T23 / Programa de sala - Ballet: Romeo y Julieta

ROMEO Y JULIETA

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora

General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca

Vásquez

Subgerente de Relaciones Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto

Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora

Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 11:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

Ludmila Pagliero, bailarina étoile de la Ópera de París y el primer bailarín Emmanuel Vazquez. Ensayo ballet Romeo y Julieta. Patricio Melo (2023)

JOHN CRANKO (1927–1973)

A 50 años de su fallecimiento, recordamos la figura del bailarín y coreógrafo sudafricano John Cranko y sus célebres creaciones que no solo revolucionaron el mundo de la danza, sino también marcaron el desarrollo artístico del Ballet de Santiago. En esta temporada hacemos un homenaje a este magnífico creador iniciando la temporada de la compañía con Romeo y Julieta, considerada una de las piezas más logradas del repertorio internacional, creada para la danza a partir de una obra literaria.

^John Cranko. (s. f.).

BALLET

ROMEO Y JULIETA

CRANKO / PROKOFIEV

Coreografía: John Cranko

Música: Sergei Prokofiev

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Coach invitada: Marcia Haydée

Escenografía y vestuario: Elisabeth Dalton

Iluminación: Ricardo Castro

Bailarina invitada: Ludmila Pagliero*

/Estrella de la Ópera de París

DURACIÓN APROX.

Primer acto: 52 minutos

- Intermedio: 20 minutos -

Segundo acto: 33 minutos

- Intermedio: 20 minutos -

Tercer acto: 40 minutos

FUNCIONES

Miércoles 19 de abril* - 19:00 hrs.

Jueves 20 de abril *- 19:00 hrs.

Sábado 22 de abril* - 17:00 hrs.

Domingo 23 de abril - 17:00 hrs.

Miércoles 26 de abril - 19:00 hrs.

Jueves 27 de abril - 19:00 hrs.

Viernes 28 de abril - 18:00 hrs.

Sábado 29 de abril - 17:00 hrs.

Créditos editoriales:

Obra Ballet Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev, editor original Herederos

Prokofiev (W.M.G.), Representante exclusivo Barry Editorial

REPARTO

Julieta:

Ludmila Pagliero — 19, 20 y 22 abril —

Katherine Rodríguez — 23, 26 y 27 abril —

María Lovero — 28 y 29 abril —

Romeo:

Emmanuel Vazquez — 19, 20, 22, 28 y 29 abril —

Gustavo Echevarría — 23, 26 y 27 abril —

Mercucio:

Lucas Alarcón — 19, 20, 22, 28 y 29 abril —

Luciano Crestto — 23, 26 y 27 abril —

Benvolio:

Esdras Hernández — 19, 20 y 22 abril —

Simón Hidalgo — 23, 26 y 27 abril —

Matías Romero — 28 y 29 abril —

Teobaldo:

Carlos Aracena — 19, 20 y 22 abril —

Cristopher Montenegro — 23, 26 y 27 abril —

Enzo Fuentes — 28 y 29 abril —

Paris:

Cristopher Montenegro — 19, 20, 22, 28 y 29 abril —

David Saavedra — 23, 26 y 27 abril —

Lady Capuleto:

María Dolores Salazar — 19, 20, 22, 23, 26 y 27 abril —

Deborah Oribe — 28 y 29 abril —

Lord Capuleto:

Miroslav Pejic — Todas las funciones —

Fray Lorenzo:

Cyril de Marval — 19, 20, 22, 23, 26 y 27 abril —

Carlos Inostroza — 28 y 29 abril —

Duque de Verona:

Carlos Inostroza — 19, 20, 22 abril —

Pablo Aharonian — 23, 26, 27, 28 y 29 abril —

Rosalina:

Montserrat López — 19, 20, 22 y 28 abril —

Ioulia Koutenkova — 23, 26, 27 y 29 abril —

Tres gitanas:

Gitana Romeo:

María Lovero — 19, 20 y 22 abril —

Montserrat López — 23, 26 y 27 abril —

María Dolores Salazar — 28 y 29 abril —

Gitana Mercuccio:

Mariselba Silva — 19, 20, 22, 28 y 29 abril —

Deborah Oribe — 23, 26 y 27 abril —

Gitana Benvolio:

Laleska Seidel — 19, 20, 22, 28 y 29 abril —

Esperanza Latuz — 23, 26 y 27 abril —

Rey Carnaval:

Luciano Crestto — 19, 20, y 22 abril —

Felipe Lorca — 23, 26 y 27 abril —

David Saavedra — 28 y 29 abril —

Ballet de Santiago. Ensayo ballet Romeo y Julieta. Patricio Melo (2023)

ARGUMENTO

ACTO I

Escena I. La plaza del mercado

Romeo, hijo de los Montesco, declara su amor a Rosalina al amanecer. Con la salida del sol, el mercado comienza a llenarse de gente que se prepara para el nuevo día. Entre la multitud se encuentran miembros de dos importantes familias rivales, los Capuleto y los Montesco. Los ánimos comienzan a encenderse y pronto se arma una riña. El duque de Verona aparece y previene a ambos bandos que la muerte será su castigo si no cesan las disputas. Romeo y sus amigos, Benvolio y Mercucio, hacen renuentemente las paces con Teobaldo, pariente de los Capuleto.

Escena IV. El salón de baile

Julieta es presentada a Paris. Mientras baila con él, su mirada cae sobre Romeo. Los jóvenes se enamoran a primera vista. Teobaldo sospecha de la verdadera identidad de Romeo e intenta iniciar una pelea, pero el padre de Julieta, movido por las leyes de la hospitalidad, se lo impide.

Escena V. El balcón de Julieta

En el balcón de su dormitorio, Julieta sueña con Romeo. Éste aparece en el jardín y ambos se declaran eterno amor.

- INTERMEDIO -

ACTO II

Escena II. El jardín de Julieta en la casa de los Capuleto

Julieta recibe su primer vestido de baile de manos de su madre, Lady Capuleto. Ésta le cuenta que en el baile conocerá a Paris, un noble que ha pedido su mano. Julieta comprende que su niñez ha llegado a su fin y que deberá convertirse en mujer.

Escena III. En los alrededores de la casa de los Capuleto

Comienzan a llegar los invitados al baile de los Capuleto. Entre ellos se encuentra Rosalina. Enmascarados, Romeo y sus amigos la siguen a la fiesta.

