PROGRAMA DE SALA
CONCIERTO 6
LA CIUDAD DE ORO
Wagner - Mozart - Beethoven
Paolo Bortolameolli
Fecha de publicación: Junio 2024
UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA
Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.
El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.
Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.
Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.
Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.
Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile
y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
CONTENIDOS
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidenta del Directorio
Irací Hassler
Jacob Alcaldesa de Santiago
Directores
Jorge González
Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel
Santa Cruz
Paula Escobar Chavarría
Amalà
Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones
Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Extensión
Cultural
Paulina Fuentes
CUERPOS
ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago
César Morales
Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio
Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a viernes: 10:00 - 19:30 hrs.
Sábado: 11:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 17:00 hrs.
Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.
Valor: $3.000 / 3 hrs.
Nuestras cafeterías están temporalmente cerradas. Agradecemos tu comprensión.
CONCIERTOS
CONCIERTO 6 LA CIUDAD DE ORO
Wagner - Mozart - Beethoven
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
PROGRAMA
Richard Wagner (1813–1883)
Lohengrin, WWV 75: Preludio, Acto I (10')
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonía n.º 38 en re mayor, K.504: "Praga" (30')
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale (Presto)
INTERMEDIO 20 MINUTOS
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92 (41')
I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DURACIÓN TOTAL APROX. 1 HORA Y 40 MINUTOS INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS
FUNCIONES
VIERNES 28 DE JUNIO 19:00 HORAS / SERIE C1
SÁBADO 29 DE JUNIO 17:00 HORAS / SERIE C2
SALA PRINCIPAL
BAJO LA LUPA
RICHARD WAGNER
• País de origen: Alemania.
• Lugar y fecha de nacimiento: Leipzig, 22 de mayo de 1813.
• Lugar y fecha de muerte: Venecia, 13 de febrero de 1883.
• Corriente estilística: Romanticismo.
• Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal; Música de cámara; Música incidental; Música vocal.
• Obras notables: El anillo del Nibelungo; Tannhäuser, WWV 70; Tristán e Isolda, WWV 90; Idilio de Sigfrido, WWV 103; Parsifal, WWV 111.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Wagner comenzó su interés por la música y el teatro desde temprana edad, influenciado por su padrastro Ludwig Geyer, quien era actor de profesión.
• En 1820, fue inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf, donde recibió sus primeras lecciones de piano.
• Luego de regresar a Leipzig en 1827, convenció a su familia de continuar sus estudios musicales, tomando clases de armonía con Christian Gottlieb Müller.
• En 1831, se matriculó en la Universidad de Leipzig y, paralelamente, se formó en composición con el cantor de la iglesia de Santo Tomás, Christian Theodor Weinlig.
• En 1833 el músico consiguió un puesto como director del coro de Wurzburgo, donde completó su primera ópera, Las hadas.
• En 1834 ocupó el cargo de director musical de la Ópera de Magdeburgo. Durante este tiempo, estrenó La prohibición de amar y se casó con la actriz Minna Planer.
• En 1840, completó Rienzi, la que gracias al apoyo de Giacomo Meyerbeer fue representada en el Teatro de la Corte de Dresde en 1842.
• Vivió en Dresde durante los 6 años siguientes, donde fue nombrado director de la Corte Real de Sajonia. Su implicación con la política revolucionaria puso fin a su estancia en 1849.
• Tras abandonar Dresde, debió permanecer los siguientes 12 años en el exilio. Fue en esta época que, influido por A. Schopenhauer, escribió Ópera y drama y comenzó el ciclo El anillo del nibelungo.
• En 1864 regresó a Alemania cuando el coronado rey Luis II de Baviera, quien era su ferviente admirador, lo invitó a establecerse en Múnich y se convirtió en su mecenas.
• Asentado en su nueva vida, Wagner se dedicó a completar El anillo. En 1872, con el auspicio de Luis II, puso la primera piedra del nuevo teatro diseñado y destinado a la representación de sus dramas musicales, el Festspielhaus de Bayreuth.
• El 13 de agosto de 1876 se estrenó la tetralogía de El anillo del nibelungo.
• Tras esto, comenzó a trabajar en su última ópera, Parsifal, completándola en 4 años. Después de estrenarla en Bayreuth en 1882, se trasladó a Venecia, donde falleció debido a una afección cardiaca.
PRELUDIO DE LOHENGRIN
• Título: Lohengrin, WWV 75: Preludio, Acto I
• Compositor: Richard Wagner.
• Forma musical: Obertura para orquesta en un movimiento.
• Periodo estilístico: Romanticismo.
