T23 / Programa de sala - Concierto 6: Italia mía

CONCIERTO 6 ITALIA

MÍA

DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Fecha publicación Junio 2023

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Subgerente de Relaciones

Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍA

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

CONCIERTO 6

ITALIA MÍA

DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

PROGRAMA

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

· Concierto n.º 1 en Mi mayor, op. 8, RV 269, “La primavera”

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

· Concierto n.º 2 en Sol menor, op. 8 RV 315, “El verano”

I. Allegro non molto

II. Adagio e piano - Presto e forte

III. Presto

· Concierto n.º 3 en Fa mayor, op. 8, RV 293, “El otoño”

I. Allegro

II. Adagio molto

III. Allegro

· Concierto n.º4 en Fa menor, op. 8, RV 297, “El invierno”

I. Allegro non molto

II. Largo

III. Allegro

Solista: Richard Biaggini, violín

- Intermedio -

Richard Strauss (1864 – 1949)

· Aus Italien (Desde Italia), op. 16, TrV 147

I. Andante (En el campo)

II. Allegro molto con brio (Ruinas de Roma)

III. Andantino (En la playa de Sorrento)

IV. Finale - Allegro molto (Escenas de la vida napolitana)

DURACIÓN APROX.

1 hora y 45 minutos

- Incluye intermedio de 20 minutos -

FUNCIONES

Sábado 10 de junio

17:00 hrs.

Lunes 12 de junio

19:00 hrs.

BAJO LA LUPA

Antonio Vivaldi

• País de origen: Italia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Venecia, República de Venecia, 4 de marzo de 1678.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, Sacro Imperio Romano Germánico, 28 de julio de 1741.

• Corriente estilística: Barroco.

• Géneros musicales cultivados: Música orquestal; Música de cámara; Música religiosa; Ópera; Música vocal.

• Obras notables: L’estro armonico, op. 3; Las cuatro estaciones, op. 8; Gloria RV 589; Stabat Mater RV 621.

• Hitos biográficos:

• Nacido en Venecia, una de las capitales culturales de la península itálica, Antonio Vivaldi fue hijo de Giovanni Battista Vivaldi, violinista de la Orquesta de la Basílica de San Marcos y del Teatro San Giovanni Grisostomo.

• Su padre lo inició en el estudio del violín y, luego, lo presentó a Giovanni Legrenzi, maestro de capilla de la Basílica de San Marcos, quien le dio lecciones de composición.

• Considerado un prodigio, Vivaldi recorrió Venecia como violinista con su padre desde su infancia y compuso sus primeras obras antes de los 13 años.

• En 1693, a los 15 años, ingresó al seminario y comenzó una carrera religiosa. Diez años más tarde, fue ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703.

• A los 25 años se convirtió en maestro de violín del orfanato Ospedale della Pietà en Venecia. Durante los siguientes años compuso la mayor parte de sus obras para esta institución.

• En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección de sus obras, mientras la segunda apareció en 1709.

• Su carrera como compositor y empresario de óperas lo llevó a visitar ciudades como Milán en 1721 y Roma en 1722, antes de regresar a Venecia en 1725.

• Viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace con notable éxito. Durante esta época comenzó a recibir comisiones por parte de la nobleza.

• En los últimos años de su vida, Vivaldi atravesó dificultades económicas que lo motivaron a trasladarse definitivamente a Viena, presumiblemente con el objetivo de conseguir el puesto de compositor en la Corte Imperial.

• Poco después de su llegada a Viena, el emperador falleció, lo que le hizo perder cualquier protección o fuente estable de ingresos. Empobrecido, Vivaldi murió de una sepsis a los 63 años.

Richard Strauss

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Múnich, Reino de Baviera, Confederación Germánica, 11 de junio de 1864.

• Lugar y fecha de muerte: Garmisch-Partenkirchen, Alemania Occidental, 8 de septiembre de 1949.

• Corriente estilística: Postromanticismo / Neoclasicismo

• Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal (Poema sinfónico); Música vocal; Música para piano solo; Música de cámara; Música para la escena.

• Obras notables: Don Juan, op. 20; Así habló Zarathustra, op. 30; Salomé, op. 54; El caballero de la rosa, op. 59.

• Hitos biográficos:

• Richard Strauss nació en el seno de una familia aristocrática e inclinada a la música.

• Su padre, Franz Strauss, fue un reconocido intérprete de corno francés, considerado el mayor virtuoso germano de su instrumento. Ejerció el puesto de corno solista en la Orquesta de la Corte de Múnich.

• Debido a esto, Strauss inició una formación musical de excelencia a temprana edad, siendo considerado un prodigio.

• Comenzó a componer a los seis años y no dejó de hacerlo hasta su muerte.

• En 1883 obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Bülow, con quien se formó en esta disciplina.

• En 1888 estrenó su poema sinfónico Don Juan, op. 20, el cual lo consagró como compositor.

• Al año siguiente, Strauss fue nombrado director asistente del Festival de Bayreuth, y también director del Teatro de la Ópera de Weimar.

• Más tarde, en 1894 se estableció como director en la ópera de Múnich, y en 1897 fue contratado por el kaiser Guillermo II de Alemania como director de la Orquesta Real de Prusia, en Berlín.

• Entrado el siglo XX, Strauss incursionó en la composición de óperas de corte vanguardista, colaborando con el libretista Hugo von Hofmannsthal.

