PROGRAMA DE SALA BALLET
EL LAGO DE LOS CISNES
Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
Fecha de publicación: Enero 2024
MUNICIPAL DE SANTIAGO
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UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.
Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.
El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.
Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.
Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.
Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
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EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO MUNICIPAL DE SANTIAGO
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Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán. El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la
Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual. A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
FAMILIAR Ópera familiar CONCIERTOS
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo
• Ballet familiar
LA BELLA DURMIENTE
CARMINA BURANA
Haydée / Tchaikovsky
Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero
> 7 y 14 de septiembre
•
C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo
Luz, música y movimiento
•
C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo
•
C4: VIAJE A LOS ALPES
Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril
•
C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo
•
C6: LA CIUDAD DE ORO
Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio
•
C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio
•
C8: CANTO A LA LIBERTAD
Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre
VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL
ÓPERA
Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo
BALLET
•
C2: RACHMANINOV RHAPSODY
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero
•
EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero
•
Sergio Mora-Díaz > abril
•
Ópera familiar
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo
•
LA FLAUTA MÁGICA
Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio
•
Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio
EL HOLANDÉS ERRANTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre
•
NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA
Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio
•
•
•
•
LA DANZA DEL OSO
Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio
Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre
LA BELLA DURMIENTE
•
Teatro musical barroco
Teatro musical familiar
ZORBA, EL GRIEGO
MARIA ANTONIETA
CUARTETO HELIOS
> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto
Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril
Ciclo barroco
EL ELIXIR DE AMOR •
Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre
TIMBALTUM •
Teatro musical familiar
ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto
•
Ópera de cámara
LA ABEJA DE FUEGO Cristopulos / Urqueta Stevenson > 21 al 30 de noviembre
Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre
•
CASCANUECES
Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre
> municipal.cl
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MUNICIPAL DE SANTIAGO
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CONTENIDOS 13 Reparto 14 Argumento 17 Bajo la lupa 18 Cronología 29 Incursionando en un nuevo género 35 Rumbo a la canonización 39 Radiografía de una escena 42 El lago de los cisnes en el Municipal 47 Conoce más... 51 Biografías 66 Ballet de Santiago 68 Orquesta Filarmónica de Santiago
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DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores Jorge González Granic María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Paula Escobar Chavarría Amalà Saint-Pierre Paulina Urrutia
Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes
CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes FORMACIÓN Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez Subdirectora Escuela de Ballet Marcarena Montecinos Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES
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AUSPICIADORES OFICIALES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
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RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
CAFETERÍA MS
BOLETERÍAS
· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.
· Agustinas 794, Santiago:
· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.
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BALLET
EL LAGO DE LOS CISNES
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Nagy / Tchaikovsky / Prudencio
Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía: Enrique Campuzano Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro REPARTO Odette/Odile: Katherine Rodríguez Sigfrido: Emmanuel Vazquez Rothbart: Carlos Aracena Beno: Gustavo Echevarría Pas de trois: Mariselba Silva / Laleska Seidel / Gustavo Echevarría Pas de quatre: María Dolores Salazar / Laleska Seidel Mariselba Silva / Lorena Borja Cisnes grandes: Deborah Oribe / Noelia Sánchez Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago -
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DURACIÓN APROX. PRIMERA PARTE: 1 HORA INTERMEDIO: 20 MINUTOS SEGUNDA PARTE: 1 HORA TOTAL: 2 HORAS Y 20 MINUTOS FUNCIONES 17, 18 Y 19 DE ENERO 19:00 HORAS FUERA DE ABONO
ARGUMENTO 14 MUNICIPAL DE SANTIAGO
ACTO I Primera escena: En los jardines del palacio. Se preparan las festividades para celebrar el inicio de la temporada de caza que coincide con el cumpleaños número veintiuno del príncipe Sigfrido. La reina, acompañada de su cortejo, llega al lugar para entregarle una hermosa ballesta como regalo y anunciarle que se realizará un gran baile en el que él deberá elegir una novia. Blancos cisnes se desplazan a los lejos y Sigfrido, entusiasmado con su nueva ballesta, corre tras de ellos al lago.
̌ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
Segunda escena: Junto al lago. El príncipe Sigfrido observa con admiración la belleza de los cisnes. Uno de ellos se le acerca transformándose en una bella joven. Es la princesa Odette, quien le explica que ha sido convertida en cisne por el malvado Rothbart y que sólo un amor puro y honesto podrá romper el embrujo. En ese momento aparece Rothbart y Sigfrido, impactado por las revelaciones de Odette, intenta destruirlo. Pero la princesa-cisne se interpone explicándole que si destruye a Rothbart, el hechizo perdurará eternamente y los cisnes nunca podrán volver a ser doncellas. Sigfrido le jura amor y la llegada del amanecer los separa obligando a Odette a regresar al lago transformada en cisne. — INTERMEDIO —
ACTO II
̌ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
Tercera escena: Baile en el castillo. La reina ha invitado a las princesas más importantes de las casas reales de Europa de España, Italia, Hungría y Polonia, para que el príncipe elija entre ellas a su prometida. Una vez presentadas, Sigfrido baila con ellas, pero su mente está lejos, en el lago, recordando su encuentro con Odette. Aparecen entonces dos asistentes desconocidos, que no han sido invitados, que se presentan como von Rothbart y su hija Odile. Esta llama la atención del príncipe debido a su gran parecido con su amada Odette. Odile, en complicidad con von Rothbart, concentra todos sus esfuerzos y utiliza todos sus encantos para seducir a Sigfrido quien, bajo una gran confusión, le jura a Odile amor eterno traicionando de esta manera, sin saberlo, el juramente hecho a Odette. En ese momento, a lo lejos, aparece una desconsolada Odette y Sigfrido comprende que ha traicionado a su amada víctima de un terrible engaño.
