T23 / Programa de sala - Concierto 4: El Emperador

CONCIERTO 4

EL EMPERADOR

DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Subgerente de Relaciones

Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

Domingo: cerrado.

PATROCINA COLABORAN

CONCIERTO 4

EL EMPERADOR

DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

PROGRAMA

Giuseppe Martucci (1856 – 1909)

· Notturno n.º 1 en Sol bemol mayor, op. 70

Ludwig van Beethoven (1685 – 1750)

· Concierto para piano n.º 5 en Mi bemol mayor, op. 73: "Emperador"

I. Allegro

II. Adagio un poco mosso

III. Rondo - Allegro ma non troppo

Solista: Filippo Gorini

- IntermedioSergei Rachmaninov (1873 – 1943)

· Sinfonía n.º 2 en Mi menor, op. 27

I. Largo – Allegro moderato

II. Allegro molto

III. Adagio

IV. Allegro vivace

Créditos editoriales:

Giuseppe Martucci: Nocturno opus 70 N.1

Editorial original: Casa Ricordi SRL, Milán

2 horas y 10 minutos

FUNCIONES

Sábado 6 de mayo - 17:00 hrs.

Martes 9 de mayo - 19:00 hrs.

Representante: Melos Ediciones Musicales S.A: Buenos Aires

DURACIÓN APROX.

BAJO LA LUPA

Giuseppe Martucci

• País de origen: Italia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Capua, Italia, 6 de enero de 1856.

• Lugar y fecha de muerte: Nápoles, Italia, 1 de junio de 1909.

• Corriente estilística: Romanticismo tardío.

• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para piano solo; Música de cámara; Música vocal; Música religiosa.

• Obras notables: Concierto para piano n.º 1, op. 40; Nocturno, op. 70, n.º 1; Sinfonía n.º 1, op. 75; Novelletta, op. 82, n.º 2.

• Hitos biográficos:

• Giuseppe Martucci fue compositor, pianista y director de orquesta.

• Conocido como “el Brahms italiano”, Martucci destacó entre los demás compositores italianos de su época porque dedicó toda su carrera a la música absoluta y se mantuvo alejado de la ópera como género.

• Hijo de un padre trompetista, Martucci recibió su formación musical inicial dentro de su hogar.

• Considerado un niño prodigio, demostró su talento en el piano a temprana edad y, junto a su hermana, se estrenó públicamente como intérprete antes de cumplir nueve años.

• En 1867 ingresó al Conservatorio de Nápoles, estudiando piano con Beniamino Cesi y, desde los 16 años, composición con Paolo Serrao, quien estimuló el interés de su pupilo por la música germana y francesa.

• Desde 1874 se desempeñó profesionalmente como concertista de piano, presentándose en lugares como Milán, Londres, Dublín y París.

• En 1880, Martucci fue nombrado profesor de piano del Conservatorio de Nápoles y, ese mismo año, consiguió el puesto de director de la recientemente creada Orquesta Sinfónica Napolitana, con la cual hizo su debut como conductor en 1881.

• Luego de algunos años en Nápoles, durante los cuales la orquesta bajo su batuta adquirió prestigio y reconocimiento, en 1886 Martucci se trasladó a Bolonia, donde fue nombrado profesor de composición del conservatorio de dicha ciudad.

• En 1902, su reconocimiento como conductor, profesor y compositor le valió el nombramiento de director del Real Conservatorio de Nápoles. Retornó a esta ciudad, en la cual falleció en 1909.

Ludwig van Beethoven

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, Imperio Austriaco, 26 de marzo de 1827.

• Corriente estilística: Clasicismo.

• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para piano solo; Música de cámara; Ópera; Música vocal; Música religiosa.

• Obras notables: Sonata para piano n.º 21, op. 53 ‘Waldstein’; Sinfonía n.º 5, op. 67; Sinfonía n.º 9, op. 125; Fidelio.

• Hitos biográficos:

• Decidido a hacer de él un niño prodigio, su padre lo inició en el aprendizaje del piano, órgano y clarinete desde temprana edad.

• A los 7 años, debutó como pianista en Colonia. Este concierto no impulsó su carrera como prodigio, pero su talento hizo que comenzara a recibir clases de Christian Gottlob Neefe, quien lo formó principalmente en órgano, contrapunto y composición.

• En 1783 fue contratado como violista en la Orquesta de la Corte del Príncipe elector de Colonia, lo que lo llevó a familiarizarse con diversos repertorios musicales y amplió sus redes laborales y artísticas.

• A los 16 años, emprendió su primer viaje a Viena con el patrocinio de su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein.

• En 1972 se trasladó a la capital austriaca donde completó su formación musical con Joseph Haydn, Johann Georg Albrechtsberger, Johann Baptist Schenk y Antonio Salieri.

• Durante sus primeros años en Viena desarrolló una carrera como concertista de piano que le permitió abrirse paso en los círculos artísticos y sociales de la ciudad.

• En 1794, publicó su primera obra de madurez y, el año siguiente, realizó su primer concierto público en Viena como compositor profesional.

• Hacia 1800, cuando su actividad musical y reconocimiento profesional iban en aumento, notó el deterioro de su audición, esto lo sumió en una profunda depresión.

• A pesar de las dificultades, continuó desarrollando su labor y madurando su estilo, cosechando grandes éxitos con obras de su denominada “etapa heroica”.

• Hacia 1813, los efectos de las Guerras Napoleónicas acarrearon dificultades económicas a algunos de sus benefactores, lo que le generó una estrechez monetaria. Por otra parte, la muerte de su hermano lo obligó a abocarse a la crianza y educación de su sobrino Karl, a quien dedicó gran parte de su tiempo.

• Debido a su sordera, pasó sus últimos años recluido y aislado de la vida artística y social. Su último gran éxito fue la Novena sinfonía, estrenada en 1824.

• Luego de un declive general de su salud, falleció en 1827.

Sergei Rachmaninov

• País de origen: Rusia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Semiónov, Imperio Ruso, 1 de abril de 1873.

• Lugar y fecha de muerte: Beverly Hills, Estados Unidos, 28 de marzo de 1943.

• Corriente estilística: Romanticismo tardío / Postromanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para piano solo; Música de cámara; Ópera; Música vocal; Música religiosa.