Escena I. La plaza del mercado

Se celebra un carnaval en la plaza, pero Romeo, ocupado en soñar despierto, permanece indiferente a la alegría reinante. La nodriza de Julieta se le acerca de pronto y le entrega una carta, en la que la joven le pide que se encuentren en la celda de Fray Lorenzo.

Escena II. La capilla

En su celda, Fray Lorenzo une en matrimonio a los jóvenes enamorados.

Escena III. La plaza del mercado

La fiesta del carnaval está en su punto más alto cuando Romeo regresa a la plaza. Teobaldo lo provoca, pero Romeo se rehúsa a pelear. Airado, su amigo Mercucio se bate a duelo con Teobaldo y muere por mano suya. Romeo, estupefacto y desconsolado, se abalanza sobre Teobaldo y lo mata. - INTERMEDIO -

ACTO III

Escena I. El dormitorio

Romeo y Julieta despiertan con el amanecer tras su clandestina noche de bodas. Saben que su felicidad no puede durar mucho, pues Romeo ha sido castigado al exilio por la muerte de Teobaldo y debe abandonar Verona. Los enamorados se separan con gran pesar. Solo unos momentos después, los padres de Julieta ingresan al dormitorio acompañados por Paris. Desesperada, la joven no acepta comprometerse con él.

Escena II. La capilla

Sin saber qué hacer, Julieta busca la ayuda de Fray Lorenzo. El religioso le proporciona una pócima que, según afirma, la hará dormir con un sueño similar al de la muerte. De acuerdo a su plan, Romeo deberá ir a buscarla a la cripta familiar y, cuando despierte,

llevarla lejos de la violencia que reina en Verona.

Escena

III. El dormitorio

Esperanzada por el plan de Fran Lorenzo, Julieta decide simular obediencia frente a sus padres y acceder a casarse con Paris. Sin embargo, cuando todos abandonan la habitación, la joven bebe la pócima y cae en un profundo sueño. Al amanecer, sus familiares la encuentran inánime sobre su cama y creen que ha muerto.

Escena IV. La cripta de la familia Capuleto

Romeo, que nunca recibió el mensaje en que Fray Lorenzo revelaba el plan, cree que Julieta está muerta y corre a su sepultura. Allí encuentra a Paris, que llora a quien creía su futura esposa, y lo mata. Abrazando por última vez a Julieta, Romeo se clava una daga en el corazón. Al despertar, Julieta ve a su amado Romeo muerto y, en su desesperación, se quita también la vida TMS

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Gustavo Echevarría. Ensayo ballet Romeo y Julieta. Patricio Melo (2023)

BAJO LA LUPA

Romeo y Julieta

• Título: Romeo y Julieta.

• Compositor: Sergei Prokofiev.

• Coreógrafos de las primeras versiones: Ivo Váňa Psota (versión de 1938) y Leonid Lavrovsky (versión de 1940).

• Coreógrafo de la presente versión: John Cranko.

• Libretistas originales: Adrian Piotrovsky, Sergei Radlov y Leonid Lavrovsky (versión de 1940).

• Argumento basado en: Romeo y Julieta, tragedia de William Shakespeare.

• Periodo estilístico: Ballet neoclásico.

• Estructura: Ballet en tres actos.

• Lugar y época de ambientación de la presente versión: Verona, Italia, durante la época tardío medieval.

• Datos de estreno absoluto: El estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Mahen de Brno, actual República Checa, el 30 de diciembre de 1938.

• Datos de estreno de la presente versión: El estreno de la versión coreografiada por John Cranko fue realizado por el Ballet de Stuttgart, Alemania, el 2 de diciembre de 1962.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado en Chile por el Ballet de Santiago el 15 de junio de 1988.

• Otros datos:

El ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev fue dado a conocer en Occidente a través de la versión creada para el Ballet del Teatro Kirov (hoy Teatro Mariinsky) por el maestro y coreógrafo Leonid Lavrovsky. Esta versión fue estrenada el 11 de enero de 1940.

EL BALLET A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

RENACIMIENTO

Figuras destacadas

• Domenico de Piacenza

• Antonio Cornazzano

• Guglielmo Ebreo da Pesaro

• Balthasar de Beaujoyeulx

ROMÁNTICO

Figuras destacadas

• Jean Coralli / Coreógrafo

• Joseph Mazilier / Coreógrafo

• Jules Perrot / Coreógrafo

• Arthur Saint-León / Coreógrafo

• Marie Taglioni / Intérprete

• Carlotta Grisi / Intérprete

• Lucille Grahn / Intérprete

• Lucien Petipa / Intérprete

Títulos destacados

• Giselle

• La sílfide

• Coppélia

• La Esmeralda

BARROCO

Figuras destacadas

• Pierre Beauchamp

• Raoul Auger Feuillet

• Jean-Georges Noverre

CLÁSICO

Figuras destacadas

• Marius Petipa / Coreógrafo

• Lev Ivanov / Coreógrafo

• Alexander Gorsky / Coreógrafo

• Pavel Gerdt / Intérprete

• Ekaterina Vazem / Intérprete

• Carlotta Brianza / Intérprete

Títulos destacados

• La bella durmiente

• El lago de los cisnes

• Cascanueces

• La bayadera

• Paquita

• Don Quijote

• Raymonda

INTÉRPRETES DESTACADOS SIGLO XX

• Alicia Alonso

• Margot Fonteyn

• Rudolf Nureyev

• Vaslav Nijinsky

• Anna Pavlova

• Maya Plisetskaya

• Natalia Makarova

• Mijail Baryshnikov

• Marcia Haydée

• Ida Rubinstein

• Olga Spessivtseva

• Bronislava Nijinska

• Adolph Bolm

• Yvette Chauvire

• Serge Lifar

NEOCLÁSICO

Figuras destacadas

• George Balanchine / Coreógrafo

• John Cranko / Coreógrafo

• Kenneth Macmillan / Coreógrafo

• Maurice Béjart / Coreógrafo

• Jerome Robins / Coreógrafo

• Roland Petit / Coreógrafo

Títulos destacados

• Apollo

• Serenade

• Carmen

• Romeo y Julieta

• La fierecilla domada

• Mayerling

• La historia de Manon

CONTEMPORÁNEO

Figuras destacadas

• Twyla Tarp / Coreógrafo

• Jiri Kylian / Coreógrafo

• Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa

• Angelin Preljocaj / Coreógrafo

• Alonzo King / Coreógrafo

• Trey McIntyre / Coreógrafo

• Jorma Elo / Coreógrafo

• William Forsythe / Coreógrafo

• Mark Morris / Coreógrafo

Títulos destacados

• In the Upper Room

• Petite Mort

• Nine Sinatra songs

• Forgotten Land

• Falling angels

• MC 14/22 (Ceci est mon corps)

CRONOLOGÍA

1891

ROMEO Y JULIETA

• El compositor Sergei Prokofiev nace en Sóntsovka, actual Ucrania.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Chile, estalla la Guerra Civil, que enfrenta a presidencialistas y parlamentaristas.

