T23 / Programa de sala - Ballet: El lago de los cisnes by Municipal de Santiago

BALLET

EL LAGO DE LOS CISNES

NAGY / TCHAIKOVSKY

Fecha publicación Septiembre 2023 1

BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos. Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años. El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena. La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer. Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional. La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile. Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico. A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad! Un abrazo afectuoso. Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

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EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos. La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos. Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día. Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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CONTENIDOS Reparto El lago de los cisnes

Argumento

Bajo la lupa

Cronología

Incursionando en un nuevo género

Rumbo a la canonización

Radiografía de una escena

El lago de los cisnes en el Municipal

Conoce más...

Biografías

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

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DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores • Paula Escobar Chavarría • Jorge González Granic • María Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

CUERPOS ESTABLES

FORMACIÓN

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Subgerente de Relaciones Corporativas Paula Ruiz-Tagle

Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

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R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.

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La presencia de la Primera Bailarina Bleuenn Battistoni es posible gracias al apoyo de la Ópera Nacional de París.

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BALLET

EL LAGO DE LOS CISNES

NAGY / TCHAIKOVSKY Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Reposición: Pablo Aharonian Coach invitado: Julio Bocca Escenografía: Enrique Campuzano Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro Bailarina invitada: Bleuenn Battistoni Primera Bailarina de la Ópera de París

Ballet de Santiago Orquesta Filarmónica de Santiago

DURACIÓN APROX. Primera parte: 1 hora - Intermedio: 20 minutos Segunda parte: 1 hora

FUNCIONES Miércoles 6 septiembre / Serie B1 - 19:00 horas. Jueves 7 septiembre / Serie B2 - 19:00 horas. Viernes 8 septiembre 18:00 horas. Sábado 9 septiembre / Serie B3 - 19:00 horas. Domingo 10 septiembre 17:00 horas. Martes 12 septiembre 19:00 horas. Miércoles 13 septiembre / Serie B4 - 19:00 horas. Jueves 14 septiembre 19:00 horas. Viernes 15 septiembre 19:00 horas.

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REPARTO Odette/Odile: Bleuenn Battistoni — 6, 7 y 9 septiembre — Katherine Rodríguez — 8, 10, 12, 13 y 15 septiembre — Laleska Seidel — 14 septiembre — Sigfrido: Emmanuel Vazquez — 6, 7, 9 y 15 septiembre — Gustavo Echevarría — 8, 10, 12 y 13 septiembre — Felipe Arango — 14 septiembre — Rothbart: Miroslav Pejic — 6, 7, 9, 13 y 15 septiembre — Carlos Aracena — 8, 10, 12 y 14 septiembre — Beno: Felipe Arango — 6, 7 y 13 septiembre — Luciano Crestto — 8, 9 y 14 septiembre — Esdras Hernández — 10, 12 y 15 septiembre — Pas de trois: Alexia Comisso / Laleska Seidel / Felipe Arango — 6, 7 y 13 septiembre — Alexia Comisso / Deborah Oribe / Luciano Crestto — 8, 9 y 14 septiembre — Alexia Comisso / María Dolores Salazar / Esdras Hernández — 10, 12 y 15 septiembre — Cisnes pequeños: María Dolores Salazar / Lorena Borja / Milagros Perrella / Alexia Comisso — 6, 7, 8, 9, 12, 13, 14 y 15 septiembre — Sofía Michea / Milagros Perrella / Karen Chambers / Belén Videla — 10 septiembre — Cisnes grandes: Deborah Oribe / Ethana Escalona — 6, 7, 8, 9, 10 y 13 septiembre — Ioulia Koutenkova / Ethana Escalona — 12, 14 y 15 septiembre — Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago

̌ Primera bailarina Katherine Rodríguez. Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2022).

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ARGUMENTO

̌ Ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2022).

ACTO I Primera escena: En los jardines del palacio. Se preparan las festividades para celebrar el inicio de la temporada de caza que coincide con el cumpleaños número veintiuno del príncipe Sigfrido. La reina, acompañada de su cortejo, llega al lugar para entregarle una hermosa ballesta como regalo y anunciarle que se realizará un gran baile en el que él deberá elegir una novia. Blancos cisnes se desplazan a los lejos y Sigfrido, entusiasmado con su nueva ballesta, corre tras de ellos al lago.

Segunda escena: Junto al lago. El príncipe Sigfrido observa con admiración la belleza de los cisnes. Uno de ellos se le acerca transformándose en una bella joven. Es la princesa Odette, quien le explica que ha sido convertida en cisne por el malvado Rothbart y que sólo un amor puro y honesto podrá romper el embrujo. En ese momento aparece Rothbart y Sigfrido, impactado por las revelaciones de Odette, intenta destruirlo. Pero la princesa-cisne se interpone explicándole que si destruye a Rothbart, el hechizo perdurará eternamente y los cisnes nunca podrán volver a ser doncellas. Sigfrido le jura amor y la llegada del amanecer los separa obligando a Odette a regresar al lago transformada en cisne. — INTERMEDIO —

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ACTO II Tercera escena: Baile en el castillo.

Cuarta escena. Junto al lago.

La reina ha invitado a las princesas más importantes de las casas reales de Europa de España, Italia, Hungría y Polonia, para que el príncipe elija entre ellas a su prometida. Una vez presentadas, Sigfrido baila con ellas, pero su mente está lejos, en el lago, recordando su encuentro con Odette. Aparecen entonces dos asistentes desconocidos, que no han sido invitados, que se presentan como von Rothbart y su hija Odile. Esta llama la atención del príncipe debido a su gran parecido con su amada Odette. Odile, en complicidad con von Rothbart, concentra todos sus esfuerzos y utiliza todos sus encantos para seducir a Sigfrido quien, bajo una gran confusión, le jura a Odile amor eterno traicionando de esta manera, sin saberlo, el juramente hecho a Odette. En ese momento, a lo lejos, aparece una desconsolada Odette y Sigfrido comprende que ha traicionado a su amada víctima de un terrible engaño.

