T22 / Programa de sala - Interpretación Audiovisual

Fecha publicación Julio 2022

BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

DIRECTORIO

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Gerente General Alicia Hidalgo

Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

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CONTENIDOS

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Municipal + Seguro

Biografías

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Presentación

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14 > 15 Programa: Interpretación audiovisual del concierto “Sinfonía del Nuevo Mundo”

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24 > 25 Orquesta Filarmónica de Santiago

— 27

Taller de diseño gráfico Universidad Diego Portales

—

17 > 20 Nacionalismo checo al otro lado del Atlántico

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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*

IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.

– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible. * Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).

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R ECU E R DA

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· Las funciones comienzan puntualmente

RESPETA LA DISTANCIA FÍSICA

DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL

RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO

MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN

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12 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Esta actividad, es la primera realizada en el marco del convenio firmado entre la UDP y el Teatro Municipal de Santiago, y consiste en la proyección tipo mapping de animaciones experimentales desarrolladas por las y los estudiantes en la Sala Claudio Arrau. Esta sala se encuentra en el tercer piso del Teatro Municipal y es un espacio que por su arquitectura deslumbrante -donde se pueden observar los bustos de ocho célebres compositores- y buena acústica la han convertido en sede de conciertos, obras de teatro, música contemporánea y otros ciclos artísticos.

Para las proyecciones, las y los estudiantes del taller, interpretaron y conceptualizaron visualmente la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák, y a partir de un proceso de análisis de la melodía, hicieron una propuesta gráfica animada con técnica libre la que fue proyectada al unísono con la interpretación musical de la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida en esa oportunidad, por el maestro Francisco Rettig.

Este proceso de creación ha sido libre en función de las sensaciones y conceptos que de manera individual les ha generado esta composición musical y busca generar una experiencia multisensorial entre la música, las imágenes y el espacio.

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INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL del concierto “Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák

– Música grabada del Concierto “Dos mundos”, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la dirección de Francisco Rettig, realizado en octubre de 2021. –

PROGRAMA

DUR ACIÓN APROX.

Antonín Dvorák (1841–1904)

40 minutos

― Sinfonía n.º 9 en Mi menor Op. 95 "Del Nuevo Mundo"

FUNCIONES

I. Adagio - Allegro molto II. Largo III. Scherzo IV. Allegro con fuoco

Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical: Francisco Rettig

Sábado 16 julio - 12:00 horas Sábado 16 julio - 14:00 horas Sábado 16 julio - 16:00 horas Sábado 16 julio - 18:00 horas — Sala Arrau —

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NACIONALISMO CHECO AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga En el caso de la música, la relación entre capacidad de conmover estéticamente. la figura del compositor y su entorno Debido principalmente a que, para el sociocultural fue y continúa siendo un racionalismo dieciochesco belleza, bien eje fundamental para la definición de y verdad estaban íntimamente ligadas, se ciertos rasgos estético-estilísticos de la defendió que a través del cultivo de un creación musical. Sin embargo, el modo arte natural, poco artificioso, equilibrado en que los creadores se vincularon con su y claro, un creador podía contribuir al ambiente –y, quizás conocimiento humás importante, la mano y bienestar forma como consocial. Esto tuvo ceptualizaron esta consecuencia que interacción con la compositores como sociedad– fue varMozart vieran en su iando a lo largo relación con su ende las centurias y torno parte esencial se vio fuertemente de su trabajo como determinada por artistas, teniendo concepciones filosócomo preocupación ficas más amplias principal un deseo en torno a la expepor agradar a sus riencia humana en audiencias. general.

Sin embargo, A modo de ejemesto cambió durante plo, el pensamiento el Romanticismo, iluminista que preque filosóficamente dominó durante el ˆRetrato del compositor Antonín Dvořák. se erigió como una Clasicismo difundió Artista desconocido. (1900). reacción al racionla idea de que el ser alismo dieciocheshumano era un sujeto capaz de conocer co. A causa del énfasis que la estética el mundo a través de la razón, que era romántica puso sobre la subjetividad, predicada como única y universal. Así, individualidad y la diferencia, además se enfatizó en el rol de las artes y los de su anhelo por ir más allá de lo esartistas en la sociedad, el cual estuvo tablecido y de los límites del mundo definido principalmente por su función sensible, durante el siglo XIX la figura en la imitación de la naturaleza y su del artista se vería cada vez más volcada 17

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hacia sí misma, encarnando las dualidades entre el individuo y la sociedad y entre el humano y la naturaleza.