• Datos de composición: Compuesto durante agosto de 1847.
• Datos de estreno: Lohengrin tuvo su premier absoluta en la Sala de Conciertos Estatal de Weimar, el 28 de agosto de 1850, bajo la dirección de Franz Liszt. El preludio, junto a otros extractos del acto I fueron estrenados de forma parcial en septiembre de 1848, en un concierto celebrado en Dresde con motivo del tricentenario de la orquesta de la corte.
• Instrumentación: Orquesta conformada por tres flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, tres fagotes, cuatro cornos franceses, tres trompetas, tres trombones, tuba, percusión, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
OTROS DATOS
• Lohengrin es la sexta ópera de R. Wagner, con ella ganó el reconocimiento general como el nuevo genio de la ópera alemana.
• La ópera fue escrita y compuesta entre 1845 y 1848, cuando Wagner trabajaba como Kapellmeister en la corte real de Dresde.
• El libreto está basado en el arquetipo del caballero del cisne, un personaje tradicional del romancero medieval alemán, en particular en la versión de Lohengrin recogida en Parzival de Wolfram von Eschenbach.
• Aunque Wagner se familiarizó con el romance original hacia 1841, creó Lohengrin durante el verano de 1845.
• Fue en Zúrich donde Wagner terminó esta ópera, dedicándola a Franz Liszt, quien finalmente fue el encargado de dirigir su estreno absoluto.
• El preludio al acto I destaca por su colorida y novedosa utilización de la orquesta, como también por su factura, que anticipa la técnica del leitmotiv, que Wagner utilizará ampliamente en sus óperas posteriores.
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
• País de origen: Alemania.
• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, 16 de diciembre de 1770.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, 26 de marzo de 1827.
• Corriente estilística: Clasicismo.
• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para instrumento solo; Música de cámara; Ópera; Música para la escena; Música vocal; Música religiosa.
• Obras notables: Sonata para piano n.º 21, op. 53: “Waldstein”; Sinfonía n.º 5, op. 67; Fidelio, op. 72; Sinfonía n.º 9, op. 125.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Decidido a hacer de su hijo un niño prodigio, su padre lo inició en el aprendizaje de piano, órgano y clarinete desde temprana edad.
• A los 7 años, debutó como pianista en Colonia. Su talento posibilitó que comenzara sus clases de órgano, contrapunto y composición con Christian Gottlob Neefe.
• En 1783 fue contratado como violista en la Orquesta de la Corte del Príncipe elector de Colonia, esto lo llevó a familiarizarse con diversos repertorios y amplió sus redes laborales y artísticas.
• A los 16 años, viajó a Viena con el patrocinio de su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein.
• Luego de algunos años, marcados por la enfermedad y muerte de sus padres, Beethoven se trasladó a la capital austriaca en 1792, donde completó su formación musical con J. Haydn, J. G. Albrechtsberger, J. B. Schenk y A. Salieri.
• En sus primeros años en Viena desarrolló una carrera como concertista de piano, que le permitió abrirse paso en los círculos artísticos y sociales.
• En 1794, publicó su primera obra y al año siguiente realizó su primer concierto en Viena.
• Hacia 1800, cuando su actividad musical y reconocimiento profesional iban en aumento, comenzó a notar el deterioro de su audición, lo que lo sumió en una profunda depresión.
• A pesar de las dificultades, continuó desarrollando su labor y cosechando éxitos con obras de su denominada “etapa heroica”.
• Los efectos de las Guerras Napoleónicas acarrearon dificultades económicas a sus benefactores, lo que se tradujo en una estrechez monetaria. Y el fallecimiento de su hermano lo obligó a abocarse a la crianza y educación de su sobrino Karl.
• A causa de su sordera, pasó sus últimos años aislado de la vida artística y social. Su último gran éxito fue la Novena sinfonía, estrenada en 1824.
• Luego de un declive general de su salud, Beethoven falleció en 1827.
SINFONÍA
N.º 7
• Título: Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92.
• Compositor: Ludwig van Beethoven.
• Forma musical: Sinfonía en cuatro movimientos.
• Periodo estilístico: Clasicismo.
• Datos de composición: Compuesta entre septiembre de 1811 y agosto de 1812.
• Datos de estreno: Estrenada en la universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813, bajo la batuta del compositor.
• Instrumentación: Orquesta conformada por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cornos franceses, dos trompetas, timbales, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
OTROS DATOS
• Aunque sus primeros bosquejos datan de 1809, Beethoven compuso la mayor parte de su Séptima sinfonía entre septiembre de 1811 y agosto de 1812.