Sigfrido vuelve desesperado al lago donde se encuentra con Odette y los demás cisnes. Ella, consciente del engaño del que fue víctima su amado, lo perdona y ambos deciden unir sus vidas en la muerte. Rothbart interviene y levanta una tormenta para impedir la muerte de los amantes, pero Odette y Sigfrido se lanzan al lago. Con la fuerza de su amor rompen el maleficio y Rothbart es destruido por su propia maldad.

̌ Bailarina invitada Bleuenn Battistoni. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

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BAJO LA LUPA

El lago de los cisnes • Título: El lago de los cisnes, op. 20. • Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky. • Coreógrafos de la primera versión: Julius Reisinger. • Coreógrafo de la presente versión: Ivan Nagy y Marilyn Burr. • Libretista: No identificado. Posiblemente Julius Reisinger o Vladimir Begichev. • Argumento basado en: Narraciones del folklore ruso y germano, entre ellas El velo robado, recopilado por Johann Karl August Musäus. • Periodo estilístico: Ballet clásico. • Estructura: Dos actos. • Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuento de hadas. • Datos de estreno: La primera versión se representó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 4 de marzo de 1877. • Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 3 de febrero de 1943 por la Compañía Original ballet russe.

SIGLO XVIII

SIGLO XIX

SIGLO XX

S. XXI

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EL BALLET A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

BARROCO

SIGLOS XV Y XVI

SIGLOS XVII Y XVIII

SIGLO XV

SIGLO XVI

SIGLO XVII

EDAD CONTEMPORÁNEA BARROCO SIGLOS XVII Y XVIII

ROMÁNTICO

MODERNO TEMPRANO

C. 1800 - C. 1860

C. 1910 - C. 1950

CLÁSICO C. 1850 - C. 1910

NEOCLÁSICO C. 1920 - C. 1970

CONTEMPORÁNEO C. 1970

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RENACIMIENTO

BARROCO

Figuras destacadas

• Domenico de Piacenza • Antonio Cornazzano • Guglielmo Ebreo da Pesaro • Balthasar de Beaujoyeulx

• Pierre Beauchamp • Raoul Auger Feuillet • Jean-Georges Noverre

ROMÁNTICO

CLÁSICO

Figuras destacadas

• Jean Coralli / Coreógrafo • Joseph Mazilier / Coreógrafo • Jules Perrot / Coreógrafo • Arthur Saint-León / Coreógrafo • Marie Taglioni / Intérprete • Carlotta Grisi / Intérprete • Lucille Grahn / Intérprete • Lucien Petipa / Intérprete

• Marius Petipa / Coreógrafo • Lev Ivanov / Coreógrafo • Alexander Gorsky / Coreógrafo • Pavel Gerdt / Intérprete • Ekaterina Vazem / Intérprete • Carlotta Brianza / Intérprete

Títulos destacados

Títulos destacados • La bella durmiente • El lago de los cisnes • Cascanueces • La bayadera • Paquita • Don Quijote • Raymonda

• Giselle • La sílfide • Coppélia • La Esmeralda

INTÉRPRETES DESTACADOS SIGLO XX

• Alicia Alonso • Margot Fonteyn • Rudolf Nureyev • Vaslav Nijinsky • Anna Pavlova • Maya Plisetskaya • Natalia Makarova • Mijail Baryshnikov

• Marcia Haydée • Ida Rubinstein • Olga Spessivtseva • Bronislava Nijinska • Adolph Bolm • Yvette Chauvire • Serge Lifar • Svetlana Beriosova

NEOCLÁSICO Figuras destacadas • George Balanchine / Coreógrafo • John Cranko / Coreógrafo • Kenneth Macmillan / Coreógrafo • Maurice Béjart / Coreógrafo • Jerome Robins / Coreógrafo • Roland Petit / Coreógrafo Títulos destacados • Apollo • Serenade • Carmen • Romeo y Julieta • La fierecilla domada • Mayerling • La historia de Manon

CONTEMPORÁNEO Figuras destacadas • Twyla Tarp / Coreógrafo • Jiri Kylian / Coreógrafo • Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa • Angelin Preljocaj / Coreógrafo • Alonzo King / Coreógrafo • Trey McIntyre / Coreógrafo • Jorma Elo / Coreógrafo • William Forsythe / Coreógrafo • Mark Morris / Coreógrafo Títulos destacados • In the Upper Room • Petite Mort • Nine Sinatra songs • Forgotten Land • Falling angels • MC 14/22 (Ceci est mon corps)

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL LAGO DE LOS CISNES

CRONOLOGÍA 1840

1875

• El 25 de abril nace en Vótkinsk, Imperio Ruso, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky.

• Tchaikovsky comienza a trabajar en la música de El lago de los cisnes.

• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado el documento fundacional de ese país.

• En el marco de la Tercera Guerra Carlista, Alfonso XII sale de París con rumbo a Madrid para ocupar el trono de España.

• El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.

• En París se estrena la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti.

• Carmen, de Georges Bizet, debuta en el Teatro de la Opéra-Comique.

• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.

• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna. • Germain Hess propone la ley de Hess, un primer enunciado de la ley de conservación de la energía.

• Se publica la novela El crimen del padre Amaro de José Maria de Eça de Queiroz.

• Nace el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica. • En Argentina se inaugura la comunicación telegráfica.

EL LAGO DE LOS CISNES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1877

1893

• El lago de los cisnes, ballet con música de P. I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, es estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.

• El músico Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo.

• En Chile se firma la ley que habilita a las mujeres a obtener grados universitarios.

• En Nueva Zelanda se promulga la ley que permite el sufragio femenino.

• La reina Victoria, monarca del Reino Unido, es proclamada emperatriz de la India.

• Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen reconocimiento internacional.

• Paul Cézanne completa la pintura titulada Señora Cézanne en la butaca roja.

