertura de concierto en un único movimiento que se caracteriza por sus expresivas melodías de carácter turbulento, melancólico y atormentado.
Se llama “misa solemne” a la forma ceremonial completa del rito eclesiástico romano, en la que todas las secciones –a excepción de las lecturas– son cantadas y musicalizadas. Considerada uno de los ejemplos más paradigmáticos de esta clase de composiciones, la Missa solemnis en Re mayor, op. 123 de Beethoven fue creada para la investidura como arzobispo de Olomouc del archiduque Rodolfo de Austria, uno de los principales mecenas del músico. Compuesta entre 1819 y 1823, la obra se destaca por la madurez de su lenguaje compositivo, la monumentalidad de su contingente de intérpretes y sus notables exigencias técnicas.
Iniciado en 1854 como una sonata para dos pianos, el Concierto para piano N.º 1 en Re menor de Johannes Brahms –con la que se inicia este concierto– tuvo que pasar por diferentes formas antes de alcanzar su estructura final de concierto para teclado y orquesta. Formado como un virtuoso pianista, el músico alemán debió sobreponerse a diversos obstáculos personales antes de aventurarse en la composición de obras en géneros de mayores proporciones. Estrenado en Hanover en 1859, cuando Brahms tenía 25 años, el Concierto n.º 1 se convirtió en su primera obra orquestal interpretada públicamente.
El músico alemán Richard Strauss llegó a afirmar que compuso Una sinfonía alpina, op. 64 “igual que como una vaca da leche”. Aunque los primeros bocetos de este poema sinfónico datan de 1899, no fue hasta 1914 que Strauss decidió abordar de forma concienzuda la creación de esta pieza, completándola en unos meses. Inspirado por vivencias de su infancia, la obra está inspirada en las experiencias de una excursión de escalada por Los Alpes desde el amanecer hasta el anochecer. Escrita para una orquesta de cerca de 125 intérpretes, Una sinfonía alpina constituye una de las obras no operísticas de mayores proporciones compuestas por el compositor germano.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
PROGRAMA
Johannes Brahms
Concierto para piano N.º1 en Re menor, op. 15
Pianista: Gustavo Miranda
Intermedio 20 minutos
Richard Strauss
Sinfonía Alpina, TrV 233, op. 64
SALA PRINCIPAL > 26 Y 27
FUNCIONES
26 ABRIL 19:00 HORAS
27 ABRIL 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD
Bartók – Gershwin – Ravel – Bernstein
DIRECTOR MUSICAL: HELMUTH REICHEL
MAYO
El mandarín maravilloso fue estrenado en Colonia en 1926, y debido a su argumento causó gran escándalo en las audiencias y la obra fue prohibida por la alcaldía de la ciudad. Pero su brillante y colorida música continuó siendo interpretada en una adaptación de suite orquestal, transformándose en una de las obras más reconocidas de Bartók.
Rhapsody in blue (1924) fue encargada al músico para presentarla en un concierto llamado “Un experimento en música moderna”. Escrita para piano solo y banda de jazz, combina la tradición de la música de concierto con elementos del jazz, el blues y el espiritual.
Rapsodie espagnole, una de las grandes obras orquestales de Ravel, fue estrenada en París en 1908. Inspirada en la herencia hispana del compositor, la obra se remite a la cultura y música de España, por su dinamismo y original utilización de timbres orquestales.
PROGRAMA
Béla Bartók
El mandarín maravilloso, op. 19 sz. 73, BB 82: Suite
George Gershwin Rhapsody in blue
Leonard Bernstein West Side Story: Danzas sinfónicas > 24 Y 25 DE
El musical West side story (1957) trasladó el argumento de Romeo y Julieta de Shakespeare a Nueva York, adentrándose en problemáticas raciales y sociales de la época. Posteriormente la partitura fue adaptada por Bernstein a una suite orquestal con el poder evocativo de la música que, inspirada por el Tin Pan Alley, el cool jazz y los bailes latinos, sugiere un paisaje sonoro que rodea a sus personajes.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Pianista: Danor Quinteros
Intermedio 20 minutos
Maurice Ravel Rapsodie espagnole
FUNCIONES
24 MAYO 19:00 HORAS
25 MAYO 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
REINVENTA LOS CLÁSICOS
P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.
ROMINA CONTRERAS,
CONCIERTO 6
LA CIUDAD DE ORO
Wagner – Mozart – Beethoven
DIRECTOR MUSICAL: PAOLO BORTOLAMEOLLI > 28 Y 29
Wagner dedicó la ópera Lohengrin, compuesta entre 1845 y 1848, al pianista y compositor Franz Liszt, la obra está inspirada en un romance medieval germano sobre un caballero custodio del Santo Grial. Descrito como un “caleidoscopio de colores”, uno de los fragmentos más llamativos de la ópera es el Preludio al acto I, una sección en la que el compositor quiso simbolizar musicalmente el descenso angélico del Grial a la Tierra.
