Urbanitas Magazine nº 29 - Octubre 2020

oc t u b re 2 02 0 - Nº29

FLORA GONZÁLEZ “Vivo el presente y lo disfruto para todo lo que venga”

Llegamos a miles de personas mensualmente, y no es casualidad.

Jaime J. Sánchez y García CEO y Editor

Mercedes Relaño Adjunta al Editor

Carlos Irles Coordinador de redacción

Mar Benítez

Coordinadora de redacción

Paula Casas

Coordinadora de redacción

Mila Ogalla

Coordinadora de redacción

Vicente Sánchez

Coordinador de redacción/ Audiovisuales

COLABORADORES/REDACTORES Pilar Ruiz Cristina Rodríguez-Rubio Nicolás Montoya Juan Villagrán Ileana Martínez La Cámara del Arte Ana Vizuete Mario Torti Bárbara Fort

COLABORADORES/FOTÓGRAFOS Júcaro Chiqui Chamorro Vieral Comunicación Fabián García Jose Duarte

FOTOGRAFÍA DE PORTADA: Vieral Comunicación El editor de esta publicación no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en esta publicación.

Edita: Jaime J. Sánchez García Sede Social: Av. del Altillo, 42, Jerez de la Frontera, Cádiz Contacto: comunicacion@urbanitasmagazine.com

SÍGUENOS:

www.urbanitasmagazine.com

29, y cuanto hemos cambiado

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EDITORIAL

editorial

eintinueve números cumplimos con el lanzamiento de este primer número otoñal, y mirando este número que representa mi actual edad, 29 años, pienso en todo lo que ha cambiado este magazine que nacía en enero de 2018, en la década pasada… Cuánto hemos cambiado, cuánto cambiamos con la edad o en este caso con los meses.

Sabéis, han tenido que pasar 29 números para que mi gran amigo Júcaro, me inmortalizara en la fotografía que acompaña mi editorial; 29 números que muestra nuestro trabajo diario y mensual, nuestra tenacidad y pasión por nuestro trabajo.

Veintinueve que se escribe con "J", con la décima del alfabeto. Letra que le da cuerpo a la palabra Jaén, y me diréis vosotros el porqué de hablar de la provincia del oro líquido… pero casualidades o no, nuestra protagonista, Flora González; nuestra editora de moda, Mercedes Relaño, y nuestro entrevistado en la sección gastronómica, Alfonso Esquinas; comparten una identidad propia, con solera y que se expone al mundo hispanohablante con Urbanitas Magazine.

Solo os puedo emplazar e invitar a que se sumerjan en este mar de páginas, trabajadas al detalle para nuestros miles de lectores. Pongan su música favorita, y desconecten de sus problemas, es tiempo de Urbanitas, es tiempo para vosotros.

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Jaime J. Sánchez y García CEO y Editor

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sumario / octubre 2020 moda&beauty 10.MBFW Madrid 2020 38. Tendencias 2020

Las 10 tendencias

62. 080 Barcelona Fashion 2020 78. Fashion News

pg.38

Mercedes Relaño nos trae las 10 tendencias que compartieron las semanas de la moda de Madrid y Barcelona

gastronomía&vinos 102. Entrevista a Alfonso Esquinas 106. Fideos con caballa 114. Real Food 118. La pasta: toda la verdad 123. Recetas fáciles en 10 minutos turismo&LifeStyle

La pasta: toda la verdad

Nicolás Montoya nos sumerge en la historia de un típico en nuestra dieta, la pasta.

pg.118

126. Toledo 132. ¿Los milagros existen?

Recetas fáciles en 10 minutos

Mila Ogalla nos trae dos recetas facilísimas de hacer en tan solo 10 minutos.

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¿Los milagros existen?

Mario Torti nos trae otro interesante artículo sobre vida sana y deporte.

Toledo

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Carlos Irles nos lleva de viaje a Toledo, con él conoceremos lo mucho y bueno que tiene esta ciudad.

pg.52

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Okuda San Miguel

Mar Benítez entrevista al artista plástico internacional Okuda San Miguel.

pg. 136 cultura&música 136. Entrevista a Okuda San Miguel 150. Vuelve la agenda cultural más aclamada del momento 155. ¿Qué es el arte?

50 años sin Marcel Duchamp 160. De nombre se viste la copla

¿Qué es el arte?

50 años sin Marcel Duchamp

Los amigos de la Cámara del arte nos acerca a la figura del artista Marcel Duchamp.

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FLORA

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moda

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MBFW Madrid 2020

by Mercedes Relaño

Fotografías: IFEMA/ MBFWMadrid La 72ª edición de MBFWMadrid finalizó pasarela después de recibir la visita de alrededor de 6.000 visitantes desde el inicio de la convocatoria, el pasado 10 de septiembre, y hasta el domingo 13 de septiembre. La mayor pasarela de moda española organizada por IFEMA celebró su edición más especial rodeada de rigurosas medidas de seguridad, que permitieron con éxito llevar a cabo los desfiles con público, y además asegurar la difusión de sus contenidos exclusivos a todo el mundo a través de su nueva plataforma digital, un proyecto enmarcado en la gran apuesta de IFEMA por la hibridación de sus eventos.

Dieciséis diseñadores consagrados y nueve jóvenes talentos fueron los protagonistas del calendario de esta edición, marcada por el COVID19, que presentaron sus nuevas colecciones en diversos formatos. Por otro lado, MBFWMadrid contó con un interesante programa off del 10 al 13 de septiembre, en el que prestigiosos diseñadores de la talla de Moisés Nieto, García Madrid, Pilar Dalbat y Oteyza, entre otros, presentaron sus propuestas en diferentes formatos fuera de IFEMA.

Respecto a los premios de esta edición; Ángel Schlesser, por primera vez bajo la dirección creativa de Juan Carlos Mesa, se alzó como ganadora de los premios que otorga L’Oréal Paris a la Mejor Colección; y la modelo Neus Bermejo se llevó el L’Oréal Paris a la Mejor Modelo. Por otro lado, El premio Mercedes-Benz Fashion Talent recayó en el joven diseñador Rober Rodríguez con su colección ‘Despierta Despierta’

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

- OFF ESNE Desfile protagonizado por los alumnos de diseño de moda de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología.

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ANDRÉS SARDÁ SS21

Busca reconectar con el mundo natural para sobrevivir, a su manera, con seres irreales.

Predominan los elementos acuáticos como perlas, cristales, conchas y redes junto a distintas gamas de azules, fucsia y kaki como bases de color acompañados de fruncidos, estampados, rayas así como gasas tules y organzas en colores neutros para lencería.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

DEVOTA & LOMBA Edén

“Entonces Jehová Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida, y fue el hombre un ser viviente. Y Jehová Dios plantó un huerto en Edén, al oriente; y puso allí al hombre que había formado”. Una mirada al origen, nos plantea un cambio radical de rumbo , un renacer , reiniciar en un espacio diseñado para ser libres.

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MALNE Fabulosas: Colección Haute Couture 2021

Oda a las mujeres fabulosas, al arte de hacer moda, a la inspiración, el optimismo y la alegría de vivir.

Redefine el concepto alta costura de una manera sostenible dando lugar a piezas diseñadas, tejidas, acabadas de forma única para mujeres únicas que son musas, estilo y Arte.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

HANNIBAL LAGUNA MOMS Inspirada en versiones de Costura de la casa, realiza elegantes propuestas para mujeres contemporáneas y reales. Texturas ligeras como la muselina de seda y el crepé triple, drapeados que acentúan la silueta, motivos florales bordados con hilos de seda son algunas de las propuestas de la firma sobre una paleta de colores minerales como el azul zafiro, rubí, turquesa, verde jade o amatista.

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AGATHA RUIZ DE LA PRADA Primavera/Verano 2021 Agatha, tras inspirarse en un viaje a Guinea Ecuatorial, vuelve sorprendente con una nueva colección colorista y llena de guiños autorreferentes.

Telas de calidad superlativa y matices de ecologismo como las decoraciones de vidrio reciclado, hacen una colección elegante, fresca y optimista para tiempos difíciles.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

- OFF - MOISES NIETO SS 21

Moisés Nieto se inspira en la obra de Guy Debord y en el movimiento de la Internacional Situacionista para trasladar una reflexión que nos invita a pensar sobre el contexto actual de la moda y su representación: no hay modelo, no hay música, no hay aplauso.

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MARCOS LUENGO Spring/Summer 2021

Bajo la influencia de los cuadros geomĂŠtricos de Alexander Zuleta, Marcos Luengo presenta en esta nueva colecciĂłn estampados realizados en base a las obras del artista guatemalteco. Representados en linos pesados, crepes, rasos, gasas, muselinas, tafetas y organizas de seda natural se consigue destacar los colores de la artesanĂ­a centroamericana.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

DOLORES CORTÉS RENAU SUMMER 021

Tomando como referencia el Balneario de las Arenas en la Valencia de los años 30, surge una colección que busca equilibrar el bienestar y el confort, con diseños y detalles procedentes de la arquitectura naval.

Líneas puras y formas geométricas con guiños al Art Déco sobre una triada de color compuesta por el azul navy, blanco y rojo que evolucionan hacia tonos solarizados, amarillo, rosa y malva con bordados 3D. 20

DOMINNICO UHURA Fiel a su estética retrofuturista y a su gusto por la Bauhaus, la cultura pop y el manga, su nueva colección dibuja a una mujer empoderada y luchadora. Predominan los tonos acuarelados como el verde agua o el lila, los brillantes holográficos junto al blanco y el negro así como el rojo y el naranja. El guipur es el material que destaca, mezclado con pieles de texturas laminadas y pelo, lamé, lentejuelas, crep elástico y el lúrex flecado.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

FERNANDO CLARO Green Light Claro es la marca de un negocio familiar de 35 años de experiencia en alta costura a medida y más de 100 desfiles en pasarelas nacionales e internacionales enfocados siempre en la alta costura a medida. Este año apostó por presentar un Fashion Film y una perfomance donde participaron varios diseños de la nueva colección Green Light.

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ÁNGEL SCHLESSER SS21 Con la actriz Katherine Hepburn como baluarte de la mujer contemporánea, que mira al futuro sin renunciar al presente, nace una colección de líneas sencillas, de pureza en el corte y en los acabados. Da especial importancia a la libertad de elección de la prenda para la mujer, gracias a una amplia gama de tejidos y materias como popelín y voile de algodón, lino, twill y satén de seda, jaquards y microlentejuela estampada, efectos metalizados y lamés.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

PERTEGAZ SS21 La firma de moda fundada en 1942 por Manuel Pertegaz, y dirigida desde 2020 por Jorge Vázquez, Director Creativo para el pret a porter femenino; repitió por segunda edición consecutiva en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2020, teniendo como denominador común el sombrero de ala ancha y cortes aflamencados.

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- OFF - PILAR DALBAT “2020 parte II” summer 2021

Se trata de una retrospectiva de todas sus colecciones de verano con propuestas de moda consciente, durable, responsable y sostenible. Centrada en la búsqueda del bienestar y la comodidad, apuesta por prendas oversize combinables entre sí. Los tejidos principales son el lino, la muselina de seda natural y la tafeta. Predomina el azul cobalto y marino, el turquesa en rayas asimétricas además de blanco, negro y plata.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

ISABEL SANCHIS Primavera/Verano 2021

Pretende trasladar la magia, fantasía y emoción de la moda mediante elementos como las flores, plumas y bordados artesanales. Mediante técnicas tradicionales crea piezas muy femeninas para una mujer contemporánea. La flor, elemento de referencia de la firma, representa el nacimiento de la solidaridad y la esperanza tras la situación vivida.

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JUAN CARLOS PAJARES Colección atemporal 20.21 Su primera colección atemporal apuesta por un consumo respetuoso con el medio ambiente, limitado y exclusivo. Parte de la tendencia tye-die reinventada y hace un recorrido en su espectro de la luz a nivel cromático, cuya base son los negros, blancos y tierras. Las prendas unen lo sport y la sofisticación, realizando total looks en tejidos técnicos, acolchados, fil-coupés con organzas de sedas, paños de lana y crepes.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

CUSTO BARCELONA Wake Up World La colecciรณn Wake Up World es un punto de inflexiรณn conceptual ante los tiempos en los que estamos inmersos. Busca concienciar sobre el respeto por la naturaleza, los animales y los seres humanos.

Por ello, apuesta por la creatividad e innovaciรณn gracias a materiales tecnolรณgicos con el blanco como protagonista mezclado con brillos y efectos รณpticos.

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MAISON MESA Das Cabinet Esta colección inspirada en El Gabinete del Dr. Caligari, trabaja sobre la ambigüedad, superponiendo líneas geométricas con simples para crear texturas y aspectos confusos de gran calidad. La gama de color parte del blanco y negro, pasando por marrones, beiges, azules pato o rosas engamados con toques metálicos sobre tejidos voiles de algodón o lino, seda, puntos de metal o tricots, satenes, crepes, terciopelos y ecopieles.

