T23 / Programa de sala - Ópera: El viaje a Reims by Municipal de Santiago

ÓPERA

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI Bortolameolli / Sagi

Fecha publicación Noviembre 2023 1

BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Nos encontramos en una Temporada del Municipal de Santiago que nos deslumbra con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos. Durante este 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, han podido asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad, sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 166 años. El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena. Esta Temporada 2023 -sin embargo- no solo ha tenido lugar en este maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que también nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos para que, cada día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

N u e s t ro o b j e t i v o p r i n c i p a l e s democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional. La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

No quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico. A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada pensada para estar más cerca de la comunidad! Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

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EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos. La Temporada 2023 ha sido la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplió: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 166 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos. Este 2023, hemos celebrado diversos hitos que nos conectan entre nosotros y también con el mundo: los 166 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tenemos dos estrenos mundiales, también hemos cumplido nuestro compromiso de abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y hemos continuado con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau ha tenido una temporada diversa y atractiva por la que han desfilado géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día. Bienvenidos al Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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CONTENIDOS Programa ópera: El viaje a Reims

Il viaggio a Reims

Argumento

Bajo la lupa

Cronología

Casi dos siglos despuñes, un viaje imposible que sigue fascinando

Radiografía de una escena

Las óperas de Rossini en Chile y el Municipal de Santiago

Tras bambalinas

Conoce más...

Biografías

Orquesta Filarmónica de Santiago

Producción

Ibañez Atksinson Young Artist Program

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Directores • Paula Escobar Chavarría • Jorge González Granic • Maria Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz • Amalà Saint-Pierre

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Gerente General Rodrigo Astudillo

Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subgerente de Relaciones Corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

FORMACIÓN

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

10 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.

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CON APOYO DE

PATROCINA

Créditos editoriales: Gioachino Rossini: Il Viaggio a Reims ossia L´albergo del Giglio d´oro Drama giocoso in un atto (Edición crítica elaborada por Janet L. Johnson-Fondazione Rossini, Pésaro) Editor Original: Casa Ricordi SRL, Milán Representante: Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires

ÓPERA

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI (1792 - 1868) Bortolameolli / Sagi Dirección musical: Paolo Bortolameolli Dirección y concepto escénico: Emilio Sagi Vestuario: Pepa Ojanguren Iluminación: Eduardo Bravo

ELENCO Corinna: Annya Pinto1 Marquesa Melibea: Gabriela Gómez1 Condesa de Folleville: Vanessa Rojas1 Madama Cortese: Tabita Martínez1 Caballero Belfiore: Edgar Villalva Conde de Libenskof: Juan de Dios Mateos Lord Sidney: Matías Moncada Don Profondo: Pietro Spagnoli Barón de Trombonok: Ricardo Seguel Don Álvaro: Ramiro Maturana1 Don Prudenzio: Kevin Mansilla Don Luigino: Felipe Gutiérrez Delia: Camila Guggiana Maddalena: Javiera Saavedra Modestina: Camila Aguilera1 Zeferino y Gelsomino: Gonzalo Araya Antonio: Homero Pérez-Miranda Carlos X, rey de Francia (niño): Ignacio Dougnac

DURACIÓN APROX. 2 horas y 25 minutos - Incluye intermedio de 20 minutos -

FUNCIONES Jueves 9 de noviembre / Serie Ó1 - 18:00 hrs. Sábado 11 de noviembre / Serie Ó3 - 17:00 hrs. Martes 14 de noviembre / Serie Ó2 - 18:00 hrs. Jueves 16 de noviembre / Serie Ó3 - 18:00 hrs. Sábado 18 de noviembre / Serie Ó4 - 17:00 hrs.

Artista FIA

Producción creada para el Festival de Ópera Rossini de Pésaro Orquesta Filarmónica de Santiago

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Emilio Sagi, director de escena. Patricio Melo. (2023).

IL VIAGGIO A REIMS Loa viajeros se recuestan en sus tumbonas sobre un luminoso solárium, sabiendo que no irán a ninguna parte. Visten con sus albornoces y uniformes blancos de día y sólo se despojan de ellos de noche para enfundarse en su “tenue de soirée” negra. Esta agitación mundana y hasta frívola nos hace sonreir, sin perder de vista una situación que tiene mucho de existencial y de angustiosa. No existe argumento, ni siquiera un esbozo de trama; el viaje sin destino sumará las confesiones encantadoras y patéticas de un grupo de hombres y mujeres simbólicamente lanzados en un lugar de paso, tan soleado y confortable que llega a ocultar que se trata en verdad de una tierra de nadie, una franja desértica donde esperarán la llegada de alguien que al final llega, y les saluda fríamente desde lejos sin dejar de consumir su merienda. Los viajeros, sin inmutarse, emprenden su huida hacia adelante festejando al recién llegado. Emilio Sagi

Director de escena

16 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ARGUMENTO Madama Cortese, propietaria del hotel balneario "El lirio de oro", en Plombières, invita a los criados a ocuparse diligentemente de los preparativos del viaje a Reims que los huéspedes van a realizar, en la tarde de ese mismo día, para asistir a la coronación del nuevo rey, Carlos X, que se realizará, como es tradición, en esa ciudad. Después de que Don Prudenzio, el médico de la posada, haya examinado cuidadosamente los desayunos preparados para los huéspedes, para comprobar que se ajustan a sus instrucciones, y de que Madama Cortese haya instado una vez más a los criados a hacer todo lo posible por el buen nombre de la posada, interviene la condesa de Folleville, una guapa parisina que "delira por la moda", y amante del caballero Belfiore, un gallardo oficial francés. La condesa está preocupada porque aún no le ha llegado el vestuario que se usará para la gran fiesta. Más tarde, Luigino, un primo de la condesa de Folleville que debía recogerlas, anuncia que la diligencia con los artículos personales de la noble dama ha volcado, dañando su precioso cargamento de cajas y cajones. Ante esta noticia, la condesa se desmaya, atrayendo la atención de los demás huéspedes del hotel, que intentan reanimarla. La llegada de Modestina, la criada de la condesa, con una caja inesperadamente salvada en la ruinosa caída del carruaje, reanima a la angustiada dama, que se alegra por haber recuperado, para la fiesta, un precioso sombrero.

ˆ Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023)

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ˆ Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023)

Mientras tanto, el barón de Trombonok, oficial alemán fanático de la música y elegido cajero del viaje por los huéspedes del hotel, hace los últimos arreglos con el "amo de la casa" Antonio, para que se ocupe del equipaje y de cualquier necesidad de los viajeros. Entran Don Profondo, hombre de letras y miembro de varias academias, maniático coleccionista de antigüedades, y Don Álvaro, Grande de España, que presenta al barón de Trombonok a la marquesa Melibea, la bella viuda polaca de un general italiano, de la que está enamorado, ansiosa de emprender el viaje a Reims junto a los ilustres miembros de la compañía. La llegada del conde de Libenskof, un caballero ruso también enamorado de Melibea, provoca los celos de Don Álvaro y la rivalidad entre los dos pretendientes se manifiesta abiertamente en presencia de Melibea y Madama Cortese, hasta que el canto de Corinna, una improvisada romana, otra huésped del hotel “El lirio de oro”, llega entre bastidores para calmar los acalorados ánimos de celos. Madama Cortese está preocupada por el retraso de Zefirino, el correo enviado en busca de los caballos para el viaje, y reflexiona sobre el caso del amor correspondido pero no declarado de Lord Sidney, el huésped inglés, por Corinna. Lord Sidney llega quejándose de su mal de amores y Corinna, habiendo recibido una carta de Don Profondo, lee su contenido; tranquiliza a Delia, una huérfana griega muy querida por ella, sobre el destino de su país, y la invita a unirse a la compañía preparada para ir a Reims. Finalmente, se fija en las flores dispuestas en su habitación, muestra del amor diario de Lord Sidney. El caballero Belfiore, al encontrar a la poetisa sola, intenta conquistarla, apoyándose en sus probadas dotes de seductor. Don Profondo interrumpe la escena burlándose de él, y se dispone a confeccionar la lista de objetos de valor de los viajeros, que el barón le había solicitado. Tras un rápido intercambio de bromas entre Don Profondo y la condesa de Folleville, que intuye el cortejo de Corinna por el caballero Belfiore,

los distintos invitados se impacientan por partir, pero la llegada del barón y Zefirino desespera a todos: no es posible emprender el viaje porque en todas las Plombières no hay más caballos que alquilar o comprar, dado el gran número de viajeros que también se dirigen a Reims para la ceremonia. Madama Cortese levanta el ánimo de la compañía, y entrega a sus invitados una carta de su consorte en París, informándoles de las grandes fiestas que se están preparando en la capital en honor del rey, y que le darán la bienvenida a su regreso: una ocasión muy agradable para consolarse por el viaje perdido a Reims. La condesa de Folleville ofrece hospitalidad a toda la compañía en su casa parisina; la propuesta es aceptada con entusiasmo, y se decide partir al día siguiente en diligencia diaria hacia la capital. Con una parte del dinero reunido para el viaje a Reims, se organizará esa noche un banquete abierto a todos para celebrar del mismo modo la coronación del rey, y el resto se donará a obras de caridad. Todo queda así resuelto, y el barón intenta también reconciliar las desavenencias entre el conde de Libenskof y la marquesa polaca, surgidas a causa de don Álvaro. Los dos amantes se reconcilian y la escena se abre más tarde en el jardín iluminado del hotel, donde se ha puesto una rica mesa. Antonio, el señor de la casa, se entera por Maddalena, el ama de llaves, de que el barón ha contratado a una compañía de músicos y bailarines ambulantes, que están de paso por la zona, para amenizar el festín y que aparecen poco después para comenzar el banquete con cantos y bailes. El barón anuncia, como exige la regla y ya se ha acordado, una serie de brindis en los estilos musicales de los distintos países de origen de los invitados, en honor del rey y de la familia real. Por último, todos los presentes solicitan una intervención poética de Corinna como digno colofón del banquete. Así pues, los invitados proponen a la poetisa diversos temas para improvisar, en su mayoría extraídos de la historia de Francia, entre los cuales el tema de "Carlos X, rey de Francia" es sorteado por Melibea. Tras la celebración musical de Corinna, en medio de aclamaciones generales al rey y a Francia, la representación se cierra con la apoteosis de la familia real. TMS

BAJO LA LUPA

Gioacchino Rossini • País de origen: Italia. • Lugar y fecha de nacimiento: Pésaro, Estados Pontificios, 29 de febrero de 1792. • Lugar y fecha de muerte: París, Segundo Imperio Francés, 13 de noviembre de 1868. • Corriente estilística: Bel canto / Romanticismo. • Géneros musicales cultivados: Ópera; Música vocal; Música religiosa. • Obras notables: Tancredi; La italiana en Argel; El barbero de Sevilla; La Cenicienta; Stabat Mater. • Hitos biográficos: • Fue el único hijo del matrimonio de Giuseppe y Anna Rossini. Aunque provenían de orígenes humildes y no contaban con una gran formación artística, ambos padres estuvieron relacionados con la música. • Cuando tenía 10 años, su familia se trasladó a Lugo, donde se formó musicalmente, recibiendo lecciones de su padre y del sacerdote Giuseppe Malerbe. • A los 14 años se inició en la creación musical y fue admitido en el Liceo Musical de Bolonia, donde estudió canto, violonchelo, piano y composición, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei. • Tras finalizar sus estudios, convencido de seguir una carrera en la composición de óperas, se estableció en Venecia, donde se perfeccionó con Giovanni Morandi, un amigo de su familia. • En 1810, en el Teatro San Moisè de Venecia, se estrenó El contrato de matrimonio, su primera ópera, la que fue cálidamente recibida. • En los años siguientes, escribió una serie de pequeñas farsas que se estrenaron con relativo éxito en Bolonia, Milán, Ferrara y Roma, contribuyendo a su posicionamiento como compositor emergente • Su primer gran éxito llegó en 1813, con el estreno de Tancredo, su primera ópera seria, en el Teatro La Fenice. Y a las pocas semanas, obtuvo otro triunfo con su comedia La italiana en Argel.