• Después de la I Guerra Mundial, vuelve a un estilo compositivo más conservador y tradicional. En 1919 fue nombrado director de la Ópera Estatal de Viena.

• Richard Strauss murió a la edad de 85 años, habiendo completado un catálogo de cerca de trescientas obras.

Las cuatro estaciones

• Título: Las cuatro estaciones, op. 8

- Concierto n.º 1 en Mi Mayor, Op. 8, RV 269, “La primavera”

- Concierto n.º 2 en Sol menor, Op. 8, RV 315, “El verano”

- Concierto n.º 3 en Fa Mayor, Op. 8, RV 293, “El otoño”

- Concierto n.º 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297, “El invierno”

• Compositor: Antonio Vivaldi.

• Forma musical: Colección de cuatro conciertos para violín y orquesta, cada uno a tres movimientos.

• Periodo estilístico: Barroco.

• Datos de composición: Presumiblemente compuestos en Mantua, aproximadamente entre 1718 y 1720.

• Datos de estreno: Si bien no se sabe con seguridad, es probable que los conciertos hayan sido estrenados en Mantua, cerca de la fecha de creación.

• Instrumentación: Violín solista, orquesta de cuerdas y bajo continuo (clavecín).

• Otros datos:

- Las cuatro estaciones fueron publicadas en Ámsterdam en 1725, junto con otros ocho conciertos para violín en una colección titulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione.

- Inusualmente para la época, Vivaldi publicó los conciertos acompañados de sonetos que explican las características del espíritu de cada estación del año que la música pretende evocar.

Aus Italien (Desde Italia)

• Título: Aus Italien, op. 16, TrV 147.

• Compositor: Aus Italien, op. 16, TrV 147.

• Forma musical: Poema sinfónico en cuatro movimientos.

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío / Postromanticismo.

• Datos de composición: Iniciado en Italia en el verano de 1886. Completado en Múnich el 12 de septiembre de 1886.

• Datos de estreno: Estrenada en Múnich el 2 de marzo de 1887 bajo la interpretación de la Orquesta de la Corte de Múnich, dirigida por el propio compositor.

• Instrumentación: Flautín, dos flautas, dos oboes (con el segundo doblando a corno inglés), dos clarinetes, dos fagotes, contrafagot, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, percusiones, arpa, violines, violas, violoncellos y contrabajos.

• Otros datos:

- La obra fue inspirada por el viaje que Richard Strauss realizó a Italia en el verano de 1886, durante el cual visitó Roma, Bolonia, Nápoles, Sorrento, Salerno y Capri.

- La obra fue inspirada por el viaje que Richard Strauss realizó a Italia en el verano de 1886, durante el cual visitó Roma, Bolonia, Nápoles, Sorrento, Salerno y Capri.

Ensayo Concierto Italia mía Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

Ensayo Concierto Italia mía, Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

476

PREHISTORIA

EDAD ANTIGUA

EDAD MEDIA

1492

EDAD MEDIA

Periodos y/o estilos

• Ars Antiqua

(c. 1770 - c. 1310)

• Ars Nova

(c. 1300 - c. 1400)

Ars Subtilior

RENACIMIENTO

Formas y/o géneros musicales

• Misa

• Madrigal

• Chanson

Ricercare

EDAD MODERNA

EDAD CONTEMPORÁNEA

BARROCO CLACISISMO

Periodos

• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)

Formas y/o géneros musicales

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

Chaconne

Periodos

• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)

• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)

Formas y/o géneros musicales

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Periodos

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

Formas y/o géneros musicales

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

CRONOLOGÍA

1678 1725 1741

MÚSICA

• El violinista y compositor Antonio Vivaldi nace en Venecia.

• Jean-Baptiste Lully compone la ópera Bellérophon.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Se firma la Paz de Nimega, que pone fin a la guerra entre Francia y las Provincias Unidas de los Países Bajos.

• Francia e Inglaterra subscriben el Tratado de Westminster, que busca superar las hostilidades que ambos países han sostenido durante años.

• Las cuatro estaciones de Vivaldi son publicadas en Ámsterdam en una colección que contiene otros ocho conciertos de su autoría.

• En Leipzig se ejecuta por primera vez el Oratorio de Pascua, BWV 249 de Johann Sebastian Bach.

• Felipe V, rey de España, firma un tratado de paz con Carlos VI, emperador del Sacro Imperio.

• Catalina I se convierte en emperatriz de Rusia tras la muerte de su marido, Pedro el Grande.

• Antonio Vivaldi fallece en Viena y su obra cae en el olvido.

• Johann Sebastian Bach compone las Variaciones Goldberg, BWV 988.

• En el marco de la Guerra del Asiento, en la actual Colombia, la flota británica se retira tras la derrota en el sitio de Cartagena de Indias.

•Isabel I encierra en una prisión al zar niño Iván VI y es nombrada emperatriz de Rusia.

ARTE Y LITERATURA

• Gianlorenzo Bernini completa el monumento escultórico diseñado para la tumba del Papa Alejandro VII.

• Madame de La Fayette publica anónimamente la novela La Princesa de Cléveris.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Edmund Halley publica un catálogo de 341 estrellas australes.

• Christiaan Huygens publica su Tratado de la luz

• Sebastiano Ricci pinta La apoteosis de San Sebastián.

