T23 / Programa de sala - Ópera de cámara: El demonio mudo

ÓPERA DE CÁMARA

EL DEMONIO MUDO

F. ÖTT / F. LANG

Albino / Cuadra

Ilustración: Gabriel Garvo

Fecha publicación Mayo 2023

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Subgerente de Relaciones

Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

Domingo: cerrado.

Ilustración: Gabriel Garvo

ÓPERA DE CÁMARA

EL DEMONIO MUDO

F. ÖTT / F. LANG

Albino / Cuadra

Investigación y edición musical:

Víctor Rondón

Adaptación texto: Gonzalo Cuadra

Dirección musical: Ramiro Albino

Dirección escénica: Gonzalo Cuadra

Diseño integral: Gabriela Torrejón

ELENCO

Eduardo: Ramón Gutiérrez

Demonio: Rony Ancavil

Conciencia: Francisca Muñoz

Ángel: Francisca Jünemann -

Orquesta Harmonices Mvndi

DURACIÓN APROX.

1 hora y 15 minutos

FUNCIONES

Viernes 12 de mayo

19:00 hrs.

Sábado 13 de mayo

19:00 hrs.

Viernes 19 de mayo

19:00 hrs.

Sábado 20 de mayo

19:00 hrs.

ARGUMENTO

Estamos en época actual. Eduardo es un exitoso hombre de negocios. No quiere reconocer que ha vivido de manera inconsciente, sólo en su provecho. Su Ángel, atrapada en cadenas y ya sin fuerza, se lamenta de que él no sea capaz de confesar sus malas acciones. La Conciencia trata de dialogar con él, mientras el Demonio busca todos los argumentos para convencerlo de que siga tal cual está. Es un juego y pelea de argumentos. Luego de una ardua lucha, Eduardo se convence de la necesidad de admitir su error en lo que ha sido su vida, y el Ángel, ya liberada de las cadenas del error, vuelve a su fuerza primera.

ˆ Boceto de escenografía El Demonio mudo Gabriela Torrejón. (2023).

PERSONAJES

ˆ Bocetos de vestuario El Demonio mudo. Gabriela Torrejón. (2023).

NOTAS AL PROGRAMA

Víctor Rondón · Musicólogo e investigador

El Demonio mudo (Daemonium mutum) abre la colección de diecinueve piezas tituladas Theatrum affectum humanorum publicadas en Munich en 1717. El autor de los textos en latín, el dramaturgo jesuita Franz Lang (1654-1725) fue autor además del importante tratado escénico barroco Dissertatio de actione scenica publicado en 1727. Lang pidió musicalizar sus textos a diversos compositores del círculo religioso de Munich y en el caso del Demonio mudo su compositor fue el músico agustino Florianus [Floridus] Ott.

Las piezas fueron caracterizadas como “semi melódicas” para señalar que su texto era tanto musicalizado como declamado. Las partes cantadas corresponden en este caso a los personajes alegóricos del Ángel, la Conciencia y el Demonio, mientras que la parte declamada está cargo del único personaje humano, Eduardo. El apoyo instrumental corre por cuenta de un reducido grupo de cuerdas y bajo continuo.

La colección Theatrum affectum humanorum aparece consignada en el inventario de la Biblioteca del Colegio Máximo de San Miguel elaborado tras la expulsión de la orden en 1767. Parte de esa biblioteca fue

derivada a la del Convento de Santo Domingo y luego de su incendio en 1963 los libros que sobrevivieron al fuego y al agua fueron trasladados a la Recoleta Dominica. Allí, en 1998, encontré la parte del bajo continuo o guion para el acompañamiento del canto. Posteriores investigaciones en bibliotecas alemanas me permitieron

ˆ Frontis Iglesia de la Recoleta Domínica. Diego Claro. (2012).

