T22 / Programa de sala - C6: Todo Mozart by Municipal de Santiago

CONCIERTO 6 —

TODO MOZART Dirección musical:

Hendrik Vestmann

Fecha publicación Mayo 2022

BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos. Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante. Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias. Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas. A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna. Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio. Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal. Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión. Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación. Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas. Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

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Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago. Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados. El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago. Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

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DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Vicepresidente Alfredo SaintJean Domic Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Máximo Pacheco Matte ·Juan Manuel Santa Cruz ·Faride Zerán Chelech

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

CM Y

CMY

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CONTENIDOS

—

Municipal + Seguro

En contexto: Wolfgang Amadeus Mozart

10 > 11

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12 > 13 Programa: Todo Mozart

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14 > 15 Bajo la lupa

30 > 31

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32 > 35 Biografías

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36 > 37

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Orquesta Filarmónica de Santiago

Mozart y el ocaso de la vida

17 > 29

—

Coro del Muncipal de Santiago

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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad o Pase de movilidad habilitado IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado. – El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible.

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CONCIERTO 6

TODO MOZART

Dirección musical: Hendrik Vestmann PROGRAMA

DURACIÓN APROX.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

1 hora

― La clemencia de Tito, K.621: Obertura ― Ave verum corpus, K.618 ― Réquiem, K.626 Introitus Kyrie Sequentia Offertorium Sanctus Benedictus Agnus dei Communio

FUNCIONES Martes 3 mayo - 19:00 horas Miércoles 4 mayo - 19:00 horas Jueves 5 mayo - 19:00 horas Sábado 7 mayo - 17:00 horas

Soprano: Andrea Aguilar Mezzosoprano: María Luisa Merino Tenor: Gonzalo Quinchahual Bajo: Pablo Santa Cruz Orquesta Filarmónica de Santiago Dirección musical: Hendrik Vestmann Coro del Municipal de Santiago Dirección musical: Jorge Klastornick

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BAJO LA LUPA Ave verum corpus, K. 618 de W. A. Mozart Título: Ave verum corpus, K. 618. Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart. Forma musical: Motete. Periodo estilístico: Clasicismo. Datos de composición: Compuesto en el mes de junio de 1791. Datos de estreno: Estrenado el 23 de junio de 1791 en la Iglesia de San Esteban de Baden, Austria. Instrumentación: Coro a cuatro voces, orquesta de cuerdas y órgano. Otros datos: Dedicado a Anton Stoll, director de la capilla musical de la Iglesia de San Esteban de Baden. ̌ Pintura de la familia Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart al piano. Johann Nepomuk Della Croce. (1780-81).

Obertura de 'La Clemencia de Tito', K. 621 de W. A. Mozart Título: La Clemencia de Tito, K. 621. Obertura. Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart. Forma musical: Obertura de ópera. Periodo estilístico: Clasicismo. Datos de composición: Compuesta en el mes de septiembre de 1791. Datos de estreno: Estrenada el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Nacional de Praga, República Checa. Instrumentación: Orquesta. Otros datos: Compuesta con ocasión de la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia.

Réquiem en Re menor, K. 626 de W. A. Mozart Título: Réquiem en Re menor, K. 626. Obertura. Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart. Forma musical: Misa de Réquiem. Periodo estilístico: Clasicismo. Datos de composición: Compuesto entre octubre y noviembre de 1791. Inconcluso a la muerte de Mozart. Datos de estreno: Estrenado el 2 de enero de 1793 en un concierto a beneficio de la familia de Mozart en Viena, Austria. Instrumentación: Soprano, alto, tenor y bajo solistas, coro a cuatro voces y orquesta. Otros datos: Comisionado por el conde Franz von Walsegg para conmemorar el aniversario de fallecimiento de su esposa. 15

