Yaconic 11 Edición Especial Ecofilm Festival

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año número dos

n ú m e r o · 1 1

p u b l i c a c i ó n · g r a t u i t a

2014

y a c o n i c . c o m

e d i c i ó n e s p e c i a l e c o f i l m f e s t i va l

contenido apto para mayores de edad

+ 18



portada: edición especial

p

ecofilm festival

o

d

e

r

No tiene nada que ver con la capacidad de in-

nos distingue como especie es nuestra curiosidad

fluencia en la sociedad basada en el dinero o las

innata y la conciencia de nuestros actos. Progre-

influencias. La vida es un constante devenir de

samos porque nos arriesgamos, nos atrevemos,

momentos que nos obliga a decidir constante-

nos desafiamos.

mente entre encrucijadas y bifurcaciones. La vida

Atreverse implica errar, eso permite conocer-

es sólo una y el mayor tesoro que un ser humano

nos realmente. Quien no lo hace limita su posibi-

puede tener es saber lo quiere hacer con ella.

lidad de desarrollo. Si hay algo peor que no con-

Reducirla a la deidad del consumismo por una

cretar la meta es no haberlo intentado. Ahí vive

entendida estabilidad económica que se nos ven-

la derrota de una vida. El verdadero poder de los

de como “felicidad” es una apuesta peligrosa por-

hombres consiste en atreverse por sus ideales. El

que, curiosamente, implica un nulo riesgo. Si algo

grial de la amargura no está reservado para ellos.

director editorial daniel geyne pliego contacto@yaconic.com • editor eduardo h. g. eduardo.h.garay@yaconic.com @altermundos editor de fotografía pedro zamacona gonzález pedrozamacona@yaconic.com • editor gráfico israel g. vargas israelgevargas@yaconic.com diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo abiadina@yaconic.com @abiaaaa • webmaster uriel loredo padilla • social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión christopher argudín culturaclick@yaconic.com y adolfo reséndiz adolforesendiz@yaconic.com • rp & marketing daniel vela danielvela@yaconic.com prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com colaboradores • Paulino Ordóñez • Mishel Ceballos • Iurhi Peña, Abia Castillo • Rolando Vieyra Solares • Abia Dina Díaz • Iliana Pichardo Urrutia • Mercedez Matz. puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Estudio Lofft, Teatro UNAM, Cafetería Garko. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo

de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo

de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del

Valle, Universidad Jannette Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ECATEPEC: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex, Tacos Gus. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse,

Tacos Gus, Casa Theodor, Common People, Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa

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y a c o n i c

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k e e p

i t

t r u e

p or

Paul in o O r dó ñ e z @paulinoo

fot o

M ishe l C e b a llo s

the beat (generation) jack boner

a

t En esta ocasión, un Jack, un Allen,

L a poe sía co mo acto

un Neal, un Lawrence, un Bill y una

historia, José Eugenio Sánchez llama

d e reve rencia, ho nesta

Carolyn, entre otros, llevan los roles

nuestra atención una vez más, ahora

estelares de Kerouac, Ginsberg, Cas-

con el sonido que hace la botella en

sady, Ferlinghetti, Burroughs y el resto

la mesa después de servir vino en los

ge nio Sánchez, auto r

de escritores, poetas, aventureros y

vasos de Jack, Allen, Neal, Lawrence y

regiota patío , o más

agitadores que con sus botellas y sus

demás fantasmas invitados, sentados

chicas y su benzedrina/ hacían del Jazz

para conversar con nosotros. El golpe

y vibra zen un tocadiscos que por las

y ese trago que revive la acidez en el

mañanas/ ponía a los dinosaurios de

esófago el páncreas/ el resto de las tri-

Stravinski a golpear los botes de basura

pas hacen que nos demos cuenta que

del vecindario.