Cuarta escena. Junto al lago. Sigfrido vuelve desesperado al lago donde se encuentra con Odette y los demás cisnes. Ella, consciente del engaño del que fue víctima su amado, lo perdona y ambos deciden unir sus vidas en la muerte. Rothbart interviene y levanta una tormenta para impedir la muerte de los amantes, pero Odette y Sigfrido se lanzan al lago. Con la fuerza de su amor rompen el maleficio y Rothbart es destruido por su propia maldad.
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BAJO LA LUPA ̌ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
EL LAGO DE LOS CISNES • Título: El lago de los cisnes, op. 20. • Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky. • Coreógrafos de la primera versión: Julius Reisinger. • Coreógrafo de la presente versión: Ivan Nagy y Marilyn Burr. • Libretista: No identificado. Posiblemente Julius Reisinger o Vladimir Begichev. • Argumento basado en: Narraciones del folklore ruso y germano, entre ellas El velo robado, recopilado por Johann Karl August Musäus. • Periodo estilístico: Ballet clásico. • Estructura: Dos actos. • Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuento de hadas. • Datos de estreno: La primera versión se representó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 4 de marzo de 1877. • Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 3 de febrero de 1943 por la Compañía Original ballet russe.
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SIGLO XVIII
SIGLO XIX
SIGLO XX
S. XXI
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EL BALLET A TRAVÉS DE LOS SIGLOS
EDAD MODERNA RENACIMIENTO
BARROCO
SIGLOS XV Y XVI
SIGLOS XVII Y XVIII
̌ Ballet Giselle. Patricio Melo (2022).
SIGLO XV
SIGLO XVI
SIGLO XVII
̌ Ballet Paquita. Patricio Melo (2022).
EDAD CONTEMPORÁNEA BARROCO SIGLOS XVII Y XVIII
ROMÁNTICO
MODERNO TEMPRANO
C. 1800 - C. 1860
C. 1910 - C. 1950
CLÁSICO C. 1850 - C. 1910 NEOCLÁSICO C. 1920 - C. 1970
CONTEMPORÁNEO C. 1970
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RENACIMIENTO
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BARROCO
Figuras destacadas
Figuras destacadas
• Domenico de Piacenza • Antonio Cornazzano • Guglielmo Ebreo da Pesaro • Balthasar de Beaujoyeulx
• Pierre Beauchamp • Raoul Auger Feuillet • Jean-Georges Noverre
ROMÁNTICO
CLÁSICO
Figuras destacadas
Figuras destacadas
• Jean Coralli / Coreógrafo • Joseph Mazilier / Coreógrafo • Jules Perrot / Coreógrafo • Arthur Saint-León / Coreógrafo • Marie Taglioni / Intérprete • Carlotta Grisi / Intérprete • Lucille Grahn / Intérprete • Lucien Petipa / Intérprete
• Marius Petipa / Coreógrafo • Lev Ivanov / Coreógrafo • Alexander Gorsky / Coreógrafo • Pavel Gerdt / Intérprete • Ekaterina Vazem / Intérprete • Carlotta Brianza / Intérprete
Títulos destacados • Giselle • La sílfide • Coppélia • La Esmeralda
Títulos destacados • La bella durmiente • El lago de los cisnes • Cascanueces • La bayadera • Paquita • Don Quijote • Raymonda
INTÉRPRETES DESTACADOS SIGLO XX • Alicia Alonso • Margot Fonteyn • Rudolf Nureyev • Vaslav Nijinsky • Anna Pavlova • Maya Plisetskaya • Natalia Makarova • Mijail Baryshnikov • Marcia Haydée
• Ida Rubinstein • Olga Spessivtseva • Bronislava Nijinska • Adolph Bolm • Yvette Chauvire • Serge Lifar • Svetlana Beriosova • Sir Frederick Ashton
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̂ Ballet Petite Mort. Patricio Melo (2022).
NEOCLÁSICO Figuras destacadas • George Balanchine / Coreógrafo • John Cranko / Coreógrafo • Kenneth Macmillan / Coreógrafo • Maurice Béjart / Coreógrafo • Jerome Robins / Coreógrafo • Roland Petit / Coreógrafo Títulos destacados • Apollo • Serenade • Carmen • Romeo y Julieta • La fierecilla domada • Mayerling • La historia de Manon
CONTEMPORÁNEO Figuras destacadas • Twyla Tarp / Coreógrafo • Jiri Kylian / Coreógrafo • Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa • Angelin Preljocaj / Coreógrafo • Alonzo King / Coreógrafo • Trey McIntyre / Coreógrafo • Jorma Elo / Coreógrafo • William Forsythe / Coreógrafo • Mark Morris / Coreógrafo Títulos destacados • In the Upper Room • Petite Mort • Nine Sinatra songs • Forgotten Land • Falling angels • MC 14/22 (Ceci est mon corps)
CRONOLOGÍA
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
MÚSICA, ARTE Y LITERATURA
POLÍTICA INTERNACIONAL
EL LAGO DE LOS CISNES
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1840
1875
• El 25 de abril nace en Vótkinsk, Imperio Ruso, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky.
• Tchaikovsky comienza a trabajar en la música de El lago de los cisnes.
• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado el documento fundacional de ese país.
• En el marco de la Tercera Guerra Carlista, Alfonso XII sale de París con rumbo a Madrid para ocupar el trono de España.
• El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.
• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.
• En París se estrena la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti.
• Carmen, de Georges Bizet, debuta en el Teatro de la Opéra-Comique.
• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.
• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna. • Germain Hess propone la ley de Hess, un primer enunciado de la ley de conservación de la energía.
• Se publica la novela El crimen del padre Amaro de José Maria de Eça de Queiroz.
• Nace el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica. • En Argentina se inaugura la comunicación telegráfica.