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MOZART Y EL OCASO DE LA VIDA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Durante una de las reuniones que Johann adelante. Tanto la cultura popular como Wolfgang von Goethe mantuvo con su los trabajos de biógrafos e historiadores colega Johann Peter Eckermann –poste- de centurias anteriores instalaron durante riormente recopiladas en el libro titulado décadas la imagen de Mozart como un Conversaciones con Goethe– el escritor alemán niño prodigio, un genio de la música y llegó a afirmar que “un fenómeno como un hombre desenfadado e irreverente, que el de Mozart contiexudaba talento y fanua[ba] siendo un cilidad artística. Sin prodigio inexplicaembargo, desde hace ble”. Curiosamente, algunas décadas, la admiración por el distintas investigatalento del compociones han logrado sitor austriaco que traspasar este halo de el poeta vertió en genialidad para, por esta declaración, medio del estudio enunciada en el año de diversas fuentes, 1831, continúa previsibilizar la hipósente hoy. Transcutesis de que detrás rridos ya doscientos del compositor que treinta años desde la historia modeló, su fallecimiento, la se encontraba un figura de Wolfgang hombre racional, Amadeus Mozart trabajador, prototiconcita en el presenpo de los músicos te el mismo interés de finales del siglo ˆDibujo de W. A. Mozart. Dora Stock. (1789). y fascinación que XVIII, padre de antaño. Su nombre permanece como uno familia y libre pensador, vinculado a las de los más frecuentemente programados ideas de la francmasonería. en las temporadas oficiales de conciertos a En este sentido, los últimos meses de nivel mundial; sus obras forman parte del la vida del compositor fueron, sin duda, repertorio instrumental estudiado en los uno de los momentos de su existencia principales conservatorios y, probablemente, que más espacio dieron a la mitificación. se encuentra entre los compositores doctos Debido en parte a la incertidumbre en europeos más ampliamente reconocido torno a su fallecimiento –ocurrido de por las audiencias. forma casi intempestiva, por causa de una En efecto, referirse a la vida y la obra enfermedad no determinada y a la temprana de W. A. Mozart implica enfrentarse tam- edad de treinta y cinco años– frecuentebién a todo tipo de mitos que se erigieron mente se ha conceptualizado al año 1791 en torno al músico desde el siglo XIX en como un periodo fatal de la biografía de 17

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Mozart y, a partir de esta idea, también su producción artística de dicho periodo ha sido entendida desde una perspectiva dramática y profunda, como un presagio del fatal destino que tendría su creador. No obstante, el análisis de investigadores contemporáneos revela que, en realidad, ese último año estuvo, al menos inicialmente, repleto de nuevas oportunidades y de éxitos, que se materializaron en el optimismo del joven compositor. En 1781, luego de algunos años en su natal Salzburgo sirviendo como músico de la corte del Príncipe-Arzobispo Hieronymus Colloredo, Mozart dimitió de su puesto y se estableció en Viena, con el objetivo de desarrollar su carrera con mayor libertad artística y profesional, en medio de una escena artística que ofrecía mejores oportunidades tanto en lo que se refería al trato con aristócratas, como también en términos del mercado de la ópera, uno de los géneros que más inte-

ˆ Retrato de W. A. Mozart. Artista desconocido. (1777).

resaba joven compositor. En palabras del musicólogo Maynard Solomon –uno de los principales estudiosos de la figura de Mozart de las últimas décadas– este fue un “paso revolucionario” que impactó de forma trascendental en el devenir profesional del músico. Aun cuando los primeros años de Mozart en Viena fueron exitosos, estableciendo su reconocimiento como pianista y compositor y ganándose el apoyo del Emperador José II, hacia 1788, la situación económica y cultural de la ciudad enfrentó una transformación. Como correlato del estallido de la Guerra Austro-Turca, la capital del Imperio Austriaco, que hasta entonces había constituido uno de los principales centros de actividad artística, perdió pujanza y esplendor a causa de una disminución general de recursos económicos y del mecenazgo. Naturalmente, esto incidió de forma negativa en el desarrollo profesional de artistas, particularmente de aquellos que, como era el caso de Mozart, trabajaban de modo independiente y no bajo la protección de un patrón. En consecuencia, durante 1788 Mozart vivió una merma de su actividad de conciertos y de sus comisiones de obras que, sumadas a su tendencia a la disipación de bienes y sus escasas habilidades para la administración del dinero, hicieron que él y su familia atravesaran un momento de dificultad económica. Según consta por su correspondencia personal, la necesidad lo llevó incluso a pedir sumas considerables de dinero prestado a amigos cercanos que en su mayoría eran integrantes de la masonería, pero también, la precariedad de su situación lo obligó a realizar numerosos

viajes en búsqueda de mejores oportunidades profesionales. Así, entre 1789 y los primeros meses de 1790, el compositor visitó distintas ciudades de Alemania, como Leipzig, Dresde, Frankfurt y Mannheim, por nombrar algunas, sin encontrar suerte en ninguna de ellas. De forma paralela a su estado de endeudamiento, amarguras de índole familiar afectaron negativamente el ánimo del músico. Luego de contraer nupcias con Constanze Weber en 1782, la vida de la recién formada pareja estuvo marcada por la pérdida. Entre 1783 y 1789 el matrimonio concibió cinco hijos, de los cuales solo uno, Karl Thomas Mozart, sobrevivió los primeros meses de vida y llegó a la edad adulta. Por otra parte, tanto Constanze como el propio Mozart enfrentaron frecuentemente problemas de salud durante la década que, en el caso del compositor, se agravaron en 1790, lo que lo forzó, por primera vez en su carrera, a disminuir de forma considerable su ritmo de composición. Sin embargo, la suerte del creador comenzó a cambiar durante los primeros meses de 1791. En el mes de enero, una vez repuesto de su enfermedad, Mozart puso fin a un periodo de sequía creativa con la composición del Concierto para piano n.º 27, el último que completaría en su carrera. Por otra parte, gracias al apoyo de la corte imperial, entre enero y marzo del mismo año se abocó a la creación de piezas de danza. La venta de estas composiciones, además de un aumento en las comisiones que recibía, mejoró los ingresos del músico quien, según consta por su documentación privada, pudo saldar entonces algunas