El estreno de la Sinfonía N.º 38 en Re mayor de W. A. Mozart ocurrió en Praga en 1787, durante la primera visita del compositor a la ciudad de Bohemia. De colorida orquestación, esta sinfonía llama la atención por su extensiva utilización de los instrumentos de viento, lo que la convierte en una pieza musical representativa del estilo maduro de Mozart en la técnica sinfónica.
Consignada por L.v. Beethoven como una de sus mejores creaciones, la Sinfonía N.º 7 en La mayor fue creada entre 1811 y 1812, mientras el compositor se encontraba en la ciudad de Teplice con la esperanza de mejorar su estado de salud. Estrenada en Viena en 1813, en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau durante las Guerras Napoleónicas, la Séptima es una de las sinfonías más populares del compositor.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
PROGRAMA
Richard Wagner
Lohengrin, WWV 75: Preludio, Acto I
Wolfgang A. Mozart
Sinfonía N.º38 en Re mayor, K. 504: Praga
Intermedio 20 minutos
Ludwig van Beethoven
Sinfonía N.º7 en La mayor, op. 92
FUNCIONES
28 JUNIO 19:00 HORAS
29 JUNIO 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
CONCIERTO 7
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Strauss – Bruckner
DIRECTOR MUSICAL: MAXIMIANO VALDÉS
JULIO
Después de finalizada la II Guerra Mundial, Strauss recibió la visita del joven soldado estadounidense John de Lancie, quien antes de enlistarse, había ejercido como oboísta de la Sinfónica de Pittsburgh. Si bien la entrevista entre ambos fue breve, ésta motivó al músico a probar suerte en un género que nunca había explorado y así, en solo algunos meses completó su Concierto para oboe en Re Mayor. De estilo maduro y refinado, la obra se caracteriza por sus líneas melódicas líricas y expresivas, sus atrevidos cambios armónicos y su virtuosa escritura solista que está claramente anclada en la tradición clásico-romántica alemana, lo que ha convertido a este concierto en uno de los pináculos del repertorio oboístico.
Este concierto reúne obras de dos compositores que tienen en común haber desarrollado una propuesta estética constantemente dividida entre la tradición y la innovación.
PROGRAMA
Richard Strauss
Concierto para oboe enRe mayor, Tr V292
Oboísta: Jorge Pinzón
Intermedio 20 minutos
Sinfonía N.º7 en Mi mayor, WAB 107 > 26 Y 27 DE
Ceñido a las formas instrumentales puras, en una época en la que tanto dramas musicales como poemas sinfónicos se encontraban en su mayor apogeo, Bruckner desarrolló su arte al alero de la sinfonía. Gracias a esta monumental Sinfonía N.º 7 en Mi Mayor, el organista y profesor logró reconocimiento en el ámbito de la creación musical. Escrita entre 1881 y 1883, esta pieza usa esquemas y estructuras tradicionales, que se unen a un tratamiento melódico y armónico.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Anton Bruckner
FUNCIONES
26 JULIO 19:00 HORAS
27 JULIO 17:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
CONCIERTO 8
CANTO A LA LIBERTAD
Beethoven
DIRECTOR MUSICAL: HELMUTH REICHEL
DICIEMBRE
Considerada una de las piezas más reconocidas y trascendentales de la tradición de la música clásica. La Novena se convirtió en la última obra que el compositor completó en el género sinfónico, siendo finalizada en 1824, año en que se estrenó en Viena en un concierto a teatro lleno.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven
Sinfonía N.º9 en Re menor, op. 125: Coral
Soprano: Paulina González
Contralto: Evelyn Ramírez
Tenor: Gonzalo
04–07
Producción de un Beethoven maduro tanto personal como estilísticamente, la Sinfonía N.º9 es un trabajo singular y ambicioso en muchos ámbitos. En ella, el músico utiliza la orquesta de mayores dimensiones de su carrera, desarrolla un intrincado trabajo temático y motívico y traspasa los límites más convencionales de las formas clásicas, lo que tiene como resultado una obra monumental, exigente tanto para los intérpretes como para el director. Sin embargo, una de sus mayores particularidades, la constituye su cuarto movimiento, que le entrega el subtítulo de Sinfonía Coral . Escrito para orquesta, coro mixto y cuatro solistas vocales, utiliza como texto el conocido Himno a la alegría del poeta germano Friedrich Schiller, constituyendo uno de los primeros ejemplos de utilización de fragmentos poéticos y voces dentro del género de la sinfonía.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Quinchahual
Bajo: Francisco Salgado
Sin intermedio
FUNCIONES
4, 5, 6, 7 DICIEMBRE 19:00 HORAS
PRECIO ABONO
DESDE $29.000
PRECIO BOLETERÍA
DESDE $3.500
SALA PRINCIPAL
FAMILIAR
Ilustraciones: Sandra Conejeros
Ópera familiar
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte
> MAYO
Teatro musical barroco
LA DANZA DEL OSO
Esperanza Restucci
> JUNIO
Teatro musical
TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
> JULIO
Teatro musical ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
> AGOSTO
Ballet familiar
LAS BODAS DE AURORA
Haydée / Tchaikovsky
> SEPTIEMBRE
Director artístico: César Morales
ÓPERA FAMILIAR
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte
11–19 DE MAYO
RICHARD WAGNER (1813 – 1883)
Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario serán parte de lo que el público podrá disfrutar en Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorrerá bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer —e intentar despertar— a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.