• Obras notables: Suite n.º 1, op. 5; Concierto para piano n.º 2, op. 18; Sinfonía n.º 2, op. 27; Las vísperas, op. 37.

• Hitos biográficos:

• Proveniente de una familia terrateniente aficionada a la música, recibió a temprana edad, su primera instrucción musical de su madre.

• Luego de algunos reveses económicos, junto a su familia se mudó a San Petersburgo, donde ingresó al conservatorio donde estudió piano con Vladimir Delyansky.

• En 1885 fue aceptado en el Conservatorio de Moscú, donde recibió lecciones de piano, contrapunto y armonía y se dio a conocer en el medio artístico de la ciudad.

• En 1892, un año después de graduarse como pianista, estimulado por los comentarios de P. I. Tchaikovsky, obtuvo la medalla de oro del conservatorio en composición por su ópera Aleko.

• A pesar del éxito inicial, su personalidad depresiva y la pobre recepción de obras como su Sinfonía n.º 1, ocasionaron un periodo de sequía creativa que se prolongó hasta 1900.

• Después de sobreponerse a sus inseguridades creativas, la primera década del siglo XX le trajo varios éxitos que cimentaron su lugar en la escena musical rusa.

• Con posterioridad al estallido de la Revolución Bolchevique, dejó Rusia y se estableció entre Suiza y Estados Unidos, desarrollando una carrera como pianista y director orquestal.

• Si bien sus constantes giras disminuyeron su producción artística, hacia 1930 su condición económica le permitió construir una villa en Lucerna, donde se abocó a la composición.

• En 1939, luego del inicio de la II Guerra Mundial, dejó definitivamente Europa, y se estableció en Estados Unidos, donde se presentó frecuentemente como director, en paralelo a su trabajo como compositor.

• Tras un declive en su salud, se mudó a Beverly Hills, en búsqueda de un clima más cálido. Falleció en esta ciudad en 1943 producto de cáncer.

Nocturno n.º 1

• Título: Nocturno n.º 1 en Sol bemol Mayor, op. 70.

• Compositor: Giuseppe Martucci.

• Forma musical: Nocturno (pieza de carácter) para orquesta.

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío.

• Datos de composición: Compuesto originalmente entre agosto y septiembre de 1891.

• Datos de estreno: Estrenada en su versión orquestal en el Teatro Regio de Turín el 24 de noviembre de 1901, bajo la dirección de Luigi Mancinelli.

• Instrumentación: Dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos cornos, arpa, violines, violas violoncellos y contrabajos.

• Otros datos:

- Compuesto originalmente como parte de una colección de dos nocturnos para piano solo.

- Arreglado para orquesta por el propio compositor en 1901.

Concierto para piano n.º 5

• Título: Concierto para piano n.º 5 en Mi bemol Mayor, op. 73, 'Emperador'

• Compositor: Ludwig van Beethoven

• Forma musical: Concierto clásico para piano y orquesta.

• Periodo estilístico: Clasicismo

• Datos de composición: Compuesto en Viena entre 1809 y 1811

• Datos de estreno: Estrenado en la Gewandhaus de Leipzig el 28 de noviembre de 1811, con con Friedrich Schneider como solista y Johann Philipp Christian Schulz como director.

• Instrumentación: Piano solista, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cornos, dos trompetas, timbales y cuerdas.

• Otros datos:

- Fue el último concierto para piano completado por Ludwig van Beethoven.

- Está dedicado al Archiduque Rodolfo de Austria, mecenas y pupilo de Beethoven.

Sinfonía n.º 2

• Título: Sinfonía n.º 2 en Mi menor, op. 27.

• Compositor: Sergei Rachmaninov.

• Forma musical: Sinfonía.

• Periodo estilístico: Postromanticismo.

• Datos de composición: Escrita entre octubre de 1906 y abril de 1907.

• Datos de estreno: Estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 26 de enero de 1908, bajo la dirección del propio compositor.

• Instrumentación: DTres flautas (la tercera doblando al flautín), tres oboes (el tercero doblando al corno inglés), dos clarinetes en La y Si , clarinete bajo en La y Si , dos fagotes, cuatro cornos, tres trompetas, tres trombones, tuba, percusiones y cuerdas.

• Otros datos:

- Dedicada a Sergei Taneyev, compositor, profesor y teórico musical ruso.

- Marcó el regreso de Rachmaninov al género sinfónico tras un duro periodo de depresión y sequía creativa.

Ensayo Concierto El Emperador, Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

1789 S.

EDAD ANTIGUA

EDAD MEDIA

PREHISTORIA

1492

EDAD MEDIA RENACIMIENTO

Periodos y/o estilos

• Ars Antiqua

(c. 1770 - c. 1310)

• Ars Nova

(c. 1300 - c. 1400) Ars Subtilior

Formas y/o géneros musicales

• Misa

• Madrigal

• Chanson Ricercare

Periodos

• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)

Formas y/o géneros musicales

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

Chaconne

Periodos

• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)

• Clacisimo pleno (c. 1750 - c. 1820)

Formas y/o géneros musicales

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Periodos

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

Formas y/o géneros musicales

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

CRONOLOGÍA

1770 1811 1827

MÚSICA

• El compositor Ludwig van Beethoven nace en Bonn.

• Luigi Boccherini compone su Concierto para violoncello en Re Mayor.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• El Imperio Ruso y el Imperio Otomano libran la batalla de Larga.

• En Nueva Orleans el gobernador Luis de Unzaga compila sus Ordenanzas, referente jurídico para los futuros Estados Unidos.

• En Leipzig tiene lugar la primera ejecución pública del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven

• Carl Maria von Weber estrena la ópera Abu Hassan

• En Monterrey, México, el coronel Juan B. Carrasco proclama la independencia.

• En Chile, José Miguel Carrera da un golpe de Estado para que se forme una nueva junta de gobierno.

• Ludwig van Beethoven muere en Viena, Imperio Austriaco.

• Franz Schubert compone el ciclo de canciones titulado Winterreise, op. 89

• En el marco de la guerra entre Argentina y Brasil, el Ejército Argentino derrota al del Imperio del Brasil en la Batalla de Ituzaingó.

• El gobierno de Chile disuelve el congreso y consulta a las provincias sobre una nueva constitución, que se promulgará en 1828.

ARTE Y LITERATURA

• Anne Vallayer-Coster ingresa en la Académie royale de peinture et de sculpture.