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
MÚSICA, ARTE Y LITERATURA
POLÍTICA INTERNACIONAL
EL LAGO DE LOS CISNES
1877
1893 23
• El lago de los cisnes, ballet con música de P. I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, es estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.
• El músico Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo.
• En Chile se firma la ley que habilita a las mujeres a obtener grados universitarios.
• En Nueva Zelanda se promulga la ley que permite el sufragio femenino.
• La reina Victoria, monarca del Reino Unido, es proclamada emperatriz de la India.
• Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen reconocimiento internacional.
• Paul Cézanne completa la pintura titulada Señora Cézanne en la butaca roja.
• Claude Debussy completa su Cuarteto de cuerdas en Sol menor.
• Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2 en Re Mayor, op. 73.
• Se estrena la obra dramática Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.
• El astrónomo estadounidense Asaph Hall descubre Deimos, una de las dos lunas de Marte.
• Rudolf Diesel recibe la patente del motor que lleva su nombre.
• Thomas Alva Edison presenta por primera vez el fonógrafo, un dispositivo para grabar y reproducir sonido.
• En Nueva Jersey, termina la construcción del Black María, el primer estudio cinematográfico.
EL LAGO DE LOS CISNES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA
24
1895
1943
• En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se lleva a cabo una reposición de El lago de los cisnes con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la cual se convertirá en la versión más conocida de este ballet.
• En Debrecen, Hungría, nace el bailarín, director y coreógrafo Ivan Nagy.
• Estados Unidos establece su protectorado sobre las islas Hawái. • China y Japón firman el Tratado de Shimonoseki, que marca el final de la Primera Guerra Sino-Japonesa.
• Gustav Mahler dirige la premier de tres movimientos de su Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’. • Paul Cézanne completa el cuadro El muchacho del chaleco rojo.
• Wilhelm Röntgen presenta su primera comunicación sobre los rayos X. • Auguste y Louis Lumière patentan su cámara/ proyector cinematográfico.
• En el marco de la Segunda Guerra Mundial, se lleva a cabo la Conferencia de Casablanca entre Roosevelt, Churchill y los generales franceses Giraud y De Gaulle. • Por su parte, Chile rompe relaciones diplomáticas con los países miembros del Eje.
• Béla Bartók compone su Concierto para orquesta. • Roald Dahl escribe Los Gremlins.
• El antibiótico estreptomicina (el primer remedio para la tuberculosis) es aislado por Albert Schatz. • Willem J. Kolff construye la primera máquina de diálisis.
EL LAGO DE LOS CISNES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA
1998
2014
• El Ballet de Santiago presenta por primera vez la versión de Ivan Nagy de El lago de los cisnes.
• Ivan Nagy fallece en Budapest, Hungría.
• Croacia recupera el último territorio en manos de Serbia.
• La Corte Internacional de Justicia de La Haya hace su fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile. • La República de Crimea declara su independencia.
• Se publica la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. • Se estrena la ópera White raven del compositor estadounidense Philip Glass.
• Estados Unidos lanza la sonda lunar, Lunar Prospector. • Apple Inc. lanza el iMac.
• El compositor estonio Arvo Pärt compone Swansong una breve pieza para gran orquesta. • Se publica por primera vez la traducción de Beowulf que J. R. R. Tolkien completó en 1926.
• La NASA confirma el descubrimiento del primer planeta del tamaño de la Tierra en la zona habitable de otra estrella. • El rover Curiosity permite descubrir que Marte tuvo alguna vez condiciones ambientales favorables para la vida microbiana.
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̂ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
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INCURSIONANDO EN UN NUEVO GÉNERO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Entre los distintos compositores aso- orientado al ámbito de la composición ciados al género del ballet, es probable sinfónica y la ópera. que el músico de origen ruso Piotr De todos modos, aun cuando TchaiIlich Tchaikovsky aparezca como uno kovsky no pueda ser considerado un de los exponentes más ampliamente especialista de la música para el ballet reconocidos. Más aún, es seguro que, –y a pesar de que, fiel a su perfecal pensar en el ballet clásico ruso, cionismo, en más de una ocasión él irremediablemente nos remitamos mismo planteó a sus dudas en torno a títulos que, como El lago de los a la calidad de sus partituras para la cisnes, La bella durmiente y Casca- danza–, sus incursiones en este género nueces, fueron musicalizados por el poseen la particularidad de encontrarcitado creador. Sin embargo, a pesar se íntimamente ligadas a su historia de su notoriedad, estas tres suites personal y de estar embebidas de su para la danza representan solo una espíritu creativo y preocupaciones pequeña parte de la producción ar- estéticas. Así, por ejemplo, resulta tística de Tchaikovsky. difícil comprender las En un contexto que, particularidades de como el de la escena una obra como El lago musical para la danza de los cisnes, su opus durante el siglo XIX, 20 y su primer ballet, estaba dominado por sin remontarse a los compositores especíinicios profesionales ficamente dedicados de su compositor. y especializados en la Cuando, en el mes creación de obras que de mayo de 1875, recicumplieran con los bió de parte de Vladirequisitos estéticos, mir Petrovich Begichev rítmicos y métricos –entonces director que hicieran de ellas artístico del Teatro músicas idóneas para Imperial Bolshoi de ser bailadas, el ruso Moscú– el encargo de constituyó siempre escribir la partitura una suerte de visiˆ Piotr I. Tchaikovsky, 34 años. para un nuevo ballet Ivan Dyagovchenko. (1875). para la compañía de tante ocasional, más
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danza de la institución –el cual se convertiría en El lago de los cisnes– Tchaikovsky era un compositor de casi treinta y cinco años, con una carrera en ascenso. Aunque ya había cosechado importantes éxitos en el medio académico con obras como sus dos primeras sinfonías y su fantasía orquestal La tempestad, para el artista el género de la música para la danza era aún casi inexplorado. A pesar de que había incursionado en la creación de música para la escena a través de tres óperas –a saber, El voivoda, Undina y El opríchnik– y de música incidental dramática, todavía no lograba dar su primer gran golpe de taquilla en los teatros. Tchaikovsky aceptó la comisión de Begichev principalmente motivado por dos razones. Por una parte, la paga prometida –que ascendía a 800 rublos– le instaba a intentar nuevamente lograr el éxito en la música para la escena, pero igualmente influyente fue la admiración que el compositor sentía desde su juventud por el ballet, un género que había despertado su
interés creativo desde hacía ya algún tiempo. Específicamente, los primeros antecedentes de la familiarización del compositor con la música para la danza se remontan casi una década antes cuando, recién arribado a Moscú, formó parte del llamado Círculo Artístico de Rubinstein. En septiembre de 1865, cuando acababa de finalizar sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky recibió una oferta laboral de parte de Nikolai Rubinstein –hermano de su maestro y amigo, Anton Rubinstein– para formar parte del claustro académico de una recientemente inaugurada escuela de música en Moscú, la cual se convertiría posteriormente en el reconocido conservatorio de dicha capital. Si bien en un comienzo se mostró reticente a aceptar la propuesta, principalmente debido a que el ambiente artístico moscovita era por entonces sabidamente menos activo que el petersburgués, luego de concretar su mudanza hacia su nueva ciudad en 1866, las expectativas de
ˆ Manuscrito autógrafo de la partitura de El lago de los cisnes. Piotr I. Tchaikovsky. (1875).
