p u b l i c a c i ó n
g r a t u i t a
.com número 5
año 1 • 2013
n e i l
krug
contenido apto para mayores de edad
+ 18
y a c o n ic
foto: neil krug
p u nt os ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Cafetería Garko, Galería Urbana-Gorka Larrañaga. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis MoraFondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine, Cultural Roots. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo,
de
distr ib uc ió n
Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle, Universidad Jannette Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola.
PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Noisette, Converse, Tacos Gus, Casa Theodor, Common People, Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, L’ Encanto de Lola, Galería Hilario Galgera, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.
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p o r t a d a
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Vivimos un momento histórico, el arte como lo conocemos está viviendo un profundo cisma como el ocurrido en la Edad Media. Dentro del oscurantismo cultural en el que estamos inmersos brilla un momento único para la sociedad mexicana. A contracorriente, muchas personas siguen apostando por arar un camino para generar soluciones que mejoren nuestra vida, dichos necios (imprescindibles) están convencidos sobre la importancia de reflexionar sobre el acontecer humano, decididamente sobre el impacto positivo, cardinal y decisivo que tienen las artes con la gente. La expresión artística ahora traza nuevas conexiones, presenciamos la agonía del artista como ente totalitario, a quien el mercado justifica su quehacer con discursos teóricos estériles que alejaron al grueso del público y sólo los entendidos eran partícipes. Ahora, el concepto de “creador” se sobrepone y su herramienta distintiva es su capacidad interdisciplinaria; el gran paso, sin embargo, es que la experiencia del espectador ahora resulta crítica para la valorización de la pieza artística, esto restablece el compromiso social (no necesariamente político) del artista con su sociedad. Si alguna duda queda sobre la gravedad del alejamiento entre ambos, basta con hojear la cotidiana realidad.
l e g a l e s Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013-031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.
c o l a b o r a d o r e s Abia Dina Díaz Eduardo H. G. • @altermundos Israel Fugüemann • @Fuguemann_ Nyx Caos Sotero Godínez
Por: Israel Füguemann Ilustración: Abia Dina Díaz
ru b e m fonseca El “10” de la literatura brasilena Pensar en Brasil está en boga, habrá que aclarar que su pueblo es mucho más que fútbol, samba y carnaval. La profunda influencia del gigante de América del Sur no sólo se muestra en su talante economía, capaz de llevar a medio continente sobre el lomo. También lo hace en la narrativa de la literatura latinoamericana. Para eso han encontrado a su "10" perfecto. Un tipo que puede aterrizar un balón lleno marginalidad y violencia, capaz de rematar a quemarropa partiendo una red tejida con sueños rotos.
“Un ladrón es considerado un poco más peligroso que un artista”: Rubem Fonseca Un hombre que los 38 años decide abandonar la vida
encontrado en este pedazo de tierra el escenario perfecto para
de generar la misma adicción que las
cómoda de un leguleyo para desbarrancarse en el
ejecutar un discurso a veces poético, a veces perturbado, que
drogas y el sexo, y para eso debe estar
mundo de las letras, merece ser escuchado. Por eso,
siempre está intentando descifrar el universo único que es la
preparado.
la lírica de Rubem Fonseca parece tan necesaria hoy que la
ciudad por sí misma. Porque viéndola desde dentro, en Río de
realidad pudo haber rebasado la ficción hiriente a la que nos
Janeiro cualquier cosa puede pasar.
enfrentamos los nacidos en esta parte del mundo. En ella, la
La sangre fría con que sus protagonistas arremeten contra el mundo
Río es el sueño Sudamericano. Todos le pertenecen a Río
que los rodea vista desde el otro lado
crítica social a su país en incesante y necesaria para enten-
pero Río no es de nadie. Río es infiel. Río es ninfómana. Río
del “charco”, es un imán para atraer
der que los brasileños cojean del mismo pie infectado por la
es pecadora. Río es una puta o un gigoló hermoso capaz de
premios. A lo largo de su carrera ha sido
corruptela y falta de oportunidades.
enamorar o desquiciar a cualquiera. En El collar del perro (pu-
reconocido, más que por sus galardo-
blicado en 1965 y que le valió el reconocimiento de la crítica),
nes, por la humildad con que ha llevado
Gerais, al sudeste de Brasil, donde la criminalidad y la in-
la “no ciudad”, como ha sido considerada durante décadas la
el éxito ganado con la única cosa que
dustrialización son tan cotidianas como ver salir el sol por la
zona conurbada de Río de Janeiro, se muestra como una trans-
sabe hacer, escribir. Sus más allega-
mañana. En 1952 a los 27 años, una década antes que el ejército
parencia fotográfica, la corrupción policíaca y la mezquindad
dos amigos lo consideran una persona
diera un golpe de Estado al presidente Joao Goulart (y se
con que ésta trata a los habitantes de sus calles estrechas y
recluida que, bajo esa figura ahora vieja
mantuviera como dictadura en el poder poco más de 20 años)
bulliciosas, que en la actualidad suman más
y encorvada de cabeza
Fonseca comenzó una carrera como policía en Río de Janeiro, la
de 2 millones de habitantes.
calva, adora el anoni-
Nació en Juiz de Fuera, un pequeño municipio de Minas de
ciudad donde su obra e historias se encumbrarían.
Nacer siendo considerado como un proble-
Su prosa ha sabido convertir la lírica en muchas voces. La
ma es el precio histórico que han tenido que
construcción de sus personajes suele ser humanamente acertada.
pagar los pobladores de estas comunidades,
Perfiles de psicología pura. En ellas, un caudal de ironía fluye tan
orillados a parirse a sí mismos no como un
natural como la sangre por las venas. Pero no por ello su literatu-
fruto de las relaciones sociales, económicas y
ra está condenada al género negro o policíaco”; al contrario, sus
políticas con que surgieron otras ciudades de
historias son operaciones quirúrgicas que extraen del paciente
su extenso territorio. Por ello se entregan a su
(la sociedad), el quiste maligno del que adolece, no para curarlo,
propia suerte. Una moneda aún girando al aire.
sino para mostrarle qué lo cercena poco a poco.
