Bea LUBAS

Cuenta con un gran talento a la hora de captar la belleza y frescura de los platos Sus armoniosas composiciones, sus colores vibrantes y el detalle de sus texturas logran resaltar lo mejor de cada alimento capturando la atención y despertando el apetito del espectador ¡Descubre sus secretos!

Entrevista de Sylvie Pabion y Fotografías de Bea Lubas

Para aquellos lectores que no te conozcan aún, ¿nos puedes hacer una breve presentación de quién eres y lo que haces?

¡Muchas gracias por invitarme a vuestra revista!

¡Es un honor para mí!

Me llamo Bea Lubas, soy fotógrafa de alimentos y autora de "Cómo fotografiar alimentos" Nací en Polonia y vivo en Inglaterra

Me encanta profundizar en el tema de la fotografía de comida y compartir mi conocimiento con los demás, a menudo en forma de tutoriales online, contenido a modo de "consejos, trucos y técnicas", charlas y talleres.

Conocemos y admiramos tu trabajo. Entrar en tu cuenta de Instagram es como dar un paseo por un precioso y enorme jardín, ¿cómo consigues tener esa consistencia que muchas veces tanto nos cuesta alcanzar?

Esto significa mucho para mí ¡Gracias! Es genial escuchar que ves un estilo consistente en mi trabajo

Curiosamente, nunca he prestado mucha atención a "ser consistente" A lo largo de los años, me encantó experimentar con diferentes tipos de estados de ánimo, composición y edición, y sin embargo, mi trabajo seguía pareciendo consistente ¿No es fascinante? Creo que nuestro estilo está arraigado en nosotros más profundamente de lo que pensamos y viene dado por muchas decisiones, a menudo inconscientes, que tomamos al crear. Desde lo que llama nuestra atención, cómo vemos la escena, hasta la forma en que enmarcamos el sujeto Una fotografía es como un espejo, es un reflejo del fotógrafo, de nuestro gusto, de nuestras influencias, de cómo vemos y de lo que es importante para nosotros Creo que profundizar en nuestra alma creativa, tratando de entendernos mejor, nuestros gustos, nuestra personalidad, por qué creamos y lo que más disfrutamos creando, no solo es gratificante, sino que también nos ayuda a descubrir y entender mejor nuestro estilo personal y único Fue lo que me ayudó a crear ese lugar que “siento como mío”.

Como experta en edición, ¿cómo sueles trabajar con el panel de HSL? ¿Algún consejo que puedas darnos acerca de estos parámetros?

Hay muchas formas diferentes de usar el panel HSL de Lightroom y cómo edito los colores en cuanto a tono, saturación y luz en este panel depende de la fotografía con la que estoy trabajando, el tipo de alimento que se muestra en la fotografía, así como del estado de ánimo que quiero crear y la historia que quiero contar. El control del tono nos permite alterar el color que vemos, por ejemplo, podemos desplazar el color naranja más hacia el lado amarillo o más hacia el lado rojo. Esto realmente nos ayuda a ajustar los colores para asegurarnos de que se vean tan deliciosos como la receta

...cuando quiero que un color específico en mis imágenes de comida parezca más profundo, muevo el deslizador hacia el lado izquierdo para hacer que ese color sea un poco más oscuro

BEA LUBAS

A menudo, cuando nos enfocamos y ajustamos un color específico, necesitamos cambiar más el tono de otro Por ejemplo, al ajustar el color de varias hojas de una ensalada, podríamos querer mover el control deslizante del verde y amarillo para obtener un color que con el que estemos más satisfechos

El parámetro de la saturación controla la intensidad del color y podemos hacer que cualquier color sea más o menos intenso Muchas veces, reduzco un poco la saturación de un color específico El deslizador de saturación también es una herramienta potente que nos ayuda a llamar la atención sobre ciertos elementos en nuestras composiciones Los colores intensos captan nuestra atención más rápido que los menos saturados A menudo uso esta técnica para hacer que mi sujeto destaque más. Me aseguro de que el sujeto principal tenga un color hermoso y llamativo (pero natural), luego desaturo el fondo y otros elementos de la escena (más o menos dependiendo de la imagen), esto ayuda a que el sujeto destaque aún más

El control deslizante de luminosidad es una de mis herramientas favoritas en Lightroom. Nos permite hacer que un color específico sea más brillante o más oscuro Cuando estoy editando imágenes oscuras, por ejemplo, un primer plano de grosellas rojas fotografiadas sobre un fondo oscuro, agrego brillo a mi ingrediente con este parámetro.