Tchaikovsky se vieron superadas con creces, apareciendo ante él muchas posibilidades para desarrollarse musicalmente. Gran parte de las oportunidades que el compositor disfrutó en Moscú fueron consecuencia de su vinculación con los Rubinstein y, a través de ellos, con la Sociedad Musical Rusa. Por un lado, su nuevo empleador posibilitó la programación y ejecución en conciertos de obras de Tchaikovsky como la Obertura en Fa Mayor, motivándolo así a continuar componiendo y a iniciar la creación de su primera sinfonía, pero también, a través de Rubinstein, el joven músico se integró al ya mencionado Círculo Artístico de Moscú, un cenáculo recientemente constituido, que reunía a notables exponentes de la plástica, el teatro, la música, la literatura y la danza en la ciudad. Como miembro de este foro, Tchaikovsky tuvo oportunidad de trabar amistad con distintas personas con las que colaboraría profesionalmente –como, por ejemplo, el dramaturgo Alexander Ostrovsky, quien le proporcionó el libreto para su primera ópera, El voivoda, compuesta entre 1867 y 1868– pero también estrechó lazos con artistas ligados al Ballet Imperial Bolshoi y, de acuerdo con sus biógrafos, fue entonces que comenzó a considerar seriamente la posibilidad de componer música para la danza. En este contexto, a través de la correspondencia del compositor es posible constatar que, hacia 1870, Tchaikovsky empezó a trabajar en la partitura para un ballet en cuatro actos sobre el cuento de Cenicienta. Sin embargo, aunque en cartas a su hermano llegó a plantear la existencia de una fecha de término prefijada, lo que podría conducir a pensar que en algún momento estuvo en conversaciones con una compañía de danza
para su estreno, por causas que se desconocen el músico nunca llegó a terminar la composición y, finalmente, su Cenicienta jamás se concretó. De todas formas, estos primeros bocetos parecen haber contribuido a la familiarización de Tchaikovsky con la música de reconocidos compositores de ballet de la época –como Adolphe Adam–, partituras que estudió concienzudamente y que inflamaron su entusiasmo por entregar mayor dramatismo a este género escénico, distanciándose de sus convenciones estilísticas contenidas y tradicionales, para acercarlo más a la exuberancia expresiva del teatro lírico. Curiosamente, a pesar de su popularidad actual, no se conocen muchos datos certeros sobre el proceso de creación de El lago de los cisnes. Por ejemplo, no se sabe a ciencia cierta quién fue el encargado de seleccionar el tema para la obra ni tampoco quién fue el autor del libreto original. Sin embargo, si bien algunos teóricos señalan como responsable al coreógrafo Julius Reisinger –quien se habría basado en el cuento de hadas alemán El velo robado, escrito por Johann Karl August Musäus– y aun cuando las memorias del hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, parecen defender la hipótesis de que el argumento fue completado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Begichev y el bailarín Vasily Geltser, la mayoría de los investigadores actuales advierten que la presencia en la temática de la obra de distintas referencias biográficas y artísticas ligadas a su compositor permiten suponer que Tchaikovsky colaboró íntimamente con el proyecto desde su estadio más temprano. De esta forma, el argumento, centrado en Odette, una doncella-cisne, parece funcionar como una amalgama, nutrida
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a partir de diferentes fuentes significativas para el compositor. Interesantemente, según fue recopilado por familiares, en 1871 Tchaikovsky había creado un pequeño divertissement con un título y temática similar para sus sobrinos, basado en cuentos folklóricos rusos conocidos por la familia. No obstante, es probable que el argumento de El lago de los cisnes se viera influido también por el interés que Tchaikovsky profesaba por la obra dramático-musical de Richard Wagner. Siguiendo esta teoría, el príncipe Sigfrido del ballet de Tchaikovsky estaría inspirado en el héroe homónimo de la tetralogía wagneriana y, por su parte, el conflicto dramático –en el que destaca la imagen del cisne blanco como encarnación de la pureza– estaría íntimamente emparentado con el texto de Lohengrin, otra ópera del artista germano. Sobre el proceso de composición, se sabe que, después de recibir la comisión por parte de Begichev, Tchaikovsky inició con entusiasmo su trabajo en la partitura. Aprovechando la pausa de verano en su trabajo como docente en el conservatorio, durante los meses de julio y agosto de 1875 el compositor se trasladó con su padre, hermana y otros familiares y amigos a la residencia que mantenían en el balneario de Kamenka, donde parece haber completado la mayor parte de los bocetos musicales del ballet. Durante este periodo, Tchaikovsky trabajó principalmente con un esquema general de la danza entregado por el maestro y coreógrafo del Teatro Bolshoi, Julius Reisinger, puesto que
no se conservan evidencias de una colaboración extensiva entre ambos. Luego de un trabajo más pausado en la orquestación del ballet, a causa de la dedicación de Tchaikovsky a distintos otros proyectos que estaba llevando en paralelo, finalmente la música de El lago de los cisnes fue finalizada en Glebovo, el 10 de abril de 1876, según consta por el manuscrito orquestal. A este proceso siguió el montaje coreográfico, el cual no estuvo exento de problemas para el compositor. En términos generales, la partitura de Tchaikovsky fue juzgada por Reisinger como demasiado dramática y poco apropiada para la danza, por lo cual, ambos artistas se enfrentaron en no pocas ocasiones,
ˆ Lohengrin. Walter Crane. (1895).
