T22 / Programa de sala - C1: Réquiem de Verdi by Municipal de Santiago

CONCIERTO 1 —

RÉQUIEM DE VERDI Dirección musical:

Roberto Rizzi Brignoli

Fecha publicación Marzo 2022

BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 153 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago. Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados. El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago. Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 3

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BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos. Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante. Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias. Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas. A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna. Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio. Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal. Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión. Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación. Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas. Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Vicepresidente Alfredo SaintJean Domic Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Máximo Pacheco Matte ·Juan Manuel Santa Cruz ·Faride Zerán Chelech

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES · CMPC · Santa Rosa · Amigos del Municipal de Santiago

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CONTENIDOS

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Municipal + Seguro

En contexto: Giuseppe Verdi y los hitos de la Unificación de Italia

8>9

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10 > 11 Programa Réquiem de Verdi

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12 > 19 Heroísmo y patriotismo en un Réquiem

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21 > 23 Entre la ópera y la música sacra

24 > 27

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28 > 31 Biografías

—

32 > 33 Orquesta Filarmónica de Santiago

— 35

Coro del Municipal de Santiago

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IMPORTANTE – Personas mayores a 12 años deberán presentar su pase de movilidad habilitado. Menores de 12 años podrán acceder acompañados de un adulto responsable que tenga su pase de movilidad habilitado. – Personas mayores de 45 años deberán presentar su pase actualizado con la tercera dosis. – Adultos mayores de 70 años, deben presentar su pase de movilidad.

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CONCIERTO 1

RÉQUIEM DE VERDI

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli PROGRAMA

DURACIÓN APROX.

Giuseppe Verdi (1813-1901) – Misa de Réquiem 1. Requiem y Kyrie 2. Dies irae 3. Ofertorio 4. Sanctus 5. Agnus Dei 6. Lux aeterna 7. Libera me Soprano: Andrea Aguilar Mezzosoprano: María Luján Mirabelli Tenor: Pedro Espinoza Bajo: Homero Pérez-Miranda Orquesta Filarmónica de Santiago Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

1 hora 30 minutos

FUNCIONES Sábado 5 marzo – 17:00 horas Miércoles 9 marzo – 19:00 horas Jueves 10 marzo – 19:00 horas Sábado 12 marzo – 17:00 horas

Coro del Municipal de Santiago Director: Jorge Klastornick

PATROCINA:

COLABORA:

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HEROÍSMO Y PATRIOTISMO EN UN RÉQUIEM Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Al pensar en la sinfonía como género musical, solemos remitirnos de forma inmediata a figuras como Ludwig van Beethoven o Gustav Mahler. Del mismo modo, resulta casi imposible referirse al devenir de la ópera durante el siglo XIX sin dar cuenta del quehacer creativo de dos italianos: Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi. Ambos compositores, prolíficos y aclamados cultores del drama lírico, nos legaron obras de gran popularidad que –como es el caso de El barbero de Sevilla y La Cenerentola; o La

< Fotografía de Gioachino Rossini. Artista desconocido. (1865) >

Traviata y Aída, por nombrar algunas– continúan figurando entre las óperas más frecuentemente programadas al día de hoy. Sin embargo, aun cuando el reconocimiento y mérito artístico de sus trabajos son un asunto conocido, los alcances de la camaradería, amistad y < Fotografía de Giuseppe Verdi mutua admiración junto a Gioachino Rossini. que ambos compo- Artista desconocido. (c. 1860) > sitores compartieron no constituye un tópico frecuentemente difundido. Cerca de veinte años más joven que Rossini, Giuseppe Verdi era solo un estudiante cuando, en Milán, tuvo ocasión de asistir por vez primera a la representación de una ópera del maestro nacido en Pésaro. Los títulos que disfrutó en dicha ocasión –los contrastantes La gazza ladra y Otello– causaron un gran impacto en el joven creador, quien rápidamente se convirtió en un declarado seguidor de la trayectoria y el talento de Gioachino Rossini. A pesar de que, en un comienzo, el interés que Verdi profesó por su predecesor se