• Tiene lugar el estreno de Mariamne, una tragedia de Augustin Nadal.

• Basile Bouchon inventa el sistema numérico binario.

• El orfebre escocés William Ged desarrolla la impresión estereotipada, un proceso de copia.

• Pietro Longhi completa el cuadro La lección de danza.

• C. W. von Bork realiza la primera traducción al alemán de una obra de Shakespeare, Julio César.

• Vitus Bering parte de Petropavlovsk-Kamchatsky para cartografiar las costas de Siberia y Alaska.

• Anders Celsius propone una escala de temperatura centígrada.

MÚSICA

• El compositor Richard Strauss nace en Múnich.

• Johannes Brahms escribe su Quinteto con piano, op. 34.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Firma del tratado secreto de la Triple Alianza entre Argentina, Brasil y Uruguay para derrocar a Francisco Solano López, gobernante de Paraguay.

• En el marco de la Guerra Franco-Mexicana el general Antonio Rosales derrota a una tropa invasora francesa en la batalla de San Pedro.

• Richard Strauss emprende un viaje a Italia que lo inspira a componer una nueva obra que titula Aus Italien, op. 16.

• La Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner se interpreta por primera vez en público en Viena.

• El Gobierno de Francia ofrece la Estatua de la Libertad al pueblo de Estados Unidos.

• Rafael Núñez traiciona el juramento de defender la Constitución de Río Negro y promulga la Constitución de la República de Colombia, lo cual acaba con el federalismo.

• En Múnich, tiene lugar la primera ejecución pública de Aus Italien, op. 16.

• En Milán, se estrena la ópera Otelo de Giuseppe Verdi.

• En Estados Unidos, la Proposición Dawes autoriza al presidente a dividir a las tribus nativo-americanas y a distribuirlas en reservas o pequeñas parcelas de tierras.

• España firma un acuerdo con la Triple Alianza sobre el mantenimiento del statu quo en el Mediterráneo.

ARTE Y LITERATURA

• James McNeill Whistler pinta Sinfonía en blanco n.º 2: La pequeña niña blanca.

• Comienza la serialización de la novela de Charles Dickens Nuestro común amigo.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Lothar Meyer desarrolla una primera versión de la tabla periódica, con 28 elementos organizados por valencia

• Henry Roscoe y Robert Bunsen realizan lo que se considera la primera fotografía con flash, utilizando magnesio como fuente de luz.

• Se realiza la octava y última exposición colectiva impresionista en París, presentando la obra de Georges Seurat, entre otros primeros ejemplos de puntillismo.

• Publicación de la novela La obra de Émile Zola, basada en su amistad con Paul Cézanne.

• Karl Benz patenta el primer automóvil con tracción por gasolina.

• Enrico Morselli habla de la dismorfofobia, más tarde conocida como trastorno de dismorfia corporal.

• Vincent van Gogh organiza una exposición de pinturas junto a Émile Bernard, Louis Anquetin y Henri ToulouseLautrec en Montmartre, París.

• Oscar Wilde publica El fantasma de Canterville, su primer relato corto.

• Jean Pierre Mégnin publica Faune des Tombeaux, obra fundacional de la entomología forense.

• El inventor Emile Berliner patenta el gramófono.

1949

MÚSICA

• El compositor Richard Strauss muere a los ochenta y cinco años.

• Samuel Barber completa su Sonata para piano.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Chile, el presidente Gabriel González Videla promulga la ley que concede el voto político a la mujer.

• Mao Zedong proclama la República Popular China.

ARTE Y LITERATURA

• Salvador Dalí pinta Leda atómica.

• Se estrena en Berlín la obra de Bertolt Brecht Madre coraje y sus hijos.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Willard Libby y sus colegas de la Universidad de Chicago descubren la técnica de datación por radiocarbono.

• Sir Harold Ridley lleva a cabo el primer implante de lente intraocular.

Ensayo Concierto Italia mía. Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

CUANDO LA POESÍA ENCONTRÓ AL CONCIERTO

Del mismo modo que asociamos la figura de Franz Joseph Haydn al perfeccionamiento de la sinfonía clásica, es al italiano Antonio Vivaldi a quien debemos la consolidación del concierto solista como género musical. Considerado, junto con Domenico Scarlatti, como uno de los últimos grandes exponentes del Barroco italiano, Vivaldi fue un artista multifacético, que junto con haber sido ordenado sacerdote, ejerció la carrera musical a través de distintos roles como los de profesor, intérprete y empresario teatral, además de compositor. Autor de un prolífico catálogo, integrado por obras de géneros tan diversos como la ópera, la música religiosa y el concierto instrumental, fue precisamente en este último que el genio creativo del italiano encontró su mayor expresión. A lo largo de su vida profesional, el artista veneciano llegó a completar más de quinientos conciertos para multitud de instrumentos, de los cuales, más de doscientos fueron dedicados al violín, instrumento que, según testimonios de la época, el creador ejecutó con gran virtuosismo y maestría.

