T24 / Programa de sala - Ballet: La bella durmiente

PROGRAMA DE SALA BALLET

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

Fecha de publicación: Septiembre 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar

Chavarría

Amalà

Saint-Pierre Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora de Subvenciones y Educación

Paulina Fuentes

Coordinadora de Extensión

Cultural Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director

Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena

Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes de cada función.

Valor: $3.000 / 4 hrs.

CONTENIDOS

Palabras del Director Artístico

Reparto La bella durmiente

Argumento

Bajo la lupa

Cronología

La bella durmiente del bosque y Charles Perrault

Quién sueña a quién

Radiografía de una escena

La bella durmiente en el Municipal

Tras bambalinas

Conoce más...

Biografías

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

Querido público:

Con profunda alegría, les escribo de regreso en este gran teatro y en la compañía que me vio nacer. Durante más de dos décadas llevé adelante una carrera internacional, radicado en Europa, donde tuve la fortuna de desarrollarme como artista en grandes compañías, escenarios, con maestros y coreógrafos de renombre internacional. Volver a Chile, ha sido reencontrarme con mi historia, así como con una compañía joven, talentosa y llena de energía. Es un privilegio inmenso poder invitarlos a disfrutar de esta nueva temporada 2024 durante la que el Ballet de Santiago, nos llevará por un camino que recorreremos desde la belleza de los movimientos hasta la vivencia de las emociones más profundas, invitándonos a ser parte de un universo de imaginación y creatividad.

Esta temporada promete una variedad de títulos, a través de los que podremos observar la entrega, talento y versatilidad de nuestros artistas.

Me siento muy feliz y orgulloso de darles la bienvenida a esta función y los invito a disfrutar de nuestro gran Ballet de Santiago.

César Morales Anderson Director Artístico Ballet de Santiago

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

La presencia de Bleuenn Battistoni es posible gracias al apoyo de la Ópera Nacional de París.

Fotografía: Patricio Cortés (2023).

PATROCINAN

COLABORAN

BALLET LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

Coreografía: Marcia Haydée

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Escenografía y vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

Coach invitada: Marie-Agnès Gillot

Repositor y maestro ensayista: Pablo Aharonian

Maestros ensayistas: Cyril De Marval y Andreza Randisek

Bailarina invitada: Bleuenn Battistoni, Bailarina Estrella de la Ópera de París

DURACIÓN

3 HORAS APROX. INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS

FUNCIONES

JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE

19:00 HORAS / SERIE B1

VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE

19:00 HORAS / SERIE B3

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE 19:00 HORAS

DOMINGO 8 DE SEPTIEMBRE 17:00 HORAS

MARTES 10 DE SEPTIEMBRE 19:00 HORAS / SERIE B4

JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE 19:00 HORAS / SERIE B2

VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE 19:00 HORAS

SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE 19:00 HORAS

SALA PRINCIPAL

REPARTOS

05 septiembre

Aurora: Katherine Rodríguez

Príncipe Désiré: Emmanuel Vazquez

Carabosse: Gustavo Echevarría

Hada Lila: Ethana Escalona

Pájaro Azul y Princesa Florina: Felipe Arango y Laleska Seidel

Alí Baba y las joyas: Felipe Lorca, M. Dolores Salazar, Deborah Oribe, Ioulia Koutenkova y Noelia Sánchez

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Montserrat López, Mariselba Silva, M. Dolores Salazar, Laleska Seidel y Noelia Sánchez

Príncipes: Cristopher Montenegro, Matías Romero, David Saavedra y Luciano Crestto

Amigas: Montserrat López, Mariselba Silva, Ioulia Koutenkova, Deborah Oribe, Esperanza Latuz y Noelia Sánchez

Condesa: M. Dolores Salazar

Gato con botas: Henry de Carvalho

Gata blanca: Lorena Borja

Caperucita roja: Alexia Comisso

El lobo: Carlos Aracena

Blancanieves: Constanza Sánchez

06 septiembre

Aurora: Laleska Seidel

Príncipe Désiré: Gustavo Echevarría

Carabosse: Matías Romero

Hada Lila: Deborah Oribe

Pájaro Azul y Princesa Florina: Esdras Hernández y Mariselba Silva

Alí Baba y las joyas: Cristopher Montenegro, Montserrat López, Oriana Scheidegger, Ethana Escalona y Esperanza Latuz

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Ioulia Koutenkova, Lorena Borja, María Lovero, Riko Okuda y Esperanza Latuz

Príncipes: Felipe Lorca, Hernán Montenegro, David Saavedra y Carlos Aracena

Amigas: Montserrat López, Lara Costa, Alexia Comisso, Lorena Borja, Oriana Scheidegger y Constanza Sánchez

Condesa: Montserrat López

Gato con botas: Henry de Carvalho

Gata blanca: Lara Costa

Caperucita roja: Karen Chambers

El lobo: Carlos Inostroza

Blancanieves: Constanza Sánchez

Participación especial de: Miroslav Pejic (Rey) y Lucas Siqueira (Catalabutte).

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

07

septiembre

Aurora: Katherine Rodríguez

Príncipe Désiré: Emmanuel Vazquez

Carabosse: Gustavo Echevarría

Hada Lila: Deborah Oribe

Pájaro Azul y Princesa Florina: Carlos Aracena y Alexia Comisso

Alí Baba y las joyas: Felipe Lorca, M. Dolores Salazar, Lorena Borja, Ioulia Koutenkova

y Esperanza Latuz

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Montserrat López, Laleska Seidel, María Lovero, Riko Okuda y Esperanza Latuz

Príncipes: Cristopher Montenegro, Matías Romero, David Saavedra y Henry de Carvalho

Amigas: Montserrat López, Mariselba Silva, Ioulia Koutenkova, Lorena Borja, Esperanza Latuz y Noelia Sánchez

Condesa: Esperanza Latuz

Gato con botas: Hernán Montenegro

Gata blanca: Lara Costa

Caperucita roja: Sofía Michea

El lobo: Carlos Inostroza

Blancanieves: Constanza Sánchez

* Sujeto a cambios

08

septiembre

Aurora: Ethana Escalona

Príncipe Désiré: Cristopher Montenegro

Carabosse: Gustavo Echevarría

Hada Lila: Noelia Sánchez

Pájaro Azul y Princesa Florina: Esdras Hernández y Mariselba Silva

Alí Baba y las joyas: Luciano Crestto, María Lovero, Lorena Borja, Alexia Comisso y Laleska Seidel

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Ioulia Koutenkova, Lorena Borja, Mariselba Silva, Riko Okuda y Deborah Oribe

Príncipes: Felipe Lorca, Hernán Montenegro, Enzo Fuentes y Carlos Aracena

Amigas: M. Dolores Salazar, Lara Costa, Alexia Comisso, Lorena Borja, Oriana Scheidegger y Constanza Sánchez

Condesa: Ioulia Koutenkova

Gato con botas: Henry de Carvalho

Gata blanca: Deborah Oribe

Caperucita roja: Sofía Michea

El lobo: Carlos Inostroza

Blancanieves: Constanza Sánchez

Participación especial de: Miroslav Pejic (Rey) y Lucas Siqueira (Catalabutte).

