T24 / Programa de sala - Ballet: Zorba, el griego

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago

Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

Dionisio revisitado

El rito del Sirtaki

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Biografías

Ballet de Santago

Orquesta Filarmónica de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar

Chavarría

Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria

Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas Soledad Larrea

Coordinadora Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal

Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago

Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

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MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

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PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.

Valor: $3.000 / 3 hrs.

Cafeterías TMS se encuentran temporalmente cerradas por remodelación. Esperamos tu comprensión y volver a verte pronto.

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán junto al Primer Bailarín Lucas Alarcón. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

Querido público:

Con profunda alegría, les escribo de regreso en este gran teatro y en la compañía que me vio nacer. Durante más de dos décadas llevé adelante una carrera internacional, radicado en Europa, donde tuve la fortuna de desarrollarme como artista en grandes compañías, escenarios, con maestros y coreógrafos de renombre internacional. Volver a Chile, ha sido reencontrarme con mi historia, así como con una compañía joven, talentosa y llena de energía. Es un privilegio inmenso poder invitarlos a disfrutar de esta nueva temporada 2024 durante la que el Ballet de Santiago, nos llevará por un camino que recorreremos desde la belleza de los movimientos hasta la vivencia de las emociones más profundas, invitándonos a ser parte de un universo de imaginación y creatividad.

Esta temporada promete una variedad de títulos, a través de los que podremos observar la entrega, talento y versatilidad de nuestros artistas.

Me siento muy feliz y orgulloso de darles la bienvenida a esta temporada y los invito a disfrutar de nuestro gran Ballet de Santiago.

César Morales Anderson Director Artístico Ballet de Santiago

DESPEDIDA DEL PRIMER BAILARÍN ESTRELLA RODRIGO GUZMÁN

BALLET

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán. Ballet Zorba, el griego. Patricio Melo. (2013)

BALLET ZORBA, EL GRIEGO

Massine /

Theodorakis / Prudencio

Coreografía: Lorca Massine

Música: Mikis Theodorakis

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo

Iluminación: Ricardo Castro

Repositor: Cyril De Marval

Despedida del Primer Bailarín Estrella:

Rodrigo Guzmán

Contralto: Evelyn Ramírez

REPARTO

Zorba:

Rodrigo Guzmán

John:

Lucas Alarcón1 / Emmanuel Vazquez2

/ Gustavo Echevarría 3

Marina:

Katherine Rodríguez 1 / Mariselba Silva 2∙3

Manolios:

Carlos Aracena1 / Felipe Lorca 2

/ Matías Romero3

Madame Hortense:

María Dolores Salazar 1 / Montserrat López2

/ Sonia Ossandón3

V

JUEVES 11 DE ABRIL

HORAS / SERIE B1

12 DE ABRIL

HORAS / SERIE B3

SÁBADO 13 DE ABRIL

HORAS

JUEVES 18 DE ABRIL

HORAS / SERIE B2

VIERNES 19 DE ABRIL

SÁBADO 20 DE ABRIL

1 11 y 20 de abril

2 12, 13 y 18 de abril

3 19 de abril

Coreógrafo Lorca Massine junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

BALLET

ZORBA, EL GRIEGO

Este ballet, basado en la trama del libro de Nikos Kazantzakis, surge del espíritu del antiguo teatro griego, que ritualmente une a espectadores y actores para purificar las almas a través de la catarsis.

La obra se basa en el enfrentamiento entre la racionalidad apolínea y el éxtasis dionisíaco. Los solistas dibujan la línea argumental, mientras que el cuerpo de baile, surgido del espíritu del teatro griego antiguo, tiene su propia voz y fuerza creativa. Más de la mitad de las partes musicales de Zorba, el griego están creadas para el coro, que es precisamente éste el que eleva el espíritu de la danza a una dimensión cósmica en el final, alcanzando el triunfo de la amistad y la vida a través de la muerte y el sufrimiento.

Han pasado más de 30 años desde sus creación, y la ferviente respuesta de espectadores de todo el mundo confirman mi creencia en el profundo poder de la danza, y que en cada uno de nosotros late silenciosamente el corazón de Zorba.

En el torbellino del baile final, la mente se fusiona en la euforia, y el poder de la humanidad transforma el sufrimiento en alegría. La danza se convierte en la esencia misma de la catarsis.

Lorca Massine Coreógrafo

ARGUMENTO

Ballet en dos actos y 22 escenas basado en la novela de Nikos Kazantzakis.

ACTO I

En algún lugar de Grecia, el drama se desarrolla con un elenco de personajes cuyas vidas se entrelazan en pasión y tragedia.

Zorba, la fuerza magnética de la sabiduría y la madurez, entabla amistad con John, un animado joven viajero del Oeste. Su encuentro provoca malestar entre los lugareños, especialmente en Manolios, cuyo ferviente amor por la esquiva Marina queda sin respuesta.

