Costas MILLAS

Costas, para aquellos que aún no te conozcan, preséntate. ¿Quién es Costas Millas? Háblanos de tu relación con la fotografía en general y con la fotografía culinaria en particular.

Muchas gracias por invitarme a formar parte de la revista ABOUT Magazine Desde hace 16 años, trabajo como diseñador gráfico y director de arte, tarea que desde el 2017 compagino con la fotografía culinaria, estilismo y desarrollo de recetas Soy bastante autodidacta como fotógrafo (aparte de algunos módulos de fotografía durante mis años en la universidad) y elegí la fotografía culinaria cuando me mudé a mi propia casa y empecé a disfrutar realmente cocinando para mí, aprendiendo sobre recetas y descubriendo un mundo lleno de creatividad en Instagram Empecé con mi iPhone, creando mi propia cuenta de Instagram dedicada a la comida, Made By Mr Millas, y simplemente disfruté experimentando con el color, la luz, los diferentes tipos de alimentos antes de dar el paso a fotografiar con una cámara digital

Nos gustaría destacar su arte a la hora de crear fotografías monocromáticas. Consigue convertir imágenes cotidianas en obras de arte, la idea de compartir un único color dota a sus composiciones de un diseño limpio, suave y elegante sin dejar de cautivar la atención del espectador.

En un mundo lleno de colores, ¿cuáles son las razones que te llevan a elegir un esquema de color monocromático?

Depende del estilo que quiera crear, ya que el color es siempre uno de los primeros elementos que tengo en cuenta cuando trabajo en una nueva imagen o en el concepto de una historia La monocromía es un buen esquema cuando quiero captar un sabor particular, mostrar un ingrediente específico, evocar una estación del año, etc Por poner un ejemplo, mi reciente reportaje "Blonde" es una serie de imágenes que creé después de que se me ocurriera la idea de desarrollar una receta con chocolate blanco caramelizado o rubio La belleza del tono inició el proceso y su sabor a galleta me llevó a desarrollar la receta para crear una tarta de queso con crema pastelera La historia giraba en torno a los tonos crema, rubio y amarillo de los ingredientes, que luego utilicé para ampliar la narrativa visual de todas las imágenes de la serie

Por supuesto, la fotografía tiene una parte objetiva, la técnica es muy importante, pero también tiene una parte subjetiva. Háblanos del proceso creativo y artístico de tus fotos monocromáticas ¿De dónde surgen las ideas y cómo las combinas para dar un sentido personal, una nueva perspectiva y una dimensión a cada una de estas creaciones?

Vaya, ¡ésta es una gran pregunta! En realidad, no tengo un proceso específico para mis fotos monocromáticas frente a las que utilizan más de un color Casi todo empieza en mi cabeza después de inspirarme en un ingrediente, una idea para una receta o algo que he visto, como una obra de arte o quizá otra fotografía

Entonces empiezo a componer una idea, a verla con los ojos de la mente antes de empezar a hacer nada tangible. Me encanta escanear mentalmente mi colección de props o el estilo que podría darle a un plato para inspirarme y empezar a crear físicamente

Para un proyecto de mayor envergadura, como Blonde, diseño un tablero de dirección artística. A menudo creo un álbum en mi Instagram y guardo aquellas imágenes que creo podrían inspirar una historia para tenerlas como referencia Puede tratarse de una composición interesante, una paleta de colores que encaje con mi idea, formas deliciosas de capturar el tipo de comida que voy a preparar (en este caso, una tarta), etc , para poder construir una narrativa visual más profunda que la que he empezado a inventar en mi mente.

Una vez fijada la idea, empiezo físicamente a sacar el atrezzo, a crear una paleta, a pensar en todo el proceso de la receta y en los pasos que me gustaría capturar y qué material podría ser necesario para contar esa parte de la historia Pienso en los recortes, los ángulos, los formatos, etc , en qué toma funcionaría mejor y de qué manera A veces tomo notas, hago un recuento aproximado, etc., para asegurarme de que no me olvido de nada

Lo bonito e inspirador de ser creativo es que podría contar mi idea a cientos de fotógrafos y cada uno la interpretaría y crearía algo diferente, sin duda. Cada uno de nosotros tiene su propio estilo, forma de hacer las cosas y de crear sus imágenes, lo que me parece increíble Y siempre me siento honrado y agradecido cuando a la gente le gusta lo que hago.

