T22 / Programa de sala - C10: Resurrección

CONCIERTO 10 —

RESURRECCIÓN

Dirección musical: Paolo Bortolameolli

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL

A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS

Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Alicia Hidalgo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Relaciones corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO AUSPICIADORES PARTNERS MEDIO ASOCIADO COLABORADORES

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS

Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco: Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs. Sábado: 11:00 - 14:00 hrs. Domingo: cerrado.

CONCIERTO 10

RESURRECCIÓN

Dirección musical: Paolo Bortolameolli

PROGRAMA

Gustav Mahler (1860 – 1911)

― Sinfonía n.º2 en Do menor, “Resurrección”

I. Allegro Maestoso. Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (Con total seriedad y solemnidad)

II. Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie eilen (Muy pausado. Nunca corriendo)

III. In ruhig fließender Bewegung (Con un movimiento tranquilo y fluido)

IV. Urlicht: Sehr feierlich, aber schlicht (Luz primordial: muy solemne, pero simple)

V. Im Tempo des Scherzo (En tempo de Scherzo)

Solistas:

Sopranos: Yaritza Véliz — 6 y 7 diciembre — Paulina González — 10 y 11 diciembre —

Mezzosoprano: Evelyn Ramírez

— Todas las funciones —

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

Coro del Municipal de Santiago

Director: Jorge Klastornick

DURACIÓN APROX. 1 hora y 20 minutos

Sin intermedio

FUNCIONES

Martes 6 diciembre - 19:00 hrs. Miércoles 7 diciembre - 19:00 hrs. Sábado 10 diciembre - 19:00 hrs. Domingo 11 diciembre - 19:00 hrs.

BAJO LA LUPA

Gustav Mahler

• País de origen: Austria-Bohemia

• Lugar y fecha de nacimiento: Kaliště, Bohemia (Imperio Austríaco), 7 de julio de 1860

• Lugar y fecha de muerte: Viena (Imperio Austrohúngaro), 18 de mayo de 1911

• Corriente estilística: Romanticismo tardío / Postromanticismo

• Géneros musicales cultivados: Sinfonía; Música vocal

• Obras notables: Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’; La canción de la tierra; Kindertotenlieder; Sinfonía n.º 9

Hitos biográficos:

• Procedente de una familia de clase media, Gustav Mahler ingresó al Conservatorio de Viena en 1875, estudiando piano, armonía y composición.

• A pesar de que su formación musical fue conservadora, el compositor fue un ferviente admirador de la obra de Richard Wagner y Anton Bruckner, y formó parte de círculos artísticos de avanzada.

• Mahler comenzó su carrera como director de orquesta en 1880, trabajando en lugares como Kassel, Praga, Leipzig y Budapest, lo cual le permitió establecerse como uno de los exponentes más promisorios de su tiempo.

• En 1897 alcanzó notoriedad al ser nombrado director musical de la Ópera de la Corte de Viena y, un año más tarde, de la Orquesta Filarmónica de Viena.

• Debido al carácter demandante de su trabajo como director orquestal, Mahler solo ejerció la composición de forma secundaria, específicamente durante las pausas de verano.

• A lo largo de su vida profesional, Mahler compuso principalmente sinfonías y lieder –o canciones de arte– con acompañamiento de orquesta.

• En 1907 el músico renunció a su puesto en Viena y poco más tarde se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde fue nombrado director principal de la Ópera Metropolitana y de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad.

• Gustav Mahler murió a los cincuenta años a causa de una afección cardiaca.

> Gustav Mahler. Albert Dupont. (1909).

Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler

• Título: Sinfonía n.º 2 en Do menor, ‘Resurrección’

• Compositor: Gustav Mahler

• Forma musical: Sinfonía en cinco movimientos

• Periodo estilístico: Postromanticismo

• Datos de composición: Compuesta entre 1888 y 1894

• Datos de estreno: Estrenada en un concierto privado llevado a cabo en la sala de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín el día 13 de diciembre de 1895, bajo la dirección del propio compositor

• Instrumentación: Soprano y contralto solistas; coro mixto a cuatro voces y gran orquesta

Otros datos:

• Durante la vida del compositor, esta sinfonía se convirtió en la obra más popular y celebrada de su catálogo.