Mientras Zorba guía a John hacia un mundo de baile vibrante y una forma de vida no convencional, sus caminos se cruzan con los de Madame Hortense, un alma encantadora pero atormentada. A pesar de los esfuerzos de John por involucrar a Zorba con un libro, el hombre mayor se siente atraído por Madame Hortense, sumergiéndose en una noche de pasión y dejando atrás a John.

Solo y vulnerable, John enfrenta la hostilidad alimentada por la envidia. Zorba le ofrece un breve consuelo antes de embarcarse en nuevas aventuras, dejando a John para consolar a Madame Hortense, ahora atrapada en sentimientos por Zorba.

Mientras Zorba se regocija en aventuras lejanas, la comunidad local desprecia el incipiente romance entre John y Marina. Sin desanimarse, la pareja celebra desafiante su amor a través del baile.

ACTO II

Zorba regresa, intentando remediar su partida abrupta, orquestando una boda imaginaria para Madame Hortense, prometiendo un amor duradero a esta mujer resiliente.

Cuerpo de baile Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego Juan Millán (2024).

Mientras tanto, se expone el romance entre John y Marina, lo que enciende la ira de los lugareños. En un frenesí de prejuicios, se vuelven violentamente contra Marina, lapidándola mientras John ve impotente al ver cómo destrozan a su amada. Incluso Manolios, consumido por los celos, se une a su trágico destino. Zorba interviene, protegiendo a John del daño, pero no puede reavivar el espíritu destruido del hombre.

En medio de la desesperación, una frágil Madame Hortense llega, sucumbiendo a la enfermedad a pesar de los desesperados intentos de Zorba por salvarla. Ahora le toca a John consolar a Zorba. Con la danza impartida por Zorba, John eleva al hombre mayor de su dolor, demostrando las lecciones aprendidas desde su llegada.

El ballet alcanza su clímax cuando toda la comunidad converge en un poderoso espectáculo de unidad, tendiendo un puente entre su mundo y el del joven estadounidense. A través de la armonía colectiva y un baile final trascendente, florece la reconciliación, haciendo eco de la resiliencia y el espíritu perdurable en medio de la tragedia y el dolor.

“Este es el cierre de mi ciclo como bailarín del Ballet de Santiago, un momento que no quería que llegara nunca. Pero siento que ya es momento de partir a nuevas aventuras, ojalá tan maravillosas como las que viví en esta hermosa compañía, que ha sido como un segundo hogar para mí. Me despido con Zorba, el griego, porque siento que así ha sido mi carrera, danzando a la vida a pesar de las adversidades”.

Rodrigo Guzmán Primer Bailarín Estrella Ballet de Santiago

Fotografías: Patricio Melo.

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

1.

BAJO LA LUPA

ZORBA, EL GRIEGO

• Título: Zorbas, suite de ballet.

• Compositor: Mikis Theodorakis.

• Forma musical: Ballet.

• Periodo estilístico: Contemporáneo.

• Datos de estreno: Sábado 6 de agosto de 1988 en la Arena de Verona, Italia.

• Instrumentación: 3 flautas, 2 oboes, corno inglés, saxofón, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 4 trombones, tuba, timbales, 2 percusionistas, 2 arpas, 2 bouzoukis griegos, sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos) y coro mixto.

OTROS DATOS

• Basado en una película homónima que el director Mikhalis Kakogiannis estrenó en 1964. Fue un éxito de crítica y recibió nominaciones a 7 premios Óscar, de los que ganó tres. Su banda sonora, compuesta por Mikis Theodorakis, recibió una nominación a los Globos de Oro.

• A su vez, la película está inspirada en la novela Vida y aventuras de Alexis Zorbas, publicada en 1946 por el escritor griego Nikos Kazantzakis.

• Su música está basada en la banda sonora original que Theodorakis escribió para la película de Kakogiannis. Uno de los elementos que agregó para innovar respecto del filme fue la inclusión de voces, tanto en forma de canto coral como de un solo de contralto, para las que utilizó poemas griegos. Con esto completó 22 escenas para los dos actos del ballet.

• La formación de su coreógrafo Lorca Massine fue mayoritariamente rusa, pues estudió con Léonide Massine (su padre), Victor Gsovsky, Asaf Messerer y Anatole Viltzak.

• Desde su estreno en Verona, Zorba, el griego ha sido un éxito total. En 2012 se celebraron 5 mil funciones de la obra en su forma de ballet coreografiado por Massine.

MIKIS THEODORAKIS

• País de origen: Grecia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Quíos, República Helénica, 29 de julio de 1925.

• Lugar y fecha de muerte: Atenas, Grecia, 2 de septiembre de 2021.

• Corriente estilística: Música metasinfónica.

• Géneros musicales cultivados: Ciclos de canciones, sinfonías, óperas, ballets, rapsodias, himnos, cantatas, oratorios, elegías, conciertos, suites, bandas sonoras originales, músicas para teatro.