reunir el resto de las partes pudiendo editarla en forma completa en sus componentes literario y musical en 2004 y su contexto de arribo a Chile a través de mi tesis doctoral en 2009. Todo apunta a que habría venido en la carga y equipaje que el procurador de la provincia jesuita chilena Carlos (Karl von) Haimbhausen trajo en la expedición arribada a Chile a fines de abril de 1748. Ella la componían más de 40 jesuitas, la mayoría hermanos coadjutores especialistas en diversas artes y oficios, y 386 cajones, fardos y barriles. Este contingente fue instalado en la hacienda de Calera de Tango que tenía la orden y su labor y resultados llevó al más alto nivel tecnológico y artístico de la Compañía en toda su historia en territorio nacional. El órgano barroco bávaro que actualmente se conserva parcialmente en la Catedral de Santiago salió de esos talleres. En su permanencia durante el siglo XVII y XVIII los jesuitas hicie -

ron de las artes una poderosa herramienta evangelizadora empleando la danza, la pintura, la escultura, el teatro y la música. Respecto de esta última, los misioneros distinguieron diversos espacios para determinar en cada uno de ellos los repertorios y medios más adecuados. Así a la feligresía criolla urbana les dedicó cantares devocionales en español, a los neófitos indígenas simples cantares en mapudungun (como el Chilidugú por ejemplo), y a los escolares de familias pudientes estas obras moralizantes en latín que se debieron montarse con participación del alumnado, no en el curriculum artístico sino en el de retórica.

Así esta ópera “semi melódica” refleja parte del proyecto formativo y moralizante de la Compañía de Jesús en Chile a mediados del siglo XVIII que tuvo una clara impronta germana. TMS

ˆ Fragmento del ejemplar del Theatrum Affectum humanorum. Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica.

El Teatro Escolar tenía un lugar fijo e importante en los colegios que tenía la Compañía de Jesús en diferentes lugares del mundo, ofreciendo una actividad edificante que se mostraba a la comunidad educativa y a un reducido número de familiares de los alumnos-actores. Las funciones se desarrollaban íntegramente gracias al trabajo actoral, musical y escenotécnico de alumnos y personal del colegio, junto a eventuales colaboradores convocados para tareas puntuales.

Por los vaivenes de la historia, y por las alianzas de los gobernantes, la región de Munich era fiel a la iglesia de Roma, a diferencia de otros sitios de la actual Alemania, que optaron por unirse al protestantismo. Y

ya que Baviera era una región católica, fue más permeable a la influencia musical italiana. En Munich había teatro de ópera y la ciudad había acogido a importantes compositores y teóricos italianos, que desarrollaron sus carreras en tierras teutonas en las que volcaron toda la arrolladora fuerza latina de sus obras. El Demonio mudo es una prueba clarísima de esas influencias, su música nos remite automáticamente a los grandes italianos del primer cuarto del siglo XVIII.

El tratamiento de las melodías es retórico y previsible, dando estabilidad con líneas amenas y sencillas en tesituras cómodas, o perturbando con alturas extremas, saltos y giros musicales rebuscados cuando hace

Ensayo El Demonio mudo. Patricio Melo. (2023).

Ramiro Albino · Director musical

falta resaltar lo caprichoso e inestable (lo pecaminoso, lo que nos aleja del bien). Entre los tres personajes cantados, se destaca el Demonio, que ostenta gran variedad de recursos, mostrando así los ardides que desarrolla para intentar conquistar el alma del atormentado Eduardo, convirtiéndose así en el rol más pirotécnico y camaleónico, capaz de causar fascinación y luego miedo. El Ángel es encantador y siempre equilibrado, mientras que la Conciencia (que no es otra cosa que la musicalización de los pensamientos del personaje que no canta) no encuentra paz en sus melodías ni en su armonía, es la voz interior de un personaje atormentado.

Considerando que El Demonio mudo fue compuesto por un sacerdote (agustino, no jesuita), y que los intérpretes eran jóvenes alumnos de un colegio, nos maravillamos al descubrir lo bien que manejaba Ott el arte de la composición (teniendo en cuenta que no se dedicaba sólo a componer) y el gran nivel musical que había entre los alumnos de aquellos colegios.

