T23 / Programa de sala - Ballet: Nijinska: secreto de la vanguardia

BALLET NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

AYUSO / VLEMING

Fecha publicación Julio 2023

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL CENTENARIO DE LES NOCES.

Dos sueños se hicieron realidad el 13 de junio de 1923. Aquella noche se estrenó en París Les noces (Las bodas), una cantata para ser bailada en la que el gran Ígor Stravinski había comenzado a trabajar hacía diez años y el primer gran ballet de Bronislava Nijinska para Serguei Diaghilev. El compositor escribió el libreto a partir de distintas canciones populares rusas, pero fue la coreógrafa quien concibió una nueva manera de entender el movimiento e hizo de esta obra de arte total, con vestuario y escenografía de Natalia Goncharova, una voz concreta para llamar la atención sobre los matrimonios por conveniencia en el entorno rural del este de Europa. Tras abandonar Ucrania, donde Nijinska había fundado su Escuela de Movimiento en Kiev, la hermana del conocido bailarín Vaslav Nijinsky volvió a encontrar cobijo en los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev, para los que antes había sido una de las bailarinas principales. Pero esta vez quería que el empresario le diera la oportunidad de crear sus propias coreografías, de las que Les noces fue el primer ejemplo. Cien años después podemos afirmar que supuso un soplo de aire fresco en muchos sentidos, como supo ver el coreógrafo Frederick Ashton en 1966, cuando reestrenó la obra con el Royal Ballet de Londres.

Con Nijinska: secreto de la vanguardia el Teatro Municipal de Santiago – Opera Nacional de Chile quiere rendir tributo a una de las más grandes coreógrafas del siglo XX, que no sólo fue pionera del neoclasicismo en danza sino que también llevó a escena los conflictos a los que se enfrentaban las mujeres en tiempos donde recién asomaba el feminismo.

Carmen Gloria Larenas

Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora

General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca

Vásquez

Subgerente de Relaciones Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto

Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora

Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

PATROCINA

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

AYUSO / VLEMING

Concepto, Dirección y Coreografía:

Avatâra Ayuso

Dramaturgia: Ignacio Vleming

Música: Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Robert Schumann, Claude Debussy, Constantino Gaito, Manuel de Falla, Igor Stravinsky y Camille Saint-Saëns

Dirección musical: Pedro-Pablo

Prudencio

Arreglos musicales: Žilvinas Smalys

Escenografía y vestuario: Jorge "Chino"

González

Asesor historia de la danza del siglo XX: Pablo Aharonian

Iluminación: Ricardo Castro

Artista invitada: Edymar Acevedo (Nijinska)

DURACIÓN APROX.

Primer acto: 43 minutos

- Intermedio: 20 minutosSegundo acto: 41 minutos

FUNCIONES

Sábado 22 de julio 17:00 hrs.

Miércoles 26 de julio 19:00 hrs.

Jueves 27 de julio 17:00 hrs.

Sábado 29 de julio 17:00 hrs.

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

-

Esta producción ha sido realizada con apoyo filantrópico de Zhibo Zhao y Jiaolong Ma.

Nijinska: Edymar Acevedo

Nijinska (joven): Mariselba Silva

Nijinsky: Gustavo Echevarría

Diaghilev: Felipe Arango

Marqués de Cuevas: Henry de Carvalho

Irina Boronova: Laleska Seidel

Rosella Hightower: María Lovero

Alicia Markova: Katherine Rodríguez

Ida Rubinstein: María Dolores Salazar

Leo (Hijo Nijinska): Emmanuel Vazquez

REPARTO

Irina (Hija Nijinska): Karen Chambers

Natalia Goncharova: Francisca Montenegro

Coco Chanel: Ethana Escalona

Stravinsky: Miroslav Pejic

Picasso: Esdras Hernández

Caronte: Mauricio Serendero

Marido Secretario: Carlos Inostroza

REPERTORIO MUSICAL

Sergei Prokofiev (1891-1953)

· Suite escita, op. 20

I. La adoración de Veles y Ala

Maurice Ravel (1875-1937)

· Le tombeau de Couperin, op. 68

IV. Rigaudon

Robert Schumann (1810-1856)

· Carnaval, op. 9 n.º 9 Papillons*

Claude Debussy (1862-1918)

· Preludio a la siesta de un fauno

Sergei Prokofiev (1891-1953)

· Suite escita, op. 20

II. El dios enemigo y la danza de los espíritus de la oscuridad

Maurice Ravel (1875-1937)

· Le tombeau de Couperin, op. 68

I. Preludio

· La valse, op. 72

Constantino Gaito (1878-1945)

· Trío para piano, violín y violoncello, op. 25

II. Lento

Manuel de Falla (1876-1946)

· La vida breve Danza española n.º 1*

Igor Stravinsky (1882-1971)

· Ragtime, K030

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

· Introducción y rondó caprichoso en La menor, op. 28

Maurice Ravel (1875-1937)

· Bolero, op. 81*

* Arreglos musicales: Žilvinas Smalys

Créditos editoriales: Prokofieff Scythian Suite editor Boosey and Hawkes.

Ragtime de Igor Strawinsky editor Chester (WMG) Representante exclusivo Barry Editorial .