Una historia épica, escrita hace 147 años por el célebre compositor alemán Richard Wagner, en la que sus personajes lucharán con heroísmo y destreza en esta inédita creación adaptada especialmente para público familiar.
Dirección y adaptación musical:
Pedro-Pablo Prudencio
Dirección de escena y guión: Fabiola Matte
Arreglos musicales: Zilvinas Smalys
Diseño y animación: Sebastián Escalona
Asistente de animación: María José Romero
Visualista: Patricio Bravo
Iluminación: Ricardo Castro
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
FUNCIONES
11, 18 MAYO 17:00 HORAS
12, 14, 15, 16, 19 MAYO 12:00 HORAS
FUERA DE ABONO
PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000
NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000
SALA PRINCIPAL
LA BELLA DURMIENTE: LAS BODAS DE AURORA
Haydée / Tchaikovsky
El clásico cuento de hadas tan querido por los públicos de todo el mundo, también es parte de la programación del Pequeño Municipal, lo que convierte este título en versión reducida en un panorama ideal para disfrutar en familia.
El nacimiento de la princesa Aurora se verá teñido por la desdicha luego de que el hada Carabosse maldiga a la pequeña, vaticinando que al cumplir 16 años se pinchará el dedo con el huso de un hilar y morirá… ¿Qué sucederá finalmente?
Coreografía: Marcia Haydée
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Escenografía y vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO
ESPECTÁCULO CON MÚSICA GRABADA
SALA PRINCIPAL > 07 Y 14 DE SEPTIEMBRE
MÚSICA GRABADA
FUNCIONES
7, 14 SEPTIEMBRE 16:00 HORAS 6 SEPTIEMBRE 15:00 HORAS
FUERA DE ABONO PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000
NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000
TEATRO MUSICAL BARROCO FAMILIAR
LA DANZA DEL OSO
Esperanza Restucci
Una propuesta escénica que combina música y teatro de sombras con imágenes de contenido poético y narrativo, en las que se irán mostrando las aventuras de los personajes simultáneamente con la música. El hilo conductor es un oso que abre el concierto con una danza junto a sus amigos, los animales del boque.
Helios es una agrupación con más de 10 años de experiencia en la interpretación de música antigua y creó este espectáculo especialmente para niños con canciones del siglo XII de música celta, canciones infantiles tradicionales alemanas, inglesas y latinoamericanas musicalizadas con instrumentos barrocos.
Dirección artística y diseño integral:
Esperanza Restucci
Dirección musical: Esperanza Restucci
Guión: Esperanza Restucci
Ilustraciones: Samuel Restucci
Asistente de Arte: Florencia Ramírez
ELENCO
Soprano: Esperanza Restucci
Violín barroco: Raúl Orellana
Viola da gamba: Luciano Taulis
Piano: José Tomás Moscoso
Flautas: David Gutiérrez
Oboe: Verónica Alliende
TEATRO DE SOMBRAS
Intérpretes: Camila Jaramillo y Paula Piedrafita
Iluminación: Antonieta Henríquez
FUNCIONES
1, 8 JUNIO
17:00 HORAS
2, 8 JUNIO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
ESTRENO EN CHILE
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
Como una manera de seguir ofreciendo una atractiva y dedicada programación familiar el Pequeño
Municipal presenta esta experiencia musical y narrativa que cuenta los orígenes de la percusión a través de la historia de Akemi, un niño japonés que se pierde en un bosque.
Dirección artística: Martín Erazo
Dramaturgia: Claudia Hidalgo
Diseño de escenografía y vestuario: Loreto Monsalve
Actor: Diego Hinojosa
Actriz: Mercedes Mújica
Músicos: Rodrigo Aros y Juan Gronemeyer
FUNCIONES
6, 13 JULIO 17:00 HORAS
7, 14 JULIO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
NUEVA PRODUCCIÓN
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
Continuando con su apuesta por los públicos familiares, y debido al éxito en la temporada pasada, el Teatro Municipal de Santiago presenta esta obra de teatro musical del destacado músico e investigador chileno Gonzalo Cuadra.
El elemento escenográfico principal es un atractivo autobús de 3.70m de largo x 2.10 de alto que a lo largo de su ruta irá recogiendo a peculiares cantantes de ópera que, a través de diversas pruebas, deberán demostrar que tienen lo necesario para subir al bus y continuar el trayecto.
Un espectáculo en el que a través de una historia ingeniosa y llena de humor, niños y adultos podrán conocer el alma del canto lírico: sus voces.
Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica: Gonzalo Cuadra
ELENCO
El barítono, Renato Pantanelli, chofer del bus: Cristián Moya
El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante: Pedro Alarcón
La soprano, Doralisa del Serafín: Claudia González-Serrano
El tenor, Tenorelio Boccaperta: Rony Ancavil
La mezzo contralto, Helga von Kaverna: Camila Aguilera
FUNCIONES
3, 10 AGOSTO 17:00 HORAS
4, 11 AGOSTO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada
ÓPERA FAMILIAR:
El desafío de acercar el universo de Wagner a los niños
De arriba hacia abajo: Sigfrido 2023, La Valquiria 2022 y El oro del Rin 2019.
Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario son parte de la puesta en escena de Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorre bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer e intentar despertar a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.
El desafío de sus creadores fue construir universos que tuvieran que ver con diferentes cavernas que facilitaran los cambios de escena. A partir de planos de pintura de gran formato, se realizó un trabajo de transcripción de escala a pequeño formato, es decir dibujos que se realizaron primero a mano alzada y posteriormente fueron digitalizados y retocados para ser llevados a gran formato en el taller de pintura. La textura y la estética de la escenografía va esencialmente de la mano con la pin-
tura para producir estos universos. El trabajo pictórico y la superposición de planos gráficos con un lenguaje complementario fueron trabajados de este modo en toda la saga de R. Wagner del Pequeño Municipal. También se realizó un trabajo de stop motion con rotoscopia producido por el equipo de diseño. Son más de 5.000 dibujos cuadro a cuadro y que complementan toda esta propuesta de planos pictóricos.
Su amplitud y buena acústica la han convertido en un espacio ideal para la realización de conciertos y teatro.
Si bien este espacio nació con la creación del Teatro Municipal de Santiago, estuvo inutilizado durante años, y no fue hasta 1984, con la visita del reconocido pianista nacional Claudio Arrau, que se rehabilitó y se bautizó con su nombre.
Su estilo tiene una belleza particular que hasta hoy impresiona a quienes la visitan, como los bustos de ocho destacados compositores que acompañan y observan desde lo alto.
Actualmente aquí se presentan obras de diversos formatos para todo público.
Luz, música y movimiento
VOID: UNA
EXPERIENCIA
SENSORIAL
Sergio Mora-Díaz
> MAYO
Ciclo barroco
CUARTETO
HELIOS
> ABRIL, AGOSTO, SEPTIEMBRE
Teatro musical barroco
LA DANZA
DEL OSO
Esperanza Restucci
> JUNIO
Teatro musical
TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
> JUNIO
Teatro musical ESTACIÓN
DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
> AGOSTO
Ópera de cámara
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> NOVIEMBRE
LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO
VOID: UNA EXPERIENCIA
SENSORIAL
Sergio Mora-Díaz
DE MAYO
09–18
Una instalación inspirada en el cosmos, los flujos de información y los ciclos de la naturaleza es la experiencia que presentará Sergio Mora-Diaz en esta temporada de la Sala Claudio Arrau. Todo sucede en un entorno inmersivo en el que el público tendrá la oportunidad de ver una pieza de danza y después caminar libremente por la instalación en un viaje a través del espacio y el tiempo.
Sergio Mora-Diaz es artista de nuevos medios y su trabajo explora las tecnologías digitales y la luz como mediadores entre el espacio físico, la naturaleza y el cuerpo humano. Graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, sus obras se han exhibido internacionalmente en Nueva York, Atlanta, Polonia, Australia, Corea del Sur, Japón, Brasil y Chile.
Dirección y Arte Visual: Sergio Mora-Díaz
Composición Musical: Emiliana Abril
Coreografía e interpretación: Rodrigo Chaverini
FUNCIONES
9, 10, 11, 16, 17 Y 18 MAYO
19:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
TEATRO MUSICAL BARROCO FAMILIAR
LA DANZA DEL OSO
Esperanza Restucci
Una propuesta escénica que combina música y Teatro de Sombras con imágenes de contenido poético y narrativo, en las que se irán mostrando las aventuras de los personajes simultáneamente con la música. El hilo conductor es un oso que abre el concierto con una danza junto a sus amigos, los animales del boque.
Helios es una agrupación con más de 10 años de experiencia en la interpretación de música antigua y creó este espectáculo especialmente para niños con canciones del siglo XII de música celta, canciones infantiles tradicionales alemanas, inglesas y latinoamericanas musicalizadas con instrumentos barrocos.
