T22 / Programa de sala - Ballet: Giselle by Municipal de Santiago

BALLET —

GISELLE

Ortigoza / Adam

Fecha publicación Julio 2022

BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos. Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante. Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias. Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas. A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna. Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio. Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal. Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión. Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación. Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas. Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago. Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados. El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago. Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

DIRECTORIO

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Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

CM Y

CMY

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CONTENIDOS

—

Municipal + Seguro

Cronología

Biografías

27 > 29

62 > 63

10 > 11

—

12 > 13 Reparto: Giselle

—

14 > 15 Carta Director Artístico

— 17

20 > 23

—

Ballet de Santiago

31 > 34

64 > 65

—

La creación de lo clásico

—

Orquesta Filarmónica de Santiago

38 >40 Giselle en el Municipal

42 > 43

Bajo la lupa

—

Ballet y romanticismo

Argumento

—

47 > 60

—

Tras bambalinas

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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*

IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado. – El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible. * Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).

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BALLET

GISELLE

Ortigoza / Adam

DUR ACIÓN APROX.

Coreografía: Luis Ortigoza Música: Adolphe Adam Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli Escenografía y vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro

Primera parte: 50 minutos

REPARTO

Segunda parte: 50 minutos

Giselle: Katherine Rodríguez — 30 julio, 4, 7 y 11 agosto — Romina Contreras — 2, 6, 9 y 13 agosto — María Lovero — 3 y 10 agosto — Albrecht: Emmanuel Vazquez — 30 julio, 4, 7 y 11 agosto — Rodrigo Guzmán — 2, 6, 9 y 13 agosto — Lucas Alarcón — 3 y 10 agosto — Mirtha: Mariselba Silva — 30 julio, 4, 6, 7, 11 y 13 agosto — Noelia Sánchez — 2, 3, 9 y 10 agosto — Hilarión: Cristopher Montenegro — 30 julio, 4, 7 y 11 agosto — Miroslav Pejic — 2, 6, 9 y 13 agosto — Carlos Aracena — 3 y 10 agosto — Pas Paysan: Noelia Sánchez / Gustavo Echevarría — 30 julio, 4, 7 y 11 agosto — María Lovero / Esdras Hernández — 2, 6, 9 y 13 agosto — Mariselba Silva / Felipe Arango — 3 y 10 agosto — Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

PATROCINA:

― Intermedio: 20 minutos ―

FUNCIONES Sábado 30 julio 17:00 horas Martes 2 agosto 19:00 horas Miércoles 3 agosto 19:00 horas Jueves 4 agosto 19:00 horas Sábado 6 agosto 19:00 horas Domingo 7 agosto 17:00 horas Martes 9 agosto 19:00 horas Miércoles 10 agosto 19:00 horas Jueves 11 agosto 19:00 horas Sábado 13 agosto 19:00 horas

COLABORAN:

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> Los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez

QUERIDOS PÚBLICOS Para mí es un motivo de gran alegría darles la bienvenida a la Temporada 2022 del Ballet de Santiago, después de dos años de programación online y un breve ciclo presencial el año pasado. También me alegra mucho poder hacerlo con una propuesta que aborda títulos y coreógrafos relevantes para el Ballet de Santiago y que son muy queridos por el público; así como también dar la oportunidad en roles protagónicos a jóvenes y talentosos bailarines que llegan al escenario con sueños, mística y amor por esta profesión. Dimos inicio a la temporada con Carmen de Marcia Haydée, un título que ha cosechado triunfos en diferentes países donde nos hemos presentado y que regresa a este escenario después de casi 10 años. Continuamos hoy con Giselle, la obra cumbre del período romántico, puro y mágico, donde solo el amor es capaz de ser más fuerte desde el más allá. Seguimos con El lago de los cisnes de Ivan Nagy, que significa la vuelta a escena de la coreografía de uno de los referentes más importantes para esta compañía. Luego llega Trilogía 2022, un viaje por diferentes estilos con Paquita y Réquiem para una rosa de Annabelle López Ochoa, que obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte 2021, las que acompañarán a Petite mort, obra maestra del genial Jiří Kylián, en un esperado estreno para Chile. Por último, presentaremos Cascanueces, un ballet que se ha convertido en una cita obligada cada fin de año. Con una propuesta en la que se encuentran la tradición que caracteriza nuestra compañía y las creaciones contemporáneas, quiero invitar a todas y todos a disfrutar de una nueva temporada del Ballet de Santiago. Esperamos que nos acompañen a soñar. Luis Ortigoza Director artístico Ballet de Santiago

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̌ La primera bailarina Romina Contreras junto al primer bailarín estrella Rodrigo Guzmán