• Completó su sinfonía en la ciudad balneario de Teplice, donde se encontraba en una estancia terapéutica con la esperanza de mejorar su estado de salud.
• La obra fue compuesta en un periodo turbulento de la vida de Beethoven, marcado por el notorio avance de su sordera y sus desencantos amorosos, aunque también por eventos políticos relativos a las Guerras Napoleónicas.
• La sinfonía fue estrenada en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la Batalla de Hanau, organizado por Johann Nepomuk Maelzel.
• En el estreno, la orquesta, integrada por destacados músicos, fue dirigida por el propio Beethoven, enfrentando dificultades a causa de su sordera.
WOLFGANG
AMADEUS
MOZART
• País de origen: Austria.
• Lugar y fecha de nacimiento: Principado de Salzburgo, 27 de enero de 1756.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, 5 de diciembre de 1791.
• Corriente estilística: Clasicismo.
• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para instrumento solo; Música de cámara; Ópera; Música para la escena; Música vocal; Música religiosa.
• Obras notables: Serenata para cuerdas n.º 13, KV 525: “Una pequeña serenata nocturna”; Don Giovanni, KV 527; Sinfonía n.º 41, KV 551: “Júpiter”; La flauta mágica, KV 620.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Considerado el modelo del niño prodigio, Mozart mostró grandes habilidades musicales desde su más tierna infancia, recibiendo lecciones de su padre desde los 3 años. A los 5 compuso sus primeras piezas.
• Bajo la tutela de su progenitor, pasó la mayor parte de su infancia en viajes por Europa, mostrando su talento junto a su hermana Maria Anna, también una eximia intérprete.
• Tras una extensa gira por Italia junto a su padre, fue apuntado como músico de la corte por el príncipe arzobispo de Salzburgo, Hieronymus Colloredo.
• A pesar del prestigio que revestía el cargo, aspectos como su bajo salario y las escasas oportunidades de desarrollo lo motivaron a emprender dos extensas excursiones en búsqueda de mejores puestos de trabajo.
• En 1777, sin ofertas seguras y contra la voluntad de su padre, renunció a su cargo en la corte de Salzburgo.
• Su padre movió influencias para conseguirle un nuevo puesto en Salzburgo, aun a disgusto de su hijo. Finalmente en 1779 Mozart regresó a su ciudad natal, donde tomó el cargo de organista y maestro de la corte.
• En 1781, el músico fue despedido, estableciéndose en Viena como compositor e intérprete independiente. Sus primeros años en esa ciudad le trajeron muchos éxitos, estableciendo su reputación como compositor e intérprete.
• Hacia fines de 1785, su carrera dio un vuelco al alejarse de la composición de obras para teclados y dedicándose a la ópera, iniciando su colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte. Gracias a la buena recepción de Las bodas de Fígaro, su primer proyecto conjunto, Mozart realizó sus primeros viajes a Praga.
• Su situación comenzó a empeorar hacia finales de 1780, por motivos políticos y económicos, obligándolo a pedir dinero prestado, hacer cambios en su estilo de vida y realizar nuevos viajes en busca de mejores oportunidades.
• Su productividad mejoró hacia sus últimos años, componiendo La clemencia de Tito y La flauta mágica. Sin embargo, hacia fines de 1791 su salud se deterioró y falleció con solo 35 años.
SINFONÍA
“PRAGA”
• Título:
Sinfonía n.º 38 en re mayor, K. 504: “Praga”
• Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart.
• Forma musical: Sinfonía en tres movimientos.
• Periodo estilístico: Clasicismo.
• Datos de composición: Compuesta durante los últimos meses de 1786.
• Datos de estreno: Estrenada en el Teatro Nacional de Praga el 19 de enero de 1787.
• Instrumentación: Orquesta conformada por dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos cornos franceses, dos trompetas, timbales, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
OTROS DATOS
• Recibe popularmente el sobrenombre “Praga” por haber sido estrenada en el marco del primer viaje de Mozart a esa ciudad.
• A pesar de ello, no se sabe con seguridad si fue compuesta específicamente para ser interpretada en ese lugar.
• Fue completada exactamente el 6 de diciembre de 1786.
• Destaca por ser una de las pocas sinfonías de Mozart que sigue el modelo italiano en tres movimientos.
Director musical Paolo Bortolameolli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto La ciudad de oro. Patricio Cortés (2024).
UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA
RENACIMIENTO
FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES
• Misa
• Madrigal
• Chanson
• Ricercare
• Canzona
EDAD MODERNA 1492
BARROCO
PERIODOS
Y/O ESTILOS
• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)
• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)
• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Suite de danzas
• Concierto
• Ópera
• Oratorio
• Fuga
• Sonata
• Passacaglia
• Chaconne
CLASICISMO
PERIODOS
• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)
• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Sinfonía
• Concierto clásico
• Cuarteto de cuerdas
• Sonata clásica
• Divertimiento
• Serenata
di Lasso de Victoria
Buxtehude
Purcell
Händel
Salieri
EDAD MODERNA 1789
ROMANTICISMO
PERIODOS
• Romanticismo temprano
(c. 1810 - c. 1830)
• Romanticismo medio
(c. 1830 - c. 1850)
• Romanticismo tardío
(c. 1850 - c. 1870)
• Post-romanticismo
(c. 1870 - 1920)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Lied y canción de arte
• Piezas de carácter pianísticas
• Poema sinfónico
MODERNISMO
CORRIENTES
• Impresionismo
• Neoclasicismo
• Expresionismo
• Dodecafonismo y serialismo
• Música aleatoria
• Música electrónica y concreta
EDAD CONTEMPORÁNEA
MÚSICA
S. XXI
CONTEMPORÁNEA
CORRIENTES
• Neorromanticismo
• Nueva complejidad
• Nueva simplicidad
• Eclecticismo
• Música electroacústica
• Espectralismo
• Minimalismo y Post-minimalismo
Mendelssohn
Berlioz
Dvořák
Ferneyhough
Glass
Schönberg
Messiaen
Hindemith
CRONOLOGÍA
1787
● En Praga, se estrena la Sinfonía n.º 38 de Wolfgang Amadeus Mozart.
● Ludwig van Beethoven realiza su primer viaje a Viena con la esperanza de estudiar con Mozart.
▲ Es promulgada la Constitución de Estados Unidos.
▲ Se firma el Tratado de Versalles, por el que se establece una alianza entre el Reino de Francia y el futuro Emperador de Vietnam.
■ Jacques-Louis David completa el cuadro La muerte de Sócrates
■ Es publicada la versión revisada de Las penas del joven Werther, novela de Johann Wolfgang von Goethe.
◆ William Herschel descubre Titania y Oberón, lunas de Urano.
◆ Jacques Charles propone la ley de Charles, que describe la relación entre la temperatura y el volumen de un gas.
1791
● Wolfgang Amadeus Mozart muere en Viena a la edad de 35 años.
● Franz Joseph Haydn completa su Sinfonía n.º 96.
▲ En Polonia se aprueba la primera constitución del país; la segunda Carta Magna moderna en el mundo.
▲ Se publica la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, redactada por Olympe de Gouges.
■ Anton Graff pinta el retrato de Friedrich Schiller.
■ Se edita la novela Justine, o los infortunios de la virtud, escrita por el marqués de Sade.
◆ Pierre Prévost demuestra que todos los cuerpos irradian calor.
◆ El elemento titanio es descubierto incluido en la ilmenita en Cornualles, por el geólogo aficionado Rev. William Gregor.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
1812
● En Teplice, Ludwig van Beethoven completa su Sinfonía n.º 7.
● Carl Czerny interpreta por primera vez en Viena el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven.
▲ En España, las tropas francesas abandonan Madrid cuando el ejército aliado del Duque de Wellington las vence en la batalla de los Arapiles.
▲ Las tropas de Napoleón intentan invadir Rusia y, en su retirada, son masacradas durante el cruce del río Berezina.
■ J. M. W. Turner pinta Tormenta de nieve, Aníbal y su ejército cruzando los Alpes.
■ Samuel Taylor Coleridge pronuncia una conferencia sobre Hamlet como parte de una serie de lecturas sobre teatro y Shakespeare.
◆ Samuel Thomas von Sömmerring publica su descripción del Pterodactylus.
◆ Pierre-Simon Laplace publica la Teoría analítica de las probabilidades, en la que establece numerosos resultados fundamentales en estadística.
1813
● La Séptima sinfonía de Beethoven es estrenada en Viena, en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau.
● El compositor Richard Wagner nace en Leipzig.
▲ En Chile, las fuerzas patriotas sorprenden al ejército realista en Yerbas Buenas, obligándolo a replegarse más al sur.
▲ Napoleón Bonaparte restituye a Fernando VII la corona de España.
■ Samuel Morse completa la pintura Hércules moribundo.
■ La novela de Jane Austen Orgullo y prejuicio se publica por primera vez en Londres.
◆ Mathieu Orfila publica su innovador Traité des poisons, que formaliza el campo de la toxicología.