• Liliuokalani es proclamada como la última monarca del Reino de Hawái.

1927

• El coreógrafo John Cranko nace en Rustenburg, Sudáfrica.

• Prokofiev realiza la revisión de su ópera Igrok.

• León Trotski es expulsado del Partido Comunista de la Unión Soviética.

• En Portugal, la oposición al gobierno del general António Óscar de Fragoso Carmona organiza levantamientos militares en Lisboa y Oporto.

1938

• Tiene lugar el estreno absoluto de la primera versión de Romeo y Julieta de Prokofiev, con coreografía de Ivo Váña-Psota.

• En Burgos se constituye oficialmente el primer Gobierno español presidido por el general Francisco Franco.

• Adolf Hitler se autoproclama comandante supremo de las fuerzas armadas alemanas.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Piotr I. Tchaikovsky termina de componer la música de El cascanueces.

• El pintor Paul Gauguin emprende el viaje hacia la Polinesia que impactará su producción artística.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Jane Willis Kirkaldy y Catherine Pollard se convierten en las primeras mujeres en rendir exámenes de biología en la Universidad de Oxford.

• Primera demostración pública del Kinetógrafo, un sistema de imágenes en movimiento desarrollado por W. K. L. Dickson.

• En Viena, tiene lugar la primera ejecución de la Suite lírica de Alban Berg.

• Virginia Woolf publica la novela Al faro.

• En Nueva York se proyecta El cantante de jazz, la primera película del cine sonoro.

• Raymond Pearl publica un influyente ataque a los supuestos básicos de la eugenesia.

• Salvador Dalí pinta Aparición de cara y plato de fruta en una playa.

• Anton Webern compone su Cuarteto de cuerdas, op. 28.

• Alan Turing completa su tesis doctoral sobre sistemas lógicos.

• László Bíró obtiene en Francia su primera patente de bolígrafo.

1940

ROMEO Y JULIETA

• En Leningrado se estrena la versión revisada de Romeo y Julieta, con coreografía de Leonid Lavrovsky y música de Prokofiev.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En el marco de la Segunda Guerra Mundial, finaliza la Guerra de Invierno entre la Unión Soviética y Finlandia.

• En Reino Unido, Winston Churchill inicia su primer mandato.

• Sergei Prokofiev fallece en Moscú.

• En Yugoslavia entra en vigor la nueva constitución y el mariscal Josip Broz Tito es proclamado presidente de la república.

• En el Reino Unido, Isabel II es coronada reina.

1962

• El Ballet de Stuttgart estrena Romeo y Julieta con coreografía de John Cranko.

• Se firma un protocolo ente la Unión Soviética y Cuba, para el intercambio comercial de 60 millones de dólares durante este año.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Ernest Hemingway escribe Por quién doblan las campanas.

• El Concierto para violín de Benjamin Britten es interpretado por primera vez.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• En Estados Unidos, la Comisión Federal de Comunicaciones demuestra por primera vez la radiodifusión por FM.

• El optometrista alemán Heinrich Wöhlk fabrica lentes de contacto totalmente de plástico.

• En París se estrena Esperando a Godot de Samuel Beckett.

• György Ligeti compone su Sonata para violoncello solo.

• Francis Crick y James Watson descubren la estructura helicoidal de la molécula de ADN.

• Jonas Salk anuncia su vacuna contra la polio.

• Se inaugura la primera exposición individual de Andy Warhol en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California.

• Se estrena la ópera Don Perlimplín de Bruno Maderna.

• La sonda espacial Ranger 3 es lanzada para estudiar la Luna, pero más tarde falla por 22.000 millas.

• James W. Black sintetiza el propranolol, el primer betabloquedor.

ROMEO Y JULIETA

• John Cranko muere durante un vuelo transatlántico.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Chile es perpetrado un Golpe de Estado que derroca el gobierno de Salvador Allende.

• En Estados Unidos, el presidente Richard Nixon rechaza la apelación de la Corte Suprema para que entregue las cintas del caso Watergate.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Julio Cortázar publica la novela Libro de Manuel.

• Alberto Ginastera compone Cuarteto de cuerdas n.º 3.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Lanzamiento de la sonda espacial soviética Mars 5.

• Martin Cooper, de Motorola, realiza la primera llamada desde un teléfono móvil en Nueva York.

Ballet de Santiago. Ensayo ballet Romeo y Julieta. Patricio Melo (2023)

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

UN BALLET QUE PODRÍA NO

HABER SIDO CONCRETADO

En mayo de 1918, tras un productivo año creativo, el compositor ruso Sergei Prokofiev dejó su patria natal para partir al extranjero. Motivado por el clima de inestabilidad política en su país, causado por el estallido de la Revolución Bolchevique, pero también por su convencimiento de que en Rusia, según sus propias palabras, “no había ningún uso para la música en ese momento”, el artista se marchó rumbo a un exilio autoimpuesto que lo llevó a residir en lugares como Estados Unidos y Alemania, para finalmente establecerse en París, Francia, durante los primeros años de la década de 1920.

Luego de casi diez años alejado, Prokofiev tuvo oportunidad de regresar temporalmente a su nación, entonces ya convertida en la Unión Soviética, en 1927, año en el que realizó una gira de conciertos a ciudades como Moscú y Leningrado, nombre de la actual San Petersburgo. Gracias a este viaje, el público se pudo familiarizar con la producción artística del compositor a través de obras como su Tercera sinfonía o la ópera

El amor de las tres naranjas y, a partir de entonces, siempre motivado por la nostalgia por su patria, Prokofiev procuró establecer un contacto permanente con otros artistas de origen ruso, convirtiéndose en una suerte de embajador cultural voluntario

de la Unión Soviética en los países de Europa Occidental.