• Obras notables: Trilogía Mauthausen, Odysseia, Sinfonía n.º 7 “Primavera”, Lorca, Lysistrata, Concierto para piano n.º 1, Rapsodia para violonchelo y orquesta.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Mikis Theodorakis nació en una familia tradicional griega. Su padre era originario de Gálatas, un pueblo de la ciudad de La Canea (isla de Creta), y su madre, de Çeşme (Turquía).

• Comenzó a componer de forma autodidacta y dio su primer concierto en Peloponeso a los 17 años. Estudió música profesionalmente entre 1946 y 1950 en el Conservatorio de Atenas.

• En 1954, viajó a París con su esposa, Myrto Altinoglou, donde estudió análisis con Olivier Messiaen y dirección con Eugène Bigot.

• Fue un compositor políticamente comprometido. Desde la década de 1960, le dio énfasis a la composición nacionalista y desarrolló el concepto de música metasinfónica, música que es sinfónica pero no docta, y mezcla elementos de la tradición europea occidental, las canciones populares y el folklore griego.

• Tras el golpe de Estado de 1967 en Grecia, Theodorakis se manifestó contra la dictadura, su música fue prohibida y él y su familia fueron deportados a un campo de concentración. Luego de la presión internacional, liderada por figuras como Dmitri Shostakovich y Leonard Bernstein, fue liberado y exiliado a Francia.

• En 1974 volvió a Grecia y tomó un rol protagónico en la política nacional como parlamentario y ministro. Paralelamente continuó componiendo música, incluida su primera ópera, La metamorfosis de Dionisio, en 1985.

• En 2021, tras lidiar algunos años con problemas al corazón, murió en su casa de Atenas a los 96 años. Para entonces, había compuesto más de un millar de obras.

UNA BREVE HISTORIA DEL BALLET

BARROCO

FIGURAS DESTACADAS

Beauchamp

1492

EDAD MODERNA

• Pierre Beauchamp

• Raoul Auger Feuillet

• Jean-Georges Noverre

1789

RENACIMIENTO

FIGURAS DESTACADAS

• Domenico de Piacenza

• Antonio Cornazzano

• Guglielmo Ebreo da Pesaro

• Balthasar de Beaujoyeulx

ROMÁNTICO

FIGURAS DESTACADAS

• Jean Coralli / Coreógrafo

• Joseph Mazilier / Coreógrafo

• Jules Perrot / Coreógrafo

• Marie Taglioni / Intérprete

• Carlotta Grisi / Intérprete

• Lucien Petipa / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• Giselle

• La sílfide

• Coppélia

CLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• Marius Petipa / Coreógrafo

• Lev Ivanov / Coreógrafo

• Alexander Gorsky / Coreógrafo

• Pavel Gerdt / Intérprete

• Ekaterina Vazem / Intérprete

• Carlotta Brianza / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• La bella durmiente

• El lago de los cisnes

• Cascanueces

• Paquita

• Don Quijote

• Raymonda

EDAD CONTEMPORÁNEA

CONTEMPORÁNEO

FIGURAS DESTACADAS

• Twyla Tarp / Coreógrafo

• Jiri Kylian / Coreógrafo

• Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa

• Angelin Preljocaj / Coreógrafo

• Alonzo King / Coreógrafo

• Trey McIntyre / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• In the Upper Room

• Zorba, el griego

• Petite Mort

• Nine Sinatra songs

• Forgotten Land

• Falling angels

S. XXI

NEOCLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• George Balanchine / Coreógrafo

• John Cranko / Coreógrafo

• Kenneth Macmillan / Coreógrafo

• Maurice Béjart / Coreógrafo

• Jerome Robins / Coreógrafo

• Roland Petit / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• Apollo

• Serenade

• Carmen

• Romeo y Julieta

• La fierecilla domada

• Mayerling

• La historia de Manon

Kylian

Lopez Ochoa

Preljocaj

Petipa

CRONOLOGÍA 1925

1944

■ Pedro Sienna estrena en Santiago El húsar de la muerte, una película muda sobre Manuel Rodríguez.

■ En París, se realiza la Exposición Internacional de Artes Decorativas, cuyos diseños serán conocidos como art déco.

■ En la isla de Quíos, nace Mikis Theodorakis, futuro compositor, activista y político griego.

■ En París, se estrena una versión moderna (editada por Vincent d’Indy) de la ópera El regreso de Ulises a la patria (1640), de Claudio Monteverdi.

▲ Benito Mussolini asume la responsabilidad de la violencia en Italia, lo que marca el inicio de la dictadura fascista.

▲ Adolf Hitler publica el primer volumen de Mi lucha. Para evitar que lo deporten de Alemania, renuncia a la nacionalidad austriaca.

◆ La astrónoma Cecilia Payne publica su tesis doctoral evidenciando que las estrellas están compuestas por hidrógeno y helio.

◆ Ida Tacke, Walter Noddack y Otto Berg descubren el renio, uno de los elementos más escasos de la corteza terrestre.

■ En Nueva York, nace Lorca Massine, futuro bailarín y coreógrafo de ballet.

■ Durante la ocupación de París, se estrena en el Théâtre du VieuxColombier la obra existencialista Sin salida, de Jean-Paul Sartre.

