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año número dos
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contenido apto para mayores de edad
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2014
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y a c o n i c . c o m
po r
@adiaaaa
Abia Castillo
1
Todos realizamos actos, proceso inherente a la vida misma. Hasta la inacción se basa en una decisión propia y constituye propiamente un acto. Independiente de creencias, todos éstos ligan nuestro destino, el cual se construye por las decisiones tomadas -conscientes o no- y dicta el rumbo de la vida. Todos tenemos derecho a probar y equivocarnos, la experiencia es democrática pero el aprendizaje no, esa es una elección. Comprobar lo que es correcto implica un equilibrio sobre lo que es mejor para mí, mi entorno y los demás. Hacer lo correcto nunca ha sido tarea fácil porque implica el desprendimiento del egoísmo que imposibilita una sana relación con todos los ejes de nuestra vida. Ahí reside la causa profunda de nuestra sociedad individualista, depredadora y violenta. Lo correcto conlleva una serie de decisiones con la que se va trenzando una fina hebra. Con el paso del tiempo dicho tejido se fortalece hasta volverse estructura. La relación y unión entre nuestros actos adquieren consistencia y su interconexión es rotunda, es aquí cuando el azar y la suerte desaparecen, o acaso, siempre suman. A esto se le conoce como coherencia. Quien vive con ella tiene control sobre su destino, y esta es la máxima representación de lo que conocemos como libertad.
coherencia
portada: olivier valsecchi oliviervalsecchi.com
director editorial daniel geyne pliego contacto@yaconic.com • editor pablo a. anduaga pabloanduaga@yaconic.com @Pablo_ Anduaga • coeditor eduardo h. g. eduardo.h.garay@yaconic.com @altermundos • editor de fotografía pedro zamacona gonzález pedrozamacona@yaconic.com • editor gráfico israel g. vargas israelgevargas@yaconic.com • diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo abiadina@yaconic.com @abiaaaa • webmaster uriel loredo padilla • social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión christopher argudín culturaclick@yaconic.com • rp & marketing israel b. aguilar gasga bene@yaconic.com • daniel vela danielvela@yaconic.com prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com
colaboradores • Abia Castillo • Abia Dina Díaz • Merecedez Matz • Nyx Caos • Fernada Martínez • César Garay • J. M. Servín puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Estudio Lofft, Teatro UNAM, Cafetería Garko. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo
de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo
de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del
Valle, Universidad Jannette Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ECATEPEC: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex, Tacos Gus. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse,
Tacos Gus, Casa Theodor, Common People, Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa
de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.
legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013-031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.
6 libros la cifra editorial
Todo era oscuro bajo el cielo iluminado Carlos González Muñiz
La otra piel Marcela Sánchez Mota Por Fernanda Martínez
Por Nyx Caos
Bunsen cómics 2 / Mi cuerpo es una máquina (De tortillas) Jorge Pinto Por Abia Dina Díaz
El poder. Sin importar el tipo de civilización ni
“Nuestra existencia depende de papeles, docu-
No desean tener hijos. No pueden destapar ni
su socioeconomía este ente manipula y condi-
mentos. Sin ellos no existimos.” La identidad es
un lavabo pero se sienten seguros con su Mac
ciona todo lo referente a lo que como pueblo
fundamental para el ser humano; Mirella lo sabe.
(la PC es de pobres). Consideran normal pedirle dinero a sus novias pero no se toman muy en
nos incumbe por las relaciones que estable-
La otra piel es una mezcla de historia,
cen las jerarquías y que van hilando la telara-
suspenso, desesperación y sorpresa capaz de
serio sus relaciones sentimentales. Aunque
ña del poder. Pareciera que entre más “esta-
envolver al lector de tal manera que lo con-
dicen que pueden cuidarse solos, necesitan que
ble” es una sociedad la relación del poder se
vierte en el confidente de Mirella, quien tras la
alguien vea por ellos. Son niños grandes. Bunsen
torna tan compleja que no sólo no sabemos
confesión de su padre en el lecho de muerte se
Cómics 2 reúne 300 tiras cómicas publicadas
quién los mece, sino el origen mismo de los
encuentra sofocada por una nueva realidad: su
por Pinto entre 2011 y 2013 y tiene como prota-
hilos. La novela nos ubica en un escenario que
madre, no es su madre.
gonista a Adel Ortega, un científico de 40 años
La repentina alteración de su cotidianidad
que trabaja en un laboratorio de ciencias, una
esencia, a pesar de su carácter apocalíptico
le conduce a emprender un viaje en búsqueda
oficina llena de ingenieros, hipsters y godínez
su acierto reside en que su realización es ate-
de su identidad. Esta travesía, poco a poco,
donde las edades tienen mucho que ver: el jefe
rradoramente factible: quedarse sin electrici-
se torna obscura y surrealista; Mirella se ve
Arroyo (50 y tantos), la becaria eficiente (22), el
dad, pero peor aún, quedarse desinformados,
obligada a romper paradigmas, a juguetear en
hipster Navarra (27), el contador Molina, quien
la deriva absoluta. No saber la causa máxima
el límite de la cordura, el raciocinio y la realidad
integra el Club de los Chavorrucos e intenta
de la tragedia imposibilita su solución y nos
hasta el punto de ser arrastrada por la corrien-
ligar aunque ya lo ven “grande”, y un chango
cambia dramática y permanentemente. Junto
te de respuestas, nuevas preguntas, nuevos
sabiondo que llegó en una caja de laboratorio.
a los dos personajes que rigen la historia
personajes y nuevos “yo” dentro de ella.
La obra de Jorge Pinto retrata de manera diver-
presenta estas relaciones desde su más básica
caminaremos por los espacios que solíamos
Marcela Sánchez asegura la atención del
transitar convertidos en cualquier otra cosa.
lector hasta el último punto gracias a su prosa
Si bien eriza entender la fragilidad con la que
tan natural. Nos muestra plena consciencia del
nuestra “comodidad” puede desaparecer, la
mundo contemporáneo y sus problemáticas
cercanía que nos muestra González Muñiz lo-
sociales a través de una novela que raya en la
gra que veamos la Ciudad de México bajo otra
ficción y la utopía de la mano de una narrativa
mirada. Si bien esta apuesta es riesgosa por
tan profunda y realista que hacen de La otra
el centralismo temático (narcoviolencia y chi-
piel un viaje imperdible y excepcional.
languismos incluidos) de la reciente literatura mexicana, la suelta pluma del escritor salva el obstáculo con una narrativa amena, punzante y concreta, a veces demasiado.
tida y original los síntomas generacionales más incómodos de la vida contemporánea.
aaron diskin, enigmático cantante de Golem, vivió en Oaxaca durante alguna etapa de su vida. En sus conciertos en México se comunica con el público en su muy particular español.
