003 EL GUION CINEMATOGRÁFICO
¿QUÉ ES EL GUION?
Es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes
LA ESTRUCTURA La estructura clásica de un guion es bien conocida (planteamiento, nudo, desenlace). Las fases más para tener un esqueleto más flexible y muchos más puntos donde agarrar en el desarrollo clásico de la historia son: Planteamiento. Desarrollo.
Conflicto. Catástrofe. Peripecia.
Desenlace. Resolución.
TIPOS DE ESTRUCTURA Estructura lineal: no hay alteraciones en la cronología del personaje
No lineal: las escenas se mueven entre pasado, presente y futuro de manera no cronológica. Racconto: un personaje en tiempo presente cuenta algo que aconteció en el pasado. Tríptico: 3 historias son contadas al mismo tiempo y en algún momento de la película las 3 historias confluyen. Episódicas: en este tipo de estructura vemos episodios que comienzan uno tras de otros, y las historias no se vinculan entre sí pero si están relacionadas del tema en el que hablan.
DE LA IDEA A LA HISTORIA Se construirá a partir de nuestra experiencia personal, de lo que captamos en el entorno, de lo que leemos, vemos u oímos. Se enumera en pocas palabras y contiene la razón de ser de la historia. Por ejemplo, idea núcleo: un policía abate a tiros a su compañero de patrulla que utilizaba a su madre como escudo y rehén.
STORYLINE Es el término que se utiliza para designar el conflicto principal de una historia en tan solo cinco líneas y debe responder a la pregunta ¿qué pasa? ¿qué ocurre en nuestra historia?. Este debe aclarar también quién es el personaje protagonista y cuál es conflicto. El “qué pasa” hay que contarlo en tres partes: cómo empieza, cómo se desarrolla y cómo termina. Es decir el clásico modelo aristotélico de planteamiento, núcleo y desenlace, no hace falta hablar ni del tiempo, ni del espacio, ni de la composición de los personajes. En resumen, para empezar a escribir una historia debemos hacer un storyline que conteste a estas preguntas: ¿Quién es el protagonista? ¿Qué busca? ¿Qué problema encuentra en su búsqueda? ¿Cómo termina la historia?
CONSEJOS DESARROLLAR EL GUION DE UNA HISTORIA El storytelling en el cine: Lo primero es pensar en el eje central de la historia, reflexionar sobre lo que se pretende conseguir con la película o el corto. En el caso de la publicidad, la meta es que los consumidores recuerden un aspecto de determinado producto. Una vez definido esto, se trata de que la historia gire entorno esto. •
Introducir arquetipos protagonistas
•
Si se quieren incluir personajes en el vídeo, se puede intentar que sus actitudes cumplan con alguno de los arquetipos prediseñados (héroe, villano, seductor, mago…). Es la forma de que la audiencia se vincule emocionalmente a ellos con mayor intensidad.
•
Emplear símbolos asociados al target concreto
•
Si hay elementos identificativos que sirvan para representar a un sector del público concreto, a los espectadores a los que nos dirigimos, hay que incorporarlos al montaje.
CÓMO ESCRIBIR EL STORYLINE •
Concisión se escribe solo lo imprescindible ejemplo de cómo describir a nuestro protagonista en tan solo dos palabras: “un meteorólogo irritable”, “un policía corrupto”, y esa síntesis con todas las frases del texto.
•
Escribe en verbo presente indicativo. Nada de pasados ni condicionales. El protagonista vive su historia en presente.
•
Utiliza verbos de acción. Mejor “monta” un negocio que “piensa” en montar un negocio. Mejor
•
No hace falta que especifiques el universo de la historia, es decir la localización y la época, a menos que tenga especial importancia.
•
Una vez hecho el storyline de la historia es posible que nos resulte muy poco original, demasiado reducida y sin tensión dramática. Es normal. El storyline es la estructura más pequeña que mantiene el guion y debe contener los elementos mínimos que puedan interesar a un productor.
EJEMPLO SEVEN STORYLINE Un agente veterano y otro inexperto investigan los crímenes de un psicópata que castiga los pecados capitales de sus víctimas (PLANTEAMIENTO)*. Al cabo de cinco crímenes, el asesino se ofrece para entregar dos cadáveres más y los agentes aceptan, pero se trata de una trampa: uno de los cuerpos pertenece a la propia esposa del policía novato, ultimada por la envidia del asesino (NUDO)*. El joven policía, vencido por la ira, mata al asesino, cobrando la séptima víctima de la atroz serie de muertes inspiradas en los pecados capitales.(DESENLACE)*.