tradujo principalmente en la influencia que la estética de este último ejerció sobre las producciones tempranas del artista originario de Busseto, ambos músicos llegaron a conocerse personalmente durante el verano de 1842, cuando Rossini, intrigado por la ascendente carrera de Verdi, extendió a este una invitación para que acudiera a visitarlo en su residencia de Boloña. Este primer encuentro fue el inicio de una amistad caracterizada por el intercambio de ideas y la frecuente discusión de proyectos musicales –como también por la mutua celebración, difusión y reconocimiento de las capacidades artísticas mutuas–, configurando una relación que perduró con el paso de los años, y que se extendió hasta el fallecimiento de Gioachino Rossini, acaecido el 13 de noviembre de 1868. Naturalmente –y según consta por su correspondencia–, la noticia del deceso de su colega afectó sobremanera a Verdi. La melancolía que le provocó el hecho se ve particularmente representada en una carta dirigida a la condesa Clara Maffei, fechada el 20 de noviembre de 1868, en la cual el compositor escribió:

“¡Un gran nombre ha desaparecido del mundo! La suya fue la reputación más extensa, más popular de nuestro tiempo, ¡y era la gloria italiana! Cuando el otro que aún vive ya no exista, ¿qué nos quedará? ¡Nuestros ministros y los hechos de [las batallas de] Lissa y Custoza!” Como la cita anterior deja vislumbrar, además de compositor, Verdi fue un hombre manifiestamente interesado por temas de política. Influido y encendido por los ideales patrióticos del nacionalismo decimonónico, el músico estableció un notable compromiso público con las ideas del Risorgimento, es decir, el movimiento que buscaba la unificación de Italia, que por entonces se encontraba subdividida en diversos estados dependientes de monarquías extranjeras. De acuerdo con sus principales biógrafos, si bien la participación activa de Verdi en el acontecer político local solo comenzó hacia 1859, año en que fue electo como miembro del consejo provincial –un cargo que le permitió reunirse con importantes artífices por la unificación, como Camillo Benso, conde de Cavour, o el rey Vittorio Emanuele II– lo cierto es que, al menos desde la década de 1840, tanto la persona como la obra del músico fueron

< Entrada de Garibaldi a Nápoles. Wenzel, Franz. (1860) >

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Tal como muestra el fragmento citado más arriba, para Verdi –como para muchos creadores europeos de la segunda mitad del siglo XIX– arte y política se encontraban íntimamente ligadas. En atención a esto, la muerte de Rossini, un compañero y músico < Retrato de Camillo Benso, conde de Cavour. admirado, fue leída por Artista desconocido. el compositor como el (c. 1860) > deceso de un héroe patrio y, por lo tanto, como una < Retrato de Vittorio Emanuele II. Bestighi, Andrea. (1860) > pérdida significativa para Italia completa. Precisaampliamente asociadas por las audiencias mente, fue a partir de este evento triste a interpretaciones que apoyaban al patrio- y públicamente relevante, que surgió en tismo resurgente italiano. Así, por ejemplo, Verdi la idea de retomar la composición de en lugares como Nápoles, los partidarios música sacra y abocarse, por primera vez de este movimiento adoptaron el eslogan en su carrera, a la creación de un Réquiem “Viva Verdi!”, que difundieron en distintos o Misa de difuntos. medios de circulación periódica, como un acrónimo que significaba “Viva Vittorio De esta manera, el 17 de noviembre de Emanuele Re d’Italia!”. 1868, solo cuatro días después del fallecimiento de Rossini, Verdi escribió una misiva a su editor Tito Ricordi, en la cual le entregaba detalles relativos a un proyecto de creación colectiva de una Misa de Difuntos en homenaje al desaparecido músico. Siguiendo la concepción inicial de Verdi, el proyecto consistía en compilar un réquiem a partir de secciones escritas por él junto a otros doce compositores italianos contemporáneos. De esta forma, hacia fines del año < Viva Verdi! - Artista desconocido. (1859)>

