T23 / Programa de sala - Ballet: Cascanueces by Municipal de Santiago

BALLET

CASCANUECES

ORTIGOZA / TCHAIKOVSKY

Fecha publicación Diciembre 2023 1

BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Nos encontramos en una Temporada del Municipal de Santiago que nos deslumbra con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos. Durante este 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, han podido asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad, sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 166 años. El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena. Esta Temporada 2023 -sin embargo- no solo ha tenido lugar en este maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que también nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos para que, cada día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

N u e s t ro o b j e t i v o p r i n c i p a l e s democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional. La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

No quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico. A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada pensada para estar más cerca de la comunidad! Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos. La Temporada 2023 ha sido la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplió: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 166 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos. Este 2023, hemos celebrado diversos hitos que nos conectan entre nosotros y también con el mundo: los 166 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue Maria Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tenemos dos estrenos mundiales, también hemos cumplido nuestro compromiso de abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y hemos continuado con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau ha tenido una temporada diversa y atractiva por la que han desfilado géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día. Bienvenidos al Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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CONTENIDOS Reparto Cascanueces

Argumento

Bajo la lupa

Cronología

Un réquiem dentro de un cuento de navidad

Musicalizando un mundo mágico

Radiografía de una escena

Cascanueces en el Municipal

Conoce más...

Biografías

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

Escuela de ballet del Municipal de Santiago

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DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Directores • Paula Escobar Chavarría • Jorge González Granic • Maria Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz • Amalà Saint-Pierre • Paulina Urrutia

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Gerente General Rodrigo Astudillo

Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

FORMACIÓN

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

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R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.

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BALLET

CASCANUECES

ORTIGOZA / TCHAIKOVSKY Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa) Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo Iluminación: Ricardo Castro

- Intermedio: 20 minutos -

REPARTO

Segunda parte: 45 minutos

Cascanueces/Príncipe: Emmanuel Vazquez1 / Felipe Arango2 / Gustavo Echevarría3 / Lucas Alarcón4 Reina de los confites: Katherine Rodríguez1•4 / Mariselba Silva2 / Laleska Seidel3 Clara: Laleska Seidel1•4 / Lorena Borja2 / Mariselba Silva3 Drosselmeyer: Lucas Alarcón1 / Miroslav Pejic2•4 / Carlos Aracena3 Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago Ballet de Santiago Orquesta Filarmónica de Santiago Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

DURACIÓN APROX. Primera parte: 55 minutos

FUNCIONES Sábado 16 diciembre / Serie B1 - 18:00 horas Lunes 18 de diciembre 19:00 horas Jueves 21 diciembre / Serie B2 - 19:00 horas. Viernes 22 diciembre / Serie B4 - 18:00 horas Sábado 23 diciembre / Serie B3 - 18:00 horas Martes 26 diciembre 19:00 horas Miércoles 27 diciembre 19:00 horas Jueves 28 diciembre 19:00 horas Viernes 29 diciembre 18:00 horas Sábado 30 diciembre 18:00 horas

16 y 21 de diciembre 18, 22 y 27 de diciembre 3 19, 23, 28 y 30 de diciembre 4 26 y 29 de diciembre 2

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ARGUMENTO

̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022).

ACTO I Prólogo Los invitados se dirigen a la casa de la familia Stahlbaum para celebrar la víspera de Navidad. Drosselmeyer padrino de Clara, se presenta con dos regalos, un Cascanueces para Clara y un Rey de los ratones para Fritz, su hermano. Anunciando así lo que sucederá… Escena I: La celebración La familia Stahlbaum hace los últimos arreglos al árbol de Navidad; los invitados llegan y comienza la celebración. Drosselmeyer trae muñecos para jugar con los niños y niñas y ofrece regalos para todos; a Clara le obsequia el Cascanueces; Fritz celoso al ver a su hermana con el regalo más deseado, se lo quita y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y se lo entrega a Clara nuevamente.

Ya es tarde y los invitados se despiden, Clara y Fritz se van a dormir con la ilusión de todo lo vivido. Escena II: El sueño de Clara Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón. En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente Cascanueces los vence, cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.

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Escena III: El reino de la nieve

Escena V: Clara despierta del sueño

Drosselmeyer, Clara y Cascanueces comienzan la travesía; el reino de la nieve los espera para vivir una experiencia única, visitando bosques nevados nunca antes vistos. Llegando al final del recorrido Drosselmeyer los invita a continuar el viaje para descubrir un nuevo destino.

Clara despierta, con el Cascanueces en sus brazos sabe que el sueño que vivió es más real que imaginario y que la magia y la fantasía la acompañarán siempre en su vida. Drosselmeyer observando a la distancia seguirá guiándola como su ángel guardián.

— INTERMEDIO — ACTO II Escena IV: El reino de los confites Clara y Cascanueces llegan a un nuevo reino donde Drosselmeyer los espera y les presenta a la reina de los confites, quien les da la bienvenida y les presenta al resto de los dulces que llegan desde distintos paíse,s representando diferentes golosinas: loa españoles el chocolate, loa árabes el café, los chinos el té y los rusos los bastones de caramelos, los mirlitones, el mazapán y las hermosas flores danzantes. La reina de los confites le pide a Cascanueces que le cuente lo que vivieron en otros reinos para así dar comienzo a la celebración. Para finalizar, el Cascanueces se transforma en el caballero de la reina de los confites y los dos bailan en honor a Clara.