• Pierre de Beaumarchais escribe la obra dramática Los dos amigos

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• James Cook es el primer europeo que avista la costa oriental de la actual Australia.

• James Hargreaves obtiene una patente británica para la máquina hilandera.

• Jane Austen publica su primera novela, Sentido y sensibilidad.

• Jean Auguste Dominique Ingres completa la pintura Júpiter y Thetis

• Bernard Courtois descubre el yodo.

• Amedeo Avogadro propone su hipótesis que relaciona los volúmenes y el número de moléculas de los gases.

• Eugène Delacroix pinta La muerte de Sardanápalo.

• Víctor Hugo escribe la obra dramática Cromwell.

• El químico británico John Walker vende la primera caja de cerillas, que había inventado el año anterior.

• Joseph Fourier propone por primera vez la existencia del efecto invernadero.

MÚSICA

• El compositor Giuseppe Martucci nace en Capua, Italia.

• Con motivo del centenario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt dirige un concierto con su música en Viena.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En París, Francia, se firme el tratado que pone fin a la Guerra de Crimea.

• Un golpe de Estado en Luxemburgo adopta una nueva constitución más reaccionaria.

• En Semiónov, Imperio Ruso, nace Sergei Rachmaninov.

• Piotr I. Tchaikovsky compone el poema sinfónico La tempestad

• Bolivia y Perú firman un tratado secreto de alianza militar.

• En España, las Cortes aceptan la renuncia al trono de Amadeo de Saboya y se proclama la I República.

• Giuseppe Martucci arregla la versión orquestal del Nocturno n.º 1, op. 70.

• Sergei Rachmaninov termina de componer su Concierto para piano n.º 2

• Estados Unidos se niega a aceptar la constitución cubana.

• Chile, Argentina, Perú y Bolivia protagonizan conflictos fronterizos.

ARTE Y LITERATURA

• Édouard Manet abre su propio estudio.

• Madame Bovary de Gustave Flaubert es serializada en la Revue de Paris.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• En California, Estados Unidos, el Dr. John Veatch descubre el bórax.

• Gregor Mendel inicia sus investigaciones sobre genética.

• Monet, Renoir, Pissarro y Sisley organizan la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, con el fin de exponer obras de arte de forma independiente.

• León Tolstói escribe Anna Karenina.

• El médico noruego Gerhard Armauer Hansen descubre el Mycobacterium leprae, agente causante de la lepra.

• La expedición austrohúngara al Polo Norte descubre la Tierra de Francisco José.

• Gustav Klimt pinta Judit I.

• Tiene lugar el estreno de Las tres hermanas, obra teatral de Antón Chekhov.

• En la colonia francesa de Madagascar se inaugura la primera autopista del mundo, con una longitud de 200 km.

• En Inglaterra se presenta el primer motor diésel de dos tiempos.

MÚSICA

• Sergei Rachmaninov empieza a componer su Sinfonía n.º 2.

• Arnold Schönberg compone la Sinfonía de cámara n.º 1.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• El papa Pío X publica la encíclica Gravissimo officii, contra la Ley de Separación de la Iglesia y el Estado promulgada en Francia.

• Inglaterra y China suscriben un tratado por el que ambos países se comprometen a respetar la independencia del Tíbet.

• Giuseppe Martucci muere en Nápoles.

• Sergei Rachmaninov estrena en Nueva York su Concierto para piano n.º 3

• Austria aconseja al Imperio otomano que renuncie a sus derechos sobre BosniaHerzegovina, a cambio de compensaciones financieras.

• Los últimos soldados estadounidenses invasores abandonan Cuba, después de estar allí desde la Guerra hispano-cubano-estadounidense de 1898, aunque retienen la base naval de Guantánamo.

ARTE Y LITERATURA

• Edvard Munch pinta Autorretrato con botella.

• La novela Colmillo Blanco de Jack London se publica por entregas en la revista estadounidense Outing.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Los hermanos Wright patentan su aeroplano.

• Frederick Hopkins propone la existencia de las vitaminas y sugiere que su carencia provoca escorbuto y raquitismo.

• El periódico francés Le Figaro publica El manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti.

• Se publica la novela por fascículos de Gastón Leroux, El fantasma de la ópera.

• En Inglaterra comienza la construcción del RMS Titanic, completado tres años después.

• El científico polaco Paul Ehrlich anuncia el éxito de su medicamento contra la sífilis.

EN LA SOMBRA DE LA ÓPERA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En Italia, durante el siglo XIX, se produjo la consolidación de lo que se ha denominado el mercado de la ópera. Aun cuando el teatro lírico como manifestación artística había tenido su primera época de esplendor durante el Barroco, de la mano del protagonismo y el fanatismo despertado por los castrati, fue hacia los mil ochocientos que la ópera se convirtió en un espectáculo más masivo, popular y económicamente próspero. Así, en concordancia con el pensamiento moderno, los teatros y las compañías –que en sus inicios en el Barroco temprano habían sido concebidas de forma más bien familiar– crecieron en proporciones, trascendencia y utilidades y pasaron a ser manejados según las reglas de un mercado de alcance transnacional.

Derivado de lo anterior, el desarrollo mercantil de la ópera decimonónica en Italia tuvo como implicancia que pasara a constituir una importante y boyante fuente laboral para una gran cantidad de artistas de diversas especialidades. En consecuencia, para los compositores italianos activos duran el siglo XIX, la ópera como género escénico representó una oportunidad tangible de alcanzar tanto el éxito artístico como la anhelada solvencia financiera, por lo cual, la mayor parte de ellos optó por destinar sus esfuerzos con una dedicación total o parcial

a la creación de música para el teatro lírico.

En este sentido, un músico italiano que se distanció de esta regla fue Giuseppe Martucci. Pianista, profesor, director orquestal y compositor, este artista fue conocido entre sus congéneres como “el Brahms italiano”, un apelativo originado a partir de su compromiso estético y artístico con la llamada música absoluta –es decir, música abstracta, que carece de un referente textual y/o extramusical–,

ˆ Giuseppe Martucci. F. T. (s. f.)

un rasgo que compartió con el creador homónimo de origen alemán. De esta forma, en contraste con lo que ocurrió en el caso de la mayor parte de sus colegas coetáneos, el catálogo de Martucci no incluye ninguna ópera y, fuera de un acotado número de obras vocales –principalmente canciones de arte– está integrado esencialmente por composiciones instrumentales, tanto solísticas, de cámara y orquestales.

