T22 / Programa de sala - Ballet: Trilogía

TRILOGÍA

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL

A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible lle gar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la pro gramación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio em plazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distin tos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y au gura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las

más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y for talecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contri buyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS

Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones ar tísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quie ren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nues tros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus co razones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y tam bién favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos rela cionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Alicia Hidalgo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO AUSPICIADORES PARTNERS MEDIO ASOCIADO COLABORADORES

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS

Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

BOLETERÍA

· Agustinas 794: Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco: Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs. Sábado: 11:00 - 14:00 hrs. Domingo: cerrado.

BALLET

TRILOGÍA

Paquita · Réquiem para una rosa · Petite Mort

· PAQUITA

Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa) Música: Édouard Deldevez/Ludwig Minkus arreglos: Albena Dobreva Escenografía y vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro

REPARTO

Grand Pas de Deux: Katherine Rodríguez/Emmanuel Vazquez — 29 noviembre y 3 diciembre — Laleska Seidel/Gustavo Echevarría — 30 noviembre y 1 diciembre —

Variaciones:

Noelia Sánchez — 29 noviembre y 3 diciembre — Montserrat López — 30 noviembre y 1 diciembre — Laleska Seidel — 29 noviembre y 3 diciembre — Deborah Oribe — 30 noviembre y 1 diciembre — María Lovero — 29 noviembre y 3 diciembre — María Dolores Salazar — 30 noviembre y 1 diciembre — Mariselba Silva — 29 noviembre y 3 diciembre — Alexia Comisso — 30 noviembre y 1 diciembre —

Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago

DURACIÓN APROX.

1 hora y 30 minutos Incluye intermedios

FUNCIONES

Martes 29 noviembre 19:00 horas Miércoles 30 noviembre 19:00 horas Jueves 1 diciembre 19:00 horas Sábado 3 diciembre 19:00 horas

Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza

· RÉQUIEM PARA UNA ROSA

Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Música: Franz Schubert Soundscape adicional: Almar Kok Vestuario: Tatyana Van Walsum Iluminación: Ricardo Castro

REPARTO Rosa: Esperanza Latuz — 29 noviembre y 3 diciembre — Ethana Escalona — 30 noviembre y 1 diciembre —

Mujeres:

María Lovero — 29 noviembre y 3 diciembre — Lara Gonçalves — 30 noviembre y 1 diciembre — María Dolores Salazar — 29 noviembre y 3 diciembre — Camila Justiniano — 30 noviembre y 1 diciembre — Mariselba Silva — 29 noviembre y 3 diciembre — Montserrat López — 30 noviembre y 1 diciembre — Lorena Borja — Todas las funciones — Deborah Oribe — 29 noviembre y 3 diciembre — Alexia Comisso — 30 noviembre y 1 diciembre —

Varones:

Lucas Alarcón — 29 noviembre y 3 diciembre — Matías Romero — 30 noviembre y 1 diciembre — Carlos Aracena — 29 noviembre y 3 diciembre — David Saavedra — 30 noviembre y 1 diciembre — Felipe Arango — 29 noviembre y 3 diciembre — Henry De Carvalho — 30 noviembre y 1 diciembre — Cristopher Montenegro — Todas las funciones — Luciano Crestto — Todas las funciones — Gustavo Echevarría — 29 noviembre y 3 diciembre — Sebastián Lizama — 29 noviembre y 3 diciembre — Fabrizio Montenegro — 30 noviembre y 1 diciembre — Enzo Fuentes — 30 noviembre y 1 diciembre —

· PETITE MORT

Coreografía y escenografía: Jiří Kylián

Coreografía: Jiří Kylián

Música: Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano n.º 23 en La mayor KV 488, Adagio Concierto para piano n.º 21  en Do mayor KV 467, Andante

Escenografía: Jiří Kylián Diseño de vestuario: Joke Visser Diseño de iluminación: Jiří Kylián (concepto) Joop Caboort (realización) Reposición coreográfica: Urtzi Aranburu Iluminación y jefe de producción: Joost Biegelaar

REPARTO

6 parejas: Carlos Aracena/Katherine Rodríguez Mauricio Serendero/Mariselba Silva Felipe Arango/Laleska Seidel Gustavo Echevarría/María Lovero Cristopher Montenegro/Ethana Escalona Emmanuel Vazquez/Lorena Borja — 29 y 30 noviembre, y 3 diciembre —

Carlos Aracena/Katherine Rodríguez Mauricio Serendero/Mariselba Silva Felipe Arango/Laleska Seidel Matías Romero/Noelia Sánchez Cristopher Montenegro/Ethana Escalona Emmanuel Vazquez/Lorena Borja — 1 diciembre —

> Lorena Borja y el primer bailarín Emmanuel Vazquez.

