CONCIERTO —
Fecha publicación Octubre 2022
HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA
Lunes 10 de octubre - 17:00 hrs. Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago
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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
A LOS PÚBLICOS El podio de orquesta ha sido, históricamente, un espacio masculino. Tal vez porque la figura del director de orquesta es para muchos, símbolo de poder. Y el poder, sabemos, no ha estado mayoritariamente en manos femeninas. Los directores de orquesta surgieron como los conocemos -o casi- en el siglo XIX, transformando la figura existente de los maestros de capilla de las catedrales. Y si bien el mundo cultural ha sido naturalmente más paritario que otros, el podio ha quedado excluido de esa manera orgánica de vivir el género que han tenido las artes. No han sido pocos los obstáculos que impiden llevarlo en la otra dirección: opciones de estudio limitadas para las mujeres, falta de oportunidades históricas para encabezar orquestas, agentes que pocas veces pusieron sus ojos sobre ese talento y un público poco habituado a un frac y rímel. Es por eso, que este Hub tiene tanta importancia: es un rompe hielos, un primer paso para poner en el foco la necesidad de apoyar el interés y el talento de mujeres directoras no sólo de Chile, sino de toda Latinoamérica. Mientras los hombres caminan, las mujeres debemos volar. Y esa máxima seguirá prevaleciendo por un tiempo más.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
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A LOS PÚBLICOS Para mi es un honor presentar conjuntamente con el Teatro Municipal de Santiago, los Amigos del Teatro Municipal y Fanjul&Ward, el concierto final de este primer HUB de Directoras de Orquesta. Aquí no sólo estamos presentando y visibilizando a directoras de orquestas, estamos también ampliando el ecosistema musical, dándole más equilibrio, diversidad, visión y amplitud. Tener directoras en las orquestas -ya sea como titulares o invitadas- permite el desarrollo y beneficio de la propia orquesta y también de su público, porque les cuenta que se han integrado al mundo inclusivo que estamos generando como sociedad y que estamos escuchando y sonando desde puntos de vista diversos -no sólo de género- sino también de maneras de pensar, sentir e interpretar una obra. No fue una elección fácil elegir sólo 9 directoras activas y 9 directoras oyentes y a veces las decisiones difíciles son las mejores, porque nos permiten ver más allá de lo aparente. Esta es la invitación en este concierto, ver más allá de lo aparente y conocerlas, sentir como se sienten al escuchar la batuta frente a la orquesta y darse la oportunidad de ser parte de un concierto que pondrá en la mira a nuevas directoras que se integrarán para ser parte de un mundo más equilibrado y en armonía. Gracias por ser parte de este concierto memorable y recuerden los nombres de cada una de las 9 directoras que estarán al frente con su batuta haciendo música… construyendo mundos.
Alejandra Urrutia Directora Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago y directora artística y musical del HUB de Directoras de Orquesta
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Ilustración: Alvaro Arteaga
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CONCIERTO —
HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA PROGRAMA Edward Elgar (1857-1934)
DURACIÓN APROX. 50 minutos
― Serenata para Cuerdas en mi menor op. 20 I. Allegro Piacevole — Ninoska Medel II. Larghetto — Rosmery Vargas III. Allegretto — Carolina Arredondo Dillems
Vicente Bianchi (1920-2018) (Arr. cuerdas: Jimmy Beas Olea) ― Tríptico Sinfónico — María Clara Marco