• Claude Debussy completa su Cuarteto de cuerdas en Sol menor.

• Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2 en Re Mayor, op. 73.

• Se estrena la obra dramática Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.

• El astrónomo estadounidense Asaph Hall descubre Deimos, una de las dos lunas de Marte.

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor que lleva su nombre.

• Thomas Alva Edison presenta por primera vez el fonógrafo, un dispositivo para grabar y reproducir sonido.

• En Nueva Jersey, termina la construcción del Black María, el primer estudio cinematográfico.

EL LAGO DE LOS CISNES CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1895

1943

• En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se lleva a cabo una reposición de El lago de los cisnes con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la cual se convertirá en la versión más conocida de este ballet.

• En Debrecen, Hungría, nace el bailarín, director y coreógrafo Ivan Nagy.

• Estados Unidos establece su protectorado sobre las islas Hawái. • China y Japón firman el Tratado de Shimonoseki, que marca el final de la Primera Guerra Sino-Japonesa.

• Gustav Mahler dirige la premier de tres movimientos de su Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’.

• En el marco de la Segunda Guerra Mundial, se lleva a cabo la Conferencia de Casablanca entre Roosevelt, Churchill y los generales franceses Giraud y De Gaulle. • Por su parte, Chile rompe relaciones diplomáticas con los países miembros del Eje.

• Béla Bartók compone su Concierto para orquesta.

• Paul Cézanne completa el cuadro El muchacho del chaleco rojo.

• Roald Dahl escribe Los Gremlins.

• Wilhelm Röntgen presenta su primera comunicación sobre los rayos X.

• El antibiótico estreptomicina (el primer remedio para la tuberculosis) es aislado por Albert Schatz.

• Auguste y Louis Lumière patentan su cámara/ proyector cinematográfico.

• Willem J. Kolff construye la primera máquina de diálisis.

EL LAGO DE LOS CISNES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1998

2014

• El Ballet de Santiago presenta por primera vez la versión de Ivan Nagy de El lago de los cisnes.

• Ivan Nagy fallece en Budapest, Hungría.

• Croacia recupera el último territorio en manos de Serbia.

• Se publica la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. • Se estrena la ópera White raven del compositor estadounidense Philip Glass.

• Estados Unidos lanza la sonda lunar, Lunar Prospector. • Apple Inc. lanza el iMac.

• La Corte Internacional de Justicia de La Haya hace su fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile. • La República de Crimea declara su independencia.

• El compositor estonio Arvo Pärt compone Swansong una breve pieza para gran orquesta. • Se publica por primera vez la traducción de Beowulf que J. R. R. Tolkien completó en 1926.

• La NASA confirma el descubrimiento del primer planeta del tamaño de la Tierra en la zona habitable de otra estrella. • El rover Curiosity permite descubrir que Marte tuvo alguna vez condiciones ambientales favorables para la vida microbiana.

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̌ Alexia Comisso junto a los solistas Felipe Arango y Laleska Seidel. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

34 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

INCURSIONANDO EN UN NUEVO GÉNERO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Entre los distintos compositores asociados al género del ballet, es probable que el músico de origen ruso Piotr Ilich Tchaikovsky aparezca como uno de los exponentes más ampliamente reconocidos. Más aún, es seguro que, al pensar en el ballet clásico ruso, irremediablemente nos remitamos a títulos que, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, fueron musicalizados por el citado creador. Sin embargo, a pesar de su notoriedad, estas tres suites para la danza representan solo una pequeña parte de la producción artística de Tchaikovsky. En un contexto que, como el de la escena musical para la danza durante el siglo XIX, estaba dominado por compositores específicamente dedicados y especializados en la creación de obras que cumplieran con los requisitos estéticos, rítmicos y métricos que hicieran de ellas músicas idóneas para ser bailadas, el ruso constituyó siempre una suerte de visitante ocasional, más orientado al ámbito de la composición sinfónica y la ópera. De todos modos, aun cuando Tchaikovsky no pueda ser considerado un especialista de la música para el ballet –y a pesar de que, fiel a su perfeccionismo, en más de una ocasión él mismo planteó a sus dudas en torno a la calidad de sus partituras para la danza–, sus incursiones en este género

poseen la particularidad de encontrarse íntimamente ligadas a su historia personal y de estar embebidas de su espíritu creativo y preocupaciones estéticas. Así, por ejemplo, resulta difícil comprender las particularidades de una obra como El lago de los cisnes, su opus 20 y su primer ballet, sin remontarse a los inicios profesionales de su compositor. Cuando, en el mes de mayo de 1875, recibió de parte de Vladimir Petrovich Begichev –entonces director artístico del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú– el encargo de escribir la partitura para un nuevo ballet para la compañía de danza de la institución –el cual se convertiría en El lago de los cisnes– Tchaikovsky era un compositor de casi treinta y cinco años, con una carrera en ascenso. Aunque ya había cosechado importantes éxitos en el medio académico con obras como sus dos primeras sinfonías y su fantasía orquestal La tempestad, para el artista el género de la música para la danza era aún casi inexplorado. A pesar de que había incursionado en la creación de música para la escena a través de tres óperas –a saber, El voivoda, Undina y El opríchnik– y de música incidental dramática, todavía no lograba dar su primer gran golpe de taquilla en los teatros. Tchaikovsky aceptó la comisión de Begichev principalmente motivado 35