• Su monumental contingente orquestal utiliza instrumentos poco usuales en la sala de conciertos como el órgano y las campanas bajas.

• Los dos últimos movimientos incorporan la voz al colectivo instrumental. El cuarto movimiento toma la forma de un lied orquestal para contralto sobre un texto un texto sacado de la colección de poemas folklóricos germanos Des Knaben Wunderhorn. Por su parte, el finale exige una soprano y contralto solistas, además del coro mixto, para la interpretación de una sección vocal elaborada sobre la oda Die Auferstehung de Friedrich Gottlieb Klopstock.

CRONOLOGÍA

1860

MÚSICA

• En Kaliště, Bohemia, nace el compositor Gustav Mahler.

• Johannes Brahms compone su Sexteto de cuerdas n.º 1.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Se firma la paz en Tetuán que pone fin a la Guerra de África entre España y Marruecos.

• Giuseppe Garibaldi comienza el ataque contra Palermo, como parte de la Unificación Italiana.

1888 1889

• Gustav Mahler compone el poema sinfónico Totenfeier, que se transformaría en el primer movimiento de su Segunda sinfonía.

• Nikolai Rimsky-Korsakov compone Scheherazade, op. 35

• En Turquía se firma la Convención de Constantinopla, que garantiza la libre circulación por el Canal de Suez.

• La Isla de Pascua es anexada como territorio chileno.

• En Budapest, tiene lugar el estreno de la Sinfonía n.º 1 de Mahler, conocida como ‘Titán’.

• Se estrena Edgar, ópera de Giacomo Puccini.

• En Washington, Estados Unidos, se inicia la Primera Conferencia Interamericana.

• En Etiopía, Menelik II obtiene la alianza de la aristocracia etíope, allanando el camino para ser emperador.

ARTE Y LITERATURA

• Edgar Degas comienza a pintar Jóvenes espartanos ejercitándose.

• Se publica la novela Grandes esperanzas de Charles Dickens.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Se realiza la primera grabación descifrable de la voz humana que se conoce.

• Stanislao Cannizzaro elabora una tabla de pesos atómicos y la presenta en el Congreso de Karlsruhe.

• J. W. Waterhouse completa el cuadro La dama de Shalott

• Se imprime El hombre que quiso ser rey de Rudyard Kipling.

• Se filma la primera película de la historia, la cual dura 2,11 segundos.

• Louis Pasteur presenta el resultado de sus investigaciones sobre la rabia.

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• Se completa la primera línea de transmisión de energía eléctrica de larga distancia en Estados Unidos.

• Francis Galton publica La herencia natural

Vincent van Gogh completa La noche estrellada

Arthur Conan Doyle escribe Micah Clarke

MÚSICA

• La muerte del director orquestal Hans von Bülow inspira a Mahler para completar su Segunda sinfonía, ‘Resurrección’

• Tiene lugar el estreno de Thaïs, ópera de Jules Massenet.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Chile se forma la Confederación Obrera de Sociedades Unidas.

• Nicolás II se convierte en el nuevo zar de Rusia.

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• La Sinfonía n.º 2, ‘Resurrección’ compuesta por Gustav Mahler es estrenada por la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Antonín Dvořák termina de componer el Concierto para violonchelo y orquesta en Si menor

Se inicia la guerra de Independencia cubana con el “Grito de Baire”.

El Salvador, Honduras y Nicaragua forman la República de América Central.

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ARTE Y LITERATURA

• La obra de teatro Salomé de Oscar Wilde se publica por primera vez.

• Henri Matisse termina la pintura Mujer leyendo.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Patrick Manson desarrolla la tesis de que el paludismo se propaga a través de los mosquitos.

• Auguste y Louis Lumière patentan el cinematógrafo.

• Paul Cézanne realiza su primera exposición individual.

• La Sociedad Escénica Isabelina de William Poel, creada para promover producciones de obras de Shakespeare y sus contemporáneos, da su primera representación.

• David Bruce descubre el parásito Trypanosoma que es portado por la mosca tsé-tsé.