ARGUMENTO ACTO I

ACTO II

Giselle, una joven e inocente campesina, vive en una tranquila aldea de la Renania medieval. Está enamorada de Loys, un joven que, vestido de campesino, esconde su verdadera identidad: es el duque Albrecht, quien está comprometido en matrimonio con Bathilde, princesa de Curlandia. Giselle no sospecha que Loys esconde algo y acepta con gusto sus tiernos galanteos. Hilarión, guardabosques, también ama perdidamente a Giselle. Intenta advertirle que Loys no es un hombre de fiar y le declara su amor, pero ella lo rechaza. Desilusionado, Hilarión jura venganza. Tras ocultar su espada en el bosque, Loys se une a Giselle en las celebraciones de la fiesta de la vendimia. La madre de la chica, Berthe, mira con recelo su entusiasmo e intenta disuadirla de su interés por el campesino, pues teme que afecte su débil estado de salud. Los festejos se interrumpen cuando llegan el príncipe de Curlandia, su hija Bathilde y su séquito, quienes regresan de una cacería. Los aldeanos, entre ellos Giselle, danzan en honor a los recién llegados. Admirada por la dulzura de la chica, Bathilde le regala un collar, sin saber de la relación que la joven tiene con su prometido. Tras la partida de la comitiva, Hilarión desenmascara al duque Albrecht, mostrando la espada que ha encontrado en el bosque. Todos se sorprenden con la revelación, sobre todo Giselle: desesperada, pierde la razón y su débil corazón falla, cayendo muerta ante un atónito Albrecht.

A medianoche, Hilarión deambula en las proximidades de la tumba de Giselle, pero es ahuyentado por las Willis, espíritus de jóvenes despechadas que murieron traicionadas por sus novios, quienes danzan a la luz de la luna en busca venganza: cualquier hombre que encuentran en su camino es forzado a bailar hasta morir de agotamiento. Lideradas por su reina, Myrtha, las Willis acogen a Giselle, quien se une al clan en su espectral danza. Las ánimas se desvanecen y llega Albrecht a dejar lirios sobre la tumba de su amada. Entonces, aparece Giselle, y él, alucinando, la sigue por entre los árboles. Entretanto, las Willis se encuentran con Hilarión, lo rodean y lo inducen a la mortal danza. Al retorno de Albrecht, Myrtha lo condena a sufrir la misma suerte. Giselle insta al duque a escudarse tras la cruz de su tumba, pero la gélida reina fuerza a la muchacha a atraerlo y terminar con su vida. Sin embargo, el amor trasciende la condena: Giselle se sobrepone al poder de sus compañeras y protege a Albrecht mientras baila, hasta que las primeras luces del alba imponen la retirada de los espectros. Tras haber encaminado a su amado hacia la vida, Giselle sigue a las Willis a las tumbas, evitando la luz del sol. MS

― Intermedio ― 17

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> La solista María Lovero junto al primer bailarín Lucas Alarcón

BAJO LA LUPA

̂ Detalle litografía "Giselle". (1849). Artista desconocido.

Giselle • Título: Giselle • Compositor: Adolphe Adam • Coreógrafos de la primera versión: Jules Perrot y Jean Coralli • Coreógrafo de la presente versión: Luis Ortigoza • Libretistas: Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges • Argumento basado en: Fragmento de De l'Allemagne de Heinrich Heine y el poema Fantômes de Víctor Hugo. • Periodo estilístico: Ballet romántico • Estructura: 2 actos • Lugar y época de ambientación de la primera versión: Renania, época medieval. • Datos de estreno: Interpretada por primera vez por el Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en la Salle Le Peletier de París, Francia, el 28 de junio de 1841. • Primera representación en Chile: 3 de diciembre de 1850 por la Compañía Francesa de los Sres. Emon y Guillemet en el Teatro Victoria de Valparaíso. • Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 12 de julio de 1918 por la Compañía de Ballet de Anna Pavlova. 19

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CRONOLOGÍA 1803

GISELLE

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Nace en París el compositor Adolphe Adam.

• En el marco de las Guerras Napoleónicas, el Reino Unido entra en pugna con Francia. • Napoleón Bonaparte vende la región de Luisiana a Estados Unidos.

1811

• En Tarbes nace Théophile Gautier, creador y libretista de Giselle.

• En Chile, a través de un bando promovido por Manuel de Salas, se promulga la Ley de Libertad de Vientres. • Venezuela se independiza de España.

1841

• En la Salle Le Peletier de París se lleva a cabo el estreno mundial de Giselle.

• En Chile, Manuel Bulnes asume la Presidencia de la República. • El Imperio británico ocupa formalmente Hong Kong.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Ludwig van Beethoven trabaja en su Sinfonía n.º 3 ‘Heroica’.

• Luke Howard publica las bases de la clasificación y nomenclatura modernas de las nubes.