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

* Sujeto a cambios

10

septiembre

Aurora: Bleuenn Battistoni

Príncipe Désiré: Emmanuel Vazquez

Carabosse: Gustavo Echevarría

Hada Lila: Ethana Escalona

Pájaro Azul y Princesa Florina: Felipe Arango y Laleska Seidel

Alí Baba y las joyas: Luciano

Crestto, M. Dolores Salazar, Deborah Oribe, Ioulia Koutenkova y Noelia Sánchez

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Montserrat López, Mariselba Silva, M. Dolores Salazar, Laleska Seidel y Noelia Sánchez

Príncipes: Cristopher Montenegro, Matías Romero, David Saavedra y Henry de Carvalho

Amigas: Montserrat López, Mariselba Silva, Ioulia Koutenkova, Deborah Oribe, Oriana Scheidegger y Noelia Sánchez

Condesa: M. Dolores Salazar

Gato con botas: Hernán Montenegro

Gata blanca: Lorena Borja

Caperucita roja: Alexia Comisso

El lobo: Carlos Aracena

Blancanieves: Constanza Sánchez

12

septiembre

Aurora: Katherine Rodríguez Príncipe Désiré: Cristopher Montenegro

Carabosse: Gustavo Echevarría

Hada Lila: Noelia Sánchez

Pájaro Azul y Princesa Florina: Felipe Arango y María Lovero

Alí Baba y las joyas: Esdras

Hernández, Mariselba Silva, Lara Costa, Alexia Comisso y Laleska Seidel

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Ioulia Koutenkova, Laleska Seidel, M. Dolores Salazar, Alexia Comisso y Esperanza Latuz

Príncipes: Felipe Lorca, Hernán Montenegro, David Saavedra y Luciano Crestto

Amigas: M. Dolores Salazar, Lara Costa, Alexia Comisso, Lorena Borja, Oriana Scheidegger y Constanza Sánchez

Condesa: Montserrat López

Gato con botas: Henry de Carvalho

Gata blanca: Deborah Oribe

Caperucita roja: Sofía Michea

El lobo: Carlos Aracena

Blancanieves: Constanza Sánchez

Participación especial de: Miroslav Pejic (Rey) y Lucas Siqueira (Catalabutte).

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

13

septiembre

Aurora: Bleuenn Battistoni

Príncipe Désiré: Emmanuel Vazquez

Carabosse: Matías Romero

Hada Lila: Ethana Escalona

Pájaro Azul y Princesa Florina: Esdras Hernández y Lorena Borja

Alí Baba y las joyas: Carlos Aracena, Montserrat López, Lara Costa, Alexia Comisso y Noelia Sánchez

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Montserrat López, Mariselba Silva, M. Dolores Salazar, Laleska Seidel y Noelia Sánchez

Príncipes: Felipe Lorca, Hernán Montenegro, Enzo Fuentes y Luciano Crestto

Amigas: Montserrat López, Mariselba Silva, Ioulia Koutenkova, Deborah Oribe, Esperanza Latuz y Noelia Sánchez

Condesa: Ioulia Koutenkova

Gato con botas: Henry de Carvalho

Gata blanca: Deborah Oribe

Caperucita roja: Karen Chambers

El lobo: Carlos Inostroza

Blancanieves: Constanza Sánchez

* Sujeto a cambios

14

septiembre

Aurora: María Lovero

Príncipe Désiré: Felipe Arango

Carabosse: Enzo Fuentes

Hada Lila: Ethana Escalona

Pájaro Azul y Princesa Florina: Carlos Aracena y Alexia Comisso

Alí Baba y las joyas: Esdras

Hernández, Mariselba Silva, Lara Costa, Ioulia Koutenkova y Esperanza Latuz

Reina: Kamilia Aenishanslin

Hadas: Ioulia Koutenkova, Lorena Borja, Mariselba Silva, Alexia Comisso y Deborah Oribe

Príncipes: Cristopher Montenegro, Matías Romero, David Saavedra y Henry de Carvalho

Amigas: M. Dolores Salazar, Lara Costa, Alexia Comisso, Lorena Borja, Oriana Scheidegger y Constanza Sánchez

Condesa: Esperanza Latuz

Gato con botas: Hernán Montenegro

Gata blanca: Lorena Borja

Caperucita roja: Sofía Michea

El lobo: Carlos Inostroza

Blancanieves: Constanza Sánchez

Participación especial de: Miroslav Pejic (Rey) y Lucas Siqueira (Catalabutte).

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

21

PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE LOS ESTUDIANTES DE LA ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Pajes:

León Tripodi, José Díaz, Mirisa Matsusaki, Josefa Herrera, Fernanda Arámburo, Trinidad Verdugo, Julieta Contreras G. y Aurora Arenas

Vals:

Trinidad Verdugo, Eloísa Quevedo, Julieta Contreras G., Julieta Contreras Ch., Mirisa Matsusaki, Aurora Arenas, Fernanda Aramburo, León Tripodi, Saray Aburto, Josefa Herrera, Paz Cartes, María Carrasco, Samantha Castro y Amy Suárez

Auroritas:

Thais Valenzuela, Tamara Apaza, Julieta Contreras Ch., Julieta Contreras G., Eloísa Quevedo y Samantha Castro

Enanitos de la Blanca Nieves:

Carlos Solis, Mirisa Matsusaki, Josefa Herrera, Eloísa Quevedo, Julieta Contreras Ch., Julieta Contreras G. y Saray Aburto

Pergamino: Gabriel Ocaranza

Candelabros:

Matías Lyon, Evan Tapia, Nawel Zamora y Renato Torres

Asistentes de Carabosse:

Andres Saens, Gabriel Ocaranza, Martin Garrido y Joshua Montenegro

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

ARGUMENTO

PRÓLOGO

En ocasión del bautismo de su hija Aurora, el Rey y la Reina organizan una fiesta a la que también son invitadas seis hadas, quienes obsequian a la princesita regalos y buenos deseos. Además, los diminutos acompañantes de las hadas entregan a Aurora pequeños rosales. De pronto, el cielo se oscurece y, entre relámpagos y truenos, aparece el Hada Carabosse. El mayordomo Catalabutte estudia su lista de invitados y con espanto, comprueba que ha omitido invitar a Carabosse. Llena de ira por el menosprecio recibido, maldice a la princesa vaticinando que, al cumplir 16 años, se pinchará un dedo con el huso de hilar y morirá. La consternación general es atenuada por el Hada Lila, quien promete a los reyes proteger a la pequeña para que nada le suceda.

PASSACALLE

Los años transcurren y Aurora crece protegida y acompañada por las hadas. Carabosse, sin embargo, no pierde de vista a la pequeña princesa, esperando el momento en que se cumplirá su maldición.

ACTO I CUMPLEAÑOS DE AURORA

Cuatro príncipes llegan a la fiesta de Aurora para pedir su mano. Los rosales que éstos le regalaron en su bautizo, se han convertido en hermosos cercos. El regalo del Hada Carabosse, un ramo de rosas, causa a Aurora gran alegría, pero no sospecha que en él ha escondido un huso que sorpresivamente le pincha un dedo. El hada maligna cree cumplida su maldición, pues Aurora cae al suelo desvanecida. Sin embargo, el Hada Lila transforma su estado en un profundo sueño. Todos se duermen en el palacio y un cerco espinoso crece y lo rodea. El Hada Lila extiende su bendición y protección sobre todos los durmientes.

ACTO II

ESCENA DE CAZA, VISIÓN DEL PRÍNCIPE DÉSIRÉ Y EL DESPERTAR DE AURORA

El Príncipe Désiré sale de caza con su séquito. De lejos es siempre observado por Carabosse y el Hada Lila. Esta última, aprovechando que Désiré se aleja y queda solo, le provoca una visión en la que se ve a Aurora. Deslumbrado, el príncipe se enamora perdidamente. En ese momento, Carabosse interviene y se enfrenta contra él y el Hada Lila. Esta última resulta victoriosa y lleva a Désiré con Aurora. El príncipe, llevado por su amor, la toma entre sus brazos y la despierta con un beso. Éste y el amor que ambos se profesan, es el poder más fuerte contra la maldad de Carabosse. Los cortesanos despiertan de su centenario sueño.