• En 1815, se trasladó a Nápoles para asumir el cargo de director de música de los teatros reales. Ahí, por primera vez, escribió regularmente para una compañía residente de cantantes de primer nivel. • Consiguió renovado éxito profesional en 1816, con el estreno de El barbero de Sevilla en el Teatro Argentina de Roma. • Cansado de Nápoles, en 1820 se estableció en Viena, donde se representaron, con gran éxito, muchas de sus creaciones. • En 1823, tuvo lugar la premier de Semiramide en La Fenice, que se transformaría en su última obra para el teatro italiano. • Luego de una temporada en Londres, en 1824, se trasladó a París, donde permaneció 5 años y ejerció como director musical del Théâtre Italien entre 1824 y 1826. • En 1829, compuso su última ópera, Guillermo Tell, tras la cual se retiró de la composición en ese género a los 37 años, habiendo creado un total de 32 óperas. • Luego de regresar a Italia, en 1845, enviudó y poco después se casó por segunda vez con Olympe Pelissier. Diez años después, junto a su nueva esposa, retornó a París, estableciéndose en el suburbio de Passy, donde pasó sus últimos años y continuó escribiendo música sacra y miniaturas para piano y voz hasta su muerte en 1868.

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El viaje a Reims • Título: El viaje a Reims. • Compositor: Gioacchino Rossini. • Libretista: Luigi Balocchi. • Argumento basado en: La novela Corinne, o, Italia de Anne-Louise Germaine Necker, Madame de Staël. • Periodo y/o corriente estilística: Bel canto / Romanticismo. • Estructura: Cantata escénica en dos actos. • Lugar y época de ambientación de la primera versión: Ambientada en un hotel balneario en Plombières-les-Bains, Francia, en 1825. • Datos de estreno: Estrenada en el Théâtre Italien de París el 19 de junio de 1825. • Otros datos: • Encargada a Gioacchino Rossini para celebrar la coronación del rey francés Carlos X en la ciudad de Reims en 1825.

̌ Director musical Paolo Bortolameolli. Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023).

SIGLO XVIII

SIGLO XVII

SIGLO XVI

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UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

EDAD MODERNA RENACIMIENTO TARDÍO SIGLO XVI

BARROCO TEMPRANO

BARROCO MEDIO

BARROCO TARDÍO

C. 1600 – C. 1630

C. 1630 – C. 1700

C. 1700 – C. 1750

S. XXI

SIGLO XX

SIGLO XIX

EDAD CONTEMPORÁNEA MODERNISMO ROMANTICISMO PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

SIGLO XIX

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

C. 1750 – C. 1810

SEGUNDA MITAD SIGLO XX - SIGLO XXI

BEL CANTO C. 1700 – C. 1830

VERISMO C. 1890 – C. 1920

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RENACIMIENTO TARDÍO Figuras destacadas

Figuras destacadas

• Vincenzo Galilei • Girolamo Mei • Jacopo Peri • Ottavio Rinuccini • Giulio Caccini

• Familia Medici de Florencia • Familia Gonzaga de Mantua • Familia Barberini de Roma • Claudio Monteverdi • Francesca Caccini • Stafano Landi • Marco da Gagliano • Francesco Rasi

Títulos destacados • Dafne (1598) • Euridice (1600) • Euridice (1602)

BARROCO MEDIO

Figuras destacadas • Giovanni Legrenzi / Compositor • Anna Renzi / Cantante • Siface / Cantante • Jean-Baptiste Lully / Compositor • Marc-Antoine Charpentier / Compositor • Pier Francesco Cavalli / Compositor • Alessandro Stradella / Compositor Títulos destacados • L’incoronazione di Poppea (1642) • Alceste (1674) • Médée (1693) • Ercole amante (1662)

BARROCO TEMPRANO

Títulos destacados • La fábula de Orfeo (1607) • Arianna (1608) • Dafne (1608) • La morte d’Orfeo (1619) • La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625)

BARROCO TARDÍO

Figuras destacadas • Alessandro Scarlatti / Compositor • Antonio Vivaldi / Compositor • Farinelli / Cantante • Senesino / Cantante • Pietro Metastasio / Libretista • George Frideric Händel / Compositor • Giovanni Battista Pergolesi / Compositor Títulos destacados • La serva padrona (1733) • Farnace (1727) • Julio César en Egipto (1724) • Rinaldo (1711)

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

ROMANTICISMO

Figuras destacadas • Christoph Willibald Gluck / Compositor • Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor • Domenico Cimarosa / Compositor • Giovanni Paisiello / Compositor • Antonio Salieri / Compositor

Figuras destacadas

Títulos destacados

• Orfeo y Euridice (1762) • Las bodas de Fígaro (1786) • Don Giovanni (1787) • El barbero de Sevilla (1782) • El matrimonio secreto (1792)

• El barbero de Sevilla (1816) • El viaje a Reims (1825) • Norma (1831) • Lucía de Lammermoor (1835) • La traviata (1853) • Rigoletto (1851) • Aída (1871) • La bohème (1896)

MODERNISMO

Figuras destacadas • Richard Strauss • Engelbert Humperdinck • Claude Debussy • Maurice Ravel • Ottorino Respighi • Alban Berg • Paul Hindemith • Igor Stravinsky Títulos destacados • Salomé (1905) • Elektra (1909) • Pelleas y Melisande (1902) • El niño y los sortilegios (1925) • Wozzeck (1925) • Lulú (1929-1935) • Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

• Gioachino Rossini / Compositor • Gaetano Donizzetti / Compositor • Vincenzo Bellini / Compositor • Giuseppe Verdi / Compositor • Richard Wagner / Compositor • Giacomo Puccini / Compositor

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

Figuras destacadas • Benjamin Britten • Olivier Messiaen • Samuel Barber • Philip Glass Títulos destacados • Peter Grimes (1945) • Billy Budd (1951) • San Francisco de Asís (1983) • Vanessa (1957) • Einstein on the beach (1976)

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL VIAJE A REIMS

CRONOLOGÍA

1792

1807

• El compositor italiano Gioacchino Rossini nace en Pésaro.

• Se publica la novela Corinne, o, Italia de Anne-Louise Germaine Necker, Madame de Staël.

• En Francia se deroga la monarquía durante la revolución y se proclama la Primera República. • Austria y Prusia firman una alianza contra los revolucionarios franceses.

• Johann Nepomuk Hummel compone el Trío n.º 1 para piano, violín y violoncello. • Se representa por primera vez La madre culpable, obra teatral de Pierre Beaumarchais.

• William Murdoch inventa el alumbrado de gas. • Franz Xaver, barón Von Zach, publica Las tablas del sol, obra instrumental para el avance de la navegación.

• En el marco de las Guerras Napoleónicas, Francia, Prusia y Rusia firman el Tratado de Tilsit, que acaba en la Cuarta Coalición. • En el Virreinato del Río de la Plata los británicos desembarcan en Buenos Aires iniciando la Segunda Invasión Inglesa.

• Ludwig van Beethoven empieza a componer la Sinfonía n.º 5. • Jacques-Louis David pinta La coronación de Napoleón.

• Sir Humphry Davy aísla el potasio y el sodio. • George Prideaux Robert Harris describe por primera vez al demonio de Tasmania.

EL VIAJE A REIMS POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1813

1825

• En el Teatro La Fenice se estrena Tancredi, el primer gran éxito de Rossini.

• El viaje a Reims es estrenada en el Théâtre Italien de París con motivo de la coronación del rey francés Carlos X.

• José Bonaparte abandona definitivamente España. • En Chile, las fuerzas patriotas sorprenden al ejército realista en Yerbas Buenas, obligándolo a replegarse más al sur.

• Franz Schubert completa su Sinfonía n.º 1. • Se publica Orgullo y prejuicio de Jane Austen.

• Mathieu Orfila publica su innovador Traité des poisons, que formaliza el campo de la toxicología. • William Charles Wells lee un artículo en la Royal Society de Londres en el que hace la primera afirmación clara sobre la selección natural.

• En México, Pedro Sáinz logra la rendición del último reducto de las tropas españolas en territorio mexicano. • El Reino de Portugal reconoce la independencia del Imperio Brasileño.

• Tiene lugar el estreno de la ópera Adelson y Salvini de Vincenzo Bellini. • George Hayter pinta el cuadro histórico El juicio de William Lord Russell.

• Pierre-Simon Laplace completa su estudio sobre la gravitación. • Michael Faraday aísla el benceno como bicarbonato de hidrógeno.

EL VIAJE A REIMS CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1828

1830

• Gioacchino Rossini reutiliza parte de le música de El viaje a Reims en una nueva ópera titulada El conde Ory.

• A los treinta y siete años, Rossini se retira de la composición de óperas.

• Rusia declara la guerra a Turquía por una supuesta violación del Tratado de Ackermann. • El militar argentino Juan Lavalle perpetra un golpe de Estado contra el gobernador federal Manuel Dorrego, reiniciando las Guerras civiles argentinas.

• La muda de Portici de Daniel Auber, la primera gran ópera francesa, se estrena en la Ópera de París. • Susanna Rowson escribe la novela Lucy Temple.

• Ányos Jedlik crea el primer motor eléctrico del mundo. • Mary Anning descubre el primer fósil de pterosaurio de Gran Bretaña en Lyme Regis.

• Grecia se independiza del Imperio Otomano. • En París, finaliza la llamada Revolución de Julio.

• Eugène Delacroix pinta La libertad guiando al pueblo. • El pianista Frédéric Chopin hace su primera presentación como solista interpretando su Concierto en Fa menor.

• Charles Lyell publica el primer volumen de sus Principios de geología. • Johann Heinrich Mädler y Wilhelm Beer elaboran el primer mapa de la superficie de Marte.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL VIAJE A REIMS

1868

• Gioacchino Rossini muere en París.

• En los Estados Unidos, Andrew Johnson se convierte en el primer presidente sometido al proceso de destitución. • En la isla de Puerto Rico tiene lugar el Grito de Lares, que dará inicio a la lucha para independizarse del Reino de España.