◆ William Charles Wells lee un artículo en la Royal Society de Londres en el que hace la primera afirmación clara sobre la selección natural.
1827
● Beethoven muere a los 56 años.
● Frédéric Chopin compone Variaciones sobre “Là ci darem la mano”, op. 2.
▲ En el marco de la guerra entre Argentina y Brasil se produce la batalla del Ombú, donde el general Mansilla derrota a una división brasileña.
▲ En Chile, Ramón Freire asume la Presidencia de la República.
■ Thomas Lawrence pinta Retrato de Julia, Lady Peel.
■ Johann Wolfgang von Goethe desarrolla por primera vez su visión de la Weltliteratur (literatura universal).
◆ William Prout clasifica los componentes de los alimentos en las tres divisiones principales de hidratos de carbono, grasas y proteínas.
◆ El inventor rumano Petrache Poenaru obtiene una patente francesa para una pluma estilográfica.
1847
● Richard Wagner completa el preludio del primer acto de Lohengrin
● Se estrena Macbeth de G. Verdi en el Teatro della Pergola de Florencia.
▲ Durante la intervención estadounidense en México se libra la Batalla de Sacramento, con una decisiva victoria estadounidense.
▲ El capitán General Rafael Carrera y Turcios establece la República de Guatemala.
■ Alexandre Cabanel completa el cuadro El ángel caído
■ Charlotte Brontë termina Jane Eyre y envía el manuscrito a su editor.
◆ James Young Simpson descubre las propiedades anestésicas del cloroformo y lo utiliza por primera vez con éxito en un paciente.
◆ Hermann von Helmholtz enuncia formalmente la ley de conservación de la energía.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
● Lohengrin, sexta ópera de Richard Wagner, tiene su primera representación en Weimar.
● Franz Liszt compone el poema sinfónico Prometeo
▲ En Chile, el liberal Francisco Bilbao y otros intelectuales fundan la Sociedad de la Igualdad.
▲ En Estados Unidos fallece el presidente Zachary Taylor y Millard Fillmore se convierte en el 13° presidente de este país.
■ Hippolyte Delaroche completa Bonaparte cruzando los Alpes
■ Se publica la novela histórica de Nathaniel Hawthorne La letra escarlata.
◆ James Young patenta un método para destilar queroseno a partir del carbón.
◆ El reverendo Levi Hill inventa un proceso de fotografía en color, la “helicromía”.
Verdi
Lawrence
von Goethe
Freire
Cabanel
Bilbao
Brontë
Delarcohe
Hawthorne
Director musical, Paolo Bortolameolli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto La ciudad de oro. Patricio Cortés (2024).
HACIA UN NUEVO CONCEPTO
Durante julio de 1845, en medio de una pausa de las responsabilidades que representaba su cargo de Kapellmeister de la corte real de Dresde, el compositor Richard Wagner se trasladó al balneario de Marienbad en compañía de su esposa, para pasar los meses estivales. A pesar de que su plan original consistía en abandonarse al ocio y la lectura recreativa, el idílico paisaje despertó su creatividad e, inspirado, se abocó a la creación de la que se convertiría en su sexta ópera.
Para el argumento de Lohengrin , la nueva obra, el compositor se basó en una historia que había conocido algunos años antes a través de una antología de leyendas germanas recopilada por Ludwig Bechstein. Inspirada en la epopeya de Garin le Loherain –y en arquetipos tradicionales de la épica medieval, como el del caballero del cisne– la trama de Lohengrin se centra en el personaje del mismo nombre, un caballero custodio del Santo Grial que –a bordo de un magnífico bote tirado por un cisne– acude en auxilio de Elsa, una doncella injustamente acusada de haber acabado con la vida de su desaparecido hermano Gottfried, legítimo heredero al trono de Brabante.
El proceso de creación y escenificación de Lohengrin fue, por lo menos, accidentado. Compuesta en su mayor parte entre 1845 y 1848, la ópera hubo de esperar hasta el 28 de agosto de 1850 para ser estrenada en Weimar, bajo la batuta de Franz Liszt, mientras Wagner se encontraba exiliado en Zúrich como consecuencia de su involucramiento político
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
6. Lohengrin. (1895). Walter Crane.
con la causa republicana que animó la frustrada revolución de mayo de 1849 en Dresde. No obstante, a pesar de las contrariedades, esta nueva ópera trajo a su compositor no solo el reconocimiento general, sino también la posibilidad de definir muchas de las características dramático-musicales que definirían su producción de madurez.