ˆ Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de El lago de los cisnes. F. Gaanen. (1877).
con el músico oponiéndose firmemente a la costumbre –común en la época– de eliminar secciones musicales e interpolar otras escritas por terceros compositores. Finalmente, El lago de los cisnes fue estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el día 4 de marzo de 1877. En dicha ocasión, los roles principales de la coreografía de Reisinger estuvieron a cargo de la prima ballerina, Pelageya –o Polina– Karpakova, quien interpretó a Odette y posiblemente a Odile, y del bailarín Víctor Gillert, quien debutó el papel del Príncipe Sigfrido. A pesar de la dedicación y el entusiasmo del compositor, esta primera versión de la obra no fue bien recibida, cosechando críticas en múltiples direcciones. Por una parte, la música de Tchaikovsky fue famosamente calificada de “demasiado ruidosa, demasiado ‘wagneriana’ y demasiado sinfónica”, una clara muestra de la dirección estética, quizás entonces incomprendida, de su compositor. Por otro lado, la crítica también manifestó su descontento con el trabajo de Reisinger y de Karpakova, el que fue juzgado como “poco imaginativo y memorable”. Este comienzo poco auspicioso sin duda afectó a un compositor que, como Tchaikovsky, fue siem-
pre excesivamente autocrítico y perfeccionista. Aunque su hermano Modest diría años más tarde que “la pobreza de la producción, es decir, el decorado y el vestuario, la ausencia de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del director de ballet y, por último, la orquesta […] todo ello permitió [a Tchaikovsky] con razón echar la culpa del fracaso a otros”, lo cierto es que tendrían que transcurrir más de diez años antes de que el compositor se atreviera a crear nuevamente música para la danza. Sin embargo, a pesar de este puntapié inicial, El lago de los cisnes en la versión de Tchaikovsky y Reisinger logró prosperar y en los seis años posteriores a su estreno llegó a ser repuesta en más de cuarenta y una ocasiones. De este modo, gracias a los esfuerzos de Joseph Peter Hansen –quien fuera sucesor de Reisinger como maestro director del Ballet Imperial Bolshoi–, la obra permaneció en el inconsciente artístico y, más adelante, se canonizó como uno de los títulos más representativos de la escuela clásica rusa de la danza. TMS
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La Primera Viña de Chile
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ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.
REINVENTA LOS CLÁSICOS vinacarmencl
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RUMBO A LA CANONIZACIÓN Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Si bien, como ya mencionamos, la premier absoluta de El lago de los cisnes contó con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, como es usual en la historia del ballet esta no fue la versión que permitió que la obra alcanzara su lugar en el canon internacional de la danza. Aunque parezca curioso, lo cierto es que, cuando hoy en día la mayoría de las compañías de ballet presentan ejecuciones de El lago de los cisnes, en realidad están exhibiendo reinterpretaciones basadas no en la versión de Tchaikovsky y Reisinger, sino en el revival que Marius Petipa, director y maestro de baile realizó en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía hecha por él mismo en conjunto con su asistente, Lev Ivanov, y los arreglos musicales que Riccardo Drigo realizó sobre el original del compositor ruso. El vínculo entre Petipa y Tchaikovsky se inició precisamente gracias a El lago de los cisnes, solo algunos meses después de la premier de este título. En mayo de 1877, la bailarina Anna Sobeshchanskaya fue elegida para bailar el rol de Odette en una de las primeras reposiciones de la obra. Siguiendo una costumbre bastante difundida en la época –y considerando que la ejecución estaba enmarcada en
ˆ Anna Sobeshchanskaya como Odette. Artista desconocido. (1877).
