Solo MUSEOS by themicetravel.info

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Atenas

Museo de la ACRÓPOLIS

Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madridd Museo del Fútbol, de Montevideo La Fundación Norval, de Ciudad del Cabo El Museo de la Academia, en Hollywood

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Final de trayecto Llegamos al final de esta edición y antes de desearles un “hasta la próxima” acabamos el contenido redaccional de la presente con una mención, a modo de homenaje, a un museo muy especial, sobre todo para los amantes de la música y de su historia. Es un pequeño museo, centenario ya, en la ciudad alemana de Bonn que este año posee un poder de atracción adicional, tanto antes como después de su cierre temporal debido a la pandemia, gracias a la conmemoración del 250 aniversario del nacimiento –el 19 de diciembre de 1770- del personaje histórico a quien está dedicado: Ludwig van Beethoven. Nos referimos al museo en su casa natal y en la que vivió sus primeros años aquel genial e innovador compositor, uno de los más brillantes si no el que más, de todos los tiempos.

4 números por 24 € Correo: Revista Medieval. C/Aragó 108, bajos. 08015 Barcelona Web: www.revistamedieval.com E-mail: redaccion@ammedieval.org Teléfono: 93 163 02 75

https://www.beethoven.de/ Beethoven-Haus Bonngasse 20 y 24-26 BONN

PRESENTACIÓN

Only Museums

Revista dedicada íntegra y exclusivamente a museos y lo museístico Quien ahora lee este texto de presentación de esta nueva revista debe saber que todo el contenido que encontrará en las páginas siguientes está enfocado a museos, a lo que sucede en espacios museísticos, a todas aquellas personas cuyo trabajo profesional proporciona la posibilidad de disfrutar contemplando obras expuestas y, como es obvio, a todas aquellas que visitamos museos en cualquier lugar del mundo y sobre cualquier tema o eje central de su contenido. Nuestras páginas contienen museos de obras de arte, los más conocidos y visitados, por descontado, pero no queremos quedarnos solo con ellos. También informamos y opinamos sobre todos aquellos que contienen y exhiben objetos que han sido considerados por alguien, en algún lugar, dignos y merecedores de ser reunidos, clasificados, divulgados y dados a conocer a terceras personas con intereses variados. Los museos son Cultura, y al mismo tiempo un sector económico productivo en sí mismo. No hay mes que no aparezca un museo nuevo en algún lugar del mundo. Los recientemente creados pronto dejan de ser los últimos. En el momento de cerrar esta edición ya han aparecido otros. Y así seguirá siendo, mes tras mes, año tras año, siglo tras siglo. Nuestra base es Barcelona, ciudad mediterránea con innegable influjo de las grandes civilizaciones del Mare Nostrum. Y nuestra primera portada y tema central lo hemos dedicado al Museo de la Acrópolis ateniense. Podría haber sido un museo de Egipto o de otras civilizaciones del mismo mar. No obstante, en nuestra cultura Atenas y luego Roma influyeron de modo tan decisivo que hemos decidido rendirle homenaje a la capital actual de Grecia y a su pasado. Rutas Singulares, S.L.

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01 Director Pau Morata Socías paumorata@solomuseos.info paumorata@onlymuseum.info

Redactor Jefe Ramon Rovira info@rutassingulares.com Colaboradores Laia Codina José Maicas Sebastián Mut Patricia Mántaras (gentileza de Revista GALERÍA de Uruguay: galeria.montevideo.com.uy), Fotografías Academy Museum Foundation (Cristiano Zaccaria, Joshua White, JWPictures, wHY Arquitectura), Acropolis Museum (George Vitsaropoulos, Nikos Daniilidis, Socratis Mavrommatis, Vangelis Tsiamis), Fundación ”la Caixa”, FMCMP (Marcos Morilla), Morata Group Barcelona, Norval Foundation (Claire Gunn), Pau Morata Socías, The Metropolitan Museum of Art.

Diagramación y maquetación AMM Gestión de producción Françs Gori Distribución edición digital Orbis Pipeline Web

https://solomuseos.info https://www.facebook.com/pau.moratasociasubevidal

Redacción Villarroel 259, 08036 Barcelona info@rutassingulares.com Publicidad marketing@solomuseos.info marketing@onlymuseums.info Edita Rutas Singulares S.L. Villarroel 259 - 08036 Barcelona ISSN papel: 2696-4341 ISSN web: 2696-4333 DEPÓSITO LEGAL: B 11335-2020 © 2020 Rutas Singulares S.L. VOL 1, 2020, NUM 1

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Contenidos 34

Presentación

Nota del editor

Opinión

Merece la pena ver El museo Lumière, de Lyon

Tema de Portada Museo de la Acrópolis, de Atenas

Espacios Museísticos

Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid

Museo Ferrari, de Módena

Cosmocaixa de Barcelona

Museo del Fútbol, de Montevideo

La Fundación Norval, de Ciudad del Cabo

La Real Fábrica de Cristales, de La Granja

Museos más visitados

Nuevos Museos El Museo de la Academia, en Hollywood

El Gran Museo Egipcio de Arqueología, de El Cairo

Museo de la Radio en Meruelo (Cantabria)

Museo para El Silencio, de Sevilla

Mesa de redacción

Mesa de documentación Nombres propios multitudinarios

Biblioteca Museo Nacional Germánico

Final de trayecto Museo Beethoven, de Bonn

Reservados todos los derechos. Esta publicación puede ser reproducida en parte, o registrada y transmitida por un sistema de recuperación de información, en cualquier forma y medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, por fotocopia o cualquier otra, previo permiso de la editorial. La revista no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores.

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Nota del EDITOR

Only Museums

Una edición ajustada a la crisis pandémica actual Durante algo más de un mes hemos tenido congelado el cierre de esta primera edición, que ha resultado ser atípica por las circunstancias de la pandemia que todos conocemos. Teníamos previsto y programado enviarla a imprimir a mediados de abril y distribuir la edición impresa a través de envíos postales efectuados por Correos, como canal habitual. Sin embargo, Correos paralizó la recepción y reparto de publicaciones periódicas. Al principio, suponíamos y confiábamos en que el confinamiento sería breve, la pandemia menos grave de lo que está siendo y que habría un ligero retorno a una normalidad que ha desaparecido. Hasta tal punto que desde las esferas gubernamentales españolas hablan de una futura “nueva normalidad” que, en caso de que llegue a poder ser considerada “normal”, desconocemos cuando llegará. Quincena

tras

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quincena,

prorrogado la declaración de estado de alarma con el mantenimiento de la paralización de muchas actividades. Así hasta que ha llegado un momento en el que debíamos tomar una decisión. Y esta ha consistido en modificar algunas de las características de la revista. Hemos renunciado, al menos temporalmente, a que sea bilingüe español/inglés, hemos retirado algunos de los artículos ya redactados y diagramados, algunos de los cuales hemos reservado para más adelante y hemos introducido otros. Y hemos reducido provisionalmente la tirada impresa, aunque mantenemos íntegramente la digital y el repositorio en web. Confiemos que, del mismo modo que han empezado a ser reabiertos algunos museos en diferentes países, podamos publicar la segunda edición en unas condiciones mejores que las actuales. 29 de mayo de 2020 Rutas Singulares, S.L.

Visitas físicas, visitas virtuales y marketing museístico (Esta columna de opinión hubiera sido absurda antes de diciembre de 2019, mes en el que en una ciudad de una provincia china surgió una epidemia vírica, que desde allí ha expandido las mortíferas consecuencias del nuevo virus, alcanzado el nivel de pandemia). La trágica pandemia vírica que sacude el mundo ha obligado a museos de todo el planeta a cerrar sus puertas, algunos por haber tomado precauciones antes de que las autoridades impusieran el cierre y otros, la mayoría, por esto último. En la mayor parte del mundo los museos no han podido abrir sus puertas a visitantes durante bastantes semanas. Sin embargo, volverán a abrirlas, más pronto o más tarde. De hecho algunos han reabrierto sus puertas aunque sujetos a restricciones. Ante una situación como la descrita, ha habido iniciativas loables para “mantener” las visitas, aunque de manera virtual, a través de internet. La red de redes se ha convertido en escenario global y gratuito para quienes amamos los museos. Hemos vivido una reacción coyuntural a modo de plan de contingencia

ante lo inesperadamente inevitable. Para muchos museos ha sido, sin duda, un esfuerzo humano y económico enfocado a mantener viva su imagen. Una actitud de marketing museístico ejemplar y ejemplarizante. No obstante, para muchos museos que carecen de patrocinadores o de fundaciones públicas, privadas o mixtas que apoyen su funcionamiento el perjuicio es notable al haber sufrido un desequilibrio en sus cuentas de explotación. Y tendrán que actuar para sanearlas. El marketing museístico, del que se habla y se teoriza poco pero se practica bastante, emerge como una necesidad más imperiosa que nunca. El marketing es, ahora y en el corto y medio plazo, absolutamente imprescindible debido a la necesidad de ingresos por venta de entradas a visitantes en aquellos museos que las cobran y por la inexistencia de ventas de recuerdos y de libros en sus tiendas, excepto aquellos que las tienen permanentemente abiertas en Internet. Y, como ya han sostenido algunos directivos de museos, habrá que repensar bastantes aspectos en

OPINIÓN

Only Museums

relación con ellos. Sobre todo en los más masificados. Esperemos que no desaparezcan museos, aunque algunos quedarán muy dañados. De hecho ya lo han sido y, con esto, muchos de los profesionales de este sector ligado a la cultura. Los museos han reabierto o rebarirán sus puertas físicas para que podamos acceder a ellos presencialmente. Esto sucederá, aunque el mundo no volverá a la normalidad anterior. Parece una temeridad considerar “normalidad” la situación mundial posterior a tamaña pandemia. El mundo no volverá a ser igual, ni tampoco el comportamiento humano dentro de él. Entraremos en una nueva era. Las visitas virtuales seguirán existiendo. Pero, como es obvio, han sido, son y serán un sucedáneo. Porque la presencia física en una sala de un museo físico y en su entorno nos proporciona unas sensaciones, emociones y vivencias únicas. Que deseamos volver a sentir.