"un escritor debe tener el coraje de mostrar lo que la mayoría de la gente teme decir”
Pese a arrastrar con la estigma de la violencia, el narcotráfi-
mato y aborrece dar entrevistas. En 2003 ganó el “Premio Camões”, el más prestigiado premio literario para la lengua portuguesa, y la XIII Edición del Premio de
Literatura Latinoamericana y del Caribe
co y décadas de enfrentamientos, la gente de Brasil ha encon-
"Juan Rulfo". También recibió en 2004
que la gente del pueblo ameniza sus charlas y da sabor a sus
trado en sus entrañas el color, la energía, el carisma, ritmo e
el Premio Konex Mercosur a las Letras, y
días. A través de frases cortas y contundentes que van derraman-
intensidad que los distingue en el mundo entero. Un campeo-
el Premio Iberoamericano de Narrativa
do en quien lo lee, un trago amargo de verdades dolorosas, los
nato mundial de fútbol (2014) y unas olimpiadas (2016), son el
“Manuel Rojas” en 2012. A su obra tam-
diálogos de quienes habitan sus historias usan sus bocas como
voto de confianza que el capital financiero del orbe ha deposi-
bién se suma el trabajo como guionista
pistolas, y sus lenguas como balas, dejando para otro momento
tado en la séptima economía del planeta.
cinematográfico. Tres de sus novelas
Su lenguaje ha sabido nutrirse de la burla inteligente, con
la rimbombancia y verborrea con que muchos se adornan.
Río la exótica, Río la infiel
Fonseca el ermitaño Rubem Fonseca es un adelantado de su época porque entendió
“El caso Morel”, “El Gran Arte” (1983) y “Bufo & Spallanzani” (1986), llegaron a la pantalla grande. Este 2013 Fonseca festeja 50 años de
Cristo Redentor vigila celoso desde lo alto los laberintos urba-
“que un escritor debe tener el coraje de mostrar lo que la mayo-
nos donde sus corderos caminan, pero ellos aparentan ser cie-
ría de la gente teme decir”. Irremediablemente, como muchos
la publicación de su primer libro “Los
gos, sordos y mudos. Río de Janeiro es una ciudad sexual que
otros autores, está tocado por la lógica discursiva que opera en
prisioneros”, una serie de cuentos apa-
se lubrica con los chorros de agua cálida que el mar eyacula
el continente, y de la que muchos escritores que lo sucedieron,
recidos en 1963. Desde entonces la ve-
en su costa. Exótica como su geografía y la flora de La Cidade
no pudieron escapar. Violencia y tragedia, venganza y muerte.
hemencia con que Rubem Fonseca se ha
Maravilhosa, la gente de Río baila y se entrega a los placeres
Los libros de Fonseca deberían ir acompañados de una
entregado a la literatura no ha cesado.
carnales que la mezcla de razas incita. Desde Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) hasta Rubem Fonseca, los que escriben pensando en Río han
etiqueta que advierta al lector, que después de atravesar el
A sus 88 años es más fácil que la vida se
umbral de sus letras nadie quedará impávido, una mezcla
canse de él, que él de golpear el teclado
provocadora de sensaciones explotará en él, con el riesgo
para escribir historias.
p r e s e n t a
slam
p o e t ry la lengua como el agua Por Eduardo H.G.
En 1985, el albañil Marc Smith realizó una serie de eventos en el bar de Jazz Get Me High Lounge
—que luego mutó en el Green Mill— de Chicago: poetas periféricos se reunían para escupir letras bajo el formato “micrófono abierto”. Al calor de estos recitales nació el Slam Poetry: torneo en el que cada poeta cuenta con determinado tiempo para exponer textos propios sin
La lengua es como el agua. Es un ente terrible, enorme pero es muy noble. Se adapta a cualquier superficie y no obstante siempre es la misma. Así, el Slam Poetry la toma como base y junto a otros elementos irrumpe en las urbes, toma bríos propios en cada rincón y se perfila como una alternativa artística y cultural de cohesión social en países como México, donde llegó apenas hace ocho años.
más que su voz. La semilla fue sembrada, el tiempo hizo lo demás… “Una de mis influencias líricas para eslamear es Chava Flores, por ejemplo. Yo hablo español desde ‘el
primer Slam de poesía en México. De esa noche recuerdo
chilango’, por eso le pongo eSlam (con ‘e’). Lo vuel-
la victoria de Tiosha, la borrachera de Espetaperro y el
ves tuyo; es nuestro ya, tiene chile verde”, dice Rojo
gran público que celebró el nacimiento de los eslamers”.
Córdova —uno de los más asiduos promotores del Slam
En la charla, Rojo esboza: Slam Poetry se entiende ac-
Poetry en México— en plática con Yaconic un lluvioso
tualmente como una competencia amistosa donde poe-
día veraniego en la Ciudad de México.
tas de diferentes estirpes se reúnen para leer o recitar,
“Cualquiera puede hacer Slam Poetry”, comenta el
en no más de tres minutos para cada uno, piezas propias
eslamero, activista y promotor cultural, antes de expli-
sin más instrumentos que su cuerpo, voz, la interacción
car el nacimiento del movimiento en el Distrito Federal:
con el público y un jurado escogido al azarque califica
El 19 de febrero de 2005, Katia Tirado, junto con Tiosha
del uno al 10 —con decimales— para escoger al “mejor”
Bojórquez, Edgar Khonde, Karlos Espetaperro y Lalo
(la categoría responde a lo lúdico del ejercicio).