Dirección artística y diseño integral:
Esperanza Restucci
Dirección musical: Esperanza Restucci
Guión: Esperanza Restucci
Ilustraciones: Samuel Restucci
Asistente de Arte: Florencia Ramírez
ELENCO
Soprano: Esperanza Restucci
Violín barroco: Raúl Orellana
Viola da gamba: Luciano Taulis
Piano: José Tomás Moscoso
Flautas: David Gutiérrez
Oboe: Verónica Alliende
TEATRO DE SOMBRAS
Intérpretes: Camila Jaramillo y Paula Piedrafita
Iluminación: Antonieta Henríquez
FUNCIONES
1, 8 JUNIO
17:00 HORAS
2, 8 JUNIO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
ESTRENO EN CHILE
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
Como una manera de seguir ofreciendo una atractiva y dedicada programación familiar el Pequeño Municipal presenta esta experiencia musical y narrativa que cuenta los orígenes de la percusión a través de la historia de Akemi, un niño japonés que se pierde en un bosque.
Dirección artística: Martín Erazo
Dramaturgia: Claudia Hidalgo
Diseño de escenografía y vestuario: Loreto Monsalve
Actor: Diego Hinojosa
Actriz: Mercedes Mújica
Músicos: Rodrigo Aros y Juan Gronemeyer
FUNCIONES
6, 13 JULIO
17:00 HORAS
7, 14 JULIO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
NUEVA PRODUCCIÓN
TEATRO MUSICAL
ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
Continuando con su apuesta por los públicos familiares, y debido al éxito en la temporada pasada, el Teatro Municipal de Santiago presenta esta obra de teatro musical del destacado músico e investigador chileno Gonzalo Cuadra.
El elemento escenográfico principal es un atractivo autobús de 3.70m de largo x 2.10 de alto que a lo largo de su ruta irá recogiendo a peculiares cantantes de ópera que, a través de diversas pruebas, deberán demostrar que tienen lo necesario para subir al bus y continuar el trayecto.
Un espectáculo en el que a través de una historia ingeniosa y llena de humor, niños y adultos podrán conocer el alma del canto lírico: sus voces.
Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica: Gonzalo Cuadra
ELENCO
El barítono, Renato Pantanelli, chofer del bus: Cristián Moya
El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante: Pedro Alarcón
La soprano, Doralisa del Serafín: Claudia González-Serrano
El tenor, Tenorelio Boccaperta: Rony Ancavil
La mezzo contralto, Helga von Kaverna: Camila Aguilera
FUNCIONES
3, 10 AGOSTO 17:00 HORAS
4, 11 AGOSTO 12:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$12.000
SALA ARRAU
Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
ÓPERA DE CÁMARA - NUEVA PRODUCCIÓN
LA ABEJA DE FUEGO
Esta creación se sumerge en la escena bohemia literaria de las décadas de 1930 y 1940, en la que la escritora chilena María Luisa Bombal se destacó por su carácter indomable y su chispeante sentido del humor, todas cualidades que la convirtieron en la favorita de los intelectuales de ese período.
La obra toma como narrativa esa chispa que le valió el apodo de “la abeja de fuego” y como ésta se desvaneció gradualmente durante sus últimos años de vida, aunque nunca se apagó por completo.
Esta será una mirada profunda a los procesos creativos y la vida personal de Bombal, los que fueron inspiración para sus obras más reconocidas como La amortajada y La última niebla
Si bien su vida se ha representado en diversas ocasiones incluso en el cine, estos retratos se han centrado principalmente en su tumultuosa vida amorosa, que sin duda influyó en sus narrativas, pero no definen por completo su identidad como creadora.
Libreto: Isidora Stevenson
Basada en una idea original de Francisca Cristopulos sobre la vida de María Luisa Bombal. > 21–30 DE NOVIEMBRE
Composición musical: Andrés Maupoint
Dirección de escena: Jesús Urqueta
Diseño integral: Loreto Monsalve
María Luisa Bombal: Francisca Cristopulos
Pablo Neruda: Sergio Gallardo
La muerte: José Andrés Muñoz
FUNCIONES
21, 22, 23, 28, 29, 30 NOVIEMBRE 19:00 HORAS FUERA DE ABONO PRECIO GENERAL $15.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
CICLO BARROCO
CUARTETO HELIOS
Un viaje por el barroco italiano, alemán e inglés
AGO–SEPT
> ABR–
La agrupación Helios presenta en la Sala Claudio Arrau este ciclo dedicado a la música barroca. Creada en 2012, la agrupación está integrada por Esperanza Restucci, soprano y gestora cultural, Raúl Orellana, violinista barroco, Luciano Taulis, violagambista y Camilo Brandi, clavecinista y organista.
Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVI y XVII de compositores europeos, tales como Monteverdi, Bach, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, que buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período, en un contexto moderno.
PROGRAMA
CONCIERTO 1: AIRES VENECIANOS
Barroco Italiano
Obras de:
Vivaldi, Caldara, Cavalli y Castelo
> 4 ABRIL
19:00 HORAS
CONCIERTO 2: ARMONÍAS CELESTES
Barroco alemán
Obras de:
Bach y Telemann
> 22 AGOSTO
19:00 HORAS
CONCIERTO 3: EL HADA REINA
Barroco Inglés
Obras de: Purcell y Haendel
> 26 SEPTIEMBRE
19:00 HORAS
FUNCIONES
CONCIERTO 1 4 ABRIL
19:00 HORAS
CONCIERTO 2 22 AGOSTO 19:00 HORAS
CONCIERTO 3 26 SEPTIEMBRE 19:00 HORAS
PRECIO GENERAL
$15.000
SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.