una función a su beneficio– con el fin de lograr mayor lucimiento, la intérprete optó por solicitar a un maestro de baile la creación de un nuevo pas de deux para incluir dentro del ballet. Precisamente, el coreógrafo escogido por Sobeshchanskaya fue Marius Petipa, quien realizó el encargo utilizando para ello música compuesta por Ludwig Minkus. Luego de que Tchaikovsky conociera el nuevo pas de deux, se
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mostró fascinado fue completado por el trabajo coy posteriormenreográfico y, al no te estrenado en querer que su obra San Petersburgo contuviera música en diciembre de creada por otros, 1892, sin embargo, ofreció a Petipa lamentablemente proporcionarle él la muerte enconmismo una partitró a Tchaikovsky de forma inespetura para utilizar. Este hecho rada, falleciendo marcó la primera presumiblemente colaboración ende cólera el 6 de tre Tchaikovsky y noviembre del año Petipa, quienes siguiente, antes de volvieron a trapoder concretar la bajar juntos en la reposición de El década de 1880, lago de los cisnes. cuando el direcA pesar de la tor de los Teatros dura noticia de Imperiales de San su pérdida, Petipa Petersburgo, Ivan continuó dedicaVsevolozhsky, endo al proyecto, cargó a ambos la ˆ Riccardo Drigo. Artista el cual, ahora sin desconocido. (1892). creación de la que Tchaikovsky, tose convertiría en una de las mayores maba además el cariz de un homeobras del ballet clásico ruso, a saber, naje a un músico que había llegado a La bella durmiente. Tanto el éxito de ostentar un lugar de importancia en esta nueva creación como la excelente la escena rusa. Así, el coreógrafo se simbiosis laboral y la mutua admi- vio instado a buscar la colaboración ración formada entre compositor y de un nuevo compositor para trabacoreógrafo motivó a Vsevolozhsky a jar en la adaptación de la partitura, plantear, hacia 1890, la posibilidad de convocando para este fin al músico realizar una reposición de El lago de italiano Riccardo Drigo. De esta forma, los cisnes para San Petersburgo, esta mientras Petipa y su asistente Lev vez contando con la participación de Ivanov se ocuparon de la creación ambos artistas. de una nueva coreografía, Modest Si bien tanto Tchaikovsky como Tchaikovsky –hermano menor del Petipa se mostraron interesados desde fallecido músico– fue llamado para un comienzo en el nuevo proyecto del realizar algunas transformaciones al director del Teatro Mariinsky –espe- libreto y, con su autorización, Drigo cialmente el músico, quien veía en esta se abocó a la revisión musical. oferta una posibilidad de perfeccionar Con todo, la nueva versión producida algunos elementos de disconformidad para el Teatro Mariinsky propuso varios que sentía con la partitura– el inicio de cambios con respecto a la original. Desesta labor debió ser postergada mien- de la perspectiva argumental, Modest tras ambos colaboraban en la creación Tchaikovsky trabajó principalmente en del ballet Cascanueces. Este título el arco dramático, condensó seccio-
nes, transformó el perfil del personaje de Odette, introdujo al personaje de Rothbart el genio malvado –que reemplazó a la antagonista original de la obra, la madrastra de Odette– y, además, modificó el final del ballet, haciendo que acabara en una apoteosis que simboliza la unión de los protagonistas después de la muerte. Por otra parte, en términos musicales, Drigo realizó trasformaciones de índole estructural y de orquestación, adicionando, sustrayendo e incluso interpolando números para conseguir una mayor fluidez dramático-musical, más cercana al estilo de los ballets y óperas de madurez de Tchaikovsky. Luego de algunas presentaciones parciales interpretadas en el marco de algunos conciertos en homenaje a Tchaikovsky realizados en febrero de 1894, esta verdadera reelaboración colaborativa del clásico fue estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 27 de enero de 1895, con la célebre bailarina Pierina Legnani debutando los roles de Odette y Odile y el bailarín Pavel Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido. La premier se convirtió en un gran éxito, lo cual ocasionó que esta versión fuera repuesta en numerosas ocasiones hasta nuestros días, convirtiéndose en la rendición más tradicional y referencial de El lago de los cisnes, evocada también en las creaciones de importantes coreógrafos del siglo XX, como es el caso de Ivan Nagy y Marilyn Burr. TMS
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ˆ Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. (1895). Artista desconocido.
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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA
LA DANZA DE LOS PEQUEÑOS CISNES 39 Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
ˆ María Dolores Salazar, Alexia Comisso, Lorena Borja y Milagros Perrella. Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
Es probable que uno de los números más reconocidos de El lago de los cisnes –y uno de los más frecuentemente referenciado e incluso parodiado– sea el fragmento denominado “La danza de los pequeños cisnes” o, en francés, Danse des petits cygnes. Aun cuando suele ser incluido, con relativamente pocas transformaciones, en la mayoría de las adaptaciones coreográficas representadas hoy en día, este pas de quatre –es decir, un trozo coreográfico que involucra a cuatro bailarinas– no formó parte de la versión original de la obra, estrenada en 1877, sino que fue especialmente creado por Lev Ivanov para la reposición de El lago de los cisnes que Marius Petipa llevó a cabo en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para la realización de este revival –proyecto que inició con el propio Piotr Ilich Tchaikovsky– Petipa encargó la revisión del libreto y de la partitura de 1877 al dramaturgo Modest Tchaikovsky –hermano del compositor– y al músico italiano Riccardo Drigo. Entre los cambios que ambos artistas propusieron
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estuvo el reordenamiento de algunos números musicales, con el fin último de resguardar la coherencia dramática de la obra. Uno de los fragmentos reubicados fue un pequeño pas de quatre que, desde su posición inicial en el cuarto acto, fue trasladado al segundo, el famoso acto blanco en el cual el Príncipe Sigfrido admira a los cisnes a orillas del agua, dando origen a la “Danza de los pequeños cisnes”. Musicalmente, el trozo en cuestión destaca dentro del contexto sonoro del segundo acto. Mientras el resto de la partitura se caracteriza por su lirismo, expresividad y por su orquestación exuberante, este fragmento posee rasgos mucho más pictóricos y, quizás, lúdicos. En él, Tchaikovsky utiliza principalmente a la familia de las dobles cañas –el fagot y el oboe– para, a través de sus característicos timbres, evocar los graznidos de las aves acuáticas. Así, la pieza inicia con el fagot, que introduce una línea de bajo en staccato, que alterna un salto entre dos notas de forma repetitiva. Sobre este ostinato que parece rebotar, sugiriendo la forma algo torpe de moverse en tierra que tienen los pequeños cisnes, los dos oboes entran con una línea melódica animada, moviéndose en homofonía, a través de terceras paralelas. Esta verdadera ambientación sugerida por medio de los instrumentos de viento solo es perturbada en la parte central de la pieza, cuando la melodía es apropiada por las cuerdas, lo que funciona como un paréntesis textural y tímbrico. Estos rasgos fueron aprovechados por Lev Ivanov en la creación coreográfica. Tomando en consideración el potencial evocativo de la música, el maestro se inspiró en la forma de moverse de los cisnes juveniles, que con fines de protección suelen nadar o caminar en filas. Así, ideó la icónica coreografía, en la que cuatro bailarinas –representando los pequeños cisnes– con los brazos entrelazados, se mueven idénticamente en un eje horizontal sobre el escenario. Sin soltar sus manos, las intérpretes realizan, al mismo tiempo, distintas figuras con sus pies, entre las que se cuentan relevés, battements y dieciséis pas de chat. Las bailarinas únicamente separan sus manos hacia el final de la pieza, para asemejar pequeñas aves que intentan emprender vuelo infructuosamente, para luego caer al suelo nuevamente. Por su novedosa coreografía, que involucra la dificultad de coordinación y precisión por parte de sus intérpretes, la Danse des petits cygnes se convirtió rápidamente en uno de los números más admirados de la reposición de Petipa. En la versión de Iván Nagy, que el Ballet de Santiago presenta en esta oportunidad, la danza es incluida en la segunda escena del primer acto. TMS