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) ― Serenata para Cuerdas en Do mayor op. 48 I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo – Allegro moderato — Claudia Riero y Virginia Meneses II. Valse: moderato – Tempo di Valse — Laura Cmet III. Elegie: Larghetto elegiaco — Valentina Paolucci IV. Finale — Sophie Sze-Ki Mok
DIRECTORAS PARTICIPANTES: Carolina Arredondo Dillems Chile Claudia Rieiro Uruguay Laura Cmet Argentina María Clara Marco Argentina Ninoska Medel Chile Rosmery Vargas Venezuela/Chile Sophie Sze-Ki Mok Hong Kong/Estados Unidos Valentina Paolucci Argentina/Estados Unidos Virginia Meneses Chile
Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago Directora Titular: Alejandra Urrutia 7
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NOTAS AL PROGRAMA El reconocimiento de Edward Elgar (1857-1934) como el más importante compositor surgido de Inglaterra después de la muerte de Purcell (¡dos siglos antes!) llegó tras un largo camino recorrido gracias al apoyo femenino. El Curso Orquestal para Mujeres –grupo “amateur” creado y dirigido por Elgar en el provinciano distrito de Worcestershire– fue el entorno seguro donde estrenó privadamente algunas de sus primeras obras. La Serenata para cuerdas (1892) es la más célebre de ellas, y el propio Elgar admitió que su esposa y exalumna Caroline Alice “ayudó un montón a hacer estas pequeñas melodías”. Su atmósfera pastoral ha llevado a asociarla con otra pieza de connotaciones conyugales: el “Idilio de Sigfrido” (1868), una serenata de Wagner para el cumpleaños de su esposa Cósima. Tres décadas después del humilde estreno de su Serenata, Elgar se había convertido en un ícono de la cultura inglesa. Así lo demuestra su debut radial en 1924 junto al rey Jorge V en una ceremonia transmitida a más de 10 millones de personas por la recién fundada BBC. Las radios se expandían por el globo, al igual que su demanda de música en vivo. Desde niño, el chileno Vicente Bianchi (1920-2018) complementó la práctica musical en este nuevo y dinámico mundo con su formación en el conservatorio. A los 20 años se instaló en Radio Agricultura y se convirtió en uno de los directores más apreciados por su versatilidad, ya que improvisaba y acompañaba al piano, preparaba sus propios arreglos orquestales y componía. Tras realizar un valioso trabajo con el folclor en Perú, regresó a su país decidido a hacer algo similar con música chilena. Inició entonces su célebre colaboración con Pablo Neruda, que se extendió hasta la muerte del poeta. Las primeras canciones en ver la luz fueron “Tonadas de Manuel Rodríguez”, “Romance de los Carrera” y “Canto a Bernardo O’Higgins”, las que luego reunió en un arreglo orquestal titulado “Tríptico Sinfónico” (1958).
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por Felipe Elgueta Frontier
La alta demanda de “música ligera” para radios y filmes musicales también llevó a echar mano a melodías de tiempos lejanos. Así fue como en 1945 llegó al cine una canción basada en el etéreo vals de la Serenata para cuerdas (1880) de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). En esta obra, el compositor ruso intenta aludir más explícitamente que Elgar a las serenatas del siglo XVIII, colecciones de piezas heterogéneas, muchas veces con ritmos de danzas. Chaikovski siguió su propio estilo al reemplazar el típico minueto de la serenata clásica por un vals; poco después haría algo semejante en su Sinfonía No.5, donde el vals ocupa el lugar del “scherzo” beethoveniano. El final de la Serenata incluye melodías del folclor ruso y una recapitulación de los primeros compases de la obra (Elgar hace un gesto semejante). Aunque el primer movimiento pretende imitar el estilo de Mozart, toda la obra parece más bien un maravilloso ejercicio de idealización: Chaikovski decía que “Mozart era puro como un ángel, y su música está llena de belleza divina”.