Pau Morata Director Nº1 | SOLO MUSEOS | 7

MERECE LA PENA VER

El museo Lumière de Lyon Texto: Redacción Fotografias: Morata Group Barcelona

os hermanos Lumière, Auguste y Louis, fueron los creadores del cine. En su ciudad: Lyon, ciudad que utiliza como eslogan “el arte de vivir a la francesa”. Un modo de vida bastante diferente del capitalino de París. Visitar Lyon y adentrarse en el mundillo de los primeros pasos del cine es una experiencia valiosa, especialmente para los cinéfilos. Allí se filmó la primera película de la Historia, “Sortie d’usine” (Salida de fábrica), motivo por el que la calle donde se realizó aquella filmación fue bautizada con la denominación “Rue du Premier Film” (Calle de la Primera Película). Y merece la pena dedicar un rato, mayor o menor según los intereses del visitante, a conocer los numerosos inventos de los geniales hermanos. No sólo los fotográficos y cinematográficos recogidos, expuestos y explicados en el museo que ocupa el caserón familiar (château) Villa Lumière y en el cercano hangar. Más info: Le Musée Lumière www.institut-lumiere.org

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MERECE LA PENA VER Nยบ1 | SOLO MUSEOS | 9

TEMA DE PORTADA

Museo de la Acrópolis Texto: Sebastián Mut Fotografías de: Acropolis Museum (Nikos Daniilidis, Socratis Mavrommatis, Vangelis Tsiamis, Giorgos Vitsaropoulos), Pau Morata

naugurado a mediados de 2009, el nuevo museo ateniense de la Acrópolis alberga un importante número de hallazgos y restos arqueológicos extraídos y recuperados de la cercana colina de la también llamada Roca Sagrada y de sus inmediaciones. Siendo muy valioso su contenido, no menos lo es el continente, o sea el edificio, concebido por el estudio del arquitecto Bernard Tschumi, con cuyos integrantes colaboraron como asociados los del estudio local de Michalis Fotiadis. Ubicado a unos trescientos metros al pie de la colina en su lado sur, se halla en el barrio Makrigiannis, y dista unos dos kilómetros del centro de la capital griega. NIVELES Y COLECCIONES El museo está subdividido físicamente en tres niveles más uno inter-

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medio entre el primero y el tercero. En la planta baja se encuentra la sala o Galería de las Laderas de la Acrópolis, donde se exponen hallazgos recuperados de los santuarios que estuvieron ubicados en las paredes de la ladera así como de los asentamientos, de diferentes épocas, de sus alrededores. En la planta 1 destaca la sala o Galería de la Acrópolis Arcaica, en la cual lo más llamativo son las esculturas sobre pilares que habían adornado los templos de la Acrópolis. Además también pueden contemplarse ofrendas como las Korai, los jinetes, estatuas de Atenea, relieves de mármol y exvotos de pequeño tamaño. En este mismo piso se encuentran varios conjuntos temáticos -los Propileos, el Erecteión y el templo de Atenea Nike- y otras numerosas esculturas originales y reproducciones. A modo

de complemento también hay objetos de la Antigüedad tardía y de inicios del período bizantino. La planta 2 o intermedia contiene un espacio multimedia, una sala VIP, la tienda, el restaurante y la terraza exterior. Por último, en la planta 3 la sala o Galería del Partenón de fachadas acristaladas –lo que permite la visión panorámica en 360 grados de la Acrópolis y de la ciudad moderna- se encuentra reproducida la estructura del Partenón mediante hormigón y columnas de acero. Aquí se ofrecen en exposición, en su orden original, los relieves del friso que muestra la procesión de las Panateneas. El nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus destaca en el frontón oriental, y en el occidental la disputa entre la misma diosa -Atenea- y Poseidón. Entre lo también destacable cabe mencionar

TEMA DE PORTADA Hekatompedon. Metopa. Caballos de una cuádriga © Acropolis Museum (Socratis Mavrommatis)

la exposición de placas de mármol y metopas con relieves de contenido mitológico. OBRA MONUMENTAL El museo posee una superficie total de 25.000 metros cuadrados, de los cuales 14.000 están dedicados a exposición propiamente dicha. No solo reemplazó al antiguo museo, del siglo XIX, que solo tenía 1.450 metros cuadrados sino que también acogió objetos que se encontraban

dispersos en varias instituciones de la ciudad. Cumple sobradamente los tres requerimientos que fueron establecidos para su diseño y construcción: favorecer las vistas de la colina y lograr el contacto visual con los monumentos, exhibir las esculturas arquitectónicas del Partenón y que el edificio respetara la preservación de las excavaciones arqueológicas existentes bajo su base. Hormigón, mármol, acero y, sobre todo, cristal fueron

los materiales de construcción más utilizados. Con su entrada principal en el inicio del paseo de Dionisio Areopaita, el monumental edificio se sustenta en su base sobre más de un centenar de pilares que permiten mantener protegida la riqueza arqueológica presente en el solar o subsuelo. Parte de ella y de la ciudad antigua son visibles mediante huecos en el pavimento acristalado y en la zona de acceso al museo. Nº1 | SOLO MUSEOS | 11

TEMA DE PORTADA Excavaciones arqueológicas bajo el suelo elevado del museo. Fotografia: © Acropolis Museum (Giorgos Vitsaropoulos)

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TEMA DE PORTADA Fachada oriental del edificio. Fotografía: © Acropolis Museum

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TEMA DE PORTADA 14 | SOLO MUSEOS | Nยบ1

TEMA DE PORTADA Galería de las Laderas de la Acropolis. Fotografía: © Acropolis Museum (Vangelis Tsiamis)

La procesión de las Panateaneas, en la esquina suroccidental del friso. Fotografía: © Acropolis Museum (Nikos Daniilidis)

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TEMA DE PORTADA

Cabeza de Atenea. Fotografía: © Acropolis Museum

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TEMA DE PORTADA La galería Arcáica de la Acrópolis. Fotografía: © Acropolis Museum (Socratis Mavrommatis)

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TEMA DE PORTADA Relieve de Atenea pensativa Fotografía: © Acropolis Museum (Socratis Mavrommatis)

El portador del carnero. Fotografía: © Acropolis Museum. (Giorgios Vitsaropoulos)

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PARA SABER MÁS El programa de exposiciones del Museo de la Acrópolis Redacción (fuente: Museo de la Acrópolis) El Museo de la Acrópolis es un museo arqueológico con una ubicación específica, que alberga las obras más famosas de la Antigüedad clásica. Estas obras son expresiones artísticas de un cambio político intenso que transformó la ciudad antigua de Atenas durante el siglo V antes de Cristo, por lo que estableció una era entera de la Antigüedad a la Modernidad. El programa expositivo busca proporcionar a los visitantes toda la información clave extraída de los hallazgos arqueológicos de la Acrópolis. Todo lo exhibido es presentado no solamente como obras de arte sino también como evidencia del contexto histórico y social del periodo en el cual fueron elaboradas. La exposición está organizada según criterios de agrupación topográficos, cronológicos y temáticos de las colecciones. Los adornos escultóricos y votivos varios facilitan al visitante sentirse familiarizado con los santuarios y monumentos de la Acrópolis ateniense. Y, ayudados por la narrativa del Museo, tienen la oportunidad de alcanzar un entendimiento comprensivo de la historia total de la Acrópolis en la antigüedad. El Museo presenta obras con características distintivas a partir del período Arcaico y sus colecciones de este período incluyen obras significativas de artistas famosos. Estas obras dejaron de ser visibles tras la invasión persa del año 480 AC, que destruyó la Acrópolis. Después de la destrucción por los persas, los atenienses enterraron muchas de las estatuas votivas en los hoyos de la Piedra o Roca Sagrada. Estas obras representan la Atenas de Solon, Peisistratos y Kleisthenes, la Atenas del siglo VI AC con los desarrollos económicos y redireccionamientos que condujeron al nacimiento de la democracia. Muchos de los hallazgos arqueológicos del siglo XIX en esos hoyos son presentados en la Galería Arcáica, en el primer piso. El programa expositivo incluye también evidencias arqueológicas de los primeros asentamientos humanos en las laderas de la Acrópolis y de los Santuarios que construyeron en las laderas de la Colina. Por último, el programa de la exhibición incluye los restos originales de un barrio antiguo de Atenas ubicado en los niveles inferiores del Museo. Extensas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo durante los preparativos para la construcción del Museo sacaron al descubierto casas, baños públicos, tiendas, talleres y caminos. Cuando la excavación arqueológica abra al público, hallazgos transportables serán exhibidos en el mismo nivel de las excavaciones en un área de exposición diseñada especialmente. Los visitantes también podrán caminar en proximidad a las excavaciones, sobre una red de rampas metálicas.

Cabeza de una Kore Fotografía: © Acropolis Museum

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid Texto: José Maicas Fotografias: © FMCMP (Marcos Morilla)

on la aún reciente apertura, a finales de 2019, de su sede en Madrid, en un edificio reformado al efecto, esta fundación presenta una selección de 117 obras de 47 autores extraídas de las colecciones de tres titularidades: la Corporación Masaveu S.A., la propia Fundación y Fernando Masaveu Herrero. Lo hace bajo la denominación Colección Masaveu. Pintura española del siglo XIX. De Goya al Modernismo, programada para su celebración del 4 de octubre de 2019 al 31 de diciembre de 2020 (interrumpida temporalmente por el cierre de museos debido a la pandemia vírica).