• Friedrich Schiller escribe La novia de Mesina.

• John Dalton postula su teoría atómica.

• Se estrena la ópera Abu Hassan de Carl Maria von Weber.

• Bernard Courtois descubre el yodo, elemento químico.

• Jane Austen publica Sensatez y sentimiento.

• En Londres, se patenta la primera imprenta a vapor.

• Frédéric Chopin compone su Ballada n.º 3, op. 47.

• James Clark Ross explora la Antártica.

• Nace el pintor Pierre-Auguste Renoir.

• Eugène-Melchior Péligot logra la disociación del uranio.

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1842

1850

1856

GISELLE

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Giselle se representa en Londres y San Petersburgo, comenzando así su difusión por Europa.

• Bernardo O’higgins muere en Lima, Perú.

• En el Teatro Municipal de Santiago se realiza la primera representación de Giselle en Chile.

• En Chile se funda la Sociedad de la Igualdad.

• Adolphe Adam muere en París.

• En París se firma el tratado que pone fin a la Guerra de Crimea.

• El Tratado de Nankín marca el final de la Primera Guerra del Opio.

• California es admitida como el estado número 31 de Estados Unidos.

• Austria y Rusia firman un acuerdo bilateral en el marco de la Guerra Ruso-Turca.

1884

• El coreógrafo Marius Petipa realiza su primera reversión de Giselle, la cual cimentó la tradición de este ballet.

• En Alemania se inaugura la Conferencia de Berlín, que aprobó el acta de reparto del continente africano entre los países europeos imperialistas. • Augusto Lasserre funda la villa de Ushuaia.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Thomas Cole pinta la serie El viaje de la vida.

• John Herschel descubre la cianotipia, un tipo de proceso fotográfico.

• Gioachino Rossini termina de componer su Stabat Mater.

• El paleontólogo Richard Owen acuña el término ‘dinosauria’.

• Franz Liszt dirige el estreno de la ópera Lohengrin de Richard Wagner.

• Levi Hill inventa un proceso de fotografía en color, la ‘helicromía’.

• Se publica la primera edición completa de David Copperfield de Charles Dickens.

• Rudolf Clausius publica su documento sobre la teoría mecánica del calor.

• Camille Saint-Saëns compone su Sinfonía en Fa Mayor ‘Urbs Roma’.

• Gregor Mendel comienza sus investigaciones sobre genética.

• El pintor Édouard Manet abre su propio estudio.

• Muere el químico italiano Amedeo Avogadro.

• Se estrena la ópera Le Villi de Giacomo Puccini.

• En París, la Academia de Medicina aprueba el método Pasteur de curación de la rabia.

• Georges Pierre Seurat pinta Un baño en Asnieres.

• Chester H. Pond inventa el primer reloj eléctrico de cuerda automática.

> Ballet de Santiago

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BALLET Y ROMANTICISMO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga El paso del siglo XVIII al XIX marcó para la cultura occidental un momento coyuntural que estuvo cruzado por un cambio de paradigma que decantó en una serie de transformaciones identificables en múltiples niveles de la experiencia humana. Mientras, en el ámbito sociopolítico, procesos como la Revolución Francesa pusieron fin al antiguo régimen y a la supremacía incuestionada de las formas de gobierno monárquicas y absolutistas, garantizando la consolidación de la burguesía, en la esfera estético-filosófica la cultura postrevolucionaria se vio definida por una nueva forma de pensar y de comprender el mundo, que decantó en la corriente que conocemos como Romanticismo. Definido por un espíritu rupturista y revolucionario, el Romanticismo se caracterizó por una reacción al racionalismo y objetivismo propios de la Ilustración y de la filosofía del siglo XVIII. Por el contrario, este movimiento se orientó hacia la valorización de la subjetividad personal, dando particular importancia a la expresión de la interioridad, a la originalidad y la creatividad. De este modo, en lugar de entender a la creación artística como un ejercicio basado en la representación y en el ideal canónico de belleza, a través del arte la estética romántica persiguió lo sublime, lo espiritual, lo diferente y, por lo tanto, lo trascendente. Naturalmente, este cambio de paradigma cultural impactó directamente