QUERIDOS PÚBLICOS

Después de dos años de programación online y un breve ciclo presencial el año pasado, me alegra llevar adelante esta Temporada 2022 con una propuesta que aborda títulos y coreógrafos relevantes para el Ballet de Santiago y que son muy queridos por el público; así como también dar la oportunidad en roles protagónicos a jóvenes y talentosos bailarines que llegan al escenario con sueños, mística y amor por esta profesión.

Iniciamos la temporada con Carmen de Marcia Haydée, un título que ha cosechado triunfos en diferentes países donde nos hemos presentado y que volvió a este escenario después de casi 10 años. Continuamos con Giselle, la obra cumbre del período romántico, puro y mágico, donde solo el amor es capaz de ser más fuerte desde el más allá. Seguimos con El lago de los cisnes de Ivan Nagy, que significó la vuelta a escena de la coreografía de uno de los referentes más importantes para el Ballet de Santiago. Hoy estrenamos Trilogía , un viaje por diferentes estilos con Paquita y Réquiem para una rosa de Annabelle Lopez Ochoa, que obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte 2021, creaciones que acompañarán a Petite Mort, obra maestra del genial coreógrafo Jiří Kylián, en un esperado estreno para Chile. Para terminar esta temporada presentaremos Cascanueces, un ballet que se ha convertido para los públicos en una cita obligada cada fin de año.

Con una propuesta en la que se encuentran la tradición que caracteriza nuestra compañía y las creaciones contemporáneas, quiero invitar a todas y todos a seguir disfrutando de esta temporada del Ballet de Santiago. Esperamos que nos acompañen a soñar.

Luis Ortigoza Director artístico Ballet de Santiago

BAJO LA LUPA

Paquita

• Título: Grand Pas Classique del ballet Paquita

• Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus

• Arreglos musicales de la presente versión: Albena Dobreva

• Coreógrafo de la versión de 1882: Marius Petipa

• Coreógrafo de la presente versión: Luis Ortigoza

• Estilo: Ballet clásico

• Datos de estreno versión original: Petipa creó el Grand Pas Classique para su reposición de Paquita estrenada en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo el 9 de enero de 1882.

• Datos de estreno de la presente versión: Creada por Luis Ortigoza para la Gala Bicentenario del Ballet de Santiago, que tuvo lugar en el Teatro Municipal de Santiago durante el mes de agosto de 2010.

ˆ Teatro Bolshói Kámenny. A. Sávinkov. (1825).

Réquiem para una rosa

• Título: Requiem for a rose

• Música: Franz Schubert

• Paisaje sonoro: Almar Kok

• Coreógrafa: Annabelle Lopez Ochoa

• Estilo: Ballet Contemporáneo

• Datos de estreno versión original: Creado para el Ballet de Pennsylvania y estrenado el 11 de febrero de 2009 en el Merriam Theater de Philadelphia.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Revisitado por Lopez Ochoa para el programa Trilogía + 1 del Ballet de Santiago, presentado en septiembre de 2021.

Petite Mort

• Título: Petite Mort

• Música: Wolfgang Amadeus Mozart

• Coreógrafo: Jiří Kylián

• Estilo: Ballet Contemporáneo

• Datos de estreno versión original: Estrenado por la compañía de ballet del Nederlands Dans Theater I el 23 de agosto de 1991 en el marco del Festival de Salzburgo.

• Otros datos: Estreno absoluto para el Ballet de Santiago.

> Ballet de Santiago.