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por dos razones. Por una parte, la paga prometida –que ascendía a 800 rublos– le instaba a intentar nuevamente lograr el éxito en la música para la escena, pero igualmente influyente fue la admiración que el compositor sentía desde su juventud por el ballet, un género que había despertado su interés creativo desde hacía ya algún tiempo. Específicamente, los primeros antecedentes de la familiarización del compositor con la música para la danza se remontan casi una década antes cuando, recién arribado a Moscú, formó parte del llamado Círculo Artístico de Rubinstein. En septiembre de 1865, cuando acababa de finalizar sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky recibió una oferta laboral de parte de Nikolai Rubinstein –hermano de su maestro y amigo, Anton Rubinstein– para formar parte del claustro académico de una recientemente inaugurada escuela de música en Moscú, la cual se convertiría posteriormente en el reconocido conservatorio de dicha capital. Si bien en un comienzo se mostró reticente a aceptar la propuesta, principalmente debido a que el ambiente artístico moscovita era por entonces sabidamente menos activo que el petersburgués, luego de concretar su mudanza hacia su nueva ciudad en 1866, las expectativas de Tchaikovsky se vieron superadas con creces, apareciendo ante él muchas posibilidades para desarrollarse musicalmente. Gran parte de las oportunidades que el compositor disfrutó en Moscú fueron consecuencia de su vinculación con los Rubinstein y, a través de ellos, con la Sociedad Musical Rusa. Por un lado, su nuevo empleador posibilitó la programación y ejecución en conciertos de obras de Tchaikovsky como la Obertura en Fa Mayor, motivándolo así

ˆ Piotr I. Tchaikovsky, 34 años. Ivan Dyagovchenko. (1875).

a continuar componiendo y a iniciar la creación de su primera sinfonía, pero también, a través de Rubinstein, el joven músico se integró al ya mencionado Círculo Artístico de Moscú, un cenáculo recientemente constituido, que reunía a notables exponentes de la plástica, el teatro, la música, la literatura y la danza en la ciudad. Como miembro de este foro, Tchaikovsky tuvo oportunidad de trabar amistad con distintas personas con las que colaboraría profesionalmente –como, por ejemplo, el dramaturgo Alexander Ostrovsky, quien le proporcionó el libreto para su primera ópera, El voivoda, compuesta entre 1867 y 1868– pero también estrechó lazos con artistas ligados al Ballet Imperial Bolshoi y, de acuerdo con sus biógrafos, fue entonces que comenzó a considerar seriamente la posibilidad de componer música para la danza. En este contexto, a través de la

correspondencia del compositor es posible constatar que, hacia 1870, Tchaikovsky empezó a trabajar en la partitura para un ballet en cuatro actos sobre el cuento de Cenicienta. Sin embargo, aunque en cartas a su hermano llegó a plantear la existencia de una fecha de término prefijada, lo que podría conducir a pensar que en algún momento estuvo en conversaciones con una compañía de danza para su estreno, por causas que se desconocen el músico nunca llegó a terminar la composición y, finalmente, su Cenicienta jamás se concretó. De todas formas, estos primeros bocetos parecen haber contribuido a la familiarización de Tchaikovsky con la música de reconocidos compositores de ballet de la época –como Adolphe Adam–, partituras que estudió concienzudamente y que inflamaron su entusiasmo por entregar mayor dramatismo a este género escénico, distanciándose de sus convenciones estilísticas contenidas y tradicionales, para acercarlo más a la exuberancia

expresiva del teatro lírico. Curiosamente, a pesar de su popularidad actual, no se conocen muchos datos certeros sobre el proceso de creación de El lago de los cisnes. Por ejemplo, no se sabe a ciencia cierta quién fue el encargado de seleccionar el tema para la obra ni tampoco quién fue el autor del libreto original. Sin embargo, si bien algunos teóricos señalan como responsable al coreógrafo Julius Reisinger –quien se habría basado en el cuento de hadas alemán El velo robado, escrito por Johann Karl August Musäus– y aun cuando las memorias del hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, parecen defender la hipótesis de que el argumento fue completado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Begichev y el bailarín Vasily Geltser, la mayoría de los investigadores actuales advierten que la presencia en la temática de la obra de distintas referencias biográficas y artísticas ligadas a su compositor permiten suponer que Tchaikovsky colaboró íntimamente con el proyecto

ˆ Manuscrito autógrafo de la partitura de El lago de los cisnes. Piotr I. Tchaikovsky. (1875).

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ˆ Lohengrin. Walter Crane. (1895).

desde su estadio más temprano. De esta forma, el argumento, centrado en Odette, una doncella-cisne, parece funcionar como una amalgama, nutrida a partir de diferentes fuentes significativas para el compositor. Interesantemente, según fue recopilado por familiares, en 1871 Tchaikovsky había creado un pequeño divertissement con un título y temática similar para sus sobrinos, basado en cuentos folklóricos rusos conocidos por la familia. No obstante, es probable que el argumento de El lago de los cisnes se viera influido también por el interés que Tchaikovsky profesaba por la obra dramático-musical de Richard Wagner. Siguiendo esta teoría, el príncipe Sigfrido del ballet de Tchaikovsky estaría inspirado en el héroe homónimo de la 38

tetralogía wagneriana y, por su parte, el conflicto dramático –en el que destaca la imagen del cisne blanco como encarnación de la pureza– estaría íntimamente emparentado con el texto de Lohengrin, otra ópera del artista germano. Sobre el proceso de composición, se sabe que, después de recibir la comisión por parte de Begichev, Tchaikovsky inició con entusiasmo su trabajo en la partitura. Aprovechando la pausa de verano en su trabajo como docente en el conservatorio, durante los meses de julio y agosto de 1875 el compositor se trasladó con su padre, hermana y otros familiares y amigos a la residencia que mantenían en el balneario de Kamenka, donde parece haber completado la mayor parte de los bocetos musicales del ballet. Durante este periodo, Tchaikovsky trabajó principalmente con un esquema general de la danza entregado por el maestro y coreógrafo del Teatro Bolshoi, Julius Reisinger, puesto que no se conservan evidencias de una colaboración extensiva entre ambos. Luego de un trabajo más pausado en la orquestación del ballet, a causa de la dedicación de Tchaikovsky a distintos otros proyectos que estaba llevando en paralelo, finalmente la música de El lago de los cisnes fue finalizada en Glebovo, el 10 de abril de 1876, según consta por el manuscrito orquestal. A este proceso siguió el montaje coreográfico, el cual no estuvo exento de problemas para el compositor. En términos generales, la partitura de Tchaikovsky fue juzgada por Reisinger como demasiado dramática y poco apropiada para la

