T24 / Programa de sala - Concierto 4: Viaje a Los Alpes

PROGRAMA DE SALA CONCIERTO 4 VIAJE A LOS ALPES

Brahms - Strauss Pedro-Pablo Prudencio

Abril 2024

Fecha de publicación:

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

Programa Viaje a Los Alpes

Etapas de la Sinfonía Alpina

Bajo la lupa

Cronología

De la tormenta a la calma

Conoce más...

Biografías

Orquesta Filarmónica de Santiago

DIRECTORIO Y

EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría

Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca

Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS

ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Roberto

Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal

Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales

Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio

Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra

Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

·

Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

·

Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

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Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:30 hrs.

Sábado: 11:00 - 17:00 hrs.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 17:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.

Valor: $3.000 / 3 hrs.

Nuestras cafeterías están temporalmente cerradas. Agradecemos tu comprensión.

MUNICIPAL

CONCIERTO 4 VIAJE A LOS ALPES

Brahms - Strauss

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

PROGRAMA

Johannes Brahms (1833–1897)

Concierto para piano n.º 1 en re menor, op. 15 (44’)

I. Maestoso

II. Adagio

III. Rondo. Allegro non troppo

Pianista: Gustavo Miranda

INTERMEDIO 20 MINUTOS

Richard Strauss (1864–1949)

Sinfonía Alpina, TrV 233, op. 64 (47’) -

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

DURACIÓN TOTAL APROX. 1 HORA Y 50 MINUTOS INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS

FUNCIONES

VIERNES 26 DE ABRIL 19:00 HORAS / SERIE C1

SÁBADO 27 DE ABRIL 17:00 HORAS / SERIE C2

SALA PRINCIPAL

ETAPAS DE LA SINFONÍA ALPINA

Nacht (Noche)

Sonnenaufgang (Amanecer)

Der Anstieg (El ascenso)

Eintritt in den Wald (Entrada al bosque)

Wanderung neben dem Bache (Caminando por el arroyo)

Am Wasserfall (En la cascada)

Erscheinung (Aparición)

Auf blumigen Wiesen (En prados floridos)

Auf der Alm (En pastos alpinos)

Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (A través de matorrales y maleza en el camino equivocado)

Auf dem Gletscher (En el glaciar) Gefahrvolle Augenblicke (Momentos peligrosos)

Auf dem Gipfel (En la cumbre)

Richard Strauss tardó años en terminar este poema sinfónico, pero una vez que se enfocó en la orquestación terminó en tres meses. Decidió que fuera un solo movimiento, formado por 22 partes que narran una expedición a los Alpes.

Vision (Visión)

Nebel steigen auf (Las nieblas se alzan)

Die Sonne verdüstert sich allmählich (El sol gradualmente se pone oscuro) Elegie (Elegía)

Stille vor dem Sturm (Calma antes de la tormenta)

Gewitter und Sturm, Abstieg (Tempestad y tormenta, descenso)

Sonnenuntergang (Atardecer) Ausklang (Recapitulación)

Nacht (Noche)

BAJO LA LUPA

JOHANNES BRAHMS HITOS BIOGRÁFICOS

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Hamburgo, 7 de mayo de 1833.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, 3 de abril de 1897.

• Corriente estilística: Romanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Sinfonías, conciertos, serenatas, misas, corales, oberturas, variaciones, sonatas, dúos, tríos, cuartetos y lieder

• Obras notables: Doble concierto para violín y violonchelo (op. 102), Serenata n.º 2 en la mayor (op. 16), Sinfonía n.º 4 en mi menor (op. 98), Dos canciones para alto, viola y piano (op. 91).

• Johannes Brahms fue el segundo de dos hermanos. Su hermana Elisa era dos años mayor, y su hermano Fritz (que también fue pianista), dos años menor.

• Entre 1845 y 1848, estudió con el pianista y compositor Eduard Marxsen, quien había conocido personalmente a Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Esto le permitió dar un recital que incluía la difícil Sonata Waldstein con apenas 16 años.

• En 1850, salió de gira con el violinista húngaro Ede Reményi, quien le presentó a Joseph Joachim en Hannover, y luego a Franz Liszt, Peter Cornelius y Joachim Raff en Weimar. Brahms continuó su viaje solo y llegó a Düsseldorf, donde fue recibido por Robert y Clara Schumann, también compositores y pianistas.

• Publicó sus primeras obras en Leipzig, donde conoció a Hector Berlioz, Ferdinand David e Ignaz Moscheles. En 1857 se mudó a Detmold para trabajar como músico de corte, y allí escribió dos serenatas, canciones para voces femeninas y cuartetos con piano.

• En 1862, viajó a Viena por primera vez. En esta ciudad conoció a los violinistas y compositores Karl Tausig y Joseph Hellmesberger; al pianista Julius Epstein, al crítico Eduard Hanslick, al director Hermann Levi y al músico aficionado Theodor Billroth.