Ópera Rigoletto 2023
MUNICIPAL DELIVERY
LA PLATAFORMA DIGITAL
Municipal Delivery se ha transformado en una iniciativa que ha permitido profundizar posibilidades de acceso, complementando la experiencia en vivo. Y de esa manera, ampliar las posibilidades para los públicos.
Esta plataforma digital se creó en 2020, en contexto de pandemia. Esta fue la respuesta a la inquietud de cómo continuar con el rol del Teatro Municipal de Santiago, de conectar con la comunidad a través de las artes , en el contexto de un espacio cerrado con sus artistas confinados, y acompañar a las personas, a las familias, en un momento histórico particular. Es así como se definió una oferta programática, de libre acceso, variada e internacional , pensada en todos los públicos. Municipal Delivery permitió mantener al Teatro y a sus artistas, vivos y vigentes en ese contexto, pero principalmente ayudó a derribar barreras de acceso -geográficas y económicas- en todo Chile y en países de la región y el mundo, relevando su quehacer cultural, artístico y social.
Asimismo, se activaron alianzas internacionales con el fin de incorporar más contenido y compartir producciones, abriendo así una ventana de visibilidad internacional.
Desde ese momento hasta hoy Municipal Delivery se ha transformado en una iniciativa que ha permitido profundizar posibilidades de acceso, complementando la experiencia en vivo. Y de esa manera, ampliar las posibilidades para los públicos y aportar a la sociedad a través de las artes que aquí cultivamos.
> ENERO
Concierto
El Emperador
Rizzi Brignoli
> FEBRERO
Votación del público
- Mes del amor
Ópera: Carmen
Ballet: Giselle
Concierto: Italia mía
> MARZO
Ballet
Nijinska: secreto de la vanguardia
Avatâra Ayuso
> ABRIL
Ballet
Callas, la divina
Lopez Ochoa / Moon
> MAYO
Ópera de cámara
El demonio mudo
Ott / Lang / Cuadra
> JUNIO
Teatro
Callas, la hija
del destino
Carrera / Urqueta
¿DÓNDE?
municipal.cl
¿POR CUANTO?
Estrenos 1 vez al mes, on demand 2024
> JULIO
Teatro Musical
Estación del canto
Gonzalo Cuadra
> AGOSTO
Ópera familiar
Sigfrido
Wagner / Prudencio / Matte
> SEPTIEMBRE
Teatro
Arrau, el otoño del Emperador
Carrera / Krebs
> OCTUBRE
Ópera
Rigoletto
Verdi / Rizzi Brignoli / Hucke
> NOVIEMBRE
Ballet
Romeo y Julieta
Cranko / Prokofiev
> DICIEMBRE
Ballet
Cascanueces
Ortigoza / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
¿VALOR?
Gratuito con donación voluntaria
MEDIO ASOCIADO
EL MUNICIPAL + CERCA
COMUNIDAD Y PÚBLICOS
Abriendo espacios de formación y vinculación con los públicos
El área de Comunidad y Públicos tiene como principal objetivo abrir espacios de formación y vincularse con los distintos públicos y comunidades desde las artes escénicas y musicales. Y a su vez, otorgar diversas instancias de encuentros dialogantes y participativos que permitan conocer las artes que se cultivan en el Teatro Municipal de Santiago y transmitir el sentido de lo que aquí se hace. Las actividades son gratuitas y abiertas para fundaciones, instituciones sociales, estudiantes de educación superior y público general.
PUERTAS ABIERTAS – VISITA GUIADA GRATUITA
Las puertas del Teatro Municipal de Santiago se abren para descubrir los 167 años de historia del centro cultural con más años de trayectoria del país. En esta actividad, se invita a los públicos a conocer diversos hitos de las artes escénicas y musicales, además de acontecimientos políticos y sociales que tuvieron lugar en este espacio como por ejemplo la firma de la ley 9.242 que autoriza el derecho a voto femenino universal en 1949. Te invitamos a inscribirte junto a tu agrupación (juntas de vecinos, fundaciones, estudiantes de carreras de educación superior) enviando un correo a comunidad@municipal.cl
TERTULIAS
Un espacio de encuentro y diálogo presencial en la Sala Claudio Arrau con el equipo artístico y/o de producción de los títulos de ópera, ballet, conciertos y teatro que se ofrecen dentro de la temporada del Teatro Municipal de Santiago. Los artistas y profesionales entregan herramientas a los públicos para comprender de mejor forma el contexto, la inspiración del autor y el argumento de cada título, entre otros temas. De esta forma, las personas pueden ampliar sus conocimientos sobre música y artes escénicas, preguntar sus dudas e inquietudes o sentirse mejor preparados para disfrutar de cada puesta en escena. Te invitamos a inscribirte enviando un correo a comunidad@municipal.cl
MÁS INFORMACIÓN
Cecilia Urrutia
Coordinadora
área de comunidad y públicos
comunidad@ municipal.cl
Revisa todas las tertulias que hemos realizado en la temporada 2023 en nuestro canal de Youtube.