Tanto este rol libremente asumido como la notoriedad que su nombre había comenzado a adquirir dentro de Occidente fueron factores decisivos para que, en 1933, Prokofiev fuera invitado por Iósif Stalin a retornar a la Unión Soviética, con el objetivo último de que se convirtiera en un com-

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

ˆ Sergei Prokofiev. Artista desconocido. (c. 1918)

positor oficial del Estado. Dividido entre su amor patrio y su temor a la censura y coerción política sobre su arte y persona, este periodo de retransición encontró al compositor en un constante tránsito entre Francia y Rusia, que se manifestó tanto en sus numerosos viajes, como en la búsqueda de un lenguaje creativo que pudiera agradar a audiencias tan disímiles como la moscovita y la parisina, y que, al mismo tiempo, cumpliera con los lineamientos estéticos y políticos que el oficialismo soviético juzgaba como permisibles.

Precisamente, fue en medio de esta búsqueda artística que Prokofiev se acercó a la administración del Teatro Kirov de Leningrado –actual Teatro Mariinsky de San Petersburgo–con el objetivo de concretar el estreno de El ángel de fuego, una ópera entonces no escuchada que había completado en 1927. En medio de estas conversaciones, motivado por el éxito que el compositor había tenido en obras como El bufón , concebida para la compañía de danza de Sergei Diaghilev, el director general del Kirov resolvió comisionar a

Prokofiev la creación de un nuevo ballet para el prestigiado cuerpo de baile del coliseo.

Entusiasmado por esta oportunidad de cimentar su lugar dentro del ambiente artístico soviético, Sergei Prokofiev se abocó a la tarea, por demás compleja, de encontrar un argumento apropiado para su nuevo ballet. La búsqueda llegó a su fin los últimos meses del año 1934, cuando su amigo, el crítico teatral y dramaturgo Adrian Piotrovsky sugirió al compositor la idea de basar el libreto en la tragedia Romeo y Julieta de William Shakespeare, una historia anclada en el imaginario ruso gracias a obras como la obertura-fantasía del mismo nombre compuesta por Piotr I. Tchaikovsky.

Así, el compositor presentó el proyecto a Sergei Radlov, uno de los directores de escena vinculados al Teatro Kirov reconocido por sus producciones de obras de Shakespeare –con el cual ya había colaborado previamente– y los tres artistas en conjunto iniciaron el trabajo en el libreto del que se convertiría en el ballet Romeo y Julieta durante la primavera de 1935. Estéticamente afines e interesados en vincular elementos modernos y tradicionales de la expresión artística, Radlov, Piotrovsky y Prokofiev acordaron concebir el guion de la obra siguiendo los preceptos del drambalet , vale decir, un género de ballet narrativo y dramatizado, que contrastaba con el estilo del ballet moderno imperante en la época, basado en la abstracción e innovación coreográficas.

Sin embargo, a pesar de la afinidad creativa del equipo original, el devenir del ballet Romeo y Julieta no estaría exento de polémicas y dificultades. En este sentido, el primer obstáculo apareció solo unos me -

ˆ Adrian Piotrovsky. Artista desconocido. (1926)

ses después de iniciado el trabajo sobre el argumento, cuando, en junio de 1935, Sergei Radlov dejó el Teatro Kirov tras algunas desavenencias artísticas y políticas con la administración. Obligados a buscar un nuevo escenario que albergara el proyecto, Prokofiev y Radlov se trasladaron a Moscú, donde presentaron la idea a Nikolai Golovanov, entonces director titular del Teatro Bolshoi. Él, principalmente interesado en el prospecto de presentar una adaptación de Shakespeare que pudiera rivalizar con las realizadas anteriormente por el Kirov, gestionó rápidamente el contrato con el equipo artístico, el cual se concretó durante el verano del mismo año. De este modo, con la venia de Golovanov, Prokofiev se trasladó a Polenovo –una residencia de verano perteneciente al Teatro

Bolshoi–, donde trabajó diligentemente en la composición de la música, completando la partitura general en septiembre de 1935.

La primera versión de muestra de Romeo y Julieta fue presentada internamente a la dirección del Bolshoi durante los primeros meses de 1936, acarreando nuevas dificultades para la realización del ballet. En el escenario concebido y exhibido por Prokofiev, Piotrovsky y Radlov, el trágico final de la tragedia original de Shakespeare fue alterado, cambiándolo por un cierre feliz en el cual Julieta se despertaba a tiempo de los efectos del somnífero proporcionado por Fray Lorenzo para fingir su deceso y, en consecuencia, los protagonistas de la obra sobrevivían, permanecían juntos y su amor triunfaba sobre la muerte y la enemistad de sus familias.

Si bien no está claro cuál de los tres artistas ideó expresamente esta variación, de acuerdo con declaraciones hechas por el compositor a posteriori, los fundamentos tras esta decisión fueron puramente coreográficas, puesto que, en sus propias palabras, “las personas vivas pueden bailar, los que están muriendo, no podrían hacerlo recostados”. De cualquier forma, la desviación de la tragedia original fue cuestionada por los directivos del Teatro Bolshoi, quienes sostuvieron con los creadores encendidas discusiones, pero, en una consecuencia más inoportuna todavía, esta controversia coincidió con la publicación de una editorial en el Pravda –vale decir, el periódico oficial del Partido Comunista Soviético– que acusaba a Adrian Piotrovsky de “formalismo” –por entonces, una etiqueta que designaba todo arte de vanguardia considerado contrario a los ideales del pueblo soviético– por su

ˆ Último beso de Romeo a Julieta Francesco Hayez. (1823)

libreto, escrito en colaboración con Fiódor Lopújov, del ballet La corriente límpida.

Con estos precedentes, el cambio de desenlace en Romeo y Julieta encendió la alarma entre los funcionarios culturales del gobierno soviético, quienes, a instancias del presidente del Comité de Asuntos

Artísticos, Platon Kerzhentsev, se propusieron investigar tanto al personal del Bolshoi como al trío de autores de la obra. Las consecuencias de este proceso censor fueron claras; por una parte, se debió eliminar definitivamente el nombre de Piotrovsky de todo material relacionado con la obra, pero, además, Radlov y Prokofiev debieron trabajar en la composición de nuevas escenas de cierre, retomando el desenlace trágico shakespeariano.

blemente debido a su estética más bien neoclásica y rítmicamente compleja. Naturalmente, la negativa de la agrupación fue para la administración del Teatro un punto claro de inflexión que llevó a que, solo unas semanas más tarde, el contrato con Prokofiev y Radlov fuera cancelado, lo que relegó al título y proyecto a la penumbra.