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1868 Verdi completó el primer bosquejo de la parte del rito que le había sido confiada a él, vale decir, el “Libera me”, o fragmento final del rito fúnebre, que se transformó en el puntapié inicial para la esperada creación colectiva. A pesar de que, desde un principio, había sido acordado que la primera ejecución de la llamada Messa per Rossini se llevaría a cabo en 1869, con ocasión de la conmemoración del primer aniversario de defunción de su dedicatario, la esperada premier de la obra fue infundadamente cancelada por el comité de producción solo nueve días antes de la fecha pactada. Consecuentemente, Contrariado por el fracaso de la propuesta, Verdi optó por volcar sus energías al proceso de creación de una nueva ópera –Aída–, lo cual causó que el “Libera me” que había compuesto para la ocasión fuera relegado al olvido junto a otros de sus borradores de música, a la espera de una eventual revisión o reutilización. No obstante, solo algunos años más tarde, el proyecto verdiano de un Réquiem para un hombre heroico tuvo una nueva ocasión para su concreción. En el mes de mayo de 1873 el compositor recibió la noticia del deceso de uno de sus amigos, el escritor y político Alessandro Manzoni, uno de los más importantes líderes intelectuales del Risorgimento y, coincidentemente, la persona a quien tiempo antes había sindicado como “el otro, que aún vive” en la carta a la condesa Maffei citada más arriba. De forma similar a lo que había ocurrido con Rossini, la partida del humanista significó para Verdi no solo la pérdida de un camarada, pensador y artista admirado por él, sino que, en la perspectiva más amplia, la desaparición de aquel a quien había considerado “la segunda gloria de Italia”. De este modo, inflamado por su sentir personal y político, se reavivó en Verdi el deseo de incursionar en el género sacro por medio de la creación de un nueva Misa

< Retrato de Alessandro Manzoni. Hayez, Francisco. (1841) >

de Difuntos, pero esta vez íntegramente escrita por él y dedicada a la memoria de Manzoni. Años más tarde, el propio compositor se expresaría de esta forma al ser consultado en torno a las motivaciones para crear su Réquiem, que llegaría a ser una de sus obras más reconocidas: “Fue un impulso, o, para decirlo mejor, una necesidad de mi corazón, de honrar lo mejor que pudiera, a este gran hombre al que tenía en tanta estima como escritor, y al que veneraba como hombre, y como modelo de virtud y patriotismo”. Entre 1873 y 1874, Giuseppe Verdi se dedicó casi completamente a la tarea de creación de su Misa de Réquiem, el cual, aunque en su mayoría inédito, incluyó como sección final una revisión y reelaboración del “Libera me” escrito para Rossini. Estructurada en siete partes que resumen la secuencia tradicional del rito fúnebre católico romano, la obra de Verdi es extensa, monumental y grandilocuente en más de un sentido. Desde el punto de vista de la instrumentación, demanda un colectivo orquestal y vocal 19

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la dirección musical estuvo a cargo del propio compositor, y los cuatro solistas vocales fueron la soprano Teresa Stolz, la contralto María Waldmann, el tenor Giuseppe Capponi, y el bajo Ormondo Maini. Todos ellos eran usuales intérpretes de las creaciones de Verdi, y tres de ellos habían participado en la primera representación europea de Aída, solo algunos años antes. Con posterioridad al estreno religioso anteriormente mencionado, el Réquiem vivió una segunda premier laica, que se realizó tres días después en el Teatro de La Scala de Milán, con el mismo contingente de músicos.

< Grabado con los retratos de Giuseppe Verdi y Alessandro Manzoni. Artista desconocido. (c. 1874) >

numeroso, que abarca casi la totalidad del registro, rango tonal y las posibilidades tímbricas que se encontraban en uso hacia las postrimerías del siglo XIX. Por otro lado, en lo que refiere a su factura, utiliza una escritura pletórica de técnicas compositivas y efectos sonoros que, aunque en ocasiones tensionan los cánones del lenguaje musical tradicional, expanden los límites expresivos y el potencial dramático de la composición, la cual logra transmitir las atmósferas de contemplación, terror, melancolía, esperanza y otros afectos que recoge la liturgia latina de difuntos. El estreno del Réquiem de Verdi tuvo lugar en la Catedral de San Marco en Milán, el 22 de mayo de 1874, fecha en que se cumplía el primer aniversario de la muerte de Alessandro Manzoni. En dicha ocasión, 20