• En 1869, Brahms se enamoró de Julie Schumann, la hija de 24 años de Robert y Clara. Cuando se enteró de que ella estaba comprometida, escribió su Rapsodia para alto, op. 53 y se la envió a Clara, quien pensó que se notaba «un profundo dolor en el texto y la música».

• Desde 1872, dispuso de una orquesta de profesionales con los que hizo repertorio antiguo (Bach, Beethoven, Mendelssohn) y contemporáneo (Schumann, Bruch y obras de su autoría). Continuó una exitosa carrera de estrenos hasta que murió en 1897.

CONCIERTO PARA PIANO N.º 1 EN RE MENOR, OP. 15

• Título: Concert für das Piano Forte mit Orchester Beglietung.

• Compositor: Johannes Brahms.

• Forma musical: Concierto para solista.

• Periodo estilístico: Romántico.

• Datos de estreno: Sábado 22 de enero de 1859 en el Hoftheater de Hannover, con Johannes Brahms en el piano y Joseph Joachim en la dirección.

• Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, timbales, piano solista y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).

OTROS DATOS

• El inicio del primer movimiento fue escrito en la primavera europea de 1854. Brahms intentó orquestarlo con la ayuda de Julius Otto Grimm, Joseph Joachim y Eduard Marxsen durante el verano.

• En febrero de 1855, Brahms transformó su movimiento sinfónico en un concierto. Lo terminó recién en el otoño de 1856 y luego concluyó el rondó del final.

• Brahms terminó el Adagio en diciembre de 1856. Lo describió como un “retrato amable” de Clara Schumann, y en la partitura escribió: “bendito el que viene en el nombre del Señor”.

• Las primeras representaciones del concierto fueron en Hannover y Leipzig, separadas por solo algunos días. En la segunda ciudad, la crítica fue feroz, y uno de los críticos del periódico musical Signale dijo de la obra que “no puede dar placer, […] no tiene nada que ofrecer sino basura”.

• La crítica del Concierto para piano fue tan adversa que la editorial Breitkopf & Härtel rehusó publicar más música de Brahms. Debió recurrir a otras compañías y, de hecho, logró una relación muy estable con la casa Simrock.

RICHARD STRAUSS HITOS BIOGRÁFICOS

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Múnich, 11 de junio de 1864 .

• Lugar y fecha de muerte: Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949.

• Corriente estilística: Posromanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Lieder, óperas, poemas sinfónicos, conciertos.

• Obras notables: Ariadna en Naxosk (op. 60), Metamorfosis (TrV 290), Muerte y transfiguración (op. 24), Seis canciones (op. 86), Sinfonía doméstica (op. 53).

• Richard Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Múnich, la misma ciudad en la que residía, hacía un mes, el compositor alemán Richard Wagner.

• Entró a la universidad en 1882 para estudiar estética, filosofía e historia del arte. Estas disciplinas marcarían de forma importante su producción musical, muy influenciada por el pensamiento filosófico alemán de la segunda mitad del siglo XIX.

• En 1886, viajó a Italia y escribió su primer poema sinfónico, Desde Italia, que concluyó en Múnich en septiembre de ese año. Aun así, su primer gran éxito como sinfonista lo logró con el estreno de Don Juan en 1888.

• En 1901, se convirtió en presidente de la Asociación General Alemana de Música. Trabajó en Berlín, Múnich, Viena y GarmischPartenkirchen como director de orquesta. Mientras continuaba componiendo música, especialmente óperas.

• Su estilo compositivo se puede considerar posromántico, es decir, un estilo que mantiene los ideales, estructuras y armonías del Romanticismo en un contexto histórico y social (el cambio de orden mundial del siglo XX) que no se corresponde con aquel que le dio origen (el fin del antiguo régimen y los inicios de la Revolución industrial).

• En 1936, compuso el himno de apertura de los Juegos Olímpicos de Berlín. Durante la guerra, permaneció en Alemania y Austria en una situación complicada: él era protegido por el régimen nazi debido a su reputación como compositor, pero su nuera no, pues era judía. Cuando ella y su hijo fueron capturados por la Gestapo, Strauss logró usar su influencia para salvarlos, pero estuvieron bajo arresto domiciliario hasta el fin de la guerra.

• En 1945, compuso Metamorfosis para 23 cuerdas, un lamento sobre la destrucción de la cultura alemana, y el Concierto para oboe. Murió poco después en su hogar de Garmisch-Partenkirchen, a los 85 años.

UNA SINFONÍA ALPINA, TRV 233, OP. 64

• Título: Eine Alpensinfonie.

• Compositor: Richard Strauss.

• Forma musical: Poema sinfónico.

• Periodo estilístico: Posromántico.

• Datos de estreno: Jueves 28 de octubre de 1915 en Berlín, con la orquesta de la Dresden Hofkapelle dirigida por Richard Strauss.

