Nagy / BALLETTchaikovsky—
EL LAGO DE LOS CISNES
Fecha publicación Septiembre 2022
QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL
SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO2
A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distin tos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.
BIENVENIDOS
Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.
Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.
Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y au gura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.
Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.
Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.
Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible lle gar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la pro gramación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio em plazado en calle Agustinas.
A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.
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Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contri buyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.
Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y for talecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.
Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.
Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.
Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.
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Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.
BIENVENIDOS
Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones ar tísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.
El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nues tros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.
Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus co razones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y tam bién favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos rela cionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.
Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.
Gracias por acompañarnos.
QUERIDOS PÚBLICOS
Carmen Gloria Larenas Directora General
Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quie ren y deben ser apreciados.
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Directora ProducciónArtísticaCoordinacióndey LescornezMarianne
·Jorge González
CUERPOS ESTABLES Director SantiagoFilarmónicaOrquestaTitularde Roberto Rizzi Brignoli FilarmónicaOrquestaResidenteDirector de Santiago PrudencioPedro-Pablo Director SantiagoFilarmónicaOrquestaEméritode Juan IzquierdoPablo Principal Director Invitado SantiagoFilarmónicaOrquestade BortolameolliPaolo
Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza
Subdirectora Comunicacionesde Evelyn Aravena ExtensiónCoordinadoraCultural Paulina Fuentes
Gerente General Alicia Hidalgo
Directora General Carmen Gloria Larenas
SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO6
·MaríaGranic
DIRECTORIO
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago KlastornickJorge
Presidenta del Directorio Irací JacobHassler Alcaldesa de Santiago Directores
Director Técnico Alberto Browne MarketingComercialSubgerentey VásquezFrancisca
Santa·JuanCobos·CarlaGuzmánCeciliaPinochetManuelCruz
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AUSPICIADORES
AUSPICIADOR
COLABORADORESMEDIOPARTNERSAUSPICIADORESESTRATÉGICOASOCIADO
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CONTENIDOS — 10 > 11 —+MunicipalSeguro 12 > 13 —losElReparto:lagodecisnes 14 > 15 Carta —artísticoDirector 16 > 17 —Argumento 18 > 19 Bajo la lupa — — 20 > 25 —Cronología 29 > 33 —géneroenIncursionandounnuevo 35 > 37 Rumbo a —canonizaciónla 41 > 43 El lago de los cisnes en el —Municipal 45 > 47 —bambalinasTras — 51 > 65 —Biografías 68 > 69 Ballet —Santiagode 70 > 71 deFilarmónicaOrquestaSantiago
debes presentar ECédulaticketde identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*
10TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
REVISA EL PROTOCOLO COMPLETO DE INGRESO AQUÍ
* Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).
PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN
– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible.
ESTOSSIGUECONSEJOSIMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.
11 RECU ERDA RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN LLEGA CON TIEMPO · Realizamos un control sanitario en la entrada · Las funciones puntualmentecomienzan USA LA MASCARILLA DESDE QUE SALES DE TU CASA RESPETA LA FÍSICADISTANCIA DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL
Ballet de Santiago
Sábado 10 septiembre 17:00 horas
Viernes 23 septiembre 17:00 horas
Jueves 22 septiembre 19:00 horas
Sábado 17 septiembre 19:00 horas
REPARTO
Director artístico: Luis deOrquestaOrtigozaFilarmónicaSantiago
Jueves 15 septiembre 19:00 horas
Martes 13 septiembre 19:00 horas
FUNCIONES
Segunda parte: 1 hora
Primera parte: 1 hora Intermedio: 20 minutos
Miércoles 21 septiembre 19:00 horas
Esperanza Latuz / Mariselba Silva / Cristopher Montenegro — 10, 13 y 15 septiembre — Esperanza Latuz / Alexia Comisso / Felipe Arango — 14 septiembre — Esperanza Latuz / Mariselba Silva / Felipe Arango — 17 y 24 septiembre — Mariselba Silva / Alexia Comisso / Luciano Crestto — 21 y 23 septiembre — Cisnes pequeños: Lara Gonçalves / Alexia Comisso / Mariselba Silva / Montserrat López — Todas las funciones — Cisnes grandes: Deborah Oribe / Esperanza Latuz — Todas las funciones — Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago
Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía: Enrique Campuzano Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro Ensayistas de Cuerpo de baile: Margarita Juan y Francisca Moya
Odette/Odile: Katherine Rodríguez — 10, 13, 15, 22 y 24 septiembre — Laleska Seidel — 14, 17, 21 y 23 septiembre — Sigfrido: Emmanuel Vazquez — 10, 13, 15, 22 y 24 septiembre — Gustavo Echevarría — 14, 17, 21 y 23 septiembre — Rothbart: Miroslav Pejic — 10, 13, 15, 22 y 24 septiembre — Carlos Aracena — 14, 17, 21 y 23 septiembre — Beno:
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Cristopher Montenegro — 10, 13, 15 y 22 septiembre — Felipe Arango — 14, 17 y 24 septiembre — Luciano Crestto — 21 y 23 septiembre — Pas de trois:
EL LAGO DE LOS CISNES
DURACIÓN APROX.
Director titular: Roberto Rizzi Brignoli
Miércoles 14 septiembre 19:00 horas
Nagy / BALLETTchaikovsky
Sábado 24 septiembre 19:00 horas
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> Los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez.
Esperamos que nos acompañen a soñar.
Luis Ortigoza Director artístico Ballet de Santiago
Para mí, es motivo de gran alegría darles la bienvenida a la Temporada 2022 del Ballet de Santiago, después de dos años de programación online y un breve ciclo presencial el año pasado. También me alegra mucho poder hacerlo con una propuesta que aborda títulos y coreógrafos relevantes para el Ballet de Santiago y que son muy queridos por el público; así como también dar la oportunidad en roles protagónicos a jóvenes y talentosos bailarines que llegan al escenario con sueños, mística y amor por esta profesión.
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La temporada comenzó con Carmen de Marcia Haydée, un título que ha cosechado triunfos en diferentes países donde nos hemos presentado y que volvió a este escenario después de casi 10 años. Continuó con Giselle, la obra cumbre del período romántico, puro y mágico, donde solo el amor es capaz de ser más fuerte desde el más allá. Hoy estrenamos El lago de los cisnes de Ivan Nagy, que significa la vuelta a escena de la coreografía de uno de los referentes más importantes para esta compañía. En noviembre llega Trilogía 2022, un viaje por diferentes estilos con Paquita y Réquiem para una rosa de Annabelle López Ochoa, que obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte 2021, creaciones que acompañarán a Petite mort, obra maestra del genial Jiří Kylián, en un esperado estreno para Chile. Por último, presentaremos Cascanueces, un ballet que se ha convertido para los públicos en una cita obligada cada fin de año.