Nacido en Capua, Italia, el 6 de enero de 1856, en el seno de una familia de inclinación artística, Giuseppe Martucci fue considerado un niño prodigio, demostrando su talento como pianista desde temprana edad. A pesar de que recibió su formación musical inicial en casa y en su ciudad natal,

en 1867 ingresó como estudiante de piano y, posteriormente composición, al Conservatorio de Nápoles. Fue en esta institución donde, por intermedio de sus clases de contrapunto con Paolo Serrao, el joven músico estudió y se interesó por el repertorio clásico-romántico de origen alemán y francés, y más particularmente, por la obra de compositores como Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms y Franz Liszt, por nombrar algunos.

Particularmente, el interés que desarrolló por la música gala y germana influyó notablemente en el artista, y se manifestó en las distintas facetas de su ejercicio profesional. Tras graduarse del conservatorio, Martucci inició una carrera como concertista de piano y, posteriormente, como director de orquesta, incluyendo frecuentemente en sus conciertos obras de compositores centroeuropeos, gracias a lo cual contribuyó sobremanera a la difusión del repertorio de músicos como Brahms, Wagner y Franck dentro de Italia. Así también, luego de que durante la década de 1880 fuera contratado como profesor en los Conservatorios de Nápoles y Bolonia, Martucci utilizó su rol de maestro para interesar a sus estudiantes en las principales formas del contrapunto germano.

Sin embargo, las influencias francoalemanas se identifican sobre todo en su trabajo como compositor, el cual desarrolló a la par de las demás

ˆ Portada del manuscrito autógrafo de los Dos nocturnos, op. 70 enviados por Giuseppe Martucci al editor Giulio Ricordi. Giuseppe Martucci. (1891)

facetas, frecuentemente como una forma de autofinanciarse a través de la venta de música a casas editoriales como la de Giulio Ricordi. En términos estéticos, la poética de Martucci se distingue por su marcado carácter cosmopolita que, aunque retiene rasgos como el lirismo, la expresividad y la facilidad melódica propia de la escuela italiana, incorpora también elementos como la factura y la conducción polifónica germana, además de la riqueza característica de la orquestación del Romanticismo francés.

En este sentido, una obra representativa del espíritu creativo de Martucci es su Notturno n.º 1 en Sol bemol Mayor, op. 70. Escrita en San Vittore, Boloña, entre los meses de agosto y septiembre de 1891, esta pieza fue concebida inicialmente como parte de la colección de Dos nocturnos para piano solo, op. 70. Publicada por Ricordi en Milán durante el mis-

mo año, la primera edición de la obra incluyó una dedicatoria a “la señorita Enrichetta Sacerdoti”, una estudiante privada del compositor.

Durante la década de 1890, Martucci ejecutó incluyó frecuentemente los Nocturnos, op. 70 en los recitales que ofreció como pianista. Fue así como, hacia 1900, motivado por la favorable acogida de estas piezas, el compositor decidió reelaborar la primera de ellas en una versión para orquesta. En este nuevo formato sinfónico, el Nocturno n.º 1 en Sol bemol Mayor también fue enviado por su creador a Giulio Ricordi, quien lo editó como la última de la colección de Cuatro pequeñas piezas para orquesta, que fue impresa y comercializada en 1901.

Organizado en un único movimiento orquestado para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos cornos, arpa, violines, violas, cellos y contra-

Portada del manuscrito autógrafo de las Cuatro pequeñas piezas para orquesta enviadas por Giuseppe Martucci al editor Giulio Ricordi. Giuseppe Martucci. (1900)

bajos, el Notturno n.º 1, op. 70 es una obra de dimensiones acotadas, pero que destaca sobre todo por su carácter soñador, su belleza melódica y su atractiva escritura instrumental. En él, Martucci pone a dialogar técnicas inspiradas por distintas escuelas de la música decimonónica en una única composición que evocativa y eminentemente romántica. Aunque indudablemente influenciado por los nocturnos para piano de Frédéric Chopin, el Opus 70 n.º 1 posee un lirismo y un carácter cantábile que se proyecta más allá de estos y contacta con la tradición operística italiana. Por otra parte, la orquestación sobria, elegante y expresiva, inspirada en la técnica de algunos referentes galos, se transforman en el vehículo perfecto para una armonía rica en retardos, apoyaturas y cromatismos.

En su versión orquestal, el Notturno n.º 1, op. 70 fue estrenado en el Teatro Regio de la ciudad de Turín, el 24 de noviembre de 1901. Aun cuando, en dicha ocasión, la dirección del ensamble sinfónico del coliseo estuvo a cargo de Luigi Mancinelli, a lo largo de su carrera como conductor Martucci incluyó frecuentemente esta composición como bis o encore de los programas que presentó con diversas agrupaciones. A pesar de la popularidad que pronto adquirió en las salas de concierto italianas, tras la muerte de su autor, acaecida en 1909, el Nocturno cayó en el olvido. Tuvieron que transcurrir varias décadas para que, una vez entrado el siglo XXI, se revalorizara la figura de Martucci y, con ello, se rescatara y reestrenara buena parte de su producción compositiva. TMS

ˆ Luigi Mancinelli. F. Garibotti. (s. f.)

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

LA APOTEOSIS DE LA FORMA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En 1792, gracias al patrocinio del Príncipe Elector de la zona, Ludwig van Beethoven dejó Bonn, su ciudad natal, para partir a Viena, uno de los centros neurálgicos de la actividad musical de la época. Si bien se suponía que su estancia en la capital austriaca sería solo temporal, el joven músico encontró ahí un lugar pletórico de posibilidades artísticas y laborales, que lo llevaron a tomar la decisión de establecerse, sin saber que permanecería en esta ciudad hasta el final de su vida.

Interesado en obtener reconocimiento y abrirse paso en la escena musical local, durante sus primeros años en Viena Beethoven cultivó principalmente una carrera de concertista de piano, dándose a conocer por su destreza y virtuosismo a través de recitales públicos y duelos musicales con otros intérpretes, que llamaron la atención de nobles y aristócratas que se interesaron en apoyarlo. Siguiendo el modelo que fuera ensayado por músicos como Wolfgang Amadeus Mozart antes que él, en estas presentaciones, el artista comenzó a incluir cada vez más frecuentemente piezas de su autoría, subordinando su impulso creativo al rol, común en la época, de compositor-instrumentista.