De este modo, la relación entre el artista romántico y el entorno fue una marcada por dicotomías no siempre reconciliables. Por una parte, se veía al creador artístico como un genio inspirado y alienado, capaz de plasmar en su arte su propia interioridad, pero también, por otro lado, se percibía que era a través de las obras artísticas que los seres humanos podían lograr la trascendencia. Ahora bien, interesantemente, la importancia que el Romanticismo dio a la individualidad no se tradujo únicamente en una autorreferencia creativa, sino que también tuvo un impacto social, que se puede ver sintetizado en los nacionalismos.

Estas corrientes estéticas principalmente asociadas a Europa del Este, tomando como base el subjetivismo e individualismo románticos, encausaron sus preocupaciones creativas hacia la búsqueda de lo propio de una nación, es decir, las características del espíritu que hacían a esta un conglomerado social particular, diferente a otros. Así, a

grandes rasgos, los músicos nacionalistas reaccionaron contra la idea clásica de la universalidad y, reconociéndose como diferentes y, si se quiere, periféricos con respecto a los centros culturales hegemónicos de Centroeuropa, se abocaron a hacer de su arte una manifestación que rescatara elementos característicos de las manifestaciones artísticas vernáculas de sus países de origen.

En el campo de la música quizás uno de los mayores exponentes de los nacionalismos decimonónicos fue el compositor de origen bohemio Antonín Dvořák. Convencido de la necesidad de encontrar una expresión musical auténticamente checa, la poética musical de Dvořák se caracterizó por combinar las formas, estructuras y la técnica de la tradición centroeuropea con las sonoridades, la variedad rítmica, las armonías, los modos e inspiraciones melódicas provenientes del folklore y las músicas populares de su natal Bohemia.

Aun cuando ocasionalmente incorporó citas a melodías vernáculas, en general Dvořák optó principalmente por recurrir al arte endémico de su tierra más como inspiración o material evocativo, que

ˆ Portada de la Novena Sinfonía autografiada por Antonín Dvořák. Dvořák, Antonín. (1893)

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como una fuente textual. Esto significó que, sin importar la variedad de sus referentes e inspiraciones, el lenguaje poético del checo conservara siempre un cierto carácter y color distintivos de su estilo personal.

Dvořák mantuvo a lo largo de su carrera una conexión muy fuerte con su entorno y las personas y, a pesar de la gran cantidad de obras puramente nacionales que escribió, es probable que la pieza que mejor refleja esta característica puntual sea la Sinfonía n.º 9 en Mi menor, op. 95. Esta sinfonía, más conocida por su subtítulo de ‘Del nuevo mundo’, fue la última obra de este género que el compositor llegó a completar y, más importante, fue parte del grupo de trabajos que Dvořák escribió durante la breve parte de su vida en la que se asentó en Estados Unidos. Cuando el músico se encontraba en uno de los puntos más altos de su carrera europea, fue contactado por Jeanette Thurber, una socialité y mecenas de las artes estadounidense, para ofrecerle el puesto de director del recientemente formado Conservatorio Nacional de Música de América. Quizás por su carácter reservado y hogareño, Dvořák declinó en un comienzo la oferta, mas luego de considerable insistencia por parte de Thurber, el 15 de septiembre de 1892, el músico, su esposa Anna, dos de sus hijos y su secretario personal Josef Kovarik abordaron el vapor Saale rumbo a la ciudad de Nueva York, a la cual arribaron unas cuantas semanas más tarde.

Una vez establecido en su nueva ciudad y más afianzado en su nuevo puesto de trabajo, Dvořák se abocó a la tarea que más lo entusiasmaba de su aventura en el Nuevo Continente, conocer el estado de la música americana tanto de las culturas afrodescendientes, como de las indígenas. Con este objetivo, el checo se abocó a la investigación a través de distintos libros de realidad y ficción, pero

ˆFotografía del compositor Antonín Dvořák con su familia en Nueva York. Artista desconocido. (1893).

sin duda uno de los momentos claves para su familiarización con la música endémica estadounidense tuvo lugar al cruzar caminos con Harry T. Burleigh, un estudiante afroamericano del Conservatorio que Dvořák dirigía, quien le mostró al nativo de bohemia el género de los spirituals, los cuales cantaba frecuentemente ante su profesor.

Luego de algunos meses en Estados Unidos, Anton Seidl, el director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, comisionó a Dvořák una obra para su agrupación. Fue así como el compositor se volcó a la tarea de escribir la que llegaría a ser la ya mencionada Sinfonía n.º 9.

Completada en 1893, la obra constituye al mismo tiempo un reflejo fiel de la experiencia de su creador como migrante, pero también constituye una suerte de ejercicio exploratorio en torno a la convicción de Dvořák de que elementos de las músicas nativoamericanas y afroamericanas podían nutrir enormemente la entonces incipiente música académica estadounidense.