• Instrumentación:

2 flautas, 2 flautines, 2 oboes, 2 corno inglés, 4 clarinetes, 3 fagotes, contrafagot, 4 trompas/tubas wagnerianas, 4 trompetas, 4 trombones, 2 tubas, 2 arpas, órgano, 3 percusionistas (eolífono, lámina de trueno, glockenspiel, címbalos, bombo, redoblante, triángulo, cencerros, tam-tam), máquina de viento, celesta, 2 sets de timbales y sección de cuerdas (al menos 18 violines I, 16 violines II, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos).

Fuera de escena: 12 trompas, 2 trompetas y 2 trombones.

OTROS DATOS

• Aunque la obra se llama Una sinfonía alpina, su estructura se corresponde más bien con un poema sinfónico. Esto quiere decir que la música, escrita para una gran orquesta, está inspirada en una o más ideas presentes en el título que la audiencia debe imaginar en el momento de la escucha, como si fuera una historia. Esto se conoce como «programa».

• El programa de Una sinfonía alpina es el viaje de una persona que, en una jornada, sube y baja una montaña de los Alpes. Comienza con un amanecer precedido de la oscuridad de la noche, luego la persona asciende a la cima, pasando por un bosque, un arroyo, una cascada, un prado, matorrales y un glaciar. Tras llegar a la cumbre, oscure y desciende en medio de una tormenta, hasta que se hace de noche otra vez.

• La obra tiene un solo movimiento. Este se divide en veintidós secciones internas que, en la partitura, están tituladas de acuerdo al momento del día que representan. Al escuchar, estas divisiones no necesariamente son percibidas, ya que no hay una pausa entre cada una como sí la hay en una obra dividida en movimientos.

• Se cree que Strauss basó su obra en un paseo que realizó a la montaña Heimgarten cuando tenía 15 años. En una carta escrita a su amigo y colega, el compositor austriaco Ludwig Thuille, describió todas las peripecias de su viaje, incluyendo el movimiento de los árboles y las piedras durante una tormenta. En la carta también le contó que, al llegar a su hogar, había hecho un esbozo de esta experiencia en el piano. No obstante, dado que ese material está perdido, se desconoce si efectivamente estos bocetos musicales son los mismos de Una sinfonía alpina.

MUNICIPAL DE SANTIAGO

Director residente Pedro-Pablo Prudencio junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo en sala concierto Viaje a Los Alpes . Patricio Melo (2024).

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

RENACIMIENTO

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Misa

• Madrigal

• Chanson

• Ricercare

• Canzona

EDAD MODERNA

BARROCO

PERIODOS Y/O ESTILOS

• Barroco temprano

(c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio

(c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío

(c. 1700 - c. 1750)

FORMAS Y/O GÉNEROS

MUSICALES

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

• Chaconne

CLASICISMO

PERIODOS

• Preclacisismo

(c. 1720 - c. 1770)

• Clacisismo pleno

(c. 1750 - c. 1820)

FORMAS Y/O GÉNEROS

MUSICALES

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Purcell

Corelli

Boccherini

Palestrina Des Prés

Vivaldi

EDAD MODERNA

ROMANTICISMO

PERIODOS

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

FORMAS Y/O GÉNEROS

MUSICALES

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

MODERNISMO

CORRIENTES

• Impresionismo

• Neoclasicismo

• Expresionismo

• Dodecafonismo y serialismo

• Música aleatoria

• Música electrónica y concreta

EDAD CONTEMPORÁNEA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

CORRIENTES

• Neorromanticismo

• Nueva complejidad

• Nueva simplicidad

• Eclecticismo

• Música electroacústica

• Espectralismo

• Minimalismo y Post-minimalismo

Berlioz Tchaikovsky

Murail

Glass

Hindemith Schönberg Webern

Mendelssohn

CRONOLOGÍA 1833

1853

● Johannes Brahms nace en una familia acomodada de Hamburgo.

● En Polonia, se inaugura el Gran Teatro de Varsovia con una representación de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini.

▲ El Imperio otomano y el Imperio ruso forman una alianza mediante el Tratado de Unkiar Skelessi.

▲ La abolicionista Lydia Maria Child publica Una apelación a favor de esa clase de estadounidenses llamada africanos, primer texto político escrito por una mujer blanca en defensa de la emancipación de los esclavos.

■ La escritora George Sand publica Jacques, su tercera novela.

■ Tras 9 años de composición, la británica Agnes Bulmer publica su poema épico El reino del Mesías, un cuplé heroico de 14.000 líneas editado en doce tomos.

◆ Katherine Sophia Kane, botánica irlandesa, publica el libro La flora de Irlanda.

◆ Los físicos alemanes Carl Friedrich Gauss y Wilhelm Weber construyen un telégrafo electromagnético en la ciudad de Göttingen.

● Brahms viaja de gira a Weimar. Conoce a Joseph Joachim y se presenta ante el matrimonio Schumann en Düsseldorf.

● Se fundan tres compañías manufactureras de pianos: Bechstein en Berlín, Blüthner en Leipzig y Steinway & Sons en Nueva York.

▲ Apoyado por Francia y Reino Unido, el Imperio otomano le declara la guerra al Imperio ruso, lo que da inicio a la guerra de Crimea.