EJEMPLO TITANIC STORYLINE Un joven de clase baja se gana un pasaje para viajar en el barco mรกs grande jamรกs construido a principios del Siglo XX (PLANTEAMIENTO)*. A bordo conocer a una chica de clase alta de quien se enamora. Durante el viaje, los jรณvenes se aman en secreto hasta que el trasatlรกntico choca contra un iceberg y comienza a hundirse (NUDO)*. El joven muere ahogado, la chica se salva y vive para contarlo (DESENLACE)*.
EJEMPLO STORYLINE DE SEXTO SENTIDO Un niño vive atormentado porque tiene poderes sobrenaturales que le permiten ver gente muerta. Un psicólogo hace todo para ayudarle con sus miedos y al mismo tiempo trata de resolver sus propios problemas personales, sobre todo, su matrimonio que últimamente ha sido desastroso. El psicólogo descubre que él también puede ver y hablar con los muertos porque él mismo es uno de ellos. Hasta que resuelve sus pendientes matrimoniales puede abandonar para siempre el mundo de los vivos.
CONFLICTO Se puede definir como una lucha de intereses u objetivos, y enfrentamiento entre dos o mรกs personajes que buscan un fin contrario. En cualquier guion el conflicto lleva a la concatenaciรณn de sucesos que forman el nudo de la acciรณn en un drama. En definitiva, la intriga bรกsica son todas aquellas acciones, reacciones y situaciones que afectan a uno o varios personajes que estรกn inmersos en un conflicto determinado.
SINOPSIS Es un texto en el que se resume la historia que se cuenta en una novela, película o cualquier otro tipo de narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajes participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar y dónde y cuándo transcurren.
ASPECTOS PARA ESCRIBIR UNA SINOPSIS 1. Aunque la extensión de una sinopsis puede variar, un resumen de este tipo no debería extenderse más allá de una o dos páginas. 2. Una sinopsis se escribe de manera meramente informativa: en tercera persona, con los verbos en presente y exponiendo los hechos en orden cronológico en lo posible. No debe estar redactada de manera literaria, sino práctica y funcional. 3. Es un mero resumen del argumento y no debe incluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a técnicas o conceptos narrativos (narrador, punto de vista, etc.) ni al estilo o tono empleados en la narración. 4. En una sinopsis se ha de contar toda la historia, desenlace incluido.
SINOPSIS ARGUMENTAL : Los principales aspectos esenciales: 1. Aunque puede ser variable, no debería tener más de dos páginas, es decir, entre quinientas y mil palabras. 2. Se escribe de manera informativa, siempre en tercera persona, con los verbos en tiempo presente y, dentro de lo posible, con la exposición cronológica de los hechos. 3. Al tratarse de un resumen del argumento, no debe incluir descripciones, diálogos, aludir a técnicas narrativas ni a los temas tratados en la obra. La magia del texto no se revela en la sinopsis argumental, solo su esencia. 4. Se informará solo sobre aquellos sucesos que hagan avanzar la acción.
5. Si el argumento está compuesto de una o más líneas de acción, se deberá indicar el avance de cada una; ella informar sobre los hechos que compongan cada una de estas líneas de acción. 6. La forma en que se alude a un personaje debe ser siempre la misma. 7. Se debe contar toda la historia incluyendo el desenlace.
EL ARGUMENTO Es una historia explicada desde el punto de vista de causa efecto. ¿Cómo escribir un argumento? Una buena forma de plantearse el argumento es responder estas preguntas: ¿Qué pasa en esta historia? ¿Por qué pasan las cosas? ¿Qué pasa después? Recuerda que el argumento responde a una causalidad. Siempre hay una relación causa-efecto.
QUÉ ES LA TRAMA? En una historia, tramar es entrelazar los acontecimientos y las relaciones de causa efecto, es todo lo que le sucede a un personaje para superar un conflicto. Una novela estå formada por diversas tramas y subtramas. La trama hace referencia al conflicto principal. Las subtramas corresponden a los conflictos secundarios del protagonista, las tramas secundarias son las que tienen los personajes secundarios.
EL GUIÓN LITERARIO Es donde se escribe una historia de forma que el equipo y el resto de la producción puedan leerlo y entender en qué momento estamos y que pasa en cada momento. Va a ser la base para que el director y el director de fotografía puedan desarrollar el guion técnico de la película. Este no incluye nada parecido a un plano, ni ordenes del comportamiento de la cámara. Tampoco incluye aspectos de producción ya que para eso existe el guion de producción o desglose de producción.