danza, por lo cual, ambos artistas se enfrentaron en no pocas ocasiones, con el músico oponiéndose firmemente a la costumbre –común en la época– de eliminar secciones musicales e interpolar otras escritas por terceros compositores. Finalmente, El lago de los cisnes fue estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el día 4 de marzo de 1877. En dicha ocasión, los roles principales de la coreografía de Reisinger estuvieron a cargo de la prima ballerina, Pelageya –o Polina– Karpakova, quien interpretó a Odette y posiblemente a Odile, y del bailarín Víctor Gillert, quien debutó el papel del Príncipe Sigfrido. A pesar de la dedicación y el entusiasmo del compositor, esta primera versión de la obra no fue bien recibida, cosechando críticas en múltiples direcciones. Por una parte, la música de Tchaikovsky fue famosamente calificada de “demasiado ruidosa, demasiado ‘wagneriana’ y demasiado sinfónica”, una clara muestra de la dirección estética, quizás entonces incomprendida, de su compositor. Por otro lado, la crítica también manifestó su descontento con el trabajo de Reisinger y de Karpakova, el que fue juzgado como “poco imaginativo y memorable”. Este comienzo poco auspicioso sin duda afectó a un compositor

que, como Tchaikovsky, fue siempre excesivamente autocrítico y perfeccionista. Aunque su hermano Modest diría años más tarde que “la pobreza de la producción, es decir, el decorado y el vestuario, la ausencia de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del director de ballet y, por último, la orquesta […] todo ello permitió [a Tchaikovsky] con razón echar la culpa del fracaso a otros”, lo cierto es que tendrían que transcurrir más de diez años antes de que el compositor se atreviera a crear nuevamente música para la danza. Sin embargo, a pesar de este puntapié inicial, El lago de los cisnes en la versión de Tchaikovsky y Reisinger logró prosperar y en los seis años posteriores a su estreno llegó a ser repuesta en más de cuarenta y una ocasiones. De este modo, gracias a los esfuerzos de Joseph Peter Hansen –quien fuera sucesor de Reisinger como maestro director del Ballet Imperial Bolshoi–, la obra permaneció en el inconsciente artístico y, más adelante, se canonizó como uno de los títulos más representativos de la escuela clásica rusa de la danza. TMS

ˆ Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de El lago de los cisnes. F. Gaanen. (1877).

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La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

REINVENTA LOS CLÁSICOS 40

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RUMBO A LA CANONIZACIÓN Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Si bien, como ya mencionamos, la premier absoluta de El lago de los cisnes contó con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, como es usual en la historia del ballet esta no fue la versión que permitió que la obra alcanzara su lugar en el canon internacional de la danza. Aunque parezca curioso, lo cierto es que, cuando hoy en día la mayoría de las compañías de ballet presentan ejecuciones de El lago de los cisnes, en realidad están exhibiendo reinterpretaciones basadas no en la versión de Tchaikovsky y Reisinger, sino en el revival que Marius Petipa, director y maestro de baile realizó en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía hecha por él mismo en conjunto con su asistente, Lev Ivanov, y los arreglos musicales que Riccardo Drigo realizó sobre el original del compositor ruso. El vínculo entre Petipa y Tchaikovsky se inició precisamente gracias a El lago de los cisnes, solo algunos meses después de la premier de este título. En mayo de 1877, la bailarina Anna Sobeshchanskaya fue elegida para bailar el rol de Odette en una de las primeras reposiciones de la obra. Siguiendo una costumbre bastante difundida en la época –y considerando que la ejecución estaba enmarcada en una función a su beneficio– con el fin de lograr mayor lucimiento,

la intérprete optó por solicitar a un maestro de baile la creación de un nuevo pas de deux para incluir dentro del ballet. Precisamente, el coreógrafo escogido por Sobeshchanskaya fue Marius Petipa, quien realizó el encargo utilizando para ello música compuesta por Ludwig Minkus. Luego de que Tchaikovsky conociera el nuevo pas de deux, se mostró fascinado por el trabajo coreográfico y, al no querer que su obra contuviera música creada por

ˆ Anna Sobeshchanskaya como Odette. Artista desconocido. (1877).

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otros, ofreció a Petipa proporcionarle él mismo una partitura para utilizar. Este hecho marcó la primera colaboración entre Tchaikovsky y Petipa, quienes volvieron a trabajar juntos en la década de 1880, cuando el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, encargó a ambos la creación de la que se convertiría en una de las mayores obras del ballet clásico ruso, a saber, La bella durmiente. Tanto el éxito de esta nueva creación como la excelente simbiosis laboral y la mutua admiración formada entre compositor y coreógrafo motivó a Vsevolozhsky a plantear, hacia 1890, la posibilidad de realizar una reposición de El lago de los cisnes para San Petersburgo, esta vez contando con la participación de ambos artistas.

ˆ Riccardo Drigo. Artista desconocido. (1892).

Si bien tanto Tchaikovsky como Petipa se mostraron interesados desde un comienzo en el nuevo proyecto del director del Teatro Mariinsky –especialmente el músico, quien veía en esta oferta una posibilidad de perfeccionar algunos elementos de disconformidad que sentía con la partitura– el inicio de esta labor debió ser postergada mientras ambos colaboraban en la creación del ballet Cascanueces. Este título fue completado y posteriormente estrenado en San Petersburgo en diciembre de 1892, sin embargo, lamentablemente la muerte encontró a Tchaikovsky de forma inesperada, falleciendo presumiblemente de cólera el 6 de noviembre del año siguiente, antes de poder concretar la reposición de El lago de los cisnes. A pesar de la dura noticia de su pérdida, Petipa continuó dedicado al proyecto, el cual, ahora sin Tchaikovsky, tomaba además el cariz de un homenaje a un músico que había llegado a ostentar un lugar de importancia en la escena rusa. Así, el coreógrafo se vio instado a buscar la colaboración de un nuevo compositor para trabajar en la adaptación de la partitura, convocando para este fin al músico italiano Riccardo Drigo. De esta forma, mientras Petipa y su asistente Lev Ivanov se ocuparon de la creación de una nueva coreografía, Modest Tchaikovsky –hermano menor del fallecido músico– fue llamado para realizar algunas transformaciones al libreto y, con su autorización, Drigo se abocó a la revisión musical. Con todo, la nueva versión producida para el Teatro Mariinsky propuso varios cambios con respecto a la original. Desde la perspectiva argumental, Modest Tchaikovsky trabajó principalmente en el arco dramático, condensó secciones, transformó el perfil del personaje de Odette, introdujo al personaje de