PAQUITA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

A pesar de ser considerado uno de los títulos más emblemáticos de la escuela rusa del ballet clásico, Paquita fue original mente creado para el Ballet de la Ópera de París por el coreógrafo y maestro de baile francés Joseph Mazilier. Estructurada en dos actos y tres escenas, la obra, ambientada en España durante la ocupación napoleónica y centrada en el amor entre la joven bailarina gitana Paquita y el oficial galo Lucien d’Her villy, fue estrenada con gran éxito en la Salle Le Peletier de la Ópera de París el 1 de abril de 1846, contando con los célebres bailarines Carlotta Grisi y Lucien Petipa como intérpretes de los roles principales.

nado en otras ciudades europeas. De esta forma, el ballet fue presentado por primera vez en Rusia solo un año más tarde, específicamente en San Petersburgo el 8 de octubre de 1847. Los intérpretes en dicha ocasión fueron la prima ballerina del Ballet Imperial Elena Andreyanova y el bai larín principal Marius Petipa –hermano del primer Lucien d’Hervilly–, quien también participó en la reposición co reográfica, la cual fue llevada hasta Moscú en 1848.

ˆ Joseph Mazilier. Artista desconocido. (c. 1860).

Tanto el libreto escrito por Paul Foucher como la música del composi tor Édouard Deldevez encantaron a las audiencias de la época, lo cual permitió que, solo algunos meses después de su premier absoluta, Paquita fuera reestre-

A pesar de la gran recepción de sus primeras reposiciones, la celebridad de Paquita como título llegó de la mano de la versión coreográfica que el propio Marius Petipa creó para el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny en 1881. Para dicha ocasión, como forma de actualizar el ballet para el público ruso y la compañía a su cargo, el maestro decidió incluir nuevos números, convocando para ello

al compositor Ludwig Minkus. Una de estas adiciones fue el Grand Pas Classique del tercer acto, una pequeña escena de tipo divertissement que demanda un gran dominio técnico por parte del cuerpo de baile, como también por principales y solistas, quienes despliegan su talento en numerosas variaciones provenientes de otros ballets que, originalmente, Petipa ideó como una forma de lucimiento para artistas como Ekaterina Vazem, Varvara Nikitina, Anna Johansson y Alexandra Schaposchnikova. Algunos años después del estreno de su primera versión de Paquita en el Teatro Imperial el 9 de enero de 1882, Petipa revisó el Grand Pas Classique para una función de gala dedicada a la Emperatriz Catalina II en 1896. Luego de ello fue la bailarina Anna Pavlova quien lo incluyó en el repertorio de su compañía, presentando y difundiendo el divertis sement por casi todo Occidente, lo que garantizó que el Grand Pas Classique se convirtiera, al día de hoy, en la sección más conocida y frecuentemente interpretada de Paquita, formando parte del repertorio de la mayoría de las compañías de importancia internacional.

Fiel al estilo y lenguaje propio de Marius Petipa, la versión coreográfica de Luis Ortigoza –creada especialmente para la Gala de Bicentenario del Ballet de Santiago en agosto de 2010– intenta conservar la depuración técnica y la ele gancia del Grand Pas original, aun cuando incorpora algunas transformaciones que contribuyen a garantizar el lucimiento de los cuerpos de baile femeninos y mascu linos por igual. Respetando, además, la estructura, el carácter y la ambientación franco-española del ballet, Ortigoza utiliza las variaciones para ofrecer un despliegue de personalidades escénicas y artísticas, mostrando así la ductilidad de la compañía. MS

> Primera bailarina Katherine Rodríguez.

> Esperanza Latuz

RÉQUIEMPARA UNA ROSA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Cuando tenía diecisiete años, la coreógrafa de origen belga-colombiano Annabelle Lopez Ochoa recibió de regalo un bouquet de rosas rojas. Este romántico y bello obsequio, por circunstancias naturales, tuvo una corta duración, pues pasados algunos días, las flores se marchitaron y murieron. Este suceso motivó en la crea dora una reflexión en torno al carácter efímero del romance, que Lopez Ochoa retomó y trabajó en su pieza titulada Réquiem para una rosa En palabras de la coreógrafa, su observación del simbolismo tras el ramo de rosas funciona como “una metáfora de lo que el romance es. Es muy bello, pero en algún punto deja de existir y solo podemos esperar que el amor sea lo que permanezca”. Precisamente es esta tensión entre lo pasajero y duradero de los sentimientos románticos los que ella vehicula a través de Réquiem. Esta pieza dinámica, creada para un cuerpo mixto de trece intérpretes, visualiza a doce de ellos –ataviados con amplias faldas rojas–como un rosas que, con un movimiento audaz, elegante y fluido, giran en torno a un solo latido, representado por una bailarina que –vestida en tonos neutros y llevando una flor entre los labios– encarna a Venus, diosa del amor, la belleza y el deseo a través de un movimiento crudo y angular.