Los elementos musicales son los esperables de una pieza de teatro musical de aquel momento: recitativos y arias intercalados con pequeñas sinfonías y ritornellos. El orgánico

comprende cuerdas e instrumentos de viento, y no plantea dificultades extremas ni aporta novedades melódicas o armónicas. Claramente es una obra que satisface a los estándares de la época, que no busca vanguardias ni transformaciones, sino que fue pensada para transmitir certezas. De un vistazo podríamos estimar que en esta pieza están todos los recursos de la ópera de lo que hoy llamamos Alto Barroco, pero falta uno: el virtuosismo. El Demonio mudo tiene momentos brillantes, amenos, divertidos y sensatos, pero no acepta divismos, ni es una pieza pensada para una prima donna o un castrado supestar. Porque obviamente, no busca ensalzar a las personas, sino llevarlas a Dios examinando la conciencia, meditando y contemplando. TMS

Ensayo El Demonio mudo Patricio Melo. (2023).

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

NOTAS AL PROGRAMA

Una obra como Daemonium mutum plantea desafíos, desde el punto de vista escénico, argumental, amén del estilístico musical propio del género al que pertenece. Hablamos de un “drama semi melódico”, como aparece mencionado en el Theatrum affectum humanorum con música de Florianus Ött y texto de Franz Lang. Esto significa que habrá diálogos hablados y números cantados. Esta división no será arbitraria, sino que obedecerá a un meditado criterio: los personajes humanos hablarán (tal como ocurre en la vida diaria) y los personajes divinos, simbólicos, alegóricos cantarán (existen en un plano supra terrenal, celestial o en el inframundo, regidos por sus propias leyes y convenciones más allá de las culturales y naturales); su lenguaje es como un superpoder, el todo: la suma del habla (palabra), su significado y significante, y la música y su capacidad de mover los afectos. Por otra parte, la funcionalidad, ser parte de la catequesis católica dentro de la formación de jóvenes, implicará su temática y desarrollo argumental y cierto carácter escolar con sus constantes moralejas y reprimen -

das. Teatralmente, la obra se moverá dentro de un ámbito religioso culto (con un lenguaje cargado de metáforas, además de numerosas referencias sacras e intertextualidad con la literatura católica), con un desarrollo lineal y sin cuarta pared, con personajes que muchas veces se dirigen directamente al público o al personaje con el que interactúan.

Será esa misma funcionalidad la que nos hará tomar un par de decisiones: el texto original, en latín, debe ser traducido al castellano en virtud de buscar la correcta y plena recepción del mensaje evangelizador; el latín original no solo es una exquisitez religiosa, sino una comodidad: originalmente era representada frente a alumnos que tenían instrucción en ese idioma, tal como hoy el castellano. También los reci-

ˆ Ensayo El Demonio mudo. Patricio Melo. (2023).

Gonzalo Cuadra · Musicólogo

tativos secos han sido reemplazados por diálogos hablados, buscando nuevamente la transmisión directa del mensaje. Luego, hemos realizado una adaptación de esa dramaturgia a una realidad más actual, en la búsqueda de esa misma posible identificación entre espectador y personaje: El Demonio mudo busca estremecer, conmover, reflexionar frente a la necesidad imperiosa de la confesión, muchas veces “enmudecida” por obra del Diablo, que desea que mueras impenitente: no bastará el arrepentimiento de Eduardo, hombre exitoso y en el medio de su vida, no bastará el ser bueno desde entonces en adelante o considerar como leves sus faltas. Deberá confesarse, y justamente ese tema tan específicamente católico, y hoy, en una sociedad que se está alejando de una institución cada vez más cuestionada y menos “oficial”, implica redirigir el discurso, pero no perderlo: Eduardo es pecador, pero nos importará más su capacidad de reflexión frente a su mal proceder, a su sentido de responsabilidad propia y con el prójimo, en una batalla que bien puede ser religiosa como moral o social. Eduardo debe ser mejor persona. Esta adaptación no va en contra de la flexibilidad de las obras artísticas de entonces, conscientes de existir entre distintas necesidades dependiendo del lugar y los elementos disponibles.