▲ Luego de la aprobación de la primera constitución argentina, se libera el sitio de Buenos Aires.

■ El poeta argentino Hilario Ascasubi publica Aniceto el gallo, una obra tan popular que se convertiría en su apodo.

■ Se publica póstumamente el poemario Lira de veinte años, completada por el brasileño Álvarez de Azevedo antes de morir. sobre intrigas en la nobleza.

◆ El fisiólogo francés Claude Bernard describe la glucogénesis, proceso de síntesis de glucógeno en el hígado.

◆ En el Reino Unido, se promulga un acta de vacunación para mandatar la inoculación contra la viruela en los bebés de hasta tres meses de edad.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1859

● En Hannover, Johannes Brahms toca el solo de su primer concierto para piano durante la noche de estreno.

● En el Teatro Apollo de Roma, debuta la ópera Un baile de máscaras, de Giuseppe Verdi y Antonio Somma.

▲ En Venezuela, el comandante Tirso Salaverría gatilla la guerra civil tras asaltar el cuartel de Coro.

▲ El Imperio austriaco, el Imperio francés y el Reino de Cerdeña firman el Tratado de Zúrich para consolidar los acuerdos de paz.

■ En Estocolmo, Sophie Leijonhufvud y Rosalie Olivecrona publican la primera revista feminista de los países nórdicos: Tidskrift för Hemmet.

■ El estadounidense Frederic Edwin Church expone El corazón de los Andes, pintura naturalista inspirada en la geografía de Ecuador y Colombia.

◆ Se produce el evento Carrington, la tormenta solar más intensa de la historia, que permitió visualizar erupciones solares y auroras boreales.

◆ Charles Darwin publica El origen de las especies, libro que teoriza la evolución y la selección natural.

1864

● Richard Strauss nace en Múnich, entonces capital del Reino de Baviera.

● En París, se estrena la Petite messe solennelle, de Gioachino Rossini, una de sus últimas obras.

▲ Luego de librar una guerra de nueve meses, el Imperio austriaco, Prusia y Dinamarca firman en Viena un tratado de paz.

▲ En medio de la guerra de Secesión, Abraham Lincoln es elegido presidente de Estados Unidos.

■ Laura Redden Searing, poeta y periodista sorda, publica Idilios de batalla y poemas de la rebelión.

■ La fotógrafa británica Julia Margaret Cameron hace un retrato de la niña Annie Philpot, considerado por ella misma como su “primer éxito”.

◆ En la localidad de Orgueil, Francia, cae un meteorito de 14 kg de masa.

◆ Muere la exploradora y botánica Elizabeth Andrew Warren, especialista en la flora de Cornualles.

● En Viena, Johannes Brahms muere de cáncer a la edad de 63 años.

● El compositor xhosa Enoch Sontonga escribe Nkosi Sikelel' iAfrika («Dios bendiga a África»), futuro himno de Zambia, Tanzania, Namibia, Zimbabue y Sudáfrica (después del apartheid).

▲ El gobierno colonial español y los rebeldes filipinos del Katipunan firman el Pacto de Biak-na-Bató para frenar la insurrección.

▲ El sultán Hamud ibn Mohammed abole la esclavitud en Zanzíbar, liberando a todos los esclavos e indemnizando económicamente a sus exdueños.

■ En Barcelona, se inaugura Els Quatre Gats, un restaurante al que asisten artistas modernistas que hacen exposiciones y tertulias en su interior.

■ Elsa Beskow, ilustradora sueca y autora de libros infantiles, publica Historia de la pequeña, pequeña anciana

◆ Bernhard Bang, veterinario danés, descubre la bacteria brucella abortus, causante de la brucelosis.

◆ El alpinista suizo Matthias Zurbriggen concluye la primera ascensión oficial del Aconcagua, cuya cumbre está a 6.960 msnm.

● En Berlín, Richard Strauss dirige el estreno de Una sinfonía alpina.

● Motivados por un viaje de investigación de música étnica, Béla Bartók y Zoltán Kodály componen, cada uno, Danzas folklóricas rumana y Sonata para violonchelo solo.

▲ El pastor bautista John Nkologo Chilembwe inicia una rebelión en Nyasalandia (actual Malaui) para independizarse del Imperio británico.

▲ Durante la batalla de Más a Tierra, la escuadra británica hunde al crucero alemán Dresden en la bahía de Cumberland, frente al archipiélago de Juan Fernández.

■ Inspirada en el mito de Orfeo y Eurídice, se publica en Lisboa la revista Orpheu, pionera en la divulgación del modernismo literario en Portugal.

■ En Londres, la escritora británica Virginia Woolf publica su primera novela, Fin de viaje

◆ En el Observatorio de Johannesburgo, Robert Innes descubre Próxima Centauri, la estrella más cercana al Sol.