Rothbart el genio malvado –que reemplazó a la antagonista original de la obra, la madrastra de Odette– y, además, modificó el final del ballet, haciendo que acabara en una apoteosis que simboliza la unión de los protagonistas después de la muerte. Por otra parte, en términos musicales, Drigo realizó trasformaciones de índole estructural y de orquestación, adicionando, sustrayendo e incluso interpolando números para conseguir una mayor fluidez dramático-musical, más cercana al estilo de los ballets y óperas de madurez de Tchaikovsky. Luego de algunas presentaciones parciales interpretadas en el marco de algunos conciertos en homenaje a Tchaikovsky realizados en febrero de 1894, esta verdadera reelaboración colaborativa del clásico fue estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 27 de enero de 1895, con la célebre bailarina Pierina Legnani debutando los roles de Odette y Odile y el bailarín Pavel Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido. La premier se convirtió en un gran éxito, lo cual ocasionó que esta versión fuera repuesta en numerosas ocasiones hasta nuestros días, convirtiéndose en la rendición más tradicional y referencial de El lago de los cisnes, evocada también en las creaciones de importantes coreógrafos del siglo XX, como es el caso de Ivan Nagy y Marilyn Burr. TMS

ˆ Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. (1895). Artista desconocido.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

LA DANZA DE LOS PEQUEÑOS CISNES Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Es probable que uno de los números más reconocidos de El lago de los cisnes –y uno de los más frecuentemente referenciado e incluso parodiado– sea el fragmento denominado “La danza de los pequeños cisnes” o, en francés, Danse des petits cygnes. Aun cuando suele ser incluido, con relativamente pocas transformaciones, en la mayoría de las adaptaciones coreográficas representadas hoy en día, este pas de quatre –es decir, un trozo coreográfico que involucra a cuatro bailarinas– no formó parte de la versión original de la obra, estrenada en 1877, sino que fue especialmente creado por Lev Ivanov para la reposición de El lago de los cisnes que Marius Petipa llevó a cabo en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para la realización de este revival –proyecto que inició con el propio Piotr Ilich Tchaikovsky– Petipa encargó la revisión del libreto y de la partitura de 1877 al dramaturgo Modest Tchaikovsky –hermano del compositor– y al músico italiano Riccardo Drigo. Entre los cambios que ambos artistas propusieron estuvo el reordenamiento de algunos números musicales, con el fin último de resguardar la coherencia dramática de la obra. Uno de los fragmentos reubicados fue un pequeño pas de quatre que, desde su posición inicial en el cuarto acto, fue trasladado al segundo, el famoso acto blanco en el cual el Príncipe Sigfrido admira a los cisnes a orillas del agua, dando origen a la “Danza de los pequeños cisnes”.

ˆ María Dolores Salazar, Alexia Comisso, Lorena Borja y Milagros Perrella. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023).

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Musicalmente, el trozo en cuestión destaca dentro del contexto sonoro del segundo acto. Mientras el resto de la partitura se caracteriza por su lirismo, expresividad y por su orquestación exuberante, este fragmento posee rasgos mucho más pictóricos y, quizás, lúdicos. En él, Tchaikovsky utiliza principalmente a la familia de las dobles cañas –el fagot y el oboe– para, a través de sus característicos timbres, evocar los graznidos de las aves acuáticas. Así, la pieza inicia con el fagot, que introduce una línea de bajo en staccato, que alterna un salto entre dos notas de forma repetitiva. Sobre este ostinato que parece rebotar, sugiriendo la forma algo torpe de moverse en tierra que tienen los pequeños cisnes, los dos oboes entran con una línea melódica animada, moviéndose en homofonía, a través de terceras paralelas. Esta verdadera ambientación sugerida por medio de los instrumentos de viento solo es perturbada en la parte central de la pieza, cuando la melodía es apropiada por las cuerdas, lo que funciona como un paréntesis textural y tímbrico. Estos rasgos fueron aprovechados por Lev Ivanov en la creación coreográfica. Tomando en consideración el potencial evocativo de la música, el maestro se inspiró en la forma de moverse de los cisnes juveniles, que con fines de protección suelen nadar o caminar en filas. Así, ideó la icónica coreografía, en la que cuatro bailarinas –representando los pequeños cisnes– con los brazos entrelazados, se mueven idénticamente en un eje horizontal sobre el escenario. Sin soltar sus manos, las intérpretes realizan, al mismo tiempo, distintas figuras con sus pies, entre las que se cuentan relevés, battements y dieciséis pas de chat. Las bailarinas únicamente separan sus manos hacia el final de la pieza, para asemejar pequeñas aves que intentan emprender vuelo infructuosamente, para luego caer al suelo nuevamente. Por su novedosa coreografía, que involucra la dificultad de coordinación y precisión por parte de sus intérpretes, la Danse des petits cygnes se convirtió rápidamente en uno de los números más admirados de la reposición de Petipa. En la versión de Iván Nagy, que el Ballet de Santiago presenta en esta oportunidad, la danza es incluida en la segunda escena del primer acto.