en distintas formas artísticas, y el ballet no estuvo exento de ello. Aun cuando tuvo sus orígenes en Italia durante el Renacimiento, el desarrollo del ballet como forma artístico-escénica tuvo lugar principalmente en Francia durante los siglos XVII y XVIII, vale decir, en la época de esplendor de la dinastía borbónica. Relacionado de forma cercana con el gusto artístico de la nobleza y la aristocracia, en este periodo el ballet consistió principalmente en breves números o cuadros –frecuentemente incluidos a modo de divertissement en óperas u obras escénicas más extensas– que solían mezclar danza y pantomima y que poseían argumentos centrados en dioses, héroes y en la mitología clásica grecolatina. Con posterioridad a la Revolución Francesa, la identidad artística del ballet se transformó, con el objetivo de alinearse con el espíritu de la época. En consecuencia, tomó distancia de su pasado cortesano y pasó a ser definido y concebido como una manifestación artística independiente y autovalente, la cual debía responder al ideario estético del Romanticismo y tenía que estar destinada principalmente a la burguesía y/o a la incipiente clase media. Así, dialogando directamente con la comprensión romántica del arte como expresión personal surgida de los sentimientos, la pasión y la subjetividad, durante el siglo XIX el ballet dejó atrás sus antiguos tópicos heroicos y míticos y, en su lugar, transitó hacia la incorpo27

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ración de argumentos referidos a temas como la fantasía, el misterio, la redención por el amor, la nostalgia, la fatalidad y el idealismo. En este sentido, un hito fundamental en el camino hacia la conformación del ballet romántico como género fue la presentación en París del llamado Ballet de las Monjas, en noviembre de 1831. Creado por el coreógrafo Filippo Taglioni, este breve número de danza –un episodio incluido en el tercer acto de la ópera Roberto el diablo de Giacomo Meyerbeer– mostraba unas monjas fallecidas cuyos espíritus se levantaban de la tumba para bailar frente al caballero protagonista de la ópera. Esta entonces inusual escena, ambientada en una atmósfera nocturna, fantasmagórica y etérea, e interpretada por un cuerpo de baile femenino ataviado con ropas límpidas y vaporosas despertó el interés y el furor de las audiencias y, a su vez, instaló tres elementos distintivos del ballet romántico, a saber, su interés por argumentos ligados a seres sobrenaturales y/o fantásticos –como fantasmas, hadas o sílfides–, su ambientación de

escenas crepusculares y su inclusión de actos blancos, o bien, fragmentos coreografiados para el cuerpo de baile, en el que las intérpretes visten tutús de tul de color marfil. El desarrollo del ballet romántico estuvo fuertemente anclado e influido por la cultura material de su época. Por ejemplo, muchos de los elementos trabajados en el Ballet de las Monjas, que pasaron a definir su estética visual durante el Romanticismo, dependieron directamente de transformaciones tecnológicas posibilitadas por la Revolución Industrial. En este contexto, la ambientación de las obras en atmósferas oscuras y a la luz de la luna, se vio viabilizada por la modernización a nivel de luminaria, la que se materializó en el uso de iluminación a gas. Por otra parte, se popularizó el tutú romántico, es decir, una falda amplia y acampanada de largo hasta arriba de los tobillos hecha de un material tipo tul de textura ligera y semi translúcida, una consecuencia directa de la renovación e industrialización del proceso de creación textil, que pasó de

ˆ Ballet de las monjas en la premier de Roberto el diablo de Giacomo Meyerbeer. Louis-Jules Arnout. (1831).

ser hecho a mano a ser fabricado por máquinas, abaratando el costo de los metros de tela necesarios para hacer este tipo de tutú. La estética del ballet romántico se consolidó en 1832, específicamente con La Sylphide. Estrenado en marzo de dicho año en la Salle Le Peletier –antiguo edificio de la Ópera de París– este ballet acerca de una sílfide que se enamora de un joven escocés contó en su versión original con música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer y coreografía de Filippo Taglioni, quien creó el rol protagónico femenino especialmente para el debut francés de su hija Marie Taglioni. Esta obra, ampliamente celebrada por el público y la crítica, pasó a constituir el ideal de ballet romántico, tanto a nivel visual como argumental y dancístico. Precisamente, el estreno de este ˆ Carlotta Grisi caracterizada como Giselle (2do acto). título fue presenciado por el esArtista desconocido. (1841). critor francés Théophile Gautier, quien, impactado por las características artísticas y estéticas de este ballet, lo dispuso como principal punto referencial durante la creación, diez años más tarde, de Giselle. MS