Ford Madox Brown. (1884)

No obstante, al margen de estas rectificaciones, la versión revisada de Romeo y Julieta tampoco corrió mejor suerte. Al presentar la partitura de la obra al maestro de baile de la Compañía de Ballet del Teatro Bolshoi, Prokofiev enfrentó un nuevo conflicto, esta vez imposible de sortear, después de que tanto los bailarines como el coreógrafo comisionado juzgaron a la pieza como “imposible de bailar”, presumi-

ˆ Romeo y Julieta.

Víctima de la represión política, Adrian Piotrovsky fue detenido por el NKVD en julio de 1937 y posteriormente fusilado. Por su parte, abandonando la idea del ballet, Prokofiev se abocó a la difusión de dos suites orquestales sobre música de Romeo y Julieta que había compuesto en 1935. Escuchadas en Estados Unidos, Moscú y otros sectores de Europa, fue a través de estas colecciones de numeros musicales que muchos artistas y auditores se familiarizaron con la obra del compositor, lo que abrió una posibilidad para nuevos intentos de llevarla a la escena.

El primero en interesarse en ello fue Ivo Váňa Psota, maestro de baile del Ballet de Brno en Checoslovaquia. Cautivado por el carácter sugestivo, evocativo y eminentemente dramático de la partitura, con la autorización del compositor, Váňa Psota creó para su compañía una versión redu-

cida en un acto de Romeo y Julieta, la cual tuvo su estreno absoluto en el Teatro Mahen de Brno, el 30 de diciembre de 1938, ante la aclamación de la crítica y la audiencia.

Aun cuando esta función marcó el hito de constituir el esperado estreno absoluto de una obra con la que mantenía especial cercanía, Sergei Prokofiev se vio imposibilitado de acudir a esta primera representación a causa de las restricciones de salida que eran sostenidas por el gobierno soviético. De este modo, tuvo que transcurrir todavía algún tiempo para que el encuentro público entre el compositor y su ballet se concretara.

La oportunidad llegó en 1939 cuando, motivado por el éxito de la producción de Brno, Leonid Lavrovsky, el entonces maestro de baile del Ballet Teatro Kirov, propuso al músico trabajar en lo que sería el estreno ruso –o soviético– de Romeo y Julieta . De concepciones artísticas claras y firmemente ancladas, Lavrovsky intervino gran parte del libreto originalmente preparado para el Bolshoi –siendo posteriormente consignado como coautor del mismo– e incluso, para la incomodidad de Prokofiev, suprimió y reordenó muchos de los números musicales con el fin de mantener y dosificar el impulso dramático.

Finalmente, Romeo y Julieta , en su nueva

versión con coreografía de Leonid Lavrovsky y música de Sergei Prokofiev, tuvo su primera representación el día 11 de enero de 1940 en el Teatro Kirov de San Petersburgo, con los bailarines Konstantin Sergeyev y Galina Ulanova en los roles principales. Contra todo lo que la accidentada historia de este ballet hubiese permitido pronosticar, la producción del Kirov fue aclamada por la crítica y las audiencias, las cuales celebraron sobre todo la coreografía y el talento interpretativo de Ulanova, quien sentó un precedente como Julieta para

ˆ Marcia Haydée y Ray Barra. C. Carlos. (1962)

las generaciones posteriores. De esta manera, la obra fue repuesta en múltiples ocasiones, e incluso llegó a ser valorada por el propio gobierno soviético, que la galardonó a través del Premio Stalin.

Fue por medio de esta versión que el ballet Romeo y Julieta se hizo conocido en Occidente y la música que Prokofiev compuso para él, continuó abriéndose paso en las salas de concierto a través de una tercera suite orquestal que el compositor compiló en 1945. Así, esta música –que antes fuera considerada indanzable– encontró un lugar propicio en las décadas venideras, motivando a distintos coreografos a crear sus propias versiones escénicas. Uno de ellos fue John Cranko, cuya producción creada para el Ballet de Stuttgart –y para Marcia Haydée y Ray Barra en los papeles principales– continúa siendo una de las más repuestas y valoradas a nivel mundial. TMS

ˆ John Cranko. Hannes Kilian. (s. f.)

RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

EL CONTRASTE EN LA “DANZA DE LOS CABALLEROS”

A pesar de que fue publicada por primera vez en 1597, hace más de cuatrocientos años, Romeo y Julieta de William Shakespeare constituye una de las obras teatrales más ampliamente reconocidas y representadas. Adaptada a formatos como el cine, la ópera, el musical, el ballet, los dibujos animados o incluso el manga japonés, la trágica historia de los jóvenes amantes de Verona enfrentados a causa de la enemistad de sus familias continúa hoy vigente, inspirando el trabajo de artistas y creadores de distintas partes del mundo. De acuerdo con los estudiosos de la literatura, el interés de Romeo y Julieta como obra dramática recae, al menos en parte, en la habilidad que su autor demostró para manejar los contrastes de distinta clase. Por una parte, la obra transita de a momentos entre la tragedia y la comedia, pero también, establece un contrapunto entre mundos de sentido que aparecen como irreconciliables; por ejemplo, el mundo de los jóvenes y el de los adultos, por una parte, y el mundo de los enamorados y el de sus familias, por otro. Es la habilidad para configurar y plasmar el tránsito de sus personajes entre estas diferentes esferas –y también para mostrar cómo esto contribuye a moldear la evolución de los protagonistas– lo que hace de la escritura del inglés una tan analizada y apreciada.

Del modo semejante, la música que Sergei Prokofiev compuso para Romeo y Julieta ha sido valorada especialmente por su capacidad evocativa y su dramatismo. Si bien, en una primera escucha, resaltan aspectos como la complejidad rítmica, el tratamiento tímbrico y las innovaciones en la orquestación –que incluye instrumentos poco tradicionales para la orquesta, como el saxofón tenor, la viola d’amore y las mandolinas–, es en la riqueza de caracteres y atmósferas logradas que se percibe el verdadero potencial de Prokofiev como compositor para la escena. Así, por ejemplo, como en la tragedia shakespeariana, en la partitura del ruso conviven lenguajes musicales exuberantes, líricos y expresivos, propios de las escenas de amor, con momentos pintorescos y más neoclásicos, que dibujan el espacio realista –y sonoro– de la Verona tardomedieval.