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK 2020

BRAIN&BEAST Dogma Recurre al “Idealismo Subjetivo” y a la importancia de creer y confiar en principios innegables e irrefutables para construir una teoría: si se ve, se cree, pero también se cree en lo que no se puede ver. Se trata de prendas que son o no son, piezas invisibles, elementos que sostienen otros elementos en el vacío y siluetas que evocan tiempos felices en una realidad dogmática: un viaje a la felicidad, esa realidad desconocida e intangible donde lo importante es creer.

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- OFF - MARIA LAFUENTE KINTSUGI

Kintsugi es un arte tradicional japonés que nos devuelve la esperanza cuando algo ha sufrido un daño.

Cuando algo valioso se quiebra, una gran estrategia a seguir no ocultar su fragilidad ni su imperfección, es repararlo con fortaleza, compromiso y virtud.

La prueba de la imperfección y la fragilidad pero también la resiliencia y la capacidad.

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MERCEDES-BENZ FASHION TALENT 2020

PAULA ALEGRÍA SS21 32

PALOMA SUÁREZ Self Love S/S 21

FÁTIMA MIÑANA SS21

MARTA CASAL -MARTACASAL-

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MERCEDES-BENZ FASHION TALENT 2020

RUBEARTH Landsknecht 34

DEYI

YIN & YANG

ACCIDENTAL CUTTING

APOCALIPSIS la nueva realidad PV 2021

PETER SPOSITO STUDIO Monument

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MERCEDES-BENZ FASHION TALENT 2020

ROBBER RODRIGUEZ

Despierta Despierta Ganador Mercedes-Benz Fashion Talent 2020

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moda tendencias

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LAS 10

TENDENCIAS

que compartieron las semanas de la moda de Madrid y Barcelona

by Mercedes Relaño

Fotografías: 080 Barcelona Fashion / IFEMA

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Efecto Piel En chaquetas, faldas, dos piezas, vestidos...

El tejido estrella de la temporada es el cuero o efecto piel, y ha reinado en las pasarelas de las dos grandes ciudades espaĂąolas.

1. y 2. Maite by Lola Casademunt, 3. y 6. The Label Edition, 4. ONRushW23FH, 5. Sita Murt.

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Chaleco Algunos ya la han nombrado la prenda del 2020. De paĂąo, denim, lana, seda... El chaleco se encarga de diferenciar y enmarcar hasta el mĂĄs simple de los outfits.

1.Devota y Lomba, 2. Marcos Luengo, 3. The Label Edition, 4. JC Pajares, 5. y 6. Yers , 7. Escorpion.

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Tye-Die Los colores desteñidos, una tendencia hippie de los 70 que conquistó los 90, llegaron la temporada pasada a las colecciones de los grandes diseñadores para quedarse.

1. JC. Pajares, 2. Fátima Miñana, 3. y 4. María Lafuente, 5. Escorpio; 6, 8 y 9. All That She Love, 7. Eñaut.

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Fucsia El fucsia tiene un potente significado acerca de la igualdad, la feminidad y el cambio. Un color que ya defendieron los iconos como Audrey Hepburn y Marilyn Monroe, y que acapara todas las miradas dentro y fuera de las pasarelas.

1. Pertegaz, 2. y 6. Maria Lafuente, 3. y 4. Marcos Luengo, 5. Ágatha Ruiz de la Prada, 7. Guillem Rodríguez, 8. Maite

by Lola Casademunt, 9. Andrés Sardá.

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Sleepwear La ropa de cama es mรกs de calle que nunca. Del aclamado sleepdress, pasando por batines y pijamas sedosos de dos piezas, la moda dicta que toda prenda para dormir servirรก para vivir.

1. Maite by Lola Casademunt, 2. Maison Mesa, 3. Y 5. Sita Murt, 4 y 6. Eikรณ Ai, 7. Yerse, 8. y 9. Menchen Tomas.

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Total White Apuntate para siempre: el blanco no es solo para el verano. ¿Cómo llevarlo a la perfección? Combina blanco con más blanco.

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1. y 2. Marcos Luengo, 3. Pertegaz, 4. Fernando Claro, 5. Menchen Tomas, 6. Dominnico, 7. Maison Mesa, 8. y 9. Angel Schlesser, 10. Dolores Cortés, 11. Malne, 12. Mans, 13. Julia G Escribá, 14. All That She Loves, 15. Isabel Sanchís, 16.Custo Barcelona.

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Los detalles

boudoir y la corsetería Al igual que la ropa de cama, los detalles de corsetería ya triunfan en la moda española.

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1. y 2. Custo Barcelona, 3. Isabel Sánchís, 4.

Marcos Luengo, 5. JC Pajares, 6. Brain&Beast, 7.

Fernando Claro.

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Trajes En tiempos de crisis, no solo labios rojos, también traje.

Traje a todas horas y para todos los eventos. Ahora que las reuniones sociales escasean, y que la igualdad se abre paso, el traje de reinventa para ser más femenino que nunca.

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1. Angel Schlesser, 2.Marcos Luengo, 3. y 4. Pertegaz, 5. y 6. Dominnico, 7.

Fernando Claro, 8. Lera Mamba, 9.Julia G Escribá, 10. The Label Edition, 11. y 12. JC Pajares, 13. y 14. Mans, 15. Malne.

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Lunares Si hay un sello de identidad español de cara a la moda, ese es sin duda el estampado de lunares. Los diseñadores sacan a desfilar su cara más folclórica, atemporal y de raza.

1. y 2. Pertegaz, 3, 7 y 8. Isabel Sanchíz, 4. y 5. Menchen Tomas, 6. Devota y Lomba, 9. Lera Mamba.

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Glitter, Paillettes y Metalizados Rihanna cantaba aquello de “shine bright like a diamond”, y en Madrid y Barcelona han sido aplicados con el estribillo. De las lentejuelas más años 20, hasta el metalizado más ochentero, los diseñadores nos invitan a pisar fuerte y con glamour.

1, 13 y 14. Ángel Schlesser.2.y 3. Dolores Cortés, 4. Guillem Rodríguez, 5.

Maison Mesa, 6. Isabel Sanchís, 7. Andrés Sardá, 8. Menchen Tomas, 9. Ágatha Ruiz de la Prada, 10, 11 y 12. Malne.

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Tul y volúmenes Aunque no fuese el pionero, no podemos negar que, con solo 54 años, el maestro Giambattista Valli es una auténtica influencia para los amantes del tul y los volúmenes exagerados. Cargados de cuerpo y capas, las mangas, escotes, faldas y vestidos de MBFW Madrid y 080 se definen con el mismo sustantivo: FANTASÍA.

1. Paloma Suárez, 2. Maison Mesa, 3.Isabel Sanchís, 4. y 7.

Andrés Sardá, 5. Marcos Luengo, 6. Pertegaz, 8. y 9. Ágatha Ruiz de la Prada.

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BARCELONA FASHION

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by Mercedes Relaño

Fotografías: 080 Barcelona Fashion a 080 Barcelona Fashion optó en su última edición celebrada en el pasado mes de septiembre, por hacer una edición 100% digital, esta 26ª edición contó con 20 diseñadores, así como un programa complementario de conferencias relacionadas

con la moda, la industria que circunda a ella, así como la tecnología aplicada al mundo retail.

Del 14 al 17 de septiembre, las emisiones de la plataforma online registraron más de 30.000 visitas que superaron las 100.000 visualizaciones. Las visitas procedieron de 86 países, sobre todo de Europa, Estados Unidos y también de México, Colombia, Chile y Argentina.

En cuanto al seguimiento en las redes sociales, del 14 al 17 de septiembre, los perfiles oficiales del 080 aumentaron notablemente su audiencia con más de 300.000 usuarios de Instagram que realizaron más de 12.000 interacciones.

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MENCHÉN TOMAS REFLEXOS

Imágenes de oscuridad y confusión transformada en colores puros.Sonidos sordos, lamentos transformados en áreas de emoción ajenas al miedo. Sentimientos de Luz reflejados en la pureza del alma. Se trata de una colección que habla en silencio a sangre fría.

ALL THAT SHE LOVES #ATSLss21

Con el tie dye como sello principal, apuesta por los nudos manuales y los tintos energéticos. Utiliza colores blancos y crudos, pasando por el gris hielo, lima, agua, rosa, kakis y azul bluette. Encontramos también estructuras lisas, canalé, gofrado y neopreno para baño y algodón orgánico, felpas, gasas, sargas de algodón grueso y sedas para complementos.

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JÚLIA G ESCRIBÀ JGE Future Term

Presenta una colección termorreguladora con una tecnología desarrollada para la NASA llamada Outlast. Ropa urbana y cotidiana hecha con algodón evitando las fibras poliméricas y los plásticos bajo el concepto de Slow Fashion. Colores piedra y tierra, piezas sin género, líneas rectas y una producción de proximidad dan fuerza a los diseños atemporales con un toque innovador.

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MANS SS21

Bajo la influencia de la multiculturalidad bucólica del fotógrafo Slim Aarons, se inspiran en los colores, siluetas y actitudes de los personajes retratados en una sociedad idealizada en localizaciones como Capri o Palm Springs. Estampados propios de la marca, siluetas desnudas y estampados abstractos son las principales apuestas además de los sombreros, colaboración con Tolentino Hats, cuellos mao, solapas y tejidos.

GUILLERMINA BAEZA TÁNGER, MIS ORÍGENES

Nace de la magia que transmite su ciudad natal, Tánger, con su luz y color con tejidos con colores brillantes y llamativos que nos acercan a la naturaleza. Los azules recuerdan al mar, los naranjas, crudos y malvas llevan a un atardecer en el café Haffa. El azahar, otro elemento inspirador junto a las especias, tiñe con destellos dorados los colores tierra.

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ESCORPION

BB ESCORPION Su nueva colección se inspira en la joie de vibre de los veranos de los 70, se trata de un canto al optimismo y la libertad lleno de efervescencia femenina. En esta ocasión, da un giro al knitwear estival apostando por materias naturales, amplios volúmenes y colores completos y vibrantes que abarca desde crudos y tostados hasta tonos más intensos.

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GUILLEM RODRÍGUEZ DREAMBOY

Teniendo la película Pink Narcissus de James Bidgood como principal fuente de inspiración, predominan los personajes de la imaginaria homoerótica. Plasma un conjunto de Hombres de naturaleza emocional homosexual que encarnan un deseo erótico. Busca el empoderamiento del cuerpo masculino: un hombre sexy, joven y brillante que no se esconde de su sexualidad.

BRAIN & BEAST 10 AÑOS

Brain&Beast hace una colección que intenta homenajear sus diez años de carrera. Prendas con historia para personas que comienzan otras nuevas junto a esas mismas prendas.

Materias primas de calidad se transforman en un proceso artesanal, desde el dibujo hasta la confección con la intención de construir una identidad e invitar a la reflexión.

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TXELL MIRAS UNARCHIVING

Tras reflexionar en este periodo convulso, apuesta por redescubrir sus piezas icรณnicas dรกndoles una nueva รณptica.

Huye de una vertiente comercial haciendo un ejercicio de identidad y reivindicaciรณn mediante un lenguaje cinematogrรกfico. No es una retrospectiva, sino una relectura para poder seguir avanzando en el camino.

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ONRUSHW23FH ALMOST THERE

La colección surge en base al concepto de autoexigencia que nos lleva a crear una realidad distorsionada por un objetivo intangible, idea de sociedad líquida desarrollada por el sociólogo Zygmunt Bauman. A través de un imaginario visual de la inmediatez, el punto de partida son detalles como prendas mal colocadas que representan el caos y el proceso de llegar al destino a cualquier precio.

SITA MURT

COME AS YOU ARE Mujeres curiosas libres y valientes que se expresan mediante su forma de vestir inspiran esta nueva colección formada por tres cápsulas diferentes pero compatibles: Chemical softnes, City Green y Essential Mood. Apuesta por tejidos de máxima calidad como lana, algodón o viscosa junto a hilos reciclados y tejidos ecológicos que forman looks naturales y respetuosos con el medio ambiente.

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YERSE

HERBARIUM Las

plantas

terapéuticas

y

la

naturaleza

invaden

fibras y tejidos, dando lugar a nuevos conceptos y simplificando procesos. Buscan tejidos cuyo impacto medioambiental se minimice como el algodón orgánico, lino sostenible y viscosa ecovero. Moda responsable a través de piezas frescas y fluidas que recuerdan a otro tiempo gracias a algodones lavados y bordados.

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LEBOR GABALA ETNIAS

Homenajea a las etnias y sus tradiciones textiles apostando por un Jacquard de formas geométricas. Estampados florales bicolor y el punto es el protagonista en todas sus versiones, desde el el cashmere, la lana baby, la alpaca y la seda. Colores dulces como blanco y crudo junto a los verdes kaki, marino, marrón y gris antracita componen la paleta de esta colección.

LERA MAMBA CATALOGUE

Intenta realizar una analogía entre un catálogo y la pasarela.