NIJINSKA (CON A):

UNA COREÓGRAFA OLVIDADA

Ignacio Vleming · Dramaturgo

Podemos medir la excelencia de la trayectoria de un artista en función de la talla de sus compañeros, colaboradores y mecenas. Sin embargo, a veces estos nombres, como si fueran focos deslumbrantes, nos impiden ver el talento de quienes, pese a ser menos conocidos, brillan con luz propia. Al referirnos a Bronislava Nijinska evocamos necesariamente los nombres de Igor Stravinsky, Natalia Goncharova, Sergei Diaghilev y, por supuesto, a su querido hermano, Vaslav Nijinsky, a quién acompañó por medio mundo durante sus años de esplendor, antes de que la enfermedad le hiciera retirarse para siempre de los escenarios. Pero lo que sólo conocen algunos historiadores de la danza es que Bronislava Nijinska, además de una bailarina virtuosa, fue una teórica radical y una coreógrafa revolucionaria. Maestra de maestros como Frederick Ashton, que en la década de 1960 la invitó al Royal Ballet, sólo ahora se empieza a recuperar su inmenso legado.

En 2022 la profesora Lynn Garafola publicó una biografía profusamente documentada y escrita con la pasión de una novela. En sus páginas reconstruye la imagen de una artista que nos ha llegado fragmentada, igual que esos retratos cubistas en los que sólo sumando todas las piezas distinguimos al retratado. Nijinska

fue mucho más que la hermana de uno de los mitos de la danza del siglo XX, mucho más que la autora de algunas de las principales producciones de los Ballets rusos de la época de entreguerras —Les noces, Les biches y Le train bleu—, mucho más que la primera en montar Bolero de Maurice Ravel o la responsable de las coreografías de A Midsummer Night’s Dream, la película de Max Reinhardt. Ella fue, sobre todo, la creadora de un lenguaje y una metodología que cambiaron para siempre la manera de entender el movimiento en las artes escénicas.

Cuando todavía no habían cumplido veinte años, Bronislava y Vaslav tenían la costumbre de imitar las poses de los frisos griegos y egipcios en el salón de su casa de San Petersburgo y, casi sin darse cuenta, crearon una de las piezas fundamentales de los Ballets Rusos: Prélude à l’Après-midi d’un faune. Más tarde y como tantas veces se ha contado, el empresario de las artes escénicas Sergei Diaghilev, rabioso de celos, rompió su relación amorosa con el bailarín y lo despidió de la compañía para la que había hecho sus grandes coreografías y Nijinska también se marchó. Su primer matrimonio, un embarazo, la Gran Guerra y la Revolución Bolchevique fueron empujándola hasta Kiev, donde abrió la

Escuela de Movimiento para formar a los futuros intérpretes que trabajarían con su hermano, pero Vaslav, debido a una crisis de esquizofrenia, no volvería a bailar. Casi siempre la historia termina aquí y lo cierto es que de Nijinsky poco más podemos comentar, a excepción de unos extraordinarios dibujos abstractos que nos hablan de un talento inagotable. Sin embargo, a Nijinska —según el sistema patronímico ruso debe escribirse con A porque se trata de una mujer—, aún le quedaba una larguísima trayectoria por delante. En Ucrania se relacionó con los artistas de la vanguardia y conoció las propuestas del constructivismo y suprematismo. Allí entabló amistad con la pintora y escenógrafa Aleksandra Ekster, que sería la primera de una larga lista de mujeres que se convirtieron en sus colaboradoras.

De la vanguardia al neoclasicismo

Cuando la guerra entre rusos rojos, rusos blancos y ucranianos hizo imposible la vida en Kiev, Nijinska huyó a Europa Occidental y retomó el contacto con Diaghilev, que le ofreció volver a su compañía para ocuparse de la dirección coreográfica. Venía con ideas radicales. En Les noces , de la que este año se cumple el centenario de su estreno, trabajó con los volúmenes al modo que hacían los pintores abstractos. Igor Stravinsky, autor de la partitura, quedó encantado. El vestuario y la escenografía corrieron a cargo de Natalia Goncharova, creadora del rayonismo. En Les biches , con música de Francis Poulenc y figurines de Marie Laurencin, los movimientos evocan la vida frívola del cabaret. Y en Le train bleu trabajó con Pablo Picasso, Jean

Cocteau, con quién nunca llegó a entenderse, y Coco Chanel, encargada de la indumentaria. Fue una de las primeras coreógrafas en crear personajes que podían ser interpretados indistintamente por hombres o mujeres, de tal manera que subvirtió los estrictos roles de género del ballet. La relación con Diaghilev, a la que ella misma consideraba una suerte de padre, volvió a enfriarse y Nijinska empezó a trabajar para la bailarina y mecenas Ida Rubinstein. En la primera producción de Bolero de Ravel volvió a coincidir con Natalia Goncharova. La idea de que una bailarina danzase sobre una mesa rodeada de hombres que la acosan fue suya, aunque luego la han repetido innumerables coreógrafos, como Maurice Béjart. No era fácil hacerse hueco en un mundo de hombres y además mantener económicamente a su familia. El segundo marido de Nijinska se convirtió en su asistente más fiel. Dicen que siempre iba detrás de ella, con un cuaderno negro para tomar nota de todas sus observaciones y un cenicero en el que Bronislava apagaba un cigarro tras otro en las interminables sesiones de ensayo, alrededor de doce horas diarias. Las deudas derivadas de algunos fracasos empresariales, como el de montar su propia compañía, le obligaron a aceptar todos los encargos. Pasó largas temporadas en Argentina, donde se convertiría en la directora de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Tras la muerte de su hijo y con el estallido de la Segunda Guerra Mundial se exilió en Estados Unidos y en América conoció al Marqués de Cuevas, un chileno adinerado que le dio todas las facilidades para hacer realidad sus proyectos. En 1952 estrenó Rondo capriccioso , con música de Camille Saint-Saëns. Bronislava