A lo largo de los cuatro movimientos de la obra Dvořák hace convivir cuatro mundos sonoros diferentes, a saber, el 19

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de los spirituals, el de la música de las comunidades indígenas americanas, el del folklore checo y, por supuesto, el de la tradición musical centroeuropea. En este sentido, es posible defender que la Novena sinfonía representa la colisión de las raíces musicales que Dvořák forjó en el Viejo Continente con las novedades que su nuevo contexto cultural le aportó.

Esta particular mezcla hace que la sinfonía transite por estados expresivos que van desde la nostalgia de la patria y la melancolía del desarraigo, hasta el asombro y la brillantez que significan el despliegue de un mundo nuevo.

Desde el punto de vista de las variopintas influencias musicales, es probable que uno de los movimientos más interesantes de comentar sea el primero. Adherido formal y técnicamente a los modelos clásicos de raíz germana, se estructura según un plan sonata con tres temas principales y notablemente, en cada uno de ellos es posible encontrar reminiscencias a músicas de distintas culturas. Mientras el primero de estos temas se caracteriza por una energía y texturas casi brahmsianas, el segundo introduce un motivo melódico que aunque por rasgos como su rango acotado, su sonoridad pentáfona y su rítmica sincopada inicia como un canto de inspiración indígena, luego de ser presentado es transformado por la pluma de Dvořák en una verdadera polka de Bohemia. Finalmente, el último tema del movimiento es una estilización y reelaboración melódica basada en el spiritual tradicional afroamericano titulado “Swing low, sweet chariot”.

La Sinfonía n.º 9 fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall el día 16 de diciembre de 1893. La buena recepción fue inmediata y, según se señala en periódicos de la época, significó que Dvořák tuviera que salir al escenario a aceptar los aplausos en varias ocasiones.

Aún hoy para quienes la escuchan, la

Sinfonía ‘Del nuevo mundo’ encanta con la audacia de sus sonoridades, pero vibra con un lenguaje que, más allá de sus inspiraciones, resuena con una atmósfera que es ante todo propia de la poética de su creador. Así, más que una sinfonía eminentemente americana, esta pieza aparece ante nosotros como la expresión del temperamento de un checo en Estados Unidos. Después de todo, como uno de los críticos de la época publicó tras el estreno, “Dvořák no puede desprenderse de su nacionalidad con mayor facilidad que con la que un leopardo puede cambiar sus manchas”. MS

ˆAnuncio del estreno de la Sinfonía “Del nuevo mundo”. Artista desconocido. (1893).

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BIOGRAFÍAS FRANCISCO RETTIG Director musical Inició su carrera como director asistente en el Teatro Municipal de Santiago y se graduó con máxima distinción en Piano y Dirección de Orquesta en la Musikhochschule de Colonia. Ha sido premiado y reconocido en Latinoamérica, Europa, Asia y Estados Unidos. Al mismo tiempo, ha recibido elogios por sus conciertos y grabaciones con la Orquesta de la Radio TV Rumana y se ha destacado por sus interpretaciones del repertorio postromántico alemán, especialmente por las obras de R. Strauss, G. Mahler y A. Bruckner.

Fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de Santiago y de la Sinfónica de Chile de la que también fue su director titular. Durante doce años, fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, labor que fue reconocida con la Orden al Mérito en el grado de Gran Comendador, concedida por el Concejo y la Alcaldía de Bogotá.

En 2009 se convirtió en director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y a partir de 2013 fue su director titular. También en 2011 fue Principal Director Invitado de la Orquesta de la Radio Televisión Rumana.

Ha dirigido en importantes teatros líricos de Alemania, México, Perú, Chile, Italia, Australia y el Teatro Colón de Buenos Aires, en cuyas temporadas líricas y de concierto ha estado presente durante los últimos diez años y donde dirigió la última producción de Fidelio.

Ha estado relacionado por 20 años a la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, agrupación con la que participó en la inauguración de la sala de conciertos La Ballena Azul, del Centro Cultural Kirchner, en Buenos Aires. En 2015, el Círculo de Críticos Musicales de Buenos Aires lo destacó entre los tres mejores directores de orquesta del año. Le ha sido concedido en dos oportunidades el Premio Victor Tevah por sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chile, como también el Premio de la Crítica por sus interpretaciones del repertorio mahleriano.

El maestro Rettig regresó al Municipal de Santiago en 2017 después de 15 años para dirigir la última producción de Aída.

En 2018 recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por su dirección musical e integral de La Bohème en el Teatro Regional del Maule.