Los bordados ayudan a destacar cada una de las prendas, presentando moldes en crudo y confeccionándolos después con una tela. Ángulos marcados, estampados atrevidos, looks monocrómaticos y alpargatas Ballpagès son las principales apuestas de Lera Mamba.

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CUSTO BARCELONA THANK YOU, NEXT

Con una mirada hacia el futuro como fuente de inspiración, las propuestas de Custo Barcelona buscan el confort y la funcionalidad. Pone especial énfasis en las prendas exteriores que pueden ser llevadas a cualquier hora del día: anoraks y acolchados, volúmenes oversize y detalles sporty mediante bolsillos, macro cremalleras, hebillas de cierre automático y perfiles reflectantes.

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EIKÒ AI

LAND VIBRATION Versa sobre una mujer actual, urbana, cosmopolita que busca conectar con la tierra y su esplendor visual y sensorial.

Blondas, transparencias, satenes vaporosos y charoles se funden con estampados fotográficos de paisajes y cielos.

Tonos rosas, peach, naranjas, champagne, azul, verdes.

Looks lenceros y festivos que se mezclan con los más casuales y relajados dando lugar a un estilo casual sofisticado.

THE LABEL EDITION RESILIENCE

Diseñadas para mujeres resilientes, las prendas surgen alrededor del concepto de moda ética, atemporal y exclusiva.

Piezas de calidad bajo el lema “menos es más”, atemporales y elegantes de una forma natural que buscan demostrar que el Slow-fashion es libertad y personalidad, exclusividad y sostenibilidad.

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OSCARLEON

REFLEXIONES DE UN SENTIMIENTO Basada en los sentimientos, se trata de una colecciรณn en la que cada prenda muestra un estado de รกnimo. Con la colaboraciรณn de Opticalia Florit y Autobeltran, su nueva colecciรณn permite al cliente encargar ropa personalizada que proviene de un proceso creativo totalmente artesanal creando prendas que son atemporales, diversas, dinรกmicas, frescas y exclusivas.

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EÑAUT

PERMAFROST SS 21 Eñaut presenta una nueva colección construida entorno al deshielo y a la capa de permafrost. Nos invita a reflexionar sobre lo oscuro y catastrófico que encontramos en lo visualmente bello e hipnótico como puede ser el movimiento del agua al deshelar. Se considera un retroceso para volver a la esencia y lo orgánico con intención de demostrar la belleza de la unión.

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MAITE BY LOLA CASADEMUNT SAFARI TECHNOCOLOR

Presenta una reinterpretación que combina la inspiración safari con el Hollywood más clásico, dando lugar a un mogambo brillante y sofisticado cargado de color. La mezcla de estampados animales, saturados de colores magentas, azules añiles, malvas y naranjas sobre neutros como hilo conductor, destacan en una colección espontánea y desenfadada.

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Fashion News

by Mercedes Relaño

Roger Vivier presenta los botines Point para su colección otoño/ invierno El botín clásico adopta una silueta muy sexy este otoño-invierno 2020 gracias a los botines Pointy. El director creativo Gherardo Felloni reinterpreta la hebilla emblemática

La icónica chaqueta "Bar" es reinterpretada por Maria Grazia Chiuri para Dior La chaqueta Bar, símbolo eterno del New Look, selló el éxito de Christian Dior en 1947 en la presentación de su primera colección de alta costura. La nueva versión de punto, reinterpretada por Maria Grazia Chiuri, fue la protagonista del look de apertura del desfile Otoño-Invierno 2020-2021.

Esta reinterpretación ha sido un desafío para los talleres de la firma que han tenido que desarrollar cuatro prototipos hasta conseguir el volumen y el corte característicos de la chaqueta original.

Este imprescindible, combina elegancia y comodidad, libertad y movimiento, con un estilo informal que realza su atractivo.

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de la Maison en una versión revestida inspirada en el estilo mod de los años 60, con un diseño tono sobre tono. El modelo incorpora un tacón fino y bajo, perfecto para tus conjuntos de día y tus veladas de noche.

Los botines Pointy también lucen una tira que rodea el tobillo y que se puede ajustar y desmontar. Un zapato versátil para los meses de frío que se avecinan.

The Extreme Collection y Pelayo Díaz crean una colección cápsula 100% española La firma española The Extreme Collection acaba de renovar su alianza con el influencer y diseñador Pelayo Díaz.

Juntos han lanzado una nueva colección cápsula, que se compone de seis prendas de edición limitada para la temporada de otoño-invierno 2020/2021.

Estas chaquetas de inspiración militar, cuenta con tres colores como protagonistas: el negro, azul y rojo. Además, han sido confeccionados en España en su totalidad,

Bershka presenta Smile Original

by Sofi Tukker

señal de identidad de la firma, la cual

Para

rendir homenaje

al

estilo

chic

reivindica la “fabricación artesanal” en

callejero, diverso e inclusivo, Smiley y

sus colecciones.

Bershka han creado una colección cápsula prácticamente unisex, con un aspecto oversize de los años 90. Un lanzamiento resulte auténtico e idóneo para los tiempos que corren. Esta colaboración pretende transmitir el mensaje de amar a los demás, sentirse bien con uno/a mismo/a y ser optimista y pensar que vienen tiempos mejores. Para promocionar esta colección, Bershka ha hecho un guiño a las profundas raíces de Smiley en el mundo de la música, colaborando con el famosísimo dúo de música electrónica SOFI TUKKER. 79

moda

Chaumet renueva su tienda del Hôtel Baudard de Saint-James Chaumet, que celebra su 240 aniversario en 2020, exhibe el histórico hôtel particulier de Chaumet en el número 12 de Place Vendôme. La remodelación, iniciada en 2015, ha sido terminada recientemente bajo el mando de la diseñadora de interiores Patricia Grosdemange.

Chaumet ahora ha transformado el espacio original en una nueva habitación con muebles contemporáneos con un ambiente que recurda a los años 70. Esta

Jordan y Fragment Design crean la nostalgia del futuro

tienda conceptual orientada hacia el futuro, busca un espíritu más informal

Hiroshi Fujiwara, fundador de Fragment

y moderno continuando con la triple

Design, apuesta por innovación en calzado

vocación del edificio: recibir clientes,

y estilo urbano en su última con buen

preservar y promover la cultura e inspirar

gusto décadas de innovación en calzado y

la creatividad.

estilo urbano con su última colaboración con la marca Jordan. Fujiwara destaca la ropa clásica de gimnasia estadounidense de los años 80, provocando que sintamos la nostalgia del futuro en movimiento, honrando a los recuerdos potentes.

La colección Jordan Brand x Fragment está en el mercado desde septiembre, aunque habrá que esperar hasta el 28 de octubre para las Air Jordan XXXV Fragment.

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"In Bloom": Burberry presenta su colección SS21 El director creativo de Burberry, Riccardo Tisci, presenta junto a Anne Imhof la colección Primavera / Verano 2021 llamada In Bloom. En ella celebra los emblemas y señas de identidad de la casa de moda: su carácter, su naturaleza, su ADN único, y los remasteriza con una energía moderna y dinámica. Se trata de una colección enfocada y refinada. Es un diálogo entre

Chanel presentará su su colección exclusiva Métiers d'Art en la orilla

diferentes mundos que chocan en uno, mezclando lo natural y lo moderno, con elegantes detalles de tul y gasa, mallas de

Chanel ha anunciado que será el famoso

rejilla tachonadas de cristales, estampados

castillo de Chenonceau, junto al río Loira, el

alegóricos y obras de arte.

lugar donde presente su colección exclusiva Métiers d'Art 2020/21 el próximo 1 de diciembre. En esta colección se mostrarán prendas de "prêt-à-porter" que han sido tejidas recuperando el saber hacer de las manufacturas.

La creatividad de la firma y el virtuosismo de los artesanos: bordadores, sombrereros, zapateros, creadores de plumas, plisados e incluso guantes, hace que la colección Métiers d'Art de Chanel contribuya a promover la moda y el lujo francés a través del mundo.

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moda

"Mi Gente": Converse lanza una cápsula dedicada a la comunidad latina Mientras las comunidades latinas hacen oír su voz este otoño, Converse rinde homenaje a las comunidades latinas en sus icónicas Chuck Taylor All Star. Esta colección cápsula, lanzada en el Mes del Patrimonio Latino, busca representar la diversidad, dualidad y vitalidad de la cultura Latina. La mencionada colección se convierte así en una de las más completas en cuanto a modelos, ya que incluye las Chuck 70, las Chuck Taylor All Star y dos tops con volantes, todas bajo el estampado “¡Mi Gente!" en contraste de color para unificar las creencias fundamentales de la familia y la identidad.

Louis Vuitton presenta la colección limitada Vivienne Holidays Este año, Vivienne, la mascota de Louis Vuitton se embarca en una nueva aventura en la pequeña colección de artículos de cuero para las fiestas anuales inmersa en un carnaval vibrante.Ya sea en una noria, un auto de choque o una montaña rusa, las ilustraciones presentan detalles intrincados y juegan con los símbolos característicos de la firma.

Los diseños festivos aportan una dimensión lúdica al icónico lienzo Monogram a través de una selección de los modelos más versátiles de la Maison, como Zippy Wallet o Mini Pochette Accessoires.

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Armario sostenible: Un libro para un consumo de moda sostenible Armario sostenible, libro escrito por Laura Opazo, es una guía que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rápida.

Además, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles y propone alternativas de

consumo

para que

seamos

más

respetuosos con el medio ambiente y, al

Lacoste presenta Ace Lift, la zapatilla definitiva

mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relación con la moda. Una interesante guía de moda sostenible que transforma los

Inspirada en un clásico de la década de

hábitos de consumo y alienta a unirse a la

los años 1980, la Ace Lift conserva su

revolución de la vida sostenible.

autenticidad

y

adopta las

tendencias

actuales. Una mezcla sabia entre herencia y modernidad que la convierten en una silueta única.

En la parte superior, una puntera de cuero blanco perforado refleja el diseño de inspiración deportiva, mientras que la base de terciopelo blanco roto en la parte trasera, ilustra la variedad rica de materiales utilizados El borde fino reflectante en el lado izquierdo de la puntera representa el deseo de revisitar la herencia de Lacoste con un toque moderno.

83

moda

Así es Tie&Dior, la fascinante nueva colección de alta joyería El pasado 25 de julio, la firma dio a conocer en una cena Tie & Dior, la fascinante nueva colección de alta joyería

diseñada

por

Victoire

de

Castellane. Tie-dye, la técnica artesanal de tinción de tejidos empleada para adornar las siluetas de alta costura de la Maison, se reinterpreta en piezas de joyería para rendir homenaje, ahora más que nunca, a la creatividad de Dior Joaillerie.

Durante la velada, modelos vestidas con conjuntos diseñados por Maria Grazia Chiuri lucieron estas extraordinarias piezas,

ofreciendo

un

movimiento

sorprendente ya que combinan pedrería y perlas excepcionales en diversos tonos y tamaños.

Conscious project: Mejorar la durabilidad de los productos de Pompeii Pompeii daba a conocer hace unas semanas, Conscious project, un proyecto que tiene como fin trabajar en la trazabilidad, transparencia de elaboración y durabilidad.

La marca apuesta por alargar el uso de las zapatillas, mejorando su durabilidad. Son conscientes de que el serraje es difícil de limpiar, derivando en que aquellos que confían en la firma las lleven sucias u opten por comprar otras nuevas.

Pretenden evitar estas dos posturas y para ello han creado una estación de limpieza en su tienda de Calle Fuencarral, en Madrid y en una semana podrás tener tus zapatillas limpias.

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Pronovias presentó su primera colección "eco" en la VBBFW 2020 El grupo Pronovias presentó hace unos días su primera colección "eco" en la edición digital de la Valmont Barcelona Bridal Fashion Week 2020. Titulada #WeDoEco, es la promesa de la firma "para hacer del mundo un lugar más feliz vistiendo tus sueños de una manera sostenible. Se trata de una colección en la que todos los tejidos, adornos, encajes y botones

Vans y MoMA colaboran para lanzar ropa y calzado de edición especial

están certificados como sostenibles y

Vans y MoMA colaboran para lanzar ropa y

colgadores de madera líquida, etiquetas de

calzado de edición especial, celebrando la

tela y papel reciclado, y fundas de algodón

colección del museo y las obras de artistas

orgánico suave que protegen el planeta.

destacados.

Los

artistas

confeccionan

las

prendas

localmente.

Además, los vestidos serán entregados con

presentados

reflejan la diversidad de la colección del MoMA con obras de arte de Salvador Dalí, Vasily Kandinsky, Claude Monet, Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova y Faith Ringgold. Desde el 30 de septiembre, estará disponible el primer lanzamiento de calzado, ropa y accesorios con obras icónicas de Salvador Dalí, Vasily Kandinsky y Claude Monet. Tendremos que esperar a noviembre para contemplar las prendas inspiradas en el resto de grandes artistas antes mencionados.