̌ Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez, junto a la solista Mariselba Silva. Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022)

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BAJO LA LUPA

Cascanueces • Título: El cascanueces. • Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky. • Coreógrafos de la primera versión: Marius Petipa y Lev Ivanov. • Coreógrafo de la presente versión: Luis Ortigoza. • Libretista: Iván Vsévolozhsky y Marius Petipa. • Argumento basado en: El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (en la versión de Alejandro Dumas). • Periodo estilístico: Ballet clásico. • Estructura: Dos actos, un prólogo y cinco escenas. • Datos de estreno: Estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. • Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado por el Ballet Nacional Chileno el 13 de mayo de 1965, en una versión con coreografía de Charles Dickson.

SIGLO XVIII

SIGLO XIX

SIGLO XX

S. XXI

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EL BALLET A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

BARROCO

SIGLOS XV Y XVI

SIGLOS XVII Y XVIII

SIGLO XV

SIGLO XVI

SIGLO XVII

EDAD CONTEMPORÁNEA BARROCO SIGLOS XVII Y XVIII

ROMÁNTICO

MODERNO TEMPRANO

C. 1800 - C. 1860

C. 1910 - C. 1950

CLÁSICO C. 1850 - C. 1910

NEOCLÁSICO C. 1920 - C. 1970

CONTEMPORÁNEO C. 1970

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RENACIMIENTO

BARROCO

Figuras destacadas

• Domenico de Piacenza • Antonio Cornazzano • Guglielmo Ebreo da Pesaro • Balthasar de Beaujoyeulx

• Pierre Beauchamp • Raoul Auger Feuillet • Jean-Georges Noverre

ROMÁNTICO

CLÁSICO

Figuras destacadas

• Jean Coralli / Coreógrafo • Joseph Mazilier / Coreógrafo • Jules Perrot / Coreógrafo • Arthur Saint-León / Coreógrafo • Marie Taglioni / Intérprete • Carlotta Grisi / Intérprete • Lucille Grahn / Intérprete • Lucien Petipa / Intérprete

• Marius Petipa / Coreógrafo • Lev Ivanov / Coreógrafo • Alexander Gorsky / Coreógrafo • Pavel Gerdt / Intérprete • Ekaterina Vazem / Intérprete • Carlotta Brianza / Intérprete

Títulos destacados

Títulos destacados • La bella durmiente • El lago de los cisnes • Cascanueces • La bayadera • Paquita • Don Quijote • Raymonda

• Giselle • La sílfide • Coppélia • La Esmeralda

INTÉRPRETES DESTACADOS SIGLO XX • Alicia Alonso • Margot Fonteyn • Rudolf Nureyev • Vaslav Nijinsky • Anna Pavlova • Maya Plisetskaya • Natalia Makarova • Mijail Baryshnikov • Marcia Haydée

• Ida Rubinstein • Olga Spessivtseva • Bronislava Nijinska • Adolph Bolm • Yvette Chauvire • Serge Lifar • Svetlana Beriosova • Sir Frederick Ashton

NEOCLÁSICO Figuras destacadas • George Balanchine / Coreógrafo • John Cranko / Coreógrafo • Kenneth Macmillan / Coreógrafo • Maurice Béjart / Coreógrafo • Jerome Robins / Coreógrafo • Roland Petit / Coreógrafo Títulos destacados • Apollo • Serenade • Carmen • Romeo y Julieta • La fierecilla domada • Mayerling • La historia de Manon

CONTEMPORÁNEO Figuras destacadas • Twyla Tarp / Coreógrafo • Jiri Kylian / Coreógrafo • Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa • Angelin Preljocaj / Coreógrafo • Alonzo King / Coreógrafo • Trey McIntyre / Coreógrafo • Jorma Elo / Coreógrafo • William Forsythe / Coreógrafo • Mark Morris / Coreógrafo Títulos destacados • In the Upper Room • Petite Mort • Nine Sinatra songs • Forgotten Land • Falling angels • MC 14/22 (Ceci est mon corps)

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL CASCANUECES

CRONOLOGÍA 1818

1840

• En Marsella, Francia, nace el bailarín, maestro de baile y coreógrafo Marius Petipa.

• El compositor Piotr I. Tchaikovsky nace en Vótkinsk, Imperio Ruso.

• Las fuerzas libertadoras dirigidas por José de San Martín vencen a los realistas en la batalla de Maipú, asegurando la independencia de Chile. • En Suecia sube al trono el mariscal napoleónico Jean Baptiste Bernadotte con el nombre de Carlos XIV.

• Se publica Frankenstein de Mary Shelley. • Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano en Sib Mayor, op. 106, conocida como ‘Hammerklavier’.

• Louis Jacques Thénard descubre el peróxido de hidrógeno. • Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel patentan la primera válvula para instrumentos de bronce.

• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado como el documento fundacional de ese país. • El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos. • En París, se estrena La hija del regimiento de Gaetano Donizzeti.

• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna. • Warren De la Rue crea la primera bombilla utilizando un tubo de vacío.

EL LAGO DE LOS CISNES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1891

1892

• Iván Vsévolozhsky, director de los teatros imperiales, encarga a Tchaikovsky la partitura para El cascanueces.

• El ballet El cascanueces es estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

• En Chile, estalla la Guerra Civil. • En Japón, el zarévich Nicholas Alexandrovich (posteriormente Nicolás II) es atacado por un miembro de su escolta.