Es el director titular de la Orquesta Clásica del Maule con la que ha realizado diversas producciones líricas y conciertos.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Washington Bravo · Marisol Candia · Cristián Peralta

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero

Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez

Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín

Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski

Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda

Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Arpa · Alida Fabris

Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Músicos invitados · Tamara Navarrete, Violín · Luis Ramírez, Viola · Ariel Casivar, Viola · Rodrigo Rodríguez, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Eduardo Franco, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Efrain Vidal, Fagot/Contrafagot · Sebastian Villegas, Corno · Gabriel Díaz, Tuba · Pablo Cristi, Arpa

Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Inspectora · Carmen Díaz

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26 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO

Profesora titular · Antonieta López Profesor adjunto · Camilo Zúñiga Ayudantes · Valentina Mendoza · Dominga Cruzat

Alumnos · Sofía Abarca · Mateo Arce · Jacina Barrenechea · Valentina Bravo · Constanza Cabrera · Matías Cáceres · Antonia Caro · Nicolás Carrasco · Sebastián Contreras · Valentina Cooper · Matías Cuevas ·Felipe Díaz · Ymara Escobar · Antonia Fonseca · Martín Ogueta · Emilia Guerra

· Isabella Gutiérrez · Nayareth Henríquez · Bárbara Iriarte · Simón Lira · Magdalena MacLean · Manuela Mardini · Camila Parada · Macarena Parrao · Augusto Reyes · Daniela Salamanca · Leonardo Salamanca · Sofía Sansarricq ·Simón Sepúlveda ·Estefanía Valdebenito

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FUENTES Patricio Melo (2022). Fotografía “Interpretación audiovisual del concierto Sinfonía del nuevo mundo de Antonín Dvořák”.

Artista desconocido (1900). Retrato de Antonín Dvořák. Bibliothèque Nationale de France.

Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8417521d Antonín Dvořák (1893). Portada de la Novena Sinfonía autografiada por Antonín Dvořák. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_title_page_of_the_autograph_score_ of_Dvo%C5%99%C3%A1k%27s_ninth_symphony.jpg Artista desconocido (1893). Fotografía del compositor Antonín Dvořák junto a su familia en Nueva York, Estados Unidos. Recuperado de: http://www.musicwithease.com/dvorak-pictures.html Artista desconocido (1893). Afiche estreno mundial “Sinfonía del Nuevo Mundo”. Carnegie Hall Archives. Recuperado de: https://www.carnegiehall.org/Explore/Articles/2020/09/21/Carnegie-Hall-Premieres-Dvoraks-New-World-Symphony Patricio Melo (2022). Fotografía presentación “Interpretación audiovisual del concierto Sinfonía del nuevo mundo de Antonín Dvořák”.

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ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

LA BOHÈME

> 9 – 23 julio 6 funciones

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

DIRECCIÓN DRAMÁTICA Fabiola Matte ELENCO Mimì: • Alexandra Razskazoff • Yunuet Laguna Rodolfo: • Iván Ayón-Rivas • Jorge Puerta Marcello: • Javier Weibel • Patricio Sabaté Musetta: • Annya Pinto • Vanessa Rojas

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Director: Jorge Klastornick

> M U N I C I PA L . C L

DIRECCIÓN MUSICAL Roberto Rizzi Brignoli Pedro-Pablo Prudencio

DURACIÓN APROX. 2 horas 10 minutos ― Incluye intermedio de 20 minutos ― PRECIOS Desde $5.500

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(RE)ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago

M O N J ITA

S

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

ES

OS

M AC IV E R

E S TA D O

AG U S T IN

AS TE ND ER IN

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B A NDEE R

A

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H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

S A N A N TO

N IO

Iglesia de San Agustín

Biblioteca Nacional

S O ’H IG G IN RNARDO E B R O D TA AV. L IB E R ’H IG G IN S NARDO O R E B R O TA D AV. L IB E R

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METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS PÚBLICOS

Línea 1 - Santa Lucía y

Horarios:

» Estacionamiento municipal

Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

por calle Tenderini.

Línea 5 - Bellas Artes y

Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do

Plaza Armas

8:00 a 23:00 hrs.

TO

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

MOSQUE

Agustinas 794 Santiago Centro

INFORMACIONES atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 02 O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas

Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Bellas Artes

• Patricia Durán +56 9 9895 9070 / +56 22 463 88 03 • María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

SAN

TA L

UC

ÍA

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07

CERRO SANTA LUCÍA

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

VENTA WEB

MALL PARQUE ARAUCO Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

GUÍA —

BOLETERÍAS

Conoce los detalles de nuestra programación en

www.municipal.cl

Conectemos

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraf lores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 3 horas

» Agustinas con Tenderini »

» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket el día de la función

Mac Iver con Agustinas

» Agustinas con Miraf lores

en las cajas manuales del estacionamiento.

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ENCONTRÉMONOS EN REDES SOCIALES

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