Nijinska se había convertido en una pionera del neoclasicismo y de la danza abstracta —ella fue la primera en usar la música de Bach para una coreografía contemporánea, Holy etudes —, al mismo tiempo que había formado a toda una generación de bailarines, entre los que se encontraban primeras figuras, como Irina Barónova, Rosella Hightower, Alicia Markova y Anton Dolin.

A Nijinska no sólo se la trató de obviar en vida —incluso alguna vez su nombre no se incluyó en los créditos del programa—, también se la quiso olvidar tras su muerte. Por este motivo, un ballet sobre su vida y obra como el que ahora estrenamos en el Teatro Municipal de Santiago, es una manera de reivindicar su talento y su inmenso legado artístico. TMS

Ballet de Santiago. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

ARGUMENTO

Prólogo

Bronislava Nijinska comienza a recordar su vida. No sólo ha sido una bailarina virtuosa, también una coreógrafa y una teórica de la danza. Ha vivido en San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles; ha huido de la guerra y la revolución; ha trabajado con muchos de los grandes artistas del siglo XX y ha creado algunos de los ballets más innovadores de todos los tiempos.

Escena 2: Los Ballets Rusos (década de 1920)

Tras la Primera Guerra Mundial Bronislava Nijinska se instala primero en Moscú y luego en Kiev, donde abre su Escuela de Movimiento. La Revolución Bolchevique y el enfrentamiento entre los ejércitos blanco, rojo y ucraniano la obligan a buscar refugio en los Ballets Rusos en Francia. En esta segunda ocasión consigue que Sergei Diaghilev le dé una oportunidad y crea tres de sus coreografías más influyentes: Les noces, Les biches y Le train bleu.

Escena 1: Los Ballets Rusos (década de 1910)

Después de graduarse en la Escuela del Teatro Mariinsky, Bronislava pasa a formar parte de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La tormentosa relación de amor entre su hermano y el empresario impiden que en esta época pueda desarrollar sus inquietudes como creadora, pero con menos de 20 años esboza junto a Vaslav la coreografía de Prélude à l'Après-midi d’un faune. Cuando la esquizofrenia impide a Nijinsky subirse a los escenarios, ella ha abandonado Europa Occidental.

En 1935 muere su hijo en un accidente de tráfico.

INTERMEDIO

Escena 3: El duelo, sus musas y América (década de 1930)

Desde 1926 Bronislava Nijinska es una colaboradora y directora artística habitual del ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, ciudad en la que reside en diferentes periodos de su vida. Más tarde comienza a trabajar en la compañía de Ida Rubinstein que, junto a otras bailarinas como Irina Baranova, Alicia Markova y Rosella Hightower, se convierte en una de sus grandes aliadas.

Escena 4: El Gran Ballet del Marqués de Cuevas (décadas de 1940 y 1950)

Debido a distintos proyectos que no funcionan, su situación financiera termina siendo muy difícil. El Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno que ha montado su propio ballet, se convierte en su gran benefactor.

El mecenas organiza en Francia, en la ciudad de Biarritz, una gran fiesta de inspiración barroca.

Escena 5: Epílogo

Bronislava Nijinska muere en Los Ángeles en 1972. Las grandes dificultades a las que se enfrentó a lo largo de su vida no impidieron que desarrollara una carrera artística plena.

Bolero de Maurice Ravel, una pieza que ella coreografió en su estreno absoluto y que evoca la pasión y la fuerza de tantos creadores, se funde con las olas del mar para expresar su amor a la danza y su perseverancia.

Solista Laleska Seidel y Luciano Crestto. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

PERSONAJES

BOCETOS DE JORGE "CHINO" GONZÁLEZ

Bronislava Nijinska

(Minsk, Bielorrusia, 1891 - Los Ángeles, EE.UU., 1972)

Bailarina, teórica de la danza y coreógrafa. Sus obras más significativas fueron Les noces, Les biches, Le train bleu, Bolero, Holy etudes, Jazz y Rondo capriccioso

Vaslav Nijinsky

(Kiev, Ucrania, 1890 - Londres, Reino Unido, 1950)

Bailarín y coreógrafo. Hermano de Bronislava Nijinska. Prélude à l’Après-midi d’un faune y Le sacre du printemps fueron sus coreografías más importantes.

Sergei Diaghilev

(Novgorod, Rusia, 1872 - Venecia, Italia, 1929)

Empresario teatral, creador de los Ballets Rusos. Trabajó con muchos de los grandes artistas del siglo XX. Produjo, entre otros, Prélude à l’Après-midi d’un faune, Le sacre du printemps, Les noces, Les biches y Le train bleu.

Natalia Goncharova

(Moscú, Rusia, 1881 - París, Francia, 1962)

Pintora y escenógrafa. Participó en la exposición de vanguardia rusa La cola de burro en 1912 y es la mayor representante del rayonismo. Creó el vestuario y la escenografía de Les noces y el vestuario de Bolero.