Con una propuesta en la que se encuentran la tradición que caracteriza nuestra compañía y las creaciones contemporáneas, quiero invitar a todas y todos a disfrutar de una nueva temporada del Ballet de Santiago.
QUERIDOS PÚBLICOS
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> Laleska Seidel y el solista Gustavo Echevarría.
Segunda escena. Junto al lago.
ACTO TerceraIIescena.
El príncipe Sigfrido observa con admiración la belleza de los cisnes. Uno de ellos se le acerca transformándose en una bella joven. Es la princesa Odette, quien le explica que ha sido convertida en cisne por el malvado Rothbart y que sólo un amor puro y honesto podrá romper el embrujo. En ese momento aparece Rothbart y Sigfrido, impacta do por las revelaciones de Odette, in tenta destruirlo. Pero la princesa-cisne se interpone explicándole que si destruye a Rothbart, el hechizo perdura rá eternamente y los cisnes nunca po drán volver a ser doncellas. Sigfrido le jura amor y la llegada del amanecer los separa obligando a Odette a regresar al lago transformada en cisne.
Intermedio
La reina ha invitado a las princesas más importantes de las casas reales de Europa de España, Italia, Hungría y Polonia, para que el príncipe elija entre ellas a su prometida. Una vez presentadas, Sigfrido baila con ellas, pero su mente está lejos, en el lago, recordando su en cuentro con Odette. Aparecen entonces dos asistentes desconocidos, que no han sido invitados, que se presentan como von Rothbart y su hija Odile. Esta llama la atención del príncipe debido a su gran parecido con su amada Odette. Odile, en complicidad con von Rothbart, concentra todos sus esfuerzos y utiliza to dos sus encantos para seducir a Sigfrido quien, bajo una gran confusión, le jura a Odile amor eterno traicionando de esta manera, sin saberlo, el juramente hecho a Odette. En ese momento, a lo lejos, apa rece una desconsolada Odette y Sigfrido comprende que ha traicionado a su amada víctima de un terrible engaño.
Cuarta escena. Junto al lago.
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Sigfrido vuelve desesperado al lago donde se encuentra con Odette y los demás cisnes. Ella, consciente del engaño del que fue víctima su amado, lo perdona y ambos deciden unir sus vidas en la muerte. Rothbart interviene y levanta una tormenta para impedir la muerte de los amantes, pero Odette y Sigfrido se lanzan al lago. Con la fuerza de su amor rompen el maleficio y Rothbart es des truido por su propia maldad.
Baile en el castillo.
ARGUMENTO
MS
escena. En los jardines del palacio.
Se preparan las festividades para cele brar el inicio de la temporada de caza que coincide con el cumpleaños número veintiuno del príncipe Sigfrido. La reina, acompañada de su cortejo, llega al lu gar para entregarle una hermosa balles ta como regalo y anunciarle que se rea lizará un gran baile en el que él deberá elegir una Blancosnovia.cisnes se desplazan a los lejos y Sigfrido, entusiasmado con su nueva ballesta, corre tras de ellos al lago.
ACTO PrimeraI
> Ensayista cuerpo de baile: Francisca Moya y Margarita Juan.
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• Argumento basado en: Narraciones del folklore ruso y germano, entre ellas El velo robado, recopilado por Johann Karl August Musäus.
• Libretista: No identificado.
• Estructura: Dos actos
BAJO LA LUPA
• Periodo estilístico: Ballet clásico
• Datos de estreno: La primera versión se representó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 4 de marzo de 1877.
• Coreógrafos de la primera versión: Julius Reisinger
El lago de los cisnes
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• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 3 de febrero de 1943 por la Compañía Original ballet russe.
• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuento de hadas.
• Coreógrafo de la presente versión: Ivan Nagy y Marilyn Burr
• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
• Título: El lago de los cisnes, op. 20
Posiblemente Julius Reisinger o Vladimir Begichev
20 184018751877
• El lago de los cisnes, ballet con música de P. I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, es estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.
• La reina Victoria, monarca del Reino Unido, es proclamada emperatriz de la India.
• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado el documento fundacional de ese país.
CRONOLOGÍAELLAGODELOSCISNES
SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO
• Tchaikovsky comienza a trabajar en la música de El lago de los cisnes.
• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.
POLÍTICA INTERNACIONAL
• En el marco de la Tercera Guerra Carlista, Alfonso XII sale de París con rumbo a Madrid para ocupar el trono de España.
• En Chile se firma la ley que habilita a las mujeres a obtener grados universitarios.
• El 25 de abril nace en Vótkinsk, Imperio Ruso, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky.
• El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.
• En París se estrena la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti.
• Thomas Alva Edison presenta por primera vez el fonógrafo, un dispositivo para grabar y reproducir sonido.
• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna.
• Carmen, de Georges Bizet, debuta en el Teatro de la Opéra-Comique.
• El astrónomo estadounidense Asaph Hall descubre Deimos, una de las dos lunas de Marte.
• Germain Hess propone la ley de Hess, un primer enunciado de la ley de conservación de la energía.
• Se publica la novela El crimen del padre Amaro de José Maria de Eça de Queiroz.
• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.
• Paul Cézanne completa la pintura titulada Señora Cézanne en la butaca roja
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
MÚSICA, ARTE Y LITERATURA
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• En Argentina se inaugura la comunicación telegráfica.
• Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2 en Re Mayor, op. 73.
• Nace el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica.
• Por su parte, Chile rompe relaciones diplomáticas con los países miembros del Eje.
• En Nueva Zelanda se promulga la ley que permite el sufragio femenino.
• Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen internacional.reconocimiento
EL LAGO DE LOS CISNES
• China y Japón firman el Tratado de Shimonoseki, que marca el final de la Primera Guerra Sino-Japonesa.
• En Debrecen, Hungría, nace el bailarín, director y coreógrafo Ivan Nagy.
• El músico Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo.
POLÍTICA INTERNACIONAL
• En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se lleva a cabo una reposición de El lago de los cisnes con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la cual se convertirá en la versión más conocida de este ballet.
22TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
189318951943
• En el marco de la Segunda Guerra Mundial, se lleva a cabo la Conferencia de Casablanca entre Roosevelt, Churchill y los generales franceses Giraud y De Gaulle.
• Estados Unidos establece su protectorado sobre las islas Hawái.
• Auguste y Louis Lumière patentan su cámara/ proyector cinematográfico.
• Béla Bartók compone su Concierto para orquesta
• El antibiótico estreptomicina (el primer remedio para la tuberculosis) es aislado por Albert Schatz.
• Paul Cézanne completa el cuadro El muchacho del chaleco rojo.