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ˆ Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Gustavo Echevarría. Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
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EL LAGO DE LOS CISNES EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
El público chileno aficionado a la danza tuvo su primera aproximación a El lago de los cisnes en el año 1943, específicamente en el marco de una serie de funciones que la Compañía Original Ballet Russe ofreció en el Teatro Municipal de Santiago. En dicha ocasión, la versión presentada por la agrupación rusa fue en realidad una reducción en un acto de la obra musicalizada por Piotr Ilich Tchaikovsky, con números basados en la coreografía de la reposición de 1895 hecha por Marius Petipa y Lev Ivanov. Con posterioridad a estas representaciones, la primera ejecución en formato de larga duración y a varios actos de este título sobre el escenario capitalino fue desarrollada en 1949 por parte del Ballet Clásico Nacional dirigido por el bailarín ucraniano Vadim Sulima. Luego de algunas puestas en escena presentadas por agrupaciones extranjeras de danza como las del Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky en 1968 y del Ballet Clásico de Leningrado en 1972, El lago de los cisnes ingresó de forma definitiva al repertorio del Ballet de Santiago en el año 1977, mientras el conjunto se encontraba encabezado por la maestra de baile y directora Rosario Llansol. Desde entonces, esta obra se ha transformado en una de las favoritas de las audiencias locales, quienes han podido disfrutar de esta quintaesencia del ballet clásico por medio de las reelaboraciones coreográficas de al menos cinco creadores diferentes. En particular, la coreografía presentada hoy, realizada por el bailarín y maestro de danza húngaro/británico Ivan Nagy –en colaboración con la también maestra de danza australiana Marilyn Burr– y estrenada en Chile por la compañía en 1998, vuelve a ser interpretada sobre el escenario del Municipal de Santiago después de más de diez años de ausencia.
A continuación, entregamos una nómina de las distintas representaciones de El lago de los cisnes que han sido realizadas en el Teatro:
1943
1977
Original Ballet Russe
Ballet de Santiago
Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
1944
1980
Original Ballet Russe
Ballet de Santiago
Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
1949
1981
Ballet Clásico Nacional
Ballet de Santiago
Director artístico: Vadim Sulima Coreografía: Vadim Sulima
Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov
1968 Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky Director artístico: Sin Datos Coreografía: Vladimir Bourmeister
1972 Ballet Clásico de Leningrado Director artístico: Gennadi Sukhanov Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
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1982 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov
1989 Ballet de Santiago Director artístico: Imre Dosza Coreografía: Ben Stevenson
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1993 Ballet de Santiago
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Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson
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1998 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
2000 Ballet de Santiago Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
2004
ˆ Detalle portada programa de sala ballet El lago de los cisnes. Centro DAE. (2010)
Ballet de Santiago
2013
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Ballet de Santiago
2007 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
2010 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
2015 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
2016 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
2017
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Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée
2018 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée
2022 Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
2023 Ballet de Santiago Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
ˆ Portada programa de sala ballet El lago de los cisnes. Centro DAE. (2017)
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CÁPSULA CULTURAL ¿Sabías que El lago de los cisnes fue la primera composición de Piotr I. Tchaikovsky para un ballet? Revisa este y otros datos interesantes sobre esta obra insigne en la siguiente cápsula.
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TERTULIA BALLET: EL LAGO DE LOS CISNES La tertulia contó con la participación de Pablo Núñez, Jefe de vestuario y caracterización; Enrique Campuzano, a cargo de la escenografía y Renato Arismendi, asistente de dirección artística y jefe de maestros de baile del Ballet de Santiago. Conversaron sobre los detalles de esta producción junto a Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago.
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PEDRO-PABLO PRUDENCIO | TEMPORADA DE VERANO 2024 El director residente del Municipal de Santiago, Pedro-Pablo Prudencio, comentó los principales desafíos musicales de esta temporada de verano y profundizó en los instrumentos que destacan en composiciones como El lago de los cisnes.
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̂ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
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BIOGRAFÍAS 51
PEDRO-PABLO PRUDENCIO
DIRECCIÓN MUSICAL
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
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IVAN NAGY
COREOGRAFÍA Nació en Hungría. Fue uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX. Se presentó con importantes compañías del mundo y fue por una década la estrella principal del American Ballet Theatre. Posteriormente se dedicó a enseñar, dirigir y coreografiar ballets para prestigiosas compañías del mundo. En su rol de coreógrafo dejó como legado destacadas versiones de títulos como La Sylphide, Giselle y El lago de los cisnes. Fue director artístico del Ballet de Santiago en dos oportunidades, entre los años 1982 a 1986 y de 1996 a 1999, períodos en los que elevó el nivel técnico y las exigencias de la compañía; incorporó nuevos artistas nacionales e internacionales; invitó a los más prestigiosos maestros de baile del mundo a compartir sus conocimientos e introdujo al repertorio obras de coreógrafos tan destacados como John Cranko, Ben Stevenson, George Balanchine, André Prokovsky y Marcia Haydée, entre muchos otros. Falleció el 22 de febrero de 2014 en Budapest, su ciudad natal, donde asesoraba al Ballet de la Ópera de Hungría. Esta versión de El lago de los cisnes refleja su forma de mirar los clásicos: buscando la máxima expresión de la belleza y la poesía, siempre con el sello dramático con el que se caracterizaron sus creaciones.