◆ La matemática alemana Emmy Noerther se une a la Universidad de Göttingen para ayudar a entender la teoría de la relatividad. Desarrolla dos teoremas fundamentales en la física que son elogiados por Einstein.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1949

● Richard Strauss realiza una gira como director orquestal en América del Norte y del Sur.

● Por encargo de Sergei Diaghilev, se estrena en la Ópera de París Pulcinella, un ballet de Ígor Stravinsky que se será pionera del neoclasicismo musical.

▲ Entra en vigencia el Tratado de Versalles, firmado seis meses antes para cesar la Gran Guerra.

▲ En Múnich, se funda el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán con un programa de 25 puntos.

■ Se estrena El gabinete del doctor Caligari, película muda dirigida por Robert Wiene, considerada la máxima representante del expresionismo alemán.

■ En Estados Unidos, la escritora británica Agatha Christie publica su primera novela detectivesca, El misterioso caso de Styles.

◆ En la Universidad de Toronto, los científicos Frederick Banting, John Macleod y Charles Best descubren la insulina.

◆ John Watson y Rosalie Rayner publican los resultados del experimento del Pequeño Albert, un estudio sobre el condicionamiento conductual.

● La Filarmónica de Leningrado estrena Canción de los bosques, un oratorio propagandístico de Dmitri Shostakovich sobre la reforestación de posguerra.

● Con su salud deteriorada, Richard Strauss muere en Bavaria. Georg Solti dirige el trío de El caballero de la rosa en su funeral.

▲ En Chile, se promulga el voto femenino universal bajo el gobierno de Gabriel González Videla.

▲ Irlanda se constituye como república y se independiza de la Mancomunidad Británica de Naciones.

■ En México, Frida Kahlo completa su óleo Diego y yo, un retrato surrealista de sí misma con su esposo Diego Rivera.

■ El chileno Alfonso Calderón debuta en la literatura con su poemario Primer consejo a los arcángeles del viento.

◆ Dorothy Hodgkin, Charles Bunn, Barbara Low y Annette TurnerJones publican un estudio sobre la estructura química de la penicilina.

◆ En el Observatorio Palomar de California, se inaugura el Telescopio Hale, entonces el más grande del mundo.

Director residente Pedro-Pablo Prudencio junto al solista Gustavo Miranda y la Orquesta Filarmónica de Santiago.Ensayo concierto Viaje a Los Alpes . Patricio Melo (2024).

DE LA TORMENTA A LA CALMA

Constanza Arraño Astete · Musicóloga

El día que murió Robert Schumann, Johannes Brahms no solo debió afrontar la dolorosa partida de un amigo y maestro querido. Se vio obligado a enfrentar, también, una ausencia que, paradójicamente, permanecería presente durante el resto de su vida.

Brahms había conocido al matrimonio Schumann en 1853. Para entonces, él era una joven promesa de 20 años que luchaba por hacerse un lugar en la música alemana. La oportunidad se le dio cuando su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, escuchó a Brahms y lo recomendó frente al veterano Robert, quien se mostró muy interesado en los trabajos del muchacho.

Lo que en principio aspiraba a ser un intercambio de ideas entre dos compositores se convirtió pronto en una enriquecedora amistad que no los envolvió solo a ellos, sino también a Clara, la esposa de Robert, con quien compartían la pasión por el piano y la creación musical. Brahms se enamoró de ella y le hizo saber la intensidad de sus sentimientos, pero sin traicionar en ningún momento la confianza de su mentor. Decidió que su lealtad estaba en la amistad y no en sus afectos, por lo que se hizo amigo de Clara tanto como lo era de su esposo.

Cuando Robert entró en crisis y se vio aislado en un sanatorio mental tras lanzarse al Rin, Brahms se dio al trabajo de visitarlo periódicamente y acompañar a Clara y sus hijos. Ella, por su parte, se encomendó a sí

4. Retrato. Anónimo (ca. 1855). Sentado se encuentra Johannes Brahms, y de pie, Joseph Joachim. El húngaro no solo fue amigo del alemán, sino que también lo guio en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera como compositor.

misma la tarea de difundir la música de su marido tocando sus obras para piano.

Mientras Robert aún permanecía en reposo, Brahms comenzó a escribir una sonata para dos pianos. Rápidamente se dio cuenta de que el registro del instrumento era insuficiente para plasmar sus pensamientos, así que intentó convertirla en una sinfonía. La inexperiencia le jugó en contra, pues sentía que no dominaba el arte de la orquestación. Recurrió a su amigo Joachim, quien pacientemente le compartió ejercicios para que trabajara. Con más seguridad en sí mismo, Brahms tuvo la ocurrencia de unir sus dos ideas, de modo tal que transformó su doble sonata en un concierto para piano y orquesta.

Franz Hanfstaengl (ca. 1857).

Luego de quedar viuda, Clara dedicó el resto de su vida a dar recitales de piano con la música de Robert.