MÚSICA, ARTE Y LITERATURA
• Rudolf Diesel recibe la patente del motor que lleva su nombre.
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• Roald Dahl escribe Los Gremlins.
• Se estrena la obra dramática Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.
• Claude Debussy completa su Cuarteto de cuerdas en Sol menor.
• Gustav Mahler dirige la premier de tres movimientos de su Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’
• Wilhelm Röntgen presenta su primera comunicación sobre los rayos X.
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
• En Nueva Jersey, termina la construcción del Black María, el primer estudio cinematográfico.
• Willem J. Kolff construye la primera máquina de diálisis.
• La República de Crimea declara su independencia.
19982014
• El Ballet de Santiago presenta por primera vez la versión de Ivan Nagy de El lago de los cisnes.
• La Corte Internacional de Justicia de La Haya hace su fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile.
EL LAGO DE LOS CISNES
• Croacia recupera el último territorio en manos de Serbia.
24TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
POLÍTICA INTERNACIONAL
• Ivan Nagy fallece en Budapest, Hungría.
• Se publica por primera vez la traducción de Beowulf que J. R. R. Tolkien completó en 1926.
• Se estrena la ópera White raven del estadounidensecompositorPhilip Glass.
• Apple Inc. lanza el iMac.
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
• Estados Unidos lanza la sonda lunar, Lunar Prospector.
• El compositor estonio Arvo Pärt compone Swansong una breve pieza para gran orquesta.
• La NASA confirma el descubrimiento del primer planeta del tamaño de la Tierra en la zona habitable de otra estrella.
• El rover Curiosity permite descubrir que Marte tuvo alguna vez paraambientalescondicionesfavorableslavidamicrobiana.
MÚSICA, ARTE Y LITERATURA
• Se publica la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño.
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> Lara Gonçalves, Alexia Comisso, Mariselba Silva y Montserrat López.
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Entre los distintos compositores aso ciados al género del ballet, es probable que el músico de origen ruso Piotr Ilich Tchaikovsky aparezca como uno de los exponentes más ampliamente reconocidos. Más aún, es seguro que, al pensar en el ballet clásico ruso, irremediablemente nos remitamos a títulos que, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, fueron musicalizados por el citado creador. Sin embargo, a pesar de su notoriedad, estas tres suites para la danza representan solo una pequeña parte de la producción artística de Tchaikovsky. En un contexto que, como el de la escena musical para la danza durante el siglo XIX, estaba dominado por compositores específicamente dedicados y especializados en la creación de obras que cumplieran con los requisitos estéticos, rítmicos y métricos que hicieran de ellas músicas idóneas para ser bailadas, el ruso constituyó siempre una suerte de visitante ocasional, más orientado al ámbito de la composición sinfónica y la ópera.
estéticas. Así, por ejemplo, resulta difícil comprender las particularidades de una obra como El lago de los cisnes, su opus 20 y su primer ballet, sin remontarse a los inicios profesionales de su compositor.
29 ENINCURSIONANDOUNNUEVOGÉNEROMacarenaRobledoThompson·Musicóloga
Cuando, en el mes de mayo de 1875, recibió de parte de Vladimir Petrovich Begichev –entonces director artístico del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú– el encargo de escribir la partitura para un nuevo ballet para la compañía de danza de la institución –el cual se convertiría en El lago de los cisnes– Tchaikovsky era un compositor de casi treinta y cinco años, con una carrera en ascenso. Aunque ya había cosechado importantes éxitos en el medio académico con obras como sus dos primeras sinfonías y su fantasía orquestal La tempestad, para el artista el género de la música para la danza era aún casi inexplorado. A pesar de que había incursionado en la creación de música para la escena a través de tres óperas –a saber, El voivoda, Undina y El opríchnik– y de música incidental dramática, todavía no lograba dar su primer gran golpe de taquilla en los Tchaikovskyteatros.aceptó la comisión de Begichev principalmente motivado por dos razones. Por una parte, la paga pro metida –que ascendía a 800 rublos– le instaba a intentar nuevamente lograr el éxito en la música para la escena, pero igualmente influyente fue la admiración que el compositor sentía desde su juven tud por el ballet, un género que había
De todos modos, aun cuando Tchai kovsky no pueda ser considerado un especialista de la música para el ballet –y a pesar de que, fiel a su perfeccionismo, en más de una ocasión él mismo planteó a sus dudas en torno a la calidad de sus partituras para la danza–, sus incursiones en este género poseen la particularidad de encontrarse íntimamente ligadas a su historia personal y de estar embebidas de su espíritu creativo y preocupaciones
En este contexto, a través de la co rrespondencia del compositor es posible constatar que, hacia 1870, Tchaikovsky empezó a trabajar en la partitura para un ballet en cuatro actos sobre el cuento de Cenicienta. Sin embargo, aunque en cartas a su hermano llegó a plantear la existencia de una fecha de término prefijada, lo que Piotr I. Tchaikovsky, 34 años. Ivan Dyagovchenko. (1875).
30TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
oportunidad de trabar amistad con distintas personas con las que colaboraría profesionalmente –como, por ejemplo, el dramaturgo Alexander Ostrovsky, quien le proporcionó el libreto para su primera ópera, El voivoda, compuesta entre 1867 y 1868– pero también estrechó lazos con artistas ligados al Ballet Imperial Bolshoi y, de acuerdo con sus biógrafos, fue entonces que comenzó a considerar seriamente la posibilidad de componer música para la danza.
despertado su interés creativo desde hacía ya algún tiempo. Específicamente, los primeros antecedentes de la familiariza ción del compositor con la música para la danza se remontan casi una década antes cuando, recién arribado a Moscú, formó parte del llamado Círculo Artístico de Rubinstein.Enseptiembre de 1865, cuando aca baba de finalizar sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky recibió una oferta laboral de parte de Nikolai Rubinstein –hermano de su maestro y amigo, Anton Rubinstein–para formar parte del claustro académico de una recientemente inaugurada escuela de música en Moscú, la cual se convertiría posteriormente en el reconocido conservatorio de dicha capital. Si bien en un comienzo se mostró reticente a aceptar la propuesta, principalmente debido a que el ambiente artístico moscovita era por entonces sabidamente menos activo que el petersburgués, luego de concretar su mudanza hacia su nueva ciudad en 1866, las expectativas de Tchaikovsky se vieron superadas con creces, apareciendo ante él muchas posibilidades para desarrollarse musicalmente.Granpartede las oportunidades que el compositor disfrutó en Moscú fueron consecuencia de su vinculación con los Rubinstein y, a través de ellos, con la Sociedad Musical Rusa. Por un lado, su nuevo empleador posibilitó la pro gramación y ejecución en conciertos de obras de Tchaikovsky como la Obertura en Fa Mayor, motivándolo así a continuar componiendo y a iniciar la creación de su primera sinfonía, pero también, a través de Rubinstein, el joven músico se integró al ya mencionado Círculo Artístico de Moscú, un cenáculo recientemente constituido, que reunía a notables exponentes de la plástica, el teatro, la música, la literatura y la danza en la ciudad. Como miembro de este foro, Tchaikovsky tuvo
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Curiosamente, a pesar de su populari dad actual, no se conocen muchos datos certeros sobre el proceso de creación de El lago de los cisnes. Por ejemplo, no se sabe a ciencia cierta quién fue el encargado de seleccionar el tema para la obra ni
podría conducir a pensar que en algún momento estuvo en conversaciones con una compañía de danza para su estreno, por causas que se desconocen el músico nunca llegó a terminar la composición y, finalmente, su Cenicienta jamás se concretó. De todas formas, estos primeros bocetos parecen haber contribuido a la familiarización de Tchaikovsky con la música de reconocidos compositores de ballet de la época –como Adolphe Adam–, partituras que estudió concienzu damente y que inflamaron su entusiasmo por entregar mayor dramatismo a este género escénico, distanciándose de sus convenciones estilísticas contenidas y tradicionales, para acercarlo más a la exuberancia expresiva del teatro lírico.