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moda

Bershka presenta la colección cápsula que combina comodidad y estilo innovador Esta

temporada,

Bershka

presenta

bCOMFY, una colección cápsula que combina

comodidad

e

innovación.

Prendas que puedes llevar en casa y en la calle, creado un estilo cómodo, deportivo y moderno.

La colección bCOMFY consta de dos partes. En la primera, los colores principales de la paleta son el marrón chocolate, el color crema y los tonos naturales con siluetas que se adaptan como una segunda piel.

La segunda

parte, está basada en una paleta de gris y negro y un aire potente y deportivo.

Todas las piezas presentan un equilibrio entre referencias al boxeo y prendas muy femeninas.

La vida en tecnicolor, Ferragamo se inspira en Hitchcock para su nueva colección La artesanía técnica y el color se combinan en

la

colección

Salvatore

Ferragamo

Primavera/Verano 2021. Inspirado en las obras maestras de Alfred Hitchcock.

Desde un punto de vista cromático, el tejido que une la ropa masculina y femenina es una paleta viva, vibrante y suntuosa, donde dominan los tonos Hedren Green, Vertigo Mauve, Technicolor Yellow, Lobster Mousse y Bodega Bay Sky. Estos se contrastan con los colores Gull Grey, Sparrow y Hitchcock Tan. El espectáculo estuvo precedido por la proyección de un fashion film firmado por

Luca

Guadagnino,

concentrando

suspenso y trepidación al más puro estilo Hitchcockiano.

86

Fendi presentó su colección de la próxima primavera/verano en Milán El 23 de septiembre, Fendi fue la primera firma en organizar un desfile físico durante la Semana de la Moda de Milán, presentando sus colecciones de mujer y hombre para la primaveraverano de 2021.

En el ambiente íntimo de su showroom de

Milán,

con

todas

medidas

de

seguridad, la marca reveló los últimos

Valentino presenta su colección primavera/verano 2021

diseños en una escenografía aireada y emparejada. Pudimos ver looks que jugaban en una paleta sutil de tonos

Los signos y códigos de Valentino, resurgen

blancos,

beige,

negros

y

en Milán con una colección igualitaria que

resaltados con celeste y rojo cardenal

oscila entre los extremos y que se alimenta

además de encajes y mimbre, técnicas

de la voluntad de purificar. Las líneas son

tradicionales

fluidas, extralargas o extra cortas.

regiones de Abruzzo y Marche.

características

pasteles,

de

las

Los colores van desde los tonos nude, que hacen que el cuerpo y la ropa se fusionen, hasta tonalidades brillantes que queman la retina como una señal. Las flores florecen en piezas de nailon, pululan como estampados, se convierten en encajes y el encaje está hecho de paja. El lenguaje de la artesanía y la alta costura se mezclan y se funden.

87

moda

Así es la nueva propuesta de Maria Grazia Chiuri para Dior Para Maria Grazia Chiuri, cada colección sirve para vestir a la mujer y para reflexionar sobre la sociedad, reaccionar ante la actualidad. Impulsada por los movimientos de la vida y la moda, en la colección prêt-à-porter primaveraverano 2021 se inspira en aquellas mujeres que, a través de sus escritos, iluminan la vida y emoción. Apuesta por tejidos fluidos mediante vestidos largos en los que también se puede acentuar la cintura. Reinventa la camisa de hombre,

Versace se sumerge en Versacepolis para presentar su colección en Milán

apuesta por abrigos en telas jaspeadas,

Versace presenta la colección Versace

bufandas con patchworks de motivos

SS21 en la Milán Fashion Week. Se trata de

florales y paisley junto a encajes, hacen

una colección ambientada en el mundo

que se abran horizontes a la imaginación.

submarino de Versacepolis con colores exuberantes y estampados vivos y atrevidos.

Se muestra la piel en una oda a la sensualidad de Versace con una actitud empoderada que mira al futuro con optimismo y esperanza.

Donatella Versace confiesa que "Quería crear algo distinto, algo que representara lo que ha cambiado dentro de todos nosotros.

Para mí, eso significaba soñar con un mundo nuevo. Un mundo lleno de colores vivos y criaturas fantásticas, donde todos podamos coexistir en paz".

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Así es la colección #DGSicilianPatchwork presentada en la Milán Fashion Week La firma Dolce&Gabbana tampoco ha dejado pasar la oportunidad de desfilar por la pasarela de Milán. Sicilia, la isla que siempre ha sido la fuente de inspiración de Dolce&Gabbana, destaca innegablemente por los contrastes que la hacen única.

La nueva Colección Mujer cuenta una historia de unión, de piezas creadas

Moschino presenta su nueva colección a través de marionetas

por manos de artesanos, con diferentes

En tiempos difíciles para la moda y con

combinación de patchworks. Es una

las actuales restricciones, las firmas de

elaboración completamente artesanal

moda deben recurrir a la creatividad para

que une los tejidos de forma manual,

presentar sus diseños; desfiles a puerta

hecho que aporta valor a la firma.

colores, formas y tejidos unidos en una

cerrada, fashion films, perfomance; o como en este caso, marionetas para presentar la nueva colección de Moschino.

Jeremy Scott recurrió a Creature Shop de Jim Henson para darle vida a su colección Moschino en miniatura en modelos de marionetas de 30 pulgadas caminando en una película de desfile de modas con encanto, estilo salón, que es uno de los espectáculos en vivo más creativos.

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protagonista

Entrevista: MERCEDES RELAÑO Fotografía: VIERAL COMUNICACIÓN 90

FLORA

GONZÁLEZ Ella es pura energía, es pasión por su profesión.

Comunicadora nata, mujer versátil y todoterreno, ha conseguido llegar a lo más alto gracias a su naturalidad. Este mes de octubre, desde Urbanitas descubrimos a uno de los

V

rostros más dulces de la pantalla: Flora González. inculada a la moda

revistas nacionales e internacionales.

desde

cuna,

Su andadura comenzó en Yo Dona,

en casa siempre

donde realmente aprendió a trabajar

le

la

como redactora. Tras esta aventura,

ella.

llegó a GQ, un viaje profesional que

Su madre es modista, ya desde

le llevó a enamorarse del periodismo

pequeña se sentaba junto a ella y

escrito y que considera una de las

hacía vestidos para sus muñecas.

mejores experiencias de su vida.

Su padre fue modelo en Francia, de

Tras esto, desembarcó en Vogue,

manera que, de una forma u otra, la

“aprendí más que en el resto de mi

moda siempre ha estado presente en

vida y fue muy duro, pero a la vez

la vida de la periodista.

muy gratificante. Trabajábamos 24

la

inculcaron

pasión

por

horas a un nivel del 110%; pero con Se considera una afortunada por

ello cumplí un sueño, trabajar en

haber podido formar parte de grandes

Vogue”, nos asegura.

91

protagonista

“Una persona de repente puede cambiar, tiene una experiencia, conoce a alguien y da un giro radical pasando de no gustarte nada a encantarte”.

Como editora de moda, nunca

recuerda con mucho cariño la

ha tenido favorito ni referente.

ocasión en que su amiga Loreto

Gracias a su estilo versátil,

la vistió para la retransmisión

ha aprendido que los gustos

de los Premios Goya en Estados

de

cambian

Unidos y Latinoamérica, con el

según su momento personal

que para ella era, “el vestido

y esto también se traslada a

más bonito del mundo”.

las

personas

los diseñadores. Como bien dice, “una persona de repente

Nos ha confesado que su prenda

puede

una

fetiche son los vestidos, “hay

experiencia, conoce a alguien

días que me cambio de ropa 7

y da un giro radical pasando de

o 12 veces, y un vestido es muy

no gustarte nada a encantarte”.

fácil porque es quita y pon.

cambiar,

tiene

Lo que busco es comodidad En esta línea, intenta apoyar

para moverme por la ciudad,

a diseñadores noveles y dar

ir mona y poder cambiarme

visibilidad

joven

rápido”, confesándonos que en

más

verano, sus favoritos son los

especial, marcas la diferencia

de flores; en tiempos de frío

y le brindas tu apoyo”. Flora

apuesta por el negro.

señalando

92

al

talento

que

“es

Consciente de que la moda no atraviesa su mejor momento, afirma que el sector está condenado a reinventarse. Ante los nuevos formatos de pasarelas, se muestra optimista “me parece un paso lógico que haya pasarelas semipresenciales, porque no podemos aglomerarnos. Vienen momentos muy duros, la moda ha sufrido mucho durante el paso de los tiempos, como pasó durante las dos guerras mundiales, pero al final tendrá que resurgir”. En este sentido, Flora defiende que aquellos que consigan adaptarse

al

momento

conseguirán

mantenerse frente a los que inevitablemente lucharán por reinventarse para sobrevivir.

93

En esta línea, señala que a pesar de

prendas que llevamos, consumamos

ser una apasionada de la moda está

menos y así podamos tener un planeta

empezando a aplicar el minimalismo.

más sano sin que agotemos los recursos

Tuvo que frenar en seco, pensar en todas

y podremos combatir los virus con más

aquellas cosas que poseemos y reflexionar

eficacia”, asegura Flora y prosigue, “hay

sobre nuestros excesos de consumo y lo

que ser conscientes de que, tras cada

poco felices que nos hacen. “Es súper

prenda, hay unos recursos y una persona

importante

que la hace que merece un respeto y una

que

cuidemos

nuestro

ecosistema, ser más conscientes de las 94

remuneración por ello”.

A esta mujer todoterreno nada se le

comunicación no verbal”, explicando

resiste, tras su andadura por algunas

que esta le permite transmitir ese buen

de las redacciones más importantes

rollo y alegría que tanto la caracteriza.

de nuestro país, ha conseguido colarse

Aun así, se muestra firme defensora

en nuestras casas como la chica del

de la radio, a la que prefiere a nivel

tiempo. Flora nos cuenta que le encanta

personal porque consigue establecer

el periodismo escrito, pero a nivel

una relación mucho más íntima y

profesional: “prefiero la televisión,

estrecha con el oyente a pesar de no

te da mucha más visibilidad, y tiene

tener la capacidad de “transmitir

la ventaja de que puedes utilizar la

sonrisas, cosa que me gusta mucho”.

95

protagonista

La

periodista

andaluza

“no

Se considera una afortunada

contempla otra cosa que no

por haber podido formar parte

sea comunicar” y se encuentra

de ellos y asegura que no los

capacitada

disfruta tanto cuando solo asiste

para

hacerlo

de

cualquier tema, pues como nos

como invitada.

enumera: “cuando estaba en GQ escribía de gastronomía y

Hablando del presente número,

coctelería, en Vogue sobre joyas,

en el que la entrevistamos como

en Movistar hablaba de moda,

protagonista, le preguntamos

ahora sigo hablando del tiempo”;

sobre otro de los protagonistas

demostrando

versatilidad

de este mes, el artista Okuda San

periodística y dejándonos claro

Miguel. Flora es una apasionada

que es una persona curiosa, pues

del arte, y prueba de ello es que

todo lo que le rodea le interesa,

se encuentra cursando el grado

“me gusta comunicar, y no

de Historia del Arte, el cual ha

puedo quedarme con una sola

tenido que pausar de momento.

cosa”, asevera.

“Okuda me gusta mucho. Toda

su

persona que coge un concepto, Gracias a su vinculación con

lo hace suyo y sabe adaptarlo

la pequeña pantalla y la moda,

a

ha tenido la oportunidad de

merece

presentar

y creo que este es el caso”,

como

96

la

diversos

eventos el

un

circunstancias reconocimiento

II

declara la periodista mostrando

Encuentro Sobre Moda Sostenible

una profunda admiración hacia

y Reciclaje en el Museo del Traje.

el artista.

MFShow

o

diferentes

97

protagonista

"Cuando estås contenta, tranquila y feliz, eso se transmite y ves a la persona mås guapa�

98

Pasando a otro plano, le pedimos a Flora que nos indique algunos consejos de belleza para que el tiempo no nos juegue malas pasadas.

Para ella, lo más importante es “cuando estás contenta, tranquila y feliz, eso se transmite y ves a la persona más guapa” aunque reconoce que sus secretos para estar radiante son “la nutricosmética, cuidar lo que consumes, tomar vitaminas y mucha agua”.

Ahora que hemos entrado en confesiones, le pedimos a Flora que nos cuente un poco sobre los proyectos que tiene preparados para la próxima temporada. “Vivo el presente y lo disfruto para todo lo que venga, tenemos que pensar en el hoy y disfrutar mucho más el día” en una época en la que asegura que nos han robado el futuro para que nos centremos en la perspectiva del presente aplicando el mindfulness.

Ultimando

la

entrevista

hablamos

del

reportaje realizado por nuestros compañeros de Vieral Comunicación, en el que Flora se ha sentido como pez en el agua. Fue una sesión muy divertida, desde el primer momento

hubo

muy

buena

conexión,

asegura que “cuando se producen todas estas coincidencias entiendes que vibras con ellos en la misma sintonía”.