Escénicamente, nos encontramos en una habitación, en la que pronto a la presencia de Eduardo se le sumarán otros personajes, en una suerte de claustrofóbica superpoblación. Estos seres son tanto exteriores a él (Demonio, Ángel) como internos y propios (Conciencia); el protagonista pareciera a veces oír a los prime-

ros, en oposición a la Conciencia, que es un alter ego de él mismo. En este campo de batalla de salvación y condenación, Contrareforma y Reforma (argumentos en contra o a favor de la confesión), los personajes a ves estarán fuera o dentro del escenario, como si se tratara de entrar o no en una pelea donde todo recurso será válido: la amonestación, el dulce consejo, la reprimenda, la amenaza, la reflexión, la promesa celestial o el paisaje infernal. Lo interesante es que el proceso mismo de limpieza y sanación parece doloroso, casi como desintoxicación de una adicción; en última instancia, el reflexionar y tomar la decisión de confesarse podría ocurrir en un minuto o llevar semanas: el lenguaje de habla en prosa y su duración “real” convive con el discurso “musical” con todas su repetición retórica y su propia percepción del paso del tiempo.

La música de El Demonio mudo , gracias al trabajo de edición musical realizado por el músico y musicólogo Víctor Rondón, tuvo primera audición moderna en 2006 tanto en Chile como Francia, dentro de un proyecto francés de docencia, difusión y rescate de la música colonial americana llamado Les chemins du baroque. Entonces fue dirigida por Fabio Pérez e interpretada por las sopranos Carolina Muñoz, Nora Miranda, el contratenor Moisés Mendoza y el tenor Erwin Aros. Lo que hoy ofrecemos es una versión escénica, la primera en tiempos modernos, no teatralmente exacta al original, sino dramatúrgicamente buscada para hablar y hacer reflexionar a quien la vea hoy. No es una obra de arte intocable, sino una intensa conversación de cómo somos y cómo debiéramos ser. TMS

Ensayo Ópera de cámara El Demonio mudo. Patricio Melo. (2023).

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Cápsulas culturales

¿Sabías que en la ópera barroca El demonio mudo solo los personajes que representan lo divino o supraterrenal poseen la habilidad del canto? O; ¿sabías que la Iglesia Recoleta Domínica es un lugar de preservación histórica y cultural del país? Te invitamos a descubrir estos detalles sobre esta ópera de cámara.

Tertulia: El Demonio mudo

Te invitamos a ver la tertulia dedicada a esta ópera de cámara, un espacio de conversación con su director escénico y encargado de la adaptación, Gonzalo Cuadra, el actor Ramón Gutiérrez y los cantantes Rony Ancavil y Francisca Muñoz. La conversación es moderada por Cecilia Herrera, coordinadora del área de Comunidad y Públicos.

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BIOGRAFÍAS

RAMIRO ALBINO

Dirección musical

Músico, periodista y especialista en comunicación visual, recibió su formación en las Escuelas de Música y de Diseño de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina), y completó sus estudios de grado en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Buenos Aires). Actualmente trabaja en su tesis del Doctorado en Música en la Facultad de música de la Universidad Católica Argentina, en el área de musicología. A través de su actividad artística y pedagógica desarrolla una extensa labor de estudio y difusión de la música preclásica, con especial interés en el repertorio colonial americano; ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias sobre esta temática en Argentina y en países de Europa y las Américas. En 2003 creó el ensamble de música barroca hispanoamericana “Capilla del Sol”, con el que desarrolla una vasta tarea artística, con giras internacionales, conciertos y grabaciones. De forma paralela, como arpista, tiene una permanente actividad musical en dúo junto a la soprano Griselda López Zalba; desarrolla proyectos como solista; se dedica a la investigación; y produce y conduce el programa De Oro y De Plata en Radio Nacional Clásica de Buenos Aires. Por su tarea de difusión cultural, el Presidente de la República Italiana le otorgó la distinción de Cavaliere dell'Ordine della Stella della Solidarieta´Italiana, y la Red Coral Argentina lo nombró Personalidad Destacada por sus aportes en el campo del estudio y difusión de la Música Antigua.