Consciente de la importancia de producir nuevas obras que resaltaran sus cualidades interpretativas, durante la década de 1790 Beethoven privilegió la composición de piezas para el instrumento de teclado, especialmente pensadas para ser interpretadas por él mismo. Entre estas, un lugar especial lo ocupan los conciertos para piano y orquesta, uno de los formatos más emblemáticos del Clasicismo, que debido a sus características basadas en la oposición y diálogo entre un único instrumentista virtuoso y un colectivo orquestal constituyó, hacia fines del siglo XVIII,

ˆ Ludwig van Beethoven. Joseph Mahler. (c. 1804)

el vehículo de (auto)promoción musical por excelencia.

Entre 1793 y 1809, Beethoven completó un total de cinco conciertos para piano y orquesta, los cuales tempranamente fueron reconocidos entre sus obras más importantes, y contribuyeron a su posicionamiento como compositor. Si bien formatos como las sonatas, los cuartetos de cuerda o incluso las sinfonías ocuparon al artista casi a lo largo de toda su vida, los cinco conciertos emergieron en un lapso específico del quehacer creativo de Beethoven, particularmente en el tránsito entre su etapa temprana y el que ha sido denominado su periodo heroico o medio, coincidiendo con una búsqueda personal y artística de su creador en relación con el autoconocimiento y la expresión individual.

Así, a través de los cinco conciertos es posible aproximarse a comprender distintos momentos de la vida artística de Beethoven. Por ejemplo, mientras los dos primeros están notoriamente influidos por los modelos clásicos de compositores precedentes y parecen reflejar a la perfección el carácter de un joven compositor-intérprete que buscaba navegar el competitivo entorno musical vienés, no es sino hasta el tercer concierto que, de acuerdo con sus principales teóricos, el músico de

Bonn logró encontrar su voz autoral, por medio de una ampliación y exploración del formato tradicional de este género musical.

Lo anterior es particularmente aplicable al Concierto para piano n.º 5 en Mi bemol Mayor, op. 73, la última obra en este género que el compositor llegó a completar. Escrita en 1809, esta pieza fue concebida durante una época de profunda agitación y revolución tanto social como individual en la vida de Beethoven. Durante el primer decenio de los mil ochocientos, el Imperio Austriaco entró en tensión con el francés en el contexto de las llamadas Guerras Napoleónicas. Movido por su afán expansivo e imperialista, Napoleón Bonaparte intentó en distintas ocasiones tomar posesión de Viena, en un ir y venir de ofensivas y defensivas, acuerdos y declaraciones bélicas que marcaron los primeros años del nuevo siglo.

ˆ Borrador del primer movimiento del Concierto para piano n.º 5 . Ludwig van Beethoven. (1809)

Con todo, esta incertidumbre política trajo consigo una serie de dificultades económicas y laborales a las que Beethoven como músico no estuvo exento. A la menor cantidad de ocasiones de difusión artística se agregó la mala situación financiera atravesada por la aristocracia, un sector social que integraban varios de los principales sostenedores de la carrera del músico. Por otra parte, estos años difíciles para Beethoven se vieron afectados también por el avance constante e irremediable de su sordera, que influyó negativamente en su estado anímico y su salud mental.

Políticamente, estos años de tensiones tuvieron un vuelco definitivo a inicios de 1809, cuando la pugna territorial entre el Imperio francés y austriaco se agudizó a causa del interés de este último por recuperar sus antiguos territorios, que entonces estaban en manos alemanas. Fue precisamente en este contexto que Ludwig van Beethoven inició la composición de su Concierto para piano n.º 5, posiblemente como una forma de volcar en música parte de la ansiedad y desesperanza que le aquejaba. Tras solo algunos meses de trabajo, desarrollado a la par del avance de las tropas napoleónicas, el creador completó el primer borrador de la pieza en el mes de abril del mismo año, justo cuando Viena era sitiada por los soldados galos. Solo unos días más tarde, la capital austriaca fue bombardeada en la jornada del 11 de mayo, lo que dio por iniciada una guerra que se prolongó al menos hasta julio, cuando en la batalla de Wagram, se aseguró la victoria francesa.

En una misiva dirigida a Gottfried Christoph Härtel, su editor en Leipzig, el 26 de julio de 1809, Beethoven

describió el ambiente vienés durante la guerra en los siguientes términos: “Hemos sufrido la miseria de la forma más concentrada. Qué vida tan destructiva y desordenada veo y oigo a mi alrededor nada más que tambores, cañones… ¡Miseria humana en todas sus formas!”. Como reflejo de ello, el Quinto concierto destaca por un carácter marcial y casi militar, un estilo virtuoso, una amplia gama dinámica y expresiva y, en suma, una originalidad y singularidad que desafían las convenciones clásicas en torno al concierto solista.

Aun cuando se estructura en los tres movimientos tradicionales, alternados según tempi rápido, lento y rápido, la obra innova a través de rasgos como su duración y dimensión total o la relación establecida entre el solista y la orquesta. Si bien en conciertos clásicos como los de Mozart el piano y la orquesta son trabajados en tándem, de modo similar a un diálogo o conversación, en el Concierto n.º 5 el solista es tratado de un modo dominante, temáticamente protagónico y direccional, como si se tratase del héroe de una novela romántica. Esto se manifiesta, por ejemplo, en el inicio del primer movimiento que, en lugar de comenzar con la habitual introducción de la orquesta, abre directamente con unas virtuosas florituras pianísticas, marcando la presencia inmediata del solista.

Organizado según un plan sonata de gran extensión, el primer movimiento tiene la particularidad, común en otras obras de Beethoven, de poseer tres temas en lugar de los dos convencionales. Mientras los dos primeros son expuestos por la orquesta, el tercero es introducido directa y únicamente por el pianista. Debido a que, a diferencia de sus

otras cuatro incursiones en el género y a causa del avance de su sordera, el Quinto concierto fue el único que Beethoven compuso para ser interpretado por un instrumentista distinto a él mismo, el movimiento acaba con una coda compleja y de larga duración, dentro de la cual se encuentra una expresiva cadenza totalmente escrita. Este hecho, que subvierte la usanza tradicional según la cual la cadenza era una sección improvisada por el solista, es testimonio de la autocomprensión del músico ya no como compositor-intérprete, sino como creador y autor.