99

protagonista Respecto a sus proyectos más inmediatos, Flora nos da a conocer una gran noticia para su carrera profesional, “estoy feliz y súper emocionada por formar parte del increíble proyecto en el que Elle España y Dior se han unido para dar protagonismo a las mujeres más influyentes a través del movimiento #DiorChinUp”, contándonos que el próximo 8 del presente mes, estrena programa en el canal deYoutube de Elle, presentando este espacio donde entrevistará a mujeres empoderadas, orgullosas de sí mismas y que han conseguido pulverizar cualquier techo de cristal.

Por último, despedimos esta entrevista con una pregunta que ya es habitual para nosotros.

Le hemos pedido a Flora que dé un consejo para todos aquellos que quieran seguir sus pasos, nos responde que “lo principal reside en ser uno mismo”, y continúa: “Hay que escuchar más hacia dentro y dejar el ruido de fuera, las pantallas, visualizarnos y ver qué nos hace felices y hacerlo. Sea lo que sea, el consejo que les doy es que no se agobien por el futuro, aunque parezca negro, al final todo sale”, finaliza.

100

"Estoy feliz y súper emocionada por formar parte del increíble proyecto en el que Elle España y Dior se han unido..."

CRÉDITOS: Entrevista: MERCEDES RELAÑO Maquillaje y Peluquería: JONATHAN SANT Estilismos: TeMeCé SHOWROOM, Fotografías: RAULPHOTO / VIERAL Video: JAVIER QUESADA MERINO 101

gastronomĂ­a

102

Alfonso Esquinas

Chef del T22, Restaurante de Casa Palacio María Luisa

E

ste mes nos adentramos en los fogones del Restaurante T22 de Casa Palacio María Luisa, el único establecimiento hostelero que cuenta con la máxima valoración hotelera en Jerez, 5 estrellas “Gran Lujo”.

Encendemos el fuego, echamos aceite de oliva jiennense a la sartén y Alfonso Esquina nos comienza a contar todo sobre él y el restaurante

enclavado intramuros de Jerez.

¿Quién es Alfonso Esquinas?

Alfonso Esquinas viene de Quesada, Jaén, justo al lado de la Sierra de Cazorla.

Gastronómicamente hablando soy cocinero, estuve con Ferrán y con Santi Santamaría; y ahora mismo quiero ser el mejor cocinero de Jerez.

¿Qué le aporta Alfonso Esquinas a T22 y viceversa?

Pues le quiero aportar mucho, quiero poner al T22 en el sitio que le corresponde, que es en el número 1 de Jerez. Quiero dar a conocer a todo el mundo que lo que tenemos aquí es algo majestuoso. Por otra parte, el T22 me aporta las herramientas necesarias para llegar a hacerlo.

¿T22, el buen gusto, por qué?

El buen gusto del T22 emana del María Luisa, del hotel en sí. Desde que entras por la puerta se ve con la exquisitez con la que se hacen las cosas. La gastronomía redondea esa majestuosidad del buen hacer.

103

gastronomía ¿Háblenos sobre la carta de otoño-invierno?

Próximamente van a realizar un programa

Vamos a ofrecer algo muy invernal. Productos

de televisión con la cocina del T22, los platos

muy de temporada como las buenas setas,

acordes con los invitados, cuéntenos... ¿qué

la trufa, la rica casquería; que por aquí se

podremos ver?

cocina poquito. En definitiva, algo muy rico

Pues este programa contará con diferentes

de comer.

invitados bastante conocidos que ahora mismo no puedo adelantar, pero los cuales

¿Hacia dónde se dirige el restaurante?

tendrán la experiencia de verse reflejado en

La vela la hemos puesto para dirigirla hacia

un plato que cocinaremos especialmente

el mejor puerto que haya, para llegar a ser

para él.

la mejor referencia en restauración de la ciudad.

Hablemos sobre la gastronomía del hotel… ¿Cuáles son los puntos fuertes de este restaurante?

Los puntos fuertes del restaurante son los productos, el buen producto. Un producto maravilloso, bien tratado; cocinado con técnicas modernas pero a la antigua usanza.

¿En qué se ha basado el menú del food and Music? La gente habla maravillas de las cenas de este pasado verano y de usted.

Ha sido algo muy vivaz. Hemos querido que la gente nos conozca y ofrecimos menús a precios muy competitivos acompañando a actuaciones muy exquisitas. Este evento ha servido para dar a conocer muy bien lo que es la cocina y el emblema del Hotel.

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¿Le parece bien que pasemos a un test?

Venga, perfecto.

¿Qué no puede faltar en su cocina?: El buen pescado Una especie: Pimienta negra Quién cocina en su casa: Yo ¿De la mar o de la tierra?

Es muy difícil de contestar, un mar y montaña de toda la vida. ¿Una salsa? La Menier ¿Un producto de Jaén? El Aceite de Oliva ¿Un producto de Jerez?

El guisante de navazo ¿Un vino? El amontillado ¿Un postre? La leche frita Su cocina es...

Sabor, gusto y paladar para el recuerdo Su equipo es... honesto, trabajador y fiel T22 es... buen gusto por todo.

Una recomendación: las mollejas con langostinos Un referente: Ferran Adrià Una virtud: la constancia Un defecto: trabajar mucho Un restaurante: Estimar, en Madrid.

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aprendiendo a cocinar

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Fideos con

caballa

PILAR RUÍZ CRISTINA RODRÍGUEZ-RUBIO www.aprendiendoacocinar.es

Y

a estamos en octubre, en otoño, parece mentira, como pasa el tiempo. Y seguimos cocinando con todos vosotros y vamos a preparar una receta típica de Cádiz y de San Fernando, los Fideos con

Caballa. Es una receta que en su origen fue un plato de pescadores que se popularizó, hasta convertirse en una de las recetas preferidas por los gaditanos.

La esencia marinera y las influencias de los diferentes pueblos que han pasado por la ciudad, son las dos notas que caracterizan el rico patrimonio gastronómico de Cádiz. La introducción del consumo de pasta por parte de los genoveses, propició la elaboración de uno de sus guisos más tradicionales: las caballas con ‘babetas’, nombre que recibía en el pasado un tipo de fideo grueso y de sección rectangular.

107

aprendiendo a cocinar

Si queréis indagar un poco más en la historia de este plato, no dejéis de visitar este enlace de nuestro amigo y periodista gastronómico Pepe Monforte en Cosasdecomé.

Esta receta es muy completa y muy sana ya que la caballa tiene muchas propiedades y también la pasta nos aporta hidratos de carbono, proteínas y minerales.

Profundizamos un poco más en el protagonista de nuestra receta, la caballa. Este alimento, pertenece al grupo de los pescados azules.

Es un alimento rico en vitamina B12, vitamina B6 y una alta cantidad de vitamina B3.

Además, la caballa también es un alimento alto en yodo ya que hay 51 mg de yodo en cada 100 g. de este alimento.

La abundancia de yodo que se puede encontrar en este pescado, es beneficiosa para nuestro metabolismo, regulando nuestro nivel de energía y el correcto funcionamiento de las células. Además, el yodo de la caballa, ayuda a cuidarnos por dentro, regulando nuestro colesterol. Al ser un alimento rico en yodo, también ayuda a procesar los hidratos de carbono, fortalecer el cabello, la piel y las uñas.

El alto contenido de vitamina B3 de la caballa, hace que sea un alimento beneficioso para el sistema circulatorio. Además, la vitamina B3 o niacina puede ayudar a reducir el colesterol. Por su alto contenido en vitamina B3, este pescado es recomendable para combatir enfermedades como la diabetes, la artritis o el tinnitus.

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La abundancia de vitamina B6, presente en la caballa y también conocida como piridoxina hace que este alimento sea muy recomendable en casos de diabetes, depresión y asma. Además, la vitamina B6 este pescado ayuda a prevenir enfermedades cardíacas, puede reducir los síntomas del túnel carpiano e incluso puede ayudar en la lucha contra el cáncer

Las mujeres embarazadas o los bebés en estado de lactancia, pueden beneficiarse de los efectos beneficiosos de este pescado ya que la caballa tiene una alta cantidad de vitamina B12, también conocida como cobalamina. El consumo de este pescado también puede ayudar a personas con problemas estomacales gracias a su alta cantidad de vitamina B12.

109

aprendiendo a cocinar En la receta original la caballa se echa cruda al guiso, pero nuestra amiga Inés de San Fernando nos recomienda hervirla primero, y así lo hemos hecho. Además, vamos a aportar un toque diferente con la hierbabuena, ya veréis que rico.

Compartimos ya la receta que esperamos que os guste tanto como a nosotras y a nuestra familia:

INGREDIENTES: • 3 caballas • 100 grs. de fideos del número 4 • 1 litro de caldo (resultante de la cocción de las caballas) • 1 pastilla de caldo de pescado • 125 ml. de aceite de oliva suave • 1 cebolla • 2 dientes de ajo • 1 pimiento verde • 3 tomates ó 250 grs. de tomate natural triturado • Pimienta negra • Sal • Hierbabuena

110

111

aprendiendo a cocinar

112

MODO DE PREPARACIÓN: 1. Limpiamos bien las caballas, quitando la cabeza y las tripas.

2. Cocemos las caballas en una olla con agua y reservamos, por un lado el caldo de cocción, que usaremos para el guiso y por otro las caballas.

3. Cuando se enfríen, apartamos los lomos, cuidando de que no tengan espinas y apartamos.

4. Preparamos la verdura: picamos el ajo, troceamos la cebolla tipo brunoise (a cuadritos), picamos el pimiento y rallamos los tres tomates o tenemos a mano el tomate natural triturado en un bol.

5. En una olla baja o cazuela añadimos el aceite y comenzamos a cocinar la cebolla, los ajos, el pimiento verde y los tomates.

6. Cocinamos este sofrito durante 15 minutos y a continuación le añadimos los fideos. Removemos y cocinamos durante cinco minutos más.

7. Añadimos el caldo y dejamos hervir durante 15 minutos hasta que los fideos estén casi tiernos 8. Colocamos los lomos por encima y la hierbabuena, cubrimos y dejamos durante 2 o 3 minutos, ya para finalizar.

¡Y listos para emplatar, servir a la mesa y disfrutar! Esperamos que lo cocinéis y que nos contéis que os ha parecido. Vais a disfrutar tanto cocinando como degustando, os lo garantizamos la cocinera, y yo, su pinche.

Muchísimas gracias a Jaime Sánchez, de nuevo, por permitirnos entrar en vuestras cocinas con cada nuevo número y nosotras encantadísimas de cocinar juntos.

113

real food

Real Food

BY ANA VIZUETE Publicista & #RealFooder 114

Judías verdes al curry con quinoa Me apasiona cualquier alimento al curry y siempre intento innovar para escapar del clásico pollo con arroz. En esta ocasión aprovecharemos las judías de temporada para elaborar un plato jugoso y suave.

INGREDIENTES (x1 personas) • 200g Judías verdes cocidas

•

• 1 Cebolla pequeña

• Curry (al gusto)

• 2 Zanahorias pequeñas

• 40-50g Quinoa

•

• AOVE

1 Yogur natural

100-150g Tomate triturado

ELABORACIÓN: • En una sartén a fuego medio añadimos un chorrito de AOVE e incorporamos la cebolla cortada en juliana.

• Cuando empiece a ponerse transparente añadimos las zanahorias picadas con un poco de agua para que se cocinen mejor y queden tiernas. Una vez listo el sofrito, añadimos las judías y salteamos.

Seguidamente vertemos el tomate junto con el curry y cocinamos 5 minutos a fuego lento.

• Por último añadimos el yogur y cocinamos 5 minutos más. Para terminar, hervimos la quinoa y emplatamos al gusto.

115

real food

Lomo de salmรณn con guarniciรณn de verduras y nueces

116

Para los amantes del pescado esta es la combinación perfecta de sabores y texturas. Un plato jugoso, fresco y crujiente envuelto en un aroma a pimienta que resalta su esencia.

INGREDIENTES (x1 personas) • 2 Lomos de salmón (200g aprox cada uno)

• 200ml Leche de avena • 1 Puñado de nueces

• 200g Setas/Champiñones

• Pimienta

• 2 Calabacines

• AOVE

• 1 Cebolla

ELABORACIÓN: • Ponemos una sartén a fuego medio y engrasamos con AOVE sin excedernos (el salmón es un pescado graso de por sí). Cocinamos los lomos de salmón con una pizca de pimienta hasta que se doren.

• Aparte, preparamos una sartén con un poco de AOVE y añadimos las verduras laminadas.

• Cocinamos hasta que queden al dente y reservamos.

• Por último, para la salsa pochamos una cebolla en juliana y le añadimos 200ml de leche de avena. Cocinamos unos minutos a fuego lento y apartamos para triturar la mezcla hasta hacerla puré. Lo devolvemos a la sartén y añadimos pimienta al gusto y las nueces picadas, volvemos a cocinar unos minutos hasta que se fundan los sabores.