k e e p i t t r u e por
@Pablo_Anduaga
go lem
¡BAILA MONSTRUO! la trotamundos annette ezekiel kogan lleva 14 ~os liderando an golem, banda neoyorquina de
charla exclusiva
7
• Han escrito canciones en cinco
esas viejas canciones, y al momento
• Por un lado, cuando estás a la mitad
idiomas distintos, así que empezaré
de exteriorizarlas se tradujeron en
de una guerra la música no ayuda
preguntándote sobre la importancia
nuevas piezas que añadían elementos
mucho, pero todos los que estamos
que tiene el lenguaje para Golem.
distintos. Al escribir nuestros propios
pendientes de lo que sucede que-
• El lenguaje es un vínculo muy im-
temas todo cambió muchísimo. El es-
remos saber lo que está pasando,
portante para conectar las temáticas
tilo que hemos desarrollado se debe
queremos apoyar. Es entonces cuan-
sobre las que cantamos. Nosotros
a que tenemos tanto tiempo tocando
do la música ayuda muchísimo. Los
escribimos mucho en yiddish (idioma
juntos que hemos sido capaces de ir
problemas en Ucrania me son muy
de Europa Oriental), el cual ya casi
hacia una nueva dirección.
cercanos pues mi esposo es ucraniano, así que la música es una voz
no se habla en esta región y que muy poca gente entiende; así que escribir
• La alineación es completamente
que comunica lo que está pasando.
una canción en yiddish es mostrar
fuera de lo común, incluso para
Incluso esta misma semana tuvimos
cómo suena, lo que puedes imaginar
géneros fusionados con el Rock:
tres conciertos y en cada uno de
mientras la escuchas e incluso reco-
acordeón, violín, batería, bajo y
ellos cantamos un tema en ucrania-
nocer algunas palabras aunque no las
¡trombón! ¿Cómo ensamblan eso?
no (Rusia no reconoce el ucraniano
entiendas. No es algo que transmites
• Tiene que ver más con la personali-
como idioma y niega también la exis-
de manera directa sino a través de la
dad de cada instrumentista: el violín
tencia de Ucrania como país). Estos
percepción, de lo que te hace sentir.
es el instrumento por excelencia de
se volvieron momentos muy podero-
No obstante, nos hemos ido moviendo
nuestra música tradicional; bajo y
sos y no hubo necesidad de decirle
a escribir en inglés para que la gente
batería representan al nuevo mun-
a la gente que estábamos cantando
tenga una clara referencia de lo que
do; y el trombón es el que da poder
en ucraniano: todo mundo entendió
hablamos. Es una mixtura.
junto al viejo mundo del acordeón.
de lo que se trataba. La música es
Así, tomamos estos instrumentos
poderosa particularmente en lugares
• Cuéntanos sobre la evolución de
acústicos y los convertimos en Rock.
donde los ritmos tradicionales están
la banda en estos 14 años. Hoy en
Por supuesto fue algo inusual (risas).
tan arraigados, como en México.
klezmer-punkfolk-rock. en
Pablo A. Anduaga
El éxito de Golem en México fue
día se escuchan más cercanos al
Usualmente compongo con Curtis
nos cuenta sobre
Punk-Rock.
(trombonista) y luego lo presentamos
abrumador el año pasado durante su
la trayectoria de
• Si al inicio de la banda me hubieran
a la banda y todos contribuyen. Por
participación en la segunda edición
preguntado si iba a escribir cancio-
cierto, para el nuevo álbum incluimos
del Festival Balagan Balkan. La banda
nes originales, a rajatabla hubiera
a un guitarrista eléctrico en tres de
se presentó como headliner en la
contestado: “De ninguna manera, no
las canciones.
tercera edición del festival, el cual
este mítico monstruo judío, aquel cuyo rugido pone
es de nuestro interés. Estamos enfo-
de cabeza cada
cados en preservar la tradición (de
• En el mundo, particularmente
Condesa. Divertidos, irreverentes y
la música balcánica y del Klezmer) y
en Ucrania, actualmente se viven
musicalmente exquisitos.
que el pasado vuelva a la vida bajo el
tiempos muy violentos ¿cuál sería el
encanto de su sonido…”. Sin embar-
papel de la música en estos momen-
go algo pasó cuando interiorizamos
tos tan complicados?
foro en donde se presenta.
se celebró el 3 de mayo en el Plaza
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Abia Castillo
@abiaaaa
John Hartigan. Su último día después de 30 años de servir al cuerpo de Policía. Su último día. Está a un paso de abandonarlo todo y pasar al retiro en compañía de su amada esposa. Podría ahorrarse la molestia y olvidarse de Nancy Callahan, la niña de 11 años que está punto de ser violada y despedazada por el joven Roark, un junior psicópata, hijo de un senador poderoso. “Un viejo muere y una niña vive. Un trato justo” se repite Hartigan a sí mismo. Las consecuencias de salvar a la pequeña Nancy y disparar contra Junior (a.k.a. “That Yellow Bastard”), le costarán 8 años de encarcelamiento y tortura. Nancy se convierte en su única amiga, en la hija que nunca tuvo, en su gran amor. El viejo Hartigan, un
sin city
frank miller LA EVOLUCIÓN DE LOS
SUPERHÉROES
hombre justo en SIN CITY, la ciudad podrida llena de mercenarios y sádicos infrahumanos donde hay un territorio, Barrio Viejo, en el que las prostitutas ejercen su propia ley. Aquí, hombres como John Hartigan, Dwight McCarty y el indestructible Marv luchan por las mujeres que aman de manera obsesiva, extraña y dolorosa, y donde sus “victorias” (su sacrificio heroico) les pasarán una factura que pagarán con la vida, si no es que con su alma. Escrita e ilustrada por Frank Miller (Maryland, EE.UU. 1957), Sin City es una saga compuesta por 7 títulos en la cual los personajes aparecen y reaparecen en el mismo escenario, Sin City (o Basin City). Las referencias a la novela negra son obvias: la oscuridad del ambiente, la atmósfera asfixiante
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y los hombres en plena decadencia que luchan por
señala Moore- si no de reinterpre-
frank miller / claroscuros
redimirse a pesar de la violencia y la corrupción.
tarlos. Así, la reinvención de Batman
También director y guionista de cine, Miller ha acu-
Siempre en blanco y negro (con excepcionales deta-
es la obra maestra de Frank Miller:
mulado diversas críticas en los últimos años: varios
lles a color) Sin City remarca la maestría de FM en el
aquí está Bruce Wayne y su pasado
se le fueron encima por sus declaraciones contra
uso de claroscuros y sombras, en el uso perfecto de
atormentado, están Robin, The Joker y
el movimiento Occupy Wall Street (2011) y el mismo
los paneles y los encuadres.
Catwoman, el Batmobile y la Batcave,
Allan Moore (creador también de V for Vendetta,
sin embargo, esta versión deja ver un
cuya máscara ahora es utilizada como símbolo de
universo totalmente distinto.
protesta alrededor del mundo) señaló que Sin City
Aún con eso, Sin City no define la obra de Frank Miller. Si algo hay que saber es que Miller es uno de los autores más talentosos y revolucionarios de las
Fue Miller junto con su ex es-
es una obra profundamente misógina, así como 300
últimas décadas y quizás, en nuestros días, el más re-
posa, Lynn Varley, quienes tomaron
(la versión de FM sobre la guerra de las Termópilas)
conocido a nivel mundial -título por el que sólo Allan
Ciudad Gótica y la convirtieron en
resultó ser “ahistórica, homofóbica y equivocada”.