de las deudas que había contraído en los años anteriores. Por otro lado, el epistolario del músico permite evidenciar cómo el acontecimiento de un nuevo embarazo de Constanze revitalizó las responsabilidades de la familia.

ˆ Retrato de Constanze Mozart. Joseph Lange. (1782).

Además de mantener la salud de su esposa en un estado delicado, el prospecto de un nuevo hijo parece haber instado al compositor a buscar compromisos laborales más estables, que le permitieran proveer económicamente. Una primera expresión de ello ocurrió en la primavera de 1791, cuando Mozart inició la creación de una nueva ópera, La flauta mágica, escrita como proyecto conjunto con su amigo y compañero masón, el libretista y empresario Emanuel Schikaneder, pero también, después de que en el mes de abril de 1791 el músico Leopold Hofmann –por entonces maestro de capilla de la Catedral de San Esteban

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de Viena– enfermara, Mozart redirigió su interés al género de la música eclesiástica. Si bien este era un tipo de música que el creador había estudiado y trabajado con anterioridad, es probable que se haya volcado a ella con la intención de asegurar un puesto en la institución religiosa. Su esfuerzo rindió frutos y, en mayo del mismo año, Mozart fue apuntado como director musical asistente de San Esteban. Esta renovada afinidad de Mozart con la música sacra decantó en la creación de obras que, como el Ave verum corpus, K. 618, aunque fueron escritas durante su último año de vida, se encuentran entre los títulos más conocidos de su catálogo. La creación de este motete para coro mixto, cuerdas y órgano se remonta al mes de junio de 1791, específicamente durante una estadía de Mozart en la localidad de Baden, ubicada al sur de Viena, a la que acudió con el objetivo de visitar a su esposa Constanze, quien por indicación médica se había trasladado una temporada a la

ciudad balneario para aliviar su estado de salud comprometido por su embarazo. Una vez establecido en Baden, Mozart no perdió tiempo en sumergirse en el ambiente musical de la ciudad. Así, estrechó su amistad con Anton Stoll, el organista y maestro de coro a cargo de la capilla musical de la Iglesia San Esteban, parroquia local del balneario. Según consta por documentos parroquiales, Stoll, ferviente admirador de la obra de Mozart, había dirigido algunas de las misas compuestas por el nativo de Salzburgo y se encontraba, por entonces, preparando una ejecución de la Missa brevis, K. 275. Producto de la cercanía y admiración mutua surgida entre ambos, como también debido a la motivación que le había entregado su nuevo puesto en la catedral, Mozart comprometió con Stoll la creación de una nueva obra para su coro parroquial, destinada a ser ejecutada en la celebración del Corpus Christi, que en el calendario eclesiástico de 1791 se observó el 23 de junio.

ˆ Manuscrito Ave verum corpus de W. A. Mozart. A. Mozart. (1791).

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ˆ Procesión del Corpus. Genaro Pérez Villamil. (1835).

Inspirado por esta festividad católica, que celebra el milagro de la transubstanciación y la eucaristía –o bien, la conversión del pan en el cuerpo de Cristo–, Mozart se abocó a la creación de un motete utilizando el texto del Ave verum corpus –en español, “Salve, verdadero cuerpo”– un himno religioso medieval, atribuido al Papa Inocencio VI, que era cantado con frecuencia en la solemnidad de la misa católica, específicamente en el momento de la consagración de la hostia. En su breve composición, Mozart musicalizó solo ocho de los diez versos que forman el himno oficial, el cual alaba el cuerpo encarnado de Jesús y dispone su muerte en la cruz como ejemplo que nos prepara para nuestro propio deceso.