• Recomiendo emplatarla sobre una cama de verduras para que resalte mejor en el plato.

117

nutriciรณn

La pasta: toda la verdad

118

NICOLÁS MONTOYA

U

Especialista en tecnología alimentaria

no de esos alimentos que nos acompañan allá donde vamos es la pasta. Además, es una de esas comidas que desde niño la adoptamos como nuestra, debido a la sencillez y a la neutralidad de su sabor. Puede ser acompañada con casi todo, y

ese segundo o tercer ingrediente es el que realmente le da sabor al plato que hayamos preparado.

En muchos países la pasta es uno de los principales alimentos del menú diario, Corea, China o Italia quizás sean los más representativos.

La pasta es ese conjunto de alimentos preparados con una masa, cuyo ingrediente básico es la harina, y mezclada con agua y sal. A esta masa se le puede también añadir huevo u otros ingredientes, como verduras u hortalizas, suplementos de proteínas (soja o leche) para convertirla en pasta fortificada o incluso suplementos de vitaminas y minerales, para formar pastas enriquecidas.

Con respecto a su ingrediente básico, prácticamente cualquier harina sirve para elaborar pasta. En Asia son habituales la harina de alforfón o de arroz, mientras que la mayor parte de las recetas occidentales siguen la tradición italiana, como las conocidas pastas de Emiliana, de Campania o de Liguria, y en este caso se emplea harina de trigo candeal.

119

nutrición

120

Pocos han tenido la suerte de visitar

cualquier otro material extraño. La

una planta de producción de pasta,

siguiente etapa es el templado del

y el proceso es realmente curioso.

grano. Durante el templado se añade

Comienza con un análisis exhaustivo

agua para engrosar las capas exteriores

del trigo, donde es pesado y clasificado.

de fibra para una separación más fácil

La sémola de trigo requiere una

del endospermo. A continuación, se

meticulosa limpieza,

realizada por

realiza la molienda. Es un proceso de

separadores y equipos de limpieza

separación y triturado. La molienda

por fricción. En esta limpieza inicial

se realiza en rollos rompedores, rollos

se retiran las semillas, el polvo y

medidores, y rollos reductores.

Cuando obtenemos la semolina, que es el

mezclado y ya se vuelve homogénea, camino

producto principal de la molienda de la

del extrusor y los talladores. Estos talladores

sémola que se ha realizado anteriormente,

son los que le dan forma a la pasta, hay

esta se mezcla con agua, para formar una

infinitas formas posibles, para luego terminar

masa grumosa, que se pasa por la cámara de

todo el proceso con el secado y empaquetado.

Muchos aseguran que fue Marco Polo el que

Marco Polo y atravesar el país italiano de

trajo la pasta de Asia a Europa, de hecho,

punta a punta, desde el noreste del Véneto

es de las teorías que más ha calado a nivel

al suroeste, cruzando el mar Tirreno,

mundial. Esto es considerado un falso mito

para llegar a Palermo. Casi todas las potencias

por muchos historiadores, que no han

dominantes del Mediterráneo colonizaron

encontrado aún el indicio de en qué zona

Sicilia en algún momento de su historia. Una

del planeta hubo primero una producción de

de ellas fue la musulmana, cultura que es hoy

pasta a gran escala. Para rastrear la llegada

en día la que más indicios nos aporta para

de la pasta a nuestro continente, tenemos

poder deducir de dónde proviene la pasta

que retrotraernos a algunos siglos antes de

realmente.

121

nutrición Sin embargo, el mérito, de los musulmanes,

las referencias en la península ibérica

parece que fue sobre todo el de la difusión

también existen, como figura, por ejemplo

y la distribución. Antes de que el alimento

en el 'Kitāb al tabīkh', un libro de cocina del

llegara a Italia resulta imposible delimitar

siglo X donde se descubren recetas, sobre

los orígenes de la pasta a un único punto

todo para sopas, en las que los fideos de trigo

concreto del espacio y el tiempo. De hecho,

aparecen acompañando a otros ingredientes.

122

Recetas fáciles en 10 minutos

E

MILA OGALLA

Modelo&Comunicadora

ste mes os traemos dos recetas súper fáciles y rápidas de hacer, para esos días en los que no tenemos mucho tiempo para cocinar, estamos muy cansados o no sabemos qué cocinar, pero tenemos claro qué queremos

comer algo rico, sano y rápido. Sin calentarnos mucho la cabeza, con ingredientes que tenemos en casa, y pudiendo personalizarlas sin problemas.

123

healthy

Noodles de arroz con verduras

INGREDIENTES: • Noodles de arroz (50 g. x 1) • Verduras (a elección personal) • Salsa de soja • Extra: huevo a la plancha, pollo en tiras, tofu, semillas de sésamo…

ELABORACIÓN: • En una sartén antiadherente hacemos un

• Una vez estén ambas cosas listas,

sofrito de ajo y cebolla. Cuando ambas

añadimos los fideos a las verduras,

estén un poco blanditas, añadimos las

ponemos un poco de salsa de soja por

verduras que queramos (esta vez he

encima y mezclamos todo bien.

elegido brócoli y zanahoria en tiras muy finitas), y salteamos todo junto durante 5-7 minutos.

• Si tenéis algo de tiempo extra, podéis añadir un huevo a la plancha, pollo en tiras, tofu, semillas de sésamo…

• Mientras, ponemos a cocer los noodles o fideos de arroz el tiempo que nos indique en el paquete.

124

Spaghetti aglio e olio Espaguetis con ajo y aceite

INGREDIENTES: • Espaguetis integrales (50 g. x 1) • Ajo • Aceite de oliva • Perejil • Pimienta negra • Limón • Guindilla o chile (opcional)

ELABORACIÓN: • Ponemos agua a hervir con abundante

sartén del calor y añadimos un poco de

sal. Mientras, cortamos el ajo lo más

guindilla o chile (aunque este paso es

pequeño posible, al igual que el perejil, y

totalmente opcional, queda genial).

reservamos.

• Reservamos un poco del agua de la • Cuando el agua hierva, añadimos los

cocción, por si hiciese falta o nos gustase

espaguetis, y aprovechamos para poner

una salsa más ligera, y añadimos los

una sartén con un par de cucharadas

espaguetis a la sartén donde hemos

abundantes de aceite de oliva a calentar

dorado el ajo. Por último, añadimos el

a fuego medio.

perejil picado y el zumo de medio limón (esto podéis modificarlo, dependiendo

• Una vez esté caliente, añadimos el ajo y lo tostamos ligeramente. Apartamos la

del grado de acidez que os guste), y pimienta negra.

125

turismo

Toledo 126

CARLOS IRLES

S

Historiador/ Coord. Editorial

i quieres ver una ciudad

Europa y su historia es digna de apreciar.

maravillosa, cercana a Madrid

Además, fue declarado por la Unesco

y con uno de los patrimonios

Patrimonio de la Humanidad en 1986. Por

mejor conservados, Toledo

ello, aquí te dejo una serie de puntos de

es tu ciudad. Es una de las

interés que harán que te decidas por visitar

ciudades medievales mejor conservadas de

esta ciudad:

La entrada por Puerta Bisagra que dará acceso al casco histórico y que posee en la portada el gran águila bicéfala de Carlos V que la define como Ciudad Imperial.

127

turismo

Monumentos religiosos: Podrás ver numerosos edificios, como la Catedral de Santa María que es de estilo gótico y que inició su construcción en tiempos de Fernando III, en el siglo XIII. Fue terminada en tiempos de los Reyes Católicos, durante el siglo XV y a día de hoy es una de las grandes catedrales de España. También, se puede destacar la iglesia del Cristo de la Luz que antes fue un pequeño oratorio musulmán y que conserva un estilo califal. Por supuesto, no podemos olvidar el Monasterio de San Juan de los Reyes, gran convento que representa el más puro estilo toledano y obra de los Reyes Católicos, levantado por el gran arquitecto Juan Guas. Y finalmente, no me gustaría dejarte de lado la sinagoga del Tránsito, del siglo XIV y que es de estilo mudéjar, anexa a la cual se encuentra el Museo Sefardí que nos muestra los puntos históricos y religiosos de los judíos que vivieron en España.

128

Monumentos

civiles:

Sus

calles

medievales están repletas de palacios y casas con el estilo peculiar del centro toledano y entre sus principales lugares se encuentran la Casa del Temple de estilo andalusí, el Palacio de Fuensalida o el Palacio Arzobispal de Toledo. Y si quieres disfrutar de un lugar emblemático de Toledo, tendrás la plaza de Zocodover, que actuó como punto de encuentro de la propia ciudad y donde encontrarás guías y restaurantes, convirtiéndose en punto de paso obligado.

129

turismo Museo del Greco: Este es otro foco de atracción que tiene Toledo. En su interior encontraremos parte de la obra del Greco que vivió en Toledo, aunque también encontraremos algunos cuadros de Murillo o Luis Tristán, entre otros artistas. El museo nos enseña la importancia que tuvo Toledo en la propia obra del Greco. Además, en su interior encontraremos cuevas mudéjares.

130

El Alcázar de Toledo: Obra que fue reconstruida tras la Guerra Civil que posee un estilo herreriano y que además de ser una maravilla arquitectónica, en su interior alberga el Museo del Ejército. En el museo encontraremos piezas militares históricas, reconstrucciones sobre uniformes, batallas, cañones, armas, etc. El museo nació a partir de la unión de diferentes museos y en él concentra una gran cantidad de muestras históricas que no defraudarán a los aficionados a la historia o al mundo bélico.

En estas líneas he tratado de mostrarte algunos puntos fundamentales de Toledo, pero quedan otros muchos por citar. Por supuesto, también su gastronomía o su Semana Santa son cosas fantásticas que también merecen mención, pero ya el resto del propio encanto que posee esta Ciudad Imperial te dejo que la descubras tú.

131

deportes

¿Los milagros existen?

MARIO TORTI PINA

“

Especialista en deporte y salud

Lázaro, levántate y anda.” Todos recordamos el milagro de Jesús, cuando a los 4 días de morir Lázaro, se presentó en su sepulcro y tras pronunciar estas palabras, Lázaro se levantó y volvió de la muerte.

Cuando vemos algún suceso o hecho que parece haber ocurrido sin explicación lógica, solemos utilizar la palabra “milagro” para definirlo. Pero si hablamos de salud, deporte, y nos adentramos en el mundo del acondicionamiento físico, ¿podemos decir que los milagros existen?

Pongamos un ejemplo (además que suele darse bastante): mujer de 40 años, sedentaria de por vida, malos hábitos alimenticios, sobrepeso, que ve un anuncio en una red social de un “influencer”. Este anuncio publica que, siguiendo su rutina, comprando sus batidos y llevando puesta su “súper faja reductora que elimina estrías, grasa abdominal y hasta el mal humor” (que solo cuesta 300 euros), será la envidia de toda la playa luciendo un “cuerpo de escándalo”, en solo 30 días. Es decir, que una persona que durante 40 años ha estado “maltratando” su cuerpo, es capaz de conseguir el cuerpo de una modelo en solo 30 días. Menudo milagro si se da este hecho, ¿no?

132

133

FotografĂ­a: javi_indy

Fotografía: prostooleh

deportes

Pues si echamos un ojo a un gran porcentaje

estar sano es tener un nivel adecuado de

de las cuentas “fitness” (la mayoría llevadas

condición física, niveles adecuados de

por influencers o bloggers sin titulación

actividad física diario, salud emocional,

académica, que lo único que les avala es

social,

un cuerpo estilizado o llevar una tableta de

consumo bajo de alcohol, no fumar, etc.

chocolate Milka como abdomen) quieren

Estos hábitos no tienen que ser algo

vender estos milagros, con el único fin de

puntual, sino algo que perdure en el

ganar dinero a costa de engañar a víctimas

tiempo. No hay ningún método, excepto

de la publicidad y el marketing engañoso

el que se indica arriba, más efectivo para

de productos ultraprocesados insanos y el

estar sano y con una buena condición

estilo de vida del siglo XXI.

física. También hay que ser conscientes

buenos

hábitos

alimenticios,

de la forma que tiene nuestro cuerpo, y no Los expertos (personas que llevan años

poner en riesgo nuestra salud al querer

estudiando,

tener los glúteos de una modelo o el

probando,

investigando,

etc.) aseguran que el mejor método para 134

abdomen de un “influencer”.

Cada persona es un mundo, y el principal

No es recomendable dejarse guiar por la

factor para que un método de entrenamiento

estética, ni pensar en el final del proceso.

o una “dieta” sea efectiva, debe ser la

Si se quiere perder peso, ganar músculo,

individualización, que quiere decir, que un

aumentar el rendimiento, etc., se debe

entrenador o nutricionista se amolda a la

tener en cuenta que es un proceso que hay

persona para establecer una rutina o plan de

que disfrutar, dividir el objetivo principal

entrenamiento y alimenticio, mientras que

en objetivos más pequeños, fácilmente

los “gurús de la estética” solo venden humo,

alcanzables, para no caer en el abandono y la

con dietas insanas y planes de entrenamiento

decepción. Este proceso requiere constancia,

inservibles, a veces hasta con técnicas de

altibajos, momentos buenos y momentos

ejecución lesivas.

malos.