De entre todos los números del ballet, es probable que una de las partes musicales más reconocidas sea la llamada “Danza de los caballeros”, correspondiente al número 13 de la segunda escena del primer acto; también designada como “Los Capuleto y los Montesco” en la Suite n.º 2 sobre temas de Romeo y Julieta. Haciéndose eco de los contrastes presentes en el original de Shakespeare, esta pieza, construida en un esquema formal tipo rondó, propone una alternancia entre dos mundos sonoros, que difieren en instrumentación, carácter y tempo, entre otros elementos.

En el primero de ellos, el tema principal de esta danza, predominan los instrumentos de cuerda con un soporte de los bronces graves, los cuales ejecutan un allegro caracterizado por la rítmica del saltillo y una melodía sinuosa que asciende y desciende, cuyas dinámicas dramáticas, acentos, ritmo marcado y staccato la embeben de un carácter agresivo, enfático y casi marcial. Por otro lado, este potente tema principal es contrastado por episodios en los que predominan los vientos de madera y los bronces altos. Estas partes están escritas en tempo lento y en ellas abundan las notas largas,

sostenidas y expresivas, lo cual le da un carácter mucho más lírico, calmo y, en ocasiones, inocente. Debido a estas notables diferencias musicales –y aludiendo a los dos títulos que Prokofiev le entregó– muchos teóricos han afirmado que la pieza representa las diferencias y la pugna mantenida entre ambas familias.

No obstante, las posibles lecturas interpretativas aumentan cuando este número es analizado dentro del contexto escénico del ballet. Particularmente, en la versión con coreografía de John Cranko, la “Danza de los caballeros” coincide con el gran baile ofrecido por los Capuleto, al que Romeo y sus amigos ingresan de incógnito, y en el cual Julieta es presentada en sociedad y a su prometido, Paris. Cuando comienza el número acompañado de la acentuada música inicial, los jefes de familia de los Capuleto principian la danza, realizando movimientos acentuados y severos, basados en danzas aristocráticas de época. Luego, al producirse el primer quiebre, se inicia el episodio lírico y vemos aparecer a Julieta, enfrentándose a un mundo de nuevas experiencias con toda su lozanía e inocencia. El baile cortesano continúa, junto con el retorno del tema principal, momento que coincide con la entrada de Romeo y sus amigos, quienes, enmascarados, se unen a los demás danzantes intentando pasar desapercibidos. El contexto del baile es nuevamente interrumpido por una sección lírica, pero ahora todavía más suavizada por el timbre de las flautas, que acompaña una romántica danza entre Julieta y Paris. Por último, cuando el tema regresa una última oportunidad, Julieta y Romeo se divisan por primera vez, pero el momento es fugaz, dándose fin al fragmento con el tema –y el baile cortesano– reiterado a toda orquesta.

Así, coreografía y música despliegan otra posible mirada a la “Danza de los caballeros”, configurando un número en cual se da una oposición de actitudes y estados mentales de los personajes. Por un lado, el tema central con su fortaleza y su carácter enfático y marcial, acompaña a los personajes maduros y/o de la corte, representando la seriedad y el peso de la tradición y el mundo adulto. Por otra parte, los episodios en tempo lento se asocian a Julieta y, aunque varían levemente su carácter a medida que ella se enfrenta a las distintas situaciones, siempre mantienen una esencia lírica y expresiva, que parecen evidenciar las sensaciones propias de la incertidumbre, la inocencia y el asombro juvenil. TMS

ROMEO Y JULIETA EN EL MUNICIPAL

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

El público chileno tuvo oportunidad de presenciar una pequeña pincelada del genio creativo de John Cranko en abril de 1982, a través de una gira que el Ballet de Stuttgart realizó a nuestro país, mientras estaba bajo la dirección de Marcia Haydée. En dicha ocasión, la compañía alemana presentó sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago una selección de números de su repertorio, entre los que se encontraba uno de los pas de deux de Romeo y Julieta, uno de los más célebres ballets coreografiados por el maestro sudafricano.

Solo cinco años más tarde, Dennis Poole, el entonces director artístico del Ballet de Santiago, gestionó la visita de la maestra de baile, coreóloga y otrora asistente de dirección del Ballet de Stuttgart, Georgette Tsinguirides, y de la vestuarista y escenógrafa Elizabeth Dalton, quienes colaboraron en la reposición de Romeo y Julieta de John Cranko por parte de la agrupación nacional. Así, este título tuvo su estreno nacional en el Teatro Municipal de Santiago durante el mes de junio de 1987, contando con las interpretaciones de Sara Nieto y Tamas Dietrich en los roles principales.

Tanto la calidad artística del espectáculo como la fidelidad que la versión de la compañía local mantuvo con el original de Cranko –que se vio posibilitada por el trabajo directo con colaboradores del coreógrafo que conocían su trabajo de primera fuente– maravillaron a la audiencia y la crítica nacional, lo cual decantó en que Romeo y Julieta volviera al escenario capitalino tan solo un año después. En esta ocasión, se contó con la participación de destacados bailarines de la compañía local, como fue el caso de Sara Nieto, quien asumió el rol de Julieta, Li Anlin y Laszlo Berdo, quienes alternaron como Romeo, Pablo Aharonian como Mercucio y Edgardo Hartley como Teobaldo.

Luego de que ingresó al repertorio del Ballet de Santiago, Romeo y Julieta de Cranko se transformó rápidamente en un favorito tanto de la Compañía como de la audiencia nacional, siendo remontado consuetudinariamente.