Para musicalizar esta verdadera medi tación dancística sobre la naturaleza del

amor, Lopez Ochoa recurrió al adagio del segundo movimiento del Quinteto para cuerdas en Do Mayor de Franz Schubert, uno de los compositores más insignes y emblemáticos del Romanticismo musical. El carácter sublime, apasionado y emo cionalmente desgarrado de esta pieza aparece como el complemento perfecto para el tipo de lenguaje y movimiento ideado por la coreógrafa, el cual tiende a las líneas expresivas, elegantes y casi líricas del cuerpo de baile. Creado originalmente para el Ballet de Pennsylvania, Réquiem para una rosa tuvo su premier absoluta el 11 de febre ro de 2009, en el Merriam Theater de Filadelfia, Estados Unidos. Ingresó al repertorio del Ballet de Santiago el año 2021, cuando fue presentado dentro del programa titulado Trilogía + 1, que marcó el regreso a la presencialidad de la com pañía tras la pandemia por Covid-19. MS

PETITE MORT

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Literalmente traducido como “pequeña muerte”, el concepto de petite mort fue, hasta bien entrado el siglo XVIII, prin cipalmente utilizado en la lengua inglesa como forma de referirse a un estado de desmayo o pérdida de conciencia. Sin embargo, dentro del mundo francoparlante del que proviene, el término aparece ya en uso en algunos romances trovadorescos medievales como una suerte de metáfora del orgasmo, específicamente a la fase refractaria o de desvanecimiento que sucede al éxtasis sexual.

Haciéndose cargo de todo el po tencial significativo y referencial de su título, Petite mort del coreógrafo de origen checo Jiří Kylián, es una pieza en la que el creador reflexiona en torno a temas como el placer, la brevedad de la vida y la certeza y universalidad de la muerte. A través de una composición coreográfica que presenta a un cuerpo de baile mixto –conformado por seis hombres y seis mujeres–, ataviado con colores neutros a imagen de la desnudez y el cual se mueve de un modo sinuoso y simbólico, Kylián dispone la corporalidad humana en primer plano, quizás como una forma de evocar el encuentro sexual al mismo tiempo que refleja la condición humana natural, despojada de todo atavío superfluo. Así también, el coreógrafo demanda la utilización en escena de seis floretes de esgrima, los cuales transforma en verdaderas parejas de baile de los intérpretes, como una ma nera de reflexionar en torno a la futilidad y tragedia de la guerra, y de ella como

una forma de expresión desbordada del deseo de poder.

Creado originalmente para el Festival de Salzburgo de 1991, el cual conmemo raba el segundo centenario de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, Petite mort utiliza la música de los movimientos centrales de dos conciertos para piano y orquesta del compositor austriaco. A través del gesto de seleccionar única mente los movimientos lentos de estas obras, separadas de su contexto original, Kylián buscó ante todo desacralizar estas piezas –y, por medio de ellas, la imagen de Mozart– como forma de apelar al lugar posmoderno del arte y la cultura. En sus propias palabras, “la obra debería transmitir la idea de dos torsos antiguos, con sus cabezas y miembros amputados, evidencia de una mutilación intencionada que no obstante es incapaz de destruir su belleza, reflejando así el poder espiritual de su creador”.

La primera representación de Petite mort de Jiří Kylián fue realizada por la compañía de ballet del Nederlands Dans Theater I el 23 de agosto de 1991 en la Kleines Festspielhaus de Salzburgo. La interpretación en la presente temporada constituye un estreno absoluto para el Ballet de Santiago. MS

> Ballet de Santiago

> Ballet de Santiago.

PETITE MORT

Petite Mort es una forma poética y extrañamente significativa de describir el éxtasis de una relación sexual. En francés, y en algunos otros idiomas, esta sensación se describe como “pequeña muerte”.

Y es posible que en el momento del placer (o en el momento de crear potencialmente una nueva vida) recordemos el hecho de que nuestras vidas son de una duración relativamente corta y que la muerte nunca está demasiado lejos de nosotros.