Jaranas, deciden hacer un experimento performático en el Museo de Arte Experimental Ex Teresa Arte Actual. En el libro eSLAMex. Primera antología de Espoken
Los “cómos” indican la riqueza del movimiento. Cada región, subregión, país, ciudad e incluso cada sesión tiene sabor propio con un crisol de participes
Word mexicano (2013, Kodama Cartonera y (H)onda Nó-
—público y poetas—, entre los que figuran, para el caso
mada Ediciones), cuya compilación e introducción corre
mexicano: raperos, jaraneros, punks, escritores, femi-
a cargo de Córdova, Edgar Konde escribe: “No lo sabía en
nistas, activistas, amas de casa, rockeros, estudiantes,
ese instante, me presentaría a declamar en lo que fue el
enamorados… la lista sigue, la mayoría jóvenes.
la actualidad para contrarrestar el bullying contra los inmigrantes turcos, particularmente en las escuelas; y es que allá tienen esa problemática muy fuerte”. Para Córdova Slam Poetry apela a la literatura pre-
(Inegi) la mitad de la población en México tienen 26 años
Rojo (como le dicen muchos de los jóvenes que toman
Guttenberg, es decir, la oral, la primera antes del libro,
o menos y “estamos fregados, no hay dinero; nos cierran
sus talleres de Spoken Word) saca una pequeña bolsa de
cuyo antecedente más remoto es el aparato fonador.
espacios en las universidades; nos criminalizan por la
plástico y come, disimuladamente, mientras observa a
La oralidad como acto comunicativo del hombre para
música que escuchamos y cómo vestimos. En los Slams
su alrededor y toma un poco de jugo de guayaba: “es un
formar parte de su entorno: “aquél que observa que su
los chicos adquieren sentido de pertenencia. Es una vál-
dialogo, cuando un eslamero recita se acerca al otro, lo
alrededor le dice algo de sí mismo. El canto del cosmos
vula de escape, una primera forma de hacer tribu”.
reconoce al tiempo que él mismo se reconoce”.
construido y deconstruido. La lengua como espejo so-
“Mi objetivo último es la alfabetización mediante
Y continúa: “hay que romper el hilo, ayudar a sanar
el slam, acercar a las personas a las letras, lo cual se
a la sociedad, poner un grano de arena para cambiar el
logra. Los libros como fuente, las letras como una forma
estado tremendo en el que nos encontramos. Estamos
tiempos, a los juglares y trovadores en la Edad Media,
de activismo, de accionar en un país como el nuestro
mal; pero, como dice Eugenia León: ‘Quién dice que
a los griots africanos en el siglo XIX, al Spoken Word de
donde pocos leen”. En ese sentido, esta actividad es una
todo está perdido, yo vengo aquí a ofrecer mi corazón’
Gil Scott Heron (con su cenit en la pieza The Revolution
herramienta pedagógica,horizontal, colectiva y plural.
[canción original del artista argentino Fito Páez]”.
Will Not Be Televised, en español La Revolución no será
—En ciertos países y ciudades, como Australia y
televisada) y al grupo Last Poets, entre otros. En México
Chicago, el Slam Poetry es utilizado como forma de
una red nacional de eslameros, la cual ya da sus prime-
a los decimeros del son y el huapango, así como la
diálogo ahí donde el tejido social está roto. Y de cierta
ros pasos en ciudades y estados como Guadalajara, Mon-
lectura en voz alta.
forma eso pasa también en México, según lo comentas:
terrey, Morelia, Baja California Sur y Tijuana. El territorio
noro de la realidad en donde se desarrolla”. Esta tradición caracterizó, con el devenir de los
Hoy, el Slam Poetry se nutre en la demografía: según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía
“Sí, es una vía de reconstrucción social. Otro ejemplo: en Alemania algunos eslameros lo usan en
Por lo pronto, Córdova sueña que en 10 años exista
nacional fue eslamizado, sólo hace falta una persona que diga ‘yo me la juego’ y la escena local nace”.
tera Por Nyx Caos • Foto: Ron Harrel
melos ROC K ALGORITMIA
N i c k R e i n h a r t n o e s u n t i p o c o m ú n , NI p o r s u f o r m a d e t o c a r , TAM P OCO p o r s u c o n c e p c i ó n d e l a r t e y mucho menos por como entiende y vive la música, por ende, su banda tampoco. Él mismo nos explica un poco de esa demencia llamada Tera Melos.
NYX CAOS (NC): ¿Cómo le hicieron para sobrevivir tocando un esti-
de Rock” y “persona en la audiencia”, Nosotros SOMOS las personas
lo de música poco comercial?
en la multitud y sólo entonces realmente estamos en el escenario
NICK REINHART (NR): Es muy difícil, tenlo por seguro, hay muchos
haciendo música.
momentos en donde nos encontramos frustrados en el terreno musical y bromeamos sobre lo bueno que sería tocar en una banda de
NC: Ustedes juegan mucho con su imagen, es un distintivo, cuénte-
Metal, Punk o algo así. El Metal tiene una audiencia muy leal y con-
nos sobre ello.
solidada. Si eres bueno, riguroso y además tienes el equipo musical
NR: Es sólo una cuestión estética que parece ajustarse a lo que ha-
correcto, el camino de una banda de Metal es probablemente un
cemos musicalmente. Visualmente preferimos que nuestra percep-
navegar sobre aguas tranquilas. La música que nosotros creamos no
ción pública sea más interesante que sólo tres tipos simplones en
tiene esa difusión tan amplia, es riesgoso y puede ser verdadera-
una banda, eso no funciona para nosotros. Usualmente se traduce
mente estresante e inseguro para nosotros, pero es tremendamente
en alguna suerte de propuestas interesantes para fotografías o
gratificante sentir que estamos logrando nuestros objetivos como
videos musicales. ¡Entre más raro mejor!
artistas, eso en sí mismo hace que la lucha valga la pena. NC: ¿Qué papel juega la improvisación en la banda? NC: ¿Cómo son los ensayos de Tera Melos, cómo van armando sus rolas?