el Jazz nos había sumergido en un

y va lie nte. Jos é Eu-

bie n ta patío mo ntano , se a som a po r la ventanilla d e l auto bús de la provocació n mientras ma ne ja en la carretera líri ca y s aluda,

En Jack Boner and the Rebellion,

mood en el que se nos había olvidado

Sánchez parte especialmente de la

que (...) la verdad no es viable/ porque

novela de Kerouac, Big Sur (1962),

la humanidad no la merece.

para, igual que Duluoz, hacer un

En este poemario nos reconoce-

sombre ro en mano , a

recorrido que a diferencia del de éste,

mos en Jack, pero también en Neal,

a lgunos viejos co m-

no es para huir de la atención del pú-

quien debe señalarle a una mujer que

blico, la vida citadina y el alcohol, sino

no quiere acostarse esa noche con

para evidenciar y (como si se tratara

él, que la mitad de esa gran cama

en Ja c k Bo ner and the

de un documental) dejar registro del

de hotel será desperdiciada. Como

Rebellio n (Edito rial

estado mental imaginado de esta

él, queremos ser el preferido de las

tribu de íconos americanos antiame-

camareras y contagiar a medio mundo

ricanos a partir de experiencias como

—incluidos los círculos de escritores

la muerte (ya sea de una esposa para

norteamericanos más importantes

algunos o de un gato para otros) y

del siglo XX— de la alegría de vivir.

el éxito, quizá inesperado, obtenido

Qué gran personalidad ha de tener-

desde la contracultura.

se cuando se influye a un escritor

pa ñeros de lecturas Paulino Ordóñez (Monterrey, 1974). Autor de los libros para niños ¡Otra vez este tal principito! (Ediciones Castillo, 2001) y La palabra espuma (Progreso Editorial, 2008), así como de los poemarios Veinte minifaldas (Universidad de Sonora, 2011), Multitudes (UANL, Oficio Ediciones, 2012) y La cópula (Alabastro Editorial, 2012).

Con estos elementos cargados de

Alma d ía, 2 0 1 4).


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o n

g o e s n

h

d

e

r

e

b

e

l

l

i

o

n

americano tan importante como Jack

por ganarle algo a la vida, impresa en

Kerouac y todavía se levantan olas a

las líneas de Jack Boner and the Rebe-

tada del libro, Alfred E. Neuman (niño

Jack Boner and the

través de los textos de un poeta mexi-

llion. Sánchez se inmiscuye en la vida

ficticio, símbolo de la revista MAD)

Rebellion cubre tanto

cano contemporáneo tan relevante

de estos personajes históricos y nos

nos pregunta una vez más: “¿qué?,

las líneas reflexivas y

como José Eugenio Sánchez.

cuenta, porque sus poemas cuentan

¿preocuparme yo?”, señalándonos el

contemplativas que José

cosas, que ni el ¡bang! de una bala que

código de actitud para esta nueva

Eugenio Sánchez trabajó

el poeta se coloque el disfraz de

dio en una mujer en vez de en el vaso

fiesta: norteamericanamente irónica y

en El mar es un espejismo

Kerouac —mismo con el que el

que ésta sostenía en la cabeza, opacó

sinvergüenza, para embriagarnos con

autonombrado rey de los beatniks

el entusiasmo de estos escritores, que

un sax que resultó más que tentativo

dice, al inicio de Big Sur, querer pasar

es también el de José Eugenio.

y apretar el trasero más cercano ape-

Antes de que al final del libro

inadvertido en San Francisco: gorra,

Por nuestra parte, debemos con-

La invitación es clara; en la por-

nas llegando a la celebración, porque

del cielo (1990), Tentativa de un sax a medianoche (1992) y El azar es un padrote (1998), así como la ironía y descripción de

chamarra y pantalones de pescador—

tagiarnos también, sí, como lectores,

sí: José Eugenio asegura que tampoco

para revelarnos lo que podrían haber

pero además dejarnos llevar por el

se va a preocupar y nos incita a lo

sido los haikus en ese cuaderno que

simple hecho de estar vivos: así que

mismo vía las-fórmulas-de-vida de los

los meados de un gato dejó inservi-

hay que beber del mismo vaso, brin-

poetas beat, parafraseadas para que

caliente (2004) y Galaxy

ble, ya estamos advertidos de que la

dar con José Eugenio, alzar el brazo

la poesía acontezca en nosotros: tú

Limited Café (2012).