Moore (Watchmen, The League of the Extraordinary
la ciudad decadente, oscura y hostil
Al final es cierto: Frank Miller es un maestro de los
Gentleman) podría competir-. No es para menos.
que conocemos hoy. Desde entonces
claroscuros. Y un autor sumamente fascinante e
Batman y Bruce Wayne poseen una
imprescindible... también.
el rescate de daredevil
compleja personalidad que mezcla
Frank Miller comenzó su carrera haciendo cómic
al héroe benévolo que lucha con-
para fanzines y produciendo trabajos menores para
tra el mal y al sociópata que busca
Marvel y DC. Fue en 1980 cuando comenzó a cola-
venganza. Para Moore, el ingrediente
borar para Daredevil, una oportunidad que cambia-
que convierte en leyenda al Batman
ría su vida y redefiniría por completo el mundo de
de Miller es un elemento que resulta
los superhéroes. Bajo las órdenes de Miller, primero
extrañamente original: EL TIEMPO. Sí,
como dibujante y luego como guionista, Matt
la gente envejece y muere ¿por qué
Murdock es un Daredevil complejo y oscuro, más
no hacerlo en los cómics? En The Dark
inclinado a los personajes de la novela negra. Miller
Knight Returns, Bruce Wayne ronda
salvó a Daredevil del olvido y lo convirtió en uno de
los 60 años, bebe demasiado y ha
los estelares del universo Marvel. Con la reaparición
abandonado sus tareas como Batman
del villano Bullseye y por sobre todo con la presen-
(para los más jóvenes es sólo un mito).
tación de la magnífica Elektra, la etapa Frank Miller
Regresa a luchar contra el crimen
representa la era dorada de la serie y un parteaguas
debido a la presencia de The Mutant
en la manera de abordar a los superhéroes.
Organization, una pandilla de sádicos criminales que busca conquistar no
the dark knight returns
sólo Ciudad Gótica, si no el mundo
Tal como señala Allan Moore en la introducción de
entero. Compuesta por 4 libros, The
The Dark Knight returns (1986), el mundo cambia a
Dark Knight Returns presenta los
un ritmo acelerado y por eso exigimos que el arte y
personajes de siempre bajo una luz
la cultura reflejen el contexto de la sociedad actual:
nueva, entre ellos a una niña de 13
continuamente demandamos nuevos temas, enfo-
años encarnando al nuevo Robin y un
ques e historias. Demandamos nuevos héroes. No
Súperman que trabaja como agente
se trata de olvidar a los grandes íconos del cómic-
del gobierno de Estados Unidos.
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Cesar Garay
el salario del miedo la periferia delirante “Crónicas, reportajes, ficción y fo-
vocamos porque conocemos su cali-
imagen, yo sabía que lo que no quería
tografía de destacados periodistas
dad y sabemos que hacen periodismo
era hacer copy-paste de las ideas
literarios mexicanos. Literatura desde
narrativo con garra y desparpajo, que
de décadas anteriores y montarme
todos los frentes. Noticias extrava-
al mostrar una pequeña parte de la
en la justificación de lo retro. Des-
gantes de un mundo donde todos
realidad, retratan una idiosincrasia,
pués de varias reuniones, bocetos y
somos raros”, es la descripción que el
una cultura y el reflejo de una socie-
cervezas, comenzamos a delinear lo
proyecto Producciones El salario del
dad, sí, esa donde vivimos. Para mí, el
que era el amarillismo de fondo junto
miedo hace de sí mismo. Integrado
periodismo y la ficción tienen fronte-
con la dinámica visual del morbo y la
por la escritora y editora Bibiana Ca-
ras difusas; lo importante es que la
frivolidad. Asumimos que queríamos
macho, el diseñador y artista gráfico
narración sea convincente, efectiva
objetos interesantes, alejarnos del
René Velázquez de León, y coordinado
e íntima. Nuestro objetivo es ofrecer
prejuicio de literatura barata, crear
por el narrador, periodista y editor
historias reales de calidad, dándole
una línea editorial con la consigna de
J.M. Servín, este potente laboratorio
al cronista la mayor libertad posible
renovar los criterios de contenidos e
de publicaciones “periféricas” emerge
para expresarse, también buscamos
imagen para un mercado acostum-
desde el centro de la pestilente
un formato atractivo, que refleje
brado a libros producidos en masa
Ciudad de México como una propues-
la personalidad del proyecto y de
y con criterios editoriales pobres. El
ta narrativa que tiene al periodismo
nuestros escritores; pero sobre todo
criterio de imagen de Producciones
Gonzo como punto de partida. A
pretendemos, y lo hemos logrado,
busca impactar, ser novedoso sin
petición de Yaconic, Bibiana y René
fabricar monstruos y no publicarlos
perder de vista la estética pulp y el
reflexionan desde su trinchera sobre
cuando ya lo son.
bagaje visual de toda aquella parafernalia de la supuesta literatura basura
ésta, su vibrante iniciativa.
esca´ ndalo en los ojos / rene´ vela´ zquez
(El Nuevo Alarma!, El Sensacional
La nota roja exige su propia estética.
etc.). El proyecto busca en términos
Me gusta ser editora de Produccio-
Es una verdad de Perogrullo que al
gráficos tomar riesgos, tal como sería
nes El Salario del Miedo; primero
momento de asumirla impone nuevos
el manifiesto de Hunter S. Thomp-
porque es un proyecto colectivo del
cuestionamientos. Cuando inicia-
son, y centrarse dentro de la misma
que formo parte, y también porque
mos el proyecto de Producciones El
propuesta literaria, caminar con ella,
los escritores que publicamos son
Salario del Miedo no teníamos claro
incendiarse y convertirse auténtica-
nuestros invitados de honor. Los con-
cómo se debería abordar el tema de
mente en un agente Gonzo.
fabricar monstruos / bibiana camacho
de Luchas, cómics pseudo eróticos,
Obras de J.M. Servín: Cuartos para gente sola, Revólver de ojos amarillos, Por amor al dólar y Del duro oficio de vivir, beber y escribir desde el caos. po r
J. M. Servín
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breve ysalvaje glosario gonzo J. M. Servín, narrador, periodista y editor que
grabó su mayor éxito en 1959, cuando
Thompson, Hunter S. • Ícono de la cultura pop y
coordina las Producciones El salario del miedo,
sólo tenía veinte años, ¿el título?: Gon-
de la contracultura. Nació en Louisville, Kentucky
elaboró para Yaconic este breve pero ilustrativo
zo. De cualquier modo, este peculiar
(estado conocido por el bourbon que tanto gustaba
glosario Gonzo: surreal género que navega entre
estilo periodístico nace y muere con
a Thompson) el 18 de julio de 1937. Su madre tenía
los confines del periodismo y la literatura.
su creador. Lo demás son meras imi-
problemas de alcoholismo. Desde muy joven se con-
taciones casi siempre de muy pobre
virtió en un delincuente de poca monta, arrestado
nivel literario.