• Comienza a circular la novela Tess, la de los d'Urbervilles de Thomas Hardy. • Erik Satie compone la Seis gnossiennes para piano.

• José Martí funda el Partido Revolucionario Cubano (PRC). • Surgen problemas derivados de la fijación de hitos fronterizos en las zonas limítrofes chileno-argentinas.

• Jean Sibelius dirige el estreno mundial de la Sinfonía Kullervo. • Paul Gauguin pinta Fatata te Miti (“A la orilla del mar”).

• Arnold Pick utiliza por primera vez el término dementia praecox.

• Los virus son descritos por primera vez por el biólogo rusoucraniano Dmitri Ivanovsky.

• Agnes Pockels publica los resultados de sus investigaciones sobre la tensión superficial.

• Georg Cantor muestra que hay diferentes tipos de infinito y estudia los números transfinitos.

EL CASCANUECES CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1893

1910

• Piotr I. Tchaikovsky fallece en San Petersburgo, víctima del cólera.

• Marius Petipa muere en Gurzuf a la edad de noventa y dos años.

• En Nicaragua triunfa la revolución liberal. José Santos Zelaya encabeza la junta de gobierno.

• En Chile se celebra el Centenario de la Independencia.

• En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

• La obra Salome de Óscar Wilde es publicada en francés.

• En Portugal, tras el triunfo de la revolución, es derrocado el rey Manuel II y se establece la Primera República Portuguesa.

• Ígor Stravinsky compone la partitura de El pájaro de fuego.

• Giuseppe Verdi estrena Falstaff, su última ópera.

• El poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti publica el manifiesto Contro Venezia passatista.

• Daniel H. Williams completa la primera operación a corazón abierto exitosa.

• El aviador francés Henri Brégi lleva a cabo el primer vuelo mecanizado de América del Sur.

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

• Entre Chile y Argentina se inaugura el Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL LAGO DE LOS CISNES

1965

• El cascanueces es estrenado en el Teatro Municipal de Santiago por el Ballet Nacional Chileno.

• En los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson toma posesión del cargo de presidente.

• Los artistas Marta Minujín y Rubén Santantonín presentan en Buenos Aires La Menesunda, una de las primeras instalaciones de la historia del arte. • Carlos Chávez compone Tambuco para seis percusionistas.

• El astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio. • Es lanzado el Early Bird, primer satélite comercial de comunicaciones.

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̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022)

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La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

REINVENTA LOS CLÁSICOS 30

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UN RÉQUIEM DENTRO DE UN CUENTO DE NAVIDAD Macarena Robledo Thompson · Musicóloga En una de las numerosas cartas que conforman su epistolario personal, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky sentenció que “la música existe […] para expresar los mil momentos diferentes de los estados anímicos del alma. Ahí donde no entra el corazón, no puede haber música”. Esta paradigmática reflexión, especialmente significativa para un creador que, como el ruso, destacó por su sensibilidad y capacidad introspectiva, adquiere un sentido particular cuando se confronta con el proceso de composición de Cascanueces, el último ballet que llegó a completar. A pesar de la notable popularidad que actualmente ostenta dentro del catálogo de su compositor, Cascanueces fue para Tchaikovsky un proceso complejo, cruzado por la inseguridad y la autocrítica, el cual demandó de su persona mucho esfuerzo y constancia tanto por razones artísticas como personales. Si bien a comienzos de 1890 la vida profesional de Tchaikovsky se encontraba en uno de sus puntos más altos gracias a la celebridad que durante el decenio anterior había conseguido con sinfonías, conciertos y óperas –las cuales habían logrado posicionarlo como uno de los compositores rusos más influyentes de la época–, en un nivel personal este puede ser considerado como el año que vio el inicio de su declive anímico y de salud.

ˆ Piotr I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (c. 1893).

Precisamente, cuando en el mes de diciembre de 1890 fue contactado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhsky para comisionarle la composición de una ópera y un ballet nuevos para el coliseo, Tchaikovsky acababa de completar exitosamente dos encargos previos para este escenario, a saber, el ballet La bella durmiente y el drama lírico La dama de Picas, ambos celebrados por la crítica. Sin embargo, pese a la confianza que Vsevolozhsky demostraba tener en su 31

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trabajo, durante este periodo la salud mental del compositor decayó en parte a causa de la tristeza y preocupación que había causado en él el alejamiento de su patrona y confidente Nadezdha von Meck, una mujer de la alta sociedad que había ejercido como su principal mecenas y con la cual había mantenido una cercana amistad epistolar por casi catorce años. Sin el apoyo moral y económico de von Meck –el cual le fue retirado de forma intempestiva y sin mayores explicaciones, por medio de una última carta recibida en noviembre de 1890–, Tchaikovsky cayó en una depresión que implicó que, al aceptar la comisión de Vsevolozhsky, lo hiciera más por responsabilidad profesional que por una real motivación por componer. Así parece sugerirlo una misiva que dirigió a su hermano Modest Tchaikovsky en el mes de enero de 1891, en la cual

escribió: “Estoy muy cansado... ¿Es prudente aceptar la oferta de la ópera?... Mi cerebro está vacío; no tengo el menor placer en el trabajo”. Por otra parte, en adición a sus afecciones anímicas, la falta de interés que el compositor sentía por el proyecto se acrecentó aún más cuando, en febrero del mismo año, el director de los Teatros Imperiales le comunicó que, mientras el argumento y libreto de la ópera quedaban a su discreción y elección, el nuevo ballet debía seguir el detallado plan narrativo y escenográfico que el destacado coreógrafo y maestro de baile de la compañía imperial, Marius Petipa, había elaborado en base a una adaptación hecha por Alejandro Dumas padre del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

ˆ Piotr I. Tchaikovsky junto a sus hermanos Anatoly, Nikolai, Ippolit y Modest. Artista desconocido. (1890).