• La ópera Los maestros cantores de Nuremberg de Richard Wagner se estrena en Múnich bajo la dirección de Hans von Bülow. • Se publica el primer volumen de Mujercitas, la novela de Louisa May Alcott.

• El astrónomo francés Jules Janssen detecta por primera vez el helio en el espectro de la cromosfera del Sol. • Jean-Martin Charcot describe y da nombre a la esclerosis múltiple.

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CASI DOS SIGLOS DESPUÉS, UN VIAJE IMPOSIBLE QUE SIGUE FASCINANDO Joel Poblete · Periodista y crítico de ópera

A lo largo de la historia de la música, han existido importantes partituras del pasado que se creían perdidas y cuya recuperación han generado revuelo entre los críticos y los expertos, pero muy pocas de ellas logran no sólo volver a ver la luz, sino además mantenerse en el repertorio y cautivar a las audiencias. Uno de esos casos excepcionales es lo que ha ocurrido a lo largo de las últimas cuatro décadas con El viaje a Reims, o El albergue del Lirio de oro (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del Giglio d'oro), de Rossini, una ópera que durante más de un siglo nadie conocía y parecía perdida para siempre, y que ahora, a casi 200 años de su estreno original, al fin podremos conocer en Chile. En el momento en el que el reconocido músico italiano compone esta partitura, ya tenía 33 años y había estrenado 33 óperas previas; la anterior había sido el melodrama trágico Semiramide, de 1823, la última de sus obras que tendría debut mundial en su natal Italia (en el teatro La Fenice de Venecia). Ya había pasado una década del estreno de obras como La italiana en Argel y El turco en Italia y nueve años desde El bar-

bero de Sevilla, y la última vez que el autor había creado una comedia -un dramma giocoso, como El viaje a Reims- fue ocho años antes, con La cenicienta, de 1817; si bien todavía se podían encontrar elementos cómicos en Matilde di Shabran (1821), la docena de títulos que había estrenado entremedio eran todas óperas serias. La creación de El viaje a Reims se daría en el marco del creciente interés del público parisino por las obras rossinianas: la primera ópera del

ˆ Gioacchino Rossini. Friedrich Lieder. (c. 1830)

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compositor estrenada en París fue La italiana en Argel, en 1817, y era tanto el éxito que fue teniendo en los años posteriores, que el propio músico llegó a la capital francesa a comienzos de agosto de 1824, y aceptó ser director musical del Théâtre-Italien, cargo que asumió a principios de diciembre de ese mismo año y en el que se mantendría por casi dos años. La compañía estaba funcionando desde 1819 en la Sala Louvois, un edificio que había sido construido pocos años después de la Revolución Francesa e inaugurado en 1794; tenía capacidad para 1.100 espectadores, y ahí mismo se habían realizado los debuts parisinos de títulos rossinianos como El barbero de Sevilla, Otello y Tancredi. Lamentablemente hoy no es posible conocerlo, pues en noviembre de 1825, casi seis meses después del estreno de El viaje a Reims, el Théâtre-Italien se cambiaría a otra sede, y el edificio finalmente sería derrumbado en 1899.

ˆ Carlos X de Francia. François Gérard. (1825)

Poco más de un mes después de la llegada de Rossini a París, el 16 de septiembre de 1824 fallecería Luis XVIII, quien tras la muerte en la guillotina de su hermano Luis XVI durante la Revolución Francesa y luego de que el hijo de éste -el Delfín Louis Charles, quien debiera haber sido Luis XVII pero nunca llegó a gobernar de manera "oficial"- muriera en cautiverio cuando sólo tenía 10 años, había pasado a ser el nuevo monarca, asumiendo en 1814 como parte de la Restauración borbónica que sucedió a la abdicación de Napoleón. Salvo por la pausa que significaron los Cien Días, que culminaron con la legendaria batalla de Waterloo, Luis XVIII gobernó hasta su muerte a los 68 años, siendo así el último rey en la historia de Francia que fallecería estando en el poder. Su hermano menor, Charles Philippe, de 66 años, debería asumir como sucesor en el trono como Carlos X, en una ceremonia que se programó para fines de mayo del año siguiente, y que además retomaría una importante tradición que no se realizaba desde hace medio siglo: la coronación sería en la catedral de Reims, como había ocurrido por última vez en 1775 cuando asumiera el trono Luis XVI. Este sería el último Borbón en gobernar a los franceses, y además, luego de que a partir de la Edad Media ahí fueran consagrados más de 30 soberanos a lo largo de 1.000 años, no sólo sería la última vez que esa catedral recibiría una coronación monárquica, sino además sería la última ceremonia de ese tipo en la historia gala. El desempeño de Carlos X como monarca no llegaría a ser bien percibido por sus súbditos, algo que además de la historia ha trascendido al arte, como basta con recordar el emblemático cuadro de Delacroix La li-

ˆ Coronación de Carlos X de Francia. François Gérard. (c. 1827)

bertad guiando al pueblo, de 1830, que retrata la agitación revolucionaria a fines de julio de ese año, cuando el pueblo se alzó en armas contra el soberano, en protesta por una serie de medidas reales. Pero eso ya es un tema aparte, y lo que importa puntualmente acá es que en el marco de la coronación de Carlos X como rey de Francia, cuyas ceremonias principales se realizarían entre el 28 y el 31 de mayo de 1825, pero las festividades se extenderían por varias semanas. Se desarrollaron diversos actos y eventos, y en el ámbito artístico se comisionaron diversas obras, incluyendo una decena de nuevas piezas musicales encargadas a algunos de los compositores más solicitados de la época. Por ejemplo, Luigi Cherubini escribió una misa de coronación, creada especialmente para el magno evento. Recién asumido como director musical del Théâtre-Italien, Rossini acepta el compromiso de escribir una obra en el contexto de la consagración del nuevo monarca. Concebida como una cantata escénica en tres

partes que también podía funcionar como ópera -la denominación de dramma giocoso lo indica-, aunque se estrenaría en la capital francesa sería cantada en italiano como acostumbraba el Théâtre-Italien, y también ligada a Italia sería la inspiración literaria a la que recurriría su libretista, Luigi Balocchi, nacido en 1766 y quien era otro italiano radicado en París, donde residía desde 1802. Aunque en el contexto general de la ópera sería sólo uno de los varios personajes principales, la poetisa Corinna era la única de las protagonistas de El viaje a Reims que provenía de una fuente original escrita: basada en Maria Maddalena Morelli, poetisa italiana nacida un siglo antes, fallecida en 1800 y quien escribía con el seudónimo Corilla Olimpica, la escritora francesa Madame de Staël la había convertido en protagonista de Corinna o Italia (Corinna ou l'Italie), que se había convertido en un verdadero best seller de la época desde su publicación en 1807. Inspirada tanto en la verdadera poetisa como en sus propias experiencias en un viaje 35

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por Italia, la autora desarrollaba un relato que incluía encuentros y desencuentros sentimentales de la protagonista, mientras al mismo tiempo se describían los encantos de ciudades italianas como Roma, Nápoles y Florencia. La presencia sutil y etéreamente lírica de Corinna le otorga momentos de calma y paz al divertido y chispeante tono general de El viaje a Reims, una obra que Rossini creó sólo para ser representada en las circunstancias para las que fue comisionada, no para pasar a ser parte del repertorio lírico. Considerando que era un título que requería varios solistas y como lo ameritaba la ocasión, el músico y el Théâtre-Italien tuvieron a su disposición a los mejores intérpretes que se podían encontrar en París en esos días, encabezados en el rol de Corinna por la legendaria cantante italiana Giuditta Pasta, la misma que posteriormente protagonizaría los estrenos mundiales de Anna Bolena de Donizetti y La sonámbula y Norma de Bellini. Tal como estaba originalmente estipulado, la que sería la última ópera en italiano de Rossini se representó en el Théâtre-Italien sólo en tres ocasiones: el estreno oficial del 19 de junio de 1825 ante el propio Carlos X y su familia, y otras dos funciones para el público general. Y pese a que fue bien recibida, a diferencia de otras partituras creadas por encargo o para ocasiones particulares -como por ejemplo la Música para los reales fuegos de artificio que Handel compusiera y estrenara en 1749-, El viaje a Reims sólo fue representada en esa oportunidad específica; aunque le insistieron mucho, su autor sólo consintió una nueva función meses después, a mediados de septiembre, a la que años después se sumarían

dos reelaboraciones no autorizadas oficialmente por Rossini, una en 1848 nuevamente en París y otra en 1854 en Viena. Tras eso, quedó sepultada en el olvido durante más de una centuria, hasta su "resurrección" en el último cuarto del siglo XX. Posteriormente al estreno de 1825 y siempre en la capital francesa, Rossini se concentraría a lo largo de los siguientes cuatro años en sus últimas cuatro óperas, aunque en verdad tres de ellas serían reelaboraciones de títulos previos: El sitio de Corinto, estrenada en 1826, era una revisión de su Maometto II (1820); Moisés y Faraón, de 1827, era la nueva versión de Moisés en Egipto (1818), y por supuesto, la chispeante y encantadora El conde Ory, de 1828, fue la ópera en la que reutilizó buena parte de los números musicales creados tres años antes para El viaje a Reims. Cada uno de esos tres títulos fueron estrenándose en años consecutivos, todos en francés, y en agosto de 1829 debutaría la última obra original de Rossini para la escena, y a la vez la última ópera de su carrera: esa notable y hermosa partitura que es Guillermo Tell, que hasta el día de hoy sorprende a los operáticos por su belleza y madurez compositiva, lo que lleva a que nunca dejemos de lamentarnos de cómo con apenas 37 años desde ese momento el compositor no volvió a escribir ninguna otra ópera, a pesar de que viviría por casi cuatro décadas más, hasta su muerte en 1868.

