T22 / Programa de sala Municipal Delivery - Concierto: Paisajes

PAISAJES

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL

A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible lle gar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la pro gramación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio em plazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distin tos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y au gura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y for talecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contri buyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS

Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones ar tísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quie ren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nues tros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus co razones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y tam bién favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos rela cionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago Directores

·Jorge González Granic

·María Cecilia Guzmán

·Carla Pinochet Cobos

·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas

Gerente General Alicia Hidalgo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Director Técnico Alberto Browne

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO AUSPICIADORES PARTNERS

ASOCIADO COLABORADORES

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS

Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco:

Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs. Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

PAISAJES

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

PROGRAMA

Richard Strauss (1864–1949)

― Serenata para ensamble de vientos en Mi bemol mayor, op.7

Piotr Illich Tchaikovsky (1840–1893)

― Souvenir de Florence, sexteto de cuerdas en Re menor, op.70 adaptación para orquesta de cuerdas

I. Allegro con spirito

II. Adagio cantábile e con moto

III. Allegro moderato

IV. Allegro vivace

Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

DURACIÓN APROX.

50 minutos

FUNCIÓN ONLINE

El espectáculo estará disponible desde el 7 de octubre a las 20:00 horas, hasta el 20 de octubre a las 23:59 horas.

BAJO LA LUPA

Richard Strauss

• País de origen: Alemania

• Lugar y fecha de nacimiento: Múnich; 11 de junio de 1864

• Lugar y fecha de muerte: Garmisch-Partenkirchen; 8 de septiembre de 1949

• Corriente estilística: Postromanticismo

• Géneros musicales cultivados: Música para instrumento solo; Música de cámara; Poema sinfónico; Música sinfónica; Ópera; Música vocal.

• Obras notables: Música para instrumento solo; Música de cámara; Poema sinfónico; Música sinfónica; Ópera; Música vocal.

Hitos biográficos:

• Richard Strauss nació en el seno de una familia aristocrática e inclinada a la música.

• Su padre, Franz Strauss, fue un reconocido intérprete de corno francés, considerado el mayor virtuoso germano de su instrumento. Ejerció el puesto de corno solista en la Orquesta de la Corte de Múnich.

• Debido a esto, Strauss inició una formación musical de excelencia a temprana edad, siendo considerado un prodigio.

• Comenzó a componer a los seis años y no dejó de hacerlo hasta su muerte.

• En 1883 obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Bülow, con quien se formó en esta disciplina.

• En 1888 estrenó su poema sinfónico Don Juan, op. 20, el cual lo consagró como compositor.

• Al año siguiente, Strauss fue nombrado director asistente del Festival de Bayreuth, y también director del Teatro de la Ópera de Weimar.

• Más tarde, en 1894 se estableció como director en la ópera de Múnich, y en 1897 fue contratado por el kaiser Guillermo II de Alemania como director de la Orquesta Real de Prusia, en Berlín.

• Entrado el siglo XX, Strauss incursionó en la composición de óperas de corte vanguardista, colaborando con el libretista Hugo von Hofmannsthal.

• Después de la I Guerra Mundial, vuelve a un estilo compositivo más conservador y tradicional. En 1919 fue nombrado director de la Ópera Estatal de Viena.

• Richard Strauss murió a la edad de 85 años, habiendo completado un catálogo de cerca de trescientas obras.

Piotr Illich Tchaikovsky

• País de origen: Rusia

• Lugar y fecha de nacimiento: Ótkinsk, 7 de mayo de 1840

• Lugar y fecha de muerte: San Petersburgo, 6 de noviembre de 1893

• Corriente estilística: Romanticismo

• Géneros musicales cultivados: Ballet; Ópera; Música sinfónica; Música de cámara; Música vocal; Música para piano solo

• Obras notables: El lago de los cisnes, op. 20; Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, op. 35; Obertura 1812, op. 49; El cascanueces, op. 71; Sinfonía n.º 6 en Si menor, op. 74 ‘Patética’

Hitos biográficos:

• Piotr Illich Tchaikovksy fue el segundo de los seis hijos de Ilya Tchaikovsky, inspector de minería y su esposa Alexandra.

• Aunque Piotr I. Tchaikovsky demostró temprano interés por la música y comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años, el deseo de su padre era que se convirtiera en un empleado fiscal.

• Acatando las intenciones paternas, Tchaikovsky estudió en la Escuela Imperial de Jurisprudencia y, posteriormente, trabajó durante cuatro años en el Ministerio de Justicia.