Musicalmente, la partitura del Ave verum corpus, K. 618 –completada el 17 de junio de 1791 y dedicada a Anton Stoll– destaca por su candidez, sencillez y solemnidad, características que demuestran la habilidad de Mozart para adaptarse a los requerimientos estéticos de diversos tipos de música. Escrita en un estilo coral eclesiástico tradicional, la obra acata los preceptos de la música religiosa de la época –que rechazaba todo tipo de exuberancia y, por el contrario, valoraba en ella una simplicidad que permitiera enfatizar en la comprensión del texto cantado– al mismo tiempo que se distingue por un carácter y una economía de recursos que parecen muy apropiados para formar parte del repertorio de una capilla musical pequeña, como la de Baden. Sin embargo, a pesar de su brevedad, claridad y su textura declamatoria conservadora, el Ave verum corpus introduce gestos innovadores de modulación armónica cromática, que fueron muy explorados por Mozart en sus últimos trabajos, pero que son integrados al global de la obra de un modo que resulta natural e inadvertido. Con posterioridad a su regreso a Viena, Mozart se abocó con esmero a proyectos como la composición de la ópera La flauta mágica, que estaba pactada para estrenarse a fines de septiembre de 1791. No obstante, a mediados de julio del mismo año, cuando se encontraba en pleno proceso creativo, Mozart recibió una nueva comisión que prometía potenciar el futuro de su carrera. El encargo provino del empresario teatral Domenico Guardasoni, quien solicitó al músico la creación de una nueva ópera para ser ejecutada en Praga con ocasión

de la coronación del Emperador Leopoldo II –hermano y sucesor de José II en el trono austriaco– como Rey de Bohemia. La comisión traía consigo algunas dificultades. Primero, implicaba trabajar contra el tiempo, debido a que el estreno estaba fijado para el 6 de septiembre y, por otro lado, Guardasoni exigía que estuviese basada en el libreto de La clemencia de Tito, escrito por Pietro Metastasio en 1734. Si bien ni el argumento –ambientado en la época del Imperio Romano– ni el estilo de la ópera –vale decir, una ópera seria italiana– resultaban atractivos para un compositor que, como Mozart, destacaba sobre todo en el campo de la ópera bufa, la elevada suma de dinero ofrecida por el empresario, como también la posibilidad de regresar a Praga, donde ya había triunfado con Don Giovanni algunos años antes, convencieron al músico de postergar por algunas semanas sus otros proyectos y, en su lugar, dedicarse a la escritura de La clemencia de Tito. Hacia la década de 1790 la ópera seria, que había tenido su momento de mayor gloria a través del trabajo de libretistas como Metastasio o compositores como G. F. Händel, se encontraba ya en retirada. Su extensa duración, estructura textual y musical rígida, argumentos históricos o míticos centrados en la clase aristocrática o su música efectista pletórica de virtuosismo vocal eran considerados pasados de moda para una sociedad burguesa que, encendida por el espíritu de la Revolución Francesa, se sentía más a gusto en formatos más populares y dinámicos como los de la ópera bufa. Sin embargo, la elección hecha por Guardasoni de una trama como la de La clemencia de Tito, respondió al

gusto particular del emperador y su corte, como también, a motivaciones políticas. La historia presentaba a Tito, un nuevo emperador romano, como un gobernante recto y modélico, quien, a pesar de verse enfrentado a intrigas y atentados en su contra, logra resolver los problemas con misericordia y clemencia. Esta era precisamente la imagen que Leopoldo II debía entregar en Praga, en medio del fragor antimonárquico revolucionario. Dado que Mozart se sintió siempre más cómodo en formatos bufos como el de Las bodas de Fígaro o Così fan tutte, al abocarse a la composición de Tito lo hizo con algunas renovaciones. En lugar de utilizar el libreto de Metastasio, contactó con Caterino Mazzolà, el poeta de la corte, quien, en sus palabras “reelaboró el original en una verdadera ópera”, suprimiendo y transformando algunos fragmentos. Por otra parte,

ˆ Retrato de Pietro Metastasio. Pompeo Batoni. (1770).

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ˆ Edición de una reducción para piano de La clemencia de Tito. Guenther & Bohemian. (1795).