GONZALO CUADRA

Dirección escénica y adaptación

Magíster en Musicología e Intérprete Superior de la Universidad de Chile, docente en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En 2019 publica el libro "Ópera Nacional: Así la llamaron 1898-1950" (Ed. Universidad Alberto Hurtado) que recibe el Premio Presidente de la República 2020 Edición Musical. Con más de 25 años de carrera se ha desempeñado como músico y tenor solista en importantes salas y festivales a nivel nacional e internacional como el Teatro Municipal de Santiago, la Corporación Cultural de Concepción, el Teatro Municipal de Temuco, el Teatro Colón de Buenos Aires, el SODRE de Montevideo, Markgrafliches Opernhaus Bayreuth, el Teatro Teresa Carreño de Venezuela, la Expo Lisboa’98, el Festival de Chiquitos, la Celebración del Año Jacobeo y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en España, entre otros. Es solista estable de conjuntos como “Syntagma Musicum”, “Estudio MusicAntigua” y “Ensamble Terra Australis”. Como regisseur ha puesto en escena óperas para el Teatro Municipal de Santiago, la Corporación Cultural de Concepción, el Teatro Municipal de Temuco y proyectos independientes, en títulos de Mozart, Verdi, Rossini, Ravel, Purcell, Charpentier, entre otros, y autores contemporáneos. Su discografía incluye música antigua, electroacústica contemporánea y música popular latinoamericana. Además e es gestor y director musical del Colectivo Ópera Nacional desde sus inicios.

GABRIELA TORREJÓN

Diseño integral

Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Como diseñadora escénica ha participado en festivales nacionales de teatro en las áreas: escenografía, vestuario e iluminación. Desde 2011 ha trabajado en montajes teatrales junto a directores como Juan Pablo Peragallo, Ébana Garín, Carlos Huaico, Paula Aros, Rodrigo Soto, Tomás Henríquez e Ignacia González, entre otros. También en festivales internacionales de diseño y performance como el Cuadrienal de Praga, proyectos Quiltrografía (2011) y Corteza (2015) y en la Bienal de Venecia (2019) como jefe técnico del montaje Realismo de Manuela Infante. En 2018 y 2020 ha trabajado en la producción de vestuario de ópera y ballet en las temporadas del Teatro Municipal de Santiago.

RAMÓN GUTIÉRREZ

Eduardo — Actor

Director teatral y docente de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha sido profesor de verso, voz y actuación en las escuelas de Teatro UC, Finis Terrae, UAHC y UNIACC, en el Conservatorio de Música de la U. Mayor, MDA Studios y Proyecto Tajamar Santiago. Como actor y director se ha especializado en el teatro clásico en la compañía “La Calderona”, con la que se presentó en tres montajes en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España (2011 y 2013) y dirigió su propia versión de La dama boba, seleccionada para el “Barroco infantil 2015” del mismo festival. Asimismo dirigió la compañía “La Peregrina”, con la que realizó itinerancias nacionales con repertorio barroco. En su investigación sobre el Teatro Clásico y el Teatro Musical, ha dado una revisión contemporánea y discursiva, basada en la actuación de la síntesis escénica. Ha dirigido dos musicales en la UC Los Miserables (2014) y West Side Story (2015), así como también La revoltosa (Fondart 2012), La dama boba (Teatro UC 2014), La vida es sueño (2016), Les Miserables (2016 y 2017), Ticket to Broadway y especialmente la versión chilena del musical El violinista en el tejado (Fiddler on The Roof), bajo su dirección en el Teatro Municipal de Las Condes.