• Sigmund Freud y Josef Breuer publican Estudios sobre la histeria.

Ensayo Concierto "Resurrección", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

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1908 1911

MÚSICA

• Gustav Mahler se traslada a Nueva York, Estados Unidos.

• En París, se estrena la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• El emperador Francisco José I firma la anexión de Bosnia-Herzegovina al Imperio Austrohúngaro.

• Serbia y Montenegro firman un pacto contra el Imperio Austrohúngaro.

• Gustav Mahler muere en Viena a causa de una enfermedad cardiaca.

• En Dresde, se estrena la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss.

• Se conmemora por primera vez el Día Internacional de la Mujer.

• En México, renuncia el presidente Porfirio Díaz y asume interinamente Francisco León de la Barra.

Ensayo Concierto "Resurrección", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

ARTE Y LITERATURA

• Edvard Munch sufre una crisis nerviosa e ingresa en una clínica de Copenhague.

• Se estrena El pájaro azul de Maurice Maeterlinck.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Henri Farman logra volar mil metros con un avión biplano.

• En París se presenta Fantasmagorie, la primera película de animación.

• Pablo Picasso pinta El acordeonista.

• El jardín secreto de Frances Hodgson Burnett, se publica en formato de libro.

• Eugen Bleuler amplía su definición de esquizofrenia.

• Se registra el primer uso bélico de un aeroplano.

EL CAMINO A LA ‘RESURRECCIÓN’

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Durante su vida, el músico austro-bohemio Gustav Mahler fue siempre más conocido por su trabajo como director orquestal que por sus composiciones. En 1880, a la temprana edad de veinte años, consiguió su primer trabajo oficial como director del ensamble instrumental de un pequeño teatro emplazado al sur de Linz. A partir de entonces, sus aptitudes lo llevaron a convertirse en un verdadero joven prodigio de esta actividad, obteniendo puestos laborales en lugares como Liubliana, Olomuc, Kassel y Praga, antes de arribar a Leipzig en 1886, para ocupar el cargo de segundo conductor de la orquesta del prestigioso teatro ópera de dicha ciudad.

Naturalmente, su ingente cantidad de obligaciones laborales hizo que, en términos generales, Mahler se abocara a la composición de forma ocasional, desarrollándola durante los veranos o en su tiempo libre, como una actividad que practicó más por su convicción de que en sus creaciones vertía “el aspecto interior de [su] vida entera... todo lo que [había] experimentado y soportado”, que por necesidad. De este modo, fue durante su permanencia en Leipzig que el músico logró concretar, en 1888, la que se convertiría en su Sinfonía n.º 1 en Re Mayor, la primera gran obra que acababa en este género, habiéndose dedicado hasta entonces más que nada a obras de cámara y al lied o canción de arte.

Si bien la Primera sinfonía sería estrenada al año siguiente –particularmente en noviembre de 1889–, con el propio compositor a la batuta y recogiendo variadas críticas, en 1888, solo algunos meses después de haber completado esta obra, Mahler compuso Todtenfeier –en español, “Ritos funerarios”– un poema sinfónico en un movimiento en el cual, continuando con el espíritu de la Primera, el creador reflexionaba en torno al porqué de la vida y del sufrimiento. A pesar de que, desde un inicio, el joven compositor barajó la idea de transformar

ˆGustav Mahler. E. Bieber. (c. 1893).

esta pieza en el movimiento inicial de un nuevo proyecto sinfónico, tanto su copada agenda como sus dudas en torno a cómo continuar decantaron en que la obra fuera dejada de lado, esperando el momento de ser retomada.

En 1891, luego de una estancia de tres años en Budapest durante la cual ejerció como director en la Ópera Real de Hungría, Gustav Mahler se trasladó a Hamburgo, donde fue contratado como director residente de la orquesta del Stadttheater, entonces liderado administrativa y artísticamente por Bernhard Pollini. En esta ciudad, el músico se reencontró con el también director orquestal Hans von Bülow, a cargo de los conciertos por suscripción de la urbe, a quien había conocido en 1884.