ˆ Manuscrito autógrafo de la partitura de El lago de los cisnes. Piotr I. Tchaikovsky. (1875).
tampoco quién fue el autor del libreto original. Sin embargo, si bien algunos teóricos señalan como responsable al coreógrafo Julius Reisinger –quien se habría basado en el cuento de hadas alemán El velo robado, escrito por Johann Karl August Musäus– y aun cuando las memorias del hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, parecen defender la hipótesis de que el argumento fue completado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Begichev y el bailarín Vasily Geltser, la mayoría de los investigadores actuales advierten que la presencia en la temática de la obra de distintas referencias biográficas y artísticas ligadas a su compositor permiten suponer que Tchaikovsky colaboró íntimamente con el proyecto desde su estadio más temprano.Deesta forma, el argumento, centrado en Odette, una doncella-cisne, parece funcionar como una amalgama, nutrida a partir de diferentes fuentes significativas
Sobre el proceso de composición, se sabe que, después de recibir la comisión por parte de Begichev, Tchaikovsky inició con entusiasmo su trabajo en la partitura. Aprovechando la pausa de verano en su trabajo como docente en el conservatorio, durante los meses de julio y agosto de 1875 el compositor se trasladó con su padre, hermana y otros familiares y amigos a la residencia que mantenían en el balneario de Kamenka, donde parece haber completado la mayor parte de los bocetos musicales del ballet. Durante este periodo, Tchaikovsky trabajó principalmente con un esquema general de la danza entregado por el maestro y coreógrafo del Teatro Bolshoi, Julius Reisinger, puesto que no se conservan evidencias de una colaboración extensiva entre ambos.Luego de un trabajo más pausado en la orquestación del ballet, a causa de la dedicación de Tchaikovsky a distintos otros proyectos que estaba llevando en paralelo, finalmente la música de El lago de los cisnes fue finalizada en Glebovo, el 10 de abril de 1876, según consta por el manuscrito orquestal. A este proceso siguió el montaje coreográfico, el cual no estuvo exento de problemas para el compositor. En términos generales, la partitura de Tchai kovsky fue juzgada por Reisinger como demasiado dramática y poco apropiada para la danza, por lo cual, ambos artistas se enfrentaron en no pocas ocasiones, con el músico oponiéndose firmemente a la costumbre –común en la época– de eliminar secciones musicales e interpolar otras escritas por terceros compositores.
Finalmente, El lago de los cisnes fue estrenado en el Tea tro Imperial Bolshoi de Mos cú el día 4 de marzo de 1877.
ˆ Lohengrin. Walter Crane. (1895).
para el compositor. Interesantemente, según fue recopilado por familiares, en 1871 Tchaikovsky había creado un pequeño divertissement con un título y temática similar para sus sobrinos, basado en cuentos folklóricos rusos conocidos por la familia. No obstante, es probable que el argumento de El lago de los cisnes se viera influido también por el interés que Tchaikovsky profesaba por la obra dramático-musical de Richard Wagner. Siguiendo esta teoría, el príncipe Sigfrido del ballet de Tchaikovsky estaría inspirado en el héroe homónimo de la tetralogía wagneriana y, por su parte, el conflicto dramático –en el que destaca la imagen del cisne blanco como encarna ción de la pureza– estaría íntimamente emparentado con el texto de Lohengrin, otra ópera del artista germano.
32TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
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de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del director de ballet y, por último, la orquesta […] todo ello permitió [a Tchaikovsky] con razón echar la culpa del fracaso a otros”, lo cierto es que tendrían que transcurrir más de diez años antes de que el compositor se atreviera a crear nuevamente música para la danza. Sin embargo, a pesar de este puntapié inicial, El lago de los cisnes en la versión de Tchaikovsky y Reisinger logró prosperar y en los seis años posteriores a su estreno llegó a ser repuesta en más de cuarenta y una ocasiones. De este modo, gracias a los esfuerzos de Joseph Peter Hansen –quien fuera sucesor de Reisinger como maestro director del Ballet Imperial Bolshoi–, la obra perma neció en el inconsciente artístico y, más adelante, se canonizó como uno de los títulos más representativos de la escuela clásica rusa de la danza.MS
Este comienzo poco auspicioso sin duda afectó a un compositor que, como Tchaikovsky, fue siempre excesivamente autocrítico y perfeccionista. Aunque su hermano Modest diría años más tarde que “la pobreza de la producción, es decir, el decorado y el vestuario, la ausencia
ˆ Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de El lago de los cisnes. F. Gaanen. (1877).
En dicha ocasión, los roles principales de la coreografía de Reisinger estuvieron a cargo de la prima ballerina, Pelageya –o Polina– Karpakova, quien interpretó a Odette y posiblemente a Odile, y del bailarín Víctor Gillert, quien debutó el papel del Príncipe Sigfrido. A pesar de la dedicación y el entusiasmo del compositor, esta primera versión de la obra no fue bien recibida, cosechando críticas en múltiples direcciones. Por una parte, la música de Tchaikovsky fue famosamente calificada de “demasiado ruidosa, demasiado ‘wagneriana’ y de masiado sinfónica”, una clara muestra de la dirección estética, quizás entonces incomprendida, de su compositor. Por otro lado, la crítica también manifestó su descontento con el trabajo de Reisin ger y de Karpakova, el que fue juzgado como “poco imaginativo y memorable”.
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ˆ Anna Sobeshchanskaya como Odette. Artista desconocido. (1877).