̌ Ballet de Santiago. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

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EL LAGO DE LOS CISNES EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga El público chileno aficionado a la danza tuvo su primera aproximación a El lago de los cisnes en el año 1943, específicamente en el marco de una serie de funciones que la Compañía Original Ballet Russe ofreció en el Teatro Municipal de Santiago. En dicha ocasión, la versión presentada por la agrupación rusa fue en realidad una reducción en un acto de la obra musicalizada por Piotr Ilich Tchaikovsky, con números basados en la coreografía de la reposición de 1895 hecha por Marius Petipa y Lev Ivanov. Con posterioridad a estas representaciones, la primera ejecución en formato de larga duración y a varios actos de este título sobre el escenario capitalino fue desarrollada en 1949 por parte del Ballet Clásico Nacional dirigido por el bailarín ucraniano Vadim Sulima. Luego de algunas puestas en escena presentadas por agrupaciones extranjeras de danza como las del Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky en 1968 y del Ballet Clásico de Leningrado en 1972, El lago de los cisnes ingresó de forma definitiva al repertorio del Ballet de Santiago en el año 1977, mientras el conjunto se encontraba encabezado por la maestra de baile y directora Rosario Llansol. Desde entonces, esta obra se ha transformado en una de las favoritas de las audiencias locales, quienes han podido disfrutar de esta quintaesencia del ballet clásico por medio de las reelaboraciones coreográficas de al menos cinco creadores diferentes. En particular, la coreografía presentada hoy, realizada por el bailarín y maestro de danza húngaro/británico Ivan Nagy –en colaboración con la también maestra de danza australiana Marilyn Burr– y estrenada en Chile por la compañía en 1998, vuelve a ser interpretada sobre el escenario del Municipal de Santiago después de más de diez años de ausencia.

A continuación, entregamos una nómina de las distintas representaciones de El lago de los cisnes que han sido realizadas en el Teatro:

1943

1977

Original Ballet Russe

Ballet de Santiago

Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1944

1980

Original Ballet Russe

Ballet de Santiago

Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1949

1981

Ballet Clásico Nacional

Ballet de Santiago

Director artístico: Vadim Sulima Coreografía: Vadim Sulima

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1968 Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky Director artístico: Sin Datos Coreografía: Vladimir Bourmeister

1972 Ballet Clásico de Leningrado Director artístico: Gennadi Sukhanov Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1982 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1989 Ballet de Santiago Director artístico: Imre Dosza Coreografía: Ben Stevenson

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1993

2013

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

1998 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2000

Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

Ballet de Santiago

2016

Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Ballet de Santiago

2004 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2007 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2010 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2015

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2017 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée

2018 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée

2022 Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

̌ Ballet de Santiago. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

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Cápsula cultural ¿Sabías que El lago de los cisnes fue la primera composición de Piotr I. Tchaikovsky para un ballet? Revisa este y otros datos interesantes sobre esta obra insigne en la siguiente cápsula.

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Tertulia Ballet: El lago de los cisnes La tertulia contó con la participación de Pablo Núñez, Jefe de vestuario y caracterización; Enrique Campuzano, a cargo de la escenografía y Renato Arismendi, asistente de dirección artística y jefe de maestros de baile del Ballet de Santiago. Conversaron sobre los detalles de esta producción junto a Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago.

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Ensayos de Bleuenn Battistoni Revisa este video de los ensayos del ballet El lago de los cisnes, donde la artista invitada Bleuenn Battistoni, primera bailarina de la Ópera de París, se prepara junto a Emmanuel Vazquez, primer bailarín del Ballet de Santiago.

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̌ Bailarina invitada Bleuenn Battistoni junto al primer bailarín Emmanuel Vazquez y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

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BIOGRAFÍAS PEDRO–PABLO PRUDENCIO Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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IVAN NAGY (1943-2014) Coreógrafo Fue uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX, un coreógrafo que nos legó bellísimas versiones de tradicionales ballets como La Sylphide y Giselle y un director artístico que engrandeció cada compañía que encabezó. En el Ballet de Santiago, Ivan Nagy dejó una huella indeleble y no dejó piedra sin remover. Elevó el nivel técnico y las exigencias con que debían cumplir los bailarines, incorporó nuevos artistas nacionales e internacionales, invitó a los más prestigiosos maestros de baile del mundo a compartir sus conocimientos e introdujo la obra de coreógrafos tan destacados como John Cranko, Ben Stevenson, George Balanchine, André Prokovsky, Hilda Riveros, Jaime Pinto y Marcia Haydée, entre muchos otros, al repertorio. Con su sabiduría, entrega, energía, lealtad y su imponente carácter, Ivan acompañó a la compañía entre 1982 y 1986 y desde 1996 a 1999, encausándola hacia el sitial artístico que hoy exhibe. Gracias a él, el Ballet de Santiago –su “primer hijo artístico”, como él lo llamaba– se presentó por primera vez en Nueva York, con Rosalinda. Nagy falleció el 22 de febrero de 2014 en Budapest, su ciudad natal, donde asesoraba al Ballet de la Ópera de Hungría. Estas funciones de El lago de los cisnes son el retorno de Iván Nagy, Director Emérito del Ballet de Santiago, al repertorio de la compañía. Un título que el Teatro Municipal de Santiago trae de regreso, porque refleja de manera perfecta su forma de mirar los clásicos: buscando la máxima expresión de la belleza y la poesía, siempre con un dejo dramático.

ENRIQUE CAMPUZANO Escenografía Nació en Iquique, donde paralelamente a sus estudios regulares se integró a un grupo de teatro como diseñador. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar diversas disciplinas artísticas, dedicándose a partir de 1980 profesionalmente al diseño y a la pintura. Entre sus trabajos está la creación de portadas de libros como el Season Book de la Florida Grand Opera 2007-2008 en Estados Unidos. Sus pinturas se exhiben en The Americas Collection de Miami y Legacy Fine Art de Panamá y en ferias internacionales de arte. Su obra también se encuentra en colecciones del Museo de la Fundación Ralli en Punta del Este, Uruguay, en Marbella, España, en Santiago de Chile, en la Colección de Arte Latinoamericano, Marcelo Narbona en Panamá, el Museo del Barrio en Nueva York, en la Fundación Ortiz Guardián en Nicaragua, en la New World School of the Arts University en Miami y en la Universidad de Talca. Ha realizado las escenografías de Tema y Variaciones, El lago de los cisnes, Coppélia y La Sylphide.