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LA CREACIÓN DE UN CLÁSICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Entre las distintas obras que integran el que, como este, se encuentran entre los repertorio vigente de la danza clásica, una ballets más populares a nivel mundial. parte considerable de ellas constituyen Los inicios de Giselle se remontan a los adaptaciones coreográficas de relatos pro- primeros meses del año 1841, cuando, en venientes de creaciones literarias previas. el transcurso de una lectura de la obra De Los argumentos de títulos como La bella L’Allemagne escrita por el poeta y ensayisdurmiente, Cascanueces o Don Quijote se ta alemán Heinrich Heine, el literato y basan en narraciocrítico de arte francés nes de cuentos o Théophile Gautier novelas, mientras se cruzó con un que otros, como pasaje en particuRomeo y Julieta, tielar que capturó su nen su origen en el atención. Publicado género dramático. por primera vez en Por otra parte, un París en 1835, De número no menor L’Allemagne consistía de los ballets más en un compendio de conocidos actualartículos periodístimente surgieron cos concernientes como proyectos a la historia y las ideados por emtradiciones populapresarios teatrales, res de las naciones maestros de baile germanas, que su y/o coreógrafos. autor había divulConsiderado como gado en distintas el ballet romántico revistas galas entre por antonomasia, 1833 y 1834. De este Giselle es una de modo, popularizalas obras más es- ˆ Théophile Gautier. Nadar. (c. 1854) do entre artistas e tables del canon intelectuales pariside la danza, pues ha permanecido en el nos, durante los decenios de 1830 y 1840 repertorio desde su estreno en la década este texto constituyó una de las fuentes de 1840. Sin embargo, al contrario de lo principales desde la que los franceses que ocurre en la mayoría de los casos, comprendieron el imaginario alemán. la historia de creación de este título, En particular, el fragmento que esparticularmente debido a las peculiari- timuló la imaginación de Gautier fue dades de su autor y de las fuentes que lo la recopilación ofrecida por Heine de inspiraron, lo separan de otros trabajos un mito difundido en las zonas rurales 31

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austríacas, que refería a la existencia de las Willis, unos espíritus vengativos de doncellas –basadas en la “Vila”, un personaje de la mitología eslava– que perseguían a hombres que se aventuraban solos por las noches en los bosques, condenándolos a bailar hasta su muerte. En palabras de Heine: “En algunas partes de Austria, existe una tradición de origen eslavo: la tradición de la bailarina nocturna […]. Las Wilis son jóvenes novias que mueren antes del día de su boda. Las pobres criaturas no pueden descansar en paz en sus tumbas. En sus corazones apagados y en sus pies sin vida, queda un amor por el baile que no pudieron satisfacer en vida. A medianoche, se levantan de sus tumbas, se reúnen en tropas al borde del camino y ¡ay del joven que se cruce con ellas! Se ve obligado a bailar con ellas; ellas desatan su salvaje pasión, y él baila con ellas hasta caer muerto. Vestidas con sus trajes de novia, con coronas de flores en la cabeza y anillos brillantes en los dedos, las Wilis bailan a la luz de la luna como si fueran duendes. Sus rostros, aunque blancos como la nieve, tienen la belleza de la juventud. Se ríen con una alegría tan horrible, te llaman de forma tan seductora, tienen un aire de promesa tan dulce, que estas bacantes muertas son irresistibles”. Sin lugar a duda, características como lo exótico, sobrenatural, trágico y noctámbulo de la atmósfera retratada en este relato mítico estimularon la fantasía de un artista y escritor que, como Gautier, se encontraba entonces alineado con el espíritu del Romanticismo francés. De esta manera, motivado por este singular

ˆ Les Willis. Michele Fanoli. (1848)

escenario, el literato, gran admirador de la danza, comenzó su trabajo en lo que sería su primera creación directamente pensada para la escena. Utilizó la narración sobre las Willis para un segundo acto y, para el primero, se remitió al poema Fantômes de Víctor Hugo, incluido en la colección Les orientales publicada en 1829, que versaba sobre una joven que, luego de sobre-ejercitarse al danzar toda una noche en un baile, encuentra la muerte en el frío de la mañana. Gautier tardó solo un par de semanas en producir un borrador del libreto de su nuevo ballet, que tituló provisoriamente Las Willis. Sin embargo, se mostró poco complacido con el arco dramático resultante. Más que una verdadera acción dramática con presentación, nudo y desenlace, el argumento inicial de Gautier aparecía como una sucesión de números danzables y una tragedia final inconexa. Así, con el objetivo de dar la forma adecuada a sus ideas, el autor solicitó la colaboración del dramaturgo francés Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges.