de acuerdo con algunos de sus biógrafos, musicalmente se inspiró en La clemencia de Escipión del compositor Johann Christian Bach, produciendo una partitura que, aunque se enmarca en la estética musical de la ópera seria –utilizando, entre otras cosas, la estructura, el estilo de recitativo y voces de castrati–, posee una atmósfera de naturalidad melódica y lirismo galante que es absolutamente mozartiana. Luego de algunas semanas de trabajo en Viena, a fines de agosto Mozart se trasladó a Praga junto a Constanze –quien hacía solo unas semanas había dado a luz a su hijo Franz Xaver Mozart– y a su estudiante y secretario Franz Xaver Süssmayr, quien le asistió en la preparación de las partes orquestales y la musicalización de algunos recitativos de la pieza. Una vez

en la ciudad bohemia, Mozart completó La clemencia de Tito, dejando para el final la composición de la obertura, una pieza de música breve y solemne, que exuda la magnificencia y fanfarria propias de la ocasión de una coronación. El estreno de la ópera tuvo lugar, como había sido previsto, el día 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Nacional de Praga. Aunque fue recibida con reacciones dispares –como consta, por ejemplo, en una carta escrita por la Emperatriz María Luisa, consorte del emperador, quien señaló que la música era “muy mala, por lo que casi todos [se] queda[ron] dormidos”– la ópera no tardó en ser aceptada y fue programada nuevamente con frecuencia hasta bien entrado el siglo XIX.

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A partir de septiembre de 1791, la vida y carrera de Mozart tuvo un cambio de dirección. Cuando estaba aún en Praga por cuenta de La clemencia de Tito, el compositor comenzó a sufrir un deterioro en su salud y, aun cuando pareció mejorar al volver a Viena hacia fines del mismo mes para el estreno de La flauta mágica, las últimas semanas de su vida estuvieron marcadas por la enfermedad, la idea de la muerte y, musicalmente, por la composición de una de sus obras más conocidas y misteriosas, el Réquiem en Re menor, K. 626, una creación musical destinada para la Misa de difuntos enmarcada en el rito de la Iglesia Católica. Si bien el mito relata que Mozart recibió el encargo del Réquiem a través de un extraño hombre vestido de negro, quien apareció en su residencia un día y se negó a identificarse, la versión más aceptada actualmente indica que la obra le fue comisionada en el mes de julio, poco después de que aceptara componer

La clemencia de Tito, por el Conde Franz von Walsegg, quien lo contactó por intermedio de un mensajero, su mayordomo. Walsegg, quien conocía a Mozart por vínculos artísticos y masónicos, deseaba encargar la composición de una Misa de Difuntos para honrar la memoria de su fallecida esposa –desaparecida a la temprana edad de veinte años– y, en particular, para hacerla pasar como una creación propia. De acuerdo con Georg Nikolaus von Nissen, uno de los biógrafos del músico, parece ser que Mozart no aceptó de inmediato el encargo a través del intermediario y, en su lugar, contactó directamente con el conde, estableciendo una suma de dinero considerable y flexibilidad en la fecha de entrega. Fue así como Walsegg pagó a Mozart una parte de la paga de manera inmediata, para asegurar su compromiso con el trabajo y prometió entregar el resto una vez le fuera enviada la partitura, que debía estrenarse el 14 de febrero de 1792, fecha del aniversario de muerte de su esposa. Motivado por la cantidad pactada, Mozart comenzó la composición en el Réquiem durante el mes de octubre, mientras se encontraba ya atravesando una enfermedad indeterminada que le provocaba mucho dolor. Trabajó afanosamente en la obra aproximadamente hasta el 20 de noviembre, cuando, a causa de un empeoramiento de sus síntomas, que según los registros incluían ˆ Litografía titulada Un momento de los últimos días de Mozart. Eduard vómitos e hinchaFriedrich Leybold. (1857). La representación lo muestra en su lecho junto a zón, fue confinado Süssmayr, Constanze y el mensajero que comisionó el Réquiem en la puerta.

ˆ El comienzo del Dies irae en el autógrafo del Réquiem de W. A. Mozart. Joseph Lange. (1791).

a la cama por sus médicos. De acuerdo con las memorias de Constanze Mozart, incluidas en diversas fuentes, durante esta época el compositor se obsesionó con la idea de la muerte y la finalización de su Réquiem, atormentándose con la idea de que se encontraba escribiendo una pieza fúnebre para su propia muerte. Así, muchos testimonios de época concuerdan en que, incluso en su lecho de enfermo, Mozart continuaba pensando en esta última obra, dictando ideas musicales a Süssmayr, quien lo acompañó de forma constante en dichas semanas. Mozart falleció en la madrugada del 5 de diciembre de 1791, dejando a su viuda, sus dos hijos –uno de ellos de solo meses de edad– y el Réquiem inconcluso. Al momento de su deceso, el compositor solo

había logrado finalizar íntegramente el Introitus, la primera de las ocho secciones de la obra. De las siete restantes, completó las partes vocales de tres de ellas –el Kyrie, la Sequentia y el Offertorium–, de las cuales dejó únicamente el bosquejo o esqueleto del acompañamiento orquestal, sin elaborar. La única excepción a esto es el Lacrymosa, un fragmento dentro de la Sequentia, en el que la mano de Mozart se detuvo tras solo ocho compases de la melodía. Para esta y todas las demás secciones finales –a saber, Sanctus, Benedictus, Agnus dei y Communio– la participación del compositor se limitó a ideas vagamente expresadas de forma oral, o a algunos borradores mencionados en cartas por Constanze, posteriormente extraviados.