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La muestra ha sido organizada y coordinada por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson (FMCMP), con Javier Barón como comisario y diseño museográfico a cargo de El Taller de GC. SOROLLA Y LOS CATALANES Como el propio título denota, Goya es el artista más relevante presente en esta exposición inaugural, con su obra Banderilleros (Suerte de banderillas), datada en 1793. Tras ella merece la pena destacar la abundante presencia de obras de Sorolla y el “guiño” –si se nos permite la expresión- a autores modernistas y postmodernistas catalanes, cuya

inclusión cabe asociarla con el remoto origen catalán de la desde hace ya varias generaciones asturiana familia Masaveu. Sobre las 25 obras de Sorolla presentes en la exposición cabe aportar un dato significativo: el siempre discreto empresario y filántropo Pedro Masaveu Peterson fue un apasionado admirador de las obras del artista valenciano. Tanto lo fue que llegó a poseer 59 de sus obras -46 de las cuales forman parte de la Colección Masaveu- habiendo sido el segundo mayor coleccionista de obras de Sorolla a nivel mundial, tras Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York. Del grupo de artistas de Cataluña

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Una de las salas

sobresale, por la cantidad de obras expuestas, Hermen AngladaCamarasa (10), segundo con más obras en la exposición. Las otras son de Santiago Rusiñol (4), Ramón Casas (3), Isidro Nonell (4), Joaquín Mir y Joaquín Sunyer. EL EDIFICIO La sede de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid se ubica en un edificio rehabilitado, un antiguo palacete

de estilo neoclásico reconvertido posteriormente a hotel, supeditado a grado 3 de protección del Patrimonio Histórico. El edificio, con más de 2.000 metros cuadrados distribuidos en tres plantas, consta de seis espacios diferenciados. El primero es el área de Bienvenida, que incluye el vestíbulo y punto de información, la obra “Altiva” de Blanca Muñoz, colgada en el techo, y las zonas dedicadas a Proyecto de mecenazgo y Obra única. Colección

FMCMP. El segundo consiste en el Auditorio María Cristina Masaveu, con aforo de hasta 150 personas. El tercero lo componen 13 Salas numeradas, polivalentes, situadas en la planta baja y primera. El cuarto es el llamado Patio del Silencio, con una escultura de 14 metros de altura de Jaume Plensa creada expresamente para este lugar, Proyecto de mecenazgo y Obra única. Colección FMCMP. Por último, el quinto y sexto espacio son el Patio central, exterior, y eje central del Nº1 | SOLO MUSEOS | 21

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Silencio, escultura de Jaume Plensa

itinerario y la Terraza, como área de descanso y de contemplación de la arquitectura del edificio. LA REHABILITACIÓN ARQUITECTÓNICA El proyecto de rehabilitación (20152018), llevado a cabo por los arquitectos Rafael Masaveu y Carolina Compostizo, se ha desarrollado 22 | SOLO MUSEOS | Nº1

Banderilleros (Suerte de banderillas), de Francisco de Goya

respetando la volumetría preexistente formada por dos construcciones anexas dispuestas en torno a un patio central. El edificio ha obtenido certificación energética B, difícil de lograr en edificios rehabilitados. Se basó en unas premisas muy concretas: respeto máximo a la volumetría original del edificio y a aquellos elementos que cuentan con

protección patrimonial (fachada y escalera); acondicionamiento de los espacios para el cumplimiento de los fines de la Fundación; empleo de materiales y acabados de primera calidad, muy ligados al desarrollo industrial de la Corporación Masaveu como son el hormigón visto y maderas tropicales de explotaciones sostenible y homologadas.

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Niños en la playa, Estudio para verano, de Joaquín Sorolla

Catalinita, de Ramon Casas

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

La Fundación o FMCMP L

a Fundación María Cristina Masaveu Peterson es una fundación española privada sin ánimo de lucro e interés general. Creada en 2006 por María Cristina Masaveu, nació con la vocación de impulsar, dentro de la tradición de mecenazgo de la familia Masaveu, la cultura, la formación y la investigación científica a nivel nacional e internacional. En sus primeros 13 años de existencia, la Fundación ha celebrado 14 exposiciones y 12 muestras itinerantes en diferentes ciudades de España y del extranjero, que han sumado más de 400.000 visitantes. El apoyo de la Fundación a la creación artística se visibiliza en proyectos de largo recorrido como Miradas de Asturias (20122017), que promueve la creación de un fondo de fotografías inéditas sobre Asturias integrado por la visión personal de fotógrafos españoles de prestigio. La exhibición de la escultura “Julia”, de Jaume Plensa, en la plaza de Colón de Madrid es otro

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ejemplo del apoyo a la creación y de mecenazgo del arte en espacios públicos. FORMACIÓN En cuanto a formación de jóvenes la Fundación ofrece un programa estable de becas de excelencia y de grado para estudiantes asturianos, con más de 290 ayudas concedidas. Junto con la Corporación Masaveu y el Principado de Asturias contribuye al desarrollo, la formación, el mantenimiento y la modernización de las instalaciones del Colegio de Escuelas Profesionales Fundación Masaveu, fundado en 1956, que forma a jóvenes asturianos. También colabora con la Asociación Argadini en la formación como auxiliares culturales para museos e instituciones de jóvenes con discapacidad. Y ha concedido becas para artistas mediante un programa de mecenazgo propio o en colaboración con AlNorte, la Semana Nacional de Arte Contemporáneo de Asturias.

INVESTIGACIÓN La Fundación ha desarrollado proyectos de investigación del patrimonio histórico y artístico español, como contribución a su conservación y difusión. Entre ellos hay estudios sobre el yacimiento arqueológico de la Cueva de Coímbre y los relacionados con las colecciones del Museo de Covadonga, la catedral de Oviedo y los retablos de la España septentrional. El apoyo a la investigación científica se concreta en estudios de investigación genética sobre cáncer y, con otro enfoque, en proyectos para la fabricación del cemento y otros materiales de construcción de modos más sostenibles. COLABORACIONES Y PUBLICACIONES Varias instituciones nacionales e internacionales forman parte de las colaboraciones efectuadas por la Fundación. Entre las españolas: con el Museo

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Sede FMCMP de Madrid

ESPACIOS MUSEร STICOS

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Auditorio, sala de actos

Nacional del Prado, el Museo Antropológico Nacional, el Ayuntamiento de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Fundación Albéniz, la Ópera de Oviedo, la Real Academia Española de la Lengua, y varias universidades. Internacionalmente, con el Museo de Arte Antiga de Lisboa y la Gemäldegalerie de Berlín. La Fundación es activa editorialmente con más de 40 publicaciones relacionadas con los proyectos de investigación y culturales que promueve. NUEVOS CENTROS Además del centro ya existente en el Palacio de Hevia (Siero, Principado

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de Asturias) que alberga el área administrativa de la Fundación, el área de becas y de proyectos vinculados con Asturias (más de 65 hasta la fecha), la Fundación tiene la intención de llegar a más beneficiarios y dar mayor visibilidad a sus iniciativas. Con este objetivo, pondrá en marcha en los próximos años dos nuevos centros culturales. La FMCMP Morasverdes a través del Centro Cultural de Morasverdes (Salamanca) consiste en un albergue juvenil para implantar, mediante la puesta en valor de los recursos naturales y culturales de la zona, una actividad formativa presencial con exposiciones y talleres sobre el medio rural,

la naturaleza y el patrimonio histórico. Estará distribuido en dos plantas independientes y accesibles. Por otro lado, la FMCMP Howeplace (Yale, New Heaven, Estados Unidos) ubicada en pleno centro histórico del barrio universitario de Yale consta de un edificio de apartamentos adquirido por la Fundación para su rehabilitación y conversión en un centro multidisciplinar destinado a la difusión de la cultura española y su historia. Contará con varias salas polivalentes, salón de actos o auditorio y apartamentos para becados por la Fundación y para estudiantes interesados en la cultura española.

APARTADOS Y ARTISTAS

Interior de la sede de Madrid

Los artistas presentes en la exposición, agrupados bajo diferentes apartados, son los que a continuación mencionamos: De Goya al romanticismo: Francisco de Goya, Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Vicente López, Antonio María Esquivel, Manuel Barrón, Federico de Madrazo, Eugenio Lucas Velázquez, Dionisio Fierros, Carlos María Esquivel, Eduardo Rosales y Carolus-Duran; El último tercio del siglo: Ignacio León y Escosura, Francisco Domingo y Marqués, José Benlliure, Carlos de Haes, Martín Rico, Luis Álvarez Catalá, Mariano Fortuny, Agustín Riancho, Aureliano de Beruete, Casimiro Sainz, Eliseo Meifrén, José Moreno Carbonero, Cecilio Pla, Juan Martínez Abades, Enrique Martínez-Cubells, José Jiménez Aranda, Luis Jiménez Aranda, Ignacio Pinazo, Luis Menéndez Pidal, Fernando Álvarez de Sotomayor, José Villegas y Dionisio Baixeras; Sorolla. El triunfo de la luz y el color: Joaquín Sorolla; La renovación de la pintura española a final de siglo: Darío de Regoyos, Francisco Iturrino, Ignacio Zuloaga, Evaristo Valle, Julio Romero de Torres, Juan de Echevarría y Valentín de Zubiaurre; y El modernismo y el posmodernismo en Cataluña: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Hermen Anglada-Camarasa, Isidro Nonell y Joaquín Mir.

Más información: Fundación María Cristina Masaveu Peterson C/ Alcalá Galiano, n.º 6 28010 Madrid infomadrid@fmcmp.com Tel.: +34 919 903 903 www.fundacioncristinamasaveu.com HORARIO HABITUAL: Martes a viernes: 11:00 – 20:00 h; Sábados: 10:00 – 20:00 h; Domingos y festivos (excepto lunes): 10:00 – 15:00 h. Cerrado: todos los lunes (incluidos festivos) y los días 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero y 1 de mayo. Entrada gratuita. La taquilla cierra cada día media hora antes de la clausura.