■ Arturo Toscanini dirige la ópera Fidelio, de Ludwig van Beethoven, en homenaje al pueblo alemán que resiste la tiranía.

■ En el gueto de Theresienstadt, se monta la ópera infantil Brundibár, de Hans Krása, para mostrarla a los inspectores de la Cruz Roja.

▲ Tras más de dos años de asedio en Leningrado, el ejército soviético derrota a las fuerzas del Eje y libera la ciudad.

▲ En El Salvador, hay un golpe de Estado contra el dictador Maximiliano Hernández. Aunque fracasa, es forzado a renunciar.

◆ Experimentando con murciélagos, el zoólogo estadounidense Donald Griffin acuña el término «ecolocalización».

◆ El físico austriaco Erwin Schrödinger publica el libro de divulgación ¿Qué es la vida?, abordando problemas de física, química y genética.

■ Arte y literatura ▲ Politica internacional

◆ Ciencia y tecnología

1946

■ El escritor Nikos Kazantzakis publica la novela Zorba, el griego.

■ En la revista Sur, el escritor argentino Jorge Luis Borges publica el cuento Deutsches Requiem, una ficción sobre el Holocausto.

■ La Orquesta Sinfónica de Londres estrena la Guía orquestal para la juventud, compuesta por Benjamin Britten.

■ Se estrena el Concierto para piano n.º 3, escrito por Béla Bartók en sus últimos meses de vida para su esposa, Ditta.

▲ En Italia, se realiza un plebiscito para terminar con la monarquía y comenzar una república.

▲ Se promulga la constitución yugoslava que divide el país en seis estados: Serbia, Croacia, Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia y Montenegro.

◆ El ejército estadounidense desarrolla el proyecto Diana, primer experimento de astronomía radar.

◆ El pediatra Benjamin Spock publica El libro del sentido del común del cuidado de bebés y niños, que revoluciona los métodos de crianza establecidos hasta entonces.

1964

■ Mikhalis Kakogiannis, cineasta originario de Chipre, estrena la película Zorba, el griego, protagonizada por Anthony Quinn.

■ La escritora brasileña Clarice Lispector publica La pasión según G. H., novela ambientada en Río de Janeiro.

■ En el Teatro Colón, se estrena la ópera Don Rodrigo, con música de Alberto Ginastera y libreto de Alejandro Casona.

■ En conmemoración del asesinato de John Kennedy, Ígor Stravinsky compone Elegía para J. F. K., una obra dodecafónica para voces y clarinetes.

▲ Debido a las disputas por la zona del canal y la revuelta del Día de los Mártires, Panamá rompe relaciones diplomáticas con Estados Unidos.

▲ En Sudáfrica, Nelson Mandela es sentenciado a cadena perpetua por su lucha contra el apartheid.

◆ La Unión Soviética lanza a la órbita el vuelo Vosjod 1, el primero en que no se usan trajes espaciales.

◆ La NASA lanza el Ranger 7, primera sonda espacial que transmite imágenes de la superficie lunar.

1995

1980

■ En Italia, es publicada la novela El nombre de la rosa, escrita por el filósofo y medievalista Umberto Eco.

■ La escritora francesa Marguerite Yourcenar se convierte en la primera mujer elegida miembro de número de la Academia Francesa.

■ En Londres, se estrena el musical Sweeney Todd, de Stephen Sondheim.

■ En el Festival de la Canción Política de Berlín Oriental, Mikis Theodorakis dirige el estreno de Canto general, un álbum en vivo inspirado en la obra de Pablo Neruda.

▲ Por segunda vez, Indira Feroze Gandhi es elegida primera ministra de India.

▲ Estados Unidos lidera un boicot contra los Juegos Olímpicos de Moscú debido a la invasión soviética a Afganistán.

◆ Se lanza el juego de arcade Pac-Man, diseñado por el japonés Toru Iwatani.

◆ Luis y Walter Álvarez proponen que la extinción de los dinosaurios terrestres se produjo por el impacto de un meteorito en la península de Yucatán.

■ El escritor portugués José Saramago publica Ensayo sobre la ceguera.

■ Se conmemora por primera vez el Día Internacional del Libro, en memoria de William Shakespeare (inglés), Miguel de Cervantes (español) y Garcilaso de la Vega (inca).

■ La compositora británica Sally Beamish estrena su Concierto para viola en los BBC Proms.

■ Con ocasión del 50° aniversario de la liberación de MauthausenGusen, Theodorakis estrena la Trilogía Mauthausen, un ciclo de canciones con textos del sobreviviente Iakovos Kambanellis.

▲ Entra en vigencia el Tratado de Schengen para facilitar la circulación de personas en Europa.

▲ Un cohete lanzado por Noruega y Estados Unidos, el Black Brant XII, es confundido por Rusia con un misil militar y un ataque nuclear.

◆ Con 437 días, el cosmonauta Valeri Poliakov establece el récord, aún vigente, de permanencia en la órbita terrestre.