Un ejemplo de ello puede encontrarse en el preludio al acto I de la obra. Completado el 29 de agosto de 1847 y ejecutado públicamente por primera vez –junto a otros extractos del primer acto– en septiembre de 1848, en un concierto celebrado en Dresde con motivo del tricentenario de la orquesta de la corte, el preludio destaca por su novedosa utilización de los timbres orquestales y por su factura basada en un único tema, que intenta representar el descenso angélico del Santo Grial a la Tierra.
Así, la pieza comienza de forma luminosa con unos acordes brillantes en maderas y violines. Inmediatamente después, Wagner introduce el tema central de la pieza –el motivo del grial– que presenta de forma fragmentaria en los violines I y II en divisi, como modo de representar el carácter refractario de la luz divina que rodea a la reliquia. Este motivo musical será luego trabajado en diversos instrumentos y técnicas, conduciendo directamente hasta un clímax tímbrico rebosante de exuberancia y resplandor sonoro. Finalmente, el preludio vuelve a la sutileza del comienzo, cerrando la obra con un delicado acorde en los violines. TMS
7. Barricadas en el Neumarkt de Dresde. (1849). Artista desconocido.
Director musical, Paolo Bortolameolli. Ensayo concierto La ciudad de oro. Patricio Cortés (2024).
UN REGALO PARA PRAGA
Robledo Thompson · Musicóloga
8. Teatro Nacional de Praga. (c. 1797). Artista desconocido.
A fines de 1786, la audiencia del Teatro Nacional de Praga tuvo oportunidad de presenciar la primera representación de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart en suelo bohemio. Aclamada por su estilo directo y simple, la ópera despertó el furor por la música de su compositor, quien fue invitado por un grupo de músicos y patrocinadores de las artes a visitar la ciudad en la siguiente temporada. La propuesta llegó en el momento preciso para el artista quien, para entonces, comenzaba a ver cómo su notoriedad entre el público vienés comenzaba a disminuir. De este modo, entusiasmado por la posibilidad de concretar nuevos proyectos, Mozart emprendió su primer viaje a Praga, donde arribó el 11 de enero de 1787. Solo 8 días más tarde, el músico realizó su primera aparición pública, dirigiendo la orquesta del Teatro Nacional en una academia o concierto pagado de algunas obras de su autoría. Con el objetivo de agasajar a su nuevo público, Mozart incluyó en el programa el estreno absoluto de la Sinfonía n.º 38, K. 504, la primera obra en este género que terminaba tras una pausa de 3 años. Aunque no se puede afirmar con seguridad que haya sido específicamente creada para esta ciudad, la pieza, conocida con el subtítulo de Sinfonía Praga y completada el 6 de diciembre de 1786, ocupa un lugar particular dentro del catálogo mozartiano por características que parecen apoyar esta hipótesis, tales como su amplia utilización de instrumentos de viento –de los cuales, es sabido, Praga contaba con excelentes
Macarena
intérpretes– su estructura a tres movimientos –que prescinde del minueto típico de las sinfonías vienesas– y la inclusión de una introducción lenta al principio de su primer movimiento.
Más ambiciosa e innovadora que la mayor parte de las sinfonías de Mozart, la pieza inicia con una introducción extensa y sofisticada, que destaca por sus lejanas modulaciones y progresiones armónicas con cromatismo. Luego sigue el primer movimiento como tal, en forma de sonata, que llama la atención por el carácter fragmentario de sus temas, que son trabajados contrapuntísticamente de un modo en que todo el material del movimiento parece provenir de las mismas células motívicas. El segundo movimiento, andante , también en plan sonata, introduce dos principales temas –uno muy lírico y expresivo y otro más turbulento, que contrasta en un discurso musical lleno de cambios dinámicos y armónicos inesperados. Por último, la sinfonía cierra con un animado y dramático presto que demuestra el dominio mozartiano del contrapunto, pero también su intención de exploración idiomática de los instrumentos de viento. TMS
9. Wolfgang Amadeus Mozart. (1777). Padre Martini.
DEL HEROÍSMO A LA CATARSIS
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Los primeros años del decenio de 1810 encontraron al compositor Ludwig van Beethoven en un momento de grandes cambios y decepciones. Por una parte, aquejado por la enfermedad, su sordera se tornó cada vez más evidente, obligándole a recurrir a numerosos artilugios para continuar con componiendo y evitar el aislamiento social, mientras que, por otro lado, su vida personal se vio marcada por fracasos amorosos. Todo ello impactó en su producción artística, que decayó con posterioridad al estreno de su Sexta sinfonía en 1808.