A estas primeras ejecuciones siguieron otras en París, Londres, Venecia y Viena. La recepción en todos estos lugares fue dividida, principalmente de- < Grabado del estreno del Réquiem bido a que, por sus de Giuseppe Verdi. Tofani, Osvaldo. (1874) > características musicales, su efectismo, dramatismo y fastuosidad, el Réquiem parecía estar a medio camino entre el teatro lírico y la liturgia. Mientras algunos críticos de naciones más conservadoras lo describieron como “la última ópera de Verdi en ropajes eclesiásticos” o “una obra sacra con curiosos atavíos musicales”; otros, como el austríaco Eduard Hanslick, destacaron sobre todo su carácter inconfundiblemente italiano. En sus palabras: “Lo que en el Réquiem de Verdi puede parecer demasiado apasionado, demasiado sensual, surge directamente de la manera de sentir de su pueblo y, al fin y al cabo, ¿no deberían los italianos tener derecho a preguntar si pueden hablar en italiano a Dios?”.

En efecto, para un compositor que, como el Verdi de la década de 1870, había desarrollado casi la totalidad de su carrera inserto en la escena teatral, una Misa de Difuntos era más que solo un formato de meditación religioso. Más bien, era un vehículo más para retratar los afectos humanos y, en línea con sus ideales, realizar un canto a una patria que, habiendo experimentado la pérdida, las guerras y la melancolía –encarnadas a través de la muerte de italianos ilustres como Rossini o Manzoni–, en medio de su acontecer político se aproximaba con esperanza a la redención, el recomenzar y a la idea de la vida eterna como una nación unificada. MS

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ENTRE LA ÓPERA Y LA MÚSICA SACRA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En efecto, antes de familiarizarse siquiera con la profesión de compositor lírico, el primer acercamiento de Verdi a la música fue a través de la práctica del órgano, un instrumento de uso solemne, que llegó a interpretar profesionalmente en la iglesia de su pueblo natal. Gracias a las facilidades que el entonces organista mostró tener para la música, tanto sus padres como sus profesores consideraron que su futuro podría estar ligado al área de la práctica instrumental religiosa, por lo que lo instaron a participar del coro y, más tarde, a continuar su formación escolar y artística en la ciudad de Busseto, con miras a que se perfeccionara y pudiera desarrollar una carrera al alero de la Iglesia, como maestro de capilla. < Fotografía de Giuseppe Verdi. Artista desconocido. (c. 1870) >

A pesar de que, como músico, Giuseppe Verdi es principalmente reconocido como compositor de óperas, lo cierto es que, además de este género, el catálogo del creador incluye algunas incursiones en formatos de la música de cámara, la canción y, particularmente, en la música sacra. Contrario a lo que podría pensarse con la notoriedad alcanzada por obras como su Réquiem, en realidad el interés del artista por la música religiosa no se limitó solo a este único trabajo; más bien, esta clase de música estuvo presente desde los inicios de su carrera, entremezclándose con su quehacer en el teatro.

Así, en sus palabras, gracias al contacto casi consuetudinario que tenía con los servicios católicos, cuando era aún un adolescente compuso “varias piezas de música de iglesia, de las cuales solo rec[ordaba] un Stabat Mater”. A estas primeras composiciones se sumaron luego otras creaciones de juventud que, como la cantata I deliri di Saul, la Misa de Gloria de 1833 y el Tantum ergo de 1836, precedieron a sus primeras óperas. De hecho, no fue hasta que su búsqueda de oportunidades laborales lo llevó a establecerse en la ciudad de Milán, que Verdi comenzó su familiarización con la escena teatral, a través de las composiciones de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini.