ACTO III

LAS BODAS DE AURORA

Nuevamente hay un gran festejo en el palacio: la boda de Aurora con el príncipe Désiré. Los cortesanos se han transformado para este evento en figuras de cuentos de hadas. En el mejor momento de la fiesta bailan Aurora y Désiré un gran pas de deux. El Hada Lila da su bendición a la unión de los amantes mientras desde lejos son observados con envidia por Carabosse. El mal existirá siempre y estará esperando su próxima oportunidad.

Detalle vestuario ballet La bella durmiente. Marcos Oyarzún (2024).

Coreógrafa Marcia Haydée junto a Ethana Escalona y el Ballet de Santiago. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

BAJO LA LUPA

LA BELLA DURMIENTE

• Título: La bella durmiente.

• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893).

• Coreógrafo de la primera versión: Marius Petipa.

• Coreógrafo de la presente versión: Marcia Haydée.

• Libretista: Iván Vsévolozhsky.

• Argumento basado en: El cuento de hadas La bella durmiente del bosque de Charles Perrault, publicado en París en 1697.

• Periodo estilístico: Ballet clásico.

• Estructura: Ballet en un prólogo y tres actos.

• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuentos de hadas, particularmente en el palacio del rey Florestán y el claro de un bosque, cerca del siglo XVII.

• Datos de estreno: Estrenado en el Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, el 15 de enero de 1890.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado en Chile por el entonces Ballet del Teatro Municipal en marzo de 1982, bajo la dirección artística de Ivan Nagy.

Ballet de Santiago. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez, junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

OTROS DATOS

• En 1888, Iván Vsévolozhsky –director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, comisionó al compositor Piotr I. Tchaikovsky la creación de la música para un nuevo ballet.

• Si bien en un comienzo el director pensó basar el argumento en Ondina, una novela de Friedrich de la Motte, finalmente optó por el más popular cuento de La bella durmiente del bosque, encargando la coreografía al maestro de baile Marius Petipa.

• Atento a los requerimientos de Petipa, Tchaikovsky completó la partitura de La bella durmiente –el segundo de sus tres ballets– en 1889. La obra –la segunda más extensa de todo su catálogo– fue considerada una de sus preferidas.

• El ballet recibió elogiosos comentarios de la crítica y de personajes como el Zar Alejandro III, transformándose en uno de los títulos más populares del Ballet Imperial.

• De estilo técnicamente bello y depurado, La bella durmiente es considerado el título insigne de la estética del ballet clásico.

• Por su exigencia técnica y su evolución dramática, el rol de Aurora se encuentra entre los más demandantes para una bailarina.

• Creado en 1987, La bella durmiente de Marcia Haydée pone énfasis en la pugna entre el bien y el mal. Por ello, además de a los roles protagónicos, su versión entrega especial importancia a las figuras de el Hada Lila y Carabosse.

• En Chile, La bella durmiente fue presentado por primera vez en versión abreviada el 21 de julio de 1918 por la Compañía de Ballet de Anna Pavlova.

UNA BREVE HISTORIA

DEL BALLET

1492

EDAD MODERNA

BARROCO

FIGURAS DESTACADAS

• Pierre Beauchamp

• Raoul Auger Feuillet

• Jean-Georges Noverre

1789

RENACIMIENTO

FIGURAS DESTACADAS

• Domenico de Piacenza

• Antonio Cornazzano

• Guglielmo Ebreo da Pesaro

• Balthasar de Beaujoyeulx

ROMÁNTICO

FIGURAS DESTACADAS

• Jean Coralli / Coreógrafo

• Joseph Mazilier / Coreógrafo

• Jules Perrot / Coreógrafo

• Marie Taglioni / Intérprete

• Carlotta Grisi / Intérprete

• Lucien Petipa / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• Giselle

• La sílfide

• Coppélia

Beauchamp

CLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• Marius Petipa / Coreógrafo

• Lev Ivanov / Coreógrafo

• Alexander Gorsky / Coreógrafo

• Pavel Gerdt / Intérprete

• Ekaterina Vazem / Intérprete

• Carlotta Brianza / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• La bella durmiente

• El lago de los cisnes

• Cascanueces

• Paquita

• Don Quijote

• Raymonda

EDAD CONTEMPORÁNEA

CONTEMPORÁNEO

FIGURAS DESTACADAS

• Twyla Tarp / Coreógrafo

• Jiri Kylian / Coreógrafo

• Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa

• Angelin Preljocaj / Coreógrafo

• Alonzo King / Coreógrafo

• Trey McIntyre / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• In the Upper Room

• Zorba, el griego

• Petite Mort

• Nine Sinatra songs

• Forgotten Land

• Falling angels

NEOCLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• George Balanchine / Coreógrafo

• John Cranko / Coreógrafo

• Kenneth Macmillan / Coreógrafo

• Maurice Béjart / Coreógrafo

• Jerome Robins / Coreógrafo

• Roland Petit / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• Apollo

• Serenade

• Carmen

• Romeo y Julieta

• La fierecilla domada

• Mayerling

• La historia de Manon

S. XXI

Vazem

Gorsky

Cranko

Macmillan

Petit

Ivanov

CRONOLOGÍA

● El Teatro Imperial de San Petersburgo encarga al compositor Piotr I. Tchaikovsky la creación de la música para el ballet que se convertirá en La bella durmiente.

▲ Se firma la Convención de Constantinopla, que garantiza la libre circulación por el Canal de Suez durante períodos de guerra y de paz.

▲ En Brasil se prohíbe la esclavitud.

■ Gustav Mahler completa su Sinfonía n.º 1.

■ Vincent Van Gogh comienza su serie del Puente de Langlois en Arles.

◆ Louis Pasteur presenta el resultado de sus investigaciones sobre la rabia.

◆ Emile Berliner obtiene la patente estadounidense del disco de gramófono.

1890

● El ballet La bella durmiente es estrenado en el Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, contando con música de Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa.

▲ En Estados Unidos se funda la Unión Internacional de los Países Americanos, actualmente conocida como OEA.

▲ Inglaterra exige la retirada de las tropas portuguesas de Mashonalandia, dando fin al proyecto expansionista del Mapa rosado.

■ La novela de León Tolstoi La sonata Kreutzer, censurada en Rusia, se publica en Berlín en ruso, alemán, inglés y francés.

■ Richard Strauss dirige el estreno de su poema sinfónico Muerte y transfiguración.

◆ Robert Koch publica sus postulados sobre la relación causal entre microbios y enfermedades.

◆ Clément Ader hace despegar el primer avión de la historia, el Éole.

● La bella durmiente ▲ Política internacional

■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1893

● Piotr I. Tchaikovsky muere en San Petersburgo.

▲ En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

▲ Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen el reconocimiento internacional.

■ Estreno de Falstaff, última ópera de Giuseppe Verdi, en La Scala de Milán.

■ Edvard Munch pinta El grito.

◆ Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

◆ Nagai Nagayoshi sintetiza metanfetamina a partir de efedrina.

1899

● La bella durmiente es estrenada en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.

▲ Se realiza la Primera Conferencia de la Haya en la que los países europeos se comprometen a no usar gases asfixiantes en las guerras.

▲ Comienza la Segunda Guerra de los Bóeres entre Reino Unido, los bóeres de Transvaal y el Estado Libre de Orange.

■ Las “Variaciones enigma” de Edward Elgar (Variaciones sobre un tema original, op. 36) se estrenan en Londres.

■ Jack London escribe el cuento Mil muertes, su primera obra publicada.

◆ Ernest Rutherford publica su descubrimiento de dos tipos diferentes de radiación, los rayos alfa y los rayos beta.

◆ Guglielmo Marconi consigue transmitir una señal de radio a través del Canal de la Mancha.