Brahms valoraba sobremanera la opinión de Clara, por lo que le comunicó su resolución. Dedicó varios años a la escritura del concierto, tanto que Robert no vivió para escucharlo. Para ese entonces, Brahms ya había asumido su amor por Clara, a quien llegó a escribirle, en mayo de 1856, estas palabras:

«Quisiera poder escribirte con tanta ternura como te amo, y hacer tantas cosas buenas por ti como tú desees. Eres tan infinitamente querida para mí que apenas puedo expresarlo. Desearía llamarte amada y muchos otros nombres, sin cansarme nunca de adorarte […]»

Pero Clara, 14 años mayor que Brahms, solo correspondía a su amor por la música y no a su amor hacia ella. Cuando Robert murió en julio de ese año, Brahms decidió abandonar la casa de los Schumann. Cultivó hasta siempre una extraordinaria amistad con Clara, a quien le enviaba cartas y partituras con frecuencia, y aunque se mantuvo cercano a la viuda y sus hijos, no intentó forzar una relación romántica.

Tras varias revisiones del piano por parte de Clara y otras tantas correcciones de la orquestación por cuenta de Joachim, Brahms concluyó su concierto en 1857. Lo estrenó dos años después, sentado en el piano frente a la batuta del húngaro. La crítica no se mostró contenta con la composición; por el contrario, calificaron la pieza como deprimente, desoladora y árida, y Brahms se sintió notoriamente decepcionado.

5. Retrato de Clara Schumann

Pese al revés, Brahms no se dejó afectar por los comentarios y continuó con su trabajo de compositor. Con el tiempo, su primer concierto sería revalorado y aclamado como una de las mayores obras orquestales del Romanticismo, tanto por el virtuosismo exigido al solo como por las reminiscencias armónicas y expresivas que la vinculan con la Novena sinfonía de L. v. Beethoven.

La experiencia de transformar un boceto musical en una obra totalmente distinta no fue exclusiva de Brahms, ni tan siquiera de su inexperiencia juvenil. De hecho, el alemán Richard Strauss, pese a ser un compositor de gran renombre desde temprana edad, vivió un proceso muy similar con una de sus piezas. Strauss tenía solo 25 años cuando se estrenó Don Juan (1888), una obra orquestal inspirada en el poema homónimo de Nikolaus Lenau. Su carrera ascendió rápidamente y se hizo muy popular como compositor y director, sobre todo gracias a sus sucesivos poemas sinfónicos: Muerte y transfiguración (1889), Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Así habló Zarathustra (1896), Don Quijote (1897), Una vida de héroe (1898) y Sinfonía doméstica (1903).

6. Autorretrato. Karl Stauffer-Bern (s. f.). Cerca de 1888, StaufferBern inició una relación con Lydia Welti-Escher, una mujer casada. Cuando ella intentó divorciarse, la internaron en un hospital psiquiátrico y a él lo enviaron a la cárcel. Ambos fueron liberados en 1890, pero la traumática separación llevó a Stauffer-Bern primero, y Lydia después, a suicidarse en 1891.

En 1894, Strauss se casó con Pauline de Anha, y tres años después tuvieron a su primer hijo. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como director de la Orquesta Real de Prusia, y ya iniciado el siglo XX dejó de lado los poemas sinfónicos para dedicarse a la composición de óperas, como Salomé (1905), Elektra (1909), El caballero de la rosa (1911) y Ariadna en Naxos (1912). Sin embargo, un evento inesperado lo llevó a volver al género que le dio fama por última vez.

En 1899, cuando aún escribía música programática, Strauss comenzó la escritura de Tragedia de un artista, una obra aparentemente inspirada en la memoria del pintor suizo Karl Stauffer-Bern, fallecido algunos años antes. Él era un apasionado alpinista, por lo que Strauss, quizás recordando los bocetos que había compuesto durante su adolescencia después de un viaje a los Alpes, decidió representar un ascenso a la montaña como una forma de retratar parte de la vida del pintor.

En 1900 murió Friedrich Nietzsche, un filósofo a quien Strauss admiraba profundamente. La Tragedia de un artista,

que ya había ido avanzando hacia una suite sinfónica de cuatro movimientos de nombre Los Alpes, se convirtió entonces en una sinfonía de dos partes titulada El Anticristo: una sinfonía alpina. Aunque Strauss nunca explicitó que su obra se refiriera a ninguno de sus dos contemporáneos, se cree que el uso del término «Anticristo» correspondería a una manera de vincularlos a ambos dentro de la obra.

Por alguna razón, Strauss no finalizó su pieza, tal vez por encontrarse enfocado en la dirección orquestal y la composición de óperas. Pero cuando, en 1911, su amigo Gustav Mahler murió, el alemán retornó a su trabajo alpino para honrar lo que para él representaba este músico. En su diario de vida, escribió una sentida reflexión, claramente relacionada con el pensamiento de Nietzsche:

«La muerte de este idealista y enérgico artista es una grave pérdida […] Para mí, está claro que la nación alemana solo alcanzará una nueva energía creativa liberándose del cristianismo… Llamaré a mi sinfonía “El Anticristo”, ya que representa la purificación moral a través de la propia fuerza, la liberación a través del trabajo, la adoración a la eterna, magnífica naturaleza»

Aunque Strauss estaba familiarizado con el sinfonismo, la idea de hacer una sinfonía propiamente tal le resultaba una tortura. Tardó años en realizar sucesivas revisiones, pero una vez que se enfocó en su obra la terminó muy rápido. En efecto, la orquestación le tomó apenas tres meses y, al terminar, afirmó que por fin había aprendido a orquestar. Al final, decidió que su obra tuviera un solo movimiento en lugar de dos, y por ello mantuvo únicamente el título de la segunda parte, Una sinfonía alpina.