PUERTAS ABIERTAS – ENSAYOS
Para completar la experiencia de los públicos que asisten a las tertulias, se invita a los asistentes a un ensayo para compartir parte del proceso creativo de alguna de las producciones de la temporada.
Esta invitación también está destinada a agrupaciones sociales de Santiago o regiones y a fundaciones de niños y/o adultos mayores.
PROGRAMA INCLUSIÓN
En el Teatro Municipal de Santiago hemos desarrollado una política de inclusión, para dar facilidades a aquellas personas con algún tipo o grado de discapacidad física y/o cognitiva que deseen asistir a nuestras actividades Puertas abiertas. Te invitamos a inscribirte enviando un correo a comunidad@municipal.cl y según el perfil de sus beneficiarios, ofreceremos las actividades más acordes a sus intereses y necesidades.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS Y CONVENIOS CON INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN
SUPERIOR
Se generan convenios de colaboración con instituciones de educación superior para fomentar la interacción entre ambas entidades en las áreas de docencia, extensión, mediación y formación de públicos con el fin de otorgarle a los estudiantes en etapa de desarrollo profesional y/o técnico, que puedan adquirir nuevas competencias y herramientas tanto en sus carreras profesionales como en otros intereses. Las actividades tienen énfasis en el traspaso de materiales y conocimientos específicos que faciliten el acceso a charlas, tertulias, exposiciones y
ensayos cuando la disponibilidad de la programación lo permita.
EFEMÉRIDES
La programación del Teatro Municipal de Santiago se pone a disposición de las principales efemérides del año para celebrar o conmemorar junto a la comunidad: el Día de los Patrimonios, el Día de la Danza o el #Mesde… por citar algunos ejemplos.
Esta es una invitación a traspasar las fronteras de la música y las artes escénicas, pues éstas trascienden sus propias esferas de acción, se relacionan con múltiples ámbitos de la sociedad y no pierden vigencia.
EDUCACIÓN Y PARTICIPACIÓN
La música y las artes escénicas son una de las actividades artísticas más completas y, como tales, constituyen un recurso educativo infinito. A través de programas de educación artística no formal, se fomenta la creatividad en niños y adolescentes, que a la vez permiten diversificar sus oportunidades de formación. Asimismo, el teatro trabaja en forma mancomunada con los docentes del sistema escolar formal, ofreciendo contenidos y herramientas pedagógicas, que se enmarcan en los procesos de aprendizaje y objetivos transversales establecidos en el currículum del Ministerio de Educación. Mediante la capacitación docente, material pedagógico, guías didácticas, conciertos en colegios, distintos tipos de visitas educativas y espectáculos especialmente pensados para públicos jóvenes, se establece una vinculación efectiva, de largo aliento que dialoga entre la escuela y el Municipal.
Los invitamos a conocer la oferta que el Municipal de Santiago ha preparado especialmente para los establecimientos educacionales.
MÁS
INFORMACIÓN
Bárbara Yáñez
Coordinadora
área educación y participación educacion @municipal.cl
CENTRO DAE
MÁS
INFORMACIÓN
Loreto Góngora
Coordinadora del Centro DAE
Para visitas y consultas de la colección digital centrodae@ municipal.cl
HORARIOS
Lunes a viernes
10:00 a 14:00 hrs.
centrodae.cl
El Centro de Documentación de las Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago (Centro DAE) es el primer archivo nacional dedicado en forma sistemática y especializada a las artes escénicas, que aborda disciplinas como la danza, el teatro, la ópera, el ballet y la música docta. Sus colecciones de carácter patrimonial, incluyen todo tipo de documentos: programas de sala, fotografías, partituras, recortes de prensa, libros, revistas, bocetos escenográficos, registros audiovisuales y vestuario, entre otros.
Su principal misión es difundir, conservar, salvaguardar y poner en valor los documentos históricos que alberga, desarrollando proyectos de digitalización, restauración, talleres de especialización, charlas, programas de voluntariado y prácticas profesionales, vinculación con instituciones, adjudicación de fondos nacionales e internacionales, y colaborar con estudiantes, académicos y otros públicos interesados.
El Centro DAE es único en su tipo y constituye una importante fuente de información para investigadores y aficionados.
CRECER CANTANDO
Crecer Cantando es un proyecto educacional, creado por el Teatro Municipal de Santiago, que ha enriquecido el aprendizaje de más de 300 mil niños, niñas y jóvenes en sus 40 años de labor ininterrumpida.