principalmente por robo y peleas en bares. Trabajó
Cardoso, Bill • El primer editor que describió como
para la revista Time como copista, ahí aprovechó
Gonzo un texto-trabajo de Hunter S. Thompson. Cardoso describió la aparición del artículo The Ken-
Nuevo Periodismo • Término acuñado
para copiar a escondidas en su máquina de escribir
tucky Derby is Decadent and Depraved en 1970 como
y popularizado por otro gran maestro
El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, y Adiós a las
una iluminación: “Ahora sí, esto es Gonzo puro. Si
del periodismo narrativo: Tom Wolfe.
armas, de Ernest Hemingway, argumentando que
éste es el principio, que siga llegando”. Thompson
En realidad, el “nuevo periodismo”
quería aprender sobre los estilos de los autores. Su
tomó la palabra de inmediato y, según Ralph Stead-
ya se practicaba en Estados Unidos
temperamento impredecible y broncudo propició
man, dijo: “Ok, eso es lo que hago: Gonzo.”
y Latinoamérica desde principios del
que fuera despedido de casi todos sus empleos.
siglo XX. El Nuevo Periodismo es lite-
Impulsó campañas a favor de la despenalización
Gonzo, periodismo • Descripción maniática y
ratura pop de muy alto nivel. Algunos
de las drogas y el ecologismo. Entre su abundante
subjetiva de un evento, convirtiendo al reportero,
de sus máximos representantes son
producción tiene varios libros memorables: Hells
casi siempre, en un desquiciado protagonista de los
Gay Talese, Truman Capote y los ya
Angels: la extraña y terrible saga de las bandas fora-
hechos narrados. Se da preponderancia al ambien-
mencionados Thompson y Wolfe.
jidas de motociclistas (1966), La gran caza del tiburón (1979), y Miedo y asco en Las Vegas (1971), su obra más
te por encima del hecho mismo o del dato duro. El periodismo Gonzo trasplanta los principios del su-
Steadman, Ralph • Genial ilustrador
conocida y llevada al cine por Terry Gilliam. Un 20
rrealismo al reportaje; es decir, escritura automática
que colaboraría con Thompson en
de febrero a los 67 años, se disparó en la cabeza en
sin correcciones racionales, se expresan emociones
gran cantidad de artículos con dibujos
su recinto fortificado en Woody Creek, Colorado.
y estados de ánimo y nunca se sigue un razona-
expresionistas a tinta y lápiz. Thomp-
Sus restos fueron lanzados por un cañón desde lo
miento lógico. En realidad, hubo dos personajes que
son lo introduciría a las drogas y en
alto de una torre con el puño de dos pulgares en lo
utilizaron la palabra “gonzo” antes que Thompson:
adelante, los dibujos de Steadman
alto, símbolo del Periodismo Gonzo. En realidad, a
Ed MacBain en su novela The Pusher (1956) apoda así
tomaron otro camino. Delirante dupla
Thompson lo mató su ego monstruoso y el personaje
a un díler callejero; James Booker fue un excéntrico
que haría toda una época.
destructivo que creó de sí mismo.
y virtuoso pianista de Blues de Nueva Orleans que
olivier valsecchi fe´nix
k e e p i t t r u e po r
Nyx Caos
13
El romántico concepto de muerte-
Dust, se trató de su propio nacimien-
renacimiento implica un ejercicio
to. Fue mi caos personal, la confron-
interno que poco tiene de fabulesco:
tación entre mi “yo” anterior y el “yo”
exige una valentía extraordinaria y
futuro. En esta experiencia tuve un
nal, la confron-
requiere la combinación exacta de
redescubrimiento total de mi persona,
tación entre mi
momento y ocasión, de vida y sacri-
tuve que matar a la persona que era
ficio de la misma, es la coreografía
para realizarme en la persona en la
de los opuestos, danzando en lo más
que quería convertirme.
“time of war fue mi caos perso-
“yo” anterior y mi “yo” futuro.
profundo del alma. Este choque de
Tres años después empecé a
en la experiencia
protones desencadena un Big Bang
trabajar en Time of War, cuando había
viví un redescu-
que podría traducirse en el renacer de
un tremendo conflicto en Francia
una persona, y en casos como el del
sobre los derechos gay. Se escuchaba
artista parisino Olivier Valsecchi, este
de todo, sobre cómo el matrimonio
de mi ser: mate´ a
renacimiento permea su obra y nos
gay podría llevarnos muy pronto al
la persona que
envuelve a todos. Esta es la experien-
fin del mundo. Histeria masiva. Así
cia que el propio Valsecchi comparte
que este fue el momento perfecto
con Yaconic.
para continuar con el proyecto Dust,
brimiento total
era para realizarme en la que
pues estaba sintiendo mucha tensión
quería conver-
• El mundo está viviendo una violen-
y necesitaba sacarla de mi sistema. A
tirme.”
cia generalizada cuya causa podría
pesar de todo esto, esta serie no se
ubicarse en la degradación moral.
basa en lo político.
¿Cómo concibes el caos? ¿Fue nuestro caótico presente lo que inspiró
• En Time of War vemos fuerza,
Time of War?
movimiento, tensión, dinamismo...
• El caos lo explica todo por sí mismo.
sin embargo, los rostros transmiten
Por definición es la confrontación
paz. Eres meticuloso con tu trabajo,
de los opuestos. A nivel mitológico,
¿este hecho fue intencional?
desde la definición de Ovidio, Caos
• Pienso que la violencia es mucho
era una masa confusa de líquido
más poderosa cuando los rostros no
y neblina, orden y desorden, luz y
expresan, cuando quedan en silencio,
oscuridad, que al explotar dieron a luz
como la voz interna que quiere gritar
a la Tierra. Cada elemento constituido
y se queda atorada en la garganta.
del Caos se ubicó en el lugar correcto.
No quiero ser muy demostrativo en
La neblina se hizo cielo, el líquido se
mi trabajo. Puede llegar a ser ridículo
volvió mar, etc. En el mundo presente
fingir un grito o el sentir mucho dolor,
(aunque sea triste admitirlo) el dinero
además me gusta la paradoja entre el
lo es todo, y Caos es primordialmente
movimiento y la quietud. Nuevamen-
un aspecto social, el rico contra el
te, el Caos viene de lo contrario y se
pobre. Poder.
debe tener en mente que este trabajo
Para entender cabalmente Time
versa sobre el nacimiento y la muerte.
of War tienes que conocer la segunda
Los modelos surgen de las cenizas
entrega de todo un cuerpo de trabajo
¿son acaso muertos vivientes, fantas-
titulado I am Dust. Su primer capítulo,
mas, recién nacidos, sonámbulos?
y a c o n i c 1 0
14
• Las imágenes tienen una pronunciada tendencia
rios meses he estado trabajando en un
• ¿Cómo logras esa intimidad con tus modelos
hacia el blanco y negro con ocasionales cabelle-
nuevo proyecto que incluye desnudos
(sé que no trabajas con “profesionales”) ? ¿Son
ras pelirrojas que contrastan la imagen ¿por qué
en escorzo e hice un autorretrato que
bailarines quizás?