> Edward Elgar
> Vicente Bianchi
> Piotr Ilich Tchaikovsky
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ORQUESTA DE CÁMARA
DEL MUNICIPAL SANTIAGO Fundada en 1993, la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago es un conjunto de cuerdas, dedicado principalmente al repertorio barroco, clásico y romántico. Consolidado como un semillero de futuros músicos, a partir del año 1999 Sergio Prieto es designado como primer Concertino de la Orquesta Filarmónica y Director solista de la Orquesta de Cámara del Municipal. Posteriormente desde el año 2005 la Corporación Amigos del Teatro Municipal de Santiago patrocina a través de becas a los integrantes de esta agrupación. Desde 2018 la orquesta es dirigida por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 jóvenes instrumentistas, en su mayoría chilenos provenientes de diferentes regiones del país. Directora Titular · Alejandra Urrutia
Primeros violines · Esteban Vergara · Jairo González · Rodrigo Arenas · Nazareth Beroiza · Ignacio Modinger · David Palominos · Asmadel Cruz · Nayarett Pinto Segundos violines · Fernando Espinoza · Anais Valencia · Trinidad Hernández · Juan Mendoza · Erika Prado González · Raúl Guerra
Violas · Rodrigo Rodríguez · Matías Torres · Francifé López · Jesus Fuentes Violonchelos · Matías Toro · Keren Toledo · Dario Guede Contrabajos · Rafael Estrada · Benjamin Chávez
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BIOGRAFÍAS ALEJANDRA URRUTIA Directora artística y musical del HUB de Directoras de Orquesta El 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el cual ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. Es semifinalista del Taki Alsop Conducting Fellowship 2022 y será parte de su mentoría para directoras mujeres. En marzo del 2022 debutó con la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile. Durante el 2021 debutó en Europa con la Orquesta Sinfónica Biel Solothurn en Suiza y obtuvo el “Special Prize” en el Only Stage International Conducting Competition (Reino Unido). Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Es, además, Directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, y directora residente de la Orquesta de las Américas. Desde el 2017 ha sido directora asistente del maestro Iván Fischer junto a la Budapest Festival Orchestra y la Konzerthaus Orchestra en Berlín. Nacida en Concepción, Chile, ha estudiado con maestros como Robert Spano y Hugh Wolff en la American Academy of Conducting at Aspen, además de participar en cursos con los maestros Marin Alsop, Kenneth Kiesler, Gustav Meier, Hans Graf, Larry Radcleff y Murry Sidlin. Ha trabajado internacionalmente como directora, violinista y educadora, y su formación académica y doctorado los realizó en la Universidad de Michigan en Estados Unidos. Alejandra Urrutia es una artista de Fanjul&Ward.
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CAROLINA ARREDONDO DILLEMS Chile
A los seis años ingresa a estudiar al Conservatorio de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde se integra a la cátedra de piano de Elisa Alsina y a música de cámara con Elvira Savi. Entre 2000 y 2014 trabaja como pianista correpetidora en el IMUC, Facultad de Artes de la U. de Chile y en el Teatro Municipal de Santiago. Como intérprete de piano, se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales como solista, y también con agrupaciones de cámara y orquesta. En 2005 ingresó a la cátedra de Dirección Coral de la U. Católica, bajo la tutoría de Alejandro Reyes. Ha dirigido diversos grupos de cantantes solistas, coros y grupos orquestales, entre ellos el Coro Resurrexit con Vía Crucis de F.Liszt. Ha participado en proyectos de orquestas juveniles como la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea, la Orquesta Juvenil del Colegio Domingo Santa María de Puerto Montt y el Colegio Santa María de Lo Cañas. En 2009 obtiene su título en dirección y dirige la Camerata Vocal de la U. de Chile y el ensamble de cuerdas, en Réquiem de A. Bruckner. Ese mismo año dirige el Coro Sibelius, solistas y orquesta del Ottocento de Santiago, en un concierto de Navidad. En 2014 dirige para el Día Internacional de la Mujer, a la Orquesta Filarmónica de Mujeres junto a la soprano Patricia Cifuentes. En 2015 dirige la Orquesta Nueva Música en el Teatro Municipal de Santiago, en un homenaje a los pueblos originarios. Actualmente se encuentra participando en diversos proyectos musicales.
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CLAUDIA RIEIRO Uruguay
Es fundadora del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Uruguay, y es actualmente la Directora Académica de la Orquesta Juvenil del SODRE, del Programa Un Niño, Un Instrumento; y e Directora Musical de la Sinfónica Nacional Infantil del Uruguay. Flautista y Directora de Orquesta, su trayectoria profesional durante los últimos 24 años ha estado concentrada en el impulso y desarrollo a nivel nacional de programas de educación musical desde niños de nivel pre-escolar hasta el Ciclo Superior en Interpretación Musical que desde el SODRE forma a los futuros músicos profesionales de Uruguay. Es egresada de la Escuela Municipal de Música de Montevideo “Vicente Ascone”; ha realizado cursos de perfeccionamiento en la Escuela Universitaria de Música y en la Escuela de Música de Brasilia, y muy activamente durante una década se capacitó en diversos intercambios académicos y artísticos con la Orquesta y el Conservatorio Simón Bolívar (Venezuela), en liderazgo, dirección orquestal y flauta traversa. Su labor ha motivado varios reconocimientos como “Visitante Ilustre” del Gobierno de Paraná, “Joven Artista de la UNESCO por la Paz” y el Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana por parte del Centro Latinoamericano de Desarrollo.