El adagio central, el más lírico y reconocido de los tres movimientos, toma una forma que ha sido descrita por teóricos como una suerte de nocturno para piano de carácter tranquilo, apacible y casi espiritual. Esta sección conduce sin cesura e ininterrumpidamente al último movimiento, un rondó a la italiana con tres temas, cuyo carácter general danzable, enérgico y exuberante

contrasta diametralmente con el del movimiento lento que le precedió.

Principalmente a causa de la inestabilidad política austriaca, el Concierto para piano n.º 5 tuvo que esperar algunos años antes de ser estrenado públicamente. Finalmente, su primera ejecución fue llevada a cabo en la Gewandhaus de Leipzig el día 28 de noviembre de 1811, y contó con la participación del pianista Friedrich Schneider como solista y de Johann Philipp Christian Schulz en la batuta. Según consta por algunos documentos de época, la composición fue valorada positivamente por la crítica alemana, la cual elogió principalmente su inventiva melódica y originalidad, aunque consideró su duración total como excesiva.

Motivado por el éxito de esta premier, el compositor se abocó a gestionar la presentación pública de la pieza en Austria. Así, tras algunos meses, el Concierto n.º 5 tuvo su primera ejecución en Viena el día 12 de febrero de 1812 como parte del programa de una velada mu-

ˆ Napoleón Bonaparte en la Batalla de Wagram en 1809. Horace Vernet. (1836)

sical organizada por la Sociedad de Damas Nobles de Beneficencia para el Fomento del Bien y la Utilidad, enmarcada dentro de las festividades ordenadas por los conquistadores franceses de la ciudad.

A pesar de la suerte que corrió en Leipzig –y sin importar el aprecio que el público vienés profesaba por el solista Carl Czerny, entonces un renombrado estudiante de Beethoven– las tensiones políticas existentes tanto dentro como fuera de la sala de conciertos tuvieron como consecuencia que la audiencia presente ese día no reaccionara favorablemente a la composición. Más allá de algunas críticas y cuestionamientos, de acuerdo con el testimonio difundido por historiadores, fue durante el estreno austriaco que parte del público acuñó el controversial apelativo de Concierto ‘Emperador’, como una forma de despertar la molestia del compositor, cuyas tendencias ideológicas antiimperialistas eran de amplio conocimiento. Paradójicamente, este peculiar subtítulo perduró e incluso fue incluido años después en la edición inglesa del Concierto para piano n.º 5, convirtiéndose en una de las denominaciones más frecuentemente utilizadas para referirse a la obra en cuestión.

ˆ Carl Czerny. Josef Kriehuber. (1833)

SOBREPONIÉNDOSE A LA ADVERSIDAD

Perfeccionista y sumamente autocrítico, el músico ruso Sergei Rachmaninov tardó varios años en tomar la decisión de iniciar la composición de su Primera sinfonía. A pesar de que su talento creativo había quedado demostrado durante sus estudios en el Conservatorio de Moscú –institución que lo juzgó merecedor de la medalla de oro en composición– y aunque había recibido estímulo de parte de músicos de la relevancia de Piotr I. Tchaikovsky, la inseguridad en torno a sus capacidades tuvo como consecuencia que Rachmaninov demorara su incursión en un género que, como la sinfonía, traía consigo una importante carga de historia y tradición.

Finalmente, tras meses de intenso trabajo, la Sinfonía n.º 1 tuvo su primera ejecución pública en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897. Lamentablemente, el estreno fue un rotundo fracaso, que despertó duras comentarios de los especialistas y el rechazo general de la audiencia presente. Por una parte, las críticas se dejaron caer sobre el director escogido para la ocasión, Alexander Glazunov, quien hizo cuestionables cortes y cambios en la instrumentación, pero también, algunos de los compositores miembros del llamado Círculo de Beliáyev –un conservador cenáculo artístico integrado por reputados creadores musicales activos

en la época– cuestionaron al joven Rachmaninov, por la utilización en la obra de un lenguaje armónico que fue juzgado por ellos como excesivamente moderno.

De cualquier modo, el fracaso de su primera incursión sinfónica constituyó un durísimo golpe para el compositor en ciernes, quien se vio profundamente afectado por esta situación. Además de procurar que la Primera sinfonía nunca volviera a ser interpretada durante su vida, esta decepción

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

ˆ Sergei Rachmaninov. Artista desconocido. (1906)

sumió a Rachmaninov en un estado depresivo, el cual se vio acompañado de frecuentes crisis de ansiedad. Estos padecimientos decantaron en una fobia a la idea de componer, que lo llevó incluso al pánico al verse enfrentado a un pentagrama en blanco. En total, el bloqueo creativo del músico se prolongó por tres años, durante los cuales tomó la decisión de volcar sus esfuerzos al desarrollo de una carrera como director orquestal que lo mantuviera alejado del arte de la composición. Sin embargo, en enero de 1900, por intermedio de familiares, Rachmaninov conoció al Doctor Nikolai Dahl, un médico de novedosas aproximaciones, que por entonces se estaba haciendo conocido entre la sociedad rusa por sus tratamientos psicológicos bajo hipnosis. Bajo la guía del Doctor Dahl, el músico inició sesiones diarias de terapia que, tras algunos meses, produjeron los primeros avances. Así, poco a poco, el tratamiento de Dahl consiguió que Rachmaninov completara proyectos de piezas breves, como un coral a capella o un dueto lírico, y finalmen-

te, logró que se atreviera a trabajar en una obra a mayor escala, que resultó en el famoso Concierto para piano n.º 2, que el agradecido compositor dedicó a su médico terapeuta.

El Concierto para piano n.º 2 se estrenó el 27 de octubre de 1901 en medio de una cálida acogida. Esta positiva recepción fue el último estímulo necesario para que Rachmaninov decidiera retomar su carrera compositiva. No obstante, a pesar de su renovada actividad, tuvieron que transcurrir algunos años más antes que el músico consiguiera la fuerza para encarar nuevamente al género sinfónico. En el otoño de 1906, luego de dos intensas temporadas como director de la Ópera Imperial del Teatro Bolshói de Moscú, el compositor y su familia se trasladaron a Ivanovka, una finca propiedad de su suegro en Dresde, en búsqueda de mayor tranquilidad.