• Sin abandonar su pasión por la música, a los veintiún años comenzó a tomar clases en la Sociedad Musical Rusa y, algunos meses más tarde, ingresó formalmente como estudiante de composición al Conservatorio de San Petersburgo.

• Luego de graduarse, en 1863 Tchaikovsky se mudó a Moscú, donde aceptó el puesto de docente en el conservatorio de dicha ciudad y donde fueron estrenados sus primeros trabajos musicales.

• Sus primeros éxitos llegaron una década más tarde, con las celebradas premieres de su Concierto para piano n.º 1 y su Sinfonía n.º 3.

• Hacia 1878, Tchaikovsky consiguió el patrocinio de la aristócrata Nadezhda von Meck. Así, abandonó su puesto docente en el Conservatorio de Moscú y, en su lugar, se dedicó por completo a la composición, llegando a completar un prolífico catálogo de cerca de 170 obras.

BAJO LA LUPA

> Richard Strauss. Artista desconocido. (1910).

Serenata para vientos de Richard Strauss

• Título: Serenata para ensamble de vientos en Mi bemol Mayor, op. 7

• Compositor: Richard Strauss

• Forma musical: Serenata en un movimiento

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío

• Datos de composición: Compuesta en Múnich en 1881.

• Datos de estreno: Estrenada en Dresde el 27 de noviembre de 1882.

• Instrumentación: Dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos y un contrafagot.

• Otros datos: Compuesta cuando Richard Strauss contaba con 17 años.

> Piotr Illich Tchaikovsky. Napoleon Sarony. (1891)

Souvenir de Florence de Piotr Illich Tchaikovsky

Título: Souvenir de Florence. Sexteto de cuerdas en Re menor, op. 70

Compositor: Piotr Illich Tchaikovsky

Forma musical: Sexteto de cuerdas

Periodo estilístico: Romanticismo

Datos de composición: Compuesto en Florencia, Italia, y Frolovskoye, Rusia, durante 1890

Datos de estreno: Estrenado en San Petersburgo el 6 de diciembre de 1892.

Instrumentación original: Sexteto de cuerdas conformado por dos violines, dos violas y dos violonchelos.

Otros datos: Revisado en Maydanovo entre noviembre de 1891 y enero de 1892.

BAJO LA INFLUENCIA PATERNA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Cuando pensamos en la figura del compositor alemán Richard Strauss, es probable que asociemos su nombre a obras extensas, monumentales y de es tilo postromántico y/o modernista. Más familiarizados con el lenguaje efectista, dramático y armónicamente saturado de óperas como Salomé y Electra o poemas sinfónicos como Así habló Zarathustra , es perfectamente plausible que no reconozcamos, en sus primeras com posiciones, mucho más que el germen de su identidad ar tística. Aun cuando poseyó, desde sus comienzos, preo cupaciones estéti cas propias de su personalidad mu sical, para llegar a consolidar el tipo de poética musical de avanzada, que caracterizó su ma durez compositiva, Strauss debió primero traspasar la impronta conservadora y clásico-romántica que, heredada de su padre, cultivó en obras de juventud y la cual sentó las sólidas bases que poste riormente le permitieron construir un lenguaje propio.

ˆEl joven Richard Strauss. Artista desconocido. (1888).

accidental, o que deben perseguir con rebeldía su intención de vivir del arte ante familias de origen que les creían orientados hacia destinos más seguros y solventes, el compositor alemán Richard Strauss estuvo, desde su más tierna infancia, sumergido en un medio musical de excelencia. Mien tras su padre, Franz Strauss, era un cele brado y respetado intérprete de corno francés, conocido como el principal virtuoso germano del instrumento y por su rol de solista en la Orques ta de la Corte de Múnich, su madre, Josephine, provenía de una aristocrática familia bávara y era también aficionada a la música. Este privilegiado entor no artístico y socio cultural garantizó que Strauss tuviera acceso desde niño a una formación de gran calidad, cuidada y atentamente vigilada por sus progenitores.

Al contrario de muchos músicos que encuentran su vocación de forma casi

Naturalmente, tanto sus connotados maestros como su talento e interés musi cal, hicieron que Strauss se desarrollara como artista de forma rápida y precoz, incursionando en la composición desde la temprana edad de seis años. Siempre

al alero de su padre, el joven músico tuvo la oportunidad de conocer y relacionarse con algunos de los artistas más influyentes de su tiempo y de familiarizarse tempranamente con orquestas de excelencia, todo lo cual dejó una huella clara en su identidad musical. Sin embargo, debido a que su padre era un conservador acérri mo, admirador de Félix Mendelssohn y Johannes Brahms y firme opositor de los progresos musicales de Richard Wagner, Strauss siguió con conformidad esa senda, desarrollando una factura y un dominio técnico de líneas tradicionales.