Inicialmente, el argumento propuesto por Vsevolozhsky y Petipa no fue del agrado de Tchaikovsky. Según consta por su correspondencia de la época, aunque reconoció su mérito literario, la narración navideña y algo inocente de una niña que se enfrentaba al rey de los ratones no le pareció apropiada para la escena, y menos aun siguiendo la secuencia ideada por los maestros del Teatro Imperial. Aun cuando Tchaikovsky se consideraba a sí mismo principalmente un compositor de ópera, la experiencia que había obtenido con sus dos trabajos danzísticos anteriores –El lago de los cisnes de 1872 y principalmente con La bella durmiente de 1890, para él su ballet mejor logrado–, lo habían convencido de que el éxito de un ballet dependía en gran medida de lo atractivo y evocativo de su argumento. De esta manera, a pesar de que sus dos primeras piezas en el género habían estado basadas en cuentos breves –folklórico en el caso de El lago de los cisnes y de hadas en La bella durmiente–, la falta de potencial trágico y/o dramático en el breve relato de Cascanueces lo hizo dudar de la recepción que la obra tendría, como también de su propia habilidad para musicalizar algo alejado de la intensidad expresiva y pathos característicos de la mayor parte de su producción creativa. No obstante, intentando sobreponerse a las dudas y el desánimo, en marzo de 1891 Tchaikovsky se abocó a la tarea de componer los primeros bosquejos de Cascanueces y Iolanta, su nueva ópera, dando inicio a un proceso de creación complejo, repleto de entorpecimientos y problemas que quedaron documentados en su epistolario. En no pocas cartas de este periodo, Tchaikovsky expresa sus dificultades con respecto a la creación de su último ballet. Si bien, por un

ˆ Fotografía de Aleksandra Davydova, hermana de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (s. f.).

lado, su carácter esforzado y dedicado lo impulsaban a, como expresó en un escrito dirigido a su hermano Modest, “trabaja[r] con todas [sus] fuerzas e intentar reconciliar[s]e con el argumento del ballet”, los primeros meses sufrió de constantes perturbaciones, sequía de ideas y tuvo que adecuar su trabajo a no pocas transformaciones realizadas por el coreógrafo Petipa a la disposición de escenas y números de danza, a lo cual se sumaron las interrupciones ocasionadas por un viaje que el artista tenía programado realizar a Estados Unidos, el cual comenzó hacia fines del mismo mes de marzo. Todo este proceso inicial llegó a un punto culmine en abril de 1891, momento en el que el compositor se enfrentó a un nuevo golpe emocional. Mientras se encontraba asentado en Rouen, Francia, en tránsito hacia América, Tchaikovsky recibió noticias reportando el fallecimiento de su hermana menor, Aleksandra Davydova, 33

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luego de una dolorosa agonía. Como es de esperar, el deceso de Sasha –como cariñosamente la llamaba–, a quien Tchaikovsky consideraba su hermana más querida y cercana, sumió al compositor en una profunda depresión y desesperanza que, en un principio, parecieron restarle aún más sentido al idílico argumento de su ballet en ciernes. Según el propio músico relató a Modest Tchaikovsky el mismo día que fue informado de la muerte de Sasha, “aún más que ayer y anteayer, me siento absolutamente incapaz de representar la tierra de los confites con mi música”. Paradójicamente, luego de decantar sus sentimientos, fue gracias a este conmovedor suceso que Tchaikovsky logró reencontrarse con el mundo mágico y naíf de Cascanueces. En palabras del crítico Gavin Plumley, “después de la muerte de Sasha, el compositor abrazó el ballet. En Clara, encontró un paralelo de su hermana. Recuerdos de su infancia y de la última navidad que pasaron juntos, en 1890, dieron un nuevo aliento a la música.

Todo el ballet se vio transformado por este cambio de actitud”. Así, fiel al espíritu romántico, fue a través de la intensidad emocional de una experiencia dolorosa que el artista logró llevar su corazón o fuerza creativa a un trabajo que había incluso catalogado de “poco atractivo”. Siguiendo la comprensión del Romanticismo, que reconocía a la muerte como la trascendencia ideal del espíritu, es probable que, para Tchaikovsky, a la luz del fallecimiento de Sasha, el argumento de Cascanueces haya sido resignificado como un relato de heroísmo espiritual y una verdadera elegía o réquiem a la memoria de su familiar. Desde esta óptica, el viaje onírico de Clara al mundo de fantasía –en el que se encuentra con juguetes vivos, reinas de nieve, multitud de confites y demás maravillas– debe haber adquirido para el músico un renovado sentido, funcionando como una metáfora del tránsito del alma de su fallecida hermana a lo extraterreno y de su eterna vida en sus recuerdos. De este modo, fuera de números que, como los divertissements del segundo acto y otras danzas de carácter, fueron concebidos principalmente para complacer el plan escénico original de Petipa –un coreógrafo que, por su formación francesa, insistía en la importancia de respetar ciertos moldes narrativos y estructurales propios de la tradición artística del ballet–, en gran parte de la música de Cascanueces se deja sentir una atmósfera intensa y dramática, que se entremezcla con sonoridaˆ Varvara Nikitina y Pavel Gerdt en el pas de deux des infantiles y otras casi de la reina de los confites en la versión original mágicas. Sin embargo, sin de Cascanueces. Artista desconocido. (1892).