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Ahora bien, debido a que, si la obra no estaba terminada, no sería posible conseguir la paga de la última cantidad prometida por el Conde von Walsegg, la viuda de Mozart, sumida en la necesidad de proveer para sus hijos, se decidió a conseguir que el Réquiem fuera completado por otro compositor, siguiendo el estilo de su fallecido esposo, con el objetivo de que el noble nunca se enterara que este trabajo no era íntegramente de su autoría. En consecuencia, Constanze contactó primero a Joseph Leopold Eybler, antiguo estudiante de Mozart, quien trabajó en la partitura desde el 21 de diciembre, pero luego de completar algunos fragmentos de orquestación, por motivos que se desconocen decidió abortar la empresa y regresó los papeles de música a la familia. Posteriormente, Constanze pidió ayuda a Franz Xaver Süssmayr para finalizar el Réquiem, quien se valió para ello tanto de su propia creatividad, como de su conocimiento del estilo y visión de quien había sido su maestro. En lo que concierne a los registros documentales, el joven compositor completó su trabajo en la obra durante las primeras semanas de marzo de 1792. El resultado fue una verdadera obra colectiva que, de acuerdo con algunos teóricos, en su manuscrito muestra el involucramiento de al menos cuatro manos diferentes, una de ellas aún no identificada. Musicalmente, las secciones trabajadas por Mozart son una muestra notable de su estilo maduro, armónicamente más osado y poseedor de un dramatismo y un pathos sin precedentes. A lo largo de las diversas partes que compuso, es posible observar cómo Mozart parece integrar en la música diversos referentes de épocas y latitudes diferentes, demostrando su dominio y técnica personal, siempre abierta a nuevas referencias. El uso efectivo, dramático y lírico de las voces logran comunicar afectivamente las reflexiones de un texto que, como el de la Misa de difuntos, debe

haber sido especialmente significativo para un compositor joven a quien la vida se le escapaba de las manos nota tras nota. El Réquiem se presentó por primera vez en un concierto a beneficio de Constanze y los hijos de Mozart el 2 de enero de 1793. Meses más tarde, el Conde von Walsegg lo recibió y utilizó en un servicio en memoria de su difunta cónyuge. En los años que siguieron, Constanze se mantuvo siempre reticente a entregar una única versión con respecto al contexto de creación y de finalización de la obra, alimentando la circulación de distintas versiones, mitos y narraciones al respecto. No obstante, más allá de las circunstancias, el Réquiem pasó a la historia como la última obra de Mozart y, doscientos treinta años después, continúa conmoviendo por su belleza, factura y expresividad. MS

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EN CONTEXTO: WOLFGANG AMADEUS MOZART Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

1760

1750

1770

1756

1761

1770

1777-1778

· Nace Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo, Austria

· Mozart compone sus primeras piezas musicales

· En Milán, compone Mitrídates, rey del Ponto, su primera ópera en italiano

· Mozart renuncia a la corte de Colloredo y realiza un viaje por Mannheim, París, y Múnich, buscando empleo

1762-1765 · Mozart y su familia viajan por Europa. Él y su hermana Nannerl se presentan en conciertos como niños prodigio

1769-1771 · Mozart y su padre Leopold realizan una gira a Italia. Su madre y su hermana permanecen en Salzburgo

1780

1773-1777 · Fue empleado como músico de la corte del PríncipeArchiduque de Salzburgo

1774-1775 · Mozart se ausenta de la corte y junto a su padre viajan a Múnich en búsqueda de mejores oportunidades

1778 · Muere la madre del compositor

1779 · Mozart regresa a Salzburgo y consigue un nuevo puesto de trabajo en la corte de Colloredo

< en contexto > VIDA Y OBR A DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

1780

CONTEXTO HISTÓRICO MUNDIAL

1790

1800

1781

1786

1790

· El compositor renuncia a su puesto al servicio del arzobispo y se establece en Viena como músico independiente

· Se estrena Las bodas de Fígaro, primera de las tres óperas que compuso con libretos de Lorenzo da Ponte

· Estreno de Così fan tutte, última colaboración de Mozart y da Ponte

1782 · Wolfgang Amadeus Mozart contrae matrimonio con Constanze Weber

1784 · Mozart ingresa a la francmasonería

1787 · En Praga, tiene lugar la premier de Don Giovanni, la segunda ópera de Mozart-da Ponte