En este sentido, es probable que el interés de Vivaldi en el concierto como género haya tenido sus orígenes en su formación musical inicial. Aunque recibió sus primeras lecciones de música de parte de su pa-

dre, un intérprete musical activo en el circuito artístico de la ciudad de Venecia durante la época, quien le enseñó a ejecutar el violín, sin duda fue a partir de la instrucción que obtuvo de Giovanni Legrenzi, un amigo de su familia y el entonces maestro de capilla de la Catedral de San Marcos de Venecia, que Vivaldi se adentró en el arte de la composición. Así, consta que, gracias a su maestro, el joven músico se familiarizó con la obra de compositores italianos como Arcangelo Corelli y Giuseppe

Torelli

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

ˆ Antonio Vivaldi. François Morellon de la Cave. (1725)

quienes, reconocidos por haber sentado las bases formales y musicales del concerto grosso –es decir, un tipo de concierto que opone un pequeño grupo de instrumentos al colectivo orquestal– influenciaron estéticamente su propia producción. No obstante, fue gracias a su vinculación profesional con el Ospedale della Pietà –uno de los cuatro orfanatos venecianos de la época, que tenía la finalidad de dar acogida y enseñar un oficio a niñas en situación de abandono– que Vivaldi encontró el ambiente propicio para perfeccionar su técnica en la creación de música instrumental. Contratado en 1703, a sus veinticinco años, el vínculo profesional de Vivaldi con la institución se prolongó –con algunas pausas oca-

sionales– por cerca de tres décadas, lapso en el que ocupó diversos cargos dentro del hogar. Gracias a que los planes de educación de las niñas internas en el Ospedale incluían lecciones de música, el orfanato poseía un coro y una orquesta de excelente nivel técnico-artístico, los cuales, bajo la instrucción de Vivaldi, crecieron en méritos musicales y reconocimiento. Esto, sumado a las frecuentes oportunidades de presentación pública ante benefactores y otros miembros de la sociedad veneciana, estimularon la creatividad del compositor, quien dedicó a estos ensambles jóvenes la mayor parte de sus trabajos.

De esta forma, Vivaldi afianzó un formato característico de concierto a solo, que contrastaba dialógicamente un único solista instrumental a un grupo orquestal o tutti a través de tres movimientos ordenados en alternancia de tempi rápido, lento y rápido. De acuerdo con investigadores, en un comienzo, presumiblemente este formato le permitió al músico actuar él mismo como solista en el violín, mientras era acompañado por las niñas del Ospedale, sin embargo, a medida que las jóvenes fueron adquiriendo mayor experiencia, Vivaldi comenzó a entregarles también la oportunidad de asumir el rol de solistas en diversos instrumentos.

En atención al importante vínculo e impacto que esta institución tuvo en la carrera y la poética compositiva de Vivaldi,

ˆ Portada de la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Antonio Vivaldi. (1725)

resulta por lo menos llamativo que Las cuatro estaciones, sin duda una de sus obras más reconocidas y programadas actualmente, se encuentre dentro del selecto grupo de conciertos que no parece haber dedicado a los ensambles del orfanato veneciano. Los cuatro conciertos para violín, orquesta de cuerdas y bajo continuo que hoy conocemos bajo el rótulo de Las cuatro estaciones, fueron publicados, junto con otras ocho composiciones de las mismas características, en Ámsterdam en 1725, como parte de la colección de conciertos editada por MichelCharles Le Cène, titulada

Il cimento dell'armonia e dell'inventione –o en español, El concurso entre armonía e invención– e indicados como el opus número ocho de Antonio Vivaldi.

Si bien se conocen muy pocos datos fidedignos en torno al contexto de creación y ejecución de los conciertos que integran el opus ocho, es posible obtener algunas luces de ello por medio de la dedicatoria al aristócrata bohemio Conde Wenzel von Morzin –un pariente lejano del hombre que años tarde se convertiría en el primer mecenas de Haydn– incluida por Le Cène en la primera edición de Il cimento. En este breve texto, firmado por el propio Vivaldi, el compositor escribe que las obras de dicha colección habían sido “disfrutadas por el Conde por ya algunos años”. Es así que, a partir de este antecedente sobre la circulación de las piezas, y

ˆ Primera página de la primera edición de Las cuatro estaciones , incluyendo el soneto correspondiente a La primavera. Antonio Vivaldi. (1725)

gracias a algunos fragmentos manuscritos que han podido ser identificados, los musicólogos especialistas se han inclinado a suponer que los conciertos de Las cuatro estaciones deben haber sido escritos cerca del lapso comprendido entre 1718 y 1720, años en los que el sacerdote y compositor se ausentó de Venecia, para asumir el puesto de maestro de capilla en la corte de Felipe de HesseDarmstadt, gobernador de Mantua. Aunque influenciados por el potencial dramático ya explorado en los conciertos creados durante sus años de trabajo en el Ospedale –como por ejemplo aquellos publicados en L’estro armonico , su opus tres– el cuarteto de composiciones de Las cuatro estaciones destacan entre las

demás de la ingente producción de Vivaldi a causa de su intención programática, vale decir, el interés de su compositor de representar, a través del material musical, un contenido o imagen externa a la obra, en este caso, poética y simbólica. Si bien hasta antes de las Estaciones, el artista había tendido con frecuencia a utilizar títulos descriptivos en muchas de sus obras, en los conciertos mencionados Vivaldi fue más allá y buscó evocar musicalmente impresiones de las distintas temporadas del año. Para ello, la publicación de Il cimento incluyó cuatro sonetos, presumiblemente escritos por el mismo compositor –y, según algunos investigadores, probablemente inspirados por los paisajes del pintor italiano Marco Ricci–, que explican textualmente las imágenes sobre la primavera, verano, otoño e invierno que el autor quiso representar.