lugar a dudas, la sección musical más representativa del potencial emocional de la partitura de Tchaikovsky –y del giro personal que dio a este cuento infantil en danza– es el adagio del grand pas de deux del último acto, apoteosis final del personaje de la reina de los confites. Aunque construido musicalmente sobre la base del material más neutro posible, vale decir, las notas contiguas de una escala descendente, en este número Tchaikovsky logra edificar una pieza emocionalmente intensa, memorable y característica, que derrocha teatralidad y posee un carácter expresivo y a veces trágico. En particular, la emocionalidad del adagio se ve enfatizada por una orquestación efectiva y colorida, que se vale de timbres instrumentales característicos para configurar el mundo sonoro del ballet. Mientras, desde el inicio del fragmento, unos sutiles y tradicionales arpegios en el arpa son utilizados por el compositor para disponer un fondo etéreo sobre el que se construye la música que bailará la grandiosa reina de los confites, poco a poco, el discurso musical aumenta en intensidad sonora y emocional, que es llevada a un extremo por medio de la utilización irruptora de percusiones y bronces. Si bien, en una primera escucha, la fuerza expresiva del adagio resulta algo contrastante con el resto de fragmentos musicales –variaciones masculina y femenina y coda– que integran el grand pas de deux, para musicólogos como John Roland Wiley, la razón de ser de esta sección es clara. De acuerdo con su interpretación, en ella, Tchaikovsky escribe un último adiós a la memoria de su hermana fallecida, dejando que el sencillo material de la escala descendente se tiña de distintas tonalidades según varía el sentir de un deudo frente al recuerdo de la

pérdida. Como forma de enfatizar lo anterior, según Wiley, en la sección, el compositor utiliza una particular rítmica perfilada sobre la base de fragmentos de un canto del rito fúnebre ortodoxo, convirtiendo a la pieza en un mensaje personal y privado, oculto en medio de la magia y la fantasía del cuento navideño. Tchaikovsky tardó meses en completar Cascanueces, enfrentándose, durante el transcurso del proceso de creación, incluso a un cambio de coreógrafo, luego de que, por causa de una enfermedad, Petipa tuviera que ausentarse y ser reemplazado por su alumno y asistente, Lev Ivanov. De este modo, el estreno de la primera versión del ballet –con música de Tchaikovsky, libreto de Vsevolozhsky y Petipa y coreografía de este último e Ivanov–, tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el entonces llamado Teatro Imperial de San Petersburgo –actual Mariinsky–, en una doble representación junto con Iolanta. TMS

36 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

MUSICALIZANDO UN MUNDO MÁGICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Aun cuando, para la mayoría de nosotros, Tchaikovsky figura entre los compositores más reconocidos de música para ballet, lo cierto es que durante su carrera llegó a completar solo tres de ellos, prefiriendo con creces trabajar géneros que, como la sinfonía y la ópera, se encontraban más próximos a sus inclinaciones creativas. Al menos hasta bien entrado el siglo XIX, el ámbito de la composición musical para danza se consideró un

ˆ Retrato de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (1893).

área muy específica de la labor artística, principalmente debido a que, al tratar con un lenguaje eminentemente corporal como era el baile, pletórico de sus propias convenciones, reglas y necesidades, demandaba del compositor un dominio notable de las particularidades del ballet como manifestación artística, el que no era poseído por cualquiera. Así, interesado por el potencial dramático de la música desde su juventud –como también por la capacidad de esta de expresar ideas y sentimientos–, Tchaikovsky se orientó desde sus inicios al desarrollo de una carrera en el ámbito del teatro lírico. Sin embargo, cuando llevaba solo algunos años de actividad, en 1875, el joven compositor fue contactado por Vladimir Petrovich Begichev –director del Teatro Imperial de Moscú– para encargarle la composición musical de un ballet. Motivado principalmente por la paga y el desafío que implicaba, el músico aceptó la oferta del coliseo moscovita y se abocó a la tarea de escribir la que se convertiría en su primera obra de danza, El lago de los cisnes. Con el fin de interiorizarse en este género, Tchaikovsky estudió concienzudamente la música de reconocidos compositores de ballet, tales como Cesare Pugni y Léon Minkus. No obstante, la pasión que el ruso sentía por 37