◆ Se estrena la película infantil Toy Story, primera de la historia en ser filmada únicamente con imágenes generadas por computador.

■ Arte y literatura

▲ Politica internacional

◆ Ciencia y tecnología

1997

■ En mayo, Theodorakis dirige el que será su último concierto en vivo en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín.

■ La compositora rusa Sofia Gubaidulina completa su obra Sonnengesang («Cántico del sol»), dedicada al violonchelista Mstislav Rostropovich.

■ Con un tiraje de 500 ejemplares, sale a la luz la primera edición de Harry Potter y la piedra filosofal, novela fantástica de J. K. Rowling.

■ La editorial Anagrama publica Llamadas telefónicas, una antología de cuentos sobre el exilio, de Roberto Bolaño.

▲ Se firma, en Moscú, el Tratado de Paz Rusia-Chechenia para retomar relaciones diplomáticas y renunciar para siempre al uso de la fuerza en la resolución de conflictos.

▲ Diana, la princesa de Gales, muere en un accidente en París. Su funeral, realizado en la abadía de Westminster, es televisado.

◆ Tras conocerse que la oveja Dolly había sido clonada, el presidente Bill Clinton retira el financiamiento estatal a la investigación sobre clonación humana.

◆ En Iowa, nacen por cesárea los hermanos McCaughey, primeros séptuples de la historia que sobreviven a la infancia.

2021

■ Con 96 años, muere en Atenas Mikis Theodorakis producto de un infarto.

■ La soprano y compositora australiana Deborah Cheetham Fraillon, de etnia Yorta Yorta, estrena por streaming su segunda ópera, Parrwang levanta el cielo, escrita en lengua wadawurrung.

■ En Nueva York, Gillie y Marc Schattner instalan una escultura en honor a Ruth Ginsburg, jueza de la Suprema Corte.

■ La escritora ghanesa Roseanne Brown publica Un salmo de tormentas y silencio, secuela de Una canción de espectros y ruina.

▲ En Estados Unidos, partidarios de Donald Trump llevan a cabo un asalto al Capitolio para evitar que Joe Biden sea certificado presidente.

▲ Kim Jong-un sucede a su padre, Kim Jong-il, como secretario general del Partido del Trabajo de Corea.

◆ La Universidad de Oxford reporta una alta efectividad de su vacuna contra la malaria, por lo que es aprobada por la OMS.

◆ Un grupo de científicos descubre que los bosques lluviosos modernos (como el Amazonas) datan de la extinción de los dinosaurios.

Primera Bailarina Katherine Rodríguez junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

DIONISIO REVISITADO

Fueron ocho años de trabajo y diez versiones de libreto los que antecedieron al estreno del ballet Zorba, el griego en 1988 en la Arena de Verona. El bailarín y coreógrafo Lorca Massine (1944) había leído la novela de Nikos Kazantzakis en su adolescencia y estaba convencido de que el rito de transmutación de la muerte y el dolor a través de la danza tendría tanto impacto en un escenario como el que había logrado la versión fílmica de Mihalis Kakoggianis en 1964.

Contaba con argumentos extra-artísticos. Para él, la confrontación de culturas y visiones de mundo que se desarrolla en la historia original tenía sobre todo una dimensión filosófica. Conocedor de las ideas de Friedrich Nietzsche, interpretaba la anécdota como una metáfora de la tensión entre los aspectos dionisiacos y apolíneos presentes en la Grecia clásica. “Más que un ballet a secas, Zorba es una realización filosófica, un trabajo profundo sobre la vida y el valor moral de ésta”, llegaría a sostener.

Su persistencia le ayudó a sortear las aprehensiones de los directores de teatros de Europa, quienes le advirtieron que la popularidad de la película protagonizada por Anthony Queen, Irene Papas y Alan Bates -ganadora de tres premios Oscar- ensombrecería una producción coreográfica. Hasta que encontró en la dirección del centenario festival italiano de la Arena de Verona la confianza que necesitaba.

La década de los 80 llegaba a su fin y con ello también un mundo modelado por la Guerra Fría. La escena artística tenía una oportunidad para pensar el futuro tras la disolución de la amenaza de las armas nucleares. Revisitar clásicos y celebrar la vida parecía una buena idea.

Massine le propuso al compositor Mikis Theodorakis recuperar el universo sonoro que había creado veinte años atrás para el cine y dar forma a una partitura para un ballet de dos actos que mantendría la trama y que subrayaría la catarsis colectiva como mecanismo para superar el dolor.

Javier Ibacache V. · Crítico y programador de artes escénicas

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

El músico tardó seis meses en entregar la nueva versión en que integró sonoridades populares para coro y solistas. A su turno, el coreógrafo encargó el rol de Zorba al bailarín ruso Vladimir Vasiliev -adalid de la renovación de los roles masculinos en la segunda mitad del siglo XX- y el estreno del 6 de agosto de 1988 confirmó las expectativas: el espectáculo tuvo una favorable acogida de público, conectó de manera significativa con la atmósfera emergente en Europa y se posicionó entre los títulos indispensables de las temporadas por venir.