En términos formales, los conciertos de las Cuatro estaciones siguen el modelo vivaldiano tradicional

para obras en este género; cada uno de ellos posee tres movimientos, ordenados de modo que el primero y el último son movimientos en tempo rápido y con formato de ritornello –vale decir, una estructura basada en temas asignados a la orquesta que reaparecen varias veces a lo largo de la pieza y son interceptados por episodios solísticos– mientras que el movimiento central, en tempo lento, asume un carácter lírico y expresivo. No obstante, la interrelación entre poesía y música que predomina en el cuarteto de obras, constituyó una renovación del género instrumental, que se cuenta entre los primeros ejemplos de música programática en la historia de este arte. En efecto, en Las cuatro estaciones el lenguaje musical se ve íntimamente imbricado con el texto de los sonetos, de modo que cada movimiento se corresponde a una estrofa específica de los poemas, cuyo contenido es sugerido o incluso representado miméticamente a través de ingeniosos gestos y recur-

ˆ Paisaje en una tormenta. Marco Ricci. (c. 1728)

sos musicales, a modo de una pintura sonora.

Así, por ejemplo, el Concierto n.º 1, ‘La primavera’, abre con un ritornello fresco y desenfadado, que evoca la alegría de quienes celebran de la llegada de dicha estación. El soneto hace mención a “los pájaros [que] celebran su regreso [de la primavera] con cantos festivos”, elemento que Vivaldi representa a través de trinos y escalas virtuosas en el violín solista. Luego, el segundo movimiento, ilustra la calma de una apacible tarde, en la que la siesta de un pastor solo se ve perturbada por los ladridos de su perro, representados por un particular gesto de las cuerdas. Finalmente, el allegro pastorale describe el jolgorio de una escena bucólica en la que danzan ninfas y campesinos.

El Concierto n.º 2 , tiene un inicio lento y algo pesado, una clara evocación del calor fatigoso del verano. El soneto describe las sofocadoras y abrasadoras temperaturas, que se ven interrumpidas por el violín solista que, con un lenguaje musical lleno de efectos, manifiesta el fuerte viento que amenaza con la inminente llegada de una tormenta estival. El temor que la tempestad despierta en el pastor deviene en el tema para el segundo movimiento, en el que la música expresa cómo “sus miembros se despiertan ahora de su reposo por el miedo al relámpago y al rugido del trueno, mientras mosquitos y moscas zumban furiosamente a su alrededor”. La tormenta llega en el presto final, un dramático movimiento en el que al violín solista imita la lluvia que cae a cántaros, mientras la orquesta interpreta estallidos de truenos y relámpagos.

En el Otoño, Concierto n.º 3, regresa una música menos intensa, apropiada para el clima templado de una

media estación. Siguiendo el texto poético, en el primer movimiento, los campesinos celebran la cosecha con fiestas, con una música de ritmo danzable, llena de gestos simbólicos que, por ejemplo, imitan copas rebosantes de vino. El adagio central representa los efectos que el vino tiene sobre los asistentes a las festividades; una música tranquila y lánguida evoca el sopor de los campesinos. Por último, el finale se centra en una típica escena de cacería, que incluye efectos que representan cuernos, perros y gritos. Notoriamente, la persecución de la caza es simbolizada musicalmente por medio de una imitación canónica en la que una línea melódica imita a la otra, precipitándose.

El último concierto de la colección es el Invierno. La obra inicia con una música entrecortada y acentuada que representa a una persona “temblando, congelad[a] en medio de la nieve helada, con vientos cortantes y punzantes” ante el frío inclemente. Este efecto es interrumpido por el violín solista que ejecuta rápidos pasajes destinados a evocar el corretear de las gélidas brisas. Posteriormente, el largo del segundo movimiento representa una acogedora escena en la que una persona se calienta junto al fuego. Así, el solista presenta una melodía lírica y reflexiva, que Vivaldi superpone a un acompañamiento en staccato en las cuerdas que funciona como un sutil guiño a la lluvia exterior. La obra concluye con un allegro que intenta pintar el paisaje de una persona caminando entre el hielo y la ventisca.

A pesar de que su novedoso lenguaje les valió más de alguna crítica por parte de puristas y conservadores, los conciertos de Las cuatro estaciones fueron especialmente popu-

lares en países como Francia, cuyo gusto estético durante el Barroco se acopló bien al dramatismo y efectismo intrínseco a las composiciones. En específico La primavera se convirtió en un favorito de las audiencias galas, lo que implicó que fuera arreglada a otros formatos, como el motete coral de Michel Corette o la versión para flauta sola de JeanJacques Rousseau.