usas esas tonalidades en la serie?
llame Boy with a grudge (Niño con ren-
• Algunos son bailarines, algunos son performance-
• Es totalmente cierto, son fotografías en blanco y
cor). Meses después corrí a ver uno de
ros y algunos son como tú y yo. No importa cuánto
negro impresas a color. Siempre me ha gustado el
los autorretratos de Egon Shiele y me
conocimiento tengas de tu propio cuerpo para este
blanco y la palidez de la piel. Las cenizas volviéndo-
di cuenta cómo nuestras respectivas
proyecto, lo que cuenta es qué tanto te compro-
se al gris, que confiere una tonalidad muerta a los
posturas realmente se parecen.
metas con la imagen pues realmente luchamos por tener la imagen correcta. Algunos modelos se
cuerpos. Se tiene la sensación de que vienen salien• Aunque Francia ha sido siempre
vuelven amigos porque hemos trabajado muchas
vanguardia en pensamiento filosó-
veces juntos, hablamos mucho y ya sabes lo que
• La intención de mezclar arena (ceniza) con los
fico, ¿cuánto ha cambiado París en
expresan, nos hemos llegado a conocer mejor y
cuerpos, ¿sirve para representar tu descontento
los últimos años?
más rápidamente en los tiempos difíciles. Además
con la violencia del mundo?
• Bueno... como dije antes, hubo un
ellos están desnudos y eso es una vía radical para
•Desde un punto de vista personal es como el mito
gran conflicto sobre los derechos gay
acceder a la intimidad de la persona, a sus miedos y
del Fénix. Desde el punto de vista social y global,
el año pasado. Los políticos volunta-
sentimientos.
las cenizas representan la desolación y devastación,
riamente permiten que esto suceda
el cómo reconstruir lo que fue destruido y quemado.
pues pueden sacar beneficios de ello.
• ¿Cuál es la diferencia entre hacer una foto que
do de un agujero oscuro, encarnando la luz.
Usan esta problemática social para
haga conciencia sobre la violencia pero que sea
• En tu obra se percibe una tendencia hacia lo
destruir a sus oponentes pero en el
artística y estéticamente disfrutable?
rítmico, una fusión de danza y música ¿cómo te
proceso se despertó el odio de aque-
• La respuesta está en la pregunta misma: Estética.
concibes artísticamente?
llos que siempre están en contra de
No he sido foto-reportero, nunca. Para generar
• Tus preguntas son particularmente minuciosas y
todo: en contra de la comunidad gay,
conciencia sobre la violencia bastaría con hacer
directas; así es, tengo un manera muy musical para
del aborto, en contra de las diferen-
imágenes de la misma. Yo no tomo fotos de vio-
construir mis series. Considero cada serie fotográ-
cias y la libertad. Regresamos 20 años
lencia: creo una especie de la misma que consiste
fica como un álbum musical, con partes rápidas y
al pasado, ha sido un año duro para
en lo opuesto entre belleza del cuerpo y la fealdad
lentas, o bien como una partitura, con movimientos
aquellas personas que creemos en el
de la explosión de una bomba. Además, Time of
hacia el cielo y en posición fetal. Siempre me ha
progreso, en los derechos humanos y
War no es realmente sobre la guerra, sino sobre el
interesado la danza y así es como se trabaja una
en la vida pacífica. Con profunda tris-
conflicto como tal, y ese conflicto bien puede ser
coreografía, estirándose y contrayéndose.
teza, creo desde hace un buen rato
contigo mismo. Mi anterior serie, Klecksography, se
• Te has referido a David Lynch y a Nina Hagen
París no ha sido la “Ciudad vanguardia
trató sobre el enemigo interno. Lo que sigue en el
como tus principales influencias. ¿Hay algún
del pensamiento filosófico”. Francia
futuro es la continuación de mi trabajo, porque está
artista que te haya impactado recientemente?
se ha convertido en un discípulo,
centrado principalmente en mi vida y mi forma de
• Acabo de redescubrir el trabajo de Egon Schiele,
estamos muy, muy atrasados con
sentirla. Estoy terminando una nueve serie que bien
el cual no me había movido mucho hasta hoy. Es
respecto a varias cuestiones. Espero
puede interpretarse como la serie de “post-guerra”,
raro cómo evoluciona y va entrando en el gusto, de
que esto cambie y vuelva a ser el líder
inspirada en El Diluvio y la Balsa de Medusa.
acuerdo a tu historia y cómo te sientas. Durante va-
socio-cultural de antaño.
k e e p i t t r u e
15
y a c o n i c 1 0
16
p or
i lustrac i ó n
Mercedes Matz
Abia Dina Díaz
1 2 3
el clan aúlla para localizarse en la l e j a n ía un lobo con miedos enseñando los colmillos
4 inmortalidad hubo alguna vez un lobo vestido y con lentes; con suficiente barba para sostener y esconder los ideales que despue´s se mostraron como insectos anidados que ya no
allen el eco del ginsberg aullido
soportaron permanecer escondidos; vestido con saco, camisas a cuadros o mantas hippies. no, no se trata de cualquier hipster, era allen ginsberg aullando desde san francisco en 1955.
0tros alaridos: Kaddish (1961), Sandwiches de realidad (1963), Noticias del planeta (1968), Sudario blanco (1987) y TV baby poems (1967).
17
Pero no todo es aullar. Los lobos
más de una década mayor que Gins-
dedico su Aullido. Durante los ocho
también se comunican a través
berg, quien era apenas un adolescen-
meses que estuvo su madre en el
de ladridos, del olfato con el que
te en desarrollo cuando se encontra-
hospital, Allen escribe varios poemas,
obtienen información. Las posturas
ron; ¿la rebelión ideológica?: Kerouac
entre ellos Epigrama en una pintura,
y el lenguaje corporal también son
fue un maestro para ello, aunque en
Esto es acerca de la muerte, Himno,
importantes... tal como lo hacían los
temas morales, familiares y de religión
Metafísica y Paterson y Sunset.
aedos, aquellos cantores épicos de la
no era tan temerario como en la
antigua Grecia, que extendían cada
carretera, a diferencia de la musa de
plasmar esa etapa desgarradora que
verso hasta la punta de los dedos.
Allen: Neal Cassady; ¿Se debe quizás
sufrió su madre, quien pasó la mayor
Estos canes utilizan la cola para
a que se convirtieron en las voces y
parte de su vida en un estado de
transmitir fuerza, sumisión, agresión
profetas de la entonces revoluciona-
tormento mental. En este poema se
y miedo. Se entienden a través de los
ria “era hippie”?: Ginsberg fue el único
encontraba Allen “soñando con volver
gestos, con sólo mirarse. Henos aquí:
que se inmiscuyó en las marchas, en
a través de la vida, su tiempo y el
retomando su eco después de tantas
el amor por el prójimo y esas cosas,
mío. El comienzo del miedo para mí es
lunas, desnudándolo pese al tiempo,
dicho momento fue importante para
pensar: Qué pensaría mi padre de algo
esa resonancia que hoy se escucha
el clímax de su persona, de lo que hoy
que yo escribo”. Ginsberg también
entre montañas aunque en realidad
conocemos del escritor, el aedo, el
“solía expectorar sus patrones de
levantemos la mirada y sólo veamos
orador y el tierno poeta beat.
angustia y gritar que nadie lo quería,
calacas, edificios y cloacas tapadas que nos ahogan hasta la esperanza.