RONY ANCAVIL

Demonio — Tenor

Estudiante de Licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Desde 2013 es solista en el Teatro Municipal de Santiago tanto en la temporada de ópera como en programas del Pequeño Municipal. Además, ha cantado con la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción (temporada de ópera y de difusión) y con la Orquesta de Cámara de Chile. Debutó en el cine con Poesía sin fin de Alejandro Jodorowsky (Cannes, 2016). Desde 2012 es uno de los miembros fundadores de Colectivo Ópera Nacional, siendo intérprete de óperas chilenas inéditas, ciclos de canciones y ayudante en la investigación de Gonzalo Cuadra. En 2019 participa de la grabación del disco Al rumor de la batalla - Antología de óperas chilenas 1898-1951 para el Sello Chile Clásico. En 2022 fue Don José en la ópera Carmen del proyecto de investigación y difusión “Ópera en español” patrocinado por la Fundación Verónica Villarroel.

FRANCISCA MUÑOZ

Conciencia — Contralto

Titulada de la Escuela Moderna de Música en Intérprete Superior en Canto Lírico y Pedagogía en la Universidad Finis Terrae, ha sido finalista en concursos internacionales de canto lírico “Ciudad de Trujillo” (Perú) y “Maria Callas” (Brasil). Se desempeña como parte de la formación estable del Coro del Municipal de Santiago. Se ha perfeccionado en programas intensivos como el “Lotte Lehmann Akademie” en Perleberg, Alemania. Como solista, tanto a nivel nacional como internacional, ha participado en las óperas Cavalleria Rusticana, Rigoletto, Falstaff, La flauta mágica, Il Matrimonio Secreto y Carmen, así como también en obras sinfónico-corales como La Noche de Walpurgis, El Mesías, Réquiem de W.A. Mozart y Anti Cantata de S. Errázuriz. En espectáculos infantiles ha participado en montajes como El oro del Rin, El barbero de Sevilla, El empresario y La flauta mágica. En 2019 crea la compañía de ópera digital “Ópera Calcetín”, en la que ha realizado la dirección y producción de La flauta mágica y el exótico cajón perdido, Próxima Estación - Divina Navidad, Mesías SuperStar y El empresario. Desde ese mismo año, forma parte del Colectivo Ópera Nacional como ayudante e intérprete en la investigación de Gonzalo Cuadra.

FRANCISCA JÜNEMANN Ángel — Soprano

Titulada de la carrera de Interpretación Superior mención Canto en la Universidad Alberto Hurtado, se ha presentado como solista en escenarios nacionales (Aula Magna Usach, Complejo Andrónico Luksic, Universidad Autónoma de Chile, Instituto Cultural de Providencia y Centro Cultural Anáhuac, entre otros) e internacionales (Universidad Católica de Córdoba - Argentina, Museo Casa Barezzi y Teatro VerdiItalia). Semifinalista de los concursos "Ciudad de Trujillo" (Perú, 2016), "Festival Internacional de Ópera Laguna Mágica" (Chile, 2020) y "Chile Ópera Festival" (Chile, 2021). En 2009 fue becada por la Corporación de Amigos del Municipal y ese mismo fue la única latinoamericana seleccionada como “Young Artist” en el programa “Operavision Academy” en Busseto, Italia, donde cantó como solista bajo la dirección de Richard Bonynge. Asimismo entre los años 2019 y 2022 fue parte del Coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago. Ha participado como solista en importantes proyectos de rescate de obra, bajo el alero de la Universidad Alberto Hurtado en sus dos versiones de Antología de música chilena y con el Colectivo Ópera Nacional. Recientemente, estrenó los roles de Micäela en Carmen y Musetta en La bohème en el proyecto de investigación y difusión “Ópera en Español”, patrocinado por la Fundación Verónica Villarroel.