Hombres afines ideológica y estéticamente, ambos directores trabaron prontamente una amistad y, en consecuencia, von Bülow se transformó en un fiel admirador y defensor del trabajo creativo de Mahler, aun a pesar de su ampliamente conocido carácter excesivamente crítico y mordaz. Así, aunque esta registrado que inicialmente la partitura de Todtenfeier le pareció confusa –expresando que “al lado de ella, Tristán e Isolda de Wagner le sona[b]a como una sinfonía de Haydn”– von Bülow fue fundamental a la hora de alentar al menor a continuar su proyecto de sinfonía.

De este modo, tuvieron que transcurrir cinco años para que, en 1893,

Gustav Mahler se animara a transformar su Todtenfeier en la apertura de la que se convertiría posteriormente en la Sinfonía n.º 2 en Do menor. Continuando el poema sinfónico que dispuso como inicio, el compositor creó dos nuevos movimientos, el segundo, un suave y sencillo ländler que contrasta anímicamente con el primero, y el tercero, marcado con la indicación “In ruhig fließender Bewegung” –en español, “Con un movimiento tranquilo y fluido”– que, considerado una adaptación orquestal del lied Des Antonius von Padua Fischpredigt –“La prédica de San Antonio de Padua a los peces”– que Mahler completó pocos meses antes utilizando un texto extraído de Des Knaben Wunderhorn –una colección de poemas populares germanos–, logra crear una antítesis en afecto y lenguaje musical con su antecesor.

Ahora, con tres movimientos sinfónicos completos, el creador se enfrentó a la tarea de buscar el modo de poner cierre a una obra que parecía trazar un

ˆLa prédica de San Antonio de Padua a los peces Francisco de Herrera. (c. 1630).

recorrido anímico fúnebre y algo oscuro y sarcástico. Como un acérrimo y confeso admirador de Ludwig van Beethoven –y, también, en tanto compositor y aficionado a la música vocal y al género canción–, Mahler se fijó rápidamente el plan de concluir su nueva creación con un movimiento sinfónico-coral, una clara alusión a la Novena sinfonía del maestro de Bonn, sin embargo, esto presentó la dificultad adicional de encontrar un texto poético con el contenido adecuado para desarrollas las partes vocales que, según su concepción, debían representar el clímax de toda la composición.

La inspiración demoró cerca de un año más en arribar y, lastimosamente, lo hizo de la mano de una situación de gran tristeza para el músico. Al menos desde 1892 en adelante, la salud tanto física como mental de Hans von Bülow había comenzado a deteriorarse. Estas complicaciones continuaron su avance hasta que, en febrero de 1894, el director murió en un hotel de la ciudad de El Cairo, Egipto. La pérdida de su colega y amigo afectó notablemente a Mahler quien, sumido en su proceso de duelo, se mantuvo alejado de la composición. Sin embargo, fue durante el rito funeral del desaparecido director, que el músico escuchó la interpretación de una versión cantada del poema Die Auferstehung –en español, “La resurrección”– del escritor germano Friedrich Gottlieb Klopstock, el cual, con el verso “Sí, te levantarás de nuevo”, entregó al compositor una nueva concepción para su obra, que pasó a ser concebida no como una pieza fúnebre, sino, por el apelativo de Sinfonía ‘Resurrección’. Respecto a esta experiencia, el propio Mahler relató:

“El estado de ánimo con el que me senté allí [en el funeral], pensando en el difunto, estaba precisamente en el espíritu del trabajo que llevaba dentro de mí en ese momento. En ese

momento, el coro, situado en el órgano, entonó el coral de la Resurrección de Klopstock. Como un relámpago me golpeó, y todo se volvió claro y articulado en mi mente. El artista creador espera un relámpago así, su “santa anunciación”. Lo que entonces experimenté tenía que expresarse ahora en forma de sonido. Y, sin embargo, si no hubiera llevado ya la obra dentro de mí, ¿cómo podría haber tenido esa experiencia?”.

Decidido, para el finale de su sinfonía, Mahler se basó en las dos primeras estrofas del poema de Klopstock, sobra las que luego añadió líneas de su autoría en las que vertió su propia visión de la redención y la posibilidad de la vida después de la muerte. El resultado fue un extenso movimiento que, requiriendo de la intervención de dos solistas vocales –soprano y contralto– coro mixto, una banda fuera de escena constituida por bronces y percusiones, órgano, campanas bajas de enorme tamaño, más el resto del colectivo orquestal, constituye una de las piezas más monumentales del catálogo de su compositor.