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Luego del estreno en 1839 de Oberto, su primera ópera, la reputación y el reconocimiento de Verdi como compositor dramático fue cada vez en mayor aumento, lo que hizo que tomara distancia de sus inicios como músico sacro. Sin embargo, como consta en muchos de los dramas líricos que creó, tanto la plegaria como la reflexión espiritual constituyeron tópicos recurrentes dentro del universo de ficción de muchos de los títulos que trabajó.

Así, ya en su madurez creativa, el compositor volvió la mirada a su pasado, concretando la creación de obras eclesiásticas como el Réquiem, pero también otras piezas vocales como un Padre Nuestro para coro a cappella, un Ave María para soprano y cuerdas o las Cuatro piezas sacras que, realizadas en 1898, constituyen una de las últimas composiciones que llegó a completar. MS

Después de que, con posterioridad al estreno de Aída en 1871, por razones aún poco claras, Verdi decidiera poner una pausa a su trabajo como compositor, este distanciamiento de los coliseos otorgó un espacio para que la inspiración religiosa en su música volviera con fuerza.

< Giuseppe Verdi tocando el piano. Beltrame, Achille. (1899) >

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GIUSEPPE VERDI Y LOS HITOS DE LA UNIFICACIÓN DE ITALIA

VIDA Y OBRA DE GIUSEPPE VERDI CONTEXTO HISTÓRICO MUNDIAL

< en contexto >

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

· Nace en Le Roncole, localidad cercana a Busseto, Italia.

· Comienza a recibir lecciones de órgano y participa en el coro de la iglesia local de Le Roncole.

· Parte a Busseto para continuar su formación.

1813

1820

1823 1830 · El espíritu revolucionario estalla en Europa. En Italia, se anima el espíritu de la Unificación.

< Retrato de Giuseppe Verdi. Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Boldini, Giovanni (1886) >

· Se traslada a Milán, donde escribe su primera ópera, Oberto.

· Se estrena Nabucco, uno de los primeros éxitos de su carrera.

· Trabaja en la denominada Trilogía Popular, integrada por las óperas Rigoletto, El trovador y La Traviata.

1838

1842

1848–1853

1848–1849 · Tiene lugar la Primera Guerra por la Independencia de Italia.

· Trabaja en Nápoles la que sería su ópera Un baile de máscaras. Los problemas que tiene con los censores teatrales influyen en su descontento con el medio teatral.

1858

1852 · Camillo Benso, conde de Cavour, asume como primer ministro del reino de Cerdeña. Su rol es fundamental para encausar las ambiciones unificadoras del rey Vittorio Emanuele II.

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· Es electo miembro del Consejo Provincial y se reúne en Turín con Vittorio Emanuele II.

· Es nombrado miembro del nuevo Parlamento de Italia, pero angustiado por el deceso de Cavour, su asistencia es muy reducida.

1859

1861

1859–1861 · Se desarrolla la Segunda Guerra por la Independencia de Italia, marcada por la alianza entre Vittorio Emanuele II de Cerdeña y Napoleón III de Francia en contra de Austria.

1860 · Giuseppe Garibaldi, junto a sus adeptos los Camisas rojas, ocupa Sicilia, Calabria y Nápoles, que entrega a Vittorio Emanuele II. 1861 · Se proclama el Reino de Italia. Fallece Camillo Benso, conde de Cavour.

· Acepta el encargo de Aída, hecho por el entonces jedive de Egipto. La Guerra FrancoPrusiana retrasa el estreno. · Tras la premier de Aída en El Cairo, comienza a pensar en el retiro.

· Fallece Alessandro Manzoni. Retoma la idea de componer un Réquiem que, según considera, deberá ser su última obra.

1870–1871

1873

1866 · Ocurre la Tercera Guerra por la Independencia de Italia. En esta ocasión, el Reino de Italia se alía con Prusia en contra de Austria y anexa las regiones de Véneto y Trentino.

1870 · En el marco de la Guerra FrancoPrusiana, los italianos logran la conquista de Roma.

< en contexto > < Viva Verdi! - Artista desconocido. (1859) >

· Retirado de la vida pública, comienza a trabajar en secreto en la creación de una nueva ópera.

· Sale del retiro para estrenar Otello.