A continuación, se detallan las distintas producciones de la obra que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1987 – Estreno en Chile

Ballet de Santiago

Director artístico: Dennis Poole

Coreografía: John Cranko

1988

Ballet de Santiago

Director artístico: Dennis Poole

Coreografía: John Cranko

1993

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

1997 Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy

Coreografía: John Cranko

2002

Ballet de Santiago

Director artístico: Ricardo Bustamante

Coreografía: John Cranko

2006 Ballet de Santiago

Director artístico: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

2011 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

2012 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

2015 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

2016 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

2018

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: John Cranko

BIOGRAFÍAS

PEDRO – PABLO PRUDENCIO

Director musical

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JOHN CRANKO (1943-2014)

Coreógrafo

Sudafricano. Inició sus estudios de danza en la Universidad de Ciudad del Cabo, transfiriéndose en 1946 a la Sadler’s Wells School de Londres y convirtiéndose en miembro del Sadler’s Wells Ballet (posteriormente The Royal Ballet). Ahí desarrolló una importante carrera como coreógrafo, emigrando luego a Stuttgart para formar una compañía con fuertes e innovadoras ideas. Su llegada fue el inicio de una nueva era en la danza: desde 1961 hasta su prematura muerte en 1973, hizo del Ballet de Stuttgart una de las compañías más interesantes de la escena internacional.

Entre sus obras destacan Romeo y Julieta, Eugenio Oneguin, La fierecilla domada, Carmen, Juego de cartas, Antígona y Pájaros Exóticos. También creó versiones originales de El lago de los cisnes y Cascanueces. Gracias a su obra surgieron intérpretes de renombre como Birgit Keil, Egon Madsen, Richard Cragun y Marcia Haydée, quienes representan la esencia del Ballet de Stuttgart y para quienes creó un repertorio que fue conocido como “el milagro alemán”.

La posición irrenunciable de Cranko en la historia del ballet reside en la vitalidad de su obra que, lejos de ser olvidada después de su muerte, se afirma cada vez más en la escena mundial.

Fotografía: Hannes Kilian.

MARCIA HAYDÉE

Coach invitada

Una de las mejores bailarinas del siglo XX y musa de John Cranko, quien creó para ella los roles protagónicos de Romeo y Julieta, Eugenio Oneguin y La fierecilla domada. Kenneth MacMillan, John Neumeier y Maurice Béjart se inspiraron en ella para crear algunas de sus obras maestras más conocidas. Ha trabajado con las compañías más importantes del mundo junto a Richard Cragun, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell y Jorge Donn, entre otros.  Entre 1976 y 1996 dirigió el Ballet de Stuttgart y entre 1993 y 1995, el Ballet de Santiago, cargo que retomó en 2004 hasta 2020. Ha coreografiado versiones de títulos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Carmen.

Recibió la Cruz Federal del Mérito en Alemania, la Orden al Mérito Cultural en Brasil y el Benois de la Danse, la Medalla de Santiago en Chile y la Medalla de reconocimiento a la trayectoria, otorgada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile

Desde 2021, es asesora internacional del Ballet de Santiago.

ELISABETH DALTON

Escenografía y vestuario

Inglesa. Estudió diseño teatral en las escuelas de arte Wimbledon y Slade de Londres. Fue asistente de Nicholas Georgiadis en Aída, el Cascanueces de Nureyev y Los troyanos en la Royal Opera House. Especialmente destacados son sus diseños para los ballets Salade, La fierecilla domada, La dama y el bufón, Romeo y Julieta y Pineapple Poll de John Cranko y La esfinge, Checkpoint y Daphnis y Chloe de Kenneth MacMillan. También trabajó en Danzas polovtsianas de El príncipe Igor para el Houston Ballet, Summer Tide, de Peter Wright, para el Royal Ballet (Sadler’s Wells), Alicia en el país de las maravillas, de Rosemary Helliwell, para el Northern Ballet y Mathilde, de André Prokovsky, para el London City Ballet. Fue colaboradora cercana del director de escena John Cox, para quien diseñó la escenografía y el vestuario de El rey pastor para Wexford, La viuda alegre para la English National Opera, El caballero de la rosa para la Houston Grand Opera y la Ópera Nacional Holandesa y Arabella para la Ópera de San Francisco. Dalton, quien además fue una destacada docente en instituciones como la Central School de Londres, falleció en 2004.

RICARDO CASTRO

Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

RENATO ARISMENDI

Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera , Spartacus , El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN

Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó  Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet, Ballet Nacional Checo, Staatsballett Berlín y el Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes y El pájaro de fuego. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de  El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó  La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

CYRIL DE MARVAL

Maestro de baile

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

LUDMILA PAGLIERO

Bailarina Étoile de la Ópera Nacional de París

Argentina. Comenzó su formación en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con Olga Ferri, Rina Valverde y Mario Galizzi. Con sólo 16 años fue invitada a ser parte del Ballet de Santiago, donde fue promovida rápidamente a Solista, interpretando los roles principales de La Bella durmiente (R. Hynd), In the Night (J. Robbins), Giselle (I. Nagy), Cascanueces, El Corsario (R. Bustamante), Sueño de una noche de verano, Tema y variaciones y Sérénade (G. Balanchine).

En 2003 obtuvo la Medalla de Plata y un contrato con el American Ballet Theatre en el 7º Concurso Internacional de Danza de Nueva York (Premio Igor Youskevitch). Ese mismo año, audicionó para el Ballet de la Ópera de París, convirtiéndose en la primera latinoamericana en ser parte de ese prestigioso cuerpo de baile; y en 2012 fue nombrada Bailarina Étoile al final de la presentación de La Bayadera (Rudolf Noureev) en la que interpretó el rol de Gamzatti.

Su repertorio incluye roles de solista y principal en Cascanueces, La Bayadera, El Lago de los Cisnes, Cenicienta, Don Quijote, La Bella Durmiente (Rudolf Nureyev), Giselle, La petite danseuse de Degas (Patrice Bart), Oneguin (John Cranko), Carmen, Notre-Dame de París (Roland Petit), La dama de las camelias (John Neumeier) y Manon (Kenneth MacMillan), entre muchos otros. En la Ópera de París ha trabajado junto a coreógrafos como Pierre Lacotte, Mats Ek, Anne Teresa de Keeersmaeker, Jirí Kylián, Pina Bausch, Nicolas Paul y Sasha Waltz.

Entre sus distinciones destacan el Premio Benois de la Danza (Moscú, 2017) el Premio Konex Platino (Argentina, 2019), el Premio de Excelencia LATFRAN (Francia, 2021) y el Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Es invitada a importantes escenarios de Argentina, España, Australia, Francia, China, Japón, Rusia y Estados Unidos.