Precisamente, para equilibrar la grandilocuencia y el tono general brillante y apoteósico de este finale –como también para lograr introducir de forma más orgánica la participación de la voz como instrumento–, el músico añadió un cuarto y penúltimo movimiento titulado “Urlicht” o “Luz primordial”, que construyó sobre la base de un lied homónimo que había compuesto en 1892 o 1893 sobre un poema del Wunderhorn. Por medio de esta verdadera canción para contralto y orquesta –cuyo texto habla sobre la promesa de una vida eterna–Mahler, en palabras del crítico musical John Henken, “humaniza esta oración profundamente sentida y derroca la amargura del movimiento anterior con una especie de judo espiritual y musical”

ˆ Recorte de diario que anuncia el estreno de la

que decanta de forma coherente en la sección de conclusión.

La grandiosa, reflexiva y extensa Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’ tuvo su primera representación parcial el 4 de marzo de 1895 en Berlín, ocasión en la que su compositor dirigió a la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad en la ejecución de sus tres primeros movimientos. Finalmente, el estreno absoluto tuvo lugar meses más tarde en la sala de conciertos de esta capital, en específico el 13 de diciembre del mismo año, contando con las interpretaciones de la soprano Josephine von Artner y la contralto Hedy Feldenova, quienes actuaron junto a la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Gustav Mahler en un concierto organizado gracias al apoyo y financiamiento de dos amigos del músico; el empresario Wilhelm Berkhan y el compositor y abogado Hermann Behn.

La Segunda sinfonía fue, sin lugar a dudas, uno de los trabajos más exitosos del compositor, cosechando críticas generalmente positivas durante toda la vida de este y gozando siempre de la estima de su creador. Mahler se declaró siempre conforme con lo logrado en ella, persiguiendo su publicación por Friedrich Hofmeister en 1897 y expresando frecuentemente su sensación de que la obra era, para él, imposible de superar. Incluso antes de presenciar el estreno, en enero de 1895, Mahler escribió en una misiva:

de esta gran obra, sonaría demasiado arrogante en una carta […]. El con junto suena como si hubiera llegado a nosotros desde otro mundo. Creo que no hay nadie que pueda resistirse a ella. Uno es golpeado hasta el suelo y luego elevado con alas de ángel a las más altas alturas”.

El músico llegó a completar otras siete sinfonías en vida, dejando una inconclusa. Sin embargo, la llamada Sinfonía ‘Resurrección’ una de las más programadas y admiradas de su repertorio. Una obra en la cual Mahler logró plasmar su visión espiritual y de mundo, sus dudas y esperanzas y en la cual, musicalmente, pudo demostrar el dominio técnico y una factura que, más allá de las grandes dimensiones, destaca sobre todo por un impulso interior y la claridad contrapuntística.

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ˆ Ensayo Concierto "Resurrección", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

BIOGRAFÍAS

PAOLO BORTOLAMEOLLI

Director musical

Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la Sinfónica Azteca (México), Principal Director Invitado de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles.

Ha dirigido agrupaciones en todo el hemisferio occidental, incluidos compromisos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Caracas), la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, las sinfónicas de Kansas City, Houston y San Francisco y la Filarmónica de Los Ángeles. En Europa, es invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, la Orquesta Haydn (Bolzano), la Filarmónica de Helsinki y la Orquesta della Toscana (Florencia).

Sus recientes y futuros proyectos incluyen las funciones de Tosca en la Ópera de París, La flauta mágica en el Gran Teatre del Liceu y la Sinfonía 8 'Sinfonía de los Mil' con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En 2023 debutará en el Teatro de la Ópera de Michigan en Ainadamar de O. Golijov y dirigirá la ópera El viaje a Reims de G. Rossini en este escenario.

Su relación con la Filarmónica de Los Ángeles continúa hasta 2023, donde dirigirá conciertos en el Hollywood Bowl y el Walt Disney Concert Hall, y una nueva producción histórica de la ópera de Meredith Monk, ATLAS, presentada en el Walt Disney Concert Hall en 2019.