NR: Es muy importante para nosotros, sin ella probablemente sería
NR: Usualmente les envío con anticipación las ideas de canciones
mucho menos divertido tocar en esta banda, y que por cierto,
desde la guitarra a la banda, así ellos pueden diseccionar las partes
generalmente pasa mientras tocamos en vivo. A veces un cierto
y aprovechar todo el tiempo que necesiten para trabajarlas. Des-
sonido de guitarra o un momento de batería sucede o bien puede
pués nos vamos a la sala de ensayo para orientamos musicalmente
ser una nota fuera de lugar que tiene todo el poder para cambiar
pues ayuda no llegar a componer en blanco, pues la música puede
la sensación y el ambiente que estamos haciendo en ese momento.
llegar a ser muy compleja y con este método es mucho más efectivo
Nos damos espacio para jugar y experimentar con esas ideas dentro
que sólo entrar a jammear.
de las canciones. Algunas veces, cuando nos tropezamos con una idea pura y espontánea, puede resultar algo realmente mágico.
NC: ¿Se aventarían de nuevo una gira tan salvaje como la que hicieron en Rusia?
NC: Su último disco se puede decir que es más melódico, para uste-
NR: Nos encantaría volver a Rusia, esperamos hacerlo en 2014 y sí, “sal-
des ¿qué peso tiene la melodía en su música?
vaje” es la palabra correcta para describir el tour que hicimos allá.
NR: Nos gusta trabajar con las ideas melódicas, en lo personal es probablemente el aspecto más emocionante para explorar en este
NC: ¿Su proceso actual los está llevando a desmarcarse del llamado
momento de mi carrera musical. Es muy divertido encontrar dife-
Math Rock?
rentes maneras de conectar las ideas melódicas que no tienen rela-
NR: No sentimos que tengamos una conexión con ese género. Estoy
ción alguna entre ellas. Uno termina con un ente sonoro realmente
seguro que nuestra música contiene sus elementos, sobre todo
extraño (para nosotros) y que de alguna manera funciona, tratamos
cuando empezábamos, aún así no era una decisión consciente el
de mantener al margen la elección melódica obvia. Algunas veces
tocar Math Rock, sólo disfrutábamos los retos que representaba.
tomamos una idea extremadamente obvia y la explotamos con
Ahora que todos andamos por los treinta y hemos aplanado calle,
diferentes sonoridades o patrones, dándole un nuevo significado.
no nos parece ni fresco ni emocionante sino muy aguado, no como en los albores del 2000 cuando sí era una gran ventaja el aprove-
NC: Decía Igor Stravinsky que el sistema de notación musical no le
charlo. No tenemos agenda alguna para crear música más que la
era suficiente para plasmar sus ideas musicales, con ustedes pasa
que nos hace felices.
algo similar… transcribir una de sus canciones puede ser el infierno en vida… ¿cómo llegan a esas estructuras tan complejas… lo pien-
NC: Sus conciertos tienen la característica de ser íntimos, ¿cómo
san en compases compuestos o son ideas orgánicas?
crees que responda la gente en eventos masivos?
NR: Realmente no sé cómo sucede con exactitud ya que estamos
NR: Tocar ante grandes audiencias es un sentimiento maravilloso,
tan cerca de la música que es muy difícil para nosotros dar un
especialmente cuando puedes sentir que la gran mayoría de la
paso atrás y darnos cuenta de que tiene esa complejidad. Para mí,
gente realmente está conectada con lo que estás haciendo. Nor-
nuestra música no suena demasiado compleja, suena a como la
malmente no me gusta acercarme al público desde el micrófono,
escuché en mi cabeza, pero entiendo que para alguien fuera de la
en lo personal lo siento muy distante y desconectado, y es más
banda no sea el caso. Son todas ideas orgánicas, en este punto es
difícil de evitarlo cuando tocas shows muy largos, sin embargo nos
una segunda naturaleza para nosotros. No nos proponemos escribir
gusta que la gente sienta que está en el mismo nivel humano que
música complicada, simplemente fluye de esa manera.
nosotros. No creemos en la separación entre “músico de la banda
neil krug Por Pablo A. Anduaga
El compendio de cuentos Dublineses, de James Joyce, son pequeños retratos individuales que capturan en su conjunto la esencia profunda de los irlandeses de principio de siglo; la genialidad consiste en que son momentos aislados sin principio ni fin, además de la capacidad del escritor en lograr gran profundidad en pocas páginas. Hoy día esa misma genialidad está presente en Niel Krug para fortuna de los estadounidenses y beneplácito del mundo entero.