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infantil y onírico como el visitado por la protagonista de la obra de E. T. A. Hoffmann. Uno de los primeros recursos que Tchaikovsky utilizó para ambientar el tono tierno y cándido de una obra que, como Cascanueces, gira en torno a situaciones vividas por una niña, fue la utilización de instrumentos de juguete, ˆ Diseño escenográfico para el 2do acto de la versión tales como sonajeros, casoriginal de Cascanueces. Konstantin Ivanov.(1892). cabeles, cucos y conejos la música teatral significaron que, lejos tamborileros, entre otros. Esta clase de imitar el estilo ligero, decorativo, de instrumentos musicales, anteriormelodioso y rítmicamente claro de los mente incorporados en piezas como citados maestros, Tchaikovsky imprimió la Sinfonía burlesca de Romberg o la en sus obras danzísticas sus propias Sinfonía de los juguetes, atribuida a inquietudes estéticas, contribuyendo Leopold Mozart, adquieren notoriedad a renovar la música para el ballet. De especialmente durante las escenas del esta manera, tanto en El lago de los ballet que involucran a Clara, Fritz y cisnes, como en su siguiente trabajo, sus amigos, pero hacen su aparición La bella durmiente, el compositor en- también en varios otros momentos fatizó en la necesidad de incorporar de la partitura. músicas con gran presencia melódica Sin embargo, la necesidad de y temática, variedad tímbrica y con el Tchaikovsky de encontrar un sonido potencial de relatar o representar con propio y evocativo del mundo onírico sonidos el argumento que narraba el del reino de los confites no se vio ballet. satisfecha sino hasta algunos meses Particularmente, fue esta com- más tarde. En junio de 1891, duranprensión teatral, narrativa y represen- te una breve estancia en Francia, tacional que Tchaikovsky tenía de la mientras se encontraba en tránsito música –sustentada en su tendencia hacia Estados Unidos, el compositor a la caracterización de personajes, tuvo la oportunidad de familiarizarse sentimientos o situaciones a través con la celesta, un instrumento para del sonido– la que significó al creador él desconocido, que había sido deuna de sus principales inseguridades sarrollado solo algunos años antes al momento de enfrentarse a la com- por el luthier galo Auguste Mustel. posición de Cascanueces. Si bien el Por su particular timbre penetrante, artista fue capaz de avanzar a un paso metálico y cristalino, este singular relativamente rápido en la escritura medio organológico –un instrumento de las escenas más realistas de este de percusión externamente similar a título, tardó meses en encontrar una un piano, que funciona por la acción solución efectiva a la interrogante de unos martillos activados por teclas relativa a cómo representar por medio los cuales golpean láminas metálicas– de sonidos un mundo irreal, fantástico, cautivó a Tchaikovsky quien, pocos

días después de oírlo, escribió a su editor, Pyotr Jurgenson, solicitándole la adquisición de uno de estos instrumentos parisinos “con un sonido divinamente inusual”. Además de la petición de compra, en su carta el compositor demandaba de Jurgenson la más absoluta discreción respecto de su hallazgo, para evitar que, en sus propias palabras, “Rimsky-Korsakov y Glazunov se enter[aran] de ello y consig[uier]an aprovechar antes su inusual efecto”. Como esto sugiere, tanto la singularidad colorística como el desconocimiento que había en Rusia sobre la celesta, representaron para el compositor nuevas posibilidades creativas. En consecuencia, reconociendo que, al escuchar su sonido, las audiencias de Europa del Este no serían capaces de identificar su fuente emisora, la celesta apareció ante los ojos de Tchaikovsky como un medio con el potencial necesario para convertirse en la imagen tangible de un sonido arcano, mágico y, como el nombre lo sugiere, casi celestial, capaz de caracterizar al reino de los confites narrado en el ballet. Así, luego de esto, Tchaikovsky se abocó a la incorporación efectiva de este nuevo instrumento en su obra musical. Con la idea de presentarla en sociedad en terreno ruso previo al estreno del ballet, el compositor incluyó la celesta en la orquestación de un poema sinfónico titulado Voyevoda, que tuvo su primera representación en Moscú en Noviembre de 1891. Sin embargo, aun cuando Tchaikovsky había ideado que Voyevoda plantearía la presentación de la celesta también en San Petersburgo, luego de la

premier moscovita se sintió tan poco satisfecho con la obra, que destruyó la partitura y, en su lugar, comenzó la compilación de una suite orquestal con música de Cascanueces. Particularmente, la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a, fue la única de las suites de danza basada en obras de Tchaikovsky que fue compilada y publicada durante su vida. En ella, el compositor incluyó un movimiento denominado “Danza del hada de los confites” –que en el ballet de larga duración funciona como la variación final de este personaje– que pasó a ser la primera obra escuchada en San Petersburgo, que incluyó un uso extensivo de la celesta. Aun hoy, este fragmento constituye una de las pocas piezas ampliamente conocidas para este instrumento, fascinando e intrigando incluso a auditores de la actualidad. TMS

ˆ Portada de la primera edición de la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a. P.I. Tchaikovsky. (1892). Artista desconocido.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

DIVERTISSEMENTS EN EL REINO DE LOS CONFITES Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022).

En los ballets clásicos, es tradicional la inclusión de divertissements. Este término –que en español podemos traducir literalmente como “entretenimientos”– designa una serie de danzas breves que se introducen en uno de los actos como una forma de permitir la exposición y participación de más bailarines. Originadas a partir de la tradición teatral de incluir entre la ejecución de obras de envergadura pequeñas piezas a modo de puente o pausa argumental –costumbre que decantó en formas como los entremeses dramáticos o los intermezzi operáticos– los divertissements del ballet tienen la particularidad de ser temática y estilísticamente derivados. En otras palabras, estas danzas –que pueden ser individuales, de parejas, grupales, etc.– no están directamente ligadas a la historia o acción central de la obra, sino que se desarrollan en un momento contemplativo del argumento, en el que la trama se detiene para dar espacio a la apreciación pura de la danza. En el caso particular de El cascanueces, en su versión original Marius Petipa incluyó varios divertissements en el segundo acto, que en parte 41