Al igual que sus colegas, Ginsberg
Kaddish fue la pieza donde logró
mientras Burroughs lo sentaba en un
contrarrestó la definición de élite
diván para psicoanalizarlo”, tal como
literaria, así como el papel del artista
escribe Jorge García-Robles.
1 el clan aúlla para localizarse en la lejanía
y el poeta en el mundo.
¿Qué hace…? O mejor dicho: ¿qué
2 un lobo con miedos
de él y lo padece... Neal lo humilla
hizo a un beat? Para Allen Ginsberg
Nace en la década de los 20, de un pa-
sexualmente y hace “cosas” que lo
esta formulación no existía, se trataba
dre judío (poeta y profesor de secun-
ponen... celoso. Ginsberg no lo sopor-
sólo de una tropa de tipos buscando
daria) y de una madre irreprimible que
ta y desaparece... así era él. García-
ser publicados, y vaya que lo lograron:
trágicamente cae en la locura a tem-
Robles también proyecta la parte
Jack Kerouac, William Burroughs,
prana edad adulta, según cuenta el
angustiante de Allen al citar las car-
Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso,
biógrafo Michael Schumacher. Desde
tas que Burroughs le enviaba y en las
Carl Solomon, el propio Ginsberg e
la infancia del ya nacido poeta, Naomi
cuales lo regaña por “querer ‘superar’
incluso un tal Neal Cassady. Pese a
Ginsberg (progenitora) frecuenta los
su homosexualidad, por establecer
ser catalogados como una genera-
hospitales psiquiátricos. Fue en uno de
una falsa dicotomía entre vida nor-
ción, los nombres de estos personajes
esos lugares, el Instituto Psiquiátrico
mal y vida visionaria”. William insta
inmersos en la literatura son relati-
del Estado de Nueva York, donde le
al temeroso Allen a ser fiel consigo
vamente pocos, lo que hace aún más
practicaron una lobotomía sin que su
mismo; lo critica por seguir reactiva-
formidable su mérito. Pero, ¿qué es lo
temeroso hijo estuviera de acuerdo.
mente la opinión de los demás y jala
que les hacía pertenecer a tan afama-
Allí mismo Allen Ginsberg conoció a
las orejas a “quien lleno de miedos no
do círculo? ¿la época?: Burroughs era
Carl Solomon, a quién años después
osa aceptarse a sí mismo”.
Ginsberg conoce al apuesto Neal Cassady en Nueva York, se enamora
Fragmento del poema
“aullido” “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz”.
y a c o n i c 1 0
18
3 enseñando los colmillos
vivía modestamente, compraba su
clutamiento de jóvenes
Dead y Jefferson Airplane en el
Los cazadores pertenecientes a la
ropa en tiendas de segunda mano y
soldados. Con los años,
Human Be-In, el cual tuvo lugar en
sociedad conservadora americana
donaba gran parte de sus ingresos a la
y usando las herramien-
1967 en el Golden Gate Park de San
de aquel entonces llevaron a juicio la
Comisión de la Poesía, una organiza-
tas que su creciente
Francisco. En 1974 recibió el National
publicación más volcánica de Allen
ción sin fines de lucro que él organizó
fama le otorgaba, se
Book Award, que además de dinero
Ginsberg, Aullido y otros poemas, con
para ayudar a los escritores. Ginsberg
relacionó con músicos
le otorgó una escultura de cristal
el objetivo de, por lo menos, encerrar
no sólo se ocupó incansablemente
como Philip Glass, Bob
(la cual le lleva a imaginar escenas
tras las rejas a su editor Lawrence
de promover su propio trabajo, sino
Dylan, los GUB, Phil
un poco raras); y en 1986 se hace
Ferlinghetti. Sus páginas eran un
también el de sus amigos, y a diferen-
Ochs, The Clash y Patti
acreedor de la Corono de Oro, que
campo minado sobre el cual tamba-
cia de Burroughs o Kerouac, no murió
Smith, y logró compartir
tradicionalmente se entrega a poetas
leaba la moral de los conservadores,
como un beat star.
escenario con todos
de renombre mundial por sus logros
ellos. Ginsberg también
en el campo de la poesía.
enojados por no entender las imá-
Ya como todo un líder, los miedos
genes surrealistas que reflejaban la
parecían haberse transformado en
llegó a grabar un puña-
situación real de sus jóvenes, mujeres
la energía de mil aullidos que hacía
do de álbumes, entre
Cassady rompió su corazón; Bu-
y niños, de su escenario político, de la
sonar entre las calles no sólo de un
los que se encuentran
rroughs intentó enseñarle un poco
guerra, del amor y las drogas…por más
estado, sino de todo un país. Gins-
dos grabaciones inde-
de egoísmo benéfico y la muerte...
que se esforzaran, simplemente no
berg conoció diferentes partes del
pendientes conocidas
llegó en 1997 a causa del cáncer en el
podían entender. El aullido del lobo,
mundo, mismas que se sumaban a
como Primeros Blues.
hígado que padecía. Allen Ginsberg
junto con la nieve, hiela los corazones
su universalidad. Se convirtió en un
Poco antes de morir
falleció a los 71 años en Nueva York.
de cuantos lo escuchan. El aullido de
budista que en algún momento amó
grabó Balada de los
Publicó 30 trabajos literarios y parti-
Ginsberg viola la hipocresía.
lo mexicano, bailó en África y caminó
esqueletos con una
cipó en 17 proyectos musicales. Quizá
por asfaltos europeos. Fue un poeta
alineación de músicos
las similitudes van más allá de lo que
muerte de la madre de Allen, el 1 de
de su tiempo y a la vez profeta del
muy variada.
podemos ver, pues seguramente la
noviembre de 1956, la editorial City
resto. Luchó contra sí mismo.