Sin inventar el hilo negro, el editor de los Pulp Art Books se ha convertido no sólo en un referente para la Neopsicodelia en el mundo sino en un referente cultural para su país. Su trabajo nos muestra a los vecinos del norte sin clichés mediáticos, si bien usa la montaña o el desierto sureño, el secreto radica en su capacidad para hacer de sus modelos personajes y traducir, en una imagen, un momento importante dentro de una historia jamás terminada. Para entender más sobre su trabajo artístico ahondamos en su historia, para empezar indagamos su primer acercamiento a la música… “para ser honesto, no recuerdo mi primer o segundo acercamiento a la fotografía. Mi interés por el arte visual ha estado presente desde que era un niño y que solo se fue incorporando”. Sobre la capacidad narrativa en sus fotografías Niel usa varios elementos distintivos, empezando en el entorno del desierto sureño de EEUU, “Me han preguntado eso a la largo de los años y no creo que tenga todavía una respuesta definitiva, creo tiene que ver con el hecho de que yo me crié en Kansas y nunca regresé de esos descampados al crecer. Por la misma época conocí Death Valley, era ya un adulto, y el impacto de esa experiencia se ha quedado en el trabajo desde entonces”. Sus series pueden ir desde un “hippiesmo actualizado” con imágenes emotivas llenas de luz con encuadres que muchos artistas visuales ya usan para ilustrar el balance del karma y la relación armónica del espíritu con la naturaleza con el toque de modernidad que hace distintivo a Krug, hasta sus otras series donde maneja con destreza el balance entre erotismo, misticismo y violencia; sobre su inspiración Niel es contundente: “En serio, sólo regreso a las bases del género Pulp e intento hacer mi propia versión del tema. La iconografía del trabajo artístico del Pulp y la locura detrás de ella son algunas de las composiciones que siempre me han inspirado y dudo que eso cambie”, y se extiende sobre su manejo de la violencia (armas incluidas): “Sólo he usado armas en los libros de Pulp Art porque el tema central es el crimen, erotismo y psicodelia. Nunca he usado armas afuera de esas series y no me veo tratando de incluirlas en otros fotógrafos. No quiero que mi trabajo se vuelva redundante o se estanque. Soy 100% antiviolencia en la vida real y no creo que mi trabajo vaya a causar algún daño porque es completamente una fantasía”. Su gusto por el video tiene su causa y no esconde su preferencia, “Para ser sincero, siempre he disfrutado más hacer video, para mí las cosas que están en movimiento tiene un impacto mucho más significativo por mucho, pero quizá la siguiente semana piense diferente… quién sabe…” sin embargo su trabajo no miente y sus videos son certeza, para ello tiene un sustento
estético particular, al ser cuestionado sobre sus películas predilectas ni lo duda, “Bueno, pues mi favorita de todos los tiempos probablemente sea Juliet of the Spirits, de Fellini. Todo sobre ella me genera siempre una sonrisa. Fellini hizo un pequeño filme titulado Toby Dammit filmado casi después de Spirits y es igualmente buena. Ambas las recomiendo, soy muy fan. “También todas las películas yakuza que Seijun Suzuky hizo en los 60´s así como todo lo de John Cassavetes, particularmente The Killing of a Chinese Bookie. Para todos los filmes de cine de arte que amo hay otros que complemento con menos exploración fantástica que igualmente me gustan. “Soy un gran admirador de Soledad Miranda así que todo lo referente al final de su carrera (y vida) lo veo. Todos los formatos y presentaciones de las animaciones de los Brothers Quay, Akira o La Planete Sauvage también las disfruto.” Krug es un artista acorde a su tiempo y su quehacer sigue la corriente de la interdisciplinariedad contemporánea, ha trabajado con un sinfín de músicos, colegas y artistas visuales. Sus videos se volvieron en el ícono visual del resurgimiento de la Psicodelia musical, entre tanto artista con el que ha colaborado él se sincera sobre con quién ha tenido mayor afinidad: “Probablemente Gonjasufi pero no sabría explicar por qué me siento afín a él, pero creo tiene que ver con el hecho de que ambos fabricamos nuestras ideas de la misma manera. Ambos somos muy agresivos al acercarnos al trabajo.” Si bien se autodenomina como un hombre no violento, por dentro arde un espíritu de fuego que impregna su catálogo, tanto en la fuerza como en la textura, el fuego es una constante en su historial “Siempre he intentado usar el fuego como fuente para una historia o una suerte de fuente alegórica. Todos entienden lo que el fuego y el agua pueden significar por lo que ambos elementos pueden funcionar sin tanta complicación”. Mientras tanto el 2013 es prolífico, Niel prepara el lanzamiento de su ópera prima Invisible Pyramid, a estrenarse este año, tras presentar una exitosa exposición en Düsseldorf, Alemania, siempre de la mano de su musa, la top model Joni Harbeck, con quien lleva una sinergía creativa única que se ha traducido en un estilo definitorio para la juventud actual… eso que le llaman identidad.
neilkrug.com
tú formas el arte
¡Acércate! el arte ha dejado de
Basado en el exitoso proyecto
Con esta misión, Levi´s® nos
Por cierto, los domingos 29 de
A Journey for a Modern Fron-
ser ese fenómeno aislado en
Station to Station: A Nomadic
reúne para potencializar toda la
septiembre y 6 de octubre serán
tier forma parte de la icónica
donde quedábamos relegados a
Happening, donde Doug Aitkens
energía creativa de la Ciudad de
de tatuajes y hospitality para el
campaña Go Forth de Levi’s®,
meros espectadores sin parti-
junta a los figuras emblemáticas
México, donde colaboraremos
estudio privado Ink Inc; ¡ojo!
que reconstruye el concepto de
cipación alguna, Levi´s® trae a
locales con artistas underground
con distintas disciplinas cultu-
los tatuajes no son gratuitos,
“frontera” al sublimarla a un
México una experiencia imper-
de 10 ciudades de EEUU, para
rales. Del 23 de Septiembre al 12
pero si estás buscando una
nivel ideológico más allá de los
dible: A Journey for a Modern
que la audiencia tuviera un
de Octubre se realizarán proyec-
opción verdaderamente buena
límites físicos. La frontera mo-
Frontier, durante 3 semanas la
happening a la hora del proceso
ciones de cine, una exposición
para tatuarte aquí tienes una re-
derna nace a partir de los nue-
casa ubicada en Havre 64 (col.
creativo potencializando la inte-
colectiva, música, gastronomía,
comendada opción. Las citas se
vos medios de comunicación,
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Por Eduardo H.G. Fotos: Cortesía Cineteca Nacional
glauber
ro cha Fontana de un cine transgresor
Glauber Rocha: director, guionista, actor, crítico, escritor, periodista y poeta. Glauber Rocha, líder del movimiento Cinema Novo en el Brasil de los 60. Glauber Rocha, anticolonialista, polémico, contrahegemónico, experimental… combativo. Glauber Rocha es un cometa que atravesó durante 43 años el cosmos político-cultural de un universo en movimiento, y cuyo legado significa la proyección perenne de una película fantástica con potencial trasformador.