● La bella durmiente ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

● En Gurzuf, muere el maestro de ballet Marius Petipa.

▲ En Chile se conmemora el Centenario de la Independencia.

▲ En Estados Unidos, el Congreso aprueba una ley contra la trata de “blancas”, implicando que solo serían protegidas las mujeres de raza blanca.

■ Tiene lugar el estreno del ballet El pájaro de fuego, con música de Ígor Stravinsky y coreografía de Michel Fokine.

■ Wassily Kandinsky pinta Improvisación 7.

◆ Thomas Hunt Morgan descubre que los genes se encuentran en los cromosomas.

◆ Henri Fabre realiza los primeros vuelos en hidroavión en Martigues, Francia.

1982

● El estreno en Chile de La bella durmiente tiene lugar en el Teatro Municipal de Santiago.

▲ En Bolivia, la población se adhiere masivamente a la huelga general contra la junta militar de Celso Torrelio Villa.

▲ Ianadá aprueba una nueva constitución con la que obtiene la total independencia de Gran Bretaña.

■ En París se edita Mi último suspiro, autobiografía del cineasta Luis Buñuel.

■ Toru Takemitsu compone Rain Coming, para orquesta de cámara

◆ Se descubre el primer virus informático, el Elk Cloner, creado por Rich Skrenta, de 15 años.

◆ La película de ciencia ficción Tron es el primer largometraje en utilizar ampliamente la animación por ordenador.

● La bella durmiente ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

● Marcia Haydée crea la coreografía para una nueva versión de La bella durmiente

▲ El presidente Ronald Reagan reconoce que Estados Unidos vendió armas a Irán a cambio de rehenes.

▲ En la Unión Soviética, el líder Mijaíl Gorbachov propone prohibir la instalación de misiles en toda Europa.

■ John Cage compone la versión para órgano de As slow as possible.

■ K. W. Jeter acuña el término "Steampunk" en una carta publicada en la revista Locus

◆ Una reunión de expertos de la ONU reporta que por encima de la Antártica se está abriendo un agujero en la capa de ozono.

◆ Se realiza el primer trasplante de corazón-pulmón..

Petipa

Kandinsky

Buñuel

Fokine

Stravinsky

Takemitsu

Gobarchov

Reagan Cage

Ballet de Santiago. Ensayo ballet La bella durmiente. Marcos Oyarzún (2024).

LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE

Y CHARLES PERRAULT

Braulio Fernández Biggs. · Doctor en Literatura y Académico de la Universidad de Los Andes

Charles Perrault (1628-1703) fue un escritor, poeta y cuentista francés. Habiéndose formado como abogado, en pleno auge del absolutismo ilustrado del rey Luis XIV dedicó buena parte de su vida a la promoción de los estudios literarios. En 1671 fue electo miembro de la prestigiosa Académie Française, fundada en 1635. Tuvo una destacada participación en la famosa disputa entre los “Antiguos y los Modernos”, querella de la época que puso en tensión si debía favorecerse la literatura antigua (digamos Homero, Virgilio, etc.) o la contemporánea (por ejemplo Racine o Molière). Perrault fue partidario de esta última postura, que se entendía como señal de progreso social y cultural. Pero la mayor fama la alcanzó con la publicación, en 1697, de sus Contes de ma mère l’Oye (Cuentos de mamá Oca). Mamá Oca (o Mother Goose en inglés) es el nombre dado a la arquetípica mujer de campo supuestamente creadora de las historias de la tradición oral popular, once de las cuales Perrault ajustó y reescribió para que se adaptaran al gusto de los refinados salones de París

En tal sentido, y como ha dicho el historiador francés Robert Darnton, “Perrault representa algo único en la historia de la literatura francesa: el punto supremo de contacto entre los mundos aparentemente separados de la élite y de la cultura popular”.

Los cuentos que Perrault tomó de la tradición rural se encuentran también en otras culturas, reflejando su propio carácter y visión de mundo. Así en Italia, Inglaterra y Alemania, por ejemplo. En este último país tenemos la refundición de narraciones orales que hicieran los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm a principios del siglo XIX, quienes recopilaron 200 cuentos de su tradición.

Los llamados “folk tales” o “cuentos populares” son una fuente riquísima no sólo para los estudios literarios, sino también antropológicos, culturales e históricos. Pensemos, por ejemplo y volviendo a Francia, que conservamos cerca de 35 versiones diferentes de La caperucita roja, 90 de Pulgarcito, más de 20 de La bella durmiente del bosque y 105 de La cenicienta. Más aún, y también según Darnton, los “folcloristas franceses han registrado unos diez mil cuentos, en muchos dialectos diferentes en todos los rincones de Francia y los territorios de habla francesa”. Estos cuentos tradicionales (del latín traditio, esto es, “transmisión” o “entrega”) están conformados por “motivos”, que son combinaciones y alternancias (o variaciones) de elementos constitutivos considerados “típicos” y “continuos”. Así, ellos pueden ser tanto situaciones, acciones y hechos, como personajes, animales u objetos. En el fondo, son “unidades de sentido” que expresan o contienen tópicos que están profundamente arraigados en la naturaleza humana, remontándose a tiempos inmemoriales. Por lo mismo, y dado que encontramos variantes de los mismos cuentos en culturas diferentes, los estudiosos han sugerido que ello puede deberse a su transmisión oral –de generación en generación y atravesando fronteras– o que tienen un origen “poligenético”, es decir, que dada su naturaleza surgieron en varias culturas a la vez. Un caso notable es el relato egipcio del siglo I a. C. que narra la historia de un zapato robado por un halcón que es dejado caer junto a un joven faraón que se pasea una tarde por las almenas de su palacio. Admirado por la forma del zapato, lo prueba a todas las mujeres del reino hasta encontrar a la hermosa dueña, con quien se casa… Grandes recopiladores de cuentos tradicionales han sido el alemán Johan Gottfried Herder (1744-1803), el danés Hans Christian Andersen (1805-1875) y el ruso Alexander Nicolaievich Afasanev (1826-1871), quien en su Russian folktales reunió cerca de 600. Volviendo a Perrault, los Cuentos de mamá Oca incluyen ocho narraciones en prosa: La bella durmiente del bosque, Caperucita roja, Barba azul, El gato con botas, Las hadas, Cenicienta, Riquet el del copete y Pulgarcito; y tres cuentos en verso: Grisélidis, Los deseos ridículos y Piel de asno. TMS

Étoile Bleuenn Battistoni junto al Primer bailarín Emmanuel Vazquez. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

QUIÉN SUEÑA A QUIÉN

Javier Ibacache V. · Crítico y programador de artes escénicas

Al igual como ha ocurrido con la tradición de cuentos para niños que infantilizan tramas complejas e inquietantes, la historia de la danza tiende a estrechar la lectura de La bella durmiente para convertirla en una historia de maldiciones que enfrentan al Bien contra el Mal que sirvió a Marius Petipa y a Piotr Ilich Tchaikovsky para articular un momento cumbre del ballet clásico a fines del siglo XIX.

Las relecturas a las que la pieza se ha prestado sugieren que la fábula del encantamiento y del sueño centenario de la princesa Aurora movilizan otras capas de sentido que el lenguaje coreográfico permite atisbar.

Con una trayectoria probada como bailarina, Marcia Haydée estrenó en la década de los 80 su versión del clásico e introdujo ajustes formales que dieron a la bruja Carabosse un protagonismo creciente en sintonía con una época que llevaba a los yuppies al pináculo y a las utopías al desplome. Y no solo eso: la adaptación convirtió al personaje en un ser andrógino -interpretado indistintamente por bailarines o bailarinas- que opacaría a la cándida Hada de las Lilas para hacer guiños a un espectador descreído de los cuentos de fantasía.