Su influjo se conserva tres décadas después. El Festival de la Arena de Verona ha vuelto a programarlo tras la pandemia, las funciones agotan entradas en distintos escenarios, los espectadores que han aplaudido la versión rondan los cinco millones y parte de la crítica especializada compara su trascendencia con Carmen.

El amor trágico de John -un turista norteamericano interesado en la cultura griega- por la joven aldeana Marina se presenta en el ballet como una contracara del romance del expatriado Zorba y la ex cabaretera Madame Hortense. En ambas historias se cruza la muerte: en la primera, a manos de la comunidad patriarcal que defiende la tradición; en la segunda, como expresión del destino. Será la danza la que pondrá a salvo a los hombres de la desesperanza a partir de la interpretación colectiva de la sirtaki, el popular baile de Zorba que contagiará al pueblo y reivindicará el porvenir.

En este rito asoma el peso de Dionisio, el dos veces nacido en el panteón griego. Según relata Eurípides en Las Bacantes, la antigua deidad de la danza y el éxtasis regresa a Tebas sin ser reconocido y solo la muerte del rey de la ciudad a manos de las seguidoras del dios reparan el desequilibrio: algo debe morir para seguir con la vida, como en el ballet de Massine. TMS

RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

EL RITO DEL SIRTAKI

Javier Ibacache V. · Crítico y programador de artes escénicas

“Si la danza no era inspirada por Baco (Dionisio) su gracia era incompleta y carecía de propósito”, escribió el poeta Nono de Panópolis. “Solo cautivaba las miradas de los espectadores cuando el bailarín, desplazándose en la orquesta, danzaba en un torbellino de pasos, con impetuosos giros, teniendo los movimientos de la cabeza como palabras, las manos como boca, los dedos como voz”.

El ideario está incluido en Las Dionisíacas -un poema épico sobre el dios del éxtasis y las artes que se escribió entre los años 450 y 470 d. C.- y permite comprender el rol que la danza cumplía en la antigua Grecia.

En Zorba, el griego, Lorca Massine establece un puente entre esa tradición y el ballet al alternar en las veinte escenas que conforman su pieza estilos de distinto raigambre (clásicos, neoclásicos, folclóricos) y desplegar la trama entre pas de deux, pas de trois, y momentos corales.

Colaborador y bailarín de grandes creadores de la escena del siglo XX -como George Balanchine, Maurice Béjart y su padre, Leonide Massine- imprime en la coreografía un dinamismo cercano a la danza-teatro y resignifica el sirtaki popularizado por la versión fílmica de la novela.

Esta última es una danza in crescendo que integra elementos del syrtos -danza de fricción superpuesta- y del pidikhtos -caracterizado por los saltos- en que los intérpretes se enlazan desde los hombros para generar un movimiento sincrónico -lineal o circular- de cuatro tiempos que transita a dos tiempos en sus pasajes más rápidos hasta lograr una suerte de embriaguez dionisiaca, como Zorba lo demuestra en el clímax del ballet que traspasa al público. TMS

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NUESTRO ESCENARIO SE TRANSFORMA

Revisa en este video cómo el equipo técnico del Municipal de Santiago monta el escenario para Zorba, el griego, primer espectáculo de ballet de la Temporada 2024.

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¿CONOCES EL BAILE DE ZORBA?

Gracias a esta composición Mikis Theodorakis se convirtió en el más grande embajador de la cultura helénica moderna. Escucha la historia detrás de esta obra en nuestro audiogram Zorba: desde el séptimo arte al ballet.

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LA DESPEDIDA DEL PRIMER BAILARÍN ESTRELLA DEL BALLET DE SANTIAGO

Rodrigo Guzmán, intérprete de Zorba en este ballet, se despide de los escenarios y nos cuenta todos los detalles en el podcast Escenario Privado, conducido por la directora general del Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas.

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán junto al Primer Bailarín Emmanuel Vazquez, acompañados por el Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

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BIOGRAFÍAS

CÉSAR MORALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.

Desde esta temporada es el Director Artístico del Ballet de Santiago.

PEDRO-PABLO PRUDENCIO DIRECCIÓN MUSICAL

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca , Aída , Carmen , Lucrezia Borgia , La traviata , Lulú , Norma , La fuerza del destino , El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

LORCA MASSINE COREOGRAFÍA

Nacido en Nueva York de padres rusos emigrados, es un coreógrafo y bailarín estadounidense. Estudió danza con Yves Brieux, Victor Gzovsky, Assaf Messerer y Anatole Wilzac.

Durante su carrera como bailarín interpretó roles principales y trabajó con destacados coreógrafos como Georges Balanchine, Jerome Robbins, su padre Léonide Massine y Maurice Béjart.