Diecinueve años después de su nacimiento en
La primera mitad de los 70 signifi-
Bahía (uno de los 27 estados de Brasil), Glauber
can para Glauber el autoexilio frente a
Pedro de Andrade Rocha filma su primera película
la dictadura militar en su país, cuyas
en 1957: Pátio, un cortometraje experimental de 11 minutos
acciones involucraron el cierre de cine-
con el que el entonces estudiante de Derecho y colaborador de
clubes (impulsados por el Cinema Novo),
periódicos de izquierda y revistas de cultura, inicia una vibran-
represión y persecución policiaca. No
te trayectoria que lo convertiría —a la postre— en el cineasta
obstante, Rocha mantiene como bandera
brasileño más influyente de todos los tiempos.
la producción fílmica mientras transita
En 1960 Glauber asume la dirección de Barravento, largome-
por Estados Unidos, Chile, Argentina, In-
traje que retrata las peripecias ocasionadas por la llegada de un
glaterra, Francia, Italia, Marruecos, Cuba
personaje (Firmino) a una aldea de pescadores cuyos ascen-
y Uruguay, entre otras geografías.
dientes llegaron de África como esclavos, y donde se mantienen
De 1970 a 1976 (los años del autodes-
antiguos cultos místicos relacionado al candomblé (orixás).
tierro) realiza las cintas: Cabezas cor-
Aquí, el novel director muestra algunas de sus preocupaciones
tadas, El león de siete cabezas, Cáncer,
como la agitación política, relación poesía-lirismo y el fatalis-
Jean-Luc Godard, en su cinta Vent d´est, donde el brasileño
Historia de Brasil, Las armas y el pueblo
mo mítico.
actúa como un cineasta revolucionario que señala el camino del
y Claro. A su regreso a Brasil filma las
cine en el Tercer Mundo.
exequias del pintor Di Cavalcanti en el
Para este tiempo, una nueva manera de hacer cine en un Brasil marcado por una intensa actividad social y política se
Con una teatralidad desbordante, llena de color y un análi-
Museo de Arte Moderno para realizar el
cristaliza en el Cinema Novo, movimiento liderado por Glauber
sis prolífico (crítico) de las relaciones de poder, la política y las
cortometraje Di. La polémica de las imá-
e integrado por Nelson Pereyra Dos Santos, Carlos Diegues y
condiciones del pueblo, la trilogía de Glauber exige al especta-
genes provoca la prohibición del mate-
Joaquim Pedro de Andrade, entre otros. El espíritu de la corrien-
dor una reflexión, lo lleva a preguntarse cosas sobre las condi-
rial; sin embargo, éste obtiene el premio
te: “Para hacer cine sólo se necesita una cámara en la mano y
ciones que crean a un dominado y a un dominador, así como la
especial del juzgado en Cannes.
una idea en la cabeza”. El cuerpo: realidad social, historia y
enajenación y alienación en las sociedades, por ejemplo.
miseria… tanto en urbe como en campo.
Glauber Rocha participa en 1980 en la
En su tesis-manifiesto La estética del hambre, Glauber afirma: “El Cinema Novo: una estética de la ‘violencia’ antes de ser primitiva y revolucionaria; he ahí el punto inicial para que el colonizador comprenda la existencia del colonizado; solamente concientizando su única posibilidad, la violencia, el coloniza-
Controvertible e incomprendido, Muestra Internacional de Cine de Venecia
"El pueblo no es simple. Aun siendo enfermo, hambriento y analfabeto, el pueblo es complejo”.
con La edad de la Tierra. Desde su rodaje en Brasil, la película que cierra la filmografía del director se vio en el altercado: primero con la Iglesia debido a que el
dor puede comprender, por el horror, la fuerza de la cultura que
actor de cine porno, Jece Valadão, inter-
él explota”.
preta a Cristo; después con el Museo de
Los 60 son años tempestivos y duros para Glauber y el Cine-
En el texto El cinema novo y la aventura de la creación, Rocha
Arte Sacra de Bahía, cuando éste prohíbe
ma Novo. En 1964 lanza la primera película de la trilogía que
afirma a propósito del lenguaje cinematográfico utilizado en la
al director rodar dentro del recinto con
conforma la columna vertebral de toda su obra: Dios y el diablo
época: “A mi parecer, es una falta de respeto hacia el público,
actores.
en la tierra del Sol (1964), obra maestra nominada a la Palma de
con todo lo subdesarrollado que éste pueda ser, ‘crear cosas sim-
En Venecia, La edad de la Tierra
Oro en Cannes, al tiempo que militares realizaban un golpe de
ples para un pueblo simple’. El pueblo no es simple. Aun siendo
levanta escándalo, por un lado Glauber
Estado en Brasil contra el presidente João Goulart, mediante el
enfermo, hambriento y analfabeto, el pueblo es complejo”.
tacha de fascistas a los organizadores del
apoyo del gobierno estadunidense. Tierra en trance (1967), prohibida en un primer momento en
festival y por otro éste es acusado por su participación política en Brasil. El direc-
Brasil por ser considerada subversiva y ofensiva para la Iglesia,
tor se despide del cine al tiempo que se
llevó por tercera ocasión a Glauber a Europa para exhibirla en
publican libros y compilaciones sobre su
Cannes y luego en otras regiones, donde recibió más de una
obra, y se organizan muestras y homena-
decena de premios. En el Festival de Venecia el director se en-
jes en varios países.
cuentra con Luis Buñuel, y en la proyección en Canadá con Jean
Luego de una infección pulmonar
Renoir, mientras la crítica cubana la considera como la mejor
—y mientras escribía nuevos guiones—
película del año.
Glauber Rocha muere en 1981. El cometa
La triada fílmica se cierra con El dragón de la maldad contra
que surcó, transgresor, días y noches de
el santo guerrero (1969) —también conocida como Antonio das
tiempos duros con su arte, se extinguió
Mortes— con la cual Glauber se consagra en Cannes como mejor
corporalmente para dejar una estela per-
director y lleva su trabajo a varios países de Europa, Améri-
manente, viva y llena de sueños por un
ca y África, ya sea para filmar o colaborar; por ejemplo, con
cine mejor… un mundo mejor.