Coco Chanel

(Saumur, Francia, 1883 - París, Francia, 1971)

Diseñadora de moda. Creó el vestuario de Le train bleu.

Ida Rubinstein

(Járkov, Ucrania, 1885 - Venecia, Italia, 1960).

Bailarina, actriz, mecenas e icono de la moda. Después de trabajar para los Ballets Rusos creó su propia compañía y contrató a Bronislava Nijinska. Fue quién encargó a Maurice Ravel Bolero, que ella misma interpretó en su estreno.

Irina Baranova

(San Petersburgo, Rusia, 1919 - Byron Bay, Australia, 2008)

Bailarina. Fue una de las musas de Bronislava Nijinska.

Rosella Hightower

Oklahoma, EE.UU., 1920 - Cannes, Francia, 2008)

Bailarina. Interpretó el Rondo Capriccioso, animada por Bronislava Nijinska. Era de origen choctaw.

Alicia Markova

(Londres, Reino Unido, 1910 - Somerset, Reino Unido, 2004)

Bailarina. Aunque se llamaba Lilian Alice Marks y era inglesa se cambió el nombre debido al enorme prestigio de los artistas rusos.

Marqués de Cuevas

(Santiago de Chile, Chile, 1885 - Cannes, Francia, 1961)

Empresario teatral y creador del Grand Ballet du Marquis de Cuevas, Jorge Cuevas Bartholin fue un magnate enamorado de la danza. Contrató a Bronislava Nijinsla y le dio mucha libertad para hacer entre otras coreografías el Rondo capriccioso.

Leo Kochetovsky

(Kiev, Ucrania, 1917 - París, Francia, 1935)

Hijo de Bronislava Nijinska y Alexander Kochetovsky. Muere en un accidente de tráfico sin haber cumplido todavía 20 años.

Irina Kochetovska

(San Petersburgo, Rusia, 1913 - Los Ángeles, EE.UU., 1991)

Bailarina, profesora de ballet y divulgadora del legado de Bronislava Nijnska, de quien fue hija.

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

BAJO LA LUPA

Nijinska

• Título: Nijinska: Secreto de la vanguardia.

• Música: Selección de fragmentos musicales de variados compositores a cargo de Ignacio Vleming y Avatâra Ayuso.

• Arreglos musicales: Žilvinas Smalys.

• Concepto, dirección y coreografía: Avatâra Ayuso.

• Dramaturgia: Ignacio Vleming.

• Argumento: Basado libremente en acontecimientos de la vida de Bronislava Nijinska.

• Periodo estilístico: Ballet contemporáneo.

• Estructura: Ballet en dos actos (un prólogo y cinco escenas).

• Lugar y época de ambientación: Europa y América, entre 1910 y 1950.

• Datos de estreno: Estreno mundial en la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

DANZA RUSIA / URSS EL MUNDO

CONTEXTO HISTÓRICO

1891

DANZA SERPETINA DE LOIE FULLER

1904-1905

GUERRA RUSO-JAPONESA.

1905 REVOLUCIÓN RUSA DE 1905

1913 ESTRENO LE SACRE DU PRINTEMPS

1922 ESTRENO EL BALLET TRIÁTICO OSKAR SCHLEMMER

1922

CREACIÓN DE LA UNIÓN SOVIÉTICA

1917 REVOLUCIÓN RUSA (FEBRERO Y OCTUBRE)

1924 MUERE VLADÍMIR LENIN

1917-1923 GUERRA CIVIL RUSA

1914-1918

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

1919

FIRMA TRATADO DE VERSALLES

1929 JUEVES NEGRO (GRAN DEPRESIÓN)

BRONISLAVA NIJINSKA (1891-1972)

CRONOLOGÍA

DE LA VIDA DE BRONISLAVA NIJINSKA

1891

• Bronislava Nijinska nace en Minsk, entonces parte del Imperio Ruso, en el seno de una familia de bailarines.

1895

• Antes de cumplir cuatro años, Nijinska hace su debut teatral junto a su hermano Vaslav Nijinsky, como parte de una presentación navideña de la compañía de danza de sus padres.

1900

• Nijinska ingresa a la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. Allí recibe una sólida formación bajo la tutela Marius Petipa y Enrico Cecchetti.

1908-1911

• Forma parte del Ballet Imperial Ruso. Tiene oportunidad de colaborar con Michel Fokine, lo que le permite experimentar directamente la visión coreográfica de este maestro de vanguardia.

1909 Y 1910

• Nijinska y su hermano Vaslav participan en las dos primeras temporadas parisinas de la compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

1910

• Los Ballets Rusos estrenan Carnaval, con coreografía de Michel Fokine y con Nijinsky y Nijinska en el reparto.

1908

• Egresa de la Escuela de Ballet y es aceptada en el Ballet Imperial Ruso (hoy conocido como Ballet Mariinsky).

1911-1913

• Deja el Ballet Imperial y se traslada a París, incorporándose como miembro estable de la compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

1912

1913

• Se casa con el también bailarín Aleksander Kochetowsky y participa como asistente coreográfica de su hermano Vaslav en la creación del ballet Prélude à l'Aprèsmidi d'un faune.