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La resurrección de una joya rossiniana Como ha ocurrido con tantas obras en la historia que se perdieron para siempre, El viaje a Reims podría haber permanecido en el olvido por la eternidad, y sin embargo un afortunado, muy rossiniano y casi milagroso hallazgo, sin el cual no podríamos disfrutar ahora de su estreno en el Municipal de Santiago, la trajo de regreso a nuestros días. En 1875, siete años después de la muerte del compositor, su viuda le regaló las 149 hojas que componían el manuscrito a Vio Bonato, amigo médico y quien asistiera a Rossini en sus últimos años; posteriormente al parecer habría sido adquirido por la reina de Italia, Margarita de Saboya, esposa de Umberto I y quien en 1920 lo entregaría a la Academia Nacional de Música de Santa Cecilia, donde al no estar registrado en el catálogo permanecería prácticamente escondido hasta que fue encontrado por casualidad en 1977, transcurridos más de 150 años del estreno mundial de la obra y más de un siglo desde la última vez que se representara ante público. Dándose cuenta de la importancia que podían tener esas páginas, la bibliotecaria de la Academia convocó a uno de los grandes musicólogos de ese momento, y todo un experto en rescates rossinianos, el estadounidense Philip Gossett, quien años después reconocería que cuando vio por primera vez el manuscrito fue "uno de los momentos más bellos de mi vida como estudioso". En una verdadera misión de reconstrucción, junto a su colega Janet Johnson y con el apoyo de la Fundación Rossini, se consagraron durante los años siguientes a la abnegada y entusiasta

labor de revisar, buscar, comparar y ordenar hojas manuscritas para llegar a elaborar una versión oficial y recuperada de El viaje a Reims. Una vez que tuvieron una edición crítica que pudiera ser impresa por la legendaria Casa Ricordi, la obra estaba lista para al fin regresar a escena. Esta resurrección se producía en un muy buen momento histórico para la obra rossiniana: en medio de las modas y vanguardias, y con los ineludibles cambios en los gustos y tendencias musicales, durante la segunda mitad del siglo XIX y buena parte de lo que había transcurrido del XX, salvo puntuales excepciones la música de este autor había quedado relegada a un segundo plano, casi reducida exclusivamente a interpretaciones en concierto de sus oberturas, o representaciones del sempiterno El barbero de Sevilla, en las que incluso se había descuidado el estilo interpretativo original, cayendo en caricaturas o exageraciones. Pero entre los años 50 y los años 70 distintos logros aislados habían empezado a impulsar un acercamiento musicológico más respetuoso y acucioso a las partituras de Rossini, desde las interpretaciones de la soprano Maria Callas de los principales roles femeninos en Armida en 1952, El turco en Italia en 1954 y El barbero de Sevilla 1957, hasta las elogiadas grabaciones de este último título en 1971 y La cenicienta en 1972, ambas dirigidas por Claudio Abbado y protagonizadas por la mezzosoprano española Teresa Berganza. El impulso clave para este renacimiento llegaría en 1980, cuando con una versión de La urraca ladrona dirigida por el veterano maestro italiano Gianandrea Gavazzeni, se inauguró el Rossini Opera Festival (ROF), que desde entonces se realiza cada

año en el verano europeo en Pesaro, la ciudad natal de Rossini. Consagrado al rescate y la difusión de las creaciones del compositor, es actualmente considerado como la Meca del canto rossiniano, y es en este encuentro anual donde se han vuelto a interpretar algunas de sus obras que permanecían perdidas u olvidadas. Por lo mismo, era lógico que fuera en ese festival donde se realizara la primera representación en tiempos modernos de El viaje a Reims, la que tomando en cuenta el tiempo transcurrido desde su creación y que habían sido tan pocas funciones, bien podía ser considerada como la premiere mundial. La ocasión llegó el 18 de agosto de 1984, en el Auditorium Pedrotti de Pesaro, con la Orquesta de Cámara de Europa dirigida por Claudio Abbado, una llamativa e interactiva puesta en escena (que incluía cámaras de televisión y pantallas gigantes que permitían transmitir desde el exterior del teatro al interior, y viceversa) de Luca Ronconi y un extraordinario elenco que reunía a algunos de los cantantes más prestigiosos del momento, como Cecilia Gasdia, Lella Cuberli, Francisco Araiza, Ruggero Raimondi, Samuel Ramey y Leo Nucci, y cabe resaltar que seis de los 18 intérpretes de ese reparto cantarían o habían cantado en esos años en el Municipal de Santiago, e incluso semanas después dos de ellos viajarían a Chile para protagonizar en este escenario justamente una obra rossiniana, La italiana en Argel: la mezzosoprano Lucia Valentini-Terrani y el bajo Enzo Dara.

ˆ Claudio Abbado. Cordula Groth. (1994)

Considerado hasta hoy como un verdadero hito histórico, el estreno en Pesaro fue un suceso, ovacionado por el público y elogiado por la crítica, y la ocasión fue perpetuada en una grabación discográfica realizada en vivo durante las funciones, editada al año siguiente, en 1985. Y afortunadamente, a diferencia de lo ocurrido en 1825, la ópera no volvió a quedar guardada o escondida, porque en los años sucesivos se sucedieron exitosos y comentados estrenos y representaciones en otras ciudades y teatros, casi siempre con la dirección de Abbado y varios de los mismos solistas: entre otros, al año siguiente fue el turno de la Scala de Milán, en 1988 en la Ópera de Viena, en 1992 en la Royal Opera House de Londres y en una versión de concierto semi escenificada con la Filarmónica de Berlín, que también fue registrada en vivo y editada en disco. En 1992 el bicentenario del nacimiento de Rossini impulsó diversas celebraciones y conmemoraciones a lo largo del mundo, lo que también propició que desde entonces se siguieran dando a conocer más títulos suyos que permanecían en segun39

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do plano, y dentro de estos El viaje a Reims se convirtió en un verdadero estandarte. Aunque la producción original de Ronconi se había convertido en un clásico que había vuelto a representarse en otras temporadas en Pesaro y la Scala, pronto fueron surgiendo nuevas propuestas escénicas para esta obra, y fue así como en 2001 el Rossini Opera Festival estrenó otro montaje, ahora en el Palafestival de Pesaro y dirigido por el español Emilio Sagi. Había sido comisionado por el veterano maestro Alberto Zedda, quien además de ser un reconocido experto en Rossini y ser parte del directorio del ROF había fundado en 1989 la Academia Rossiniana, que además dirigía y que hoy lleva su nombre, en recuerdo permanente tras su muerte en 2017. A lo largo de más de dos décadas, esa misma producción se presenta cada año en Pesaro, y es siempre protagonizada por jóvenes intérpretes de la Academia Rossiniana (a la que anualmente postulan alrededor de 300 personas de todo el mundo), lo que ha ayudado a acrecentar la fama

de El viaje a Reims como una excelente instancia formativa y para foguear a cantantes jóvenes. Ya convertida en un clásico, esa misma puesta en escena se presentó en 2004 en España (donde la obra se había representado por primera vez en 2000, en A Coruña), en el Teatro Real de Madrid, y además de otros escenarios en 2011 llegó al Teatro Argentino de La Plata para el estreno sudamericano de esta partitura. Es la misma que ahora veremos en el Municipal de Santiago, y cabe destacar que en su elenco se presentarán cantantes que ya han participado en esta puesta en escena en otros escenarios, ya sea en los mismos roles o en otros personajes: Ricardo Seguel fue parte del reparto en el estreno en el Argentino de La Plata, Pietro Spagnoli y Juan de Dios Mateos la cantaron en el Liceu de Barcelona en 2017, y en la versión 2021 del Rossini Opera Festival los chilenos Annya Pinto, Ramiro Maturana y Javiera Saavedra la interpretaron en Pesaro, como parte de la Academia Rossiniana.

ˆ Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023)

El incisivo retrato social y el encanto de la música Rossini no le veía ningún futuro o perspectiva a la posibilidad de que El viaje a Reims se siguiera representando más allá de la circunstancia específica para la que fue escrita, entre otras razones porque una obra que requería hacer coincidir en el escenario a al menos una decena de los mejores cantantes del momento sería inviable para la mayoría de los teatros, y además porque el muy acotado desarrollo teatral de la obra probablemente no atraería demasiado a las audiencias; esto último estaba reafirmado porque él mismo al escribir en el manuscrito de la partitura la había definido como cantata escénica, a pesar de que el libreto del estreno la categorizaba como dramma giocoso. Y efectivamente aunque se la considera principalmente una comedia, quienes estén más familiarizados con las óperas bufas rossinianas más emblemáticas, como El barbero de Sevilla, La italiana en Argel y La cenicienta, podrán darse cuenta de que en este caso estamos ante algo distinto, una obra semiseria, a pesar del tono cómico de muchos de los pasajes principales. Y sin embargo, más allá de las aprensiones de su autor, cuando ya conocemos El viaje a Reims podemos darnos cuenta de que estamos ante una de las creaciones más únicas, originales y fascinantes de su carrera. Ya de partida se trata de una obra creada a partir de un acontecimiento de la vida real y totalmente contemporáneo, que incluso es el punto de partida de la trama Y si bien en buena medida tienen razón quienes le critican que el argumento es prácticamente inexistente o que no es mucho lo que pasa en escena, no

se puede negar que como retrato social de los arquetipos de las clases altas y la nobleza europea, la mirada de Rossini es incisiva, divertida y mordaz, algo bastante particular considerando que precisamente quienes pueden aparecer reflejados en los personajes eran probablemente buena parte del público que asistió a las funciones de estreno en París. Justamente esos arquetipos que representan sus personajes, así como las divertidas y absurdas situaciones en las que se ven envueltos, hacen que aunque la historia original transcurra en un momento y época espe-

ˆ Portada de la primera impresión del libreto de El viaje a Reims. Gioachino Rossini & Giuseppe Luigi Balocchi. (1825)

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ˆ Litografía de Plombières-les-Bains, localidad en la que se ambientó El viaje a Reims en su primera puesta en escena. E. Ravignat. (1841)

cíficos, la trama se preste para que en los montajes contemporáneos los directores de escena aprovechen de considerarla casi como una alegoría y ambientarla en los contextos más diversos, desde un manicomio hasta un museo o galería de arte, como la comentada producción que el italiano Damiano Michieletto creó en 2015 para la Ópera Nacional de Ámsterdam, que posteriormente también se ha representado en teatros de Dinamarca, Italia, Rusia, Australia y España, y en la que entre otros cuadros famosos de diversas épocas que aparecen en el escenario, se da vida a La coronación de Carlos X, que François Gérard pintó en 1825, motivado por el mismo acontecimiento histórico que dio vida a esta ópera. Comparados en más de alguna oportunidad con los protagonistas del Esperando a Godot de Beckett, los nobles de El viaje a Reims que no pueden concretar su trayecto a la coronación también podrían recordarnos a otras historias con elementos en común, desde el grupo de jóve42

nes acomodados que huyendo de la peste se refugian en una villa en el Decamerón de Boccaccio, o los artistas que deben sobreponerse a un cambio de planes en la Ariadna en Naxos de Strauss/Von Hofmannsthal, e incluso los adinerados miembros de la clase alta mexicana que no pueden abandonar la mansión donde se habían reunido a cenar, en la película de Buñuel El ángel exterminador, que a la vez inspiró la ópera contemporánea homónima de Thomas Adès, estrenada

en 2016. Pero la trama, con los juguetones vaivenes argumentales y sentimentales de estos aristócratas que se ven obligados a suspender su plan de viajar a Reims y deben permanecer en el spa de Madama Cortese en Plombières, no puede distraernos de lo principal: deslumbrarnos con la inventiva melódica de Rossini, quien en esta partitura estuvo particularmente inspirado y logró algunas de sus páginas más bellas y memorables, alternando entre el delicado lirismo de los momentos solistas de la poetisa Corinna acompañada por un arpa, las escenas de lucimiento para personajes como la Condesa de Folleville, Madama Cortese y Lord Sidney (con un notable y virtuosista uso de la flauta solista), o los fenomenales números de conjunto, como el exultante final del sexteto o el irresistible concertado para 14 voces (ver Radiografía de una escena). Si bien el compositor requiere aquí de tipos vocales claramente reconocibles en el conjunto de su obra previa, todo se ve multiplicado