El vínculo entre Petipa y Tchaiko vsky se inició precisamente gracias a El lago de los cisnes, solo algunos meses después de la pre mier de este título. En mayo de 1877, la bailarina SobeshchanskayaAnna
ARUMBOLACANONIZACIÓNMacarenaRobledoThompson·Musicóloga
fue elegida para bailar el rol de Odette en una de las primeras reposiciones de la obra. Siguiendo una costumbre bastante difundida en la época –y considerando que la ejecución estaba enmarcada en una función a su beneficio– con el fin de lograr mayor lucimiento, la intérprete optó por solicitar a un maestro de baile la creación de un nuevo pas de deux para incluir dentro del ballet. Precisamente, el coreógrafo escogido por Sobeshchans kaya fue Marius Petipa, quien realizó el encargo utilizando para ello música compuesta por Ludwig Minkus. Luego de que Tchaikovsky conociera el nuevo pas de deux, se mostró fascinado por el tra bajo coreográfico y, al no querer que su obra contuviera música crea da por otros, ofreció a Petipa proporcionarle él mismo una partitura paraEsteutilizar.hecho marcó la primera colabora ción entre Tchaikovsky y Petipa, quienes vol vieron a trabajar juntos en la década de 1880, cuando el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan desecreaciónencargóVsevolozhsky,aambosladelaqueconvertiríaenunalasmayoresobras
Si bien, como ya mencionamos, la premier absoluta de El lago de los cisnes contó con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreo grafía de Julius Reisinger, como es usual en la historia del ballet esta no fue la versión que permitió que la obra alcanzara su lugar en el canon internacional de la danza. Aunque parezca curioso, lo cierto es que, cuando hoy en día la mayoría de las compañías de ballet presentan ejecu ciones de El lago de los cisnes, en realidad están exhibiendo reinterpretaciones ba sadas no en la versión de Tchaikovsky y Reisinger, sino en el revival que Marius Petipa, director y maestro de baile realizó en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía hecha por él mismo en conjunto con su asistente, Lev Iva nov, y los arreglos musicales que Ric cardo Drigo realizó sobre el original del compositor ruso.
36TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
Con todo, la nueva versión producida para el Teatro Mariinsky propuso varios cambios con respecto a la original. Des de la perspectiva argumental, Modest Tchaikovsky trabajó principalmente en el arco dramático, condensó secciones, transformó el perfil del personaje de Odette, introdujo al personaje de Roth bart el genio malvado –que reemplazó a la antagonista original de la obra, la madrastra de Odette– y, además, mo dificó el final del ballet, haciendo que acabara en una apoteosis que simboliza la unión de los protagonistas después de la muerte. Por otra parte, en términos musicales, Drigo realizó trasformaciones de índole estructural y de orquestación, adicionando, sustrayendo e incluso interpolando números para conseguir una mayor fluidez dramático-musical, más cercana al estilo de los ballets y óperas de madurez de Tchaikovsky.
A pesar de la dura noticia de su pérdida, Petipa continuó dedicado al proyecto, el cual, ahora sin Tchaikovsky, tomaba además el cariz de un home naje a un músico que había llegado a ostentar un lugar de importancia en la escena rusa. Así, el coreógrafo se vio instado a buscar la colaboración de un nuevo compositor para trabajar en la adaptación de la partitura, convocando para este fin al músico italiano Riccardo Drigo. De esta forma, mientras Petipa y su asistente Lev Ivanov se ocuparon de la creación de una nueva coreografía, Modest Tchaikovsky –hermano menor del fallecido músico– fue llamado para realizar algunas transformaciones al libreto y, con su autorización, Drigo se abocó a la revisión musical.
Si bien tanto Tchaikovsky como Petipa se mostraron interesados desde un comienzo en el nuevo proyecto del director del Teatro Mariinsky –espe cialmente el músico, quien veía en esta oferta una posibilidad de perfeccionar algunos elementos de disconformidad que sentía con la partitura– el inicio de esta labor debió ser postergada mientras ambos colaboraban en la creación del ballet Cascanueces. Este título fue com pletado y posteriormente estrenado en San Petersburgo en diciembre de 1892, sin embargo, lamentablemente la muerte encontró a Tchaikovsky de forma ines perada, falleciendo presumiblemente de cólera el 6 de noviembre del año siguiente, antes de poder concretar la reposición de El lago de los cisnes.
ˆ Riccardo Drigo. Artista desconocido. (1892).
del ballet clásico ruso, a saber, La bella durmiente. Tanto el éxito de esta nueva creación como la excelente simbiosis laboral y la mutua admiración formada entre compositor y coreógrafo motivó a Vsevolozhsky a plantear, hacia 1890, la posibilidad de realizar una reposición de El lago de los cisnes para San Petersburgo, esta vez contando con la participación de ambos artistas.
Luego de algunas presentaciones parciales interpretadas en el marco de algunos conciertos en homenaje a Tchai kovsky realizados en febrero de 1894, esta verdadera reelaboración colaborativa del clásico fue estrenada en el Teatro Mari insky de San Petersburgo el 27 de enero de 1895, con la célebre bailarina Pierina Legnani debutando los roles de Odette y Odile y el bailarín Pavel Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido. La pre mier se convirtió en un gran éxito, lo cual ocasionó que esta versión fuera repuesta en numerosas ocasio nes hasta nuestros días, convirtiéndo se en la rendición más tradicional y referencial de El lago de los cisnes , evocada también en las creaciones de importantes coreó grafos del siglo XX, como es el caso de Ivan Nagy y Mari lyn Burr. MS
ˆ Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. (1895). Artista desconocido.
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38 > Ballet de Santiago
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EL LAGO DE LOS CISNES EN EL MUNICIPAL
Con posterioridad a estas representaciones, la primera ejecución en formato de larga duración y a varios actos de este título sobre el escenario capitalino fue desarro llada en 1949 por parte del Ballet Clásico Nacional dirigido por el bailarín ucraniano Vadim Sulima. Luego de algunas puestas en escena presentadas por agrupaciones extranjeras de danza como las del Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky en 1968 y del Ballet Clásico de Leningrado en 1972, El lago de los cisnes ingresó de forma definitiva al repertorio del Ballet de Santiago en el año 1977, mientras el conjunto se encontraba encabezado por la maestra de baile y directora Rosario Llansol.
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Desde entonces, esta obra se ha transformado en una de las favoritas de las audiencias locales, quienes han podido disfrutar de esta quintaesencia del ballet clásico por medio de las reelaboraciones coreográficas de al menos cinco creadores diferentes. En particular, la coreografía presentada hoy, realizada por el bailarín y maestro de danza húngaro/británico Ivan Nagy –en colaboración con la también maestra de danza australiana Marilyn Burr– y estrenada en Chile por la compañía en 1998, vuelve a ser interpretada sobre el escenario del Municipal de Santiago después de más de diez años de ausencia.