• Tiene a su hija Irina y deja de bailar por un tiempo. Cuando Diaghilev pone fin al puesto de su hermano Vaslav en los Ballets Rusos, Bronislava Nijinska abandona la compañía en solidaridad con él.

1914

• Asiste a su hermano en la creación de una nueva compañía de danza en Londres, Saison Nijinsky. Tras poco tiempo la empresa fracasa.

1919

• Nace su hijo Leo y poco después se termina su matrimonio. Ese mismo año funda su propia escuela de danza bajo el nombre de La Escuela de Movimiento. Crea nuevas coreografías para su escuela.

1922

• Nijinska se casa con Nicholas Singaevski, su segundo marido.

1915

• Regresa a Rusia, estableciéndose en Petrogrado. Continua su carrera como maestra de baile y, junto a su marido, se convierten en bailarines principales del Teatro Privado de la Ópera de Petrogrado. Crea sus primeras coreografías.

1920

• Publica el tomo Especulaciones teóricas sobre el ballet moderno.

1915-1921

1917

• Nijinska y su familia se radican en Kiev, entonces territorio ruso. Ella y su cónyuge trabajan en el ballet del Teatro de la Ópera Estatal.

1921

• Nijinska, su madre y sus dos hijos abandonan Rusia rumbo a Viena para visitar a Vaslav tras conocer el deterioro de su salud. Se establecen en Europa Occidental y no retornan nunca más a Rusia.

• Nijinska comienza a dar clases de danza en varias instituciones: el Conservatorio Estatal de Música, el Estudio Estatal Central de Ballet, el Estudio Dramático del Centro Cultural Yiddish y la Escuela Dramática Ucraniana.

1921-1924

• Nijinska vuelve a formar parte de la Compañía de Ballets Rusos de Diaghilev, donde ejerce como bailarina y coreógrafa.

1923

• Se estrena Les noces, con música de Igor Stravinsky, vestuario de Natalia Goncharova y coreografía de Bronislava Nijinska, su primera obra de éxito.

1924

• Los Ballets Rusos estrenan Les biches, con coreografía de Nijinska, música de Francis Poulenc y vestuario de Marie Laurencin y Le train bleu, con coreografía de Nijinska, música de Darius Milhaud, libreto de Jean Cocteau, vestuario de Coco Chanel y un telón de Pablo Picasso.

1925

• Nijinska abandona los Ballets Rusos de Diaghilev. Forma su primera compañía de ballet bajo el nombre de Théâtre Chorégraphiques Nijinska. Para esta baila y realiza producciones coreográficas. Lamentablemente la agrupación tiene corta vida y Nijinska acumulará una serie de deudas que tardará años en pagar.

1926-1930

• Durante estos años, Nijinska continúa coreografiando y dirigiendo espectáculos para varias compañías de ballet de Europa y América, como por ejemplo la Ópera de París, Ballets Rusos de Montecarlo, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Ballet de Ida Rubinstein en París.

1935-1936

• Trabaja como coreógrafa y maestra invitada con diversas compañías, como por ejemplo Ballet Russes de Montecarlo dirigido por Wassily De Basil y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.

1935

• Visita por primera vez Los Ángeles, Estados Unidos, para participar como coreógrafa en la película Sueño de una noche de verano dirigida por Max Reinhardt. Al volver de Hollywood su hijo Leo muere en un accidente de tráfico. En el coche viajaba toda la familia.

1926

• En el Teatro Colón, Nijinska estrena Cuadro campestre con música de Constantino Gaito.

1931-1934

• Nijinska forma y dirige nuevas compañías de danza en París; Ballets Nijinska y Théatre de la Danse Nijinska. Por diversos problemas debe cerrarlas en 1934, tras lo cual vuelve a trabajar de modo independiente.

1933

• Nijinska coreografía las danzas de La vida breve de Manuel de Falla para el Teatro Colón de Buenos Aires.

1937-1939

• Nijinska asume como directora artística y coreógrafa del recién creado Ballet Polaco.

1939

• Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Nijinska y su familia se trasladan a Estados Unidos gracias a las gestiones de Wassily de Basil.

1940

• Establece su residencia en Los Ángeles, Estados Unidos.

1940-1960

• Colabora con diversas compañías desde Estados Unidos, por ejemplo, el American Ballet Theater, Ballet Russes de Montecarlo en Nueva York, Ballet Internacional de Nueva York, Grand Ballet du Marquis de Cuevas, entre otros.

1941

• Abre su propia escuela de danza en Los Ángeles.

1949

1952

1940-1960

• Le es otorgada la ciudadanía estadounidense.

1972

• Bronislava Nijinska muere en California, Estados Unidos.

• El Gran Ballet del Marqués de Cuevas estrena Rondo capriccioso con coreografía de Nijinska.