Por eso, no te dejes engañar por cuerpos

bien, y una cosa muy importante, si no

perfectos que solo quieren sacar dinero a

encontramos tiempo para nuestra salud,

costa del desconocimiento. Ponte siempre

deberemos encontrar tiempo para nuestra

en manos de un profesional, haz las cosas

enfermedad.

135

entrevista

·OKUDA SAN MIGUEL·

136

Libertad

color positivismo El estilo Ăşnico del artista urbano Okuda San Miguel continĂşa sorprendiendo a nivel internacional

137

entrevista MAR BENÍTEZ

“

Periodista / Coordinadora de Redacción

Me considero una persona súper hiperactiva, muy positiva, con muchas ganas de aprender y crecer como persona y como artista. Si tuviera que definirme con palabras sueltas serían

libertad, color y positivismo”, señala Okuda San Miguel. Color, color y más color: así es la obra del cántabro que no deja indiferente a nadie. Óscar San Miguel, conocido como Okuda, ha sido el creador de una marca personal conocida hoy a nivel mundial: “Mi nombre artístico viene de cuando era pequeño, de un videojuego al que jugaba mi hermano. Estaba en los créditos, debe ser un apellido japonés. Vi Okuda y la similitud entre Óscar y Okuda, y decidí cambiármelo. Desde eso, casi me ha me ha suplantado la identidad”.

La ciudad de Santander comenzó a ver a un joven de 16 años haciendo grafitis en sus calles, que poco después se trasladaría a la capital española para estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense.

“Mi familia siempre ha sido muy trabajadora, los hosteleros no descansan. Sí, me sentí apoyado en mi decisión, pero tampoco había posibilidades económicas. La suerte es que me dieron una beca desde el gobierno porque no había facultad de Bellas Artes en Cantabria”, comenta el artista.

138

139

entrevista Paso a paso, Okuda iba haciéndose

También Os Gemeos, grandes artistas

un nombre en Madrid: “Cercano a

brasileños ahora, Herbert Baglione…

la facultad recuerdo ir a un evento

En esa época viajaba con Dems, Niño de

internacional en Alemania, Wall Street

las pinturas y Dibone, que éramos los

Monument, donde estaban todos los

4 de España que siempre nos llevaban

grandes del graffiti de la época que

a todos los eventos; pero eso era más

me encantaban de todos los países.

graffiti que Street art”.

Hablar del artista urbano es hablar de

de los chicos que gestionaban el espacio,

Kaos Temple, un templo desacralizado de

y me di cuenta de que hacía una simetría

Asturias convertido por Okuda en una Iglesia

perfecta la rampa que había abajo con

Skate. “Fue una cosa atípica, normalmente

la cúpula de arriba”, apunta el creador,

te contratan gobiernos, instituciones,

quien asegura que se enamoró del lugar y

agencias o festivales. Vi en internet una

comenzó a realizar las gestiones necesarias

foto por medio de un amigo que era amigo

para llevar su idea a la realidad.

140

“El lugar lo llevaba un grupo

medios hoy en día y la ayuda de

de skaters, era privado. Me

la gente para hacerlo, no solo

puse en contacto con ellos,

por los canales tradicionales

conocían mi trabajo y me

se transforman los espacios y

dijeron: ‘haz lo que quieras,

se cambian las cosas”.

pero no tenemos un duro’.

Lo que hicimos fue una cosa

Okuda siempre se ha visto

que no hemos vuelto a hacer,

más

pero la haremos las veces que

surrealismo: “Antes de meter

haga falta para transformar

tanto color y este lenguaje

espacios: un crowdfunding.

como casi digital, hacía un

Mucha gente nos ayudó y

surrealismo más clásico en el

conseguimos

transformar

que los cuerpos y las formas

la Iglesia”, cuenta Okuda,

orgánicas eran más grises y

orgulloso

proyecto.

con colores reales, siempre

Este templo convertido en

con algo de color, pero no

un skatepark no sólo fue

tanto. Cuando empecé a meter

importante por mezclar tres

geometría de color creo que la

partes que hasta ahora no

inspiración viene directa de

concebían estar juntas, como

estudiar Bellas Artes y tener

el skate, la arquitectura clásica

el

y la pintura contemporánea:

dentro de la cabeza; es decir,

“Fue la primera cosa que nos

como razonar y componer

enseñó el ‘querer es poder’.

matemáticamente

Si quieres, puedes buscar los

circulo cromático”.

del

influenciado

circulo

por

cromático

con

el

muy

el

141

entrevista

“Me considero perfeccionista. Siempre tiro por la improvisaciĂłn, me encanta sentir la presiĂłn al llegar a un sitio, me motiva"

142

Un trabajo como el del artista

mundo. “Nos da la libertad de elegir

español requiere precisión, y así

proyectos en todo el mundo sin

lo demuestra en cada obra: “Me

necesitar los canales tradicionales

considero perfeccionista. Siempre

que necesitaban los artistas. Creo

tiro

me

que internet es magia para eso,

encanta sentir la presión al llegar

el mostrar tu vida y obra de inicio

a un sitio, me motiva. También el

a fin. Muestro cada día lo que

hecho de llegar y no tener la idea

hago, las cosas que me inspiran.

clara y aclararme, sentir y conversar

Desnudarte ante el mundo así es

con el muro, edificio o entorno y ahí

un valor añadido que puedes dar”,

ya empezar a decidir cosas. Una vez

añade el santanderino.

por

la

improvisación,

avanza la composición general que he marcado desde un principio y los

Durante estos años, Okuda ha podido

personajes grandes, llega la segunda

desarrollar su obra en distintos

fase que empieza a meter color. Ahí

países: “Siempre busco el equilibrio

sigo marcando más personajes,

entre

elementos pequeños o detalles. El

presupuestos, de los que vivo al fin y

mismo proceso me va diciendo cual

al cabo en países del primer mundo,

es el siguiente paso. Me gusta sentir

sobre todo en Asia y Estados Unidos

esto, la obra viva”.

que es donde más trabajamos, con

proyectos

de

grandes

muchos proyectos sociales de donde El mundo globalizado al que ha

me llevo experiencia y la sensación

dado acceso internet es clave para

de transformar espacios e inspirar a

los artistas, quienes pueden hacer

la gente que crece en estos espacios,

llegar su obra a cada rincón del

que es muy importante”.

143

entrevista

Son muchos los temas que trata el

ello, sí, las situaciones, el momento

artista: “Normalmente mi iconografía

o la actualidad a veces reclaman su

es muy clara y abarca muchas cosas,

momento”.

sobre todo grandes preguntas y

144

temas universales, como la libertad,

Su exposición ‘No religions in the sky’

el sentido de la vida, la identidad, el

en la ciudad de Sevilla, hace dos años,

amor… Pero digamos que la realidad

estuvo marcada por la carga religiosa

a veces me exige hablar de ella, por

que acarrea la ciudad hispalense:

ejemplo, a Trump lo he metido mucho

“Me hizo descontextualizar obras

en mis pinturas”. Con la pandemia de

religiosas y convertirlas en otra

Covid-19 pisándole los talones, Okuda

cosa, por ejemplo, empecé a hacer

realizó un proyecto en su casa durante

mi versión de la última cena, que he

la cuarentena: “Mostraba el momento

hecho ya 3, la primera la hice para esta

que estábamos viviendo, cuerpos

exposición”. Dentro de las distintas

gigantes de chicas de ladrillos en los

obras destacan las mujeres crucificadas

cuales había ventanas y vivía dentro

y una tragaperras denominada ‘Juego

todo el mundo. Lo hice con las ideas de

de fé’: “Así, criticaba historias en el

mis fans de instagram en directo. Por

mundo de la iglesia”.

Okuda San Miguel ha marcado un antes

artistas. Aquí estamos y nos merecemos

y un después en el arte urbano español:

nuestros sitios”, argumenta el creador:

“No creo que yo solo haya abierto el

“Hoy en día algo he cambiado también,

camino. En este país sí he abierto

por ejemplo, el trabajar en las Fallas,

varios, quizás sobre todo al principio

es decir, sin querer me ha tocado

del 2000 cuando íbamos a festivales

abanderar ciertos cambios en ciertas

de música en los cuales no te pagaban

disciplinas, pero en general creo que

y empezamos a hacer que pagaran a los

soy uno más de tantos”.

145

entrevista

“Simplemente hay que hacer las cosas de corazón, tratar de crear una identidad única, eso es lo más importante" En 2018, Okuda sorprendió en el ámbito nacional con su falla diseñada para la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. “Al principio me costó saber que la iban a quemar, pero luego cuando estaba enfrente del fuego entendí todo, la magia de las fallas. Entendí que hay dos obras, una antes de que se queme y otra de qué manera Reyes Martí, la pirotécnica que hizo los fuegos y quemó mi falla, como me retrató con fuegos artificiales que mutaban de color. Es tan bello el momento en el que desaparece con el fuego que es una obra por sí sola. Es un mensaje claro, lo material no tiene tanto valor como acciones y sentimientos”.

Aunque Okuda no cree que se valore lo suficiente a los artistas urbanos en España, y por ello siempre está trabajando fuera, aconseja a los jóvenes a seguir su estela: “Simplemente hay que hacer las cosas de corazón, tratar de crear una identidad única, eso es lo más importante. Y, sobre todo, transmitir, el arte no te tiene que dejar indiferente cuando ves una obra. Esas tres cosas, y por encima de todo disciplina, autodisciplina”.

146

147

entrevista

Al artista cántabro aún le queda mucho recorrido: “Mis metas son seguir creciendo como artista al mismo nivel o más, siempre intento subir de nivel. Lo primero está acabar por fin mi nuevo y definitivo estudio, una gran nave con mil metros cuadrados.

Espero inaugurarla para febrero. A largo plazo, espero abrir mucho mercado en China y muy contento, es el lugar ahora mismo”.

Abriéndose paso en otros universos, Okuda cumplirá varios sueños en los próximos años: “Una cosa que tengo clara desde hace tiempo, siempre lo decía y creo que se va a convertir en una realidad, es llevar mi mundo escultórico a la arquitectura y hacerla habitable, traducir al lenguaje y al material arquitectónico mi iconografía y mi lenguaje.

En eso es lo que estamos y voy a llevar a cabo el año que viene. Además, también llevarlo al mundo de dirigir, el cine y el videoclip”.

El artista urbano continuará siendo todo un ejemplo de innovación y singularidad.

148

149

cultura

Vuelve la agenda cultural más aclamada del momento BÁRBARA FORT Creadora de @mujeresqueleenyamanelvino

H

Historiadora del arte y redactora artística

ace unos días comenzaba el otoño, y con ello, una nueva temporada de actividades culturales.

A pesar de esta situación conmovedora que estamos pasando, no podemos dejar atrás la vida en general dentro de las circunstancias

que nos acontecen. Es por ello, que hoy os traigo un nuevo artículo sobre actividades culturales, más concretamente de la mano de exposiciones temporales que se están promoviendo en nuestro país.

A continuación, os expongo una lista de las mismas (las de mayor interés a mi juicio) para que toméis nota de todas las grandes exposiciones que vienen a reinar el panorama cultural actual.

Comenzando con algunos de Nuestros Museos (se les conoce así, con tal denominación grupal, a aquellos museos que estas adscritos al Ministerio de Cultura y Deporte, entre otros) citaremos las siguientes exposiciones.

150

“Alberto Schimmer. Contemporáneos”. Dicha exposición, reúne por primera vez una selección de fotografías dedicadas exclusivamente a hombres y mujeres de la cultura española. Se encuentra en el Museo Cerralbo y, se puede visitar hasta el 10

“El Majlis. Diálogo entre culturas”. Exposición que acoge el Museo Arqueológico Nacional en Madrid, desde el 28 de septiembre de 2020 hasta el 17 de enero de 2021. Además, en dicha muestra han colaborado de forma especial museos como, el que se encuentra en Doha, Qatar, dedicado a la colección del Jeque Faisal Bin Qassimal-Thani.

151

cultura

“Almacén. El lugar de los invisibles”. Es toda una

“Petrit Halilaj.

puesta en escena el giro de esta exposición,

los huracanes que, desde lugares

mostrando al visitante las obras que cobijan los

desconocidos, traen de vuelta olores

almacenes del propio museo, y toda la novedad

de humanos enamorados”.

que ello conlleva. Además de la disposición

Exposición que se encuentra

museográfica que han elaborado desde el equipo

en uno de los edificios anexos

del Museo, nos encontramos con una exposición

del Museo Nacional Centro de

que es todo un reto dentro del ámbito museístico.