Tal como ocurrió con la mayor parte de la obra de Antonio Vivaldi, tras el fallecimiento del compositor, acaecido en Viena en 1741, Las cuatro estaciones desapareció del repertorio y cayó en la oscuridad de la historia. Tuvo que transcurrir más de un siglo para que, a comienzos de los mil novecientos, la figura y los trabajos del músico veneciano fueran redescubiertos y revalorizados, ganándose un lugar de importancia en las principales salas de concierto. TMS

ˆ Paisaje de bosque con cazadores. Marco Ricci. (c. 1720)

IMÁGENES DE ITALIA EN CUATRO MOVIMIENTOS

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Durante el verano de 1885, tras presenciar una ejecución de la Serenata para vientos, op. 7 del novato compositor Richard Strauss, el maestro Hans von Bülow, por entonces considerado uno de los mejores directores orquestales de su generación, escribió al joven músico para ofrecerle el cargo de director asistente en la Orquesta de la Corte de Meiningen, de la cual él era el titular. Motivado por la oportunidad de perfeccionarse en el oficio de la conducción orquestal con un profesional del nivel de von Bülow, Strauss, entonces de escasos veintiún años, aceptó gustoso el nombramiento y dejó su natal Múnich, con el objetivo de ocupar el que se convertiría en su primer puesto laboral formal. Una vez se hubo establecido, von Bülow tomó al joven artista bajo su protección y, rápidamente se convirtió en un referente y mentor para

Strauss, consolidando así una amistad basada en la mutua admiración, que impactó profundamente en la carrera de su nuevo pupilo. Strauss no solo se benefició de los conocimientos absorbidos a través de su atenta observación del trabajo del maestro en los ensayos con el ensamble a su cargo, sino que también, el pensamiento estético de von Bülow –un ferviente defensor de la obra de compositores como Richard Wagner y Johannes Brahms– contribuyó a ampliar los horizontes musicales de su asistente.

Joven como era, Strauss estaba entonces aún muy influenciado por las inclinaciones estéticas de su padre, Franz Strauss, un reconocido virtuoso del corno francés e histórico solista de este instrumento en la Orquesta de la Corte de Múnich. Tradicionalista y conservador, el progenitor en cuestión era un entusiasta admirador de los compositores del Clasicismo ple-

ˆ Richard Strauss a los 22 años. Artista desconocido. (1886)

no –como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven– y sus sucesores, como también un defensor comprometido de la denominada música absoluta, entendida como música instrumental pura que prescindía de cualquier tipo de contenido o referente externo a ella. En consecuencia, educado desde su infancia en base a los modelos clásicos, Richard Strauss había crecido distanciado de los músicos del ala más progresista del Romanticismo y, particularmente, de todo tipo de obra con contenido programático o extra musical.

No obstante, en Meiningen, lejos de las opiniones paternas y bajo el alero de von Bülow, el joven artista se abrió a considerar propuestas creativas diversas, interesándose de forma especial por la producción de autores como Richard Wagner, Franz Liszt

y Héctor Berlioz que, orientadas hacia el concepto romántico de “música del futuro”, veían en la unión de las artes una vía de acceso a una expresión más sublime y acabada.

Esta suerte de descubrimiento estético marcó en sí mismo un cambio de paradigma para el compositor que, aunque algo reticente a la potencialidad descriptiva o simbólica de la música, se sintió atraído por la mayor libertad armónica y formal practicada por los compositores más progresistas. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión en su carrera, que lo llevaría a plasmar en la práctica su conversión hacia la música programática que caracterizó su estética de madurez vendría algunos meses más adelante.

Intempestivamente, a fines de 1885, Hans von Bülow dimitió de su puesto al frente de la Orquesta de la Corte de Meiningen, tras lo cual, en atención al orden jerárquico, fue sucedido en el cargo de director titular por Richard Strauss. Sin embargo, tras solo siete meses en su nuevo rol, algunas desavenencias con su nuevo patrón, el duque de Saxe-Meiningen, ocasionaron que el joven compositor también decidiera presentar la renuncia y, en su lugar, optara por aceptar un trabajo como tercer director en la Ópera de la Corte de Múnich que, aunque de menor rango, le aseguraba un contrato con duración de tres años.

En consecuencia, Richard Strauss dejó la ciudad de Meiningen en abril de 1886, pero, antes de presentarse a asumir sus nuevos deberes en Múnich, inspirado en especial por el ejemplo de su poeta favorito, Johann Wolfgang von Goethe, el compositor optó por aprovechar este receso obligado para emprender un viaje introspectivo con destino a Italia con el fin

ˆ Richard Strauss dirigiendo. Hertel. (c. 1890)

último orientar su búsqueda de una poética personal. De este modo, durante el verano de 1886, Strauss recorrió la península del Mediterráneo, y visitó lugares como Roma, Bolonia, Nápoles, Sorrento, Salerno y Capri, entre otros.

Según consta por su correspondencia personal, Strauss se sintió muy a gusto en la región del sur de Europa. Sobrepasando sus expectativas, los paisajes, la arquitectura, el arte y la cultura de Italia estimularon notablemente su creatividad y así, comenzó a pensar en componer una obra que recogiera las impresiones de su travesía. Él mismo relató este suceso en una carta dirigida a von Bülow, que incluyó las siguientes líneas: “Nunca he creído realmente en la inspiración a través de la belleza de la naturaleza, pero las ruinas romanas me han demostrado que me equivocaba, porque las ideas me vinieron volando”.

De este modo, antes de retornar a Alemania, Strauss comenzó el proceso de composición de los primeros bosquejos de la que se convertiría en Aus Italien, op. 16, TrV 147 o, en español, “Desde Italia”. A pesar de que el creador denominó a la pieza una “fantasía sinfónica”, en realidad, Aus Italien puede ser considerada la primera obra programática producida por Strauss que, aun cuando está todavía muy anclada en la tradición clásica de su juventud, por su intención representacional y evocativa logra preludiar los monumentales poemas sinfónicos por los que el creador se haría conocido en su madurez.