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LAURA CMET Argentina Nacida en Córdoba, Argentina. A los cuatro años comenzó tocando piano y fue a la Escuela de Niños Cantores obteniendo los títulos de Directora de Coro y Profesora de Piano. Se recibió de Licenciada en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y se perfeccionó en la dirección orquestal con diversos maestros en su país y en el extranjero. Obtuvo las máximas calificaciones por lo que recibió el Premio Universidad con mención de honor. A sus 22 años ya dirigía coros profesionales y al mismo tiempo, comenzó a dirigir orquestas en numerosos conciertos sinfónico-corales. Se abrió paso en la dirección orquestal en una época en la que la figura de la dirección orquestal era mayormente masculina, siendo pionera en su ciudad en la dirección orquestal femenina. Creó varias orquestas como la Orquesta de Cuerdas y Orquesta de Vientos del Conservatorio y la Orquesta Mark Twain Córdoba que hoy cuenta con más de 240 jóvenes músicos de varios niveles. Realizó estrenos de obras de compositores cordobeses y argentinos. Desde hade 20 años es docente universitaria de la cátedra de Instrumentación y Orquestación de la UNC, donde ha impulsado proyectos de extensión y colaboraciones entre compositores e instrumentistas relacionados a la composición de músicas nuevas. Fue subdirectora de la Orquesta Sinfónica UNC por ocho años; directora de la Orquesta de Cuerdas del Conservatorio y de la Orquesta de Vientos del Conservatorio y ha realizado conciertos como directora invitada en Argentina y Estados Unidos.
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MARIA CLARA MARCO Argentina Nacida en Buenos Aires. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes graduándose con honores en Licenciatura en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal, bajo la tutela de Mario Benzecry. Obtuvo el primer lugar del Primer Concurso de Jóvenes Directores de Orquesta de la Fundación Cultural Patagonia. Fue distinguida en los Premios de Radio Nacional Clásica como Directora Consagrada. Comenzó sus estudios de dirección con Ricardo Barrera en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (I.M.M.A.) y de piano en la cátedra de Juana González. Participó como alumna en Berlín International Masterclass en Alemania con Colin Metters (Inglaterra). También ha realizado seminarios de ópera y repertorio sinfónico con Carlos Vieu, Facundo Agudín, Enrique Arturo Diemecke y Hernán Schvartzman. Se desempeñó como directora asistente y posteriormente como directora adjunta de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín (2013 a 2021). Ha dirigido en el Ciclo de Conciertos al mediodía del Mozarteum y en las principales salas y teatros de Argentina como el Teatro Colón, el Auditorio Nacional, la Sala Argentina del CCK, el Auditorio Juan Victoria ( San Juan), el Teatro Roma, Facultad de Derecho y Auditorio de Belgrano. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Neuquén, la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Orquesta Sinfónica Municipal de 3 de Febrero y la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se ha desempeñado como directora musical asistente de la compañía de ópera Sol lírica entre las temporadas 2015 y 2017.