LUCAS ALARCÓN

Primer bailarín

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

Primer bailarín

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

Primer bailarín

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LUCIANO CRESTTO

Cuerpo de baile

Nacido en Santiago de Chile. Inicia sus estudios de danza en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. En 2009 recibió una beca para estudiar en John Cranko Schule en Stuttgart, Alemania. En 2014 ganó una medalla de oro en un concurso Internacional  en Lima, Perú. Ese mismo año ingresó al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée, donde comienza a desarrollar su carrera como bailarín profesional en obras como Romeo y Julieta, Manon, El lago de los cisnes , La consagración de la primavera , La flauta mágica , Cascanueces , Don Quijote , La Sylphide , La viuda alegre , Rosalinda y La casa de los espíritus Asimismo ha formado parte de festivales de coreógrafos y ha bailado gran parte del repertorio de esta compañía.

SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA LOVERO

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

MARÍA DOLORES SALAZAR

LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

JOSÉ LUIS CAMPOS

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LUCIANO CRESTTO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

IVA ARAYA

CARLOS ARACENA

LORENA BORJA

ENZO FUENTES

CARLOS INOSTROZA

SIMÓN HIDALGO

LARA GONÇALVEZ

CAMILA JUSTINIANO

IOUILA KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

YERKO NAVIA

FRANCISCA MONTENEGRO

FABRIZIO MONTENEGRO

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MILAGROS PERRELLA

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

BELÉN VIDELA

ASPIRANTE

SOFÍA MICHEA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

6 y 9

MAYO

CONCIERTO 4

EL EMPERADOR

Director musical: Roberto Rizzi Brignoli

Un viaje musical de gran riqueza melódica, ensoñador y romántico, que a la vez conjuga virtuosismo con una orquestación exuberante y expresiva, de la mano de grandes compositores.

> PROGRAMA

Giuseppe Martucci

Notturno n°1 en Re bemol mayor op.70

Ludwig van Beethoven

Concierto para piano n°5 en Mi bemol mayor, op.73: "Emperador"

Solista: Filippo Gorini

Sergei Rachmaninov

Sinfonía n°2 en Mi menor, op.27

> DURACIÓN APROX.

2 horas

- Incluye intermedio de 15 minutos -

> PRECIOS:

Desde $3.000

PATROCINA COLABORAN

BALLET DE SANTIAGO

Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora

Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Asistente de Dirección

Artística y Jefe de Maestros de Baile

Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestro de Baile

Cyril de Marval

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Gustavo

Echevarría

Katherine

Rodríguez

Emmanuel

Vazquez

Solistas

Felipe Arango

Esdras Hernández

Montserrat López

María Lovero

Cristopher

Montenegro

Miroslav Pejic

María Dolores

Salazar

Laleska Seidel

Mariselba Silva

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Aracena

Iva Araya

Lorena Borja

José Luis Campos

Karen Chambers

Alexia Comisso

Carolina Concha

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Catalina Duarte

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Lara Gonçalvez

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Camila Justiniano

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Yerko Navia

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Milagros Perrella

Alexis Quiroz

Matias Romero

David Saavedra

Constanza

Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana

Scheidegger

Mauricio

Serendero

Belén Videla

Aspirante

Sofía Michea

Pianistas acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Roberto Saldivia

Asistente Administrativa

Dirección de Ballet

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian

Maldonado, Violín

· Tamara Navarrete, Violín

· Alejandro

Cárcamo, Viola

· Benjamín Solano, Violonchelo

· Kathya

Galleguillos, Clarinete bajo

· Camila Benítez, Contrafagot

· Miguel Villafruela, Saxofón

· Sebastián

Villegas, Corno

· Sebastián Lizana, Corno

· David Villegas, Corno

· Yunhuan Chen, Arpa

· Pablo Cristi, Arpa

· Ivan Muñoz, Percusión

· Rafael Soto, Percusión

· Francisco Salazar, Mandolina

· Nicolás Acevedo, Mandolina

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Patricio Melo (2013). Fotografías ensayo ballet "Romeo y Julieta".

Artista desconocido. (c. 1918). Retrato de Sergei Prokofiev. Recuperado de: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sergei_Prokofiev_03.jpg

Artista desconocido. (1926). Retrato de Adrian Piotrovsky. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adrian_Piotrovsky_Sovetsky_ Ekran_1926_No16_20_April.jpg

Francesco Hayez. (1823). Pintura "Último beso de Romeo a Julieta". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Francesco_Hayez_053.jpg

Ford Madox Brown. (1884). Pintura "Romeo y Julieta". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Romeo_and_juliet_brown.jpg

Hannes Kilian. (s. f.). Fotografía de John Cranko.

C. Carlos. (1962). Fotografía de Marcia Haydée y Ray Barra. Recuperado de: https://blog.sodanca.com.br/wp-content/uploads/2019/06/mh.png

PRÓXIMOS ESTRENOS

MAYO

Concierto 4

EL EMPERADOR

Roberto Rizzi Brignoli

> 6 y 9 mayo

• Ópera de cámara

EL DEMONIO MUDO

F. LANG / F. ÖTT

Albino/Cuadra

> 12 al 20 mayo

• Concierto 5

BUSCANDO A GOETHE

Roberto Rizzi Brignoli

> 13 y 16 mayo

•

Ópera familiar

SIGFRIDO

R. WAGNER

Prudencio/Matte

> 27 mayo al 4 junio

JUNIO

Concierto 6

ITALIA MÍA

Roberto Rizzi Brignoli

> 10 y 12 junio

JULIO

Ópera escenificada

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli/Navarrete

> 1 al 12 julio

• Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

JULIO

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 septiembre

• Ballet familiar

EL LAGO

DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

Teatro

UN TÉ CON CALLAS

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

Concierto 7 PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

ENCONTRÉMONOS

BERNARDO O’HIGGINS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

a Vi 6:00 a 23:00

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

Lunes a Viernes

- 10:00 a 21:00 horas

Sábado

- 11:00 a 19:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

INFORMACIONES

atencionclientes@municipal.cl

+56 22 463 88 05 /

+56 9 4 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario:

Lunes a Viernes

- 10:00 a 18:00 horas

• Patricia Durán

+56 22 463 88 03 /

• +56 9 9895 9070

• María Cecilia Urrutia

+56 22 463 88 07 /

+56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

+56 22 463 88 04/

+56 9 4181 3897

• Valeska Bonitto

+56 22 463 88 01 /

+56 9 4182 7810

• Maigualida Rodríguez (P. Arauco)

+56 9 6517 7616

• Susana Alvarado (P. Arauco)

+56 9 4181 3144

Conectemos

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas manuales del estacionamiento.