Mi mujer y mis hijas en el jardín 1910, de Joaquín Sorolla

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

Museo Ferrari Texto: Sebatián Mut Fotografias: Morata Group Barcelona

iametralmente opuestos en cuanto a su profesión, Enzo Ferrari y Luciano Pavarotti situaron la ciudad natal de ambos, Módena, en el mapa de muchas mentes. El primer personaje cautiva a millones de aficionados al automovilismo deportivo de lujo por todo lo que emana de su apellido, convertido en marca. La marca y los colores rojo y amarillo, sobre todo, que lucen sus bólidos de competición en la Fórmula 1 y también los adinerados consumidores de esos elitistas coches provistos de potentes motores y que salen de la fábrica con el emblema identificativo del caballito rampante. Por otro lado, Modena atrae a seguidores del que fuera tenor de fama mundial gracias al peculiar timbre de su voz, su potencia manifiesta en sus Do de pecho, sus actuaciones operísticas y sus recitales con

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inclusión de canciones populares. Este reportaje lo dedicamos al museo del constructor de motores de gran cilindrada y de coches de competición y de calle. Y esto no se debe al hecho de que tiene muchos más visitantes que el del artista musical. No en vano existe la posibilidad de comprar una visita combinada a los museos Ferrari y a la casa museo Pavarotti, además de otras visitas, enológicas y gastronómicas. Y Pavarotti fue el tema –a modo de homenaje- de la exposición temporal anual del museo Ferrari entre febrero de 2015 y enero de 2016. HACIA EL 75 ANIVERSARIO El año 2022 será un año especial para la Ferrari, como ya lo fue 2017 cuando se cumplieron 70 años del inicio de la construcción automovilística por quien había sido previamente piloto de carreras. El mismo

año 2017 se cumplió la primera década de su fallecimiento. El museo Ferrari de Módena tiene un museo hermano en la cercana localidad de Maranello. Este está enfocado principalmente a los avances técnicos y tecnológicos y a la competición automovilística. Una de sus exposiciones más actuales ha tenido como tema el 70 aniversario de la primera victoria de un Ferrari en la carrera de las 24 horas de Le Mans, triunfo que se produjo en 1949. Ambos museos rinden homenaje a la figura de su creador y son una poderosa herramienta de marketing de la marca. No es torpeza alguna calificarlo como museo de sueños inaccesibles para la casi totalidad de sus visitantes porque nunca conducirán y mucho menos poseerán uno de los coches. No obstante, regresarán a sus casas habiendo comprado alguno de los coloridos objetos de merchandising

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Imagen de archivo de la exposición “Conduciendo con las estrellas”, de 2017

en la tienda oficial existente en el edificio más moderno de los dos que contienen objetos expositivos. MOTORES Y VEHÍCULOS La zona del museo dedicada a los motores se ubica en la planta baja del edificio donde Alfredo Ferrari, padre de Enzo, tuvo sus oficinas. Y, además, fue casa natal de su hijo, nacido en 1898. Los diferentes y variados motores están agrupados en cinco sectores

según el tipo o número de cilindros -de uno a seis, ocho, doce, turbo y F1- expuestos en vitrinas colocadas entre algunos modelos históricos de la marca. El edificio nuevo está parcialmente excavado en el suelo y es de grandes dimensiones bajo un tejado o cubierta de forma ondulada de color amarillo que desde el exterior no hace suponer la magnitud superficial de la zona expositiva. Allí se alojan multitud de coches rodeados por vitrinas laterales dedicadas a la

historia del automóvil y salas para proyección de videos. EXPOSICIONES TEMPORALES Cerrado a visitas en el momento de concluir la edición de esta revista, aunque con la esperanza de que pronto pueda reabrirse, como tantos otros museos del mundo, merece la pena reseñar en orden retrospectivolas diferentes exposiciones temporales que anualmente ofrece a sus visitantes el museo Ferrari de Modena. Nº1 | SOLO MUSEOS | 29

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Cartel del fundador, Enzo Ferrari, en su etapa de corredor

En todas ellas existe un elemento de relación entre los automóviles y algún fenómeno social o cultural. La interrumpida, momentáneamente, iniciada en febrero de este año 2020 y que se extenderá hasta febrero de 2021 tiene como tema “Grand Tour, un viaje entre la pasión y la belleza”. Desde febrero de 2019 a enero de 2020 el motivo de la exposición anual fue “Piezas maestras perdurables a lo largo del tiempo”. Los doce meses precedentes, de febrero de 2018 a enero de 2019 el motivo elegido fue “El rojo y el rosa”, 30 | SOLO MUSEOS | Nº1

dedicada a la relación mujeres y coches. En cuanto a 2017 fue el año de “Conduciendo con las estrellas”, presentando los modelos más representativos de la marca ligados a personajes históricos. El periodo anterior, de febrero de 2016 a enero de 2017, el nexo de unión a los coches expuestos fue “Alfombra roja. El ‘star system’ de Ferrari”, un alarde de coches de la marca que han aparecido en películas. Desde febrero de 2015 a enero de 2016 el motivo fue el ya mencionado “Homenaje de Ferrari a Pavarotti”.

Remontando un año más, de febrero de 2014 a enero de 2015 el tema había sido otro homenaje, en este caso a la legendaria empresa automovilística de lujo vecina: “100 años de Maserati”. Y previamente había sido el tema: “Un siglo de coches deportivos de puro lujo italiano”. (El museo Ferrari de Modena está dentro del casco urbano, cerca de la estación de tren y del centro histórico. Y a escasa distancia de la fábrica y exposición -solo visitable mediante petición previa- de la casa Maserati).

ESPACIOS MUSEร STICOS Un coche de color gris, fotos histรณricas y dos motores en el museo en Mรณdena

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ESPACIOS MUSEร STICOS Paneles explicativos y divulgativos

El rojo, color corporativo asociado a la marca

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CIUDAD PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD Módena es mucho más que la ciudad de Ferrari y de Pavarotti. Gracias a su monumental casco antiguo, muy bien conservado, obtuvo una merecida declaración de patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobresale la catedral, o Duomo, cuya construcción se inició en 1099 y fue consagrada en 1184. Es un edificio románico, de los más representativos de Italia, con modificaciones habidas entre los siglos XIII y XIV, que le aportaron rasgos góticos y también recibió actuaciones posteriores en los siglos XV y XVI. Sus blanquecinas fachadas contrastan con su interior, bastante oscuro. En el centro histórico abundan los edificios palaciegos, muy decorados en su interior y –salvo el llamativo Palazzo Ducal- muy sobrios en su forma exterior. Artísticamente, son impresionantes las salas y pinturas al fresco del Palazzo Comunale.

OTROS MUSEOS DESTACADOS Ya se ha mencionado el espacio museístico -interesante para melómanos- que es la casa museo del ya citado tenor Pavarotti. Se halla fuera de la ciudad, en el campo, y su accesibilidad está supeditada -para quien no disponga de vehículo o tome parte en una visita organizada- a desplazarse en taxi, debiendo hacer petición telefónica para el de regreso. En el centro de la ciudad el viajero interesado en visitar museos dispone de un abanico variado. Por ejemplo, los museos Cívicos o el museo Lapidario Estense o el museo della Figurina. Este surgió de la donación a la ciudad en 1992 de la colección privada de Giuseppe Panini, uno de los hermanos fundadores en 1961 de la empresa con ese apellido. Mención aparte merece el recuperado edificio para exposiciones MATAManifattura Tabacchi de la que fue fábrica de tabaco. Nº1 | SOLO MUSEOS | 33

ESPACIOS MUSEÍSTICOS

Cosmocaixa Barcelona Texto: José Maicas Fotografias: Fundación “la Caixa”

falta de que se den a conocer por la Fundación los datos sobre 2019, CosmoCaixa Barcelona registró en el año 2018 su récord histórico de visitantes, con un total de 1.045.691, primer año de la serie en el que rebasó el millón de visitantes. De dicha cantidad 859.762 fueron visitantes clasificados como público en general y el resto usuarios de actividades (237.234), y asistentes a sesiones y otros actos, con cantidades pequeñas, que completan el total. Desde su inauguración el 24 de septiembre de 2004 hasta el 31 de diciembre de 2018 la cifra de visitantes total sumó un acumulado de 11.710.179. El promedio de visitantes diarios se situó en 2.460. Los años de más visitantes fueron 2004, 2008, 2011 y 2017, en los cuales se superó la cifra de 800.000 cada año. El año con menor número de visitantes fue 2006, con poco más de 629.000. Todos los

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años restantes registraron entre 700.000 y 800.000. Las exposiciones permanentes son las que aportan la cifra más significativa del total. En 2018, por ejemplo, fueron 775.610. PROCEDENCIA La proximidad territorial es un factor relevante en cuanto al lugar de procedencia de los visitantes dentro del grupo de público en general. Así, en 2018 el 66 % eran de la provincia de Barcelona donde tiene su sede el museo, un 5 % de las tres provincias restantes de la comunidad autónoma de Cataluña, un 4 % del resto de España y un 25 % de otras procedencias. En cuanto a los visitantes dentro del grupo de visitas escolares, el 76 % eran de la provincia de Barcelona, un 11 % de las provincias catalanas de Lleida, Girona y Tarragona, un 8 % del resto de España y un 5 % de otras procedencias.

PERFIL DE VISITANTE La franja de edad más significativa comprende personas de 36 a 45 años, que en 2018 representaron más del 37 % del total. Las mujeres predominan sobre los hombres, con un 1,5 % de diferencia entre ambos. Un dato muy significativo es el nivel de estudios de los visitantes dentro del grupo de público en general (aunque los datos proporcionados por la entidad no informan si solamente se han considerado personas adultas o también los niños que van acompañados por familiares). A falta de esa precisión, de los datos que difunde, sobresalen las personas con estudios universitarios de Humanidades (28,29 %), el segundo grupo más cuantioso es el de quienes poseen estudios universitarios científicos (23,74 %), el tercer conjunto es el de quienes poseen un máster o doctorado (16,93 %). El cuarto lugar está repre-

ESPACIOS MUSEÍSTICOS El péndulo de Foucault

sentado por las personas con estudios de formación profesional y de grado medio (14,48 %), concluyendo la parte relevante de la tabla con quienes poseen estudios secundarios (11,71 %). Los visitantes con solamente estudios primarios fueron el 1,78 % y aquellos que dijeron carecer de estudios fueron un 0,62 %. Completa la muestra un 2,45 con “otros”. AFLUENCIA A EXPOSICIONES Dentro de las exposiciones clasificadas como de ciencia la más visitada, muy por encima de todas las demás, fue la dedicada a “los

Iguanos” (24/09/2004 a 04/06/2006) con 1.695.365 visitantes, y 2.743 visitantes/día como promedio. Esta exposición dio comienzo el mismo día de la inauguración y estuvo abierta 20 meses y medio. En el extremo opuesto, la de menor afluencia de visitantes fue la dedicada a “Legado Ramón y Cajal” (15/06/2012 a 15/09/2013) que, en los quince meses que permaneció abierta, atrajo a 19.227, con un promedio de 243 visitantes/ día. En lo referente a exposiciones clasificadas como de Medio Ambiente, la más visitada fue “Reciclaje” (03/06/2010 a 29/01/12) con

455.671 en total y 828 visitantes/ día. En exposiciones sobre temas sociales, la más visitada fue “Hablemos de drogas”, en su segunda etapa (20/02/2014 a 19/06/2016), con 479.330 y 629 visitantes/día, mientras que en la primera (15/01/2009 a 31/01/2010) habían sido 191.491 y 503 diarios. Sin embargo, dentro de esta categoría la exposición que tuvo más visitantes por día fue “Aire. Respiración y salud infantil” (14/10/2010 a 16/10/2011) con 1.006 visitantes por día y un total de 322.863 en los doce meses y dos días que permaneció abierta.