Cuatro meses después de la
Clamó su poesía junto a los Grateful
Lights Books publica Aullido y otros
Jack le propuso el título de Aullido;
“Generación Beat” no sería lo mismo si alguno de estos nombres faltara. ¿Por
poemas (Howl and other poems) —
4 inmortalidad
qué eran tan diferentes? Precisamen-
titulado así por propuesta de Ke-
Viajero del mundo, buscador espiri-
te porque en eso radicaba la esencia
rouac— como el número 4 de la serie
tual, defensor de los derechos huma-
beat: ser uno mismo y dejarse llevar
Pocket Poeta y con una tirada inicial
nos y civiles, fotógrafo y compositor,
por su propio vuelo y arder en su pro-
de mil ejemplares. El 3 de octubre de
tábano político, profesor y cofunda-
1957 es considerado “no obsceno” por
dor de una escuela poética. Seguidor
el juez Clayton Horn. El juicio fue muy
de Walt Whitman. Allen Ginsberg
publicitado y dio de qué hablar, pues
desafió la sistematización. En el
la obra era tachada de obscena por la
clímax de su fama fue un símbolo de
sociedad (al menos) de San Francisco.
su América, aquella que atravesaba
Howl es importante porque Gins-
la hilarante y febril década de los 60
berg incluye en él a toda la manada.
y de la que abrazó su papel como
Era tan diferente y a la vez tan pareci-
portavoz. Junto a otros poetas, leyó
do al resto de sus colegas. Reconocido
poemas como parte de las protestas
y famoso por sus creaciones literarias,
contra la guerra en Vietnam y el re-
“Sus poemas aparecen regularmente en las antologías de todo el mundo y sus fotografías son constantemente recicladas en libros y revistas”. Incluso en algunas universidades ofrecen cursos de Ginsberg y la ‘Beat Generation’.”. Michael Schumacher (biógrafo).
pio fuego. Se revolvían en su propio mundo. Compartían no el vuelo ni el fuego, sino la propiedad y el hecho de que cada uno poseía lo propio. En los años sesenta, Ginsberg se comió a una sociedad llena de ovejas blancas y lo vuelve a hacer cuando se lee: el mundo entero parece seguir siendo el cerco para un rebaño. Con su muerte la especie quedó en grave peligro de extinción.
k e e p i t t r u e f oto
po r
cortesía de SieteNueve
Corría la mitad de la década de los 80 y en Villa Palmeras, Santurce, en la capital —San Juan— de Puerto Rico, un grupo de primos escuchaba Rap de Nueva York. Había allí también un casete de Vico
@altermundos
siete
nueve TRABUCO QUE DISPARA RAP
Eduardo H.G.
19
muchos músicos de gran respeto en mi país como David Sánchez, Óscar Cartaya, Charlie Sepúlveda, Jerry Medina, Yubá-Iré, y las Bandas Gombajahbari y Cultura Profética. Esto me mantuvo siempre en contacto con lo acústico. Luego Bayrex Jiménez
C con los temas Sin Pena y En Coma. Al escucharlo y bajo la influencia de esas rimas escupidas en
Trabuco, pero con un sonido más acús-
me ayudo a montar las bases de lo que es Antología
español, el menor del grupo, Freddy Abreu Sibilia,
tico y más cercano al Jazz. Ando con
para presentarlo en vivo y terminamos grabándolo
decidió ser rapero. Nació en él “un amor sin explica-
un trabuco de cuatro músicos: Bayrex
en un estudio en formato directo. Así se grabó en
ción, algo natural que fluyó por mis venas”. Tiempo
Jiménez, Efraín Martínez, Ariel Robles
vivo como la salsa gorda.
después, aquel pequeño se convirtió en SieteNueve,
y Benson Pagán, con los que grabé mi
uno de los más grandes exponentes del Rap boricua.
Antología y armé mi set en vivo con
• ¿Cómo ves al Hip Hop actualmente, en tu país y
A la fecha, este MC cuenta con tres producciones:
otros elementos afrocaribeños.
en los lugares dónde has estado? • El Hip Hop se regó como un virus por todas partes;
El Pro-Greso (2003), Trabuco (2007) y Antología (2012) —todos marcados por líricas inteligentes, frescas y
• Me gustaría detenerme en An-
por todo barrio y ciudad. Para mí el Rap es la voz del
críticas—, así como un sinfín de colaboraciones con
tología, ¿cómo se gestó ese disco;
marginado y la esencia de la calle; pero el fenómeno
otros músicos. Desde la isla caribeña, SieteNueve
la idea de hacerlo con músicos en
cruzó fronteras y se convirtió en un gestor artístico
atiende la siguiente entrevista con Yaconic:
vivo y todos esos ritmos? (¡Que
político económico y social. El Hip Hop en sus dife-
suenan genial!)
rentes formas es un ente que cambia vidas positiva
• Tu estilo está marcado por tus raíces ¿qué nos
• Es la sopa con sus ingredientes al
o negativamente. Para mí son más las buenas que
dices sobre ello?
natural. Mi sonido es el Boom Bap
las malas y hay miles que viven de él. Y sí, mencionar
• Mis raíces son la base de lo que soy: aprendí a apre-
clásico, el beat pesado; pero también
también a los que se han hecho ricos en su nombre.
ciar y a valorar nuestra identidad; son y serán la espi-
me nace hacer música en directo y
En fin, es un arma.
na dorsal de mi inspiración. Soy un afro dominiqueño
mis temas se prestan para la descar-
hijo de la diáspora y del sueño inmigrante. Mi vida es
ga y el jam, sin menospreciar el arte
• En la canción Esfinges del Caribe, que haces con
de ese color. Y como es costumbre en las colonias,
clásico del beatmaking. Me llena de
Hache ST, hablas del poder del arte...
la historia verdadera de sus mujeres y hombres está
mucho poder meter mis rimas como
• El arte y la cultura, a mi entender, son esenciales en
escondida en el rincón del olvido, para que camine-
un instrumento más en la banda. El
la vida y el comportamiento de un individuo. Cuando
mos sin hablar ni preguntar. Yo no. Yo soy Cimarrón
proyecto surgió hace varios años; ya
se respeta y se aprecia el arte se vive diferente.
[esclavo negro rebelde] y no me dejo llevar.
lo había armado para presentaciones
• Háblanos de tu evolución desde Conciencia Poética (grupo en el que militó de 1997 a 2002) a
en 2004, 2005 y 2006, pero nunca lo
• ¿En qué material y en qué actividades andas
llevé al estudio.
ahora, cuándo te podremos ver de nuevo en Mé-
Por otro lado, siempre estuve
xico? [Su más reciente visita fue en 2012]
la fecha.
ligado al Jazz ya que fui parte del
• Ando inventando unos discos; presentando mi
• Evolución y cambios. Quizá he madurado musical-
ensamble Afro Rican Jazz, del maes-
propuesta acústica y escribiendo. Todo esto desde
mente o no, pero he vivido muchas transformaciones
tro y doctor William Cepeda. Con él
la religiosa rutina de un papá enamorado y dedicado
de aquellos años al presente: en mi pensar, visión
aprendí la disciplina del músico y el
a sus hijos adolescentes. Mucho trabajo, pero con
de la vida e ideas. Sigo cargando con El Pro-Greso y
arte de la fusión. Luego colaboré con
mucho aché y felicidad. Me hace falta México.
y a c o n i c 1 0
20
p or
Eduardo H.G.