1788-1791 · Guerra Austro-Turca

1789-1799 · Revolución francesa

1790 · Mozart se enferma

1791 · Mar-Sept: Trabaja en La flauta mágica · Jun: Completa el motete Ave verum corpus · Jul: Domenico Guardasoni le encarga la composición de La clemencia de Tito · Jul: Un mensajero enviado por el Conde von Walsegg

le comisiona la creación del Réquiem · Jul-Sept: Compone La clemencia de Tito · Sept: En Praga, se estrena La clemencia de Tito por la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. Mozart enferma · Sept: En Viena, tiene lugar la premier de La flauta mágica · Oct-Nov: Mozart sigue enfermo, pero trabaja en el Réquiem · Dic: Muere a los 35 años

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

BIOGRAFÍAS HENDRIK VESTMANN Director musical Nacido en Tartu (Estonia), estudió en la Academia de Música de Estonia en Tallin y con el Prof. Wolf-Dieter Hauschild en la Academia de Música de Karlsruhe. En 2006 ganó el premio Hermann-Abendroth en Weimar y fue finalista y premiado en el German Directors' Award de la Filarmónica de Berlín. Desde 2001 ha dirigido numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica MDR, la NDR Radio Philharmonic, las Orquestas Sinfónicas de Hamburgo, Düsseldorf, Bochum, Wuppertal y Nürnberg, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, la Orquesta Filarmónica de Tampere y la Orquesta Filarmónica de Graz. Comenzó su carrera operística en el Teatro de Heidelberg en Alemania, donde debutó con La Cenerentola de Rossini. Entre 2004 y 2006 fue director musical en el Teatro de Tartu (Estonia) y en 2006 fue nombrado primer director y director musical adjunto en el Teatro de Münster (Alemania). Desde 2013 a 2016, fue director titular de la Ópera de Bonn, donde dirigió el estreno alemán de la ópera de George Benjamin Escrito sobre piel. Como invitado dirigió en Alemania en el Teatro Nacional de Mannheim, la Ópera Alemana en el Rin, la Ópera de Hanóver y el Teatro Estatal de Baden en Karlsruhe; en Suiza en el Teatro St. Gallen y en Austria en la Ópera de Graz. Desde comienzos de la temporada 2016/17 es Director General de Música del Teatro Estatal de Oldenburg (Alemania) donde dirigió El Anillo del Nibelungo de R. Wagner. Es invitado habitual de la Ópera Cómica de Berlín y con su producción de La Flauta Mágica se ha presentado en China, Corea, Macao, Taiwán, Australia y Nueva Zelanda. Luego fue invitado a dirigir varios conciertos sinfónicos con la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental en Perth y la Orquesta Sinfónica de Adelaida. Con este concierto debuta en el Teatro Municipal de Santiago.

JORGE KLASTORNICK Director Coro del Municipal de Santiago Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

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ANDREA AGUILAR Soprano Formada con los maestros Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Además de clases de técnica con Patricio Sabaté; y de estilo barroco con Rodrigo del Pozo y Juan Manuel Quintana. Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo (2012). En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus. Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en importantes escenarios del país. En el género operístico ha interpretado numerosos roles en La Traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre otras. Además, se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

MARÍA LUISA MERINO Mezzosoprano

Ganadora de los concursos Mujeres en la Música 2016 y el Festival de Ópera internacional Laguna Mágica 2020. En 2017 recibió la distinción 100 Mujeres Líderes de El Mercurio y Mujeres Empresarias de Chile; y en 2021 el premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales Argentinos por su participación en la Temporada 2019 del Teatro Colón de Buenos Aires, por su rol de Giulietta en Los cuentos de Hoffmann. En el Teatro Colón fue Lola en Cavalleria Rusticana, también estuvo en la producción Die Soldaten y como solista en Der Rosenkavalier, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y Rusalka y Ramino en La finta Giardiniera. Y para el Teatro Argentino de La Plata en Carmen de G. Bizet. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina e, Spring Simphony de B. Britten y Misa Solenmis de L.v Beethoven; con la Sinfónica de Chile el Stabat Mater de G. Rossini y con el Coro Polifónico Nacional Argentino el Stabat Mater de A. Dvořák y La Petite messe solemnelle de G. Rossini. Debutó en el Teatro Municipal de Santiago como Annina en El caballero de la rosa y como solista en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven.