por la cantidad de solistas requerida para los roles principales: de un total de 18 personajes que tiene esta ópera, al menos 10 de ellos pueden ser considerados protagónicos, encarnados por tres sopranos (Corinna, la Condesa de Folleville y Madama Cortese), una típica contralto o mezzo rossiniana (la Marquesa Melibea), dos tenores (el Conde de Libenskoff y el Caballero Belfiore) y cuatro voces masculinas más oscuras (Don Profondo, el Barón de Trombonok, Lord Sidney y Don Álvaro). Lo curioso es que contra lo que se pudiera esperar, no todos cuentan con su respectiva aria o gran momento solista. Si descontamos los números que entonan algunos de ellos durante la cena evocando himnos o melodías en el estilo de sus respectivos países, no tienen aria ni Libenskoff, ni Melibea, Belfiore, el Barón de Trombonok o Don Álvaro. Pero eso al final da lo mismo, porque la música que Rossini escribió para todos ellos siempre les permite lucirse y es tan encantadora, contagiosa y seductora como en sus mejores partituras, y a la vez exigente, incluyendo la mayoría de los sellos que caracterizan a su escritura vocal: desde un despliegue inagotable de agilidades, notas agudas y coloraturas, a sus inconfundibles crescendos y el llamado canto sillabato. Desde su animado inicio (a diferencia de tantos ejemplos célebres que Rossini nos dejara en su trayectoria operística previa, acá no hay una obertura, aunque posteriormente se le atribuyera una a partir de una partitura escrita posteriormente, la que no es considerada en las actuales representaciones de la obra) hasta su hermosa conclusión en la que todos unen sus voces ensalzando al recién asumido emperador, El viaje a Reims

es una obra que si cuenta con los intérpretes adecuados y bien afiatados entre sí, un director de orquesta atento a todas las sutilezas y bellezas de la música rossiniana y una propuesta escénica fresca, vital y equilibrada, puede disfrutarse como una de las mejores creaciones de su autor. Sus nobles protagonistas pueden llegar a ser triviales, frívolos o incluso absurdos y ridículos, pero más allá de los arquetipos la música de Rossini los humaniza y les da vida. Y su mensaje de paz, hermandad y unión para Europa, concebido originalmente en un contexto histórico muy determinado, también puede ser un símbolo al que aferrarse en medio de los complejos tiempos que atraviesa el mundo actual, casi dos siglos después del debut de esta obra única y que afortunadamente resucitó para quedarse en el repertorio. TMS

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

UN IRRESISTIBLE CONCERTADO PARA 14 VOCES Joel Poblete · Periodista y crítico de ópera

ˆ Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023)

Sin duda entre los sellos más reconocibles y emblemáticos de las óperas de Rossini figuran los concertados con los que suele finalizar sus actos, en particular en sus comedias, y para demostrarlo basta con recordar cómo terminan los primeros actos de El barbero de Sevilla, La italiana en Argel o La cenicienta, con sus vertiginosas agilidades y todos los personajes y el coro uniendo sus voces en medio de crescendos orquestales. El viaje a Reims no podía ser la excepción, y con mayor razón al tratarse de una partitura con tantos solistas y una decena de personajes principales. Por ello, tratándose de una obra de protagonismo múltiple, aunque abunda en memorables pasajes -por mencionar sólo un ejemplo, la notable y divertida aria de Don Profondo, "Medaglie incomparabili"-, es difícil cuestionar que su concertado para 14 voces solistas debe ser el instante más brillante e irresistible de la ópera. A diferencia de la mayoría de los finales de actos tradicionales rossinianos, acá no interviene coro, pero con la cantidad de cantantes en escena funciona muy bien de esta manera, ya que a los protagonistas se unen las voces de algunos de los roles secundarios. Como suele

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ocurrir en casi todos estos números concertantes del compositor, hay una primera parte más lenta, que en este caso tiene que ser cantada a cappella, con los intérpretes sin el apoyo orquestal; y a continuación viene el momento más ágil y ligero: Rossini en estado puro. Todo comienza cuando los y las nobles reciben la noticia de que las circunstancias les impedirán continuar el viaje a Reims. Es ahí donde en un clásico giro musical y dramático como los que Rossini había utilizado en anteriores títulos, todos los personajes expresan su desazón por la novedad que acaban de oír. "A tal colpo inaspettato" ("A tal golpe inesperado") es la frase con la que se inicia el concertado, el pasaje que deben cantar sin orquesta. A continuación, Madama Cortese aparece trayendo una carta venida de París ("Signore, signori, ecco una lettera": "Señoras, señores, acá hay una carta"), una misiva que les reconfortará. Mientras Don Profondo toma la iniciativa y va leyendo la carta, cada frase suya va siendo repetida a continuación por los demás personajes al unísono, y el carácter positivo y esperanzador de lo que están enterándose se va transmitiendo a la música, que vuelve a evocar energía y dinamismo, como también indica la carta: "nunca se verá un espectáculo más bello" y "quien no pueda asistir a Reims aquí se consolará". A continuación, luego de que la Condesa de Folleville les dice además que ella les puede recibir y ofrecer hospedaje y alimentación en París, definitivamente todos y todas sienten más relajo y tranquilidad, lo que desemboca en la sección más ligera, "Fra dolci e cari palpiti or torno a respirar" ("Entre dulces y queridos latidos vuelvo ahora a respirar"), iniciada por el Conde de Libenskof y la Marquesa Melibea, seguidos luego por Madama Cortese y Corinna, y a continuación es el turno de tres voces graves, con otra melodía igualmente ligera: Don Profondo, Lord Sidney y Don Alvaro, uniéndose todos los solistas. Y posteriormente vuelve a repetirse el esquema. En el final, la orquesta realiza unas florituras típicamente rossinianas que se complementan muy bien con todas las voces en escena, reiterando la frase "andiamo a giubilar" ("vamos a celebrar").

ˆ Ensayo ópera El viaje a Reims. Patricio Melo. (2023)

Es interesante consignar que este es uno de los números que mejor aprovechado está en esta versión original, en comparación con la reutilización de la música de esta ópera que Rossini posteriormente adaptó para El Conde Ory, donde es empleado como final del primer acto. También ahí ese instante surge a partir de una revelación que altera la trama: mientras en El viaje a Reims es la sorpresa de enterarse que no será posible proseguir con el trayecto para alcanzar a llegar a la coronación, en esa ópera se descubre que el protagonista, el Conde Ory, tenía engañados a todos los lugareños de la zona haciéndose pasar por un eremita, y ahí también se lee una misiva, en ese caso se trata de una carta en la que se les anuncia que al fin los caballeros de la zona regresarán de las cruzadas, a reencontrarse con sus mujeres y familias luego de liberar Tierra Santa. Además de las lógicas diferencias argumentales y de libreto, entre lo que más distingue al concertado de El viaje a Reims en comparación con el de El Conde Ory hay que mencionar que en aquella ópera sólo intervienen en este pasaje sus siete solistas (la mitad de los que cantan en este número de El viaje a Reims), a quienes además se une el coro, que no está presente en este fragmento de la última ópera italiana del compositor. Festiva y típicamente rossiniana como amerita la ocasión, la manera en que finaliza este concertado es capaz de transmitir altas dosis de energía al público, y no es de extrañar si los espectadores comienzan a dejarse llevar por la música y seguir intuitivamente su ritmo contagioso y alegre. TMS

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La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

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LAS ÓPERAS DE ROSSINI EN CHILE Y EL MUNICIPAL DE SANTIAGO Joel Poblete

Si bien en nuestro país sólo se han estrenado 17 de sus 39 óperas (una decena de ellas en el Teatro Municipal de Santiago) y en el repertorio habitual de los escenarios locales la popular El barbero de Sevilla es la única que se programa más frecuentemente, de todas maneras Rossini tiene un mérito innegable para la historia del género lírico en Chile: la primera ópera que se representó en nuestro territorio, el 26 de abril de 1830, fue uno de los primeros títulos para la escena de este autor, L'inganno felice (El engaño feliz), presentada en Valparaíso por una compañía lírica proveniente de Italia, aprovechando la escala en el puerto del barco en que viajaban a Lima para presentarse ante el público peruano. Al no haber un teatro de ópera, las funciones se realizaron en salones de casas de familias porteñas, y además se incluyeron otros seis títulos rossinianos: El barbero de Sevilla, La cenicienta, La italiana en Argel, La urraca ladrona, Eduardo y Cristina y Tancredo. Pero según informan textos de críticos e intelectuales de la época -entre ellos, don Andrés Bello-, no sólo no se ofrecieron las partituras completas, sino además los recitativos se tradujeron al castellano.

ˆ Programa de sala ópera El barbero de Sevilla. Centro DAE. (1918)

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Tras postergar el viaje a Perú debido al éxito en Chile, los artistas se trasladaron a Santiago, actuando entre junio de ese año y febrero de 1831 en el Teatro Principal (ubicado donde hoy está la plaza Montt-Varas, frente a los Tribunales de Justicia). Rossini volvería a hacerse presente en nuestro país 14 años después, cuando en marzo de 1844 y gracias a los contactos y gestiones de doña Isidora Zegers, visitara Chile otra agrupación teatral italiana, la compañía Rossi-Pantanelli, incluyendo en su repertorio títulos de Rossini entre los cuales dos fueron novedades en estas latitudes: Semiramide y La donna del lago. Luego de las funciones en Valparaíso, la compañía se trasladó a Santiago, actuando en el Teatro de la Universidad -en el mismo lugar donde hoy está el Municipal-, escenario donde en 1845 se volvería a representar Tancredo tras su estreno en 1830. Esta obra nunca volvió a programarse en Chile, hasta las funciones de 2016 que marcaron su debut en el Municipal de Santiago. Y en otro escenario santiaguino de esa época, el Teatro de La República (ubicado en la actual calle Puente, entre Santo Domingo y Rosas), en 1851 y 1853 se representó el Otello de Rossini. Desde esa época, sólo El barbero de Sevilla siguió representando a Rossini de manera habitual y frecuente en nuestros repertorios: luego de nuevas presentaciones en distintos escenarios en 1844, 1847, 1850 y 1856, se estrenó en el Teatro Municipal en la segunda temporada de este teatro, en 1858. Era la primera ópera de Rossini en el coliseo santiaguino, y desde entonces se ha representado aquí en más de 50 temporadas (la más reciente en 2018), además de ser una de las obras operísticas más habituales en otros escenarios del país. La temporada 1869 trajo el debut en el Municipal de otros dos trabajos rossinianos: Moisés y la última creación del autor para la escena, Guillermo Tell; la primera regresaría a ese escenario en 1892, y la segunda en 1886. A estas obras se agregaría en 1874 toda una rareza, que hasta hoy no es tan habitual en las temporadas internacionales: Matilde de Shabran. Y pasarían ocho décadas antes de que se estrenara un nuevo título de Rossini en el Municipal, cuando en 1957 la visita de la Ópera de Cámara de Milán incluyó entre las obras que presentó en este escenaˆ Portada programa de sala ópera La italiana en Argel. Centro DAE. (2009) rio El señor Bruschino, que volvería a