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NINOSKA MEDEL Chile
Directora de orquesta formada en la U. de Chile con magíster en Interpretación Musical con mención en Dirección Orquestal de la Facultad de Artes. Actualmente es directora titular de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana, FOJI. Se ha perfeccionado en dirección orquestal a través de diversos cursos y pasantías en Brasil, Uruguay, Argentina, Perú y Suiza con David del Pino Klinge, Rodolfo Fischer, Nicolás Rauss, Helmuth Reichel, Jean Reis, Johannes Schlaefli y Nicolás Pasquet. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Estudiantil de la Universidad de Chile OSE y la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Aysén en la Patagonia; y en 2018 formó la Orquesta y Coro de Mujeres de Chile OMCH. Se ha desempeñado como directora invitada en el Teatro América de La Habana, Cuba y en Chile con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y en diversos ensambles nacionales de música contemporánea. Desde 2019 forma parte del directorio de la Fundación de Orquestas de Mujeres de Chile, organización sin fines de lucro que trabaja con mujeres intérpretes, compositoras, directoras, sonidistas y realizadoras audiovisuales, en el área de la música docta. Paralelamente a sus funciones artísticas, ha sido referente nacional en la visibilización de las mujeres músicas de orquesta, directoras y compositoras, exponiendo en simposios con temáticas de género en Santiago, Valparaíso, Montevideo y Buenos Aires, lo que la ha llevado a trabajar en conjunto con Ligia Amadio (Brasil) en la organización del III Simposio Internacional de Mujeres Directoras, como embajadora chilena y gestora del panel local de directoras de coro, banda y orquesta. Desde 2020 organiza el Colectivo de Directoras Chilenas. Su trayectoria profesional y social ha sido reconocida con la premiación de Mujeres Bacanas sub30 y 100 jóvenes líderes 2021 de la Revista Sábado de El Mercurio.
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ROSMERY VARGAS Venezuela/Chile Inició sus estudios musicales a temprana edad en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, formándose como oboísta, docente y directora musical. Durante su trayectoria artística se ha desempeñado como oboísta en importantes orquestas venezolanas como la Orquesta Filarmónica Nacional, Orquesta Sinfónica y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la batuta de Gustavo Dudamel. Se ha presentado en importantes escenarios musicales como el Teatro Alla Scalla de Milán, Walt Disney Concert Hall, Palau de la Musica Catalana, Elbphilarmonie Hamburg, Philarmonie Luxemburgo y Viena Konzerthaus, entre otros. Al mismo tiempo, realizó estudios de dirección musical, desarrollándose en esta área como Directora de la Orquesta de Cámara de Puerto Cabello, con la que se presentó en diversos festivales orquestales. Actualmente reside en Santiago de Chile y ha participado como oboísta en el Concierto por la Hermandad, bajo la batuta de Alejandra Urrutia, en el Primer Festival Internacional de Música Portillo 2019, en el Festival de Semana Santa Sunrise Mass (Academia Teatro del Lago, bajo la batuta de Paolo Bartolameolli), con la Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la batuta de Pedro-Pablo Prudencio y Maximiano Valdés, la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, bajo la batuta de Lorenzo Tazzieri, la Orquesta de Cámara de Valdivia y ña Orquesta Regional del Maule. Asimismo participó en el Curso Internacional de dirección de Orquesta de La Serena 2022, bajo la guía de Rodolfo Fischer.
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SOPHIE SZE-KI MOK Hong Kong/Estados Unidos
Ganadora del segundo premio del Concurso Internacional de Directores de 2019 en el Deutsches Musikfest Osnabrück. Su experiencia en la dirección incluye la Orchester Métropolitain, la Orchester Symphonique de Québec, la Berlin Sinfonietta, la Eastern Festival Orchestra, la New Symphony Orchestra, la Romanian Youth Symphony Orchestra, el Le Gai Ensemble (HK), la Polizeiorchester Bayern, la Symphonisches Blasorchester Volkach, la Bläserphilharmonie Aachen y la Hong Kong Baptist University Wind Symphony. Anteriormente, fue directora adjunta de la Orquesta de Conciertos de la CCM y directora titular de la CCM Philharmonia. Como participante activa en talleres y clases magistrales de dirección, ha asistido a talleres y clases magistrales con Mikko Franck, Colin Metters, Larry Rachleff, Donald Schleicher, José-Luis Novo, Grant Cooper y Douglas Bostock. Ha sido becaria de dirección con Gerard Schwarz en el Eastern Music Festival. Su interpretación del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy en el EMF fue descrita como "la más ágil y preparada para el acontecer espontáneo del momento". Este año fue seleccionada para participar en la Academia de Dirección de Le Domaine Forget para trabajar con Yannick Nézet-Séguin. Originaria de Hong Kong, Mok está cursando actualmente su Diploma de Artista en Dirección de Orquesta bajo la tutela de Gerard Schwarz en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami. Asimismo tiene un máster en Dirección de Orquesta por el College-Conservatory of Music (CCM) de la Universidad de Cincinnati, bajo la dirección de Mark Gibson. Antes de obtener el título de directora de orquesta, obtuvo una licenciatura y un máster en Interpretación de Oboe en la Universidad Baptista de Hong Kong y en la Universidad de Colorado en Boulder, respectivamente.