PABLO NÚÑEZ Vestuario Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

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RICARDO CASTRO Iluminación Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

BLEUENN BATTISTONI Primera bailarina de la Ópera de París Formada en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y en la Escuela de Danza de la Ópera de París, Battistoni ingresó al cuerpo de baile de esta compañía en 2017 y fue nombrada primera bailarina esta temporada. Ha obtenido los premios del Círculo Carpeaux de la Danza y el AROP 20/21 de la Danza. Entre sus presentaciones de la temporada pasada destacan el rol titular de Giselle; Mitzi Caspar, en Mayerling; y Helen, en The Vertiginous Thrill of Exactitude.

JULIO BOCCA Coach invitado Es uno de los máximos exponentes del ballet argentino y del mundo. Comenzó su carrera como Primer Bailarín de la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 1985, ganó la Medalla de Oro en la Quinta Competencia Internacional de Ballet en Moscú. Al año siguiente, comenzó su carrera en el American Ballet Theatre como bailarín principal. Su despedida fue en 2006 en el rol de De Grieux en Manon de Kenneth MacMillan con Alessandra Ferri, su compañera durante los 20 años que fue parte de esa compañía. Asimismo, bailó con Natalia Makarova y Carla Fracci en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Ópera de Oslo y la Ópera de París. Ha brillado en las salas más exigentes del mundo en ciudades como Nueva York, Milán, Londres, Madrid y Moscú. En 1990 fundó su propia compañía de danza, el Ballet Argentino, con la que realizó giras por todo el mundo. Gracias a su gran carrera internacional y su aporte cultural ha recibido numerosos premios y distinciones. Su interés en popularizar la danza y acercar el arte y la cultura a la sociedad lo llevó a crear la Fundación Julio Bocca. Actualmente trabaja como maestro y entrenador en escuelas y compañías de todo el mundo.

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PABLO AHARORIAN Maestro de baile, coreólogo y repositor Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet, Ballet Nacional Checo, Staatsballett Berlín y el Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes y El pájaro de fuego. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

RENATO ARISMENDI Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

CYRIL DE MARVAL Maestro de baile Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

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LUCAS ALARCÓN Primer bailarín Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ Primera bailarina Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ Primer bailarín Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA Primer bailarín Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LALESKA SEIDEL Solista Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico María Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania. A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

FELIPE ARANGO Solista Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

MARÍA DOLORES SAL AZAR

LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA

IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LUCIANO CREST TO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

CAMIL A JUSTINIANO

IOUIL A KOUTENKOVA

ESPERANZA L ATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

FABRIZIO MONTENEGRO

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MIL AGROS PERRELL A

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

BELÉN VIDELA

70 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ASPIRANTE

SOFÍA MICHEA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago. A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional. Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional. Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país. En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza

Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla Aspirante Sofía Michea

Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Alejandra Lira (S) Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

Refuerzos El Lago de los cisnes Max Benítez Victoria González Michel Padrón Sofia Shaw Nicte Xoyon

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal. Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · David Palominos, Violín · Esteban Vergara, Violín · Fabian Maldonado, Violín · Marlly Palacios, Violín · Guillermo Vicencio, Violín · Eduardo Simpson, Violonchelo · Pedro Moya, Violonchelo · Macarena Villarroel, Clarinete · Camila Benitez, Fagot · Diego Arenas, Trompeta · Esteban Perez,

Trombón · Ivan Muñoz, Percusión · Soledad Yaya, Arpa Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

76 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

̌ Ballet de Santiago. Ensayo ballet El lago de los cisnes. Patricio Melo (2023)

FUENTES Ivan Dyagovchenko. (1875). Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo024.jpg Piotr I. Tchaikovsky. (1875). Manuscrito autógrafo de la partitura de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://www.culture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/ lebedinoe-ozero-bolshoy-balet-v-4-h-deystviyah-introdukciya-i-deystvie-i Walter Crane. (1895). Lohengrin. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/09/lohengrin_by_walter_crane_1895.jpg F. Gaanen. (1877). Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/08/ swan-lake-act-2-decor-1877.jpg Artista desconocido. (1877). Anna Sobeshchanskaya como Odette. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2015/12/swan-lake-anna-sobechshanskaya-as-odette-1877.jpg Artista desconocido perteneciente al Teatro Imperial Mariinsky, Imperio Ruso. (1892). Riccardo Drigo. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Riccardo_Drigo_-1892.jpg Artista desconocido. (1895). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress. com/2018/08/swan-lake-alexei-bulgakov-as-the-evil-genius-1895.jpg

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS OCTUBRE Ópera en concierto

DON PASQUALE

NOVIEMBRE Ópera

EL VIAJE A REIMS

G. DONIZETTI Pidò / Krebs > 5 al 14 de octubre

G. ROSSINI Bortolameolli / Sagi > 9 al 18 de noviembre

•

Teatro

Música + Danza

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO Carrera / Urqueta > 12 al 21 de octubre •

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya > 20 y 21 de octubre

SINFONÍA GAMER > 12 de noviembre

DICIEMBRE Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli > 7 y 9 de diciembre •

Ballet

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky > 16 al 30 de diciembre

•

Ballet

CALLAS, LA DIVINA Lopez Ochoa / Moon > 29 de noviembre al 2 de diciembre

Auspician:

ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago

S M O N J ITA

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Basílica de la Merced

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M IR A F LO R

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» Estacionamiento

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hrs. Sá 6:30 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro · Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas · Viernes: 10:00 a 17:00 horas · Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Bellas Artes

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INFORMACIONES Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 +56 9 4760 2906

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