ser representada en el Municipal -aunque no como parte de la temporada lírica oficial- en 1981, 1982 y 1996, en esta última oportunidad con puesta en escena del recordado director chileno Andrés Pérez, quien estuvo además a cargo de otros dos estrenos rossinianos en los dos años siguientes, también como espectáculos extraordinarios y no integrando la temporada lirica: La escala de seda en 1997 y El contrato de matrimonio en 1998. La italiana en Argel recién se presentaría en el Municipal 154 años después de su estreno en Chile, en 1984, en una puesta en escena de Roberto Oswald y con dos elencos, uno protagonizado por Lucia Valentini-Terrani y el otro por Graciela Araya; esta ópera regresaría en 2009, en un montaje de Emilio Sagi con un elenco internacional protagonizado por Marianna Pizzolato, y el elenco estelar con Evelyn Ramírez en el rol principal, y posteriormente en 2019 con puesta en escena de Rodrigo Navarrete y el rol principal a cargo de Victoria Yarovaya y nuevamente Evelyn Ramírez, en la que hasta ahora era la última vez que se había representado una ópera rossiniana en este escenario. Por su parte, La cenicienta se programó por primera vez en una temporada oficial en el Municipal en 1985 con un elenco encabezado por Lucia Valentini-Terrani, y volvió a representarse nuevamente en 2004 (con un elenco internacional protagonizado por Vivica Genaux, y en el elenco estelar por Alicia Cecotti) y en 2017 protagonizada por Josè Maria Lo Monaco. En 1992 se estrenó en Chile otra ópera de Rossini en la temporada lírica del Municipal, El turco en Italia, con puesta en escena de Filippo Crivelli, título que regresó en 2015 tras 23 años de ausencia, en un montaje dirigido por Emilio Sagi, quien estuvo además a cargo del debut de Tancredo en este escenario en 2016, en su primera representación en nuestro país en más de 170 años. Y ahora, es el turno de la cuarta producción rossiniana de Sagi en Chile, con el esperado estreno en nuestro país de El viaje a Reims. TMS

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TRAS BAMBALINAS > Ensayos en sala

Fotografías: Patricio Melo. (2023).

> Ensayos en escenario

Fotografías: Patricio Melo. (2023).

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Entrevista a Emilio Sagi, director de escena de El Viaje a Reims En esta entrevista, el director escénico y responsable del concepto de esta producción, cuenta en qué consiste esta creación, lo peculiar de su trama y algunos detalles sobre el trabajo que realiza junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y el elenco de esta ópera.

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Un viaje a la ópera Desde el vestuario hasta la orquesta, te invitamos a revisar la siguiente cápsula en la que Paolo Bortolameolli, principal director invitado para esta obra, nos enseña cuáles son la distintas etapas de preparación de una ópera, a través del proceso de producción de El viaje a Reims.

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Una ópera reconstruida ¿Sabías que el manuscrito original de El Viaje a Reims estuvo perdido por más de un siglo? Te invitamos a escuchar esta cápsula cultural para conocer más detalles de esta ópera.

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BIOGRAFÍAS PAOLO BORTOLAMEOLLI

Director musical Es uno de los directores l atinoamericanos más sobresalientes y versátiles de su generación. Ha dirigido orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, Houston Symphony Cincinnati Symphony, Detroit Symphony, la Orquesta Haydn, la Orquesta Gulbenkian, la Orquesta de la Toscana y la International Seoul Music Festival Orchestra. Recientemente ha dirigido Tosca en la Ópera de París, La flauta mágica en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona; Ainadamar en la Ópera de Detroit; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Deutsche Oper Berlin; y el monumental estreno en Chile de la Sinfonía No. 8 de Mahler con la Sinfónica Nacional Juvenil. Su relación con la Filarmónica de Los Ángeles continúa hasta la primavera 2023 con conciertos en el Hollywood Bowl y el Walt Disney Concert Hall. Sus debuts en 2022 y 2024 incluyeron la New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, San Diego Symphony, Royal Liverpool Philharmonic y Hong Kong Philharmonic, y los regresos al Hollywood Bowl, Kansas City Symphony, Helsinki Philharmonic, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Es director musical de la Sinfónica Nacional Juvenil en Chile y la Sinfónica Azteca en México; Director Invitado Principal de la Filarmónica de Santiago y fue Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles. En 2018 realizó una charla TED en Nueva York; en 2020 lanzó el libro: RUBATO Procesos musicales y una playlist personal y su proyecto educativo ‘Ponle Pausa’ ha sido ampliamente elogiado.

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EMILIO SAGI Director de escena Doctor en Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo y estudios de Musicología en la Universidad de Londres. En 1980 debutó con La traviata en la Ópera de Oviedo. Entre 1990 y 1999 fue director del Teatro de la Zarzuela, donde debutó como director escénico en 1982 en Don Pasquale, le siguieron más de 20 producciones de ópera y zarzuela. Fue director artístico del Teatro Real de Madrid y del Teatro Arriaga de Bilbao. Su experiencia escénica abarca desde la zarzuela barroca a la ópera contemporánea, que ha dirigido en escenarios como el Teatro Comunale de Bolonia, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Teatro del Odéon, Teatro del Châtelet y Teatro Marignyde París; las óperas de Los Angeles y San Francisco (EE.UU.); la Volksoper y el Theater an der Wien de Viena; el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y los festivales Rossini de Pésaro, Savonlinna en Finlandia y de Salzburgo. Hijo predilecto de su ciudad natal, Oviedo, recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor a la Mejor Dirección de Escena por El barbero de Sevilla en el Teatro Real (2006); el Premio al Mejor Artista Español de la revista Ópera Actual (2010); el reconocimiento al Mejor Espectáculo del Año de la Asociación de Críticos Musicales Argentinos, por I due Figaro en el Teatro Colón de Buenos Aires (2012); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por el Gobierno de España y el Rey (2020). Sus próximos compromisos lo llevarán al New National Theatre de Tokyo, la Ópera de Filadelfia, San Francisco Ópera, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Rossini Opera Festival de Pésaro, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real de Madrid y Teatro Campoamor de Oviedo.

PEPA OJANGUREN (1951 - 2020)

Diseñadora de vestuario Española. Tras licenciarse en filología inglesa comenzó en Londres a trabajar como diseñadora de vestuario, tanto para ópera como para la moda pop. Trabajó en producciones para los principales teatros líricos hispanos, como el Teatro Real y la Zarzuela en Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro de la Maestranza en Sevilla y el Palacio Euskalduna en Bilbao, e internacionales, como el Festival Rossini de Pésaro, el Maggio Musicale Fiorentino y las Óperas de Washington y Los Ángeles. En 1983, en Granada, trabajó por primera vez con Emilio Sagi, en La guerra de los gigantes y Los elementos. Desde ese momento, fue su colaboradora frecuente, trabajando en sus elogiadas producciones Linda de Chamonix, El barbero de Sevilla y El viaje a Reims.

EDUARDO BRAVO Iluminación Se inicia como técnico de iluminación en el Teatro de La Zarzuela. En 1991 se hace cargo del departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza, en Sevilla, para su inauguración. En 1993 regresa al Teatro de La Zarzuela como adjunto de dirección técnica, hasta 2002. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el campo lírico, realizando numerosos títulos de ópera y zarzuela en colaboración con reconocidos directores de escena, entre ellos habitualmente Emilio Sagi. Su actividad profesional le ha llevado a la mayoría de teatros y festivales líricos españoles y del extranjero, los que incluyen el Teatro Nacional de la Ópera Cómica y Teatro del Châtelet en París, Ópera de Niza, Ópera de Montecarlo, Ópera de Roma, Teatro Verdi de Trieste, Teatro Nacional de San Carlos en Lisboa, Theater an der Wien de Viena, Opéra de Lausanne, Ópera de Los Ángeles, Ópera Nacional de Washington, Teatro Nissay de Tokio, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y Teatro Municipal de Santiago.

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ANNYA PINTO Corinna – Soprano Titulada en la Universidad de Concepción, estudió con Rodrigo Navarrete, Ángela Maureen Marambio y Paulina González. Formó parte del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente es parte de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde ha estudiado con los maestros Ryland Davies, Francisco Araiza y Susan Bullock. Debutó como Musetta en La bohème en el Teatro Municipal de Santiago y ha cantado los roles de Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia. Asimismo, actuó en el Festival de Ópera de Rossini como Madama Cortese en El viaje a Reims y en el rescate de la ópera Il buontempone de Francisco Asenjo Barbieri como Michelina. Ha ganado, entre otros reconocimientos, el segundo premio en el III Concurso de Canto Compostela Lírica y el premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño.

GABRIELA GÓMEZ Marquesa Melibea – Mezzosoprano Realizó sus estudios con Soledad Díaz en la Universidad Católica de Chile y con José Quilapi en la Universidad de Valparaíso. Ha participado en clases magistrales de artistas como Javier Camarena, Dale Fundling, Margreet Honig, Marcel Boone, Snezana Stamenkovic, Ulrike Sonntag y Helmuth Rilling, entre muchos otros. Ha interpretado roles en las óperas Carmen, Hansel y Gretel, Il mondo della luna, Dido y Aeneas, Romeo y Julieta y Reigen. Ha sido solista en conciertos, oratorios y cantatas y se ha presentado en destacados escenarios de Chile, Brasil, Alemania, Francia y Polonia. Primer lugar en el concurso “Mujeres en la Música” del Capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts y la Universidad Alberto Hurtado y los premios a “Mejor interpretación de una obra de un compositor chileno” y “Mejor obra en idioma alemán” y el premio que otorga la Fundación Ibañez Atkinson. Ha sido finalista e invitada a concursos en Austria, Portugal, Italia y España. En 2021 debutó en Alemania como Carmen en la Junge Oper Schloss Weikersheim; y junto a la Orquesta Filarmónica de BadenBaden. En 2022 finalizó estudios de Konzertexamen con Stephanie Krahnenfeld en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim. En sus estudios fue premiada con la beca del Programa Nacional de Alemania.

VANESSA ROJAS Condesa de Folleville – Soprano Chilena formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile por los maestros Claudia Pereira, Eun Seong Hong, Miryam Singer y Rodrigo del Pozo. Formó parte del Ibáñez Atkinson Young Artista Program (FIA-YAP), programa de perfeccionamiento lírico para jóvenes de talento excepcional realizado por la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago, en el que estudia junto a los maestros John Norris y Jorge Hevia. Debutó como solista en el Municipal de Santiago interpretando a Zerlina en Don Giovanni. Igualmente ha encarnado a Cherubino en Las bodas de Fígaro, Lauretta en Gianni Schicchi, Cenicienta-Malén en Cenicienta, magia y leyenda y Mercédès en Carmen. Ha colaborado como solista en diversas temporadas musicales, entre las que destacan Música Sacra UC y Bach Santiago, así como los conciertos de extensión de la USACH y la UACH. Es ganadora del Concurso Solistas Siglo XXI 2017, Segundo Lugar del concurso organizado por el Festival Internacional Laguna Mágica 2020 y semifinalista del Paris Opera Competition 2021.