• El Royal Ballet bajo la dirección de Frederick Ashton reestrena Les biches y Les noces

Primer bailarín Gustavo Echeverría junto a la coreógrafa Avatâra Ayuso. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

EL UNIVERSO MUSICAL DE BRONISLAVA NIJINSKA

Avatâra Ayuso · Coreógrafa / Ignacio Vleming · Dramaturgo

Bronislava Nijinska no sólo trabajó junto a los grandes compositores de su tiempo —Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Francis Poulanc o Darius Milhaud, entre otros—, sino que además fue pionera en el uso de la música barroca para el ballet contemporáneo al mismo tiempo que reivindicaba la danza como una expresión artística independiente. Con la intención de ilustrar su biografía proponemos un recorrido jalonado por algunas piezas musicales vinculadas a su carrera como bailarina y coreógrafa y otras que son adaptaciones de las mismas. Nuestra historia arranca con la escena de Papillons de Carnaval de

Robert Schumann, en la que la joven Nijinska lució todo su virtuosismo y concluye con el conocido Bolero, que Maurice Ravel compuso para ella durante su estadía como coreógrafa en el Ballet de Ida Rubinstein y que se estrenó en 1928. Mucho antes, Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy marcó un antes y un después en la historia de la danza. Sabemos que Bronislava sirvió de doble de movimiento a su hermano Vaslav, que fue moldeando las distintas posiciones en el cuerpo de la futura coreógrafa. Igor Stravinsky consideraba que había sido un privilegio trabajar junto a Nijinska, capaz de crear una obra paralela al

Primer bailarín Gustavo Echevarría junto a los solistas Mariselba Silva y Felipe Arango. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

nivel de la música y no su mera traducción a movimientos. Además de en Les noces , sus caminos volvieron a encontrarse cuando en una de sus piezas ella usó Ragtime, con un atrevido ritmo jazzístico y sincopado. Además, incluimos la danza española de La vida breve de Manuel de Falla, que Nijinska montó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1933; una composición para piano del argentino Constantino Gaito; y, con la intención de reflejar sus ballets de la década de 1950, el Rondo capriccioso de Camille Saint-Saëns, que creó mientras era la coreógrafa oficial del Gran Ballet Marqués de Cuevas, mecenas chileno.

El equipo artístico está especialmente agradecido a los herederos de Sergei Prokofiev (en concreto su nieto Gabriel Prokofiev, compositor contemporáneo afincado hoy en día en el Reino Unido), que nos permiten el uso para esta producción la maravi-

llosa Scynthian Suite, otra de las obras coreografiadas por Bronislava Nijinska, y que Diaghilev, tal y como hizo con el Bolero de Ravel, rechazó en su momento al no considerarla “bailable”.

Ha sido un placer para nosotros poder trabajar conjuntamente con Pedro-Pablo Prudencio, director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Žilvinas Smalys, músico de la misma agrupación, quien tuvo a su cargo los arreglos musicales, y cuyo conocimiento y experiencia nos han ayudado a pulir y definir esta selección que hacen de hilo conductor de la dramaturgia escénica.

Esperamos que disfruten de este universo musical con el que Nijinska reflejó su espíritu más vanguardista, haciéndonos ver que lo clásico y lo contemporáneo podían coexistir en el evento escénico y elevar el arte de la danza a otros niveles estéticos. TMS

Primer bailarín Gustavo Echevarría y el solista Felipe Arango, junto a la coreógrafa Avatâra Ayuso. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

TRAS BAMBALINAS

El Teatro Municipal de Santiago recupera el legado de la pionera y relegada coreógrafa Bronislava Nijinska con este estreno mundial con concepto, dirección y coreografía de Avatâra Ayuso. Durante un mes el Ballet de Santiago ha trabajado en este montaje que recorre la vida y obra de esta artista de origen ruso, quien creó un estilo y una metodología que cambiaron la manera de entender el movimiento y revolucionó los roles de género en el ballet.

> Ensayos en sala

> Ensayos en escenario

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Avatâra Ayuso desea agradecer a las siguientes instituciones por su apoyo en el proceso de investigación sobre la vida, obra y lenguaje corporal de Nijinska, que ha llevado a cabo durante 2022 y 2023.

• Monica Mason: Ex directora del Royal Ballet y Primera Bailarina.

• Deanne Grant: Ex-primera bailarina del Royal Ballet.

• Christopher Newton: Ex-bailarín principal del Royal Ballet.

• Bailarinas y alumnas de Nijinska en el Ballet de Buffalo (EE.UU): Anna-Marie Holmes, Judy Pyanowski, Lynn Glauber, Mary Barres, Michele Lankowski, Sandy Applebaum, Deborah Hess y Donna Ross.

• Zhibo Zhao y Jiaolong Ma: Por su apoyo filantrópico en esta producción.

• Lynn Garafola: Escritora y biógrafa de Nijinska.

• Rambert Company Archive (Reino Unido).

• Elmhurst School Afiliada de Birmingham Royal Ballet (Reino Unido)

• George Raetz: Heredero derechos de Bronislava Nijinska, por dar autorización para la reproducción de algunas frases de movimiento de Les Noces y Les Biches, en la segunda escena de esta producción.

• Royal Ballet Archive (Reino Unido).

• Andrew J. Hurst MBE, Intercultura.

Artista invitada Edymar Acevedo junto al primer bailarín Lucas Alarcón. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

Ballet de Santiago. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

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Cápsulas culturales

Conoce los principales hitos de la vida de Bronislava Nijinska y las obras más icónicas que dejó al mundo de la danza por medio de estas cápsulas culturales realizadas por el Teatro Municipal de Santiago.

Tertulia - Ballet: Nijinska: Secreto de la Vanguardia

Te invitamos a ver la tertulia que contó con la participación de Avatâra Ayuso, encargada del concepto, dirección y coreografía; Jorge "Chino" González, escenografía y vestuario; Pablo Aharonian, asesor de historia de la danza del siglo XX y la artista invitada Edymar Acevedo, quienes junto a Cecilia Urrutia, coordinadora del área de Comunidad y Públicos, conversaron sobre los detalles creativos de este ballet y su valor histórico.