En efecto, por su orquestación, su estilo más descriptivo que simbólico y su estructura convencional en cuatro movimientos, Aus Italien parece más cercana a las sinfonías programáticas de músicos como Héctor

Berlioz que a los exuberantes y filosóficos poemas tonales en un movimiento que más adelante ejemplificarían el estilo de Strauss en obras como Así habló Zaratustra, op. 30 . Sin embargo, descrita por su creador como “un primer paso hacia la independencia” –en referencia a su proceso de distanciamiento de la ideología estética de su padre– la fantasía sinfónica anticipa rasgos distintivos de la madurez de Strauss en aspectos como el tratamiento armónico y temático y el dominio de la forma y el contrapunto.

Cada uno de los cuatro movimientos de Aus Italien intenta representar un paisaje y entorno italiano específico. De acuerdo con el compositor, el primero de ellos, un andante titulado “En la campaña romana”, evoca sus sentimientos al ver la campiña itálica bajo el sol desde la Villa d'Este en Tivoli. De concepción más bien allegada al modelo de Franz Liszt, la pieza posee tres temas principales, que Strauss desarrolla de forma creativa para simbolizar un paisaje plácido que se despliega con la luz. Luego, el segundo movimiento es un allegro molto con brio que el autor denominó “En las ruinas de Roma”. En él, el compositor vuelve la mirada a las edificaciones conservadas desde el pasado clásico de la capital italiana, explorando ideas musicales contrastantes para reflejar la tensión entre la gloria pasada de Roma y los remanentes de su esplendor que sobrevivieron el paso del tiempo.

El más representacional o pictórico de los cuatro movimientos es el número tres, titulado “En la playa de Sorrento”. En este verdadero paisaje sonoro, el autor alude a través de gestos y materiales musicales al entorno natural que envuelve la zona costera del mediterráneo.

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

Volviéndose a Berlioz como ejemplo de pictorialismo musical, en este andantino el artista imita elementos como hojas que se mueven con el viento, los pájaros que cantan y el sonido del mar. Por último, la obra cierra con segundo allegro molto, denominado “Escenas de la vida napolitana”, en el cual Strauss evoca la cultura y cotidianeidad de esta ciudad italiana, incluso incorporando una referencia musical a la popular canción “Funiculì, funiculà”, que el autor Luigi Denza compuso algunos años antes para la inauguración del funicular del Vesubio.

Una vez de regreso a Alemania, Strauss trabajó los últimos de orquestación y, finalmente, completó la partitura de Aus Italien el 12 de septiembre de 1886, dedicándola a su mentor, Hans von Bülow, “con la más profunda gratitud y respeto”. El estreno absoluto de la fantasía tuvo lugar en el Odeón de Múnich el 2 de marzo de 1887 y estuvo a cargo de la Orquesta de la Corte de dicha ciudad, que actuó bajo la batu-

ta del propio compositor. Entonces, la pieza despertó reacciones mixtas entre la crítica y la audiencia, quienes celebraron algunos movimientos y abuchearon otros. No obstante, lejos de desmotivarse, Strauss reconoció en la sinfonía programática un nuevo impulso para su carrera y, con entusiasmo, escribió a su pareja Lotti Speyer las siguientes líneas: “Algunos aplaudieron furiosamente, otros silbaron enérgicamente, al final, ganaron los aplausos. La oposición me tachó de medio loco, hablando de ir por mal camino y todo ese tipo de tonterías. Me sentí inmensamente orgulloso: es la primera de mis obras que ha encontrado una oposición de tal magnitud; eso demuestra que debe tener alguna importancia”. TMS

ˆ Los jardines de la Villa d'Este en Tivoli. Camille Corot. (1843)

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Cápsulas culturales

¿Sabías que en el verano de 1886, Richard Strauss emprendió un viaje a Italia, que marcaría el devenir de su carrera musical? O; ¿sabías que Antonio Vivaldi antepuso un soneto para cada concierto de la obra Las cuatro estaciones? Te invitamos a escuchar en Spotify las cápsulas culturales del Teatro Municipal de Santiago y descubre detalles interesantes del Concierto 6: Italia mía

Tertulia: Concierto 6: Italia mía

Te invitamos a ver la tertulia dedicado al Concierto 6: Italia mía, un espacio de conversación que cuenta con la participación de Roberto Rizzi Brignoli, director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Jorge Hevia, pianista residente del Teatro Municipal de Santiago. La conversación es moderada por Cecilia Herrera, coordinadora del área de Comunidad y Públicos.

¡Descarga y pinta Las cuatro estaciones!

Te invitamos a colorear la primavera, el otoño, el verano y el invierno, descargando esta guía recreativa y libro coloreable, en el que podrás disfrutar de estas actividades en familia y recrear las características y emociones de cada estación de esta obra de Antonio Vivaldi, que forma parte del repertorio del Concierto 6: Italia mía.

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BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Director musical

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.

El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno.

Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD.

Esta temporada 2023 dirigirá en el Teatro Municipal de Santiago, además del Conciertos 5: Buscando a Goethe y el Concierto 6: Italia mía, las óperas Carmen y Rigoletto.