Con las preocupaciones estéticas y el brío heroico que caracterizó su periodo medio ya superados, hacia 1810 Beethoven inició un proceso de búsqueda de nuevos caminos expresivos para su lenguaje musical. La inspiración solo llegó en septiembre de 1811, cuando, en el transcurso de una visita terapéutica a un balneario de la ciudad de Teplice, el artista inició la composición de la que se convertiría en su Sinfonía n.º 7.
Descrita por Richard Wagner como “la apoteosis de la danza”, la Séptima está llena de un impulso rítmico y de una inventiva melódica que, aunque en apariencia no se condice con el pathos que dominó la vida de Beethoven en su época de creación, sí parece responder a un gran proceso de catarsis creativa. De concepción absolutamente sinfónica –es decir, sin referentes extramusicales– esta sinfonía se separa de la tradición clásica vienesa ampliando los límites de la forma y la armonía.
10. Ludwig van Beethoven. (1815). Joseph Willibrord Mähler.
La obra inicia con una introducción expansiva –marcada poco sostenuto– que anticipa la renovada concepción armónica que dominará la sinfonía a través de cambios acórdicos inesperados que establecen zonas tonales alejadas. Las dulces y simples melodías acá utilizadas parecen conducir de forma natural al Vivace, que inicia de forma tímida, pero rápidamente acumula energía para convertirse en lo que ha sido descrito como una “giga titánica”. Dominada por un carácter rítmico más que melódico, esta sección destaca por su técnica contrapuntística y sus temas casi folklóricos.
El frenetismo del primer movimiento es bruscamente contrastado por la solemnidad y melancolía del Allegretto del segundo movimiento. Construido casi completamente en base a una melodía lírica y desgarrada introducida en las cuerdas bajas, este movimiento se centra en la técnica contrapuntística y en la capacidad del compositor de añadir capas musicales interdependientes. Esta sucesión de variaciones conduce a una sección fugada final que exhibe el gran dominio de Beethoven sobre la factura musical.
El carácter cambia nuevamente en el tercer movimiento, que toma la forma de un scherzo con trío. Este comienza con una música brillante y explosiva, dominada por una rítmica saltarina y vivaz. Esto contrasta con la sección del trío, entregada por Beethoven principalmente a las maderas, cuyo tema principal está inspirado en un himno folklórico austriaco. Por último, la sinfonía cierra con allegro con brio de grandes proporciones, que parece retomar el frenesí rítmico del primer movimiento, llevando a la orquesta a un clímax inusual para el sinfonismo de la época.
Beethoven completó la Séptima sinfonía en agosto de 1812. Si bien consta que planeó estrenarla ese mismo año en Graz, la inestabilidad política causada por las campañas napoleónicas lo obligó a postergarlo. Finalmente, la obra tuvo su primera ejecución pública en Viena el 8 de diciembre de 1813, en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau organizado por Johann Nepomuk Maelzel. Esta velada –en que el propio Beethoven dirigió una orquesta conformada por célebres músicos– marcaría uno de los grandes éxitos en la carrera del compositor. TMS
Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto La ciudad de oro. Patricio Cortés (2024).
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
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SINFONÍA N.º 7 EN LA MAYOR
En este video, los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago Richard Biaggini, Roderick Labrador, Vilius Zaikin, Katharina Paslawski y José Miguel Reyes interpretan un extracto del segundo movimiento de esta pieza de Ludwig van Beethoven.
AUDIOGRAM
UNA DIRECCIÓN TRAS BAMBALINAS
Sabías que cuando Ludwig van Beethoven estrenó su Séptima Sinfonía ya experimentaba una sordera avanzada y no escuchaba a la orquesta? ¿Cómo pudo estrenar igualmente esta composición musical? Conoce la historia completa en nuestro audiogram.
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CUESTIONARIO POP:
PAOLO BORTOLAMEOLLI, PRINCIPAL
DIRECTOR INVITADO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Canciones, lugares, comidas, libros, anécdotas sobre el escenario y un recuerdo de infancia. El director musical respondió a estas preguntas sobre sus gustos y consumos culturales más allá de la música clásica.
BIOGRAFÍAS
PAOLO BORTOLAMEOLLI
DIRECCIÓN MUSICAL
Chileno-italiano. Definido como una fuerza prolífica en el podio, un talentoso conferencista y defensor de las artes. Es Director Musical de la Sinfónica Nacional Juvenil y la Sinfónica Azteca; Director Invitado Principal de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles.