El estreno se llevó a cabo en Berlín, dirigido por Strauss mismo. La crítica fue mixta, pero el compositor quedó ciertamente satisfecho con su trabajo. Este, que sería su último poema sinfónico, sería recordado como uno de los mejores trabajos orquestales de Strauss, tal como en su momento sucedió con el Concierto para piano de Brahms, apreciado varios años después de su debut. TMS

7. Paisaje alpino con Beck. Gustave Doré (ca. 1870). Al igual que otros elementos de la naturaleza, los Alpes inspiraron fuertemente la creación artística europea durante el siglo XIX.

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LA VENTANA DE STRAUSS

Una gran tormenta y árboles arrancados de la tierra son algunos de los elementos que Richard Strauss convirtió en melodías en su Sinfonía alpina. Te invitamos a descubrir esta historia en el siguiente audiogram.

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HE PUESTO DE MANERA INCONSCIENTE TODAS MIS EMOCIONES EN EL PIANO

En esta entrevista, el pianista chileno Gustavo Miranda, intérprete del Concierto para piano n.º 1 de Johannes Brahms en Viaje a Los Alpes, nos cuenta más sobre su vínculo con esta pieza y su carrera musical.

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RICHARD STRAUSS Y LOS ALPES

¿Sabías que a los 15 años Richard Strauss tuvo un evento canónico en Los Alpes que marcó sus composiciones?

Aquí te mostramos la historia detrás de una de las obras del Concierto 4: Viaje a los Alpes.

Director residente Pedro-Pablo Prudencio junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Viaje a Los Alpes . Patricio Melo (2024).

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile

SE UNEN

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

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Los amigos de la Opéra de Parìs

BIOGRAFÍAS

PEDRO-PABLO PRUDENCIO DIRECCIÓN MUSICAL

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca , Aída , Carmen , Lucrezia Borgia , La traviata , Lulú , Norma , La fuerza del destino , El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

GUSTAVO MIRANDA PIANISTA

Es uno de los pianistas más apasionantes de su generación. Recibió el premio del Círculo de Críticos de Artes de Chile por sus destacadas presentaciones en 2023, que han incluido la integral de las 35 Sonatas de L.v. Beethoven, Variaciones Goldberg de J.S Bach y la Sonata en Si menor de F. Liszt, que fue catalogada como un “triunfo sólido y definitivo” (El Mercurio).

Ha desarrollado una carrera internacional tocando en los escenarios más importantes de Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. Entre ellos Peter Jay Sharp Theatre del Lincoln Center (EE.UU.), National concert Hall en Taipei (Taiwan), Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia), Auditorio Salón Azul Huesca (España) y el Teatro Municipal de São Paulo (Brasil), entre muchos otros.

Es ganador del Juilliard Concerto Competition 2011 y es tres veces ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau. Además, es el único pianista chileno en la historia en ser aceptado en el International Van Cliburn Competition, donde fue seleccionado dentro de los 30 mejores pianistas del mundo.

Ha tocado como solista con diversas orquestas internacionales como The Juilliard Orchestra, The New York Youth Symphony, Fort Worth Symphony, y la Orquesta Sinfónica de São Paulo, entre otras.

Es graduado y postgraduado con honores de The Juilliard School (Nueva York, EE.UU.), donde posee un grado de Bachelor of Music y Masters of Music con Julian Martin y Robert Mcdonald.

VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO

Un espectáculo inmersivo inspirado en el cosmos, los flujos de información y los ciclos de la naturaleza. Una invitación a disfrutar de una pieza de danza y caminar por la instalación, en un viaje a través del espacio y el tiempo.

> FICHA ARTÍSTICA

Dirección y arte lumínico: Sergio Mora-Díaz

Coreografía y performance: Rodrigo Chaverini

Composición musical: Kinética (Emiliana Abril)

> DURACIÓN APROX.