El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

RICHARD BIAGGINI Violinista

Nacido en Venezuela. Comenzó sus estudios musicales en el Sistema Orquestal de su país. En 1997 recibió una beca para estudiar en la Universidad Duquesne en Pittsburgh; y en 1999 una beca de Mérito Artístico en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. En 2001 continuó sus estudios en la Universidad de California y fue el primer violinista del cuarteto del programa de postgrado. Ha participado en clases magistrales de Yo-Yo Ma, Dorothy Delay, Janos Starker, Itzhak Perlman, Cuarteto de Cuerdas Guarneri, Cuarteto de Cuerdas Juilliard y Cuarteto de Cuerdas Emerson. Como músico invitado, de cámara y concertino se ha presentado con destacadas agrupaciones en Estados Unidos, Europa y América Latina como la Santa Barbara Symphony Orchestra, Evansville Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Owensboro, Orquesta Sinfónica de Wheeling, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Berkeley, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; Orquesta Filarmónica de Cali; Filarmónica Central de la Costa; Orquesta de Young Bows y la Orquesta Sinfónica de El Paso, entre otras.

Desde 2016 forma parte del Ensamble Filarmónico junto a solistas de la Orquesta Filarmónica de Santiago, conjunto que en 2019 recibió Medalla de Oro en el Primer Concurso Internacional Vienna Music Competition convocado por el Musikverein de Viena.

Actualmente es Concertino y Jefe de fila de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

ÓPERA CARMEN

G. BIZET Rizzi Brignoli / Navarrete

1 al 12 JULIO

¿Por qué una mujer debe pagar con su vida el deseo de ser libre? Una historia de pasión, rebeldía y libertad, ambientada en la España de los años 90. Rodrigo Navarrete, su director de escena propone una "Carmen" del siglo XXI con música del 1800.

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Dirección de escena: Rodrigo Navarrete

Escenografía e iluminación: Ramón López

Vestuario: Loreto Monsalve

> ELENCO

Carmen: Natalia Kutateladze / Evelyn Ramírez

Don José: Galeano Salas / Andrés Presno

Micaela: Alexandra Razskazoff / Paulina González

Escamillo: Artur Janda / Javier Weibel

Frasquita: Vanessa Rojas / Andrea Aguilar

Mercedes: Gabriela Gómez / Camila Aguilera

> DURACIÓN APROX.

2 horas y 40 minutos

- Incluye intermedio de 20 minutos -

> PRECIOS:

Desde $6.000

Ensayo Concierto Italia mía, Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2023).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis

Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Sebastian

Orellana, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Fabian

Maldonado, Violín

· Guillermo

Vicencio, Violín

· Alfredo Marvez

Violín

· Victor Reyes, Viola

· Alejandro Cárcamo, Viola

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Patricio Riquelme, Violonchelo

· Francisco

Martinez, Violonchelo

· Salvador

Palominos, Violonchelo

· Rodrigo Rivera, Contrabajo

· Francisco Salinas

Contrabajo

· Fernanda Farías, Contrabajo

· Pablo Valdés, Clarinete

· Camila Benitez, Contrafagot

· Soledad Yaya, Arpa

· Leonardo

Mandujano, Percusión

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Artista desconocido. (1723). Retrato de Antonio Vivaldi. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi.jpg

Artista desconocido. (1910). Fotografía de Richard Strauss. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Postcard-1910_Strauss_Richard.jpg

François Morellon de la Cave. (1725). Retrato ilustrado de Antonio Vivaldi. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi_La_Cave.jpg

Antonio Vivaldi. (1725). Portada de la primera edición de "Il cimento dell'armonia e dell'inventione". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_ Vivaldi,_Cimento_dell%27_Armonia_e_dell%27_Inventione,_Op._8,_ribro_primo.png

Antonio Vivaldi. (1725). Primera página de la primera edición de "Las cuatro estaciones", incluyendo el soneto correspondiente a "La primavera". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_Vivaldi,_Cimento_dell%27_Armonia_e_dell%27_ Inventione,_Op._8,_ribro_primo.png

Marco Ricci. (c. 1728). Pintura "Paisaje en una tormenta". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi_La_Cave.jpg

Marco Ricci. (c. 1720). Pintura "Paisaje de bosque con cazadores". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi_La_Cave.jpg

Artista desconocido. (1886). Fotografía de Richard Strauss. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Richard_Strauss_20OCT1886.jpg

Hertel. (c. 1890). Fotografía de Richard Strauss. Recuperado de: http://www.richardstrauss.at/content/images/cd277faa845db44d283f9b9eef190dab.jpg

Camille Corot. (1843). Pintura "Los jardines de la Villa d'Este en Tivoli". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camille_Corot_Tivoli_les_jardins_de_la_ villa_d%27este.jpg

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS EN EL MUNICIPAL DE SANTIAGO

JUNIO

Concierto 6

ITALIA MÍA

Roberto Rizzi Brignoli

> 10 y 12 junio

JULIO

Ópera escenificada

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli/Navarrete

> 1 al 12 julio

Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 septiembre

•

Ballet familiar

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

•

Teatro

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

•

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

•

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

ENCONTRÉMONOS

Visítanos

METRO DE SANTIAGO

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

BERNARDO O’HIGGINS

LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00

hrs.

Sá 6:30 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

» Estacionamiento municipal por calle Tenderini.

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

· Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas

· Viernes: 10:00 a 17:00 horas

· Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

· Lunes a Viernes: 10:00 a 21:00 horas

· Sábado: 11:00 a 19:00 horas

· Domingo cerrado

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