Fue en medio de este apacible entorno donde, en octubre de 1906, Rachmaninov inició la composición de lo que se convertiría en su Sinfonía n.º 2 en Mi menor, op. 27, completando el primer borrador el día de Año Nuevo de 1907. A pesar de la velocidad con la que trabajó, sus inseguridades continuaron asechándolo de vez en vez. Así lo demuestra una carta que, en febrero del mismo año, dirigió a su amigo Nikita Morozov, en la cual escribió: “Hace un mes, o más, terminé realmente una sinfonía,

ˆ Doctor Nikolai Dahl, médico de Rachmaninov. Artista desconocido. (c. 1940)

pero a esto hay que añadir la frase ‘en borrador’. No la he anunciado aún al ‘mundo’, porque primero quiero completar su redacción definitiva. Mientras planeaba ponerla en forma limpia, me ha aparecido terriblemente aburrida y repulsiva. Así que la dejé de lado y me dediqué a otra cosa”.

Curiosamente, al menos en una primera escucha, la Segunda sinfonía de Rachmaninov parece no reflejar la agitación interior de su creador. En términos generales, es una obra que destaca por su expresividad dispuesta en primer plano, su cohesión y coherencia internas, como también la sencillez, belleza y facilidad de sus melodías. Escrita para gran orquesta y estructurada en los tradicionales cuatro movimientos, la sinfonía inicia con un material motívico característico, conocido como “el lema” de la obra, que será el germen para gran parte del sucesivo material temático presente en la composición, dándole a esta un carácter cíclico y unitario. Tras esta sosegada introducción, un solo de corno inglés demarca el inicio del primer movimiento como tal, el cual, estructurado en plan sonata, es conducido hasta un clímax musical a toda orquesta. Luego, el segundo movimiento adquiere estructura de scherzo y trío, aunque en métrica y carácter se distancia de esta forma musical. En este dinámico movimiento, Rachmaninov realiza una alusión melódica al himno de la Misa de Difuntos, Dies Irae, un tópico que utilizaría frecuentemente a lo largo de su carrera. Este motivo es desarrollado en el penúltimo movimiento, un adagio en forma tripartita en el que el músico despliega sus capacidades líricas y expresivas. Por último, el finale referencia muchos de los motivos y temas ya presentados anteriormen-

te en la obra, en el contexto de una sección musical que destaca por su energía, fuerza, y sutiles evocaciones marciales y dancísticas.

Tras meses de lucha con sus inseguridades –y de frecuentes revisiones a la obra–, finalmente la dirección del Teatro Mariinsky de San Petersburgo se enteró del regreso de Rachmaninov al género sinfónico y, sin dilaciones, invitó al músico a presentarla públicamente en este escenario. El estreno de la Segunda sinfonía tuvo lugar en el mencionado coliseo el 26 de enero de 1908, con el propio compositor a la batuta. En dicha ocasión, la recepción fue más que favorable y, rápidamente, la obra se convirtió en uno de los trabajos orquestales más reconocidos de su creador, siendo galardonada con el prestigiado Premio Glinka solo diez meses después de su premier. TMS

ˆ Sergei Rachmaninov componiendo en Ivanovka. Artista desconocido. (1910)

Ensayo Concierto El Emperador, Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

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Cápsulas culturales

¿Sabías que J.S. Bach fue una de las grandes inspiraciones en la carrera de L.v. Beethoven?; o ¿conoces la historia de la pieza Notturno n.°1 en Sol bemol Mayor que originalmente era para piano y que terminó siendo orquestada?; o ¿sabías que antes del éxito de la segunda sinfonía de S. Rachmaminov su primera obra fue un fracaso? Te invitamos a descubrir estos interesantes detalles del Concierto 4: "El Emperador".

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El piano y la extensión de sus sonidos

Un teclado, cuerdas de acero, una caja de resonancia y pedales son algunas de las piezas que conforman el piano. Conoce las partes de este instrumento, protagonista del Concierto para piano n.°5 en Mi bemol Mayor, op. 73: “Emperador”, interpretado por el pianista italiano Filippo Gorini, obra que forma parte del cuarto concierto de la temporada.

> CONOCER MÁS Tertulia

Te invitamos a ver la tertulia “El arquetipo romántico”, un encuentro para preparar a los públicos para los conciertos 4 y 5 de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Santiago, junto a su director titular, Roberto Rizzi Brignoli, quien dirige ambos conciertos y a Gonzalo Leiva, historiador, filósofo e investigador. La conversación es moderada por Cecilia Herrera, coordinadora del área de Comunidad y Públicos.

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BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Director musical

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.

El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno.

Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD.

Esta temporada 2023 dirigirá en el Teatro Municipal de Santiago, además del Conciertos 5: Buscando a Goethe y el Concierto 6: Italia mía, las óperas Carmen y Rigoletto.

El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

FILIPPO GORINI

Solista - Piano

Con sólo 27 años, su fuerte personalidad artística lo ha llevado a recibir el Premio Abbiati como mejor solista 2022, el reconocimiento musical más prestigioso de Italia, así como también el Premio Borletti-Buitoni Trust 2020 y el Primer Premio en el Concurso Telekom-Beethoven 2015.

Se ha presentado en prestigiosos escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, Wigmore Hall de Londres, Società del Quartetto di Milano, Parco della Musica de Roma, Fundación Louis Vuitton de París, Tonhalle de Zúrich, Fundación Van Cliburn, Vancouver Recital Society. Además de su debut en estas funciones en el Teatro Muncipal de Santiago, sus compromisos incluyen presentaciones en el LAC Lugano, Aichi Arts Theatre de Nagoya y Teatro San Carlo de Nápoles.

Sus álbumes de las Variaciones Diabelli, Hammerklavier y op. 111 de L.v. Beethoven, publicados por Alpha Classics, han sido aclamados por la crítica, incluyendo un premio Diapason d'Or y reseñas de 5 estrellas en The Guardian, BBC Music Magazine, Le Monde y otros. Su reciente grabación de El arte de la fuga, de J.S. Bach, también en Alpha Classics, ha recibido los mismos elogios y fue nominado como uno de los mejores álbumes de 2021 por Le Monde.