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VALENTINA PAOLUCCI Argentina/Estados Unidos De padre italiano y madre argentina, creció en el sur de Florida, donde actualmente realiza sus estudios en la Universidad de Miami en la carrera de Interpretación en Violín con Charles Castleman. En 2019 realizó una gira por Europa como violinista junto a la Orquesta Nacional Juvenil de Estados Unidos, bajo la batuta de Antonio Pappano. Se ha presentado en los Proms de la BBC en el Royal Albert Hall, la Elbphilharmonie, Young Euro Classic en Konzerthaus Berlín, el Concertgebouw, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival de Música de Tanglewood, el Festival Internacional de Música de Caramoor, el Festival Internacional de Música de Bowdoin, el Chicago Symphony Hall y el Carnegie Hall de Nueva York. En 2020, comenzó su camino a la dirección musical tomando clases con Gregory Cardi y Camilo Téllez en la Universidad de Miami. Posteriormente creó su propia orquesta filarmónica, la que ensaya regularmente e interpreta repertorio avanzado. En 2021 estudió con Jorma Panula en Finlandia, Carl St. Clair y James Edward Ross en Virginia, y actualmente estudia con Cecilia Espinosa (EAFIT Medellín, Colombia). Asimismo, este año participó como becaria de dirección con la Orquesta Sinfónica de Georgia, además de asistir a los ensayos y dirigir conciertos con la Sinfónica Juvenil del Gran Miami. Es apasionada por la educación musical, y creó Through the Staff, una organización sin fines de lucro que ofrece clases particulares gratuitas de música a jóvenes estudiantes de familias desfavorecidas.
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VIRGINIA MENESES Chile Nacida en la ciudad de Los Andes. Inició sus estudios musicales de violín en la Orquesta Sinfónica Infantil de Los Andes en 2009 con Mario Brignardello, manteniéndose activa hasta 2015. En 2016 entró a la Fundación de Orquestas (FOJI) a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, y en 2017 fue solista con la misma orquesta. Al año siguiente, ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y al Conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la tutoría de Fabiola Paulsen. En 2019 realizó viajes a Argentina y Europa difundiendo música contemporánea chilena junto al ensamble “Alejandro Arévalo”. Ha participado en numerosas clases magistrales de violín, en cursos de luthería de cuerda frotada y cursos de dirección orquestal como participante oyente y activa. Fue profesora de violín y concertina en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel. En 2020 inició sus estudios de dirección orquestal junto a Ninoska Medel. Este año fue la directora titular de la “Camerata Cordillera” con la que presentó un ciclo de conciertos junto a la agrupación. También viajó a Italia y ganó el “Premio Stradella” y el concurso de solista para tocar con la orquesta del festival. Actualmente estudia violín con Macarena Ferrer, es violín 1 tutti de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, concertina del programa de octubre de la misma agrupación y directora titular de la Orquesta Juvenil de San Pedro de Melipilla.
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PRÓXIMOS ESTRENOS OCTUBRE
DICIEMBRE
FAMILIAR · ÓPERA
CONCIERTOS
R. Wagner > 6 − 15 octubre
Paolo Bortolameolli > 6 − 11 diciembre
CONCIERTOS
BALLET
LA VALQUIRIA
C9: ÉRASE UNA VEZ...
Maximiano Valdés > 20 − 24 octubre
C10: RESURRECCIÓN
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky > 17 − 30 diciembre
NOVIEMBRE ÓPERA VERSIÓN ESCENIFICADA
MANON
J. Massenet Valdés - Prudencio > 10 − 19 noviembre
BALLET
TRILOGÍA
Paquita • Réquiem para una rosa • Petite Mort > 29 noviembre − 3 diciembre
> MUNICIPAL.CL
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ORGANIZAN
AUSPICIAN
ENCONTRÉMONOS EN REDES SOCIALES
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