El poder gravitante de la hechicera en esta producción despercude la mirada y saca a la luz temas latentes del cuento de Charles Perrault que dio pie al ballet. Acaso el más llamativo sea el predominio en el relato de números de gran significado para las tradiciones antiguas: 6 hadas son invitadas al bautizo de la princesa Aurora, 4 príncipes le acompañan en el Adagio de la Rosa cuando celebra su adolescencia, 16 años cumple al momento de concretarse la maldición y 100 años dormirá a consecuencia de transgredir la regla paterna. Este equilibrio solo lo altera el impar número 7 que corresponde al lugar que debía ocupar Carabosse en la fiesta de apertura del cuento a la que no fue invitada, omisión que desatará su ira.

El contrapunto de cifras con una carga simbólica opera como telón de fondo para que la armonía esté permanentemente amenazada como lo anuncia la partitura de Tchaikovsky y lo plasma la coreografía de Petipa revisitada por Haydée. Desde la platea, el público es testigo de un despliegue de virtuosismo del cuerpo de ballet sobre el que -no obstante- acecha la contracara del destino, toda vez que el número 7 de la bruja habrá de quebrar la simetría, prudencia y moderación de los pares que representan el orden que enmarca la vida.

Los solos, los pas de deux y las célebres escenas grupales parecen responder a esta trama arquetípica donde aquello que ha sido negado u omitido (Carabosse) reclama su lugar en la escena.

De allí que el ballet se preste también para lecturas sicoanalíticas donde la princesa y la bruja están enlazadas como la luz (Aurora) y la oscuridad (Carabosse), como lo consciente y lo inconsciente, como la esperanza y la fatalidad, y es el deseo de un príncipe (Désiré) el que rompe con el ensueño que mantiene a una cautiva de la otra.

Este enfoque conduce a pensar La bella durmiente como un rito de paso que muestra la dolorosa pérdida de la inocencia que conlleva la adolescencia y convierte a la princesa Aurora en una heredera de la doncella Perséfone que en el mito griego es secuestrada por Hades Plutón -el dios de las profundidades- para ser iniciada en las leyes del ciclo de la vida, de la transformación y la redención.

Carabosse es entonces su antítesis: la encarnación del resentimiento y de la ira no mitigada que operará como el destino inevitable para su transformación.

El guiño de cierre del ballet de Haydée resalta este vínculo y deja abierta la inquietud: quién en verdad es la bella durmiente, la joven doncella del día o la hechicera de la noche. Quién sueña a quién. TMS

Solista Laleska Seidel. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

Ensayo general ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

DE UNA ESCENA

RITO DE PASO

Javier Ibacache V. · Crítico y programador de artes escénicas

Pese al escueto comentario del Zar Nicolás II tras asistir al estreno –“muy bonito”-, La bella durmiente ha pasado a la historia como la pieza canónica que estableció los principios del clasicismo en el ballet a fuerza de compilar escenas sobre las cuales volverán numerosos coreógrafos y versiones.

Entre los pasajes que establecen una tradición sobresale el Adagio de la Rosa incluido en el primer acto y que se enmarca en la celebración de los 16 años de la princesa Aurora. Cuatro príncipes de reinos lejanos presentan rosas a la joven en señal de su deseo de cortejarla con la música de Tchaikovsky que captura la inocencia y la gracia de la doncella a través de una partitura emotiva que subraya el lirismo del momento.

La melodía, interpretada principalmente por cuerdas e instrumentos de viento, crea una atmósfera de serenidad. El ritmo es lento, casi etéreo, y permite a la bailarina expresar con gran detalle la pureza del personaje que transita hacia el rito de paso.

En términos coreográficos, es un verdadero tour de force para la intérprete. Los equilibrios sostenidos y arabesques exigen técnica y control, y las interacciones con el cuarteto de príncipes desarrollan una sutil complejidad dramática.

La bailarina a cargo debe transmitir en escena la gracia física, la emoción contenida y el inicio del viaje de niña a mujer que quedará trunco por 100 años. Los pasos y los gestos oscilan entre el virtuosismo técnico y el destino del personaje.

La escena tiene además un valor simbólico. La rosa es vista como una alegoría de la pureza de Aurora y de la personificación de la Primavera que pronto cederá lugar al imperio del sueño y el olvido. TMS

www.canastodeflores.cl

LA BELLA DURMIENTE

EN EL MUNICIPAL

Considerada una de las obras más representativas del ballet clásico ruso, después de su estreno absoluto en 1890, La bella durmiente ha sido reversionada por múltiples coreógrafos, integrando el repertorio de la gran mayoría de las compañías de ballet a nivel mundial. Entre las distintas creaciones coreográficas sobre este título, es posible mencionar revivals como los de Aleksandr Gorsky, realizado en 1899 para el Ballet Bolshoi de Moscú; Nikolay Sergeyev, producido en 1921 para la Compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev; Catherine Littlefield, creado para el Ballet de Filadelfia en 1937; y Marcia Haydée, interpretado por primera vez por el Ballet de Stuttgart en 1987.

El público chileno tuvo su primera aproximación a esta obra gracias a la visita a nuestro país de la destacada bailarina Anna Pavlova. Como parte del programa que la denominada Gran Compañía de Bailes Clásicos, encabezada por la rusa, presentó durante sus años de gira por América –la cual les llevó a detenerse en Chile entre 1917 y 1918, y nuevamente en 1920– figuraban extractos de La bella durmiente, que marcaron el hito de la familiarización de las audiencias locales con el repertorio clásico.

De este modo, tras la visita de Pavlova debieron transcurrir más de seis décadas para que, en 1982, Ivan Nagy –el entonces recién nom-

brado director artístico del Ballet de Santiago– incorporara al repertorio de la compañía el título de La bella durmiente, que fue presentado en un formato en un prólogo y tres actos con creación coreográfica de Edgardo Hartley basado en Petipa. Esta versión fue repuesta en el Teatro al año siguiente, consiguiendo una calurosa recepción por parte de la crítica.

Portada programa de sala La bella durmiente. Centro DAE (2006).

Desde entonces, La bella durmiente ha sido presentada íntegramente en más de diez temporadas de danza del Teatro Municipal de Santiago, en versiones de Hartley, Imre Dozsa, Ben Stevenson, Peter Wright y, Marcia Haydée, quizás una de las coreografías más emblemáticas para la compañía. A continuación, se destacan algunas de las representaciones de esta obra sobre las tablas de nuestro teatro:

1918

Estreno parcial

Compañía: Gran Compañía de Bailes

Clásicos Anna Pavlova

Coreografía: Iván Clustine y Anna Pavlova

Dirección: Anna Pavlova

1982

Estreno en Chile

Compañía: Ballet de Santiago

Coreografía: Edgardo Hartley (sobre Marius Petipa)

Dirección: Ivan Nagy

1993

Compañía: Ballet de Stuttgart

Coreografía y dirección: Marcia Haydée (sobre Marius Petipa)

1998

Compañía: Ballet de Santiago

Coreografía: Ben Stevenson

Dirección: Ivan Nagy

2002

Compañía: Ballet de Santiago

Coreografía: Peter Wright

Dirección: Ricardo Bustamante

2006

Compañía: Ballet de Santiago

Coreografía y dirección: Marcia Haydée

2016

Compañía: Ballet de Santiago

Coreografía y dirección: Marcia Haydée

Portada programa de sala La bella durmiente. Centro DAE (2008).

Primera Bailarina Katherine Rodríguez junto a Luciano Crestto. Ensayo ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

TRAS BAMBALINAS

El Ballet de Santiago, continúa celebrando sus 65 años de vida con la presentación de este título. Para estas funciones, la compañía además de prepararse durante más de un mes junto a Marcia Haydée, creadora de esta versión de La bella durmiente, tuvo la oportunidad de trabajar con Marie-Agnès Gillot, ex bailarina estrella y maestra de la Ópera de París, como coach invitada.