Arte Reina Sofía, siendo éste el

¿Dónde la podéis encontrar? En el Museo Nacional

Palacio de Cristal. La muestra,

de Escultura en Valladolid hasta el día 22 de

se puede visitar hasta el mes de

noviembre de 2020.

Febrero de 2021.

152

A un cuervo y

“Sorolla .Femenino Plural”. Museo Sorolla. Madrid Se puede visitar desde el día 22 de septiembre de 2020 hasta el 10 de enero de 2021. Es interesante la perspectiva de genero que ha dado un vuelco a esta exposición, al poner en relieve la figura femenina en la obra del pintor.

“Carmen Laffon. El estudio de la calle Bolsa de Sanlúcar de Barrameda”. La muestra, se ubica en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, cuya fecha de inicio es el próximo 2 de octubre de 2020, y finaliza el día 28 de febrero de 2021. Además de la misma, se irán sucediendo de forma simultánea, otras dos exposiciones en diferentes centros de la capital andaluzas dedicadas a la misma figura. Dichos centros son: el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y la Fundación Cajasol.

153

cultura Por último, y fuera del ámbito de museos estatales citados y, de los de gestión transferida a las Comunidades Autónomas como es el caso del Museo de Bellas Artes de Sevilla, vamos a mencionar una de las exposiciones rotativas más famosas dentro de Caixa Forum, en este caso concreto nos referimos al centro de CaixaForum Sevilla. Tiene toda nuestra atención, la muestra dedicada al artista Tolouse-Lautrec y a su ambiente parisino de los años del Moulin Rouge. La exposición "El espíritu de Montmartre en tiempos de Touluse-Lautrec", estará disponible para su visita, hasta el 25 de octubre de 2020.

Así, cerramos uno de los artículos de la revista Urbanitas Magazine con sabor a otoño, y con ganas de volver a esos planes culturales tan apreciados y poco conocidos a la vez, dentro de nuestro país. La agenda cultural nunca falla dentro de los planes otoñales, y estas exposiciones culturales son una muestra de ello.

154

155

50 años sin Marcel Duchamp

¿Qué es el arte?

arte

ALBA FERRER

¿

www.lacamaradelarte.com

Qué

es

el

Podríamos

afirmar

que

arte?, resolver esta

Duchamp más que un artista fue

cuestión

es

“un respirador” como el mismo

sencillo, pero en su día

se definía y es precisamente

resultó todavía más

por esta razón, entre otras, por

complicado cuando entraron en

las que estudiosos de su obra

el debate un sinfín de personajes,

suelen remitirse al misterio de

entre los que destacaba nuestro

su vida puesto que se dice que

artista a tratar, Marcel Duchamp.

la vida del artista constituyó su

no

mejor obra.

El pasado 2 de octubre hizo 50

156

años que en París y a la edad de 81

Su filosofía de vida se basó

años murió el artista ajedrecista

en no tomarse en serio nada,

Marcel Duchamp.

Considero

su actitud ante la misma era

necesario reflexionar después

distraída y ociosa, destacando

de medio siglo, no sólo sobre la

una de sus pasiones: el ajedrez.

importancia de este artista sino

Un artista al que no le gustaba

también sobre la influencia que

trabajar para vivir, y mucho

su obra tiene y seguirá teniendo

menos vivir para trabajar. Ni

en la escena artística.

sintió necesidad por el arte.

Duchamp hizo un arte de límites, pero que

rompes con la sensación de deidad general,

sitúa el objeto contra la obra de arte; un

Duchamp buscó acercar el arte a la gente

objeto descontextualizado, gratuito, abierto

de a pie. Y para ello usó objetos cotidianos

a todo género de asociaciones. Lo que

haciendo de su arte una provocación para

menos le importada era lograr un discurso

muchos intelectuales del momento.

estético innovador, y que en el fondo revolucionara el mundo del arte moderno.

Una de sus obras calves es el famoso

Con su arte puso sobre la mesa cuestiones

urinario titulado Fountain (1917) una obra

como ¿qué es el arte? cuestión que, hoy en

en la que la simplicidad poética es llevada

día, sigue haciendo que los intelectuales se

al límite, así como los mecanismos de

lleven las manos a la cabeza.

percepción ya que exige al espectador observar el objeto desde un punto de

Duchamp estaba harto de la creencia que

vista distinto. Duchamp intentó exponer

acompañaba, de siempre, a los artistas: que

la obra en una muestra organizada por

todo aquello que crearan poseía un aura

la Sociedad de Artistas Independientes

de divinidad. Él defendía que cualquier

de Nueva York pero fue rechazada. Aún

persona puede hacer arte, y que para ello

así con esta pieza el artista inició una

no hace falta preparación ni talento. Para

revolución dentro del mundo del arte.

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arte

Esta no fue la única obra icónica de Marcel Duchamp. Existe también la propia Mona Lisa del artista: una postal barata comprada en cualquier bazar donde se puede ver una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci. Duchamp le puso un título, L.H.O.O.Q (Ella tiene el cuelo caliente) y le dibujó un bigote y una perilla.

Destacar

también Desnudo

bajando

una escalera debido a que en aquella época el desnudo era tratado como algo sagrado idealizando a las figuras, sin embargo, en esta obra Duchamp no enseña nada y ni tan siquiera se sabe si se trata de un hombre o una mujer.

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El gran vidrio o La novia desnudada por sus solteros es una de las obras más complejas de Duchamp ya que el propio artista calificó la obra como inacabada pero dando por terminada su ejecución. Así El gran vidrio se nos presenta como un gran enigma visual, en el que su significación queda abierta a la imaginación del propio espectador aún contando con un manual de instrucciones para observarla, escrito por el propio autor.

Esta vida distraída y frívola de la que hemos hablado y que queda patente en sus obras, se manifiesta también en su propia muerta, ya que, falleció después de una velada con sus amigos más íntimos, sin sufrimiento ni dolor y tras leer juegos de palabras junto a su esposa. Ni que decir tiene que el arte contemporáneo y el siglo XXI viven de la sombra de Duchamp puesto que éste, a mi parecer, es un artista que tiene fin y que sigue más vivo que nunca.

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callejón de los sones

De nombre se viste la copla

Estrellita Castro, Raquel Meller y Pastora Imperio JUAN VILLAGRÁN

H

Redactor / colaborador

oy quiero que se vista este

este “Callejón” sonoro, la primera mujer y

“Callejón de los Sones”,

la primera copla que se va pasear por estas

de copla y “postinería”

aceras de la coplería española será Estrellita

de buenas “jechuras” y

Castro, con esa dilatada carrera artística de

empaque de realeza, eso

más de treinta años de primerísima figura

es, nada más y nada menos, como se merece

de las variedades, protagonista de películas

y lo merece todo su movimiento. Como se

y actriz de comedia.

merece la copla. Sin poner ni quitar nada, porque con tan solo mencionarla se nos llena

Mujer de temperamento y nervios de junco

el corazón de grandeza y nos traspasa con

fino. Pues nada de todo eso apagaron

cinco clavos “sentíos”.

los bríos de Estrellita Castro, que en sus comienzos artísticos hizo una creación de

La pureza de esos sentimientos copleros

la Cachucha, canción que puede calificarse

del sur que te hieren y que te arañan. Esos

como una de las mas perfectas- según

muchos pellizcos que dejan señales por tu

entendidos de aquel entonces- del género

cuerpo. Y digo todo esto, porque hoy desde

de variedades, por su sencillez, elegancia e

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interés de la letra, del poeta sevillano Antonio García Padilla y la música del compositor Carlos Castellanos, uno de los grandes y rey del pasodoble andaluz.

“La Cachucha” que dice esto más o meno “La Cachucha, cantando y bailando / de Cai al Levante los puertos corrió / y por guapa y flamenca, los hombres / na más que con verla, morían de amor”.

Así decía aquella copla popularizada por

Estrellita

Castro,

que

podía

ostentar indiscutiblemente la corona como reina de la gracia, la simpatía y ese del arte andaluz, en los vergeles de las variedades. Ni que decir tiene, que al actuar como estrella del cine y comedia triunfó igualmente. Pero también hay que decir que la creación más estupenda de Estrellita Castro, fue “Mi Jaca”, pasodoble de los maestros Perelló

y

Mostazo.

¡Copla…grande!

Copla que se hizo más grande cuando la recibió un pueblo agradecido por ser quien era. Dice así “El tronío/la guapeza y la solera/y el embrujo de las noches sevillanas/no los cambio/por la gracia cortijera/y el trapío de mi jaca jerezana”.

Toma que toma. Qué copla. Y con qué gracia la interpretaba Castro.

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callejón de los sones Esta copla en ella todo se hacía andaluz, hasta

“El Relicario” dice esto: “Un día de San

su forma de andar, y cuando gritaba -era

Eugenio/yendo hacia el Pardo, le conocí/

como un lamento agradable- aquello de “…

era el torero de más tronío/ y el más castizo

Mi jaca, galopa y corta el viento…”. Siempre

que hubo en Madrid”. Una copla con garbo,

su gracia y simpatía se hacía merecedora

de capa y gesto, de un lunes abrileño y

de los muchos olés y aplausos de todo

sentimiento que creyó morir. De lance,

parroquiano. Lujo para su “mi arma” y “er”

herida y espada. De muerte y amor. De

salero andaluz. Estrellita Castro inimitable

pisada serena y mirada enloquecedora en

en lo suyo y qué poco valorada por algunos.

trozos de capotes. La otra copla de Raquel

Y nos paseamos con otro nombre. El de

Meller que formó lo suyo fue “La Violetera”

Aurora Mañanos Jaufrett, más conocida

de Montesinos y Padilla y que dice esto otro

como Raquel Meller para el mundo del

“Como aves precursoras de primavera/ en

espectáculo. A Raquel Meller corresponde

Madrid aparecen las violeteras…”.

en la historia de la escena española el título de dignificadora de las variedades, Raquel

Raquel Meller, diva por entonces de la

Meller justifica el de perfeccionadora,

canción, aunque provista de interesante

porque ella superó cuanto concibió de otras.

repertorio, tenía suficiente con estos dos

A Raquel Meller le bastaron dos canciones

números. Era mucho y llenaba mucho la

para señorear los mejores coliseos de

figura de Raquel Meller. Pero después de

España, resto de Europa y las Américas.

hablar de estas dos grandes estrellas de la

Uno de estos dos números es el “Relicario”,

copla, no puedo olvidarme de Pastora Rojas

letra de Armando Oliveros y José Castellvi,

Monje -más conocida como la gran Pastora

con música del maestro almeriense José

Imperio-, que irrumpió en el género ínfimo

Padilla. Fue estrenado en un music hall de

siendo aún una niña.

Barcelona por Mary Foncela -cancionista mediocre, según los entendidos de la época-

Los cronistas de aquella época, señalaban de

y Raquel perfeccionadora de ella, hizo del

ella, que ostentaba la corona de “zinela cañí”.

“El Relicario”, que sonara y que fuera una

Aunque su fuerza artística estaba en el baile,

canción de antología. Divino poder del arte

se arrojo a cantar cuplés como este, titulado

de tan genial artista.

“Luis” de los maestros Montesinos y Badía,

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estrenado por ella en el Salón de Actualidades un 3 de marzo de 1904 y que lo decía de esta forma: “Manolita con su novio/ en un tándem se marchó/ pues la chica a los pedales/ tiene una gran afición…”. La picaresca en el verso, y el buen decir de la Monje, en aquellos tiempos hizo de ella una estrella de variedades selectas, precursora-también- del folklore gitano. En el teatro Romea, de la calle Carretas de la capital de España, estrenó un pasodoble de grata rememoración, con letra del maestro Huete Ordóñez y música del también maestro Martí, titulado “Viva Madrid”, que decía esto: “Yo soy la flor y nata de los madriles/ yo soy la quinta esencia de lo juncal/ desde Cuatro Caminos a Ministreles/ derrocho por las calles mi gracia y sal”, ahí queda eso.

Pastora Imperio -según los que llegaron a conocerla- inteligente y temperamental, evolucionó del género ínfimo a las variedades selectas y dicen que dio prestigio a los fines de fiestas de Lara, con su andalucismo estilizado, grato al público de buen gusto.

Antonio Graciani y Manuel Font de Anta, escribieron para La Imperio, “El color de mis ojos”, que la gran Pastora cantaba así: “Son verdes mis ojos/ de un raro verdor/ son verdes mis ojos/ porque quiso Dios”. Copla de caerte y no hacerte nada. ¡Ay, que copla!

Pastora la cantaba como nadie, con gitanería, señorío y otras muchas cosas más, porque a Pastora, solamente con levantar los brazos, se “le helaba al más “pintao” la sangre”, decían los grandes expertos de aquellos momentos. Hoy he querido acercar estas tres grandes figuras para que paseen sus andares por este “Callejón de los Sones”, tres grandes nombres, tres mujeres, tres estilos… Estrellita Castro, Raquel Meller y Pastora Imperio.

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