Una de las obras que más claramente sintetizan las enseñanzas y el espíritu musical legado por su progenitor es la Serenata para ensamble de vientos en Mi bemol Mayor, op. 7. Escrita en 1881, cuando Strauss contaba tan solo con diecisiete años, esta composición destaca por ser una de las más representativas de su pe riodo creativo temprano, pero, a la vez, una obra que le permitió abrirse puertas hacia nuevas posibilidades artísticas que lo distanciaron de la potestad paterna.

En efecto, la Serenata para vientos consolida de forma muy particular la maduración de los referentes clásicos en un contexto musical muy original. Si bien la obra se apega de manera clara al modelo idiomático y técnico de referen tes como Wolfgang Amadeus Mozart, Strauss logra innovar en aspectos como la conformación de un singular ensamble instrumental, y también en la forma y el perfil melódico de la pieza. Orquestada para una agrupación de trece instrumentos de viento –dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos y un contrafagot– la composición utiliza un colectivo organológico similar al de la Gran serenata K. 361 de Mozart, aunque se distancia de esta, entre otros detalles, por demandar un contingente mayor de cornos franceses, un instrumento que el compositor conocía en profundidad gracias a su padre y al que entrega un notable protagonismo musical.

Por otra parte, si bien la Serenata posee una factura formal convencional, estructurada en un solo movimiento que

ˆRichard Strauss junto a su padre, Franz Strauss. Artista desconocido.(s.f.).

sigue un claro plan sonata, el lirismo, la expansividad y la naturaleza gestual del material melódico parece tomar distancia de los límites clási cos y orientarse, en su lugar, hacia el potencial expre sivo, dramático y el impulso continuo que caracterizan las obras maduras de Strauss. Ape gándose más a la senda progresiva de Wagner, la com posición de Strauss trabaja la melodía de forma creciente, ampliándola y desarrollándola a lo largo de la obra en un recurso que demuestra el notable dominio técnico de los idiomas y recursos instrumentales.

La Serenata para vientos se estrenó en Dresde el 27 de noviembre de 1882, en un concierto dirigido por Franz Wüllner, quien se convertiría desde entonces en un frecuente colaborador del joven músico. Esta premier marcó el hito de ser una de las primeras obras de Strauss presentada públicamente fuera de su natal Múnich. Sin embargo, quizás más importante, esta pieza llamó la atención de personalidades como el reconocido director orquestal Hans von Bülow quien, impresionado por la partitura, tomó al joven Strauss bajo su protección, aceptándolo como estudiante y asistente en la Orquesta de Meiningen, y estimulando su carrera de

ˆManuscrito autógrafo de "Serenade para ensamble de vientos, op. 7". Richard Strauss. (1881).

compositor al comisionarle la creación de la que se convertiría en uno de sus primeros éxitos profesionales, la Suite para 13 vientos en si bemol MS

EVOCACIONES DE UN RUSO EN ITALIA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En un célebre pasaje de la novela Por el camino de Swann del escritor francés Marcel Proust, por una ocurrencia casi accidental, el protagonista degusta una magdalena recién horneada remojada en té. El sabor particular que percibe es capaz de remontarlo años atrás, a acontecimientos de su infancia. Esto da curso a la extensa narración de la obra, que se extiende por casi tres mil pági nas. Del mismo modo, tal como, en el relato proustiano, un estímulo sensorial como el sabor es capaz de incidir en el divagar de la memoria, el potencial de la música de evocar recuerdos, lugares, personas o acontecimientos ha sido un recurso frecuentemente explorado por compositores a lo largo de distintas épocas de la historia artística. Este es el caso, por ejemplo, del Sexteto de cuerdas en Re menor, op. 70 del compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky.