ENRIQUE CAMPUZANO ESCENOGRAFÍA
Nació en Iquique, donde paralelamente a sus estudios regulares se integró a un grupo de teatro como diseñador. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar diversas disciplinas artísticas, dedicándose a partir de 1980 profesionalmente al diseño y a la pintura. Entre sus trabajos está la creación de portadas de libros como el Season Book de la Florida Grand Opera 20072008 en Estados Unidos. Sus pinturas se exhiben en The Americas Collection de Miami y Legacy Fine Art de Panamá y en ferias internacionales de arte. Su obra también se encuentra en colecciones del Museo de la Fundación Ralli en Punta del Este, Uruguay, en Marbella, España, en Santiago de Chile, en la Colección de Arte Latinoamericano, Marcelo Narbona en Panamá, el Museo del Barrio en Nueva York, en la Fundación Ortiz Guardián en Nicaragua, en la New World School of the Arts University en Miami y en la Universidad de Talca. Ha realizado las escenografías de Tema y Variaciones, El lago de los cisnes, Coppélia y La Sylphide.
PABLO NÚÑEZ VESTUARIO
Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.
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RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN
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Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.
PABLO AHARONIAN
MAESTRO DE BAILE, COREÓLOGO Y REPOSITOR Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
RENATO ARISMENDI
ASISTENTE DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y JEFE MAESTROS DE BAILE Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.
CYRIL DE MARVAL MAESTRO DE BAILE
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
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LUCAS ALARCÓN PRIMER BAILARÍN
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.
KATHERINE RODRÍGUEZ PRIMERA BAILARINA
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
EMMANUEL VAZQUEZ
PRIMER BAILARÍN
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
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GUSTAVO ECHEVARRÍA PRIMER BAILARÍN
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Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
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SOLISTAS MUNICIPAL DE SANTIAGO
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FELIPE ARANGO
ESDRAS HERNÁNDEZ
MONTSERRAT LÓPEZ
CRISTOPHER MONTENEGRO
MIROSLAV PEJIC
MARÍA DOLORES SALAZAR
LALESKA SEIDEL
MARISELBA SILVA
CUERPO DE BAILE 61
KAMILIA AESNISHANLINS
CARLOS ARACENA
IVA ARAYA
LORENA BORJA
KAREN CHAMBERS
ALEXIA COMISSO
CAROLINA CONCHA
LUCIANO CRESTTO
HENRY DE CARVALHO
CATALINA DUARTE
ETHANA ESCALONA
ENZO FUENTES
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LARA GONÇALVEZ
SIMÓN HIDALGO
CARLOS INOSTROZA
CAMILA JUSTINIANO
IOUILA KOUTENKOVA
ESPERANZA LATUZ
SEBASTIÁN LIZAMA
FELIPE LORCA
SOFÍA MICHEA
FABRIZIO MONTENEGRO
FRANCISCA MONTENEGRO
YERKO NAVIA
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DEBORAH ORIBE
SONIA OSSANDÓN
MILAGROS PERRELLA
MATÍAS ROMERO
DAVID SAAVEDRA
CONSTANZA SÁNCHEZ
NOELIA SÁNCHEZ
ORIANA SCHEIDEGGER
MAURICIO SERENDERO
BELÉN VIDELA
EQUIPO MUNICIPAL DE SANTIAGO
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BALLET DE SANTIAGO
ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS
NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS
PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES
ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO
ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA
CELIN MONSALVE SONIDISTA
PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES
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ˆ Carlos Aracena. Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).
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BALLET DE SANTIAGO Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.
Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval
Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona
Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Sofía Michea Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla Refuerzos El lago de los cisnes Max Benítez Victoria González Michel Padrón Nicté Xoyón
Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Alejandra Lira (S) Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal director invitado. Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli
Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos
Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva
Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy
Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí
Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz
Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva
Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas
Músicos invitados · David Palominos, Violín · Fabian Maldonado, Violín · Marlly Palacios, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Kathya Galleguillos, Clarinete · Liz Malen Cardoso, Arpa · Cristóbal Rojas, Trompeta · Ivan Muñoz, Percusión
Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre
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FUENTES MUNICIPAL DE SANTIAGO
70 Ivan Dyagovchenko. (1875). Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo024.jpg Piotr I. Tchaikovsky. (1875). Manuscrito autógrafo de la partitura de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://www.culture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/ lebedinoe-ozero-bolshoy-balet-v-4-h-deystviyah-introdukciya-i-deystvie-i Walter Crane. (1895). Lohengrin. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/09/lohengrin_by_walter_crane_1895.jpg F. Gaanen. (1877). Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/08/ swan-lake-act-2-decor-1877.jpg Artista desconocido. (1877). Anna Sobeshchanskaya como Odette. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2015/12/swan-lake-anna-sobechshanskaya-as-odette-1877.jpg Artista desconocido perteneciente al Teatro Imperial Mariinsky, Imperio Ruso. (1892). Riccardo Drigo. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Riccardo_Drigo_-1892.jpg Artista desconocido. (1895). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress. com/2018/08/swan-lake-alexei-bulgakov-as-the-evil-genius-1895.jpg
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72 MUNICIPAL DE SANTIAGO
Plaza de Armas Catedral Metropolitana
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Basílica de la Merced
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