· Se estrena Falstaff, su última ópera.

· Giuseppe Verdi muere en Milán, Italia.

1879

1887

1893

1901

1878 · Fallece Vittorio Emanuele II.

1882 · Fallece Giuseppe Garibaldi.

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BIOGRAFÍAS ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Director musical Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con la Orquesta dell’Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell’Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre otras. También ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell’Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d’Orange y Avenches. Sus recientes compromisos incluyen Turandot y Andrea Chénier en la Deutsche Oper de Berlín; una nueva producción de Il trovatore en el Nationaltheater Mannheim, Giovanna d’Arco en Metz, Nabucco en el Aalto-Theater Essen, L’Africaine en Marsella y una versión semiescenificada de Messa da Requiem de Verdi en la Staatsoper de Hamburgo. Los compromisos de la temporada 2021/22 incluyen su regreso al Nationaltheater Mannheim para la nueva producción de Der Freischütz de von Weber, así como conciertos sinfónicos con obras de Schubert y Beethoven; la nueva producción de Il trittico en Aalto-Theater Essen; Carmen en Soirées lyriques de Sanxay Festival, La Gioconda en Toulouse, Lucia di Lammermoor en Módena y Reggio Emilia, y su regreso a la Staatsoper de Hamburgo para Rigoletto. Además de este concierto, dirigirá esta temporada en este escenario las óperas La Traviata, La Bohème, el ballet Giselle y conciertos del repertorio romántico y clásico. Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD. Desde 2020 es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

JORGE KLASTORNICK Director Coro del Municipal de Santiago Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

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ANDREA AGUILAR Soprano Formada con los maestros Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Además de clases de técnica con el profesor Patricio Sabaté y de estilo barroco con el profesor Rodrigo del Pozo y Juan Manuel Quintana. Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo (2012). En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus. Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en importantes escenarios del país. En el género operístico ha interpretado numerosos roles en producciones como La Traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre muchas otras. Además se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

HOMERO PÉREZ-MIRANDA Bajo-barítono Cubano Chileno. Ha desarrollado su carrera principalmente en Sudamérica en teatros de Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Brasil y Colombia. En 2012 debutó en Europa como Escamillo (Carmen) y Mephisto (Fausto). En 2020 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con José Dolores Pimienta en la zarzuela cubana Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. Como barítono ha interpretado a Wotan, El holandés errante, Jochanaan, Scarpia, Escamillo, Amonasro, El Sargento (Viento Blanco, ópera chilena), Don Pizarro, Don Giovanni, Nabucco, Sharpless, Schaunard, Riolobo (Florencia en el Amazonas), Maestro de Música (Ariadne auf Naxos) e Il Duce (ópera uruguaya). Y como bajo ha interpretado a Attila, Felipe II, Silva, Zaccaria, Fiesco, Banquo, Sparafucile, Ferrando, Jacopo Loredano, Sir Giorgio Valton, Ramphis, los cuatro villanos (Los Cuentos de Hoffmann), Nick Shadow, Mephistopheles, Don Basilio, Dulcamara, Nourabad, Raimondo, Orbazzano, Alaska Wolf Joe, Timur, Alidoro, Vodnik y Fray Lorenzo. En cuanto al repertorio sinfónico-coral ha interpretado el Réquiem de Verdi, Gran Misa en Do menor y Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvořák y la Novena Sinfonía de Beethoven. Debutó en la Temporada 2016 del Teatro Colón de Buenos Aires con Don Giovanni, Don Pizarro y Banquo. Ese mismo año, interpretó tres nuevos roles para el Municipal de Santiago: Alaska Wolf Joe (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Orbazzano (Tancredi) y Mephistopheles (La condenación de Fausto).

