Edge of Tomorrow <점퍼>보다는 <본 아이덴티티>나 <미스터 앤 미 세스 스미스>로 기억되고 있는 더그 라이만 감독의 신작, <엣지 오브 투모로우>입니다. 일본 작가 사쿠 라자카 히로시의 소설 <올 유 니드 이즈 킬>을 원작 으로 제작되었고, 당초 원작과 동명으로 기획되었으 나 ‘Kill’이라는 단어의 직접적 사용에 대한 부정적 의 견 탓에 후에 <엣지 오브 투모로우>로 제목을 바꾸었 죠. 톰 크루즈와 에밀리 블런트가 투톱으로 영화를 이 끌어 나가구요. 영화의 주인공은 빌 케이지입니다. 때는 미래, 외계 종족 미믹과의 전쟁으로 인류는 다시 없을 위기를 맞 이했습니다. 그러나 최첨단 엑소 수트로 무장한 군부 대와 전쟁영웅 리타의 등장으로 인류에겐 조금씩 희망 이 보이는 듯 하죠. 장교임에도 죽어도 전장에는 나가 지 않겠다고 버티던 케이지는 결국 장군의 명령에 강 제 징집되고, 아무런 전투 경험도 없는 그는 전쟁터에 던져집니다. 전장에서 마주친 미믹에게 힘없이 죽임 을 당한 그 순간, 케이지는 모든 것이 시작되었던 전날 아침에 다시 눈을 뜨게 되죠. 이렇듯 <엣지 오브 투모로우>는 인류의 사활을 건 타 임 루프에 갇힌 한 남성의 이야기입니다. 죽을 때마다 전날에 다시 깨어나고, 이를 반복하며 케이지는 계속 해서 강해지죠. 그에게 일어나는 일을 이해하는 유일 한 사람인 전쟁영웅 리타는 케이지와 함께 승리를 향 해 한 발짝씩 나아갑니다. ‘안 되면 되게 하라’는 말을 뼈에 새긴 둘은 이 거대한 전쟁의 향방을 바꾸어낼 수 있을까요? 상업영화로 보자면, <엣지 오브 투모로우> 는 다분히 안정적인 공식을 충실히 따르고 있습니다. 뻔하지만 볼거리로 무장하면 그닥 티는 나지 않는 줄 거리, 외계 종족과 최첨단 수트를 입은 인간의 전쟁이 라는 눈요깃거리, 소재에서 우러나는 유머(죽을 때마 다 다시 깨어난다는 설정이 자아내는 개그 코드는 상 상 이상입니다. 목숨 따위!)까지, 무난하게 즐기기엔 모자람 없는 구성이죠. 운명에 순응할 것인가, 운명을 바꿀 것인가. 지난 글 인 <엑스맨 : 데이즈 오브 퓨처 패스트>도 다루었던 문 제죠. 시간은 언제나 자기 자신을 옳은 방향으로 돌려 놓기 마련이고, 강물에 돌을 던진다고 해서 강의 흐름 은 바뀌지 않는다는 겁니다. 케이지와 리타는 할 수 있 는 모든 방법으로 이 전쟁의 흐름을 바꿔 놓으려 몸부 림치지만, 그들의 시도가 반복될수록 희망의 빛은 점 점 꺼져만 갑니다. 아무리 봐도 계란으로 바위치기에 불과해 보이는 둘의 분투는 후반부에 들어 거대한 전 환점을 맞이합니다. 어느 새 미래 예지와 다를 게 없어 진 케이지의 능력은 모든 상황에서 최선의 결과를 낳 죠. 그런데 이 ‘전환점’이라는 게, 보기에 따라 조금 쌩 뚱맞다는 느낌이 없지 않습니다. 갑자기 튀어나온 트 랜스폰더를 비롯한 데우스 엑스 마키나적 장치는 생존 을 건 전쟁의 처절함을 한 방에 무너뜨리고 말죠. 절제 인지 부재인지 애매한 드라마는 존재감이 불확실하구 요. 본인이 SF 장르를 좋아한다고 생각하고, <퍼시픽 림>을 별 문제 없이 재미있게 보신 분들이라면 <엣지 오브 투모로우>를 즐기실 수 있습니다. SF 장르라는 걸 빼면 큰 공통점은 없어 보이는 두 영화를 왜 비교하 느냐, 바로 ‘그렇다면 그런 줄 알아’ 식의 얼렁뚱땅 전 개와 설정 구멍들 때문이죠. 관점에 따라 애교와 치명 상을 오가는 그 특징은 말 그대로 받아들이기 나름입 니다. 아쉽게도 저는 후자에 가까웠구요. 그럼에도 <엣지 오브 투모로우>는 위에서 언급했듯 즐길거리 하나는 풍부한 영화입니다. <사랑의 블랙홀 >의 SF버전스러운 소재도 신선하고, 시종일관 이어지 는 미믹과의 전투씬은 눈길을 사로잡기에 충분하죠. D-Box에서 보시는것도 추천해드리고 싶습니다 ^^ 말레피센트: Maleficent 고, 순수했던 그녀의 마음이 어쩌다 갈갈이 찢어지게 되었던 걸까요? 영화는 출발에서부터 ‘여러분이 잘 알 고 있는 이야기를 다시 해 주려고 한다’며 포문을 엽니 다. 