Ha coreografiado más de 50 ballets, entre ellos: Cuatro últimas canciones , Printemps, Ode (Festival de Stravinsky del New York City Ballet), Fantaisie sérieuse (American Ballet Theater), Mario y el Mago , basado en la novela de Thomas Mann, Metamorfosis , adaptada del relato de Franz Kafka, Esoteric Satie, El Canto del Ruiseñor, Ondine, Sebastián, Calles y Zorba, el griego, ballet para el que también escribió el libreto. Este título con música de Mikis Theodorakis, se ha presentado en más de 30 países.

Ha montado sus propias obras y las de su padre para importantes compañías, teatros y festivales internacionales en todo el mundo.

Fue director del ballet en la Ópera de Roma y en la Ópera Nacional de Varsovia.

JORGE GALLARDO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove . Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus.

RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

EVELYN RAMÍREZ MEZZOSOPRANO

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. En ópera ha interpretado roles en Eugenio Oneguin , Madama butterfly , El Murciélago , Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel , La coronación de Popea , The Rake's Progress , Platée , Otello , Katia Kabanova , La Gioconda , Auge y caída de la ciudad de Mahagonny , Tancredi , La condenación de Fausto , L'Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El trovador, El caballero de la rosa, Così fan tutte, La fuerza del destino y recientemente Patagonia de S. Errázuriz. Asimismo destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral. Se ha presentado en los principales escenarios del país así como también en Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Entre sus grabaciones están el CD en Francia de Il diluvio universale de Falvetti; Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La canción de la tierra de G. Mahler junto a Teatrocinema. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones del Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de Las Condes (2019).

CYRIL DE MARVAL

REPOSICIÓN Y MAESTRO DE BAILE

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

RODRIGO GUZMÁN YACSICH BAILARÍN ESTRELLA

Inició sus primeros estudios en Punta Arenas, y luego de estudiar dos años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago con Pablo Aharonian, Georgi Christoff y Claudio Muñoz, pasó a formar parte del cuerpo de baile del Ballet de Santiago, bajo la dirección de Ivan Nagy.

Durante su carrera interpretó roles solistas y principales en títulos como Manon, El Corsario, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Coppélia y La consagración de la primavera.

En 2004 fue promovido de cuerpo de baile a Primer Bailarín bajo la dirección de Marcia Haydée. Desde ese momento, interpretó roles principales en ballets clásicos, neoclásicos y contemporáneos. Y se presentó en galas en Paraguay, Ecuador, Brasil, Panamá y en el Festival de Noverre en Stuttgart, Alemania. Asimismo, ha participado en estrenos mundiales como 30 y Tr3s Horas Bar de E. Yedro, Carmen de M. Haydée y Cuarteto de M. Guilhaumon.

Entre sus premios destaca el APES por su interpretación de Petruccio en La fierecilla domada ; tres premios Altazor por Lescaut en Manon, Romeo en Romeo y Julieta, y Pinkerton en Madama Butterfly ; y el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por su magistral interpretación de Carabosse en La bella durmiente de M. Haydée, rol que trabajó directamente con Richard Cragun.

En 2013 debutó en el rol de Zorba en Zorba, el griego de L. Massine y es nombrado Bailarín Estrella por Marcia Haydée. Al año siguiente, es invitado por el coreógrafo a bailar el rol de Zorba en el Teatro San Carlo de Nápoles (Italia).

Luego debutó en roles como, Rothbart en El lago de los cisnes de M. Haydée, Onegin de J. Cranko, Rudolf en Mayerling de K. MacMillan, y fue el primer chileno en bailar el mítico Bolero de M. Béjart.

Desde 2023 integra el staff de maestros de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, que inicia una histórica alianza con la Escuela de Ballet de la Ópera de París.

Este 2024 se despide del Ballet de Santiago con este título.

RENATO ARISMENDI ASISTENTE DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y JEFE MAESTROS DE BAILE

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet

Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARONIAN MAESTRO DE BAILE Y COREÓLOGO

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

ANDREZA RANDISEK MAESTRA DE BAILE

Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 y Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.

LUCAS ALARCÓN PRIMER BAILARÍN

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego

KATHERINE RODRÍGUEZ PRIMERA BAILARINA

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ PRIMER BAILARÍN

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó

La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA PRIMER BAILARÍN

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

MARISELBA SILVA SOLISTA

Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

ROL DE MANOLIOS

ROL DE MADAME HORTENSE

SONIA OSSANDÓN MA. DOLORES SALAZAR

CARLOS ARACENA FELIPE LORCA MATÍAS ROMERO

MONTSERRAT LÓPEZ

SOLISTAS

FELIPE ARANGO ESDRAS HERNÁNDEZ MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA DOLORES SALAZAR LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

CRISTOPHER MONTENEGRO

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

KAREN CHAMBERS

HENRY DE CARVALHO

CARLOS ARACENA

IVA ARAYA

CAROLINA CONCHA ALEXIA COMISSO

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

LORENA BORJA

LUCIANO CRESTTO

LARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

ESPERANZA LATUZ

FABRIZIO MONTENEGRO

IOUILA KOUTENKOVA

SEBASTIÁN LIZAMA

FRANCISCA MONTENEGRO

FELIPE LORCA

SOFÍA MICHEA

YERKO NAVIA

DEBORAH ORIBE

CARLOS INOSTROZA

CAMILA JUSTINIANO

MILAGROS PERRELLA

CONSTANZA SÁNCHEZ

BELÉN VIDELA

NOELIA SÁNCHEZ

MATÍAS ROMERO

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

SONIA OSSANDÓN

DAVID SAAVEDRA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

ALEJANDRA LIRA KINESIÓLOGA (S)

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Lucas Alarcón. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

BALLET DE SANTIAGO

Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.