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El público chileno aficionado a la danza tuvo su primera aproximación a El lago de los cisnes en el año 1943, específicamente en el marco de una serie de funciones que la Compañía Original Ballet Russe ofreció en el Teatro Municipal de Santiago. En dicha ocasión, la versión presentada por la agrupación rusa fue en realidad una reducción en un acto de la obra musicalizada por Piotr Ilich Tchaikovsky, con números basados en la coreografía de la reposición de 1895 hecha por Marius Petipa y Lev Ivanov.
Director artístico: Imre Dosza Coreografía: Ben Stevenson
Ballet1980 de Santiago
Ballet1982 de Santiago
Original1943
Ballet1949
Original1944
Ballet Russe
Ballet1968
Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Ballet Russe
42SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO
Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Director artístico: Wassily de Basil Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov
Director artístico: Sin Datos Coreografía: Vladimir Bourmeister
Director artístico: Gennadi Sukhanov Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Clásico de Leningrado
A continuación, entregamos una nómina de las distintas representaciones de El lago de los cisnes que han sido realizadas en el Teatro:
Clásico Nacional
Clásico-Romántico Stanislavsky
Ballet1972
Director artístico: Vadim Sulima Coreografía: Vadim Sulima
Ballet1977 de Santiago
Ballet1981 de Santiago
Ballet1989 de Santiago
Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov
Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Ballet2015 de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée
Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Ballet2007 de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
Ballet2016 de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
Ballet2010 de Santiago
Ballet2017 de Santiago
Ballet1993 de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée
Ballet2000de Santiago
Ballet2004de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Ballet2018 de Santiago
Ballet1998 de Santiago
Ballet2013 de Santiago
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson
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Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr
Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma
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> Laleska Seidel Solista Gustavo
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Después de 15 años y con jóvenes bailarines como protagonistas el Ballet de Santiago repone este clásico del repertorio universal en la versión del coreógrafo húngaro y ex director de la compañía, Ivan Nagy. Estas funciones son interpretadas por los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez, y los debutantes Laleska Seidel y Gustavo Echevarría. Asimismo, el cuerpo de baile tuvo la oportunidad de trabajar para este título con las maestras y ex bailarinas de la compañía Francisca Moya y Margarita Juan, como ensayistas.
>
Echevarría.>
Ballet de Santiago
TRAS BAMBALINAS
>
> Primer EmmanuelbailarínVazquez. Sebastián Lizama, David Saavedra y Carlos Aravena.
> Primera bailarina Katherine Rodríguez.
46SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO > Esperanza Latuz y Noelia Sánchez.
> Oriana Scheidegger, Deborah Oribe, Esperanza Latuz y Camila Aranda.
> Ballet de Santiago
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Ballet de Santiago
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Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi).
Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda y en 2021 Cascanueces. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.
Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de San tiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago.
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BIOGRAFÍASLUISORTIGOZADirectorartístico
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
PEDRO PABLO PRUDENCIO Director Musical
52TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
IVAN NAGY (1943-2014)
Coreógrafo
Fue uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX, un coreógrafo que nos legó bellísimas versiones de tradicionales ballets como La Sylphide y Giselle y un director artístico que engrandeció cada compañía que encabezó. En el Ballet de Santiago, Ivan Nagy dejó una huella indeleble y no dejó piedra sin Elevóremover.el nivel técnico y las exigencias con que debían cumplir los bailarines, incorporó nuevos artistas nacionales e internacionales, invitó a los más prestigiosos maestros de baile del mundo a compartir sus conocimientos e introdujo la obra de coreógrafos tan destacados como John Cranko, Ben Stevenson, George Balanchine, André Prokovsky, Hilda Riveros, Jaime Pinto y Marcia Haydée, entre muchos otros, al repertorio. Con su sabiduría, entrega, energía, lealtad y su imponente carácter, Ivan acompañó a la compañía entre 1982 y 1986 y desde 1996 a 1999, encausándola hacia el sitial artístico que hoy exhibe. Gracias a él, el Ballet de Santiago –su “primer hijo artístico”, como él lo llamaba– se presentó por primera vez en Nueva York, con Rosalinda Nagy falleció el 22 de febrero de 2014 en Budapest, su ciudad natal, donde asesoraba al Ballet de la Ópera de Hungría.
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Estas funciones de El lago de los cisnes son el retorno de Iván Nagy, Director Emérito del Ballet de Santiago, al repertorio de la compañía. Un título que el Teatro Municipal de Santiago trae de regreso, porque refleja de manera perfecta su forma de mirar los clásicos: buscando la máxima expresión de la belleza y la poesía, siempre con un dejo dramático.
Nació en Iquique, donde paralelamente a sus estudios regulares se integró a un grupo de teatro como diseñador. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar diversas disciplinas artísti cas, dedicándose a partir de 1980 profesionalmente al diseño y a la pintura. Entre sus trabajos está la creación de portadas de li bros como el Season Book de la Florida Grand Opera 2007-2008 en Estados Unidos.
54TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
Ha realizado las escenografías de Tema y Variaciones , El lago de los cisnes , Coppélia y La Sylphide.
PABLO VestuarioNÚÑEZ
Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus di seños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El bar bero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.
ENRIQUE EscenografíaCAMPUZANO
Sus pinturas se exhiben en The Americas Collection de Miami y Legacy Fine Art de Panamá y en ferias internacionales de arte. Su obra también se encuentra en colecciones del Museo de la Fundación Ralli en Punta del Este, Uruguay, en Marbella, España, en Santiago de Chile, en la Colección de Arte Latinoamericano, Marcelo Narbona en Panamá, el Museo del Barrio en Nueva York, en la Fundación Ortiz Guardián en Nicaragua, en la New World School of the Arts University en Miami y en la Universidad de Talca.
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Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.
RICARDO
IluminaciónCASTRO
AsistenteARISMENDIdeDirección
y Jefe Maestros de Baile
En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.
Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la direc ción de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las di recciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacio nal. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.
PABLO MaestroAHARORIANdebaileyCoreólogo
56TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
RENATO
En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.
Artística
Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.