말레피센트가 처음부터 사악한 마녀는 아니었다 며, 그녀가 그렇게 될 수밖에 없었던 뒷이야기들을 들 려주죠. 심지어 오로라에게 저주를 내린 뒤에도 그녀 는 자신의 행동을 후회하며 선함을 잃지 않은 모습을 보여줍니다. 그렇게 악인이자 영웅이었던 말레피센트 의 숨은 일대기가 세상에 드러나는 것이구요. <스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>, <백설공주>, <헨젤 과 그레텔 : 마녀 사냥꾼>, <잭 더 자이언트 킬러>까 지. 리스트만 봐도 벌써 암울해지기 시작합니다. 이렇 듯 근래에 할리우드의 손을 거친 고전 동화들은 처참 한 결과를 내 왔죠. 멀쩡한 이야기들에 자본을 들이부 어 스케일과 영상미를 키우는 게 답이 아니라는 걸 할 리우드 투자자들과 제작자들은 왜 깨닫지 못하고 있 는 걸까요. 과연 디즈니의 <말레피센트>는 이 흐름을 피해갔을까요? <말레피센트>는 그 유명한 디즈니의 고전 명작 <잠자 는 숲속의 공주>를 바탕으로 합니다. 원작에서 말레 피센트는 주인공 오로라 공주에게 저주를 내린 사악 한 마녀죠. 그러나 <말레피센트>는 수십 년 동안 고정 되어 있던 인물 구도를 과감히 깨뜨려 말레피센트를 이야기의 주인공으로 변신시켰습니다. 한없이 착하고 예뼜던 말레피센트가 어쩌다 사악한 마녀가 된 것이 <말레피센트>의(그리고 최근의 다른 동화 각색 영 화들의) 가장 큰 문제는 실사 연출을 감행했다는 겁니 다. 관객들은 의식적으로든 무의식적으로든 애니메이 션과 실사 영화에 전혀 다른 기대치를 갖고 있죠. 보통 은 애니메이션 쪽이 현저히 너그러운 편이구요. 개연 성과 설득력의 부족, 유치한 전개, 뻔하디 뻔한 교훈, 인위적인 대사 등의 단점들은 애니메이션이라는 타이 틀에 부스러져 나가곤 합니다. 반대로 그 모든 단점들 이 실사 영화에 존재한다면, 제아무리 애니메이션을 바탕으로 한들 별 수 없습니다. 단, 영화의 연출 방향 을 그 출발점부터 가볍고 유쾌하게 잡는다면 이야기 는 달라지죠. 디즈니의 2007년작 <마법에 걸린 사랑 >이 그랬듯 말입니다. 그러나 대부분의 경우 실사 영 화의 진지함과 애니메이션의 발랄함이라는 두 마리 토 끼를 잡으려 과욕을 부리다 자멸하는 경우가 대부분이 고, <말레피센트>도 그 대열에 합류하고 말죠. 그럼에 도 빛나는 것이 있다면 단연 안젤리나 졸리입니다. 실 사 영화로는 2010년 <투어리스트> 이후 4년만에 스 크린에 돌아온 그녀는 머리에 고무 뿔을 올리고 있는, 자못 우스꽝스러운 분장으로도 대단한 아우라를 뽐내 죠. 각지고 창백한 얼굴에 새빨간 입술, 커다란 초록 눈, 무시무시한 대사는 <잠자는 숲속의 공주> 버전 말 레피센트의 명성을 훌륭히 이을 캐릭터입니다. 스테 판 역의 샬토 코플리나 오로라 공주 역의 엘르 패닝은 기대 이하의 존재감을 보입니다. 애초에 틀에 박힌 듯 한 1차원적 캐릭터 자체의 매력도 전무하기에 어쩔 수 없는 일이었죠. 오로라의 돌보미로 등장하는 세 요정 은 끔찍한 수준이었구요. 저주 이후 모든 갈등의 시발 점이자 빗나간 유머 코드까지, 캐릭터 삽입 의도가 의 심될 지경이었습니다. <마법에 걸린 사랑>, <머펫 대소동> 등의 영화에 개 인적인 애정을 갖고 있는 것을 생각해 보면 제가 딱 히 ‘유치한 실사 영화’나 디즈니 영화에 일방적인 거 부감을 느끼는 것 같지는 않습니다. 그러나 <말레피 센트>는 껍데기 면에서나 내용물 면에서나 실망을 감 추기 힘들었습니다. <스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>에 서도 쓸데없는 돈 낭비로 비춰졌던 크리쳐물 설정, < 겨울 왕국> 한 번으로 족했던 ‘진실된 사랑’ 개정판 설 정 등 다른 영화였다면 장점이었을지도 모를 장치들 은 제 자리가 아닌 곳에서 불필요한 매력을 발산합니 다. 물론 동화 각색의 기본적인 매력은 갖추고 있습니 다만, 그렇다 할지라도 디즈니식 감성은 정말 알다가 도 모르겠네요.