Titulada Souvenir de Florence –en español, “Recuerdo de Florencia–, esta obra fue escrita por Tchaikovsky durante el verano de 1890, cuando acababa de retornar a su Rusia natal proveniente de una de las muchas giras que, a lo largo de su vida, realizó a la urbe italiana. En efecto, la vinculación del músico con esta nación y, particularmente con la ciudad de Florencia, era una de larga data. Luego de su primer viaje, sostenido en 1874, Tchaikovsky visitó y permaneció en distintas zonas de Italia en variadas ocasiones, como forma de aprovechar el impacto que clima más soleado y amable del sur de Europa tenía sobre su salud mental y emocional, pero también, sobre

su productividad artística. Así, Floren cia se transformó para él en un destino apreciado, adecuado para lidiar con sus recurrentes crisis depresivas y ansiosas, como también, para retirarse cuando deseaba tranquilidad para trabajar en sus composiciones.

Sin embargo, a pesar de la estima que Tchaikovsky sostenía por la península itálica, puede resultar llamativo que Souvenir de Florence no es, en realidad, una evocación musical directa de un paisaje sonoro, en el sentido mimético, sino que, por el contrario, la obra va más allá de la representación musical de la sonoridad, la atmósfera o la geografía propiamente

ˆPiotr I. Tchaikovsky. Alfred Pasetti. (1890).

italiana. De este modo, gracias a sus referencias musicales cosmopolitas, que aúnan gestos y sonoridades tanto mediterráneos como rusos en el contexto de un formato y lenguaje centroeuropeos, la obra puede ser comprendida como una expresión musical en la que el autor plasma parte de las sensaciones, introspecciones e im presiones personales, recogidas a través de su propia experiencia como viajero.

Ahora bien, los inicios de la creación de esta composición se remontan algunos años antes de su estadía en Florencia. Luego de que, en 1886, fuera nombrado miembro honorario de la Sociedad de Música de Cámara de San Petersburgo, Tchaikovsky prometió al director de este cenáculo artístico, el violinista Eugen Albrecht, la escritura de una obra de repertorio camerístico específicamen te dedicada a la agrupación. Si bien, hasta ese momento, el músico no había incursionado en la composición para ensambles de cámara de mayores dimen siones que las del cuarteto, motivado probablemente por el desafío artístico que representaba, hacia 1887 decidió que la obra que destinaría a la Sociedad de Albrecht tomaría la forma de un sexteto de cuerdas conformado por dos violines, dos violas y dos violonchelos.

Por diferentes razones, el proyecto no tuvo un comienzo auspicioso. Su correspondencia de la época muestra que, a pesar de la buena acogida que recibieron obras como su Sinfonía n.º 5 o su ópera Cherevichki y del impacto positivo que esto tuvo en su autoconfianza, la salud mental del compositor decayó en los últimos años de la década de 1880. Hacia fines de 1887 empezó a padecer momentos de melancolía y apatía que, según él mismo detalló frecuentemente, disminuyeron su motivación general por la composición. En última instancia, esto decantó en que abandonara el trabajo sobre el nuevo sexteto solo unos meses después de haberlo iniciado.

El proceso de creación de esta pieza no sería retomado hasta su viaje a Italia en 1890. Aun cuando Tchaikovsky se es tableció en Florencia entre enero y abril de ese mismo año con el plan específico de concentrarse en la escritura de una nueva ópera, La dama de picas, el entorno lo inspiró para recomenzar la obra de cámara poco después de su llegada. Sin embargo, si bien encontró facilidad en la profusión de melodías e ideas musica les, enfrentó retos en la escritura para el formato de seis instrumentos de cuerda. Más acostumbrado a medios masivos como la orquesta, al creador se le dificultó sobremanera conciliar el carácter dialógico de un ensamble que, como el sexteto de cuerdas, necesitaba contar con seis líneas independientes entre sí, pero al mismo tiempo homogéneas y cohesionadas.

A pesar de estas dificultades, una vez de regreso en Rusia, asentado en la localidad de Frolovskoye, Tchaikovsky continuó trabajando en el borrador de su Sexteto, op. 70, el cual completó en su primera versión el día 6 de agosto. Ansioso por oír el resultado final de su creación en un nuevo medio instrumental, el músico escribió a Eugen Albrecht diciendo:

“No la imprimiré hasta que tú y tus compañeros la hayan aprendido y corre gido todo lo que sea malo, incorrecto o poco musical... Sólo después de haber escuchado su interpretación y teniendo en cuenta todas sus enmiendas y conse jos, someteré el Sexteto a una revisión y permitiré que se litografíe. Me parece que, como música, es adecuada en sí misma. Al menos, me he esforzado mucho. ¡Señor! ¡Qué interesante será escuchar mi nuevo retoño cuando lo toquen para mí!”.