Sus debuts más destacados (2022-2024) incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de San Diego, la Real Filarmónica de Liverpool y la Filarmónica de Hong Kong, así como los regresos al Hollywood Bowl, la Sinfónica de Kansas City, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Buenos Aires y la Sinfónica Nacional de Colombia. También dirigió Tosca en la Ópera de París, La flauta mágica en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Ainadamar de Golijov en la Ópera de Detroit, El viaje a Reims y la Sinfonía n.º 2 de Mahler en este escenario y esta última además con la Deutsche Oper Berlin; y la Sinfonía n.º 8 de Mahler con la Sinfónica Nacional Juvenil.Ha dirigido orquestas de todo el mundo como la Sinfónica Simón Bolívar en Caracas, la Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Detroit, la Orquesta Haydn en Bolzano, la Orquesta Gulbenkian en Portugal y la Orquesta de la Toscana en Florencia. Su relación con la Filarmónica de Los Ángeles lo llevó a dirigir conciertos en el Hollywood Bowl y el Walt Disney Concert Hall.
Se compromete apasionadamente con la música contemporánea, incluyendo obras de Gabriela Ortiz, Jorge Peña Hen y Miguel Farías, de quien estrenó en 2022 Estallido con la Filarmónica de Los Ángeles.
Como Director Artístico de la Sinfónica Azteca, lidera cada año la residencia educativa de la Fundación Azteca de Grupo Salinas en México.
En 2018 realizó una charla TED en Nueva York; en 2020 lanzó el libro: RUBATO Procesos musicales y una playlist personal y su proyecto educativo Ponle Pausa ha sido ampliamente elogiado.
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Titular
· Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina
Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte.
Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián
Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativa
· Carla Nahuelhual
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, Violín
· Marlly Palacios, Violín
· Francisco
Dourthe, Violín
· Hugo Cortés, Viola
· Eduardo Simpson, Violonchelo
· Francisco Martinez, Violonchelo
· Marcelo Mella Violonchelo
· Erick Delgado, Clarinete
· Gustavo Oliveros, Trompeta
· Fernando Torres, Percusión
FUENTES
1. Franz Hanfstaengl (1871). Retrato de Richard Wagner. Recuperado de WikiCommons.
2. Karl Joseph Stieler (1820). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.
3. Ludwig van Beethoven (s. f.). Primera página manuscrito autografiado "Sinfonía n.º 7". Recuperado de WikiCommons
4. Barbara Krafft (1819). Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart. Recuperado de WikiCommons.
5. Wolfgang Amadeus Mozart (1786). Manuscrito autógrafo de la "Sinfonía n.º 38". Recuperado de WikiCommons.
6. Walter Crane (1895). Pintura de "Lohengrin". Recuperado de WikiCommons
7. Artista desconocido (1849). Pintura "Barricadas en el Neumarkt de Dresde". Recuperado de WikiCommons.
8. Artista desconocido (c. 1797). Teatro Nacional de Praga. Recuperado de WikiCommons.
9 Padre Martini. (1777). Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart. Recuperado de WikiCommons.
10. Joseph Willibrord Mähler. (1815). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.
C6: LA CIUDAD DE ORO
Wagner–Mozart–Beethoven
> 28 y 29 de junio
C7: EL ÚLTIMO
ROMÁNTICO
Strauss–Bruckner
Maximiano Valdés
> 26 y 27 de julio
•
C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Roberto Rizzi Brignoli
> 4 al 7 de diciembre
BALLET FAMILIAR LA BELLA DURMIENTE
MARÍA ANTONIETA
Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio
> 10 al 13 de julio
LA BELLA
DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
> 5 al 14 de septiembre
• NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky
–Saint Saëns / Lorca
> 23 al 26 de octubre
• CASCANUECES
ÓPERA
LA FLAUTA MÁGICA
Mozart / Prudencio / Hucke
> 13 al 22 de junio
• TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs
> 14 al 24 de agosto
• EL ELIXIR DE AMOR
Donizetti / Matheuz / Navarrete
> 5 al 11 de octubre
• EL HOLANDÉS ERRANTE
CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS
> 22 de agosto
y 26 de septiembre
• TEATRO MUSICAL BARROCO
LA DANZA DEL OSO
Esperanza Restucci
> 1 al 8 de junio
• TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM
Wagner / Pérez / Lombardero
> 17 al 30 de noviembre
• ÓPERA DE CÁMARA
> 21 al 30 de noviembre FAMILIAR
Haydée / Tchaikovsky
> 7 y 14 de septiembre
Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
Erazo / Hidalgo
> 6 al 21 de julio
TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
> 3 al 11 de agosto
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Sá 7:00 a 23:00 hrs.
Do 8:00 a 23:00 hrs.
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