Este último, con amplia experiencia en de Lonjumeau, y ballets como Fausto. Por libretos de óperas y ballets –entre los su parte, la responsabilidad sobre la cocuales, quizás el más conocido sea el de reografía original recayó en los maestros La hija del regimiento, ópera cómica con franceses Jean Coralli y Jules Perrot, música de Gaetano Donizetti– trabajó quienes se encargaron, respectivamente, con ahínco en la perfilación y caracteri- de crear los números que involucraban al zación de los personajes protagónicos cuerpo de baile y de aquellos destinados y, en un lapso de tres días, en conjunto a las figuras principales o solistas. con Gautier produjeron el guion de la Tanto la composición como la creación coreográfica avanzaron rápidamente y, en obra que llamaron Giselle, o Les Willis. Conforme con el resultado, con consecuencia, Giselle fue interpretado por el beneplácito de Gautier, Vernoy de primera vez por el Ballet du Théâtre de Saint-Georges envió el libreto terminado de Giselle a Léon Pillet, por entonces director de la Ópera de París. Pillet, quien había asumido su cargo solo unos meses antes, se encontraba entonces a la búsqueda de una obra con el potencial de convertirse en un éxito entre audiencias y crítica y, a su vez, enfrentaba la misión de programar un título que pudiera ser- ˆ Escena acto 1 de Giselle. Jules Collignon. (1841). vir para el estreno parisino de la célebre bailarina italiana l'Académie Royale de Musique –también Carlotta Grisi, quien había sido contra- conocido como el Ballet de la Ópera de tada recientemente como la nueva diva París– en el escenario de la Salle Le Peletier de la compañía de danza dependiente del en París, Francia, el 28 de junio de 1841. coliseo. De esta forma, convencido de Los roles principales de Giselle, Albrecht que la nueva obra de Gautier y Vernoy y Myrtha fueron creados especialmente de Saint-Georges podría cumplir con para el lucimiento del talento de quienes ambos cometidos, el Ballet de la Ópera fueron sus primeros intérpretes, vale dede París inició su trabajo en Giselle. cir, los bailarines Carlotta Grisi, Lucien La música para la nueva producción Petipa –hermano mayor del recordado fue comisionada al compositor Adolphe coreógrafo y maestro de danza, Marius Adam, quien por entonces ya había Petipa– y Adèle Dumilâtre. probado su talento incursionando en la Este nuevo ballet cosechó inmediatacreación musical para la escena a través mente el éxito entre el público y la crítica de óperas como Le Chalet y Le Postillon francesa, lo que permitió su propagación 33

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internacional casi inmediata. Adicionalmente, la obra se convirtió en una de las favoritas de Carlotta Grisi, quien la interpretó por muchos años, colaborando en la difusión del título y la verdadera mitificación de su rol principal. Así, solo nueve meses después de su premier, Giselle fue repuesto en Londres, específicamente en Her Majesty's Theatre y, en 1842, en San Petersburgo por el Ballet Imperial. La versión de Giselle coreografiada por Perrot y Coralli se mantuvo en escena en la Ópera de París únicamente hasta 1868. Más bien, fue en Rusia donde este ballet prosperó. En gran medida, la tradición ˆ Adele Dumilâtre caracterizada como Myrtha. Jules Bouvier. (1841) coreográfica a la que la mayoría de las producciones actuales de la obra se remiten tuvieron su origen en la serie de reposiciones realizadas para el Ballet Imperial de San Petersburgo por el coreógrafo y maestro de danza Marius Petipa, hacia fines del siglo XIX. Desde entonces, y con las adiciones coreográficas y musicales propiciadas por este último, Giselle se consolidó como un clásico del repertorio, manteniéndose hasta nuestros días como uno de los ballets más representados. MS

> Ballet de Santiago

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> Ballet de Santiago

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GISELLE EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Las audiencias chilenas conocieron Giselle en una versión cercana a la original, algunos años antes de la inauguración del Teatro Municipal de Santiago. Específicamente el 3 de diciembre de 1850, la recientemente arribada Compañía Francesa de Canto y Baile, dirigida por los maestros Emon y Guillemet, estrenó en la ciudad de Valparaíso este ballet, que fue anunciado en los periódicos locales bajo el título españolizado de Gisela o Las Willis. La figura central de esta agrupación fue Aurelie Dimier, bailarina francesa formada en la Ópera de París, quien se transformó en la primera referente de la danza clásica en Chile. A la representación en la ciudad porteña siguió el estreno en Santiago de Giselle llevado a cabo por la misma compañía en el Teatro Principal durante el mes de enero de 1851. Con posterioridad a ello –y a pesar de que la transparencia de los tutús utilizados por Dimier y las demás bailarinas fueran motivo de polémica entre las facciones más conservadoras de la sociedad de la época– este título volvió a los escenarios chilenos en 1856, de la mano de la Compañía de Danza de las Hermanas Rousset, quienes se presentaron en ciudades como Valparaíso, Santiago y Copiapó. Luego de esto, tuvo que transcurrir más de medio siglo antes de que las audiencias locales pudieran disfrutar nuevamente de la obra. Particularmente el 12 de julio de 1918, durante su segundo viaje a nuestro país, la Compañía de Danza de la bailarina Anna Pavlova realizó el estreno de Giselle sobre las tablas del Teatro Municipal de Santiago, en una presentación aclamada por la crítica, que renovó el interés del público chileno en los espectáculos de danza. Debido a que Pavlova se había formado en la escuela rusa de ballet, y ya que había bailado el rol de Giselle en el estreno de la última reposición realizada por Marius Petipa en el Teatro Mariinsky en 1903, la coreografía de la versión escenificada en Chile en 1918 consistió en una abreviación basada en el original de Petipa. Giselle volvió a los escenarios nacionales cuarenta años más tarde, en particular en 1959, cuando fue representado por el Ballet Nacional de Cuba –dirigido por Alicia Alonso– en el marco de su gira a Chile. De forma similar, una nueva versión fue presentada en 1960, por parte de la Compañía Internacional de Danza del Marqués de Cuevas. Finalmente, en 1961, el Ballet de Arte Moderno –antiguo nombre del Ballet de Santiago–, bajo la dirección de Octavio Cintolesi, realizó la primera representación de Giselle por parte de una compañía de danza local, iniciando así las reposiciones consuetudinarias de esta obra en el escenario capitalino.