Los colores generan reacciones emocionales, ¿cómo consigues captar la atención y dirigir la mirada del espectador utilizando un solo color en tus composiciones? ¿Cómo consigues una imagen visualmente atractiva?

Totalmente de acuerdo El color es fundamental para crear un ambiente, contar una historia, infundir una emoción en el espectador Es difícil responder a esta pregunta de forma sencilla, y creo que parte de mi respuesta anterior tiene que ver con esto, ya que depende mucho del estilo personal de cada uno.

Sin embargo, tener una idea clara y definida y crear algo que parezca exclusivamente tuyo será visualmente atractivo Personalmente, no intento seguir reglas de composición estrictas, me gusta ser más libre y usar mi ojo creativo para saber si está bien. Pero siempre presto atención a la luz y a cómo interactúa con el objeto, y dejo que ambos trabajen juntos para encontrar la mejor manera de presentar mi idea No tiene sentido colocar la parte más importante de tu imagen en la zona más oscura de la luz Hay que iluminarla, incluso en una toma oscura y taciturna, para que el espectador no tenga ninguna duda de lo que quieres que vea Y la edición, de la que también hablaremos, es una parte importante de mi proceso para crear una imagen visualmente atractiva

HISTORIA, INFUNDIR UNA EMOCIÓN EN EL ESPECTADOR"

En cuanto al color y la edición, ¿puedes darnos algún consejo?

Para editar mis fotos utilizo Lightroom, que es maravilloso para editar el color. Siempre presto mucha atención a las herramientas de edición de separación de colores en todas mis fotos para definir realmente el balance de blancos y crear el ambiente adecuado. Por ejemplo, las imágenes de mi historia de Blonde se editaron intencionadamente con un balance de blancos más cálido, para resaltar los tonos crema, los amarillos de las natillas y los ricos matices rubios dorados. Quería que el conjunto pareciese rico e indulgente, así que me aseguré de prestar mucha atención a los amarillos y naranjas en particular, pero también los compensé teniendo en cuenta los tonos más fríos, por ejemplo, bajando la intensidad de los azules Incluso en una imagen monocromática, los blancos y los grises pueden volverse más azules si no se les presta suficiente atención en la edición. Siempre me ha gustado la edición, ya que te permite dar tu propio toque final a las imágenes Si alguien que nos lea no se siente seguro con la edición, le recomiendo que practique y consulte todos los tutoriales (¡incluidos algunos míos!) y todos los recursos disponibles de forma gratuita en el programa y la aplicación Lightroom

¿Cómo creas contraste en tus fotografías eligiendo un esquema de color monocromático?

Sin duda, con la iluminación, el atrezzo y la edición. Como ya hemos dicho, conocer la luz y el ambiente que quieres crear es muy importante, y saber cómo afectará al sujeto es imprescindible para obtener una buena imagen El atrezzo también es importante para contar una historia monocromática. Y eso no significa que tengas que tener cientos de accesorios de todos los colores, sino que utilizar tonos blancos, grises, etc de forma inteligente con los props del color elegido y editarlos bien lo unificará todo

No puedo terminar esta entrevista sin preguntarte, Costas, ¿cuál es tu color favorito? ¿Tienes algún recuerdo de la infancia asociado a un color determinado?

No tiene nada que ver con la serie de fotos de las que he estado hablando, pero me encanta el amarillo, sobre todo el amarillo mostaza cálido Pero me encanta el color en general, así que es difícil elegir. No tengo recuerdos de la infancia asociados a un color, aunque de niño siempre pensé que mi color favorito era el rojo, ¡pero no sé muy bien porqué! Creo que todos los colores son estupendos en diferentes contextos Por ejemplo, nunca elegiría el rosa para una prenda de vestir, pero me encanta para una foto de comida @madebymrmillas