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

Arquitectura al servicio de la divulgación A finales de la década de los años noventa, el edificio que hasta entonces y desde 1981 había albergado el Museo de la Ciencia de Barcelona fue sometido a una nueva transformación para erigir el centro CosmoCaixa. La concepción arquitectónica de la reforma fue encargada y asumida por los arquitectos Robert y Esteve Terradas. Tras cinco años de obras, CosmoCaixa, con una superficie de 30.000 metros cuadrados, abrió sus puertas el 25 de septiembre de 2004 con unos objetivos principales que siguen vigentes: hacer accesible la ciencia a sus visitantes, desvelar el interés por la investigación y la cultura científica, favorecer el descubrimiento y la creación de opinión científica, vincular la ciencia a la realidad y a las necesidades sociales y otorgar una atención especial a temas vinculados a la sostenibilidad. El precedente, aquel Museo de la Ciencia de Barcelona inaugurado en 1981, marcó un hito al ser el primer museo interactivo de España. El edificio original, de 1904, fue diseñado por el arquitecto Josep Domènech i Estapà siguiendo el estilo modernista de la época, con la finalidad de alojar el asilo para ciegos Amparo de Santa Lucía, que estuvo en funcionamiento durante 75 años. Tras su cierre, la Fundación ”la Caixa” encargó a los arquitectos Jordi Garcés y Enric Sòria una remodelación y ampliación del edificio para albergar el Museo de la Ciencia.

Sala Univers Kosmos y un experimento didáctico (abajo)

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En febrero, cuando ya se habían reanudado las clases tras las vacaciones de Navidad, fuimos a visitar el CosmoCaixa como actividad dentro de las jornadas culturales organizadas por el colegio. Era una excursión de todo el día y, por lo tanto, hicimos una visita por la mañana, comimos en los jardines del exterior y regresamos al interior del museo por la tarde. Cuando llegamos, nos dejaron que nos moviéramos libremente por el museo. Mis amigas y yo bajamos al piso inferior donde encontramos una fantástica exposición de espejos, donde había espejos de todos los tipos y medidas. Aquella exposición jugaba con efectos ópticos y era un sitio donde te podías perder fácilmente. A continuación fuimos a ver las pequeñas exposiciones que hay a su alrededor y una me impactó en especial: consistía en dos personas sentadas en una mesa y allí había un tubo con una bolita en medio. Las personas tenían que ponerse una cinta alrededor de la cabeza y relajarse, y cuanto más relajada estaba la persona, más se movía la bola en el sentido contrario del que se encontraba. Y ganaba la persona que primero consiguiera que la bola llegara al otro lado.

Por la tarde, después de la comida, volví a entrar en el museo con mis amigas. Entramos en el bosque inundado, que a mí me gustó mucho porque me encantan los animales, pero había una capibara en un recinto muy pequeño y me produjo lástima. Después fuimos a ver el péndulo de Foucault y toda la clase nos pusimos a su alrededor esperando a que la pieza descendiera. Aquella experiencia me gustó mucho y me lo pasé muy bien en el CosmoCaixa. El taller de electricidad me encantó y aprendí muchas cosas.

LA MIRADA JUVENIL

Laia Codina Estudiante 13 años de edad

Cuando ya hubimos visto todas y cada una de las pequeñas exposiciones, nos avisaron a toda nuestra clase, para que fuéramos a tomar parte en un taller propuesto por el colegio: llegamos a una sala en la que había un graderío. En la zona del escenario había muchos artefactos extraños y una jaula metálica muy grande. Cuando todos estuvimos sentados en nuestras butacas, llegó la guía, que nos presentó el taller de electricidad. Ella nos hacía salir al escenario, a los compañeros de la clase, para realizar los experimentos. A mí me tocó participar en uno que consistía en cronometrar el tiempo que la energía tardaba en llegar de un punto al otro en dos circuitos iguales, uno en el que la energía era hidráulica, y el otro de energía lumínica. La energía más rápida, al hacer el circuito, fue la lumínica.

Sobre el Bosque Inundado Redacción Consiste en una zona del museo, de mil metros cuadrados de superficie donde se ha representado un fragmento de la selva amazónica brasileña, ese rico y frágil ecosistema de cinco millones de kilómetros cuadrados de extensión en América del Sur, ciento cincuenta mil de los cuales están ocupados por bosques inundados. Al entrar, el visitante encuentra colecciones de insectos y semillas de esa zona, así como ilustraciones, manuscritos y recursos multimedia que ayudan a comprender lo más importante de ese ecosistema. En este espacio de selva, frondoso, cálido y muy poblado, viven un centenar de especies, entre plantas, invertebrados, peces, anfibios, reptiles, aves y mamíferos. En su interior se pueden observar hormigas cortadoras de hojas, escuchar cómo pía una tigana y contemplar a la capibara y al caimán nadar entre la vegetación, en un ambiente en el que cada quince minutos se produce la caída de una especie de lluvia tropical.

Más info:

https://CosmoCaixa.es/es/

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

El Museo del Fútbol de Montevideo Texto: Pau M. Socías Fotografías: Morata Group Barcelona

l fútbol, también llamado balompié –palabra que conservan algunos clubs en su marca- nació hace más de un siglo -como es sabido y como tantos otros deportes de aficionados- en el Reino Unido de la Gran Bretaña. Era practicado por las élites antes de su popularización y profesionalización que –aunque no es un relato histórico sino basado en solo algunos de los hechos realesdescribe cinematográficamente muy bien la serie televisiva británica “Un juego de caballeros”. En la actualidad son muchos los museos de los clubes, con el del Barça probablemente como el más visitado del mundo.

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PIONEROS Sin embargo en esta primera edición de nuestra revista hemos querido dar protagonismo a un museo que no es de un club en concreto sino de la práctica deportiva del balompié o fútbol en general: el Museo del Fútbol, de Montevideo. Además de su carácter generalista, por encima de los intereses y logros de un club, existe un factor a tener en cuenta en la motivación de nuestra elección: el hecho de que la selección nacional del pequeño país de América del Sur fue pionera en destacar sobre las demás, como acredita el que fuera la ganadora de dos Juegos Olímpicos (1924 y

1928) y del primer Campeonato Mundial de selecciones nacionales (1930), quedándose en casa la Copa Jules Rimet, que está presente en una de las vitrinas del museo, pues el campeonato se disputó en la recién inaugurada cancha bautizada como Estadio Centenario. ESTADIO CENTENARIO El museo está ubicado en los bajos del edificio del también histórico estadio Centenario de la capital de Uruguay. Inaugurado el 18 de julio de 1930, cincuenta y tres años después, el 18 de julio de 1983 fue declarado por la FIFA “Monumento Histórico del Fútbol Mundial”,

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Foto histórica de una de las selecciones de Uruguay campeonas

siendo la única construcción de ésta índole que ostenta ese título en el mundo. En los espacios museísticos, los visitantes encuentran numerosos recuerdos de gran valor sentimental e histórico al mismo tiempo que ofrece información no solo sobre el fútbol uruguayo sino de casi todo el mundo. Este museo, de visita aconsejada a los amantes del balompié, puede serlo igualmente para cualquier

persona interesada en los primeros pasos del entonces naciente deporte a nivel de competiciones. Eran otros tiempos, anteriores a los actuales, en los que buena parte de las actividades deportivas de élite han evolucionado hasta constituirse en una industria o sector empresarial estrechamente ligado a espectáculo de masas, cada vez más televisivamente globalizado en canales de suscripción y de pago. En el caso del balompié se ha

convertido en un negocio más, que mueve millares de millones de euros o dólares en patrocinios de equipos, de estadios, de equipamiento de los jugadores y hasta de los balones. Un negocio de clubes que enriquece a practicantes, intermediarios o agentes. Y un negocio entre clubes muchos de los propietarios de los cuales ni siquiera son del país, que los compran y poseen como un signo externo más de riqueza y poder. Nº1 | SOLO MUSEOS | 39

ESPACIOS MUSEร STICOS

Dos imรกgenes de las salas del museo

Acceso al museo, en el Estadio Centenario

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS Una de las botas con pasado histórico de un jugador legendario: Héctor Scarone

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Cartel de 1930, camisetas del jugador uruguayo Diego Forlán y fotografías de integrantes de selecciones nacionales

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ESPACIOS MUSEร STICOS Diferentes recuerdos del pasado, entre ellos bandera de la selecciรณn uruguaya, camiseta histรณrica y copa Jules Rimet

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS

La Fundación Norval Texto: Pau Morata Fotografías: Fundación Norval y Claire Gunn

l continente africano no podía dejar de estar representado en esta primera edición de nuestra revista. Y, a pesar de que como tantos otros museos del mundo tuvo que cerrar temporalmente sus puertas a los visitantes debido a la prevención frente a la pandemia que paralizó la vida museística de casi todo el mundo, no por esto podíamos dejar de dedicarle también un reportaje. El espacio museístico elegido es uno bastante joven, en la confianza de darlo a conocer, desde nuestras páginas, a las personas interesadas en museos más allá de su lugar de ubicación. Inaugurada el 28 de abril de 2018, con sede en su llamativo edificio diseñado por el estudio de arquitectos DHK, la Fundación Norval

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se ubica cerca de Ciudad del Cabo, junto al parque nacional Table Mountain. Fue uno de esos descubrimientos de espacios museísticos que los profesionales de los medios de comunicación a veces tenemos la oportunidad de encontrar, de visitar y de difundir su existencia. Dos años después de su inauguración, es nuestro espacio museístico africano de esta edición. CONFLUENCIA La Fundación es una iniciativa altruista y de mecenazgo de la familia Norval -Louis Norval y Elena Brundyn- y ha empezado a hacerse un lugar como destino cultural emergente, bajo el lema