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Maestro de baile
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
CYRIL DE MARVAL
MARGARITA JUAN
Ensayista invitada de cuerpo de baile
FRANCISCA MOYA
En 2011, después de 29 años de carrera, se retiró para dedicarse a la docencia. En 2014 a través de un Fondart se perfeccionó como docente en La Habana, Cuba; en 2017 fue certificada como profesora por el ABT National Training Curriculum; y durante 6 años fue profesora de técnica académica en talleres de danza clásica del Teatro Municipal de Santiago en convenio con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ensayista invitada de cuerpo de baile
Realizó sus estudios de danza en la Escuela del Teatro Municipal de Santiago. En 1982 ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy, donde se presentó en las obras más importantes del repertorio de la compañía como El lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, La bayadera, La bella durmiente, Manon, Mayerling, Onegin y Cascanueces, entre otras. Compartió escenario con grandes figuras como Natalia Makarova, Marcia Haydée, Richard Gragun, Julio Bocca, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra. Fue parte de giras nacionales e internacionales, presentándose en escenarios de todo Chile, así como también de Estados Unidos, Alemania, Hungría, España, México, Brasil y Argentina.
58TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
Realizó sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. En 1990 ingresó al Ballet de Santiago, donde estuvo bajo la dirección de Ivan Nagy, Ricardo Bustamante, Marilyn Burr y Marcia Haydée. Bailó en El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, La bayadera, La bella durmiente, Manon, Mayerling, Onegin, Cascanueces y Zorba, el griego, entre otros. Trabajó con repositores y coreógrafos como Melissa Hayden, Ben Stevenson, Ronal Hynd, André Prokovsky, Sandra Jennings y Glen Tetley, entre otros; y compartió escenario con figuras como Edgardo Hartley, Sara Nieto, Elva Rey, Carlos Acosta, Julio Bocca, Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Julie Kent, Ludmila Pagliero, Marcela Goicoechea, Luis Ortigoza, Natalia Berrios y Andreza Randisek. Participó en giras nacionales e internacionales en escenarios de todo Chile, así como también de Alemania, Hungría, China, Brasil, Colombia y Argentina.En2015, después de 25 años de carrera se retira, y al año siguiente es llamada para una temporada de El lago de los cisnes. En 2016 se integra a CFT VALERO y a UNIACC como docente. Es Instructora de Kundalini Yoga, Pilates, Terapeuta Floral y certificada de PBT (Progressing Ballet Technique).
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.
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RODRIGO GUZMÁN
LUCAS ALARCÓN
Primer bailarín estrella
Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápida mente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem (El corsario), Basilio (Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía. Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales, entre los que destaca el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.
Primer bailarín
60TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
KATHERINE RODRÍGUEZ
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
Primera bailarina
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
Primer bailarín
EMMANUEL VAZQUEZ
Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
GUSTAVO ECHEVARRÍA
Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.
A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.
En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista.
Bailarina cuerpo de baile
Solista
LALESKA SEIDEL
Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico María Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana.
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Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.
MARÍA LOVERO
MIROSLAV PEJICMONTENEGROCRISTOPHER
MARÍA
MONTSERRATSALAZARDOLORESLÓPEZ
62TEATROMUNICIPALDESANTIAGO SOLISTASGUSTAVOECHEVARRÍAESDRASHERNÁNDEZ
HENRY
KAREN CHAMBERS
JOSÉ LUIS CAMPOS
LUCIANO CRESTTO
CARLOS ARACENA FELIPE ARANGO
CUERPO DE BAILE
ALEXIA COMISSO DE CARVALHO
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CAMILA ARANDA
LORENA BORJA
ETHANA ESCALONA
AESNISHANLINSKAMILIA
CATALINA DUARTE
MONTENEGROFABRIZIOGONÇALVEZ
SIMÓN HIDALGOLARA
CAMILA JUSTINIANO KOUTENKOVAIOUILA ESPERANZA LATUZ SEBASTIÁN LIZAMA
CARLOS INOSTROZA
FELIPE LORCA
64TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
YERKO NAVIAMONTENEGROFRANCISCA
ENZO FUENTES
SCHEIDEGGERORIANA
SERENDEROMAURICIO
MATÍAS ROMERO CONSTANZASÁNCHEZ
MILAGROSPERRELLA
DAVID SAAVEDRA
ALEXIS QUIROZ
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MARISELBA SILVA
SONIA OSSANDÓN
NOELIA SÁNCHEZ
LALESKA SEIDEL
DEBORAH ORIBE
IVA ARAYA
DIEGO RIVASCAROLINA CONCHA
REFUERZOASPIRANTESSOFÍAMICHEA
66TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
BELÉN VIDELA
67 NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS CELINSONIDISTAMONSALVE ALBENA ROBERTOPIANISTADOBREVAENSAYOSSALDIVIAKINESIÓLOGO ALEJANDRAADMINISTRATIVAASISTENTEESPINOSA PATRICIOPIANISTAMENESESCLASES EQUIPO BALLET DE SANTIAGOPABLOPIANISTARAMÍREZCLASES
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> Primera bailarina Katherine Rodríguez (Odette) y Laleska Seidel (Odile).
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BALLET DE SANTIAGO
Cuerpo de Baile CamilaFelipeCarlosAenishanslinKamiliaAracenaArangoAranda
Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.
Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.
Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian
Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional.
Director Artístico Luis Ortigoza
BailarínPrimer Estrella Rodrigo Guzmán
Solistas Gustavo Echevarría Esdras SalazarMaríaMiroslavMontenegroCristopherMaríaMontserratHernándezLópezLoveroPejicDolores
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Maestro de Baile Cyril de Marval
Director Emérito Ivan (1943-2014)Nagy
Director Fundador Octavio (1924-1999)Cintolesi
En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.
A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.
Asistente deyDireccióndeArtísticaJefedeMaestrosBaile
BailarinesPrimeros
Lucas EmmanuelRodríguezKatherineAlarcónVazquez
InternacionalAsesora de la Dirección Artística Marcia Haydée
Iva DiegoCarolinaArayaConchaRivas deacompañantesPianistasensayo
Sofía Michea
DirecciónAdministrativaAsistentedeBallet
José Luis Campos
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deacompañantesPianistasclases
Lorena Borja
Fabrizio BelénMariselbaMauricioLaleskaOrianaNoeliaConstanzaDavidMatiasAlexisMilagrosSoniaDeborahYerkoMontenegroFranciscaMontengroNaviaOribeOssandónPerrellaQuirozRomeroSaavedraSánchezSánchezScheideggerSeidelSerenderoSilvaVidela
Sonidista Celin Monsalves
Albena Dobreva Natalia Aquiles
Kinesiólogo Roberto Saldivia
Patricio Meneses Pablo Ramírez
Aspirantes
Refuerzo
Karen Chambers
Alexia FelipeSebastiánEsperanzaIouliaCamilaCarlosSimónLaraEnzoEthanaCatalinaHenryLucianoComissoCresttoDeCarvalhoDuarteEscalonaFuentesGonçalvezHidalgoInostrozaJustinianoKoutenkovaLatuzLizamaLorca
Alejandra Espinosa
· Evdokia Ivashova, Solista
· Manuel Leiva
· Eduardo Roa
Director Residente
· Juan Encina
· Oswaldo Guevara
· Roderick Labrador
· Marisol Candia
Director Emérito
· Eduardo Franco
· Arcadia Aquiles
72TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.