En mi trabajo, he basado mi coreografía en dos movimientos lentos de los dos conciertos para piano más famosos de Mozart. Los he apartado de los movimientos rápidos, dejándolos como torsos mutilados, tendidos impotentes frente al oyente y al espectador. Yacen allí, como un torso antiguo, sin brazos ni piernas, incapaces de caminar o abrazarse.

No hay duda, que es perverso hacer tal cosa. Pero aún así lo hacemos. Y yo no soy la excepción. Vivimos en un mundo en el que nada es sagrado.

Desde la época en que se creó la música de Mozart, hasta la actualidad, se libraron muchas guerras y mucha sangre tuvo que fluir bajo el “puente del tiempo”. Y, en su mayoría, eran hombres que blandían espadas para mostrar su potencia y poder.

Y es siempre un "mort", que acompaña nuestras vidas, a veces es "pequeño", a veces es "grandioso", pero es el compañero más fiel que tenemos, desde el alba de nuestra existencia hasta el final.

Jiří Kylián Coreógrafo Petite Mort

TRAS BAMBALINAS

Versatilidad, expresividad y virtuosismo es lo que los artistas del Ballet de Santiago entregan en este atractivo programa que contempla una obra clásica y dos creaciones contemporáneas. Un gran momento artístico que se corona con el estreno en Chile de una de las obras más aclamadas de Jiří Kylián, creador que marcó el desarrollo de la danza en el siglo XX.

> Laleska Seidel

> Balet de Santiago

> Solista Gustavo Echevarría

Esperanza Latuz

Ballet de Santiago

Ballet de Santiago

Ethana Escalona

> Ballet de Santiago > Ballet de Santiago

> Ballet de Santiago

> Ballet de Santiago

> Laleska Seidel y Felipe Arango

> Ethana Escalona y el solista Cristopher Montenegro

> Ballet de Santiago

Ballet de Santiago

Los GENNIALS apoyamos la cultura

Auspiciador oficial del

Infórmese sobre la garantía estatal de los depósitos en su banco o en cmfchile.cl.

BIOGRAFÍAS

LUIS ORTIGOZA Director artístico

Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de San tiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago.

Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi).

Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda y en 2021 Cascanueces. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.

ANNABELLE LOPEZ OCHOA

Coreógrafa Réquiem para una rosa

Premiada coreógrafa belga-colombiana. Ha creado obras para 68 compañías de danza en todo el mundo como el Dutch National Ballet, English National Ballet, Hong Kong Ballet, West Australian Ballet, Ballet Nacional de Cuba, San Francisco Ballet, New York City Ballet, Ballet Hispánico y Dance Theatre de Harlem, entre otros. Coreógrafa versátil, que crea para danza y también para teatro, ópera y teatro musical. Sus creaciones incluyen breves piezas concep tuales, ballets narrativos de larga duración y películas de danza. En 2012, recibió el premio UK Dance Award a la mejor coreografía clásica por A Streetcar Named Desire, creada para el Scottish Ballet. Ese mismo año, la obra fue nominada a un premio Olivier. En 2016, Broken Wings, coreografiada para el English National Ballet fue nominada a numerosos premios y reelaborada en el ballet completo FRIDA para el Dutch National Ballet en 2020. En 2019, se convirtió en la ganadora del Jacob’s Pillow Dance Award y directora del programa del Curso de Verano de Ballet Contemporáneo Jacob’s Pillow. Durante la pandemia de 2020/21, fue pionera en creaciones de películas de danza y coreografías remotas estrenadas en lí nea. Ha creado 23 cortometrajes de danza con los que ha aparecido en artículos en Pointe Magazine, Bachtrack, Tv5 Monde, Dance International y Dance Magazine.