Accediendo a las peticiones del compositor, Souvenir de Florence fue interpretada por primera vez en una audición privada en la suite de Tchaikovsky en el Hotel Rossiya de San Petersburgo, el día 2 de diciembre de 1890. El artista no se mostró

para nada conforme. Si bien inicialmente previó la necesidad de realizar revisiones sustantivas a los últimos dos movimien tos, al poco andar decidió extender estas correcciones a la totalidad de la obra, llegando a expresar que su primera versión “resultó ser asombrosamente mala en todos los aspectos”. Luego de revisitarla entre noviembre de 1891 y enero de 1892, el resultado final de la composición fue una obra intensa y virtuosa, estructurada en cuatro movimientos que, reflejando la contradicción interna de su creador, se mueven entre opuestos como lo italiano y lo ruso, lo masivo y lo íntimo, y lo alegre y lo melancólico.

El primer movimiento, estructurado según el plan sonata, presenta una clara influencia italiana, perceptible en el carác ter cantábile, lírico y extrovertido de las melodías, como también en las armonías y sonoridades brillantes, enérgicas y lu minosas, que evocan el estilo particular de la música operática del mediterráneo. A continuación, el segundo movimiento contrasta por su atmósfera intimista y contemplativa, utilizando un lenguaje musical con reminiscencias corales. Los últimos dos movimientos rompen con la sonoridad cosmopolita de los anteriores introduciendo una música que, por su

rítmica, armonía y gestualidad melódica, transita decididamente a lo ruso. Así, mientras la tercera sección de la obra toma la apariencia de una canción o balada popular, el finale se inscribe plenamente en la vivacidad de las danzas folklóricas del este de Europa.

La versión revisada de Souvenir de Florence se estrenó en San Petersburgo el 6 de diciembre de 1892, en el marco del cuarto concierto de cámara de la Sociedad Musical Rusa. Los intérpretes en dicha ocasión fueron los violinistas Leopold Auer y Franz Hildenbrandt, los violistas Emmanuel Kruger y Sergey Korguey y Aleksandr Verzhbilovich y Dmitry Bzul en los violonchelos. Si bien la partitura original fue publicada en junio de 1892 en una edición a cargo de Pyotr Jurgenson, la inusual complacencia de Tchaikovsky con la obra como su positiva recepción pública y crítica ocasionaron que esta no tardara en ser arreglada para otros formatos instrumentales, como por ejemplo, piano a cuatro manos, o bien, para orquesta de cuerdas, como es el caso de la versión que será interpretada en esta ocasión.

MS

ˆTchaikovsky en el jardín de su residencia en Frolovskoye. Władysław Pachulski. (1890).

BIOGRAFÍAS

PEDRO-PABLO PRUDENCIO

Director musical

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Asimismo, diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, como Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre muchos otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Juan Guillermo

Acuña

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine AugustinLucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick

Labrador

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zalkin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Rodrigo Bignon

· Washington Bravo

· Marisol Candia

· Cristián Peralta Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno Inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete Bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda · Fiona Troon, Contrafagot Cornos

· José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez

Trompetas · Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Arpa

· Alida Fabris

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Piano / Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Inspectora · Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera · Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño · Fernando Latorre

Los GENNIALS apoyamos la cultura

FUENTES

Artista desconocido (1910). Fotografía de Richard Strauss. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Postcard-1910_Strauss_Richard.jpg

Napoleon Sarony (1891). Fotografía de Piotr Illich Tchaikovsky. Tchaikovsky Research. Recupe rado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo096.jpg

Artista desconocido (1888). Fotografía de Richard Strauss. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Der_junge_Richard_Strauss.JPG

Artista desconocido (s.f.). Fotografía de Richard Strauss junto a su padre, Franz Strauss. Recupera do de: https://interlude-cdn-blob-prod.azureedge.net/interlude-blob-storage-prod/2018/07/ Franz-and-Richard-Strauss.jpg

Richard Strauss (1881). Manuscrito autógrafo de Serenade para ensamble de vientos, op. 7. Tchaikovsky Research. Recuperado de: https://www.digitale-sammlungen.de/en/view/bsb00086257?page=4,5

Alfred Pasetti (1890). Fotografía de Piotr Illich Tchaikovsky. Tchaikovsky Research. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo082.jpg

Władysław Pachulski (1890). Fotografía de Piotr Illich Tchaikovsky en su casa de Frolovskoye. Tchai kovsky Research. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo090.jpg

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