MÁS INFORMACIÓN crecercantando@ municipal.cl
40 AÑOS
Crecer Cantando ha capacitado a más de diez mil profesoresdirectores en todo de Chile, en jornadas de perfeccionamiento para profundizar sus conocimientos y habilidades de dirección coral. Asimismo, el programa acompaña y apoya a los coros escolares durante sus ensayos en monitorías periódicas dictadas por especialistas en dirección coral escolar.
Formando niños y jóvenes a lo largo de Chile
PROGRAMA CRECER CANTANDO
Monitorías para profesores y coros de niños y jóvenes en edad escolar a lo largo de todo Chile.
Inscripciones: Marzo
CONCURSO CORAL NACIONAL
Inscripciones: Abril
Preselección: Agosto
Selección: Octubre
Semifinal y Final: Noviembre
CURSOS PARA PROFESORES
Dirigidos a profesores de enseñanza básica y media para profundizar los conocimientos de dirección coral escolar.
Verano: Primera quincena de enero Invierno: Vacaciones de invierno MINEDUC
ENTRADAS Y ABONOS
ENTRADAS Y ABONOS
La temporada 2024 contempla producciones de ballet, ópera y espectáculos familiares, en diferentes formatos y para públicos transversales.
¿QUÉ ES UN ABONO?
Un abono es un paquete de entradas para todo el año para diversos espectáculos de la temporada como ópera, ballet o conciertos respectivamente.
¿QUÉ TIPOS DE ABONOS EXISTEN?
• Abono de ópera:
Cuatro títulos al año – Serie Ó
• Abono de ballet:
Cinco títulos al año – Serie B
• Abono de conciertos:
Ocho títulos al año – Serie C
¿QUÉ SON LAS SERIES DE ABONO?
Es la nomenclatura de una categoría de espectáculos, esta le ayudará a identificar las funciones que le corresponden al abono comprado.
Ejemplo:
La serie Ó1 incluye las funciones de:
• La flauta mágica - jueves 13 junio
• Tosca - miércoles 14 agosto
• El elixir de amor - sábado 5 octubre
• El holandés errante - domingo 17 noviembre
¿POR QUÉ DEBERÍA ABONARSE?
Quienes se abonen a la temporada del Teatro Municipal de Santiago, podrán acceder a un descuento único para los espectáculos y gozar de período de compra exclusivos para los espectáculos más vendidos.
Ópera 35% - 4 títulos
Ballet 20% - 5 títulos
Conciertos 20% - 8 títulos
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE SER ABONADO?
Venta preferente
Renovación exclusiva para abonados posterior al lanzamiento de la próxima temporada.
Descuento y precios especiales
Los abonados obtendrán además un 15% de descuento para:
Otros espectáculos de la temporada de ópera, ballet y conciertos de la programación propia del Teatro Municipal de Santiago.
NUEVO BENEFCIO
Productos en la tienda del Teatro Municipal de Santiago.
Además podrán disfrutar de: Una visita general guiada de cortesía, para dos personas, según disponibilidad y previa coordinación.
Acceso a un descuento preferente en espectáculos producidos por externos al Teatro Municipal de Santiago. Sujeto a disponibilidad.
Butaca fija
Los abonados pueden mantener la misma ubicación preferente en cada espectáculo y además tendrán prioridad en la renovación de su abono para la siguiente temporada.
Sistema de cambios
Tendrán la posibilidad exclusiva de cambiar sus entradas de fecha para otra función del mismo título u otro espectáculo de ópera, ballet y conciertos, sin costo adicional dentro del resto de las fechas de abono.
De existir una diferencia en el valor de la entrada, esta se abonará a una tarjeta virtual para ser utilizada en futuras compras. No se realiza devolución de dinero por cambios). En el caso que la entrada sea de mayor valor, deberá pagar la diferencia (sujeto a disponibilidad, con un máximo 72 horas antes de la función).
Comunicación directa
Los abonados recibirán invitaciones exclusivas para eventos organizados por el Teatro Municipal de Santiago.
Se les enviará vía correo electrónico información de interés previa a cada estreno como tertulias virtuales, programas de sala y playlists, entre otros contenidos.
CONDICIONES DE PAGO
• Tarjetas de débito
• Tarjetas de crédito, nº cuotas según lo pactado con su banco.
• Gift card
• Transferencia bancaria
SU EXPERIENCIA NOS IMPORTA
El Teatro Municipal de Santiago realiza periódicamente encuestas de satisfacción post espectáculos, para implementar mejoras constantes de su servicio.
TU CUENTA EN MUNICIPAL.CL
Los usuarios registrados en el sistema de ventas cuentan con un área personalizada para gestionar sus entradas y abonos.
Si no recuerdan su e-mail y contraseña registrado deberán comunicarse vía mail con atencionclientes@municipal.cl
SERIES DE ABONO
ABONO ÓPERA
SERIE LA FLAUTA MÁGICA TOSCA EL ELIXIR DE AMOR EL HOLANDÉS ERRANTE