“Donde Arte, Arquitectura y Naturaleza se reúnen”. Un lema muy acorde con la realidad. Entre los cometidos de la Fundación se incluyen la custodia de la Colección Edoardo Villa Estate, el Archivo Alexis Preller y otras colecciones de arte contemporáneo. También acoge la Fundación Gerard Sekoto. ÁMBITOS DIFERENTES El jardín exterior que circunda parcialmente el edificio está habitado por centenares de especies de aves y flores autóctonas y en él están diseminadas varias esculturas representativas de la producción de diferentes artistas. En el interior del edificio, son nueve

ESPACIOS MUSEÍSTICOS El edificio, zona de acceso

las galerías o salas, en las que son exhibidas obras de autores que ven potenciada su difusión. Allí se desarrollan exposiciones de diferentes artes, formatos y estilos, desde la escultura hasta la fotografía, pasando por otras ramas. Igualmente, hay exposiciones temporales, y en situaciones de

normalidad se celebran eventos, performances, charlas y conciertos musicales. APOYO A LA PROXIMIDAD Como servicios complementarios para los visitantes, el edificio cuenta con una zona de restaurante y bar, abierta al público en general, que

luce el nombre del artista Cecil Skotnes, a modo de homenaje. Como singularidad, la carta se basa en alimentos de proximidad de proveedores locales, a quienes se les apoya de esta manera. Los platos son de cocina contemporánea, con un toque de modernidad respecto de la tradición culinaria sudafricana. Nº1 | SOLO MUSEOS | 45

ESPACIOS MUSEÍSTICOS Vestíbulo (arriba) y bar-restaurante (abajo)

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ESPACIOS MUSEร STICOS Exposiciones en diferentes salas

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ESPACIOS MUSEÍSTICOS Edificio y taller. Real Fábrica de La Granja

Texto: Redacción Fotografia: RFC, de la Granja

La Real Fábrica de Cristales de La Granja

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bicado en el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) el Museo Tecnológico de la Real Fábrica de Cristales de La Granja muestra magníficas colecciones de piezas de vidrio. El objeto fundacional es mantener el edificio, las colecciones de piezas y el oficio vidriero. Además de las piezas expuestas los visitantes pueden contemplar el modo de

trabajar en los hornos y recibir formación sobre técnicas aplicables sobre el vidrio. La antigua Real Fábrica -edificada según los planos del aparejador del Real Sitio, Joseph Díaz, alias Gamones, entre 1770 y 1784ocupa una extensa área de terreno, de forma rectangular, en cuyo interior hay diversos edificios que en total suman cerca de 25.000 m² de superficie construida.

Aunque la lista puede contener errores por falta de datos sobre algunos museos italianos debido a la pandemia, los nueve museos más visitados del mundo durante el pasado año 2019, según The Art Observer serían: 1.- louvre (París) El museo con más visitantes del mundo durante el pasado año 2019 fue, una vez más, el parisino por excelencia, con 9,6 millones de visitantes. Una cifra líder mundial, aunque inferior a la del récord histórico establecido un año antes, en 2018, con unos 600.0000 visitantes más. En el descenso influyó de modo decisivo las huelgas habidas que casi paralizaron la ciudad. https://www.louvre.fr/accueil

2.- Nacional de China (Beijing) Las salas del museo de Beijing retuvieron el segundo puesto en el ranking mundial gracias a sus 7,4 millones de visitantes. http://chnmuseum.cn/

3.- Vaticanos (Ciudad del Vaticano) Con 6,9 millones de visitantes, desbancaron del tercer lugar al Museo Metropolitano de Nueva York, subiendo un lugar en el ranking. h t t p:// w w w. m u s e i v a t i c a n i .v a / content/museivaticani/it.html

4.- The MET (Nueva York)

ESPACIOS MUSEÍSTICOS

Museos más visitados Con tres espacios museísticos, bajó del tercero al cuarto puesto, con la nada desd eñable cantidad de 6,5 millones de visitantes. https://www.metmuseum.org/

5.-The British Museum (Londres) Recuperó, con sus 6,2 millones -400.000 más que en 2018- el primer lugar del ranking del Reino Unido, que había perdido un año antes por el poder de atracción de la Tate Modern Gallery. https://www.britishmuseum.org/

6.- Tate Modern Gallery (Londres) Con 6,1 millones (230.000 más que en 2018). h t t p s:// w w w.t a t e .o r g .u k / v i s i t / tate-modern

7.- The National Gallery (Londres) Rebasó ligeramente la cifra de 6 millones. https://www.nationalgallery.org.uk/

The Metropolitan Museum of Art David H. Koch Plaza

8.- Estatal Hermitage (San Petersburgo) Alcanzó 5 millones. https://www.hermitagemuseum.org/

9.- Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Atrajo a más de 4,4 millones, sumados los de su sede principal (1.714.049), y los dos palacios del Retiro: el de Cristal (1.994.979) y el de Velázquez (716.671). https://www.museoreinasofia.es/ Nº1 | SOLO MUSEOS | 49

NUEVOS MUSEOS

Un paraíso cinéfilo

El Museo de la Academia en Hollywood Texto: Patricia Mántaras (publicado originalmente en Revista galería de Uruguay: galeria.montevideo.com.uy) Fotografías: ©Academy Museum Foundation (Joshua White, JWPictures; excepto las que llevan otra autoría en el pie de foto) Por su interés reproducimos este texto, por gentileza y con permiso de su autora y de la dirección de la revista uruguaya GALERÍA en la que se publicó este interesante artículo el 01.04.2020)

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n 2015 empezó a construirse y hace ya un tiempo que se viene especulando con su fecha de inauguración. Finalmente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood tendrá su museo. Abrirá las puertas al público el 14 de diciembre y

asegura que será distinto a todo: una vivencia inmersiva, experimental, educacional y entretenida. De hecho, se define más como un “centro fílmico dinámico” que generará “experiencias incomparables y conocimiento acerca de las películas y la realización”.

ESPACIOS NUEVOS MUSEÍSTICOS MUSEOS Exterior del edificio

El arquitecto italiano Renzo Piano, ganador del Pritzker Prize (el reconocimiento más prestigioso en este rubro), está a cargo del proyecto que se ocupó de restaurar el histórico edificio Saban Building (antes perteneciente a la tienda por departamentos May Company). Ubicado en la esquina de Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue de la ciudad de Los Ángeles, el bloque de seis pisos de altura albergará en sus 15.200

metros cuadrados de espacios de exhibiciones muestras permanentes y otras temporales. Desde 2008, cuando aún estaba en proceso de gestación, el Museo de la Academia (Academy Museum of Motion Pictures es su nombre en inglés) viene adquiriendo piezas de valor vinculadas a la tecnología aplicada al cine, el diseño de vestuario, el arte, el maquillaje, el peinado, materiales promocionales, memorabilia y premios.

La institución, que será a la vez un archivo monumental, tendrá en su acervo más de 12 millones de fotografías, 190.000 películas y material audiovisual, 85.000 guiones, 63.000 pósters y 133.000 piezas de producción. Además, gestionará y preservará para exhibir en condiciones óptimas 1.600 colecciones especiales que donaron leyendas del séptimo arte como Cary Grant, Katharine Nº1 | SOLO MUSEOS | 51

NUEVOS MUSEOS

Hepburn, Alfred Hitchcock y John Huston, que incluyen correspondencia personal, contratos, manuscritos, libretas de anotaciones y storyboards. El edificio en su totalidad se extiende en 91.500 metros cuadrados y dispondrá además de un anfiteatro de 288 butacas, un centro educativo de vanguardia, espacios para eventos, un café y una tienda. Además, se sumará una construcción esférica que se comunicará con el edificio Saban a través de puentes de vidrio y albergará al David Geffen Theater, un cine de 1.000 butacas, y la Dolby Family Terrace, una azotea que tendrá una vista privilegiada de Hollywood Hills. Espacios con nombre de estrella El consejo directivo (integrado, entre otros miembros, por Annette Bening y Tom Hanks) designó al que fue director de desarrollo y relaciones públicas del museo durante la génesis del proyecto, Bill Kramer, como su director general. «Como cuando ayudé a lanzar este proyecto, siento que estamos construyendo la mayor experiencia museística del mundo dedicada al cine», dijo Kramer. Un puñado de celebridades de la industria han sido honradas con espacios en el museo bautizados con su nombre. En el flamante museo se podrá cruzar el Barbra Streisand Bridge, visitar la Spielberg Family Gallery y asistir al Shirley Temple Education Studio. También algunas potencias cinematográficas y otros auspiciantes estarán presentes a través de la Walt Disney Company Piazza, la Netflix Terrace, la Warner Bros. Entertainment Gallery, la Rolex Gallery y la Dolby Family Terrace.