Director Titular
· Cristián Peralta
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Francisco Rojas, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Nikolay Staykov
· Zdzislaw Czarnecki
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
Contrabajos
· Paslawski,KatharinaSolista
· ·KrivorotkoMargaritaLeonardo Rojas
· Juan IzquierdoPablo
· Olga Levkina, Solista
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Pablo Leiva
Segundos violines
· Mauricio Vega, Solista
· Omar Cuturrufo
Violas
· Richard Biaggini, Concertino
· Abukhovich,Alexander Concertino
· PrudencioPedro-Pablo
· ·····TabachnikovaSvetlanaJulioZapataVivianaAnguloPabloVidalByronLópezRobertRamos
· Carlos Brito Violonchelos
· BortolameolliPaolo
Primeros violines
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
· Roberto Rizzi Brignoli
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.
Director PrincipalInvitado
· Sarah Scanlon
· María Teresa Molina, Solista
· Marine Augustin·LucileJuan Canales
· Fernando Latorre
· Muñoz,ConstanzaFagot
· Albena Dobreva
· Benjamín Solano, Violonchelo
· Jorge Pinzón, Solista
Músicos invitados
· Mylene Prieto, Violín
· Jaime Marabolí, Ayte. Solista
· Ana Bañados
· Tatiana Romero, Corno inglés
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
· Karla Rodríguez
Trompetas
Utileros
Violonchelo
Flautas
· Mariel Godoy, Viola
· Javier Contreras
· Thiago Bilú, Corno
· Claudia Fonseca
Clarinetes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Mario Góngora
· Naylimar Álvarez, Violín
· Javier Cordero
· Felie Vieytes, Viola
· Galleguillos,Kathya
· Victoria Hidalgo
· José Luis Guede, Solista
· Francisco Briceño
· Ángel González, Violín
· Luis Barrios,Ronald Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
Trombones
· Gonzalo García
· Monzerrat Miranda
· Eugene King, Solista
· Carlos Enguix, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba
· Diego Marabolí ÓrganoPiano/Celesta/
· Iván Muñoz, Percusión
· Eugenio Cáceres
Jefa administrativa
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Fagotes
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
Oboes
· Soledad Yaya, Arpa
Clarinete
Cornos
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Carmen Díaz
Archivo musical
· Edward Brown
· Javier Mijares
· Pablo Briones Percusión
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Mauricio Arellano, Solista
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Simpson,Eduardo
· Marcos Vargas
· Bastián Borje
· Angélica Rivera
· Jorge Levín, Solista
· Maciej Wollenski
Inspectora
· Grandón,Roberto Viola
· Beatrice Ovalle, Flautín
· Jorge Hevia
Ivan Dyagovchenko. (1875). Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: Piotrhttps://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo024.jpgI.Tchaikovsky.(1875).ManuscritoautógrafodelapartituradeEl
74TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
lago de los cisnes. Recuperado genius-1895.jpghttps://petipasociety.files.wordpress.com/2018/08/swan-lake-alexei-bulgakov-as-the-evil-elArtistahttps://en.wikipedia.org/wiki/File:Riccardo_Drigo_-1892.jpgcardoArtistatte-1877.jpghttps://petipasociety.files.wordpress.com/2015/12/swan-lake-anna-sobechshanskaya-as-odeArtistahttps://petipasociety.files.wordpress.com/2019/08/swan-lake-act-2-decor-1877.jpgdeF.https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/09/lohengrin_by_walter_crane_1895.jpgWalterlet-v-4-h-deystviyah-introdukciya-i-deystvie-ihttps://www.culture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/lebedinoe-ozero-bolshoy-bade:Crane.(1895).Lohengrin.Recuperadode:Gaanen.(1877).Diseñodeescenografíaparael2doactodelaversiónoriginaldeEllagoloscisnes.Recuperadode:desconocido.(1877).AnnaSobeshchanskayacomoOdette.Recuperadode:desconocidopertenecientealTeatroImperialMariinsky,ImperioRuso.(1892).RicDrigo.Recuperadode:desconocido.(1895).ReposicióndeMariusPetipayLevIvanov.AlexeiBulgakovcomoGenioMalvado(Rothbart).Recuperadode:
FUENTES
75 > FAMILIARMUNICIPAL.CL • ÓPERA LA VALQUIRIA Richard Wagner (1813 1838) DIRECCIÓN MUSICAL Pedro-Pablo Prudencio DIRECCIÓN DE ESCENA Fabiola Matte ARREGLOS Y ANIMACIÓN Sebastián Escalona ASISTENTE DE ANIMACIÓ N María José Romero VISUALISTA Patricio Bravo ILUMINACIÓN Fabiola Matte ELENCO Brünhilde: • Francisca Cristopulos Wotan: • Francisco Salgado Fricka: • Javiera Zepeda Siegmund: • Rony Ancavil Sieglinde: • Paulina González Hunding: • Pedro Alarcón Valquirias: • Virgina Barros • Camila Gallardo • Gloria Rojas Mime narrador: • Nibaldo Maturana Al son de la famosa cabalgata seremos testigos del implacable deseo del dios Wotan por recuperar el anillo de poder ¿Podrá conseguirlo? ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director titular: Roberto Rizzi Brignoli DURACIÓN APROX. 1 hora EDAD RECOMENDADA +6 años PRECIOS Niños desde $6.000 Adultos desde $8.500
76TEATROMUNICIPALDESANTIAGO MONEDAAVLIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINSAV. LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS AGUSTINAS MMHUÉRFANOSERCEDONJITAS REVICAM SEROLFARIM OINOTNANAS ODATSEADAMUHAAREEDNAB Plaza de Armas Iglesia de San Agustín Catedral Metropolitana Plaza de Armas Basílica de la BibliotecaMercedNacional Municipalidad de Santigo INIREDNET (RE)ENCONTRÉMONOS Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas METRO DE SANTIAGO » Estacionamiento municipal por calle Tenderini. BICICLETEROS PÚBLICOSVisítanos Horarios: Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs. Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.
- 10:00 a 19:00 horas
- 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo
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Bellas Artes
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- 10:00 a 19:00 horas Sábado
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Agustinas 794
Lunes a Jueves
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- 10:00 a 18:00 horas Viernes
3 horas * Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas manuales del estacionamiento.
Plaza Mekis Dos accesos: » Agustinas con Tenderini » Mac Iver con Agustinas ESTACIONAMIENTOS Miraflores Dos accesos: » Miraflores 235 » Agustinas con Miraflores Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000
78TEATROMUNICIPALDESANTIAGO ENCONTRÉMONOSwww.municipal.clENREDESSOCIALES