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Desde 1961 en adelante, Giselle ha tenido las siguientes representaciones en el Municipal de Santiago:

1961

1996

Ballet de Arte Moderno

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

1962

1999

Ballet de Arte Moderno

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

1977

2003

Ballet de Santiago

Director artístico: Rosario Llansol Coreografía: Asen Gavrilov sobre Jean Coralli y Jules Perrot

Director artístico: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

1981 Ballet de Santiago Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Alicia Alonso

1982 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

1989 Ballet de Santiago Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2005 Ballet de Santiago Director artístico: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2010 Ballet de Santiago Director artístico: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2014 Ballet de Santiago Director artístico: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

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TRAS BAMBALINAS Después de ocho años desde la última presentación de Giselle, el Ballet de Santiago se ha preparado para una nueva versión, a cargo de su director artístico, Luis Ortigoza. Una propuesta basada en la coreografía original de Jules Perrot y Jean Coralli que busca recoger el espíritu de la creación original, respetando así su extensa y rica tradición.

> Mariselba Silva

> Ballet de Santiago

> Noelia Sánchez

> Ballet de Santiago

> Noelia Sánchez junto al solista Gustavo Echevarría

> Ballet de Santiago

> María Lovero junto al solista Esdras Hernández

> Mariselba Silva junto a Felipe Arango

̂ Ballet de Santiago

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BIOGRAFÍAS LUIS ORTIGOZA Director artístico Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de Santiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago. Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi). Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La Bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda y en 2021 Cascanueces. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.

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ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Director Musical

Director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, se graduó con honores del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde estudió piano, composición y dirección orquestal. Hasta 2002 fue responsable de los Servicios Musicales en el Teatro alla Scala de Milán, en el que colaboró con Riccardo Muti, llegando a dirigir Otello, La traviata, Rigoletto, Lucrezia Borgia, entre otras óperas italianas y francesas. Su repertorio como director de conciertos incluye obras sinfónicas del periodo clásico, romántico y moderno. Ha trabajado con la Orquesta de la Arena de Verona, la Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera de Roma, la Orquesta “I Cameristi della Scala” de Milán, la Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín, la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia. Asimismo, ha dirigido en casas de ópera y teatros como la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera Alemana de Berlín, el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Bolshói de Moscú, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella y la Ópera de Lausana. Este año además de La bohème dirigirá La traviata, Giselle, además de repertorio clásico y romántico. Desde 2020 es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

PABLO NÚÑEZ Escenografía y vestuario Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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RENATO ARISMENDI Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.

CYRIL DE MARVAL Maestro de baile Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

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RODRIGO GUZMÁN Primer bailarín estrella Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápidamente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem (El corsario), Basilio (Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía. Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales, entre los que destaca el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.

LUCAS ALARCÓN Primer bailarín Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

ROMINA CONTRERAS Primera bailarina Se formó en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y perfeccionó sus estudios en Lyon, Francia. En 2013 ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago y en 2014 fue finalista en la USA Internacional Ballet Competition, ganando el Jury Award of Encouragement. Fue promovida a solista en 2015 y fue invitada al 9° Festival Internacional de Ballet en Cali, Colombia. Su repertorio incluye roles solistas en Mayerling, La bella durmiente y Don Quijote, además de los roles principales en Rosalinda de Ronald Hynd, El lago de los cisnes de Marcia Haydée, El joven y la muerte de Roland Petit y Manon de Kenneth MacMillan. En 2017 fue ascendida a Primera Bailarina.

KATHERINE RODRÍGUEZ Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ Primer bailarín Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

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MARÍA LOVERO Solista Argentina. Se formó en el Instituto de Arte del Teatro Colón y complementó sus estudios con reconocidos maestros. Ha participado en concursos nacionales e internacionales, siendo galardonada con medallas de oro y plata. Se integra al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y al Ballet Argentino de Julio Bocca como solista y primera bailarina. En 2008 fue becada para estudiar en el Jacob’s Pillow Dance Festival de Estados Unidos, y viaja a China a representar a su país. En 2010 ingresa al Ballet de Santiago bajo la dirección de Marcia Haydée. Posteriormente, recibe el premio “Cruce de los Andes” en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la integración entre Argentina y Chile. Ha trabajado con destacados coreógrafos y repositores e interpretado roles principales en Romeo y Julieta, Mayerling, El lago de los cisnes y La Sylphide, entre otros.