saddo
SOTERO GODÍNEZ (SG): Lo primero que notamos es que tu arte es cercano en colores y formas al gusto mexicano, bien podría pasar por realismo mágico latinoamericano, ¿a qué se debe, qué tanto estás empapado de dicha cultura? SADDO (SD): Mi trabajo tiene muchas influencias diferentes, desde libros de Sci-Fi o fantásticos a mitología, folklore de muchos países, surrealismo y popsurrealista, los trabajos de Bosch, Arcimboldo, Walton Ford y muchos más. En general me siento atraído por leyendas, magia, símbolos, formas orgánicas complejas de la naturaleza, criaturas míticas ambiguas… montón de cosas, por lo que tiene sentido el ver una influencia del realismo mágico en el sentido de que los temas que engloba (atmósferas, el imaginario) están relacionados con la fantasía, Sci-Fi, surrealismo; siempre me he sentido muy cercano a la imaginación de escritores como Gabriel García Márquez o Italo Calvino. SG: Has llevado tu arte a las calles de muchas maneras, ¿Qué piensas del impacto social, cultural y político que tiene la expresión artística, la cual muchos artistas eligen ignorar? SD: Realmente respeto y amo el arte callejero con un inteligente mensaje social o político, uno de mis artistas favoritos es Escif. De igual manera estoy muy interesado en lo social y político pero no se traduce directamente en mi obra. Prefiero crear escenas fantásticas ambiguas y personajes con un toque de trasfondo de historias míticas. Me considero cercando a este tipo de situaciones y atmósferas, me sentiría muy incómodo y deshonesto si empezara a realizar arte social y político por el simple hecho de tener que hacerlo. SG: Las aves destacan más que cualquier otro animal (incluyendo los fantásticos) en diferente momentos de
Por Sotero Godínez
carrera, platícanos cómo se ha desarrollado este tema en tu trabajo.
Rumania es país con el que tenemos más similitudes de lo que imaginamos. el trabajo de Raul Op r e a , a k a S a d d o , e s u n p u e n t e v i s u a l entre dos culturas hermanas sin pretenderlo. Su colorido juega con momentos naive siempre de la mano de un misticismo fantástico.
SD: Antes que nada realmente disfruto mucho pintándolos -las plumas, alas, colores- Estoy muy influenciado de Aitch, mi novia, quien es de mis artistas favoritos. Ella solía incorporar aves en sus ilustraciones en diversos formatos, y de ahí me empezaron a gustar y comencé a pintarlos, luego jugué con los híbridos entre aves y humanos -pájaros con piernas humanas o cabezas, criaturas humanoides con cabeza de ave-. Ahora los uso mucho en mis trabajos en toda clase de contextos. En patrones, en grupos de criaturas, en dúos de personajes, como una suerte de presencia guiadora, en algunas composiciones uso aves como una metáfora del alma.
SG: Detectamos una añoranza intensa por el arte antiguo. SD: No sé bien, debe nacer como alguna suerte de rechazo al mundo moderno, al paisaje urbano moderno que se traduce en una fascinación por lo antiguo, los mundos inexplorados, las ilustraciones naive de plantas y animales, magia y fantasía, también por los mitos extraños con múltiples significados ambiguos. SG: De los últimos libros que has leído ¿cuál te ha influenciado? SD: La saga de "A Song of Ice and Fire" por George R.R. Martin. Me gusta la idea del Panteón de los Siete Dioses, El Guerrero, La Doncella, La Bruja, El Forastero, etc. Son conceptos realmente cercanos a mi trabajo pues la mayoría de los personajes que he creado son de alguna manera recurrentes, y tiene atributos divinos: uno de ellos es The Snake Charmer, que es una suerte de deidad que trae paz y orden al mundo. Otro es The Protector, quien siempre monta un tigre, es una deidad de la muerte que protege a los espíritus en su camino al inframundo, por lo que los Siete Dioses del libro de Martin me ha inspirado para divisar un panteón personal, en el que cada personaje es parte de la obra total. Ésta es sólo la idea hasta ahorita, pero la voy a desarrollar más adelante. SG: ¿Cuál de las disciplinas artísticas en las que te has desarrollado te da más espacio para expresarte con mayor libertad y profundidad? SD: Bueno, ultimamente adoro pintar en madera o paredes y muy recientemente empecé a disfrutar el pintar con acrílico sobre papel. Cuando era joven me sentía muy cómodo haciendo dibujos en blanco y negro con lápiz y carbón, cosas más gráficas. Pero en años recientes pintar me da mucho más libertad y satisfacción. SG: ¿Hacia dónde tienes enfocado tu trabajo reciente? SD: Sobre mis planes ahora mismo estoy trabajando en un gigantesco lienzo por encargo, la cual es una reinterpretación de una de mis más viejas obras; empezando Septiembre tendré un show doble con Aitch en el estudio Atelier Olschinsky en Viena. Este show -el cual consistirá principalmente en artes impresas- viene a ser una conclusión sobre una serie de presentaciones entre Aitch y yo llamado The Garden of Good and Evil, cuyo origen fue un show de Aitch para Objectos Misturados (Viana, Portugal) y después continuó con dos más dobles en Canadá, en La Petite Mort Gallery (Ottawa) y la galería (((Parentheses))) en Halifax. Para el siguiente año estoy planeando hacer uno personal, el primero en muchos años, será en Objectos Misturados, además de otro con Aitch en La Petite Mort Gallery; pero lo más importante, nos moveremos a vivir a Lisboa, Portugal.
s
a
d
d
o
.
r
o
skate
el
esta en la calle
Por Adán Ramírez
En los últimos dos años el skate
Fotos Pedro Zamacona
ha tenido un crecimiento enorme a nivel mundial, ha pasado de
“Esto de los concursos y ser el mejor sí está padre pero es para tener dónde vivir, porque si eres muy bueno no tendrás que hacer otra cosa más que patinar… el skate real está en la calle, no en un concurso, no en una pista, lo demás es sólo un simulador. Los concursos no son el skate.” Raúl Mendoza, p r e s i d e n t e d e l a AM P A .