HARMONICES MVNDI

Desde el 2019 este conjunto especialista en música antigua se ha presentado en diversos escenarios de la Región Metropolitana como el Museo del Sonido, Museo de Arte Colonial San Francisco, Instituto de Música UC, Universidad Mayor, Centro Cultural de España y Universidad de Los Andes. Además, ha realizado colaboraciones musicales con diversos solistas, ensambles y coros. Durante 2020, realizó un trabajo de mediación en torno a la música antigua en plataformas digitales y redes sociales debido a la crisis sanitaria. En ese contexto participan en las dos versiones del Encuentro Virtual de Música Antigua (EVMA) y realizan el lanzamiento del videoclip “Canzon del Cuzco”.

En 2021, la agrupación se adjudica dos proyectos del Fondo de la Música para realizar la producción de su primer disco La armonía de los mundos, y el rodaje del videoclip Folias junto a la bailarina Ana Vela, especialista y referente en Chile en interpretación histórica de danzas antiguas. Además, son invitados a formar parte de la Temporada de Conciertos 2021 del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.

Integrantes:

· Juan Cristóbal

Undurraga, Continuo

· Javiera Portales, Flauta

· Jorge Marabolí, Violín 1

· Dustin Cassonett, Violín 2

· Constanza Sánchez, Viola da gamba

· Gerardo Caviedes, Tiorba

· Erik Marroquin, Guitarra

· Mariana Gutiérrez, Violonchelo

FUENTES

Diego Claro. (2012). Frontis Iglesia de la Recoleta Domínica. Recuperado de: https:// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/81/Frontis_Iglesia_de_la_Recoleta_ Dom%C3%ADnica.jpg

Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. (2013). Fragmento del ejemplar del Theatrum Affectum humanorum. Recuperado de: http://bibliotecapatrimonialrecoletadominica. blogspot.com/2013/10/resenas-de-libros-theatrum-affectum.html

MAYO

Concierto 5

BUSCANDO A GOETHE

Roberto Rizzi Brignoli

> 13 y 16 mayo

Ópera familiar

SIGFRIDO

R. WAGNER

Prudencio/Matte

> 27 mayo al 4 junio

JUNIO

Concierto 6

ITALIA MÍA

Roberto Rizzi Brignoli

> 10 y 12 junio

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 septiembre

•

Ballet familiar

EL LAGO

DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 septiembre

JULIO

Ópera escenificada

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli/Navarrete

> 1 al 12 julio

Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

•

Teatro musical familiar ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

OCTUBRE

Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

•

Teatro

UN TÉ CON CALLAS

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

•

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

ENCONTRÉMONOS

Visítanos

METRO DE SANTIAGO

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

BERNARDO O’HIGGINS

LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00

hrs.

Sá 6:30 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

» Estacionamiento municipal por calle Tenderini.

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

· Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas

· Viernes: 10:00 a 17:00 horas

· Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

· Lunes a Viernes: 10:00 a 21:00 horas

· Sábado: 11:00 a 19:00 horas

· Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

INFORMACIONES

Valentina Tapia

atencionclientes@municipal.cl

+56 22 463 8805

+56 9 4760 2906

O contacta a una de nuestras

Ejecutivas de ventas:

Lunes a Viernes: 10:00 a 18:00 horas

• Patricia Durán pduran@municipal.cl

+56 22 4638803 / +56 9 9895 9070

• María Cecilia Urrutia cecilia.urrutia@municipal.cl

+56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal bribal@municipal.cl

+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

• Valeska Bonitto valeska.bonitto@municipal.cl

+56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

• Maigualida Rodríguez (Parque Arauco) maigualida.rodriguez@ municipal.cl

+56 9 6517 7616

• Susana Alvarado (Parque Arauco) susana.alvarado@municipal.cl

+56 9 4181 3144

Conectemos

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.