Fotografías: Patricio Cortés (2024).

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CÁPSULA ENTREVISTA CÉSAR MORALES, DIRECTOR ARTÍSTICO DEL BALLET DE SANTIAGO

En medio de los ensayos de La bella durmiente, el director artístico del Ballet de Santiago, cuenta detalles del primer estreno de ballet clásico de la Temporada 2024.

AUDIOGRAM LA BELLA DURMIENTE

¿Sabías que en el ballet La bella durmiente aparecen otros personajes de cuentos como la Caperucita roja?

Descubre en este audiogram la historia.

DESDE LA GALERÍA: EMMANUEL VAZQUEZ

El bailarín argentino, formado en el Teatro Colón de Buenos Aires y con más de 14 años en Chile, que participa de los ensayos del próximo estreno del Ballet de Santiago, responde este cuestionario y cuenta su lado B...

Ballet de Santiago. Ensayo general ballet La bella durmiente. Patricio Cortés (2024).

BIOGRAFÍAS

CÉSAR MORALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.

Desde esta temporada es el Director Artístico del Ballet de Santiago.

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECCIÓN MUSICAL

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.

El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD.

Además de estas funciones de La bella durmiente , esta temporada dirigió los tres primeros conciertos de la Orquesta Filarmónica de Santiago, la ópera Tosca y en diciembre dirigirá la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven.

El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

MARCIA HAYDÉE COREOGRAFÍA

Una de las mejores bailarinas del siglo XX y musa de John Cranko, quien creó para ella los roles protagónicos de Romeo y Julieta, Eugenio Oneguin y La fierecilla domada. Kenneth MacMillan, John Neumeier y Maurice Béjart se inspiraron en ella para crear algunas de sus obras maestras más conocidas. Ha trabajado con las compañías más importantes del mundo junto a Richard Cragun, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell y Jorge Donn, entre otros. Entre 1976 y 1996 dirigió el Ballet de Stuttgart y entre 1993 y 1995, el Ballet de Santiago, cargo que retomó en 2004 hasta 2020. Ha coreografiado versiones de títulos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Carmen

Recibió la Cruz Federal del Mérito en Alemania, la Orden al Mérito Cultural en Brasil y el Benois de la Danse, la Medalla de Santiago en Chile y la Medalla de reconocimiento a la trayectoria, otorgada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile

Desde 2021, es asesora internacional del Ballet de Santiago.

PABLO NÚÑEZ ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni , Macbeth , Pagliacci , Manon Lescaut , Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova . Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes , Coppélia , Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

MARIE-AGNÈS GUILLOT

COACH INVITADA

Bailarina y coreógrafa francesa. Fue aceptada en la Escuela de Danza de la Ópera de París a los 9 años e ingresó en el cuerpo de baile de la Ópera de París en 1989, siendo la bailarina más joven en hacerlo. Asimismo obtuvo su licenciatura de maestra a los 18 años. Fue ascendiendo en la compañía parisina hasta llegar a Première danseuse, y luego a Étoile en 2004, tras la representación de Signes de Carolyn Carlson. Además de sus presentaciones en el Palais Garnier y la Ópera Bastille, ha actuado en importantes escenarios del mundo, como Tokio y Nueva York. Ha bailado e interpretado a los más grandes coreógrafos como Rudolf Nureyev, Pina Bausch, Roland Petit, Maurice Béjart y Angelin Preljocaj entre otros. Ha sido reconocida con las más altas condecoraciones del Estado francés como Chevalier de la Legión de Honor, de la Orden Nacional del Mérito y Commandeur de la Orden de las Artes y las Letras. En 2018 se retiró de los escenarios después de su presentación en Orfeo y Eurídice de Pina Bausch.

BLEUENN BATTISTONI

ÉTOILE DE LA ÓPERA DE PARÍS

Comenzó a bailar a los 4 años en Lyon, Francia. A los 14 años se incorporó al Conservatorio Superior de Danza de París, bajo la dirección de Clairemarie Osta. Después de un año, obtuvo su Diploma Profesional de Danza con honores, lo que le permitió unirse a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Allí estudió durante tres años antes de unirse al Ballet de la Ópera de París en 2017. Luego participó en todas las grandes producciones y giras de la compañía como parte del cuerpo de baile. En 2021 fue ascendida al rango de "Coryphée" y recibió el "Prix Carpeaux". Al año siguiente, fue ascendida al rango de "Sujet" y recibió el "Prix AROP". En 2023 fue ascendida a "Première Danseuse" y bailó los roles de Mitzi Caspar en Mayerling y de la amante de Lescaut en Manon de Kenneth McMillan. También se presentó en The concert e In the night de Jerome Robbins, y en Petite Mort de Jiří Kylián. El pasado mes de marzo fue ascendida al rango más alto de la compañía francesa, "Étoile", en el escenario del Palacio Garnier, después de interpretar el rol de Lise en La Fille Mal Gardée. Desde entonces, ha debutado en Giselle y El lago de los cisnes

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Julien

Benhamou

© Laurent Vu / TF1

PABLO AHARONIAN COREÓLOGO Y MAESTRO DE BAILE

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

CYRIL DE MARVAL MAESTRO DE BAILE

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

ANDREZA RANDISEK

MAESTRA DE BAILE

Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 y Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.

LUCAS ALARCÓN PRIMER BAILARÍN

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego

KATHERINE RODRÍGUEZ PRIMERA BAILARINA

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ PRIMER BAILARÍN

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

PRIMER BAILARÍN

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LALESKA SEIDEL SOLISTA

Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

MARÍA LOVERO SOLISTA

Argentina. Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con destacados maestros de danza. Participó en las competencias Danzamérica y Festival de Danza de Joinville (medallas de oro y plata). Integró el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y el Ballet Argentino de Julio Bocca como Solista y Primera Bailarina. Asimismo ganó una beca para el Jacob´s Pillow Dance Festival de EE.UU. y viajó a China para representar a su país. Posteriormente ingresó al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée y fue ascendida a Solista. Recibió el premio “Cruce de los Andes” en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la cultura entre Chile y Argentina. En la temporada 2023/24 fue parte del National Moravian Silesian Theatre de Chequia donde asumió roles como Odette/ Odile (El lago de los cines), Hada de Azúcar (Cascanueces) de Y. Vamos, Olympia ( Coppélia - G. Madia), 2° movimiento principal Headscape de J Peck. Sus otros roles han sido Julieta (Romeo y Julieta - J. Cranko); Princesa Stephanie (Mayerling - K. MacMillan); Marina (Zorba, el griego - L. Massine); Giselle (L. Ortigoza); Micaela ( Carmen - M. Haydée) y Petite Mort (J. Kilyán).

ETHANA ESCALONA CUERPO DE BAILE

Venezolana. Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de Danza y Ballet Núcleo Lara, bajo la dirección de Luisa Suárez. En 2004 se trasladó a Caracas para comenzar su Licenciatura en Danza Clásica en el Instituto Universitario de Danza. Posteriormente, realizó una audición para el Ballet Teresa Carreño, al que ingresó como parte del cuerpo de baile y luego ascendió a Solista, interpretando algunos roles principales. En 2013 fue invitada como bailarina de refuerzo al Ballet de Santiago para las funciones de El lago de los cisnes de Marcia Haydée. Y en 2015 ingresó como parte del cuerpo de baile de la compañía, bajo la dirección de Marcia Haydée. Desde entonces, se ha destacado en roles como solista.