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puede ser considerado en sí mismo un Grand divertissement. Siguiendo el escenario concebido por el maestro, estas breves piezas son incorporadas en el momento de la acción dramática en el que los protagonistas llegan al Reino de los Confites y, tras conocer a su monarca, presencian una serie de danzas ejecutadas por los miembros de la corte de golosinas. Así, tanto la coreografía como la escenografía del ballet original de Petipa en este cuadro estaban completamente ambientadas en un mundo fantástico de golosinas y, en este sentido, las danzas contribuían a representarlo. No obstante, los números incluidos cumplían una doble función, ya que, además de resultar interesantes para el público por su alusión a un utópico mundo de caramelo, respondían a la marcada inclinación romántica por el exotismo, es decir, la atracción por el arte que evocara culturas desconocidas y remotas. Según consta en la partitura de Tchaikovski, los números de baile de esta sección son en total seis, pero de estos, los primeros cuatro reciben un nombre con dos referencias, donde la primera denota el confite que simboliza y la segunda, el lugar de procedencia de dicho confite y también la cultura que inspiraba la coreografía y musicalización de la danza. De este modo, el primer número se denomina “Chocolate (danza española)”; el segundo, “Café (danza árabe)”; el siguiente “Té (danza china)”; y el último “Bastones de caramelo (danza rusa)”. Todos estos alimentos aún eran considerados exquisiteces para la sociedad rusa de fines de siglo XIX, a pesar de haber sido difundidos por todo el continente siglos antes: el chocolate se había popularizado como un producto español posterior a la Conquista de América; el café era asociado con el exótico Medio Oriente; el té había llegado a Europa desde China por medio de los viajes de Marco Polo; y los bastones de caramelo eran una popular y festiva golosina rusa. Inspirada por el trabajo de Petipa, la versión de El cascanueces de Luis Ortigoza se mantiene bastante cercana en concepción a esa primera entrega del ballet. Fiel al original, los divertissements ocurren en el segundo acto, particularmente en medio de la travesía del Cascanueces y Clara por distintos reinos de fantasía. Una vez arribados a la tierra de los Confites, la reina del lugar les da la bienvenida e invita a la joven a presenciar las danzas. No obstante, distanciándose un poco de la idea de las golosinas, la versión de Ortigoza se enfoca mayormente en el ámbito “nacional” de estas danzas, de un modo en que la coreografía y vestuario, sumados a la descriptiva música ̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022).

de Tchaikovski, contribuyen a caracterizar los distintos números como evocaciones del imaginario occidental de estas distintas culturas. En el caso de la danza española, la versión de Ortigoza propone un número para una pareja de bailarines, ataviados con un traje de luces y un vestido de inspiración aragonesa, respectivamente. La coreografía rescata algunos movimientos asociables a danzas españolas, como la gestualidad de los brazos, mientras que la música incorpora giros melódicos particulares, que sumados a las castañuelas –instrumento típicamente español– contribuyen a situarnos en el mundo hispano. La danza árabe, por otro lado, también es una pieza para una pareja de bailarines, que son caracterizados como danzantes exóticos orientales. Los movimientos que realizan, al igual que la música, son sinuosos y cadenciosos, exhibiendo una corporalidad específica y expresiva. En el caso de la danza china, esta es una evocación de los mandarines o burócratas de la China imperial. Coreografiada para un único bailarín masculino, los movimientos son aquí acentuados y acrobáticos, destacando saltos y pirouettes que –acompañados de una música que privilegia el uso de instrumentos de viento– muestran gran agilidad y ligereza. Por último, la danza rusa musicalmente se estructura como trepak, un baile folklórico ucraniano, extendido en la Rusia Imperial, que Tchaikovski estiliza y presenta para el ballet. La coreografía para dos bailarines masculinos, es rápida y virtuosa, notoriamente inspirada en los movimientos acrobáticos del trepak del folklore, exigiendo un gran dominio técnico. TMS

̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022).

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EL CASCANUECES EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga El cascanueces es, sin duda, uno de los títulos favoritos del público chileno asiduo al ballet. Aun cuando año a año en diciembre suele ser presentado a tablero vuelto en el escenario del Municipal de Santiago, en realidad, la tradición de representarlo consuetudinariamente en los días previos a navidad solo se instauró hacia la década de 1990, gracias a las temporadas ofrecidas por el Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. Sin embargo, el estreno del título en este escenario tuvo lugar en 1965, de la mano de las funciones ejecutadas por el Ballet Nacional Chileno, agrupación que interpretó la obra bajo la versión coreográfica de su director artístico de la época, el maestro Charles Dickson. A partir de entonces, El cascanueces ha sido incluido en más de veintiséis temporadas artísticas y ha sido conocido por el público en creaciones coreográficas de artistas como Genovaité Sabaliauskaité, Ben Stevenson, Ricardo Bustamante y, quizás la más emblemática, del chileno Jaime Pinto, la cual fue repuesta anualmente por cerca de quince años.

̌ Ballet Cascanueces, 2002. Ballet de Santiago. Centro DAE.

A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de El cascanueces que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1965

1980

Ballet Nacional Chileno

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Charles Dickson Coreografía: Charles Dickson

1971 Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1984 Ballet de Santiago

Directora artística: Genovaité Sabaliauskaité Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

1972

Ballet de Santiago

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

Director artístico: Alexander Prokoviev Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1985

1987 Ballet de Santiago

1977

Director artístico: Dennis Poole Coreografía: Ben Stevenson

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

1991

Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Ballet de Santiago Directora artística: Luz Lorca Coreografía: Ben Stevenson

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1992

2002

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1993 Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

2004 Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

1994

2009

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1995 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson

2000 Ballet de Santiago Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2010 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2012 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2013

2019

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2021

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2014

2015 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2016 Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

2022 Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2017 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2018 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

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Backstage del ballet Cascanueces En el siguiente video, podrás ver lo que ocurre desde el otro lado del escenario cuando el Ballet de Santiago interpreta este clásico del compositor Piotr Illich Tchaikovsky y Marius Petipa, en la versión coreográfica de Luis Ortigoza.