TABITA MARTÍNEZ Madama Cortese – Soprano Bachiller en Música UMCE. Inició sus estudios en la Facultad de Artes de la U. de Chile. Sus profesores fueron Carmen Luisa Letelier, Viviana Hernández y Rodrigo Navarrete. Continuó su perfeccionamiento en el Conservatori Liceu de Barcelona. Ha sido alumna de Carlos Álvarez, Francisco Araiza, Dolora Zajick, Graciela Araya, Jennifer Larmore, Fiorenza Cedolins Giovanna Casolla, Verónica Villarroel, Giulio Zappa, Marta Pujol, Anna Bigliardi, José Miguel Pérez-Sierra y Roberto Rizzi Brignoli. Becada por los Amigos del Municipal de Santiago y por la Fundación Ibáñez Atkinson. Ha debutado en los principales escenarios del país como el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de Las Condes, Centro GAM y Teatro Regional del Maule, entre otros. Ha sido solista en las óperas La flauta mágica, Carmen, La italiana en Argel, Don Giovanni y Rigoletto, y en obras sinfónico-corales. Entre sus premios destacan el Concurso Laguna Mágica (2018), Concurso Trujillo (2018), Concurso Josep Palet de Martorell (2019), Mujeres en la Música (2019) y el Concurso Eugenia Burzio (2022). Actualmente realiza el programa de perfeccionamiento Belcanto Opera Academy en Trento, Italia y es alumna regular del barítono Christian Senn.

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EDGAR VILLALVA Caballero Belfiore – Tenor Mexicano. Realizó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas y ha tomado clases magistrales con Teresa Rodríguez, Roberto de Simone, Pedro Lavirgen, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Javier Camarena. Se ha presentado bajo la batuta de Fernando Lozano, Iván López Reynoso, Rodrigo Macías, José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda, Ramón Shade, José Areán, Leo Krämer, Srba Dinic y Antoni Ros-Marbà. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta del IPN, las filarmónicas de Jalisco, Querétaro y UNAM, la Camerata de Coahuila, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Entre sus roles destacan Ferrando en Così fan tutte, Belmonte en El rapto en el Serrallo; Tamino en La flauta mágica; Ernesto en Don Pasquale; Nemorino en El elixir de amor; Lord Arturo en Lucia di Lammermoor; El conde Ory en la ópera homónima, Lindoro en La italiana en Argel; Almaviva en El barbero de Sevilla; Alfredo en La traviata y el duque de Mantua en Rigoletto. Fue parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca y perteneció a la primera generación del Mexico Opera Studio. Es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes y colabora con la compañía Ópera: Nuestra herencia olvidada.

JUAN DE DIOS MATEOS Conde de Libenskof – Tenor Comenzó su carrera con el rol de Caballero Belfiore en El viaje a Reims en el Gran Teatro del Liceo (Barcelona, 2017) antes de interpretarlo para Opera Australia (2019). Fue miembro de la Académie de l' Opéra de Paris. Ha sido galardonado con el accésit en el Concurso Internacional Hariclea Darclée (Rumania); los premios Plácido Domingo y Fundación FerrerSalat; el 56º Concurso Internacional Viñas y los premios del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, ABAO Bilbao, Grand Théatre de Genève y del Teatro Regio di Torino en el Concurso Internacional SOI 2021. Entre sus roles destacan Almaviva en El barbero de Sevilla (Deutsche Oper Berlin, 2021), Narciso en El turco en Italia (Oviedo, 2018 y Hagen Theatre, 2019), Nemorino en El elixir de amor (Théâtre Saint Pierre, 2018), Lindoro en La italiana en Argel (Teatro Municipal de Santiago, 2019) y Don Ottavio en Don Giovanni (Ópera de Sidney, 2020). En 2022 fue Libenskof en El viaje a Reims en la Deutsche Oper Berlin; Ramiro en La Cenicienta en el Teatro Petruzzelli de Bari y Almaviva en El barbero de Sevilla en la Ópera de Oslo. Sus recientes compromisos incluyen Almaviva en El barbero de Sevilla en la Deutsche Oper Berlin; Don Ottavio en Don Giovanni en la Ópera Australia de Sydney y la Ópera de Oviedo.

MATÍAS MONCADA Lord Sidney – Bajo Inició sus estudios en la Universidad de Chile y continuó su desarrollo artístico en clases magistrales y Estudios de Ópera. Ha interpretado roles como Bonzo en Madama Butterfly, Escamillo en Carmen, Doctor Grenvil en La traviata, Antonio en Las bodas de Fígaro, Alidoro en La cenicienta, Masetto y Leporello en Don Giovanni, Mustafà en La italiana en Argel y Colline en La bohème, entre otros. Ha sido parte de la temporada 2021-2023 de la Academia de Ópera Lírica de La Scala y debutó como Narumov en La dama de picas, bajo la batuta de Valery Gergiev en el Teatro alla Scala, siendo parte también de otras producciones en este mismo escenario. Asimismo se ha presentado en el Festival Puccini Torre del Lago, Festival de Ópera de Donizetti, Ópera Real de Mascate, Ópera de Tenerife y el Teatro Comunale de Bologna. Entre sus compromisos recientes además de este rol, está Don Basilio en El barbero de Sevilla, bajo la batuta de Evelino Pidò en el Teatro alla Scala. Debutará como Dulcamara en El elixir de amor en este escenario en la próxima temporada y regresará a la Ópera de Tenerife como Bonzo en Madama Butterfly.

PIETRO SPAGNOLI Don Profondo – Barítono Desde hace muchos años, es un artista muy apreciado e invitado a prestigiosos escenarios del mundo como Staatsoper de Viena, Metropolitan Opera House de Nueva York, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Festival de Aix-enProvence, Staatsoper Hamburg, Semperoper Dresden y Zurich Opera House. Es uno de los intérpretes más reconocidos en su cuerda a nivel internacional en obras de Mozart, Rossini y Donizetti. Entre sus roles más destacados están Fígaro en El barbero de Sevilla; Fígaro y Conde de Almaviva en Las bodas de Fígaro; Don Alfonso en Così fan tutte; Dandini y Don Magnífico en La Cenicienta; Belcore y Dulcamara en El elixir de amor; Sulpice en La hija del regiminento; Malatesta en Don Pasquale y recientemente en el rol principal de Falstaff. Asimismo, en los últimos años ha conquistado con éxito una serie de roles fuera del repertorio clásico del bel canto como Fra Melitone en La fuerza del destino; Sharpless en Madama Butterfly y Michonnet en Adriana Lecouvreur. Debutó con el rol de Don Profondo en El viaje a Reims en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

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RICARDO SEGUEL Barón de Trombonok – Bajo-barítono Chileno. En 2002 debutó en este escenario en La traviata. Durante su carrera ha desarrollado una especial afinidad por el repertorio bufo de Rossini y Donizetti, aunque su material vocal también le ha permitido afrontar roles serios. Asimismo se ha presentado en escenarios como el Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna ABAO de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Jules Massenett de Saint-Etienne, Sodre de Montevideo, Palacio de Bellas Artes de México, Ópera de Tenerife, Gran Teatro Nacional del Perú, Teatro Argentino de La Plata, el Festival de Glyndebourne en Inglaterra y en el Concertgebouw de Amsterdam, entre otros. Ha trabajado con eminentes directores de escena como Emilio Sagi, Marcelo Lombardero, Joan Font (Les Arts Commediants), Mariamme Clèment, Alfred Kirchner, Nicola Berloffa, Stefano Vizioli, Jean Louis Pichon, así como con batutas de máximo nivel como Giancarlo Andretta, Maurizio Benini, Massimo Zanetti, José Miguel Perez-Sierra, Yves Abel, Antonello Allemandi, Ottavio Dantone o Michele Mariotti. En 2019 grabó para NAXOS las óperas Matilde di Shabran de G. Rossini y El maestro de música G. Mayer y para Glossa grabó La italiana en Argel de G. Rossini.

RAMIRO MATURANA Don Álvaro – Bajo-barítono Licenciado en Interpretación y Docencia Musical en la Universidad de Talca. Ha estudiado con Carolina Robleros, Rodrigo Navarrete y Luciana D’Intino. Es egresado de la Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala de Milán. En 2017/18 debutó en el Teatro alla Scala en el estreno mundial de Ti vedo, ti sento, mi perdo de S. Sciarrino; en Ariadne auf Naxos de R. Strauss y Ali Babà e i quaranta ladroni de L. Cherubini. En 2018/19 cantó en El elixir de amor, Rigoletto, il Poeta en Prima la musica e poi le parole y en Gianni Schicchi, dirigida por Woody Allen. Desde 2013 ha cantado en diversas producciones de ópera y conciertos en el Teatro Municipal de Santiago y otros escenarios nacionales. También se ha presentado en numerosos escenarios internacionales como el Grand Théâtre de Genève, Ópera de Oviedo, Ópera de Tenerife, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Theatre Athénée, Teatro alla Scala, Carnegie Hall, National Opera Center- NY, Al Bustan Festival- Beirut, King Abdulaziz Center for World Culture, Arabia Saudita. Recientemente debutó en el Rossini Opera Festival, en el Teatro Real de Madrid y en el Palau de la Música Catalana en Barcelona. Ha sido becado por la Fundación Ibañez Atkinson y la Corporación Amigos del Municipal.

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KEVIN MANSILLA Don Prudenzio – Bajo-barítono Chileno, nacido en Concepción. Egresado de la Universidad Alberto Hurtado (2020). Ha participado en diversos conciertos y festivales, incluyendo el Festival Internacional de Música Antigua con Syntagma Musicum, el Quinto Festival Internacional de Ópera Laguna Mágica y el Concurso de Canto Lírico para jóvenes artistas de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción. Asimismo, ha destacado en estrenos de óperas contemporáneas, como el rol de Pedro de Alvarado que interpretó en la obra Moctezuma Prisionero de Pablo Salas con la Fundación Verdi en 2022; y el papel de Isaías en La Rara de René Silva, presentada en el Teatro de Carabineros en 2023. Este temporada debutó en el Teatro Municipal de Santiago interpretando el rol de Usciere en Rigoletto.

FELIPE GUTIÉRREZ Don Luigino – Tenor Egresado de Interpretación Musical en Canto Lírico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cursa sus estudios con Patricio Sabaté. En 2011 fue becado por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago. Fue solista en el estreno nacional de la obra Sinfonía de Luciano Berio con la dirección de Josep Vicent. En 2017 debutó como Evangelista en la Pasión según San Juan de J. S. Bach junto a la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia. Y en 2019 fue solista en la Novena Sinfonía de L. V. Beethoven en el Gran Concierto por la Hermandad también dirigido por Alejandra Urrutia en la Estación Mapocho. Ese mismo año, fue alumno activo en la clase magistral del pianista y correpetidor alemán Helmut Deutsch. Desde 2011 es solista invitado en los conciertos oficiales de la Universidad Católica, junto a Alejandro Reyes, donde ha interpretado numerosas cantatas de J.S. Bach. Ha sido parte de agrupaciones como Syntagma Musicum, Terra Australis, Orquesta Barroca Nuevo Mundo y Estudio MusicAntigua UC, entre otras. Desde 2013 a la fecha es integrante de la Camerata Vocal de la U. de Chile e instructor vocal del Coro Sinfónico. Actualmente se encuentra perfeccionando el género del Lied junto a Ahlke Scheffelt, con quien participa desde 2011 en conciertos anuales.