CRISTOPHER MONTENEGRO SOLISTA

Chileno. A los 8 años ingresa a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. En 2015, con 17 años, ingresa como Pre-aspirante al Ballet de Santiago. A través de los años, fue avanzando en los diferentes cargos; primero como aspirante y luego como cuerpo de baile, hasta que en 2020 con 22 años fue nombrado Solista de la compañía. Desde sus inicios, en la compañía tuvo la posibilidad de interpretar roles como cuerpo de baile, Solista y Principal. Uno de sus mayores logros fue interpretar a Esteban Trueba en el ballet La Casa de los Espíritus con coreografía de Eduardo Yedro.

FELIPE ARANGO SOLISTA

Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

MATÍAS ROMERO CUERPO DE BAILE

Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en Danza Miguel Pizarro y a los 15 años ingresó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Durante su permanencia en la Escuela bailó en diversas producciones del Ballet de Santiago. Participó en el 5º Certamen de Danza en Lima, Perú, donde obtuvo medalla de plata y una beca para Arts Ballet Theater of Florida.

Fue invitado por la Canada's National Ballet School para los Juegos Panamericanos de Toronto 2015. Ese mismo año, ingresó como aprendiz al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 se incorporó como cuerpo de baile al Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca.

Actualmente es parte del cuerpo de baile del Ballet de Santiago.

ENZO FUENTES

CUERPO DE BAILE

Chileno. Comenzó en el mundo de la danza a los 13 años en el grupo folclórico Taller Edafo, dirigido por José Carrasco, donde recibió formación académica y de folclore. Posteriormente audicionó para la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, donde comenzó su carrera profesional en 2011. Fue parte del Ballet de Cámara, agrupación con la que se presentó en Blancanieves y Pinocho . En 2016 fue Pre Aspirante en el Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 viajó a Cuba para perfeccionarse en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. En 2018 fue ascendido a Aspirante y en 2020 a cuerpo de baile del Ballet de Santiago. Ha bailado El Lago de los Cisnes , Romeo y Julieta , Cascanueces , La Fierecilla Domada, Mayerling, MC 14/22, D4, La Consagración de la Primavera y La Casa de los Espíritus, entre otros.

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

CREADO PARA EL BALLET DE SANTIAGO EN 2023

Ayuso / Lorca

Este ballet recorre la vida de Bronislava Nijinska —figura que revolucionó el mundo de la danza— a través de un prólogo, cuatro escenas y un epílogo, abarcando épocas y cruzando fronteras. Figuras como Picasso, Coco Chanel y el Marqués de Cuevas son parte de su historia, además de trágicos hechos que la marcaron para siempre.

> FICHA ARTÍSTICA

Concepto, dirección y coreografía: Avatâra Ayuso

Música: S. Prokofiev, M. Ravel, R. Schumann, C. Debussy, C. Gaito, M. De Falla, I. Stravinsky y C. Saint-Saëns

Dirección musical: Christian Lorca

Dramaturgia: Ignacio Vleming

Asesor de historia de la danza del siglo XX: Pablo Aharonian

Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González

Iluminación: Ricardo Castro

Artista invitada en el rol de Nijinska:  Edymar Acevedo

Esta producción ha sido realizada con apoyo filantrópico de Zhibo Zhao y Jiaolong Ma.

> DURACIÓN

1 hora y 45 minutos aproximadamente

- Incluye intermedio de 20 minutos -

> PRECIOS

Desde $4.500

SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA LOVERO

CRISTOPHER MONTENEGRO MARÍA DOLORES SALAZAR LALESKA SEIDEL MARISELBA

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LUCIANO CRESTTO HENRY DE CARVALHO ETHANA ESCALONA

CARLOS ALVARADO

LARA COSTA

ENZO FUENTES

IOUILA KOUTENKOVA

SOFÍA MICHEA

AARON GUZMAN

ESPERANZA LATUZ

FABRIZIO MONTENEGRO

SIMÓN HIDALGO

SEBASTIÁN LIZAMA

CARLOS INOSTROZA

FELIPE LORCA

FRANCISCA MONTENEGRO

HERNAN MONTENEGRO

YERKO NAVIA

DEBORAH ORIBE

TOWAKA OGAWA

RIKO OKUDA

SONIA OSSANDÓN

DAVID SAAVEDRA

MAURICIO SERENDERO

MARTINA PECCIOLONI

CONSTANZA SÁNCHEZ

BELÉN VIDELA

MILAGROS PERRELLA

NOELIA SÁNCHEZ

MATÍAS ROMERO

ORIANA SCHEIDEGGER

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ALEJANDRA LIRA KINESIÓLOGA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli

> 4 al 7 de diciembre

BALLET FAMILIAR

LAS BODAS DE AURORA

Haydée / Tchaikovsky

> 7 y 14 de septiembre

LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

> 5 al 14 de septiembre

• NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito

–De Falla–Stravinsky

–Saint Saëns / Lorca

> 23 al 26 de octubre

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky

Urrutia–Prudencio

> 14 al 29 de diciembre

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete

> 5 al 11 de octubre

EL HOLANDÉS

ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero

> 17 al 30 de noviembre

ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson

> 21 al 30 de noviembre

CICLO BARROCO

CUARTETO HELIOS

> 26 de septiembre

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BALLET DE SANTIAGO

Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.

En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

Ballet de Santiago. Patricio Cortés (2024).

Director Artístico César Morales

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestros de Baile

Cyril de Marval

Andreza Randisek

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Gustavo

Echevarría

Katherine

Rodríguez

Emmanuel Vazquez

Solistas

Felipe Arango

Esdras Hernández

Montserrat López

María Lovero

Cristopher

Montenegro

María Dolores

Salazar

Laleska Seidel

Mariselba Silva

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Alvarado

Carlos Aracena

Iva Araya

Lorena Borja

Karen Chambers

Alexia Comisso

Carolina Concha

Lara Costa

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Aaron Guzman

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Sofia Michea

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Hernan

Montenegro

Yerko Navia

Towaka Ogawa

Riko Okuda

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Martina Peccioloni

Milagros Perrella

Matias Romero

David Saavedra

Constanza Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana Scheidegger

Mauricio Serendero

Belén Videla

Pianistas acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Alejandra Lira

Asistente Administrativa Dirección de Ballet

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anaís Burgos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat

Miranda

· Camila Benítez, Contrafagot

Cornos

· José Luis

Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristóbal

Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz Vivanco

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Francisco

Dourthe, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Zulibeth Torres, Viola

· Javiera Espinoza, Viola

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Francisco

Martínez, Violonchelo

· Pablo Valdés, Clarinete

· Macarena

Villarroel, Clarinete

· Mitzi Ojeda, Fagot

· Diego Arenas Trompeta

· Matías Ascui, Trombón bajo

· Cristina

Di Bernardo, Arpa

· Luis Balcazar, Percusión

ESCUELA DE BALLET

DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO

La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.

La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.

A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firmó un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago junto a maestro de baile de la Ópera Nacional de París. Patricio Cortés (2024).