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Academy Museum of Motion Pictures, Representación del interior. David Geffen Theater ©Renzo Piano Building Workshop/©Academy Museum Foundation/Imagen de Cristiano Zaccaria

NUEVOS MUSEOS Primer plano del par de zapatos diseñados por Ruby utilizados en El mago de Oz (1939). Academy Museum of Motion Pictures

Cabeza de criatura diseñada y creada por H.R. Giger para Alien (1979). Academy Museum of Motion Pictures

Tesoros cinematográficos El museo se divide en temáticas que, sumadas, representan la labor fílmica en todos sus aspectos. Los visitantes podrán encontrar en alguna de sus salas piezas de tecnología, desde artilugios de la era precine hasta proyectores y cámaras de las primeras etapas del cine o equipos de iluminación e inventos que marcaron la evolución del registro de imágenes en movimiento. Entre

Claqueta usada para Los caballeros las prefieren rubias (1953). Academy Museum of Motion Pictures

ellos hay una cámara Lumigraph creada por Oskar Fischinger con sus manuales, y la Steadicam original creada por Garrett Brown y usada por primera vez en la película Esta tierra es mi tierra (1976). El apartado sobre diseño de vestuario será de los más vistosos y atractivos para el público general. En ese departamento exhibirá, por ejemplo, un conjunto de pana gris que usó Mary Pickford en El pequeño lord (1921); el tocado que llevó

Greta Garbo en Mata Hari (1931); los zapatitos de tap que Shirley Temple calzó en el número de baile de las escaleras en The Little Colonel (1935); los zapatos color rubí de Dorothy en El Mago de Oz (1939), la chaqueta de soldado de un Munchkin y la peluca del León cobarde; uno de los trajes que usó Humphrey Bogart en Al borde del abismo (1941); uno de los vestidos que llevó Elizabeth Taylor en Ambiciones que matan (1951); un traje rayado que vistió Nº1 | SOLO MUSEOS | 53

NUEVOS MUSEOS Página del guion para Matar a un ruiseñor (1962) con anotaciones de Gregory Peck. (Documentos de Gregory Peck, cortesía de la Biblioteca Margaret Herrick)

Jack Nicholson en Barrio chino (1974); el vestido de Morticia de Anjelica Huston en La familia Addams (1991); el conjunto y accesorios que llevó Salma Hayek en Frida (2002); los trajes fastuosos que se vieron en La celda (2000), Inmortales (2011) y Espejito, espejito (2012); y uno de los atuendos más recordados de Jared Leto en Dallas Buyers Club (2013). Para sentirse del todo dentro de una película están los elementos de arte, que involucran utilería, objetos de decoración de sets, maquetas, miniaturas, animatronics, títeres y otras criaturas. En el Museo de la Academia estarán en exposición las puertas originales del Rick›s Café Americain de Casablanca (1942); 54 | SOLO MUSEOS | Nº1

Equipo de maquillaje utilizado por William Tuttle. Academy Museum of Motion Pictures. Obsequio de Teresa Tuttle Trust, 2008

las tablas de piedra utilizadas en Los diez mandamientos (1956); dagas de Ben Hur (1959); ítems de decoración de la casa de Norman Bates en Psicosis (1960); el cetro de Cleopatra (1963); el modelo de la nave Aries 1B de 2001: Odisea del espacio (1968); el único modelo tamaño natural de la película Tiburón (1975); la cabeza de Alien, el octavo pasajero (1979); la mano de gorila con mecanismo hidráulico de King Kong (1976); muñecos de El extraño mundo de Jack (1992) y Jim y el durazno gigante (1996); y el reloj de la estación de trenes de La invención de Hugo Cabret (2011). También habrá una sección de premios, con estatuillas recibidas en toda la historia de los Oscar por

técnicos y artistas -como el Oscar Juvenil que se le entregó a Shirley Temple en 1934 por los ocho filmes que había hecho-, y otras con guiones, documentos y anotaciones -donde se exhibe una página del libreto de Matar a un ruiseñor (1962) con anotaciones de Gregory Peck y la máquina de escribir que empleó Joseph Stefano para escribir el guion de Psicosis (1960)-. Show me the money “La comunidad del cine y los fanáticos de alrededor del mundo saben lo que significará el Museo de la Academia para la valoración global y el disfrute de las películas”, dijo el director de la institución, Bill Kramer.

NUEVOS MUSEOS Pintura mate de la cueva de Batman de Batman Vuelve (1992). Obsequio de Craig Barron. Academy Museum of Motion Pictures

Izquierda: Vestido diseñado por Ruth Myers usado por Anjelica Huston en el papel de Morticia Addams en La familia Addams (1991). Academy Museum of Motion Pictures. Obsequio de Anjelica Huston. Derecha: Conjunto de ropa usado por Jeff Bridges como The Dude en El gran Lebowski (1998). Academy Museum of Motion Pictures

“Estamos profundamente agradecidos a nuestros donantes y socios por su magnífica generosidad”. Desde que el proyecto cobró forma, hace ocho años, la institución recaudó más de 368 millones de dólares, casi la totalidad de lo que habían previsto reunir con la campaña que se realizó previo a la inauguración: 388 millones. El presidente del fondo, Bob Iger, y los copresidentes Bening y Hanks impulsaron la campaña, pero gran parte del mérito para reunir ese capital se lo adjudican a Kramer, que fue quien llevó el proyecto hasta la etapa de construcción y supervisó los avances. “Estamos muy entusiasmados de trabajar con Bill de nuevo”, dijo el CEO de la Academia Dawn Hudson

sobre el nuevo director, que cuenta con un master en Planificación Urbana y otro en Administración Pública, ambos de la Universidad de Nueva York. “Kramer fue un líder temprano de este proyecto, un visionario que guió el diseño original y la construcción, y ayudó a definir la identidad del Museo de la Academia. Estamos convencidos de que inspirará a nuestros equipos creativos y llevará al Museo de la Academia a un término exitoso”. No olvidemos que la Academia siempre persigue el final feliz. El riquísimo archivo fílmico de la Academia, fundado en 1991, se incorpora a este museo y conserva sus objetivos: la preservación, restauración, exhibición y estudio de

las películas. Contiene colecciones personales de realizadores como Alfred Hitchcock, Gus Van Sant, Cecil B. DeMille, Barbara Hammer, Fred Zinnemann, Sam Peckinpah y Jim Jarmusch. Desde sus inicios ha restaurado más de 1.000 películas que forman parte de un archivo diverso, integrado por casi 200.000 filmes -tanto mainstream como independientes o experimentalesincluyendo todos los ganadores en la categoría Mejor película y Mejor documental además de muchos de los nominados en todas las categorías. El archivo cuenta además con una biblioteca con 32.000 libros -a los que se suman 1.500 cada año-; 12 millones de fotografías de escenas, Nº1 | SOLO MUSEOS | 55

NUEVOS MUSEOS

Maquetas de hadas para La bella durmiente (1959). Academy Museum of Motion Pictures

Vestido usado por Diana Ross en Billie Holiday en El ocaso de una estrella título en español de Lady Sings the Blues (1972). Academy Museum of Motion Pictures

detrás de cámara, fotos publicitarias y registro de premières; y 85.000 guiones escritos desde 1910 a la fecha. Si bien la mayoría de ellos son de filmes estadounidenses, también tiene guiones de películas mudas, documentales, películas animadas y extranjeras. Entre los ítems más valiosos de esta colección están las versiones preliminares de guiones que se llevaron al cine: desde primeros borradores hasta guiones que terminaron con escenas eliminadas. Como todo archivo vivo, tanto el 56 | SOLO MUSEOS | Nº1

fílmico como el de guiones sigue alimentándose periódicamente de nuevas adquisiciones. Cómo llegar Ubicado en la esquina de Wilshire & Fairfax en Los Ángeles, California, el Museo de la Academia se suma al hub cultural Miracle Mile, que incluye Los Angeles County Museum of Art (Lacma), el Petersen Automotive Museum, La Brea Tar Pits & Museum y el Craft Contemporary.

El museo ofrece parking en garajes de la zona si se llega en automóvil. En caso de ir en metro, se puede tomar la línea Metro Local 20 y la Rapid 720 en Wilshire Boulevard, y la Metro Local 217 o 218 más la Rapid 780 en Fairfax Avenue. Está previsto que para 2023 se agregue una nueva estación justo en la esquina del museo.

MÁS INFORMACIÓN: https://www.academymuseum.org/en/

NUEVOS MUSEOS

El Gran Museo Egipcio de Arqueología

Texto: Redacción Fotografía: Archivo

l museo que se construye en Giza, entre las pirámides y la ciudad de El Cairo y que en su momento se convertirá en el mayor del mundo en su especialidad, ha retrasado su inauguración hasta 2021. La decisión ha emanado del presidente del país, Abdelfatah al Sisi, quien lo ha ordenado debido a las medidas preventivas destinadas a evitar la difusión del coronavirus. El proyecto encargado por el ministerio de Cultura egipcio, se levanta sobre una superficie de 100.000 metros cuadrados. Su concepción y diseño arquitectónico

fue otorgado al estudio Heneghan Peng Architects, que fue ganador del concurso celebrado en 2003. Creado en 1999 en Nueva York por Shih-Fu Peng y Róisín Heneghan, dispone de oficinas en Dublín desde 2001. Entre sus proyectos actuales destacan, además del Gran Museo Egipcio (https://www.hparc.com/ work/the-grand-egyptian-museum), el Canadian Canoe Museum, la remodelación de la biblioteca antigua (The Old Library) del Trinity College de Dublín y el Centro de Visitantes de los Jardines Botánicos de Berlín. Nº1 | SOLO MUSEOS | 57

NUEVOS MUSEOS

Museo de la Radio en Meruelo (Cantabria) Texto: Redacción

rancisco González de Córdova, un santanderino ya fallecido y que perdió la vista a los diez años de edad, no solo encontró en la radio un instrumento de conexión sensorial a través del oído sino que lo convirtió en coleccionismo de aparatos receptores radiofónicos de muy diferentes tipos, épocas y marcas. Los fue recopilando a lo largo de su vida hasta alcanzar cerca de dos centenares, que constituyen un fondo documental interesante cuya

exposición deseaba poder hacer algún día el finado, aunque no lo consiguió. Sin embargo, su viuda e hija han conseguido materializar su deseo y, tras haber recibido diferentes negativas de entidades que rechazaron acoger la donación, finalmente lo lograron. Y es el Ayuntamiento de un pequeño municipio de cerca de 2.000 habitantes de la comunidad de Cantabria –Meruelo- el que ha acogido con los brazos abiertos la donación para abrir el Museo de la Radio con 159 apara-

tos de los que coleccionó Francisco González. Para ello, el diseño del espacio museístico y la clasificación de las piezas ha corrido a cargo de un historiador, José Manuel Besada. Los aparatos abarcan desde más de cincuenta años, desde 1929. Los primeros son de madera y a galena, y los más modernos ya de transistores de los años 80. Entre las marcas presentes hay un Schuchhardt alemán muy antiguo.