600 mil patinadores a casi un millón. Como muestra está el fenómeno que se vive actualmente en el país gracias a la explosión de las redes sociales y la creación de pistas en muchos estados de la República. En la Ciudad de México hay por lo menos 15 skateparks como San Cosme, Fishbone, La Fuente o el bowl de Cabeza de Juárez. Importantes marcas están apostando a crear eventos de calida, como claro ejemplo está la gira Monster Army Jam, que este año visitó 11 ciudades del interior. Todos los involucrados tienen claro que al elevar su nivel de trabajo y producción se beneficiará a los atletas: “Para que nosotros tengamos un patinador en el pódium tendría que tener el día de hoy como 10 años, agarrarlo ahorita para aprovechar toda la fuerza y todo lo que se está generando; ya tenemos leyendas y ya tenemos ídolos, está un Max Barrera, un Mario Sáenz y mucha gente valiosa, si seguimos trabajando en nuestra parte, en unos 5 ó 6 años creo que podremos aventar a patinadores de gran nivel a competir a las grandes ligas”, afirma Raúl Mendoza, team manager de NIKE SB México y presidente de la Asociación Mexicana de Patinadores (Ampa), la cual se dedica a crear eventos y asesorar a todos aquellas personas que se acerquen a la escena skate. Una de las diferencias más notables que hay enfrenta un patinador mexicano son las pistas. Por ejemplo, en Brasil hubo un fenómeno donde la sociedad presionó al gobierno para sacar de la violencia a los jóvenes de las favelas. El gobierno brasileño abrió pistas en muchos lugares del país amazónico,
así surgieron patinadores profesionales
a nadie, si te haces atleta de alto rendi-
como Sandro Días y Bob Burnquist, el
miento requieres de disciplina y es básica
resultado fue que para 2002 de los 10
hagas lo que hagas. Me encanta la parte
mejores patinadores del mundo 5 eran
agresiva del skate, esa parte de rebeldía
brasileños. La ecuación es sencilla, al
pero depende de tus expectativas. Esto de
haber más pistas hay más gente patinan-
los concursos y ser el mejor sí está padre
do, sale un ídolo y ese ídolo hace que la
pero es para tener dónde vivir, porque
gente se interese y posiciona el deporte.
si eres muy bueno no tendrás que hacer
Uno de los problemas en México es
otra cosa más que patinar, pero el skate
que hay muchos chavos que no estudian,
real es en la calle, no en un concurso,
parte de la misión del equipo NIKE SB es
no en una pista, el skate real es en la
apoyar su formación académica. Si a los
calle, lo demás es sólo un simulador. Los
23 años un patinador no es profesional
concursos no son el skate, ahí hay atletas
debe seguir patinando pero desarrollarse
de alto rendimiento donde tienes que
en otro ámbito. Raúl es terminante en
mostrar ritmo, fluidez y fuerza… pero el
este aspecto: “La disciplina no hace daño
skate se ve en la calle”.
c in em a in vas ión Por Adán Ramírez · Fotos Nicole A. Klinckwort
Somos parte de una sociedad donde
con algún documental, uniéndolo a un coc-
Mauricio y Daniel nos traen una nueva inva-
cada día es más complicado escoger qué
ktail y DJs. En cierta forma es un intento de
sión, la última proyección fue Icon Eye (2012),
rumbo tomar. El mecanismo en el que esta-
sacar los documentales del ambiente “formal”
con una asistencia de más de 250 personas en
mos inmersos nos sitúa trabas para subsistir
que a veces se les achaca, para acercarlos a los
el marco de Verano Local, un proyecto que bus-
como individuos. Desde que comienza el día
jóvenes. Promover el cine más como un fenó-
ca generar un movimiento cultural propositivo
recibimos órdenes, nos dirigen, nos muestran
meno cultural que como un objeto aislado.
a través de una agenda de eventos en verano.
el camino “correcto”. Somos un engrane más
Algo interesante es que el equipo de Ci-
Para la próxima invasión no hay que esperar
nema Invasión contacta expertos en el tema
demasiado, está a la vuelta de la esquina. El 28
tratado en la película -o alguien que haya co-
de septiembre le toca ser sede al Centro Históri-
moldeados en masa. Somos consumidores de
laborado en su realización- para que platique
co (Heroes del 57 No. 4) donde se proyectará el
arte, no generadores. El cine, por ejemplo, se
con los asistentes sobre su experiencia. No im-
documental Scratch, la fiesta corre a cargo de
tiene que ver con una enorme bolsa de palo-
porta en qué lugar del planeta se encuentren,
la leyenda del Hip Hop mexicano DJ Freak, en
mitas en una sala VIP llena de extraños. Pero
han realizado conferencias desde Cannes vía
el facebook /CinemaInvasion están todos los
¿qué pasa si después de la función hacemos
Skype. En la última invasión estuvo presente
detalles así que hay que estar pendientes.
una fiesta y charlamos con algún involucrado
Cameron Stallones, músico experimental bajo
en la cinta? Convivimos, intercambiamos pen-
en nombre de Sun Araw, quien vino desde
ha costeado todo el proyecto. Pero se necesita
samientos, nos transformamos de espectadores
Texas para tocar un DJ Set y charlar con la
más apoyo para que cada función siga siendo
a un caldo de cultivo listo para enriquecer de
audiencia sobre Icon Eye (2012), documental
gratuita. Su intención es invadir cada rincón
nuevas ideas nuestro entorno.
donde muestra su visita a Jamaica y el proceso
de la ciudad, convertirse en una opción para
de grabación del disco Icon Give Thank (2012)
los amantes de la música, el cine y la cultura.
junto a The Congos y M. Geddes Gengras.
No basta con ser espectador de esta inmensa
de esta maquinaria. Nuestros sentidos también están educados,
Con esta idea nace Cinema Invasión, proyecto creado por Mauricio Díaz Arellano Curts y Daniel Klinckwort, quienes buscan explorar
Los escenarios habituales de Cinema Inva-
diferentes lugares en desuso para reactivarlos
sión son callejones o casas en ruinas a lo largo
con eventos alrededor de un tema relacionado
de la Ciudad de México. Cada seis semanas
Hasta ahora el equipo de Cinema Invasión
urbe, hay que hacer ciudad, vivir ciudad.