Alicja SIERONSKI

En este número no podía faltar un artículo dedicado a la teoría del color. Y nadie mejor que Alicja Sieronski para escribirlo Para quien todavía no la conozca Alicja es fotógrafa gastronómica y estilista culinaria afincada en el Reino Unido. Mujer creativa, experta no solo en el arte de la composición sino también en el uso del color y sus múltiples combinaciones Sus fotografías estan llenas de fuerza, energía y magia.

Desde aquí os animamos a que visitéis su página web, www alicjasieronski com, llena de imágenes atractivas y sugerentes.

Un lujo a todo color.

La teoría del color es un concepto fundamental en el mundo del arte y el diseño. Se trata de un conjunto de principios que ayudan a artistas y diseñadores a entender el uso de los colores y sus relaciones entre sí, y es clave para crear fotografías de alimentos cautivadoras.

Si comprendemos la rueda cromática, la base de la teoría del color, con los colores primarios, secundarios y terciarios, los tonos cálidos y fríos, los colores análogos y complementarios, y aplicamos los principios de esta teoría, a nuestra fotografía de alimentos, podremos mejorar el atractivo visual de nuestras fotos y crear imágenes impactantes y llamativas.

Los colores primarios, rojo, azul y amarillo, son los componentes básicos de todos los demás. Los colores secundarios, verde, naranja y morado, se crean mezclando dos colores primarios Los colores terciarios se crean mezclando un color primario y otro secundario Y luego están los colores intermedios: los tintes son mezclas de colores con blanco, los matices son la mezcla de colores con negro Ambos procesos afectan a la saturación del color resultante Un tono se produce mezclando un color con gris Los marrones, por ejemplo, son tonalidades de amarillo, naranja o rojo en combinación con baja luminancia o saturación

En la fotografía de alimentos, los colores desempeñan un papel esencial a la hora de crear el ambiente deseado y evocar emociones en el espectador Éstos pueden clasificarse como cálidos o fríos, en función de su asociación con distintas emociones y sensaciones. Por lo tanto, la cuidadosa selección y uso de colores cálidos y fríos en la fotografía de alimentos puede afectar a la respuesta emocional del espectador y a su percepción de la comida, y esto es esencial a la hora de seleccionar una paleta de colores

Nuestras elecciones de color no se limitan a la comida en sí, sino que se extienden a la selección del atrezzo, los fondos, e incluso la temperatura de la luz y la gradación del color en la postproducción Sin embargo, no sólo importa la elección del color, sino también cómo interactúan los colores entre sí. La verdadera magia reside en el modo en que los colores se combinan para crear una composición armoniosa, interesante y bonita Utilizando los principios de la teoría del color, podemos crear distintas combinaciones para nuestros esquemas cromáticos.

Los colores análogos son colores adyacentes en la rueda cromática Tienen una armonía natural y suelen encontrarse en la naturaleza. Por ejemplo, el amarillo, el amarillo-verde y el verde son colores análogos Suelen utilizarse para crear una paleta de colores unificada

Los colores complementarios son colores opuestos en la rueda cromática Pueden crear una imagen de gran contraste y atractivo visual Por ejemplo, el rojo y el verde son colores complementarios Un esquema de color monocromático se crea utilizando diferentes matices y tintes del mismo color

Personalmente, me gusta experimentar con la teoría avanzada del color para crear combinaciones de colores acertadas, utilizando combinaciones de colores complementarios divididos, diádicos y triádicos. Estas combinaciones son variaciones de los colores complementarios, opuestos en la rueda cromática

Mi favorito es el complementario dividido, que consiste en utilizar un color base y dos colores adyacentes a su complementario

Por ejemplo, si el color base es el naranja y el complementario el azul, los colores complementarios divididos serían el verde azulado, el morado y todos sus matices, tintes y tonos Esto crea una combinación de colores equilibrada y dinámica que puede hacer que una imagen resalte

Las combinaciones diádicas y triádicas también son estupendas para crear imágenes visualmente impactantes En los esquemas de color diádicos se eligen dos colores que están separados por un color en la rueda cromática, como el naranja y el morado, un favorito personal. En los triádicos, se usan tres colores espaciados uniformemente en el círculo cromático, como el verde, el naranja y el violeta

Otra forma de conseguir combinaciones de colores originales consiste en combinar colores cálidos y fríos

Los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, son energéticos y llaman la atención, mientras que los fríos, como el azul, el verde y el morado, son frescos y calmantes Combinar colores cálidos y fríos puede crear una composición dinámica y visualmente interesante.

La repetición de colores es otra herramienta poderosa que me encanta utilizar Repitiendo un color específico en toda la imagen, puedo crear una sensación de unidad y cohesión Esta técnica funciona especialmente bien cuando el color repetido se utiliza en muchos tonos y matices diferentes a lo largo de la imagen.

Jugar con la potencia y la saturación de los colores también puede crear un aspecto único en tus fotos de comida. Desaturar ciertos colores puede crear un efecto apagado o vintage, mientras que aumentar la saturación da un aspecto más atrevido y vibrante

La gradación del color es otra técnica que utilizo para realzar y dar color a mis fotos Ajustando la temperatura de color, el matiz, la saturación y el brillo de una imagen, puedo crear un aspecto único y personalizado que potencia la sensación general de la imagen

Siempre estoy observando lo que me rodea y me encanta inspirarme en distintas fuentes para crear paletas de colores Para mí, la naturaleza es siempre una de mis favoritas, ya que sus colores pueden ser increíblemente ricos y variados. Desde los verdes intensos del follaje de los bosques hasta los preciosos tonos de una puesta de sol, la naturaleza ofrece una inspiración infinita para paletas de colores y combinaciones.

Otras fuentes de inspiración son el arte, los interiores y los viajes, pero incluso mis propios recuerdos y experiencias y objetos cotidianos como portadas de libros, prendas de ropa o los dibujos de mis hijas pueden servirme de inspiración La mayoría de las veces me inspiro en los productos en sí, y creo que una visita al mercado o a mi verdulería favorita puede hacer que mi creatividad fluya al instante Además, creo que los productos de temporada combinan bien

A veces consigo imágenes rebosantes de colores intensos El secreto está en encontrar una tonalidad más neutra o un matiz que unifique todos los demás colores y aporte equilibrio y armonía a la composición y al fondo de la imagen. A menudo diseño y pinto fondos fotográficos especialmente para este fin

La clave para que funcionen estas combinaciones de colores está en experimentar y confiar en nuestros instintos Teniendo en cuenta la teoría del color y ensayando distintos enfoques, podemos crear imágenes vibrantes y poco convencionales que destaquen entre la multitud.

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La rueda de color en acuarela realizada por Chiara Iobbi @pesciolino crafts