Coreógrafo Petite Mort

Comenzó sus estudios a los 9 años en la Escuela del Ballet Nacional de Praga, luego en el Conservatorio de esa ciudad. En 1967 fue becado por la Royal Ballet School de Londres y poste riormente se unió al Ballet de Stuttgart dirigido por John Cranko. Su debut como coreógrafo fue con Paradox para la Noverre Gesellschaft. Después de haber realizado tres ballets para Nederlands Dans Theatre (Viewers, Stoolgame y La Cathédrale Engloutie) se convirtió en di rector artístico de la compañía, posicionándola internacionalmente con Sinfonietta. Junto a Carel Birnie fundó Nederlands Dans Theatre II, con la idea de ser un puente entre la escue la y la vida profesional de la compañía, destinada a brindar a los jóvenes la oportunidad de desarrollar sus habilidades y ser un semillero de talentos. Asimismo, en 1991, Kylián crea la Nederlands Dans Theater III, la compañía para bailarines senior, de más de cuarenta años. Esta estructura tridimensional resultó algo totalmente innovador en el mundo de la danza. Posteriormente Kylián cede la dirección artística en 1999, pero continúa formando parte de la compañía como coreógrafo estable hasta 2009. Ha creado alrededor de cien piezas, muchas de las cuales se representan en escenarios de todo el mundo. Kylián no sólo ha puesto sus creaciones al servicio de la Nederlands Dans Theater, sino también para el Stuttgart Ballet, el Ballet de la Ópera de París, la Ópera Estatal de Baviera en Munich, la televisión sueca y el Ballet de Tokio; y ha trabajado con persona lidades de renombre internacional, como los compositores Arne Nordheim (Ariadne, 1997), Toru Takemitsu (Dream Time, 1983), los escenógrafos Walter Nobbe (Sinfonietta, 1978), Bill Katz (Sinfonía de los Salmos, 1978), John Macfarlane (Forgotten Land, 1980), Michael Simon (Stepping Stones, 1991), Atsushi Kitagawara (One of a Kind, 1998), Susumu Shingu (Toss of a Dice, 2005), Yoshiki Hishinuma (Zugvögel, 2009).

En 2006, junto al director de cine Boris Paval Conen, crea la película CAR-MEN, coreo grafiada “in situ” en las minas de lignito en República Checa. En 2010, es Mentor de Danza en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos.

Durante su carrera, ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre los que destacan el “Oficial de la Orden de Orange-Nassau” de los Países Bajos, “Doctor Honorario” de la Julliard School de Nueva York, tres premios Nijinski en Montecarlo (me jor coreógrafo, compañía y obra), el premio Benois de la Danse, Moscú y Berlín, “Medalla Honorífica” del Presidente de la República Checa, “Comandante de la Legión de Honor” de Francia y, en 2008, fue condecorado por uno de los más altos reconocimientos reales, la Medalla de la Orden de la Casa de Orange, otorgado por Su Majestad la Reina Beatriz de los Países Bajos. En 2011 obtuvo el Premio a la Trayectoria en el campo de la danza y el tea tro del Ministerio de Cultura checo; y en este mismo año el documental Forgotten Memories recibió el Premio de la Televisión Checa. En 2017 recibió el prestigioso Gold Penning como ciudadano honorario de La Haya, Países Bajos; el premio honorífico Life Time Achievement Prize y el premio Positano de la Danza Léonide Massine. En 2019, asumió como miembro de la Académie des Beaux Arts de París. En 2021, drecibió el Premio Gratias Agit en Praga por sus extraordinarios logros en la defensa de la cultura, el patrimonio y el idioma checo.

FOTO: ANTON CORBJIN

URTZI ARANBURU

Repositor Petite Mort

Realizó sus estudios en el Estudio de Danza Thalía en San Sebastián (España), dirigido por Mentxu Medel y los finalizó en la Escuela de Luis Fuente en Madrid, donde obtuvo el título en Danza Clásica del Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Desde 1991 y durante 16 temporadas fue parte de la compañía Nederlans Dans Theater en Holanda, bajo la dirección de Jiří Kylián.

Ha sido bailarín intérprete en espectáculos de coreógrafos mundialmente aclama dos como Jiří Kylián, William Forsythe, Mats Ek, Johan Inger, Hans Van Manen, Saburo Teshigawara y Ohad Naharin, entre otros.

Después de finalizar su carrera como bailarín, formó parte del Nederlans Dans Theater 2 durante cinco temporadas, como director de ensayos y asistente del director de la com pañía, Gerald Tibbs.

En los últimos diez años ha trabajado como asistente de Jiří Kylián, remontando sus coreografías en compañías de danza mundialmente aclamadas.