@altermundos
Laloide llega puntual. Viste playera
a finales de 2013, un
negra y de su cuello cuelga una cade-
blog irrumpió en la red:
na de bolitas de metal con una muela
ima´genes híbridas (entre
cia no contrasta con los chicos que
“comix expandidos” atas-
caminan por la calle de Cuba en el
cados de color, vísceras
Centro Histórico de la Ciudad de Mémienza. Cuatro días atrás, un desvelado Eduardo Ortiz recibía el premio
fue inevitable y eduardo
del XXXIV Encuentro Nacional de Arte
sabía porque desde morro
Joven, en Aguascalientes, por su pieza La rama del pecado: una serpiente gigantesca con el interior expuesto. La
el dibujo fue lo suyo y en
experiencia de recibir el galardón fue
algu´n momento, cuando
particular: “Como ganadores éramos
la cosa se puso sería, se
de la tinta
xico. Sonriente, saluda y la plática co-
seccionadas. el impacto ortiz jime´nez “laloide” lo
laloide
rizado y una ligera barba. Su aparien-
gra´fica e ilustración),
y sangre de figuras di-
ingeniero
brillante; usa lentes, tiene el cabello
una pantalla, los peones del ajedrez. Verle la cara a la clase dominante fue
juró a sí mismo no replicar
muy extraño. Te puedes imaginar una
nada sino sacar todo lo
película de Tarantino: El personaje
que su imaginación cocinaba como producto de
cliché corrupto doble cara. La doble moral burguesa al máximo”. Pero esta historia no comienza en
su andar entre letras de
Aguascalientes. Laloide creció en el
poe, kafka y lovecraft, de
Distrito Federal, cerca de la estación
los beats (kerouac, bu-
del metro Cuitláhuac. En la secundaria entró a unos talleres de artes plásti-
rroughs, gingsberg, etc.) y
cas. “Siempre me vi cerca del arte y la
el punk-rock.
cultura. Me gustaba leer a escritores como Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y autores que me encontraba en la biblioteca de mis padres, como Franz Kafka. Gracias a ellos siempre estuve cerca de esto. Es una familia de humanistas y tienen una biblioteca que a pesar de no ser muy grande, no es tan común en las casas. Me gustaba estar
k e e p i t t r u e
21
en mi rollo y el dibujo era un ejercicio
fueron ganando espacios en Internet,
de diversión individual, algo que tenía
vía que eligió para mostrase con el
que ver contigo mismo”. Cuando ya
alias de “Laloide Comix”. “Empecé a
estudiaba en un Centro de Educación
pegar rápido. Siempre honesto. Luego
Artística se decidió por las artes plás-
de una revisión de mi trabajo de parte
ticas. “Me clavé en el Punk, la cultura
de Enrique Arriaga, quien coordina
alternativa y la generación beat. Dije:
el proyecto Fanzinoteca en el Museo
¡Esto está más cabrón!”.
del Chopo, me recomendó hacer gifs de mis imágenes”. (El escenario de la
dispositivos antipedagógicos
charla cambia porque en el primero
El camino estaba marcado. Las letras
dos en otro punto) Laloide retoma: “En
y la música (su escuela primigenia)
el momento que me decidí por esto me
llevaron a Laloide definirse por el
autoimpuse un juramento: en lo que
arte. Algo que cultivó con ahínco en
me iba a concentrar más para plasmar
sus días de universitario en la ENAP;
era en mi propia imaginación. Nada de
algo que explotó en él cuando en una
réplicas. Las piezas finales provendrían
sesión del taller artístico “La Colme-
de lo que se fuera mezclando en mi
na”, dirigido por el connotado artista
imaginación. Muy personal”.
hay demasiado ruido. Una vez prepara-
visual interdisciplinario José Miguel González Casanova —“quien apela al
• ¿Cómo defines tu arte?, le suelto
arte relacional y al arte-educación”—
en un tono de camaradería.
escuchó a alguien decir: “¡Oh vanidad,
• Mi arte es una mezcla de gráfica e
mal cristiano!” “Pensé: ‘es cierto,
ilustración. Es un híbrido. Desde que
la vanidad es un mal que reprueba
empecé a manejar los medios digita-
el cristianismo, el cual apela a la
les me gustaron mucho porque podías
humildad’. Inconscientemente tenía
explotar tu imagen muy cabrón. Se
clavado esto de no sobresalir. Tenía
cortan ciertos limitantes y hay más
pena de mostrar mis cosas. Cuando
posibilidades por el ctrl z; sin embar-
escuché eso dije: ‘lo que yo tengo es
go, cuando maduras tu técnica te das
un prejuicio cultural que no me deja
cuenta que lo mejor es no equivocar-
crecer. La humildad es un mal cristia-
te desde el principio.
no y el cristianismo está hecho para someter’. Eso detono en mí reflexio-
• Has hablado sobre la deficiencia
nes y empecé a publicar”.
de un discurso en otros artistas,
En poco tiempo sus obras, defini-
háblanos del tuyo.
das por una estética estridente, colo-
• Es un poco etéreo pero se podría
rida, humorística y macabra en veces,
definir como dispositivos antipeda-
y a c o n i c 1 0
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el que el trabajo de Laloide adquirió mayor visibilidad luego de que el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco lo pusiera en sus programas impresos), desperté y tenía la imagen: un unicornio al que se le vieran todas las vísceras. Antes de empezar a dibujarla pienso cómo va a ser. Luego busco planos y referentes y lo aterrizo en papel algodón. Corto el pedazo y lo trato directamente con lápiz. Luego paso directo a la tinta y me clavo ahí. Como es tinta, cualquier trazo que la cagues ya valiste. Y si la cagas tienes que improvisar. Me gusta esa sensación de reto, de tensión por hace la línea perfecta. Tiene que ver con la respiración, con la rapidez del trazo y buscar su perfección. (El arte de la tinta te saca de la modernidad. Es algo antiguo que te desprende de gógicos entendiendo a la pedagogía
antipedagogía se presenta en un
la rapidez de la vida actual). Ya que
como línea general, no como esta
mundo que no se interesa por los
acabo todo el trazo (de 1m x 80 cms.
idea de crear humanos felices, sino
sujetos, sino por las masas... la cultura
aproximadamente) lo escaneo y en
que la escuela está hecha como fabri-
de las masas normativizadas. Mi obra
el proceso digital meto el color. Esto
ca para generar personas funcionales.
apela a un sujeto que se valga de la
es importante porque muchos me
Entonces, la antieducación es justo
subjetividad radical para guiarse en
preguntan que por qué no los dejo en
como brindar material didáctico para
sus decisiones. Un discurso que se
blanco y negro si ya están bien. Las
poder realizarte dentro de tu propia
presenta en el terreno de la psique
personas crecen viendo televisión y
subjetividad. Intento generar ma-
para librar una batalla ahí.
publicidad lo cual es a color, entonces hacerlo de esta manera es un golpe
teriales que sean interactivos como el de la serpiente, en el que viene el
• ¿Cómo elaboras una imagen?, le
visual mayor y es más fácil que la
nombre de todas las partecitas y un
pregunto para cerrar la plática.
gente digiera esas imágenes si se pa-
juego de encontrar las siete iglesias
• La primera parte es una construc-
recen más a su cotidianidad. Además,
escondidas. Yo lo veo como material
ción mental, visionaria. Con el del
el color aporta una carga simbólica
pedagógico antipedagógico. Esta
caballo, por ejemplo (“comix” con
muy chingona.
po r
@adiaaaa
Abia Castillo
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