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La historia de un juguete más allá del ballet Cada fin de año, el ballet Cascanueces es parte de nuestra temporada. En la versión de P. I. Tchaikovsky, el Cascanueces es un juguete que ha sido regalado a Clara por su tío Drosselmeyer y que mágicamente cobra vida. En esta nota de +Municipal podrás conocer el origen de esta icónica figura.

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Cascanueces y el Rey Ratón, hechos a mano Detrás de cada espectáculo no sólo hay grandes artistas y músicos, sino que también hay artistas plásticos y técnicos especializados que se encargan de realizar los elementos que dan vida a esta mágica escenografía. Andrés Sepúlveda, jefe del Taller de Utilería e Ivette Riquelme, pintora del mismo taller, muestran el proceso de realización de las figuras de madera que aparecen en este ballet.

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̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2022)

www.canastodeflores.cl

Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

BIOGRAFÍAS PEDRO–PABLO PRUDENCIO Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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LUIS ORTIGOZA Director artístico Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de Santiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago. Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi). Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda y en 2021 Cascanueces. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.

JORGE GALLARDO Escenografía y vestuario Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove. Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus.

RICARDO CASTRO Iluminación Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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PABLO AHARORIAN Maestro de baile, coreólogo y repositor Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

RENATO ARISMENDI Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

CYRIL DE MARVAL Maestro de baile Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

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LUCAS ALARCÓN Primer bailarín Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ Primera bailarina Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ Primer bailarín Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

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GUSTAVO ECHEVARRÍA Primer bailarín Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

FELIPE ARANGO Solista Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

LALESKA SEIDEL Solista Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos

y Alemania. A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

MARISELBA SILVA Solista Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

62 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

MARÍA DOLORES SAL AZAR

LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA

IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LUCIANO CREST TO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

LARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

CAMIL A JUSTINIANO

IOUILA KOUTENKOVA

ESPERANZA L ATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

SOFÍA MICHEA

FABRIZIO MONTENEGRO

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MIL AGROS PERRELLA

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

BELÉN VIDEL A

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago. A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional. Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional. Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país. En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona

Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Sofía Michea Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla

Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Alejandra Lira (S) Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

Refuerzos Cascanueces Max Benítez Victoria González Michel Padrón Nicté Xoyón

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal. Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones

Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · David Palominos, Violín · Naylimar Alvares, Violín · Esteban Vergara, Violín · Alex Flores, Violín · Fabian Maldonado, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Alejandro Cárcamo, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Patricio Riquelme, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Elias Gómez, Contrabajo

· Marcelo Echeverría, Flauta · Valentina Vesaray, Clarinete · Nicolas Guerrero, Clarinete · Camila Beniíez, Fagot · Maria Chiossi, Arpa · Pablo Cristi, Arpa · Cristóbal Rojas, Trompeta Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2000, la Escuela ha estado bajo la dirección de Patricio Gutiérrez. La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano. A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firma un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y alumnos de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina ENCUENTRÉNOS EN REDES SOCIALES

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FUENTES Artista desconocido. (c. 1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Tchaikovsky:_A_Life#/media/File:Photo116.jpg Artista desconocido. (1890). Fotografía de la familia Tchaikovsky. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tchaikovsky_family_portrait_(1890).gif Artista desconocido. (s. f.). Fotografía de Aleksandra Davydova. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Aleksandra_Davydova#/media/File:Aleksandra_Davydova.jpg Artista desconocido. (1892). Fotografía de Varvara Nikitina y Pavel Gerdt. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker1892.jpg Artista desconocido. (1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https:// en.tchaikovsky-research.net/pages/Photographs#/media/File:Photo114.jpg Konstantin Ivanov. (1892). Diseño escenografía II acto del ballet original "Cascanueces". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker_design_(cropped).jpg P.I. Tchaikovsky. (1892). Portada de la primera edición de la "Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a". Recuperado de: https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/3/3d/ IMSLP231708-SIBLEY1802.18390.5974-39087009433006color_cover.pdf Patricio Melo. (2022). Ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago. Centro DAE (2002). Fotografías función ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago

FAMILIAR

CONCIERTOS

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

CARMINA BURANA

•

Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero

Ballet familiar

LA BELLA DURMIENTE Haydée / Tchaikovsky

•

> 7 y 14 de septiembre

C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

•

C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

•

C4: VIAJE A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

•

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

•

C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ÓPERA

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

BALLET

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero

•

EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero

•

ZORBA, EL GRIEGO Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

Luz, música y movimiento

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

Teatro musical barroco

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

EL HOLANDÉS ERRANTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

CUARTETO HELIOS

•

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

•

Ciclo barroco

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

LA BELLA DURMIENTE

Sergio Mora-Díaz > 4 al 13 de abril

LA FLAUTA MÁGICA

•

MARIA ANTONIETA

VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

•

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

•

Ópera de cámara

LA ABEJA DE FUEGO

•

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

•

Teatro musical familiar

TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

> 21 al 30 de noviembre

•

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

•

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago

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