MARÍA LUJÁN MIRABELLI Mezzosoprano Italo-argentina. Graduada en música y canto en el CONSUDEC de Buenos Aires. Egresada de la Carrera y Maestría en Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde muy joven ha desarrollado su carrera en los teatros más destacados de Buenos Aires. Y se ha presentado en escenarios de Uruguay, Brasil, Chile, Perú y Costa Rica, interpretando importantes roles de su cuerda, desde belcanto hasta verdianos y

verismo. En el Teatro Colón ha interpretado personajes como Emilia, Zaida, Dido, Giulietta, Eboli, en el Réquiem de Verdi, Preziosilla, Berta, Lucrezia de Beatrix Cenci, Jezibaba y Bersi. En 2018 interpretó a Amneris y el Réquiem de Verdi y en 2019 Maddalena de Rigoletto. También hizo el rol de Rosa Mamai en L’Arlesiana de Cilea y Carmen en Córdoba. En la presente temporada volverá a hacer Amneris en Buenos Aires, en el Teatro Avenida, la Misa Solemne de L.v. Beethoven en el Teatro Colón de Buenos Aires y Santuzza en el SODRE de Montevideo, entre otros.

PEDRO ESPINOZA Tenor Titulado en Pedagogía en Educación Musical en la UMCE con estudios de Interpretación Superior en Canto en la Universidad Católica de Chile. Becado por la misma institución y por los Amigos del Municipal de Santiago, recibe la medalla conmemorativa de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago, por su destacada participación en sus temporadas de ópera desde 1998. Ha actuado junto a la Agrupación Barroco Andino como tenor solista e instrumentista en Chile, Uruguay, Argentina, Ecuador, Bolivia, Estados Unidos, Japón, Taiwán, Alemania, Holanda y Luxemburgo. En el Municipal de Santiago ha cantado en Turandot, La flauta mágica, Otello, con roles protagónicos en Attila y Carmen, entre otras y en los estrenos de Diálogos de Carmelitas, Lady Macbeth de Mtsensk, Viento Blanco, Billy Budd y La Carrera de un libertino. También en los estrenos mundiales de las óperas chilenas Gloria, Papelucho y El Cristo de Elqui. Otros escenarios nacionales donde ha actuado incluyen el Centro Cultural GAM, Teatro de Concepción, Teatro del Lago en Frutillar y Teatro Municipal de Las Condes con roles en las óperas Carmen y Gianni Schicchi, además de importantes teatros latinoamericanos, como el Teatro Colón y el Teatro Avenida de Buenos Aires, el Argentino de La Plata, Teatro Mayor de Bogotá, Teatro Solís y Teatro Sodre de Montevideo con roles protagónicos en las óperas Madama Butterfly, Eugenio Onegin, Auge y Caída de la ciudad de Mahagonny e Il Duce.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Músicos invitados · Tamara Navarrete, Violín · Naylimar Álvarez, Violín · Ángel González, Violín · Javaxa Flores, Violín · Nicolás Peña, Violín · Luis Ramírez, Violín · Ariel Casivar, Violín · Vicente Toskana, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Eduardo Franco, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Patricio Riquelme, Violonchelo · Paula Barrientos, Violonchelo · Mitzi Ojeda, Fagot · Gersón Pierotti, Corno · Gustavo Oliveros, Trompeta interna · Rodrigo Cifuentes, Trompeta interna · Pedro Cruz, Trompeta interna · Claudio Anais, Trompeta interna

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada. Director Jorge Klastornick Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · IsabelGaray · Sylvia Montero · Constanza Olguin · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristian Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Coro de apoyo · Cecilia Aguayo · Aníbal Fernández · Fanny Becerra · Boris Bustos · Francisca Jünemann · Diego Álvarez · Melisa Gómez · Francisco Delgado

· Montserrat Urbina · Nelson Durán · Raisa Johnson · Nicolás Nogushi · Soledad Mayorga · Nicolás Suazo · Tabita Martínez · Pedro Alarcón · Valeria Severino · Roberto Berner · Yeanethet Muzenmayer · Rony Ancavil · Vicente Valdés Pianistas · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

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atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 10 00 O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas • Patricia Durán +56 9 9895 9070 • Brenda Ribal +56 9 4181 3897 • María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144 • Paola Vega +56 9 4181 4210

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Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función se abrirá desde las 14:00 horas

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ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraf lores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 3 horas

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» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas

Mac Iver con Agustinas

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