EL GUIÓN TÉCNICO Es el instrumento que nos permite las frases y descripciones de ese guión literario a imágenes, se utiliza para trabajar en el rodaje, describe plano a plano la historia, para saber planos se tienen que grabar . Este permite estructurar el plan de rodaje y organizar como rodar la película, de acuerdo a los planos . Ejemplo: Un plano general, un plano medio, varios planos, un travelling, etc
GUION DE PRODUCCIÓN O DESGLOSE DE PRODUCCIÓN Sirve para que las personas que están detrás de las cámaras y tienen que encargarse de que la producción llegue a término, puedan tener escena por escena estipulado lo que tienen que hacer y lo que hace falta ya sea vestuario, animales, mobiliarios, personajes, etc… Como su nombre indica es un desglose de la producción.
ESCENA Es un bloque de acciรณn dramรกtica asentado en una idea que las mรกs de las veces sirve para dar coherencia al relato y para avanzar en el trayecto de la historia hacia el desenlace.
SECUENCIAS Son unidades de tiempo y espacio que engloban toda la acción. En caso de cambiar de espacio o de tiempo estamos hablando de otra secuencia por lo que hay que señalarlo en el guión y nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior (casa, estación, coche...) o un exterior (campo, calle, mar...), y un tiempo, si sucede de día o de noche. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia
EL PLANO Es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara.
EL ENCABEZADO DE ESCENA Se presenta la información de dónde y cuándo tiene lugar la escena. Tiene generalmente tres partes: • las siglas INT o EXT para mostrar si la escena tiene lugar dentro de una construcción o fuera de ésta. • El lugar específico dónde sucede la escena • El tiempo dónde sucede la escena: DIA, NOCHE Ejemplo:
LA DESCRIPCIÓN Se escriben las acciones que toman lugar en la escena. También muestra los personajes que toman parte en ésta. La primera vez que los personajes aparecen, sus nombres deben ser escritos en mayúsculas. La edad del personaje generalmente se escribe entre paréntesis después del nombre del personaje. Ejemplo
LOS DIÁLOGOS Es un texto dramático que ha de ser recitado por un actor y se presenta en diferentes formas, además de los diálogos propiamente dichos: Soliloquio; cuando el personaje habla sólo Monólogo interior; cuando se refleja el pensamiento del personaje como si estuviera hablando consigo mismo, usualmente representado por una voz en off Coro; modelo arcaico y poco usado, heredado del teatro griego, en el que un conjunto de actores narran y comentan la acción.
Narración; relato de los acontecimientos, acciones o paso de tiempo. El narrador puede estar presente en las imágenes.
ELEMENTOS DEL DIÁLOGO Personaje: El nombre del personaje aparece en mayúsculas en la parte superior del diálogo. Después del nombre se pueden dar algunas indicaciones adicionales para mostrar si el personaje está o no en cámara (V.O) o si el diálogo es una continuación (CONT’D). Acotación: este elemento puede o no puede aparecer. Está escrito entre paréntesis y busca indicar cómo un diálogo debe ser dicho.
Diálogo: después del nombre del personaje y las indicaciones pertinentes, se escribe el diálogo en si. Se debe indicar si el diálogo continúa en la siguiente página con la palabra MÁS entre paréntesis. En la siguiente página el nombre del personaje será seguido por la indicación CONT’D entre paréntesis antes de continuar con el diálogo.
EL DIÁLOGO
LA TRANSICIร N Muestra el cambio de una escena a otra. Entre las transiciones mรกs comunes encontramos: DISOLVENCIA A, CORTE A y FADE IN/FADE OUT
GUION TÉCNICO SENCILLO
GUION TÉCNICO ESCENA 1a. INT. PASILLOS OSCUROS– DÍA. PLA NO
DESCRIPCIÓN
DIÁLOGO
AUDIO
1.
PANTALLA EN NEGRO, APARECE EL NOMBRE DEL CORTOMETRAJE.
No hay diálogo
Música extradiegética.
2.
ANTONIO VA CAMINANDO AGITADAMENTE POR UN TÚNEL OSCURO Y AL FINAL DEL MISMO SE ENCUENTRA UNA LUZ.
No hay diálogo
Pasos/Jadeo/Vacío /Voces de niños/ Ruido.
FOTOGRAMA
Valor de plano: Plano subjetivo Ángulo: Normal. Posición: Frontal. Movimiento: En mano.
Es el documento que determina los planos que necesiten para la producción de un programa.
GUION TÉCNICO
STOTYBOAR Es guion gráfico, compuesto de dibujos secuenciales que ilustran los planos de una obra audiovisual. Es un paso básico que debe realizarse en cualquier buena preproducción, y sirve de guía para el rodaje. Se utilizan habitualmente en cine, televisión y publicidad, además de en muchos otros ámbitos de la creación de vídeos.