En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

Ballet de Santiago. Patricio Melo (2024).

Director Artístico

César Morales

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile

Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestros de Baile

Cyril de Marval

Andreza Randisek

Bailarín Estrella

Rodrigo Guzmán

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Gustavo

Echevarría

Katherine Rodríguez

Emmanuel

Vázquez

Solistas

Felipe Arango

Esdras Hernández

Montserrat López

Cristopher

Montenegro

María Dolores

Salazar

Laleska Seidel

Mariselba Silva

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Aracena

Iva Araya

Lorena Borja

Karen Chambers

Alexia Comisso

Carolina Concha

Lara Costa

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Camila Justiniano

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Sofia Michea

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Yerko Navia

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Milagros Perrella

Matias Romero

David Saavedra

Constanza Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana Scheidegger

Mauricio Serendero

Belén Videla

Pianistas

acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas

acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Roberto Saldivia

Alejandra Lira (S)

Asistente Administrativa

Dirección de Ballet

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado Principal

· Paolo Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anais Burgos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

·

Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

·

·

·

Juan Canales

Omar Cuturrufo

Zdzislaw

Czarnecki

·

Eduardo Roa

· Roderick Labrador

·

Manuel Leiva Violas

·

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

Mariel Godoy

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo (2022).

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

·

Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

·

Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

·

María Teresa

Molina, Solista

·

José Miguel

Reyes, Solista

·

Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

·

·

Bastián Borje

Javier Cordero

Flautas

·

Carlos Enguix, Solista

·

Eduardo Perea, Ayte. Solista

·

·

Gonzalo García

Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

·

Jorge Pinzón, Solista

·

Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

·

Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

·

Jorge Levín, Solista

·

Hernán Madriaza, Ayte. Solista

Fagotes

·

Zilvinas Smalys, Solista

·

Monzerrat

Miranda

Cornos

·

José Luis

Guede, Solista

·

John Tyler Dodge,

Ayte. Solista

·

Edward Brown

·

Eugenio Cáceres

·

Javier Mijares

·

Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristobal

Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

·

Maciej Wollenski

Trombones

·

Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

·

Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

·

Vania Calvil, Ayte. Solista

·

·

Mario Góngora

Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

·

Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian

Maldonado, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Francisco

Martinez, Violonchelo

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Francisco Salinas, Violonchelo

· Nicolas Guerrero, Clarinete

· Alejandro Rivas, Saxofón

· Lucresia Jancsa, Arpa

·

David Inalef, Arpa

· Esteban Perez, Trombón

· Ivan Muñoz, Percusión

· Gad Xoyon, Percusión

· Rafael Soto, Percusión

· Leonardo Mandujano, Percusión

· Alexandros

Tefarikis, Bouzuki

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

·

Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Preparador musical

Jorge Hevia Sopranos

Tenores

· Franssia Villalobos

· Camila Guggiana

· Nicole Galleguillos

· Andrea Betancur

Mezzos

· Carla Moraga

· Macarena Núñez

· Yeanethe

Munzenmayer

· Valeria Vega

· Waldo Pozo

· Roberto Berner

· Francisco Espinoza

· Alcides Bravo

Barítonos

· Aníbal Fernández

· Diego Álvarez

· Pedro Alarcón

· Maximiliano Bustíos

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán junto al Primer Bailarín Lucas Alarcón. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

Ballet de Santiago. Ensayo ballet Zorba, el griego. Juan Millán (2024).

FUENTES

1. Patricio Melo (2013). Fotografía función "Zorba, el griego".

2. Heinrich Klaffs (1971). Fotografía de Mikis Theodorakis. Recuperado de WikiCommons.

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• BALLET FAMILIAR

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky > 7 y 14 de septiembre

ÓPERA BALLET CONCIERTOS

C4: VIAJE A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

• C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

• C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

• MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

• LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

•

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

•

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson > 21 al 30 de noviembre

CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS > 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

Sergio Mora-Díaz > 9 al 18 de mayo

• TEATRO MUSICAL BARROCO

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

TEATRO MUSICAL FAMILIAR

TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Abono:

+56 22 463 88 03 / 88 07

Boletería:

+56 22 463 88 03 / 88 07

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado

- 11:00 a 14:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

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ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas

Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

EJECUTIVAS

BOLETERÍA AGUSTINAS

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Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@ municipal.cl

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Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl

+569 4181 3144

ATENCIÓN CLIENTES

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Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.

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