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Entrevista a Avatâra Ayuso

Avatâra Ayuso, directora, coreógrafa y creadora del concepto de Nijinska: Secreto de la vanguardia, cuenta la forma en que se identifica con la protagonista de este ballet y su perspectiva del rol actual de la mujer en la danza en una entrevista publicada en +Municipal anticipando su estreno.

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Ballet de Santiago. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)

BIOGRAFÍAS

AVATÂRA AYUSO

Coreógrafa

Coreógrafa, directora artística de AVA DANCE COMPANY, líder cultural y fundadora de la organización no gubernamental AWA DANCE (Advancing Women's Aspirations with Dance) dedicada al desarrollo de liderazgo entre mujeres y niñas a través de la danza.

Es graduada en ballet por el Conservatorio Profesional de Mallorca (España) y licenciada en Lingüística por la Universidad Complutense de Madrid. Se graduó en la London Contemporary Dance School (Reino Unido) y tiene un postgraduado en Palucca Schule Dresden (Alemania). Entró a formar parte del programa D.A.N.C.E. donde se formó bajo la dirección de William Forsythe, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj y Frédéric Flamand. Entre 2008-2018 fue artista asociada del European Center for the Arts Hellerau Dresden (Alemania) y de Shobana Jeyansigh Dance Company durante doce años (Reino Unido). En 2019 fue Artista en Residencia en el Teatro del Lago; y su compañía es asociada en Creative Academy Slough (Reino Unido).

Ha sido nominada para los premios Nacionales de Danza del Reino Unido en 2015 y 2019. Asimismo ha colaborado con artistas y organizaciones de Burkina Faso, Japón, Senegal, Chile, Taiwan, Marruecos, Cuba y Nunavut (Ártico Canadiense), con el objetivo de promover intercambios culturales entre artistas. En sus trabajos artísticos y educativos en el Reino Unido ha colaborado con organizaciones como Sadler's Wells Theatre, la BBC, Royal Opera House y Royal Academy of Dance.

Se ha formado como líder cultural con algunos de los más prestigiosos programas en el Reino Unido. En 2021 realizó prácticas de liderazgo con la Fundación de Naciones Unidas en su afiliada global Girl UP México.

Tiene además una pasión especial por la docencia que la ha llevado desde Canadá a Taiwán; y por la dirección de video danza, habiendo dirigido varios cortos ganadores de premios internacionales como I Am Raja, The Protocol o Let Them Eat Cake! www.avataraayuso.com

IGNACIO VLEMING

Dramaturgo

Escritor y crítico de teatro. Ha publicado los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012), Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016) y La revolución exquisita (La Bella Varsovia, 2022), así como el cuaderno de performances para artistas anónimos inspiración instantánea (Modernito Books, 2013) y el ensayo Fisura (Ediciones Rua, 2018). Colabora con distintos medios, como El País, Cadena Ser, Letras Libres, El Asombrario y eme21magazine, y dirige el programa El rumor de los pinceles en Radio Clásica (Radio Nacional de España), dedicado a la relación de la pintura con la música y la poesía.

En 2022 desarrolló la narrativa del Pabellón de España para la Feria del Libro de Fráncfort, bajo el título de La teoría de las cerezas. También ha impulsado diferentes proyectos de divulgación y mediación de las artes escénicas y la literatura en instituciones culturales como el Centro de Arte 2 de Mayo, la Fundación Lázaro Galdiano, la Fundación Mapfre y la Casa Museo Lope de Vega en Madrid. Desde hace diez años trabaja junto a la coreógrafa Avatâra Ayuso en la dramaturgia de muchas de las piezas de AVA Dance Company. Más información en ignaciovleming.com.

PEDRO – PABLO PRUDENCIO

Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JORGE "CHINO" GONZÁLEZ

Diseñador teatral

Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Su carrera ha estado ligada a una prolífica actividad docente con cursos y talleres en instituciones como la Universidad de Chile, Uniacc, Arcis y el "Club de teatro" de Fernando González, entre otras.

Ha realizado el diseño integral, y de escenografía y vestuario de numerosas obras teatrales, las que se han presentado en destacados escenarios nacionales. Su trabajo creativo ha estado ligado principalmente al teatro, aunque ha realizado colaboraciones también para música y danza. Además, durante 9 años estuvo a cargo del diseño de las escenografías de la "Muestra Nacional de Dramaturgia".

En 2004 el Festival Internacional Santiago a Mil fue dedicado a su figura por el valioso aporte al teatro chileno; y en 2014 fue nominado al Premio Altazor por Mejor Escenografía de la obra Coronación, dirigida por Alejandro Castillo.

RICARDO CASTRO

Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

PABLO AHARORIAN

Asesor historia de la danza del siglo XX Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó  Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet, Ballet Nacional Checo, Staatsballett Berlín y el Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes y El pájaro de fuego. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de  El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó  La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

EDYMAR ACEVEDO

Artista invitada (Nijinska)

A los nueve años de edad comenzó sus estudios de danza clásica en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. En 1986 ingresó al Ballet de Santiago, bajo la dirección artística de Ivan Nagy, y permaneció en la compañía durante 30 años.

Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Alemania, España, Hungría, Perú, Argentina, Uruguay, Francia e Italia.

Su repertorio incluyó El lago de los Cisnes , Cascanueces , Carmen , Giselle , La Sylphide , La bayadera , Serenade , Rosalinda , Eugenio Oneguin , Anna Karenina , Espartaco, Romeo y Julieta, Don Quijote, Madama Butterfly, Salomé, La bella durmiente, Tema y variaciones, Las desventuras del diablo, Le papillon, Coppélia, La viuda alegre y Rosalinda.

En 2008 se retira de los escenarios para ser Maestra de Ballet y Coreógrafa para las producciones de ópera del Teatro Municipal de Santiago como Los pescadores de perlas, Romeo y Julieta, Don Giovanni, Rigoletto y Lucrezia Borgia

El rol de Nijinska es el mayor desafío de su carrera artística.

RENATO ARISMENDI

Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera , Spartacus , El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

CYRIL DE MARVAL

Maestro de baile

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

LUCAS ALARCÓN

Primer bailarín

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego

KATHERINE RODRÍGUEZ

Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

Primer bailarín

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

Primer bailarín

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

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SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA LOVERO

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

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CUERPO DE BAILE

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NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

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ASPIRANTE

SOFÍA MICHEA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

17

ÓPERA RIGOLETTO

G. VERDI

al 26 AGOSTO

Una de las obras maestras de Giuseppe Verdi, en la que se entremezclan el poder, lealtad, el engaño y el amor filial, en la desgarradora historia del bufón Rigoletto.

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

/ Pedro-Pablo Prudencio

Dirección de escena: Christine Hucke

Escenografía: Rebekka Dornhege Reyes

Vestuario: Constanza Meza-Lopehandia

Iluminación: Ricardo Castro

> ELENCO

Rigoletto: Juan Jesús Rodríguez / Nikoloz Lagvilava

Duca di Mantova: Iván Ayón-Rivas / Mihails Čuļpajevs

Gilda: Aigul Khismatullina / Rosalía Cid

Sparafucile: Taras Berezhansky / Jaime Mondaca

Maddalena: Evelyn Ramírez / Gabriela Gómez

Giovanna: Paola Rodríguez / Francisca Muñoz

Conte di Monterone: Homero Pérez-Miranda

/Francisco Salgado

> DURACIÓN APROX.

2 horas y 30 minutos

- Incluye intermedio -

> PRECIOS:

Desde $6.000

COLABORAN CON

BALLET DE SANTIAGO

Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora

Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Asistente de Dirección

Artística y Jefe de Maestros de Baile

Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestro de Baile

Cyril de Marval

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Gustavo

Echevarría

Katherine

Rodríguez

Emmanuel

Vazquez

Solistas

Felipe Arango

Esdras Hernández

Montserrat López

María Lovero

Cristopher

Montenegro

Miroslav Pejic

María Dolores

Salazar

Laleska Seidel

Mariselba Silva

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Aracena

Iva Araya

Lorena Borja

Karen Chambers

Alexia Comisso

Carolina Concha

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Catalina Duarte

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Lara Gonçalvez

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Camila Justiniano

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Yerko Navia

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Milagros Perrella

Matias Romero

David Saavedra

Constanza

Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana

Scheidegger

Mauricio

Serendero

Belén Videla

Aspirante

Sofía Michea

Pianistas acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Roberto Saldivia

Alejandra Lira (S)

Asistente

Administrativa Dirección de Ballet

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian Maldonado, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Jesus Fuentes, Viola

· Francifé Lopez, Viola

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Kathya Galleguillos, Clarinete bajo

· Camila Benitez, Contrafagot

· Pablo Cristi, Arpa

· Salvador Pizarro, Arpa

· Ivan Muñoz, Percusión

· Simon Rubio, Percusión

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Patricio Melo (2023). Fotografías ensayo ballet "Nijinska: Secreto de la vanguardia".

Jorge "Chino" González (2023). Bocetos de vestuario del ballet "Nijinska: Secreto de la vanguardia".

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

JULIO

Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso/Vleming

> 22 al 29 de julio

•

Teatro musical familiar ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 de julio al 5 de agosto

AGOSTO

Ópera RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 de agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 de septiembre

• Ballet familiar EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 de septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 de octubre

•

Teatro

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 de octubre

•

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 de octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 de noviembre

• Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 de noviembre al 2 de diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 de diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 de diciembre

ENCONTRÉMONOS

BERNARDO O’HIGGINS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

a Vi 6:00 a 23:00

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

Lunes a Viernes

- 10:00 a 21:00 horas

Sábado

- 11:00 a 19:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

INFORMACIONES

atencionclientes@municipal.cl

+56 22 463 88 05 /

+56 9 4 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario:

Lunes a Viernes

- 10:00 a 18:00 horas

• Patricia Durán

+56 22 463 88 03 /

• +56 9 9895 9070

• María Cecilia Urrutia

+56 22 463 88 07 /

+56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

+56 22 463 88 04/

+56 9 4181 3897

• Valeska Bonitto

+56 22 463 88 01 /

+56 9 4182 7810

• Maigualida Rodríguez (P. Arauco)

+56 9 6517 7616

• Susana Alvarado (P. Arauco)

+56 9 4181 3144

Conectemos

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas manuales del estacionamiento.