NOELIA SÁNCHEZ Bailarina cuerpo de baile Argentina. En 1997 inicia sus estudios en el Centro Cultural Educativo Municipal y paralelamente realiza seminarios en Buenos Aires con destacados maestros. Ingresó al ISA Teatro Colón, y posteriormente a su Ballet Juvenil. Posteriormente se integra a la compañía juvenil del Houston Ballet. En 2012 se une al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Luego se une como refuerzo al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé. En 2017 es aceptada en el Royal Swedish Ballet, para formar parte de la producción de The dream of the swan lake de P.r Isberg. Fue convocada para unirse a la compañía durante la temporada 2017-2018 en la dirección de Nicolas Le Riche. En 2018 se reintegra al Ballet de Santiago.

MARISELBA SILVA Bailarina cuerpo de baile Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

SOLISTAS

GUSTAVO ECHEVARRÍA

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSL AV PEJIC

MARÍA DOLORES SAL AZAR

MARÍA LOVERO

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CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA

FELIPE ARANGO

CAMIL A ARANDA

LORENA BORJA

JOSÉ LUIS CAMPOS

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

LUCIANO CREST TO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

L ARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

CAMILA JUSTINIANO

IOUIL A KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

FABRIZIO MONTENEGRO

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

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DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MIL AGROS PERRELLA

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

L ALESKA SEIDEL

MAURICIO SERENDERO

MARISELBA SILVA

BELÉN VIDEL A

ASPIRANTES

IVÁN ARAYA

CAROLINA CONCHA

DIEGO RIVAS

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EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

> Ballet de Santiago

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BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago. A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional. Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional. Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país. En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica. Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Director Artístico Luis Ortigoza Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán Primeros Bailarines Lucas Alarcón Romina Contreras Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez

Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Felipe Arango Camila Aranda

Lorena Borja José Luis Campos Karen Chambers Alexia Comisso Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca

Fabrizio Montengro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Alexis Quiroz Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva Belén Videla

Aspirantes Iván Araya Carolina Concha Diego Rivas Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles

Kinesiólogo Roberto Saldivia Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Músicos invitados · Ángel González, Violín · Marlly Palacios, Violín · Tamara Navarrete, violín · Felipe Vieytes, Viola · Ariel Casívar, Viola · Roberto Grandón, Viola · Javiera Espinoza, Viola · Benjamín Solano, Violonchelo · Eduardo Simpson, Violonchelo · Melodía Baeza, Fagot · Vicente Vaccani, Piccolo · Thiago Bilú, Corno · Leonardo Mandujano, Timbal · Antonella De Franco, Arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

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FUENTES Artista desconocido (1849). Litografía "Giselle". Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8437773c Louis-Jules Arnout (1831). Representación del estreno de la producción "Roberto el diablo" de Giacomo Meyerbeer, en la Académie impériale de Musique, Théâtre de l'Opéra. Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53117749j/f1 Artista desconocido (1841). Litografía de la bailarina Carlotta Grisi en "Giselle", The Romantic Ballet in Paris, Ivor Guest. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg Nadar (c. 1854). Retrato de Théophile Gautier. Metropolitan Museum of Art. Recuperado de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/190039005 Michele Fanoli (1848). Lirografía "Les Willis". Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8437774s Jules Bouvier (1841). Pintura de Adele Dumilâtre en el rol de Myrtha. Recuperado de: https:// petipasociety.files.wordpress.com/2016/05/giselle-adele-dumilatre-as-myrtha-1841.jpg Patricio Melo (2022). Fotografías ensayo "Giselle". Ballet de Santiago.

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LA TRAVIATA

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

DIRECCIÓN MUSICAL Roberto Rizzi Brignoli Pedro-Pablo Prudencio DIRECCIÓN DRAMÁTICA Francisco Krebs ELENCO Violetta: · Francesca Sassu · Yaritza Véliz Alfredo: · Long Long · Santiago Ballerini Germont: · Javier Arrey · Fabián Veloz

CON EL APOYO DE:

> M U N I C I PA L . C L

Una fiesta, un gran amor y el dolor de una separación. Esta magnífica obra de gran belleza expresa magistralmente las emociones humanas a través de la música.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Director: Jorge Klastornick DURACIÓN APROX. 2 horas 10 minutos ― Incluye intermedio de 20 minutos ― PRECIOS Desde $5.500 PATROCINAN:

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Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

• Patricia Durán +56 9 9895 9070 / +56 22 463 88 03 • María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 01 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 01

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