Especialmente comprometido con la nueva música ha incluido trabajos de Miguel Farías, Gabriela Ortiz y Jorge Peña Hen, por mencionar algunos. En 2022 estrenó con la Filarmónica de Los Ángeles la obra Estallido de M. Farías.

Como Director Artístico de la Sinfónica Azteca, lidera cada año una residencia educativa a cargo de la Fundación Azteca de Grupo Salinas en México. Asimismo ha desarrollado diversas iniciativas de nuevos medios con Esperanza Azteca en México y su proyecto “Ponle Pausa”, que busca repensar el concepto de educación musical a través de la implementación de breves videos y conciertos dirigidos a usuarios de redes sociales, los que han recibido una amplia acogida.

En 2018 realizó una charla TED en Nueva York; y en 2020 lanzó su primer libro: RUBATO Procesos musicales, además de una playlist personal.

Tiene una maestría en Música (Escuela de Música de Yale, 2013), y Diplomas de Posgrado en Interpretación (Peabody Institute, 2015), Interpretación de Piano (Universidad Católica de Chile, 2006) y Dirección (Universidad de Chile, 2011).

YARITZA VÉLIZ

Soprano

Estudia en la Universidad de Chile, en la cátedra de Carmen Luisa Letelier y durante muchos años ha sido becada por la Corporación de Amigos del Municipal. En 2014 obtuvo el tercer lugar en el Concurso Internacional Laguna Mágica y el primer lugar en el concurso Mujeres en la Música. En 2015 cantó en el Teatro del Lago de Frutillar, en Nueva York, en Washington, en el Festival de Castleton y debutó en el Municipal de Santiago como Zaida en El turco en Italia. Además fue Pamina en La flauta mágica en Concepción. En 2016 fue Musetta en La bohème, en el Teatro Argentino de La Plata, y Luigia en Le convenienze ed inconvenienze teatrali en el Municipal de Las Condes.

PAULINA GONZÁLEZ

Licenciada en interpretación musical de la Universidad de Chile. Ha recibido destacados premios en la Competizzione dell en Dresden, en el Concurso Luis Sigall en Viña del Mar, además de ser finalista en el Concurso Teatro Colón en 2012. En 2013 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por sus roles en Romeo y Julieta y Cosí fan Tutte y una mención especial por sus roles en Turandot y Otello en 2014. Ha sido parte de las temporadas de ópera del Teatro Municipal de Santiago en sus versiones internacional y estelares, en los roles principales de Carmen, Romeo y Julieta, Otello, Turandot, I Pagliacci, La bohème, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Der Rosenkavallier y Fausto. Además ha participado en los roles titulares de La Traviata, Il trovadore y Otello en el Teatro Regional del Maule. Ha sido solista invitada en el Sodre de Uruguay, el Teatro El Círculo de Argentina y el Théâtre du Capitole de Toulouse en Francia.

Soprano

EVELYN RAMÍREZ

Mezzosoprano

Formada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. Desde su debut en el Teatro Municipal de Santiago en 2004, se ha presentado en numerosos conciertos y óperas como los estrenos en Chile de Diálogos de Carmelitas, Ariadna en Naxos, Katia Kabanova, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lulú; el estreno mundial de El Cristo de Elqui de M. Farías, Anticantata y Patagonia de S. Errázuriz; estreno de Platée en el Teatro Regional de Rancagua y en la Usina en Buenos Aires. Asimismo, se ha presentado en escenarios de Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia.

Entre sus grabaciones destacan el CD en Francia de Il diluvio universale de Falvetti; la grabación Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La canción de la tierra de Mahler junto a Teatrocinema.

Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012 por Carmen; 2014 un reconocimiento por su labor en la ópera; en 2016 como mejor cantante de ópera nacional; y en 2019 fue destacada en producciones del Teatro Municipal de Santiago y por Carmen en el Teatro de Las Condes.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine AugustinLucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara · Carlos Brito

Violonchelos

· Katharina Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras · Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora · Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia · Albena Dobreva

Músicos invitados · Naylimar Álvarez, violín

· Alex Flores, violín · Marlly Palacios, violín

· Tamara Navarrete, violín

· Priscilla Valenzuela, violín

· Jairo Gonzalez, violín

· Rodrigo Arenas, violín

· Trinidad Hernández, violín

· Mariel Godoy, viola

· Ariel Casivar, viola

· Victor Reyes, viola

· Francifé López, viola

· Jesús Fuentes, viola

· Benjamin Solano, violonchelo

· Eduardo Simpson, violonchelo · Salvador Palominos, violonchelo · Francisco Martínez, violonchelo

· Patricio Riquleme, violonchelo

· Nicolás Jiménez, contrabajo

· Rodrigo Rivera, contrabajo · Nicolás Carrasco, clarinete

· Nicolás Guerrero, clarinete piccolo · Erick Delgado, clarinete bajo · Miguel Veloso, fagot y contrafagot · Thiago Martins, corno

· Sebastian Rojas, corno · Rony Sepúlveda, corno

· Matías Otarola, corno · Gerson Pierotti, corno

· David Smith, corno · Sergio Flores, corno · Diego Arenas, trompeta

· Felipe Painean, trompeta

· Michael Aravena, trompeta

· Pedro Pablo Cruz, trompeta · Cristian Rivera, trompeta

· José Olivares, trompeta · Leonardo Mandujano, percusión

· Rafael Soto, percusión · Iván Muñoz, percusión

· Gad Xoyon, percusión · Yunhuan Chen, arpa

· María Chiossi, arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño · Fernando Latorre

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick

Sopranos

· Madelene Vásquez, jefe de cuerda · Berta Soto

· Carmen Flores

· Constanza Olguín · Francisca Cristopulos

· Isabel Garay

· Jennifer Ramírez

· Jessica Poblete

· Paola Rodríguez

· Regina Sandoval

· Sonia Vásquez

· Sylvia Montero

Mezzos

· Miriam Caparotta, jefe de cuerda

· Carolina Ortiz

· Florencia Romero

· Loreto Mardones

· María José Uribarri

Contraltos

· Gloria Rojas

· Jaina Elgueta

· Lina Escobedo

· María Francisca Muñoz

· Mónica Ferrada

· Nurys Olivares

Tenores

· Pablo Ortiz, jefe de cuerda

· Alexis Sánchez

· Claudio Cerda

· David Rojas

· Enrique Salgado

· Fernando Latorre

· Gonzalo Araya

· Gonzalo

Quinchahual

· Gustavo Morales

· Jaime Salinas

· José Castro

· Nicolás Fontecilla

· Ricardo González

Barítonos

· Pablo Oyanedel, jefe de cuerda

· Carlos Guzmán

· Cristian Lorca

· Felipe Ulloa

· Patricio Álvarez

Bajos

· Augusto De La Maza

· Cristóbal Gutiérrez

· Francisco Salgado

· Jaime Mondaca

· Jorge Cumsille

Pianistas

· Bárbara Pavez

Inspector

· Diego Rojas

ˆ Estreno Concierto "Resurrección", Coro del Municipal de Santiago y Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

FUENTES

Albert Dupont (1909). Retrato de Gustav Mahler. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Gustav_Mahler_by_Dupont_(1909).jpg

E. Bieber (c. 1893). Retrato de Gustav Mahler. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Gustav_Mahler_(1893)_by_Bieber_(cropped).jpg

E. Bieber (c. 1889). Retrato de Hans von Bülow. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Hans_von_buelow.jpg

Francisco de Herrera (c. 1630). Pintura "La prédica de San Antonio de Padua". Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:St._Anthony_Preaching_to_the_Fishes_(c._1630)_-_attributed_to_Francisco_de_Herrera_the_Elder_(Detroit_Institute_of_Arts).png

Artista desconocido (1895). Recorte de diario, anuncio estreno "Sinfonía nº2". Mahler foundation. Recuperado de: https://mahlerfoundation.org/wp-content/uploads/2016/03/13-12-1895.JPG

SANTALUCÍA

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

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• María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

• María Cecilia Urrutia +56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210

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