CAMILA GUGGIANA Delia – Soprano Inició sus estudios de canto lírico con el barítono Pablo Castillo en 2012. Actualmente es alumna de Zulema Reynaga y Pablo Salas. En 2017 debutó en el Teatro Municipal de Santiago en El Mesías de G. F. Händel; también interpretó la Cantata Op. 87 de L.v. Beethoven en el Teatro Universidad de Concepción y El Trovador de G. Verdi en el Teatro Regional del Maule. En 2018 fue solista en El Mesías, producción de la Universidad Alberto Hurtado; en la Cantata Op. 51 de J.S Bach en el Municipal de Santiago. Y en 2019 fue Zerlina en Don Giovanni, en la producción de la Compañía Lírica Disidente. Fue finalista en el Concurso de Canto Mujeres en la Música (2016) y del IV Festival Internacional de Ópera "Laguna Mágica" en San Pedro de la Paz, Concepción (2018). En 2020 ganó el primer lugar en la categoría nacional del Concurso Internacional Ópera Chile-Italia. En 2021 fue galardonada con el primer lugar en el Concurso Jóvenes Cantantes Líricos organizado por la Corporación Cultural de Universidad de Concepción y el Municipio de Génova (Italia).

JAVIERA SAAVEDRA Maddalena – Soprano Chilena radicada en Italia. Comenzó sus estudios de Licenciatura en Artes con Mención en Interpretación, Especialidad en Canto en la Universidad de Chile. Se perfeccionó en el International Opera Studio Pesaro, Scuola dell' Opera del Teatro Comunale di Bologna, Accademia Rossiniana "Alberto Zedda" y Crescendo del Teatro Real de Madrid. Entre sus maestros destacan Mariella Devia, Luciana D'Intino, Carmen Santoro, Sabina Puértolas, Ernesto Palacio, Michele Mariotti y Alfonso Antoniozzi. Se ha presentado en escenarios de Chile, Italia, España, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Ha interpretado roles como Michelina en Il buontempone, Lola en Cavalleria Rusticana, Maddalena en El viaje a Reims, Giannetta en El elixir de amor, Pamina y Papagena en La flauta mágica, Gertrude y Sandmânnchen en Hansel y Gretel y Alicia en la ópera º, entre otros. Es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso Internacional Città di Pesaro y finalista por el premio especial Rossini International del mismo concurso (2019); del Premio Mejor Interpretación de la Obra Chilena Obligatoria en el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall (2018) y de la Beca de Honor y Beca Internacional de los Amigos del Municipal de Santiago.

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CAMILA AGUILERA Modestina – Mezzosoprano Comenzó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Copiapó, su ciudad natal con el barítono, director coral y orquestal, Rodrigo Tapia. En 2016 comenzó a estudiar en la Universidad Alberto Hurtado con Viviana Hernández, donde se graduó de Licenciada en Música mención canto (2019) y recibió el título de Intérprete Superior mención Canto (2020). Es estudiante de la primera generación (2020-2022) del Ibáñez-Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), programa pionero de desarrollo de talento joven alojado en el Teatro Municipal de Santiago, bajo la guía de John Norris y Jorge Hevia. Ha sido becada en los últimos años por los Amigos del Municipal de Santiago. En 2019 es finalista en el Concurso Mujeres en la Música III, del Capítulo Chileno del NWMA y el IMUA; y semifinalista en los concursos Ópera Laguna Mágica 2020 y el Paris Opera Competition 2021. Ha sido corista de apoyo en el Coro del Municipal de Santiago; en el Coro de Cámara de Teatro del Lago y actualmente es parte de Ignis Camerata Vocal, dirigido por Martín Aurra. Se ha formado en materia de dirección con los maestros Paula Torres, Néstor Zadoff, Rodrigo Tapia y Víctor Hugo Toro. Debutó en el Teatro Municipal de Santiago en el rol de Rosette en la ópera Manon de J. Massenet.

GONZALO ARAYA Zeferino y Gelsomino – Tenor Estudió con Sylvia Soublette, Patricio Méndez y con Manuel Cid, en Madrid. Interpretó roles en las óperas La coronación de Popea, Zaide y El triunfo del honor. En 2012, fue Mime en El oro del Rin, en el Teatro Argentino de La Plata. En 2007 se unió al Coro del Municipal de Santiago, y ese mismo año debutó en este escenario con La flauta mágica y El murciélago. Ha sido solista en las temporadas líricas, con roles en Un baile de máscaras, La favorita, La traviata, Turandot, Rigoletto, Ariadna en Naxos, Billy Budd, Madama Butterfly, La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú y El Cristo de Elqui.

HOMERO PÉREZ-MIRANDA Antonio – Bajo-Barítono Cubano Chileno. Ha desarrollado su carrera principalmente en Sudamérica en teatros de Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Brasil y Colombia. En 2012 debutó en Europa como Escamillo (Carmen) y Mephisto (Fausto). En 2020 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con José Dolores Pimienta en la zarzuela cubana Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. Como barítono ha interpretado a Wotan, El holandés errante, Jochanaan, Scarpia, Escamillo, Amonasro, El Sargento (Viento Blanco, ópera chilena), Don Pizarro, Don Giovanni, Nabucco, Sharpless, Schaunard, Riolobo (Florencia en el Amazonas), Maestro de Música (Ariadne auf Naxos) e Il Duce (ópera uruguaya). Y como bajo ha interpretado a Attila, Felipe II, Silva, Zaccaria, Fiesco, Banquo, Sparafucile, Ferrando, Jacopo Loredano, Sir Giorgio Valton, Ramphis, los cuatro villanos (Los Cuentos de Hoffmann), Nick Shadow, Mephistopheles, Don Basilio, Dulcamara, Nourabad, Raimondo, Orbazzano, Alaska Wolf Joe, Timur, Alidoro, Vodnik y Fray Lorenzo. En cuanto al repertorio sinfónico-coral ha interpretado el Réquiem de Verdi, Gran Misa en Do menor y Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvořák y la Novena Sinfonía de Beethoven. Debutó en la Temporada 2016 del Teatro Colón de Buenos Aires con Don Giovanni, Don Pizarro y Banquo. Ese mismo año, interpretó tres nuevos roles para el Municipal de Santiago: Alaska Wolf Joe (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Orbazzano (Tancredi) y Mephistopheles (La Contenación de Fausto).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal. Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Sebastián Lizana Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Músicos invitados · Fabián Maldonado, Violín · Esteban Vergara, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Camila Benítez, Fagot · Betuel Ramírez, Arpa · Jorge Hevia, Clavecín

Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

PRODUCCIÓN EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA > Coordinación Artística y Producción

> Producción Escénica

Jefa de producción: Daniela Cortés

Asistente director de escena: Alonso Torres

Asistente de producción: Lia Rojić > Producción Musical Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio Director de casting: Alex Fernández Pianista acompañante residente: Jorge Hevia Asistente director musical: Christian Lorca Asistente pianista acompañante residente: Josefina Pérez

Director de escenario: David Figueroa Maestro interno: Félix Lama Sobretítulos: Carla Vilches

> Producción Técnica y Jefes de área Director de proyectos escenográficos: Carlos Bruna Iluminador residente: Ricardo Castro Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez

Jefe de construcción: Miguel Tobar Jefe de escultura: Claudio Marín Jefe de pintura: Carlos Foweraker Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda Jefe de tramoya: Germán Rosales Jefe de iluminación: Juan Meza Jefe de sonido y audiovisual: Oscar Medina Jefe de ambientación: Jorge Latorre

28 al 2

BALLET

NOV DIC

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa / Moon Este estreno mundial, creado para el Ballet de Santiago, será un homenaje desde la danza a una artista que marcó para siempre la ópera y el mundo de las artes: la gran soprano Maria Callas, "La Divina". > PROGRAMA

> DURACIÓN APROX.

Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Música original: Frank Moon Colaboración artística: Nancy Meckler Diseño escenografía, video e iluminación: Christopher Ash Vestuario: Loreto Monsalve

1 hora y 40 minutos

Ballet de Santiago *con música grabada PATROCINAN

- Incluye intermedio > PRECIOS: Desde $4.000

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

www.canastodeflores.cl

Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

IBAÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA-YAP)

Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales. Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario. La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.

FUENTES Étienne Carjat. (1865). Retrato de Gioacchino Rossini. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Composer_Rossini_G_1865_by_Carjat.jpg Friedrich Lieder. (c. 1830). Retrato de Gioacchino Rossini. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rossini_Litho.jpg François Gérard. (1825). Retrato de Carlos X de Francia. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlos_X_de_Francia_(François_Gérard).jpg François Gérard. (c. 1827). Pintura "Coronación de Carlos X de Francia". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Coronation_of_Charles_X_of_France_by_ François_Gérard,_circa_1827.jpg Cordula Groth. (1994). Fotografía del director musical Claudio Abbado. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:C.Abbado-Philh.Probe-1994-Cordula_Groth.tif Gioachino Rossini & Giuseppe Luigi Balocchi. (1825). Portada de la primera impresión del libreto de "El viaje a Reims". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Gioachino_Rossini_-_Il_viaggio_a_Reims_-_titlepage_of_the_libretto_-_Paris_1825. png E. Ravignat. (1841). Litografía de Plombières-les-Bains, Francia. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Plombières.jpg

FAMILIAR

CONCIERTOS

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

CARMINA BURANA

•

Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero

Ballet familiar

LA BELLA DURMIENTE Haydée / Tchaikovsky

•

> 7 y 14 de septiembre

C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

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C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

•

C4: VIAJE A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

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C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

•

C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

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C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ÓPERA

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

BALLET

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero

•

EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero

•

ZORBA, EL GRIEGO Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

Luz, música y movimiento

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

Teatro musical barroco

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

EL HOLANDÉS ERRANTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

CUARTETO HELIOS

•

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de julio

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

•

Ciclo barroco

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

LA BELLA DURMIENTE

Sergio Mora-Díaz > 4 al 13 de abril

LA FLAUTA MÁGICA

•

MARIA ANTONIETA

VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

•

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

•

Ópera de cámara

LA ABEJA DE FUEGO

•

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

•

Teatro musical familiar

TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

> 21 al 30 de noviembre

•

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de noviembre

•

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago

S M O N J ITA

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

M AC IV E R

E S TA D O

AG U S T IN

AS TE ND ER IN

A H U M A DA

B A NDEE R

H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

AV. L IB

S A N A N TO

NIO

Iglesia de San Agustín

BERNA E RTA D O R

E TA D O R B AV. L IB E R

Visítanos

R D O O ’H

RNARDO

METRO DE SANTIAGO

IG G IN S

O ’H IG G IN

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Línea 1 - Santa Lucía

» Estacionamiento

y Universidad de Chile

Horarios:

municipal por calle

Línea 5 - Bellas Artes y

Lu a Vi 6:00 a 23:00

Tenderini.

Plaza Armas

hrs. Sá 6:30 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.

Biblioteca Nacional

BOLETERÍAS MOSQUE

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro · Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas · Viernes: 10:00 a 17:00 horas · Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Bellas Artes

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T23 / Programa de sala - Ópera: El viaje a Reims

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