Ha actuado con agrupaciones como la Orquesta Santa Cecilia de Roma, Mozarteum Orchester de Salzburgo, Orquesta Verdi de Milán y Orquesta Sinfónica de Flande, entre muchas otras. Además de su extenso repertorio como solista y de música de cámara, sigue activamente el mundo de la composición contemporánea, y ha interpretado obras de compositores como Stockhausen, Kurtág, Lachenmann, Gervasoni, además de estrenar obras nuevas. Su actual proyecto multidisciplinario "The Art of Fugue Explored" ha demostrado su visión y creatividad más allá de su capacidad interpretativa.

Su desarrollo artístico cuenta con la tutoría de Maria Grazia Bellocchio, Pavel Gililov, Alfred Brendel y Mitsuko Uchida.

13 y 16

MAYO

CONCIERTO 5

BUSCANDO A GOETHE

Director musical: Roberto Rizzi Brignoli

Un encuentro musical romántico, poético y filosófico, que presenta dos piezas musicales de J. Brahms y F. Liszt, basadas en textos del novelista y poeta alemán, Johann Wolfgang von Goethe.

> PROGRAMA

Johannes Brahms

Rapsodia para contralto, op. 53

Contralto: Ana Lucia Benedetti

Franz Liszt

Sinfonía Fausto, S. 108

Tenor: Pedro Espinoza

Narrador: Alonso Torres

> DURACIÓN APROX.

1 hora y 30 minutos

- Sin intermedio -

> PRECIOS:

Desde $3.000

PATROCINAN COLABORAN

Ensayo Concierto El Emperador, Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald

Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· Fabian

Maldonado, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Nazareth Beroiza, Violín

· Trinidad Hernández, Violín

· Alejandro Cárcamo, Viola

· Jesus Fuentes, Viola

· Victor Reyes, Viola

· Benjamín Solano, Violonchelo

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Daniel Fuentes, Violonchelo

· Francisco Martínez, Violonchelo

· Francisco Salinas, Contrabajo

· Rafael Estrada, Contrabajo

· Benjamín Chávez, Contrabajo

· Nicolás Guerrero, Clarinete bajo

· Camila Benítez, Fagot

· Yunhuan Chen, Arpa

· Ivan Muñoz, percusión

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Giuseppe de Sanctis. (s. f.). Retrato de Giuseppe Martucci. Recuperado de: https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/400w/Giuseppe_De_Sanctis_-_Portrait_ of_Giuseppe_Martucci_(1856-1909)_italian_composer_conductor_pianist_and_-_ (MeisterDrucke-985258).jpg

Karl Joseph Stieler. (1820). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Beethoven.jpg

Kubey-Rembrandt Studios. (1921). Retrato de Sergei Rachmaninov. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sergei_Rachmaninoff_cph.3a40575.jpg

F. T. (s. f.). Retrato de Giuseppe Martucci. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Giuseppe_Martucci_(1856).jpg

Giuseppe Martucci. (1900). Portada manuscrito autografiado de "Cuatro pequeñas piezas para orquesta". Recuperado de: https://www.dhi.ac.uk/san/ricordi/images/ Partiture/PART02558/jpg_72/PART02558-frontespizio.jpg

Giuseppe Martucci. (1891). Portada manuscrito autografiado de "Dos nocturnos, op. 70". Recuperado de: https://www.dhi.ac.uk/san/ricordi/images/Partiture/ PART02600/jpg_72/PART02600-frontespizio.jpg

F. Garibotti. (s. f.). Retrato de Luigi Mancinelli. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luigi_Mancinelli_by_F._Garibotti_-_Archivio_Storico_Ricordi_ ICON010552_B.jpg

Joseph Mahler. (c. 1804). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Beethoven18045JosephM%C3%A4hler.jpg

Ludwig van Beethoven. (1809). Borrador del primer movimiento del "Concierto para piano n.º 5". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sketches_ for_the_first_movement_of_the_Fifth_Piano_Concerto,_op._73,_(%27Emperor%27),_ Beethoven,_1809,_musical_autograph_-_Morgan_Library_%26_Museum_-_New_York_ City_-_DSC06701.jpg

Horace Vernet. (1836). Pintura "Napoleón Bonaparte en la Batalla de Wagram". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon_Wagram.jpg

Josef Kriehuber. (1833). Retrato de Carl Czerny. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Czerny_2.jpg

Artista desconocido. (1906). Retrato de Sergei Rachmaninov. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Rachmaninoff_1906.jpg

Artista desconocido. (c. 1940). Fotografía de Nikolai Dahl. Recuperado de: https://dmscf-10.dimu.org/image/012uP23Y8gUL?dimension=1200x1200

MAYO

Ópera de cámara

EL DEMONIO MUDO

F. LANG / F. ÖTT

Albino/Cuadra

> 12 al 20 mayo

• Concierto 5

BUSCANDO A GOETHE

Roberto Rizzi Brignoli

> 13 y 16 mayo

•

Ópera familiar

SIGFRIDO

R. WAGNER

Prudencio/Matte

> 27 mayo al 4 junio

JUNIO

Concierto 6

ITALIA MÍA

Roberto Rizzi Brignoli

> 10 y 12 junio

JULIO

Ópera escenificada

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli/Navarrete

> 1 al 12 julio

• Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

PRÓXIMOS ESTRENOS

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 septiembre

•

Ballet familiar

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

• Teatro

UN TÉ CON CALLAS

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

•

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

ENCONTRÉMONOS

Visítanos

METRO DE SANTIAGO

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

BERNARDO O’HIGGINS

LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00

hrs.

Sá 6:30 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

» Estacionamiento municipal por calle Tenderini.

Bellas Artes

CERRO SANTA LUCÍA M O S Q U E T O

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Abono:

+56 22 463 88 03 / 88 07

Boletería:

+56 22 463 88 03 / 88 07

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

Lunes a Viernes

- 10:00 a 21:00 horas

Sábado

- 11:00 a 19:00 horas

INFORMACIONES

atencionclientes@municipal.cl Cristina Villalobos

+56 22 463 88 07 /

+56 9 4 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario:

Lunes a Viernes

- 10:00 a 18:00 horas

• María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

• María Cecilia Urrutia +56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210

• Patricia Durán +56 9 9895 9070

• Brenda Ribal +56 9 4181 3897

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

Conectemos

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.