Esto aumenta el contraste en una fotografía y hace que el sujeto destaque aún más. Por otro lado, cuando quiero que un color específico en mis imágenes de comida parezca más profundo, muevo el deslizador hacia el lado izquierdo para hacer que ese color sea un poco más oscuro

Imagínate que Instagram cambia las reglas del juego y nos obliga a subir solo fotos monocromáticas, ¿qué color elegirías para tu perfil y por qué?

¡Probablemente elegiría el marrón! ¡Es un color cálido, acogedor y reconfortante! Lo encuentro tranquilo y relajante. Mi pasión por el marrón está influenciada por algunos de mis lugares favoritos que visitar aquí en Inglaterra Asocio el marrón con el encanto vintage que alegra mi alma Algunos de mis fondos y cerámicas favoritas también son marrones, ¡así que eso me daría una excusa perfecta para usarlos todo el tiempo!

Además, siento que hay tantas opciones de alimentos hermosos y deliciosos de color marrón, que probablemente nunca se me acabarían las ideas sobre qué fotografiar y compartir después.

Cuando te enfrentas a un trabajo, ¿qué peso tiene el tema del color en tu proceso? ¿Le das prioridad frente a otros aspectos como la composición o la luz o para ti son todos igual de importantes?

¡Esa es una gran pregunta! Creo que las imágenes de comida más fuertes son cuando el color, la luz, la composición, el tema de la comida y el estilo de la comida se unen Pienso mucho en el color durante el proceso de captura de la imagen En la fotografía de alimentos, el color es un elemento visual importante. Establece las expectativas sobre cómo sabrá la receta y nos ayuda a identificar el sabor, la frescura y la calidad de los ingredientes, por lo que es importante para mí asegurarme de que el color de la comida se vea bien. Pero el color también es una herramienta potente para contar historias, y me gusta usarlo intencionalmente en mi trabajo

Muchas veces, al trabajar para un cliente, los colores para los proyectos son seleccionados por el director de arte y ya vienen en el brief creativo

En los proyectos en los que trabajo de directora de arte o en mis proyectos personales, pienso en una historia que quiero contar sobre la receta y qué colores y combinaciones de colores pueden ayudar

La historia puede centrarse en la temporada en la que disfrutamos esa receta o en una ocasión específica La historia también puede centrarse en el sabor de la receta o el ingrediente, y cómo este sabor puede destacarse con la elección del color

Por ejemplo, si estuviera fotografiando panna cotta, que tiene un sabor delicado y cremoso y una textura suave, elegiría una paleta de colores delicada y de bajo contraste

También hay ocasiones en las que el color se convierte en un punto de partida

A veces me encuentro con una hermosa paleta de colores que me toca el alma y la uso como inspiración para la sesión de fotos. Puede surgir de un viaje de un día a una ciudad diferente, al visitar un nuevo restaurante o incluso al navegar por internet Pienso en cómo podría usar esta combinación de colores en las fotos de alimentos, qué receta funcionaría bien con ella y así comienza la historia

¿Algún fotógrafo de referencia que consideres un maestro en el manejo del color?

Siempre me inspira la forma en que Rachel Korinek, Eva Kosmas Flores y Costas Millas usan el color en su fotografía

Tres cosas para mejorar nuestra fotografía de buena a excelente.

Recientemente estuve reflexionando sobre esto Fue hace unos 10 años cuando me hice con mi primera cámara y empecé a hacer fotos de comida y este año he estado revisando mi trayectoria y pensando en las cosas que me han ayudado a mejorar mi fotografía

Una de esas cosas ha sido practicar intencionalmente mi habilidad de observación Aprender a estar presente, notar detalles que nunca había notado antes, prestar atención a los momentos "pequeños" y "mágicos", tratar de encontrar algo extraordinario en lo "ordinario". Todos estos ejercicios me ayudaron a agudizar mi ojo fotográfico Diez años después, apreciar los detalles, estar más presente, es lo que más valoro de la fotografía

También he encontrado muy beneficioso el invertir tiempo de forma regular en reflexionar Mirar mi trabajo y preguntarme qué funcionó bien y qué podría mejorar la próxima vez (siempre siendo amable conmigo misma) me ayuda a aprender en qué detalles prestar atención, a mantenerme curiosa y aprender más.

Trabajar con otros creativos también ha tenido un gran impacto positivo en mis habilidades, creatividad y fotografía Todos vemos y creamos de manera diferente, y trabajar con otros artistas nos da una hermosa oportunidad de mirar las cosas desde una perspectiva diferente y con ojos frescos ¡Ver cómo otras personas crean es verdaderamente una experiencia mágica y enriquecedora creativamente!