Director

Patricio Gutiérrez

Subdirectora

Macarena Montecino

Maestros de técnica académica

Marcela

Goicoechea

Rodrigo Guzmán

Margarita Juan

Francisca Moya

Carolina Brown

Maestra de danzas históricas y de carácter

Tamara Kiriyac

Maestra de danza contemporánea

Elena Lucas

Profesoras de preballet

Javiera Catalán

Isabel Barras

Pianistas acompañantes

Benjamín Álvarez

Osvaldo Castillo

Carmen Paz

González

Pablo Ramírez

José Soriano

Kinesiólogo

Miguel Soto

Psicóloga

María del Pilar

Quezada

Secretaria y recaudadora

Alejandra Riquelme

Inspectoras

Andrea Fernández

Carmen Orellana

ESTUDIANTES CICLO DE ESTUDIOS REGULARES

Séptimo Año

Florencia Álvarez

Josefina Coll

Martín Garrido

Valentina Maldonado

Joshua Montenegro

Renato Torres

Isidora Sepúlveda

Nawel Zamora

Quinto Año

Rosario Canales

Magdalena Corvalán

Josefa Díaz

Sofía Navarrete

Sofía Silva

Renata Villanueva

Cuarto Año

Paz Cartes

Wilyelis Mata

Aitana Ocaranza

Gabriel Ocaranza

Rocío Palma

Isabel Peña

Eloísa Quevedo

Sofía Seguel

Evan Tapia

Javiera Troncoso

Matías Lyon

Ricardo Saens

Tercer Año

Saray Aburto

Luz Araya

María Carrasco

Blanca García

Antonina Lobos

Amanda Madrid

Mirisa Matsusaki

Sofía Sanzana.

Segundo Año

Aurora Arenas

Isabel Campos

Samantha Castro

Sofía Chadwick

Julieta Contreras Ch.

Julieta Contreras G.

Celeste Díaz

Agustina Espinoza

Josefa Herrera

Primer Año

Antonela Alarcón

Fernanda Aramburo

Paz Baeza

Florencia Barra

Mauro Cárdenas

José Díaz

Maite Fuentes

Milleth Ormeño

Miranda Pachano

Constanza Paredes

María Jesús Pizarro

Carlos Solis

Amy Suárez

Martina Toro

Chinquinquirá Urdaneta

Trinidad Verdugo

Sophia Mustafá

Katrina Hernández

ESTUDIANTES CICLO DE ESTUDIOS PREBALLET

Quinto nivel

Tamara Apaza

Luisa Araneda

Josefa Cornejo

Florencia Ferreira

Florencia Fuentes

Sofía Gajardo

Sofía Lagos

Antonella Ulloa

Leonor Vidal

Florencia Espinoza

Cuarto nivel

Sofía Báez

Araceli Barra

Anita Fierro

Emma Hidalgo

Leticia Jerez

Melissa Lantelme

Josefina Montoya

Adriana Palma

David Quijon

Antonela Cáceres

Úrsula Rojas

Montserrat Romero

Maya Salazar

María Simón

León Tripodi

Nerea Valdés

Isidora Aracena

Antü Araya

Elena Ardiles

Amaya Ramírez

Rafaela Chacón

Estela Vofré

Dominga Cordova

Josefa Estrada

Dominga Guerra

Clementine Lallement

Amanda Mardones

Sara Martínez

Lucía Rodríguez

Isabella Sepúlveda

Laura Urbina

Mariangeles Villarroel

Tercer nivel

Amelia Bowles

Agustina De Maio

Amparo Duran

Jacinta Lara

Amelia Andrade

Ambar Osses

Paula Peña

Isabel Peréz

Jacinta Quintanilla

Mailen Riquelme

Josefa Silva

Dominga Varas

Francisca Zamorano

Amanda Muñoz

Blanca Aburto

Amparo Araya

Veronica Arellano

Camila Caro

Eloísa Castro

Alexandra Chinea

Violeta Collao

Fernanda Echeverría

María Escanilla

Karlota España

Antonella Flores

Matilda Gumera

Emilia Marchant

Eloísa Morales

Lía Norammbuena

Mila Rendic

Ynnaira Rivera

Thais Valenzuela

Maite Avalos

María Bahamondes

Maira Briones

Belén Cid

Amalia Contreras

Josefa de la Fuente

Juliana Mora

Delia Paillalef

Julieta Salazar

Mia Silva

Maite Silva

Maylin Sandoval

Leonor Ferrada

Sofía López

Segundo nivel

Karin Alarcón

Eluney Altamirano

Oriana Alucema

José Álvarez

Emilia Aponte

Florencia Arcos

Naira Bicego

Pascuala Caro

Sofía Dedes

Emma García

Emili González

Ivanna Guillen

Agata Henriquez

Isidora Lara

Celeste Leyton

Ana Masías

Dominga Rodríguez

Alfonsina Rosales

Florencia Saavedra

Pascale Soto

Francisca Adriasola

Renata Boveri

Rafaela Campos

Dominga Céspedes

Montserrat Chavarría

Julieta Cornejo

Ágata Herrera

Florencia Hinrichsen

Amalia Manriquez

Eleonora Messer

Amelia Navarro

Estela Pierola

Eloísa Quezada

Helena Quiroga

Laura Riffo

Lucía Sánchez

María Sanchez

Diana Valle

Julieta Vargas

Rafaela Melo

Emma Alfaro

Leonor Araneda

Adela Carrasco

Amelia Castro

Eloísa Fuentealba

Agustina Olivares

Julieta Onesto

Josefa Peña

Martina Quinta

Diana Salgado

Arisa Shikina

Isabela Tapia

Isidora Valencia

Jaicel Villamizar

Isidora Órdenes

Primer nivel

Emma Arancibia

Florencia Carriquiri

Julia Celiz

Jacinta Contreras

Lía Corrales

Isabella Baza

Mariana Galdames

Emilia Labarca

Emilia Lobos

Luciana Maza

Victoria Morales

Isabella Moreno

Isabel Olate

Inés Perez

Valentina Vidal

Aurora Villalobos

Lorena Zehender

Juliette Cruz

Antonia Cañete

Leonor Castillo

Isabel García

Ananda García

Isabel Gómez

Florencia Salinas

Tijana Saric

Felicia Terán

Abby Vera

Trinidad Vicencio

María Vidal

Elena Meyer

Sara Bertín

Emma Araneda

Almudena Bustios

Isidora Darnbrook

Josefina Donoso

Ignacia Gómez

Laura Ibáñez

Luciana Igor

Amelia Lantelme

María Navarrete

Ema Polanco

Martina Quintero

Ananda Ramírez

Eloísa Velázquez

Lorenza Verdi

Matilde Vergara

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Coordinación Artística y Producción

Jefa de producción

Daniela Cortés

Coordinadora de hospitalidad de artistas

Christiane Maier

Producción Musical

Director musical residente

Pedro-Pablo Prudencio

Pianistas acompañantes residentes

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Asistente director musical

Christian Lorca

Producción Escénica

Director de escenario

Sergio Ortiz

Producción Técnica y Jefes de área

Director de proyectos escénicos

Carlos Bruna

Iluminador residente

Ricardo Castro

Jefe de Vestuario y Caracterización

Pablo Núñez

Jefe de Sastrería

Carlos Mora

Jefe de Construcción

Miguel Tobar

Jefe de Escultura

Claudio Marín

Jefe de Pintura

Carlos Foweraker

Jefe de Utilería

Andrés Sepúlveda

Jefe de Tramoya

Germán Rosales

Jefe de Iluminación

Juan Meza

Jefe de Sonido y Audiovisual

Oscar Medina

Jefe de Ambientación

Jorge Latorre

FIGURACIÓN

Actores

Andrés Fukuda

Ángel Viertel

INFORMACIONES

AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

» Calle Tenderini. BICICLETEROS

Basílica de la Merced

Biblioteca

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y domingo: cerrado

EJECUTIVAS

Patricia Durán

Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl

+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

María Cecilia Urrutia

Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl

+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

Brenda Ribal

Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl

+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

Valeska Bonitto

Ejecutiva comercial valeska.bonitto@municipal.cl

+56 22 463 8808 / +56 9 4182 7810

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas

Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado - 11:00 a 17:00 horas

Domingo cerrado

Boletería: +56 22 463 8811

EJECUTIVAS

Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES

Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

CENTRAL TELEFÓNICA

+56 22 463 1000

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 4 horas

* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.

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