1 hora Sin intermedio

> PRECIO GENERAL

$12.000

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

Paolo Bortolameolli

Primeros violines

Richard Biaggini, Concertino

Alexander

Abukhovich, Concertino

Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

Arcadia Aquiles

Pablo Leiva

Svetlana

Tabachnikova

Julio Zapata

Viviana Angulo

Pablo Vidal

Byron López

Robert Ramos

Anais Burgos

Segundos violines

Francisco

Rojas, Solista

Mauricio

Vega, Solista

Macarena Ferrer, Ayte. Solista

Marine

Augustin-Lucile

Juan Canales

Omar Cuturrufo

Zdzislaw

Czarnecki

Eduardo Roa

Roderick Labrador

Manuel Leiva

Violas

Evdokia Ivashova, Solista

Vilius Zaikin, Solista

Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

Margarita

Krivorotko

Leonardo Rojas

Sarah Scanlon

Oswaldo Guevara

Carlos Brito

Mariel Godoy

Violonchelos

Katharina Paslawski, Solista

Olga Levkina, Solista

Carlos Herrera, Ayte. Solista

Marisol Candia

Cristián Peralta

Eduardo Franco

Contrabajos

María Teresa Molina, Solista

José Miguel Reyes, Solista

Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

Bastián Borje

Javier Cordero

Flautas

Carlos Enguix, Solista

Eduardo Perea, Ayte. Solista

Gonzalo García

Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

Jorge Pinzón, Solista

Luis Ronald

Barrios, Ayte. Solista

Claudia Fonseca

Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

Jorge Levín, Solista

Hernán Madriaza, Ayte. Solista

Fagotes

Zilvinas Smalys, Solista

Monzerrat Miranda

Cornos

José Luis Guede, Solista

John Tyler Dodge, Ayte. Solista

Edward Brown

Eugenio Cáceres

Javier Mijares

Sebastián Lizana

Trompetas

Cristobal Rojas, Solista

Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

Javier Contreras

Maciej Wollenski

Trombones

Mauricio

Arellano, Solista

Matías Tapia, Ayte. Solista

Sebastián Torrejón

Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

·

Pablo Briones Percusión

Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

Vania Calvil, Ayte. Solista

Mario Góngora

Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

Jorge Hevia

Albena Dobreva

Músicos invitados

·

David Palominos, Violín

·

Esteban Vergara, Violín ·

Fabian Maldonado, Violín

Arianne Guerra, Violín

Fernando Espinoza, Violín

Manuel Simpson, Violín

Marlly Palacios, Violín

Mónica Betancourt, Violín

Javiera Espinoza, Viola

Mario Brignardello, Viola

Rodrigo Rodriguez, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo

· Francisco Martínez, Violonchelo

· Germán Vega, Violonchelo

· Marcelo Mella, Violonchelo

· Darío Guede, Violonchelo

Francisco Salinas, Contrabajo

Elías Gómez, Contrabajo

Nicolás Jiménez, Contrabajo

Mitzi Ojeda, Fagot · Nicolás Carrasco Clarinete

Kathya Galleguillos, Clarinete bajo

Jorge Espinoza, Corno

Guillermo Cruz, Corno

Eduardo Candia, Corno

Sebastián Villegas, Corno

Gustavo Oliveros, Trompeta

Diego Arenas, Trompeta

Pedro Pablo Cruz, Trompeta

Michael Rojas, Trombón

Esteban Veloso, Trombón bajo

Alfredo Acosta, Tuba

Cristina Di Bernardo, Arpa

Salvador Pizarro, Arpa

Simón Rubio, Percusión

Iván Muñoz, Percusión

Jefa administrativa

Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

Carla Nahuelhual

Inspectora

Carmen Díaz

Archivo musical

Angélica Rivera

Macarena Aguayo

Marcos Vargas

Utileros

Francisco Briceño

Fernando Latorre

FUENTES

1. Erwin Hanfstaengl (c. 1852-1877). Fotografía de Johannes Brahms. Musée Carnavalet. Recuperado de WikiCommons.

2. Rudolf Dührkoop (1913). Retrato de Richard Strauss. Recuperado de WikiCommons.

3. Alois Kolb (c. 1920). Dibujo preparatorio "Alpine Symphony". Recuperado de WikiCommons

4. Artista desconocido (c. 1855). Retrato de Johannes Brahms y Joseph Joachim. Recuperado de The California Symphony.

5. Franz Hanfstaengl (c. 1857). Retrato de Clara Schumann. Recuperado de WikiCommons.

6. Karl Stauffer-Bern (s. f.). Autoretrato. Recuperado de WikiCommons

7. Gustave Doré (c. 1857). Pintura "Paisaje Alpino". Recuperado de Reprodart.

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• BALLET FAMILIAR LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky > 7 y 14 de septiembre

C4: VIAJE

A LOS ALPES

Brahms–Strauss

Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók–Gershwin–Ravel

–Bernstein

Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

• C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven

Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

• C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli

> 4 al 7 de diciembre

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis

/ Prudencio

> 11 al 20 de abril

• MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck

/ Prudencio > 10 al 13 de julio

• LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky

/ Rizzi Brignoli

> 5 al 14 de septiembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky

/ Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

• TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

• EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

• EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson > 21 al 30 de noviembre

CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO VOID:

UNA EXPERIENCIA

SENSORIAL

Sergio Mora-Díaz > 9 al 18 de mayo

• TEATRO MUSICAL BARROCO LA DANZA DEL OSO

Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

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