JOOST BIEGELAAR

Diseñador de iluminación y jefe de producción Petite Mort

Realizó sus estudios de dirección escénica en la Royal Scottish Academy of Music and Drama en Glasgow, Escocia.

En 1992 se unió al Nederlands Dans Theatre 1, bajo la dirección de Jiří Kylián. Trabajó, produjo y realizó numerosas giras inter nacionales como parte del equipo de dirección escénica y técnica del NDT. Diez años más tarde, se convirtió en director técnico del Teatro Lucent Dans en La Haya, Países Bajos, cargo que ocupó durante 5 años.

En la actualidad, es diseñador de iluminación independiente y trabaja regularmente con Jiří Kylian Productions BV para reproducir técnicamente las obras de Jiří Kylián con compa ñías de ballet de todo el mundo.

FOTO: ERNA KUIK

PABLO NÚÑEZ

Vestuario Paquita

Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus di seños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estre no en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO Iluminación Paquita

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

RENATO ARISMENDI

Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la direc ción de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las di recciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacio nal. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.

CYRIL DE MARVAL

Maestro de baile

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

RODRIGO GUZMÁN

Primer bailarín estrella

Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápida mente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem (El corsario), Basilio (Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía. Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales, entre los que destaca el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.

LUCAS ALARCÓN

Primer bailarín

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

Primer bailarín

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

Solista

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LALESKA SEIDEL

Bailarina cuerpo de baile

Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico María Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana.

Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

SOLISTAS

CUERPO DE BAILE

CARLOS ARACENA FELIPE ARANGO

JOSÉ LUIS CAMPOS

LUCIANO CRESTTO CATALINA DUARTE

ALEXIA COMISSO

CAMILA ARANDA

LORENA BORJA

ETHANA ESCALONA

KAMILIA AESNISHANLINS

KAREN CHAMBERS

ENZO FUENTES

CAMILA JUSTINIANO IOUILA KOUTENKOVA ESPERANZA LATUZ SEBASTIÁN LIZAMA FELIPE

CARLOS INOSTROZA SIMÓN HIDALGO LARA GONÇALVEZ

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO CONSTANZA SÁNCHEZ NOELIA SÁNCHEZ

LALESKA SEIDEL

SONIA OSSANDÓN

DAVID SAAVEDRA MAURICIO

DEBORAH ORIBE MILAGROS PERRELLA ORIANA SCHEIDEGGER

ASPIRANTES

REFUERZO

SOFÍA MICHEA

BELÉN VIDELA IVA ARAYA DIEGO RIVAS CAROLINA CONCHA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

BALLET DE SANTIAGO

Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014)

Director Artístico Luis Ortigoza

Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian

Maestro de Baile Cyril de Marval

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez

Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar

Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Felipe Arango Camila Aranda

Lorena Borja José Luis Campos Karen Chambers

Alexia Comisso Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte

Ethana Escalona Enzo Fuentes

Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca

Fabrizio Montenegro Francisca

Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Alexis Quiroz Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva

Belén Videla Refuerzo Sofía Michea

Aspirantes Iva Araya Carolina Concha Diego Rivas

Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

FUENTES

Patricio Melo. (2022). Fotografías Ballet de Santiago.

A. Sávinkov. (1825). Ilustración Teatro Bolshói Kámmeny. Mapa Ilustrado de la Ciudad Ca pital de San Petersburgo. Librería nacional de Rusia. Recuperado de: https://es.wikipedia. org/wiki/Teatro_Bolsh%C3%B3i_K%C3%A1menny_(San_Petersburgo)#/media/Archivo: Bolshoi_Kamenny_Theatre_1825.jpg

Artista desconocido. (c. 1860). Fotografía de Joseph Mazilier. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mazilier#/media/Archivo:Joseph_Mazilier_-circa_1860.JPG

SANTALUCÍA

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

INFORMACIONES

atencionclientes@municipal.cl Cristina Villalobos +56 22 463 88 07/ +56 9 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas

• María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

• María Cecilia Urrutia +56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210

PARQUE ARAUCO

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 01 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 01 MALL

Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - Solo si hay función, se abrirá: 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

• Patricia Durán +56 9 9895 9070

• Brenda Ribal +56 9 4181 3897

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en www.municipal.cl

ENCONTRÉMONOS EN REDES SOCIALES