Museo para El Silencio, de Sevilla

a Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno (“El Silencio”) de Sevilla dispondrá de un edificio para actividades museísticas, culturales, sociales, y formativas tras el acuerdo de cesión de un inmueble municipal en desuso, anexo al templo de San Antonio Abad, sede canónica de la hermandad. La cesión fue aprobada el pasado mes de marzo por la Junta de Gobierno Local de Sevilla a propuesta del

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Servicio de Patrimonio y en coordinación con la Delegación de Gobernación y Fiestas Mayores y el Distrito Casco Antiguo, tras haber sido declarada, en diciembre, de utilidad pública para la ciudad y tendrá 25 años de vigencia. El edificio, de 640,09 metros cuadrados de superficie construida, está situado en el número 1 de la calle El Silencio. El proyecto contempla, poner en valor el patrimonio

histórico y artístico de la hermandad mediante su exposición permanente en un espacio museístico y otros objetivos: iniciativa social para personas sin recursos, creación de un archivo documental y biblioteca, actividades formativas orientadas a la inserción laboral de personas desfavorecidas y en riesgo de exclusión social y reserva de espacios multiusos para actividades del barrio, en coordinación con el Distrito.

Iberoamérica

u El Musac, de León , cumplió el pasado 1 de abril 15 años de existencia. Un aniversario que tuvo que celebrarse estando cerrado a las visitas y sin las celebraciones previstas –que fueron aplazadasdebido al confinamiento en evitación de contagios del coronavirus derivado del estado de alarma impuesto por el gobierno de España. No obstante se desarrollaron actividades en Internet, entre ellas un concurso en la red social instagram en el que, con el hashtag #miMUSAC15, se invitó a los usuarios a compartir imágenes y textos relacionados con sus recuerdos y evocaciones de estos 15 primeros años del museo.

u El Museo Leonora Carrington, en San Luis Potosí (México) ,

El Museo Claustro Mercedario de Verín (Ourense) , recibió

26.894 visitantes en sus tres años de apertura al público y en él se han llevado a cabo más de medio centenar de actividades, enfocadas a dar a conocer la historia de la comarca de Monterrei. Ubicado en un edificio emblemático del siglo XVIII, en el balance se hallan doce exposiciones y actividades de interpretación patrimonial, nueve actividades de la Universidad, un congreso internacional de lagares rupestres, cuatro congresos y jornadas de divulgación, siete actividades y visitas formativas con prescriptores, cinco boletines de “Peza do mes” y dos publicaciones, así como folletos. (Fuente: La Región, Ourense).

cumplió sus dos primeros años de existencia el pasado día 22 de marzo. Este espacio museístico está dedicado a difundir la vida y obra de la artista (1917–2011) a quien evoca y, al mismo tiempo, a expandir el conocimiento sobre el surrealismo como corriente artística y estilo. La artista, activista de la liberación de la mujer, nació inglesa y tras afincarse en México en 1942 se nacionalizó mexicana. El balance sobre los 24 meses transcurridos desde la inauguración supera la cifra de 150.000 visitantes, 18 exposiciones temporales, 23 Noches de Museo, dos Encuentros Internacionales de Estudios Surrealistas, seis residencias artísticas y 20 charlas del Ciclo de Conferencias. (Fuente: Código San Luis). u Puebla , sin Noche de los Museos 2020. La pandemia vírica extendida desde China al resto del planeta no solamente forzó el prudente cierre de museos en casi todo el mundo. También afectó a las cada vez más extendidas celebraciones de la Noche de los Museos, de puertas abiertas y acceso gratuito a espacios museísticos o asimilados. Este fue el caso de la que tenía que haber sido la segunda noche anual en la ciudad mexicana de Puebla, programada para el 14 de marzo y obviamente no celebrada. u El arqueólogo Colin McEwan , que fue jefe de la Sección de las

Américas en el Museo Británico de Londres, y comisario de exposiciones, falleció el pasado día 28 de marzo en Tampa (Florida) al final del proceso de leucemia, enfermedad de la que recibía tratamiento médico desde un año antes. Escocés de nacimiento, y afincado de niño en Nueva Zelanda, McEwan mantuvo una estrecha relación profesional y afectiva con Ecuador. Debido a su responsabilidad profesional en el Museo Británico efectuó numerosos viajes y estancias en Iberoamérica. En Ecuador, concretamente, se le recuerda por haber llevado al país a varios museógrafos para una exhibición en los museos de Salango y Aguas Blancas. Como arqueólogo, desarrolló una importante labor de excavaciones arqueológicas en América y logró destacados hallazgos. En el periodo comprendido entre 1975 y 1986 descubrió junto con Hans Marotzke, las simientes de un complejo urbano en el valle del río Agua Blanca, en el sur de Manabí. También fueron relevantes sus investigaciones de la Isla de la Plata ecuatoriana, en las que trabajó en 1978 con su colega ecuatoriano, también arqueólogo, Presley Norton Yoder. Hasta 1991 dirigió el Proyecto Arqueológico de Agua Blanca centrado en la ciudad principal del Manteño Señorío de Salangome en el Parque Nacional Machalilla. Allí compartió sus conocimientos enseñando arqueología a los comuneros. (Fuente: datos extraídos de EL UNIVERSO, Ecuador)

MESA DE REDACCIÓN

España

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MESA DE DOCUMENTACIÓN

Nombres propios multitudinarios Kunsthistorisches Museum Este museo de Viena (1,8 millones de visitantes en 2019), estableció un nuevo récord histórico de número de visitantes a sus exposiciones temporales, que había permanecido inalterado durante 15 años. El motivador: la exposición dedicada a Bruegel, conmemorativa del 450 aniversario del fallecimiento del artista. En total se contabilizaron unos 408.000 visitantes, con un promedio de 3.923 por día. El récord anterior lo había establecido en 2005 una exposición dedicada a Goya, con 3.460 visitantes de promedio diario.

Ai Weiwei Este artista chino, también conocido por su actitud de disidencia política respecto del régimen de su país, marcó un éxito reseñable de visitantes atraídos por sus obras en el año 2019, según «The Art Newspaper». Su exposición –la mayor hasta ese momento- siguió una recorrido itinerante en Brasil -São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba y Río de Janeiro- y rebasó los 1,1 millones de visitantes. El promedio diario en la última de las ciudades fue de 9.172. 60 | SOLO MUSEOS | Nº1

DreamWorks Río de Janeiro y Belo Horizonte han doblado su huella en la lista de ciudades con gran poder de atracción museístico. En ellas recaló la multitudinaria -11.380 visitantes al día- exposición itinerante gratuita sobre el quehacer en la industria cinematográfica. Cinco años después de su inauguración en 2014 en la ciudad australiana de Melbourne, y coorganizada por el conocido estudio de animación cinematográfico y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento de Melbourne, la exhibición incluyó más de 400 piezas, entre ellas dibujos, guiones gráficos, maquetas y pinturas de exitosas películas como «Shrek», «Madagascar» y «Kung Fu Panda».

Edvard Munch El Museo Metropolitano de Arte de Tokio alcanzó su cifra más elevada de visitantes diarios en promedio -8.931- durante el año 2019 con su exposición retrospectiva dedicada al noruego Edvard Munch. Atractivo clave para la demanda real de visitantes fue, lógicamente, que estuviera incluida una versión de «El grito», cedida por el Museo Munch, de Oslo.

Gustav Klimt El nombre y las obras de quien fue el artista hoy más reconocido y valorado del movimiento modernista de la Vienna Jugendstil, o “Secesión” vienesa de comienzos del siglo XX del que también formaron parte Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Kolo Moser, principalmente, sedujo a 7.808 visitantes diarios del Museo Metropolitano de Arte de Tokio.

Templo Tôdaiji, de Nara Único depósito de tesoros Shôsôin, el del templo Tôdaiji en la ciudad japonesa de Nara, que subsiste al no haber desaparecido como otros que fueron construidos en el siglo VIII, su exhibición en el Museo atrajo en total a 227.133 durante las tres semanas que permaneció abierta al público, con un promedio diario de 13.140 visitantes.

Tutankamón La exhibición de objetos funerarios infantiles del faraón que en su momento resplandecerá de forma permanente en el futuro y nuevo Gran Museo Egipcio, de El Cairo, todavía en fase de construcción final, sumó 1,4 millones de visitantes, con un promedio de 7.735 por día.

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En nuestra biblioteca

Las colecciones del Museo Nacional Germánico Kammel, Frank Matthias, con Brehm, Thomas y Selheim, Claudia “Germanisches Nationalmuseum – Guide to the Collections”. Nuremberg, 2012, 248 págs ISBN: 978-3-936688-68-9 (edición en inglés); 978-3-936688-67-2 (edición en alemán: Germanisches Nationalmuseum – Führer durch die Sammlungen)

ay libros de cuya lectura y contemplación de sus ilustraciones merece la pena disfrutar. Este es el caso de la Guía de las Colecciones del Museo Nacional Germánico, que tiene su sede en Nuremberg. Es una obra a cuyo rico y variado contenido se pueden dedicar unas cuantas horas o, como mínimo, el tiempo de hojearlo y ojearlo. Una dosis de conocimiento, incluso para quienes no hayan tenido la suerte de haber visitado el museo. Considerado el más importante de Alemania, fue creado en 1852 y tuvo su primera sede en el espacio de una cartuja medieval del siglo XV. El calificativo tiene respaldo en el hecho de que alberga la más abundante y selectiva recopilación de objetos y obras de arte y de cultura germánica desde los tiempos prehistóricos hasta la actualidad. En sus tres plantas rebasa en total el millón de objetos catalo-

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gados y clasificados según su época, desde los tradicionalmente artísticos hasta vestidos, artesanía, armas e instrumentos musicales. Especialmente llamativos son el Codex Aureus de Echternach y pinturas del artista local Alberto Durero, entre otros. En su biblioteca, por otra parte, se conservan archivados documentos originales relacionados con la historia de la ciudad de Nuremberg que lo acoge. En sus primeras páginas el libro ofrece una explicación sobre la historia y la misión del museo, acompañada de un reconocimiento a su fundador, el noble Hans von und zu Aufsess. Este hombre, un inquieto intelectual, veinte años antes de la creación del museo había publicado un diario histórico-cultural. Y luego alojó en Nuremberg su colección privada como primera piedra simbólica del museo.

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Atenas

Museo de la ACRÓPOLIS

Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madridd Museo del Fútbol, de Montevideo La Fundación Norval, de Ciudad del Cabo El Museo de la Academia, en Hollywood