GONZALO QUINCHAHUAL Tenor Inicia sus estudios de canto con José Quilapi en 2013, los que complementa con clases magistrales con cantantes como Sebastian Ferrada y Yijie Shi, entre otros. Ha sido solista en conciertos de música de cámara como "Schubertiada" (Coro de Cámara UC), en Cantatas de la Temporada de Conciertos Bach Santiago y en la Misa Criolla en el marco de la visita del Papa Francisco en 2018. En 2017 junto al Taller de Ópera UC, bajo la dirección de Myriam Singer, aborda el rol de Basilio en Las Bodas de Fígaro de W.A. Mozart. Desde 2018, forma parte del Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago.

PABLO SANTA CRUZ Bajo-barítono

Realizó sus estudios de Dirección Coral y Canto Lírico en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha estudiado con los maestros Rodrigo del Pozo, Miryam Singer, Eun Seong Hong, John Norris, Bradley Moore y Jorge Hevia. Ha interpretado los roles de Antonio y Bartolo en Las bodas de Fígaro, Simone en Gianni Schicchi, Dr. Grenvil en La Traviata y Dulcamara en El elixir de amor. Ha sido solista en Bach Santiago y en las Semanas Musicales de Frutillar. También fue finalista en el Festival de Canto Internacional Verónica Villarroel 2020; y semifinalista en el Paris Opera Competition 2021. Actualmente es miembro activo del programa FIA-YAP de la Fundación Ibáñez Atkinson en colaboración con el Teatro Municipal de Santiago.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez

Músicos invitados · Benjamín Solano, Violonchelo

Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski

Inspectora · Carmen Díaz

Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada. Director Jorge Klastornick Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Constanza Olguin · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

38 38

Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristian Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Coro de apoyo · Cecilia Aguayo · Aníbal Fernández · Fanny Becerra · Boris Bustos · Francisca Jünemann · Diego Álvarez · Melisa Gómez · Francisco Delgado

· Montserrat Urbina · Nelson Durán · Raisa Johnson · Nicolás Nogushi · Soledad Mayorga · Nicolás Suazo · Tabita Martínez · Pedro Alarcón · Valeria Severino · Roberto Berner · Yeanethet Muzenmayer · Rony Ancavil · Vicente Valdés Pianistas · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

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FUENTES Johann Nepomuk della Croce (c.1780-81). La familia Mozart; Wolfgang Amadeus Mozart. Encyclopædia Britannica. Recuperado de: https://www.britannica.com/biography/Wolfgang-Amadeus-Mozart#/media/1/395455/106934 Dora Stock (1789). Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Mozart_drawing_Doris_Stock_1789.jpg Artista desconocido (1777). Retrato de W. A. Mozart. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Mozart_drawing_Doris_Stock_1789.jpg Joseph Lange (1777). Retrato de Constanze Mozart. Hunterian Museum and Art Gallery. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Constanze_Mozart_by_Lange_1782.jpg Wolfgang Amadeus Mozart (1791). Manuscrito Ave verum corpus de W. A. Mozart. Hunterian Museum and Art Gallery. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Constanze_Mozart_by_Lange_1782.jpg Genaro Pérez Villamil (1835). Procesión del Corpus. Fundación Banco Santander. Recuperado de: https://artsandculture.google.com/asset/sAESvhnoYNOP-g Pompeo Batoni (1770). Retrato del poeta italiano Pietro Metastasio. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Metastasio_by_Batoni.jpg Guenther & Bohemian (1795). Edición de una reducción para piano de La clemencia de Tito. Recuperado de: https://www.revistac2.com/c2/wp-content/uploads/2018/09/mozart-la-clemenza-di-tito-.jpg Eduard Friedrich Leybold (1857). Litografía titulada Un momento de los últimos días de Mozart. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Requiem6.png Wolfgang Amadeus Mozart (1791). El comienzo del Dies irae en el autógrafo del Réquiem de W. A. Mozart. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:K626_Requiem_Dies_Irae.jpg

> 30 abril – 15 mayo

TEATRO

ARRAU, EL OTOÑO DEL EMPERADOR

6 funciones

Carrera / Krebs

Un viaje de regreso al origen y una búsqueda de identidad tanto del pianista como de Ana, la periodista que ha llegado a remover lo que el famoso artista ha ocultado toda su vida. DRAMATURGIA Ximena Carrera DIRECCIÓN DE ESCENA Francisco Krebs CURATORÍA DE VESTUARIO Pablo Núñez ILUMINACIÓN Ricardo Castro

ELENCO Arrau: · Tito Bustamante Ana: · Paloma Moreno Lucrecia, La Carreño, Ruth: · Paola Volpato Hans, Montt: · Francisco Ossa Pianista: · Ángelo Solari PRECIOS Precio general $20.000

> M U N I C I PA L . C L

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