poesía, la amistad, el amor, el sexo y

para poner el alcohol por encima de

dices que uno tiene que saber que va

todo lo que los beats mostraron sin

nosotros y escribir un haiku al res-

a estar bien/ y sabiendo eso/ todo se

inhibiciones en su versión repensada,

pecto; que la gente nos ponga boner

acomoda en el sitio que corresponde.

es lo mismo que José Eugenio propo-

(erección) como apodo, por nuestra

ne en este poemario para resistirnos a

evidente excitación y también por la

donde van, dejando espacio para los

aceptar del todo este mundo espe-

excitación que provocamos en otros

que en el futuro José Eugenio Sán-

luznante donde faltan tantas cosas, e

y luego, incluso, podría suceder tal

chez nos comparta.

inyectarle cierta esperanza, porque

como José Eugenio hace con Jack

cuando nos besamos faltan menos.

Kerouac y sus amigos: quizá años

Del contacto genital a la boca, de

después de que hayamos muerto

la boca al whisky y de éste a la boca

algún poeta nos dedique todo un

de alguien más, se transmite la prisa

poemario.

Que estos poemas se acomoden

situaciones que aparecen en Physical Graffiti (1998), La felicidad es una pistola


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y a c o n i c

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k e e p

i t

t r u e

t e xt o e ilus tra ciones

Iur hi P e ñ a / p ublic a c io ne s p et r a t

rock

g i r l s rock

cuatro bandas para THE BAGS

n o

o l v i d a r

Hace mucho tiempo, la escena del Punk en la costa oeste de Estados Unidos no estaba compuesta exclu-

y tacocat

sivamente por chicos blancos que se la pasaban cuestionando su “punk cred” y alienando a las mujeres —o a la chaviza de raza no blanca— a su

E l p u nto d e este a rt ícu l o no es a hond a r e n e l problema d e la m ú s ica mex ica na d el m o m ento ( la ne ce sid a d d e mejora r lo que s e h a ce ; la d isc usión d e l o “ind epend ie nte” ; l a re petic ión d e e s q u ema s ex itosos e n

Parece que hemos olvidado que las mujeres también hicieron cosas rasposas y relevantes, y que cada vez más su participación se disipa hasta quedar en la tipificación antaña de lo que una chava debe hacer en la música, los temas que debe abordar y la imagen que debe tener. Siendo las mujeres la mitad de la población, la que gana menos en trabajos más chafas, y que muere de

ot ra s época s sin mira r

formas más violentas, me sorprende

e l p o rqué; etcétera) ,

que cientos de nosotras no corramos

s in o desa rtic ula r un

a hacer bandas que hablen de ello para sacar la frustración. Por ello, y

fe n ó m eno singula r que

con la idea de inspirar a las mucha-

e s, a l a ve z, ca usa y

chas y mostrar que no hay una sola

efe cto d e lo a nte rior:

manera de hacer música, ni de ser mujer; acá una lista no ordenada de

fa l t a n ba nd a s c hid a s

cinco bandas, compuestas o lidera-

d e chava s.

das por chicas, que hay que recordar porque son muy buenas.

escena de adolescencia perpetua.

MO-DETTES

En ese fugaz momento de los 70,

Mo-Dettes fue una

Alicia Armendariz (Alice Bag), hija de

banda inglesa com-

migrantes mexicanos, hizo una banda

puesta por cinco chicas

con sus cuates: The Bags, agrupación

en lo que se llamó

colorida y apenas valorada que duró

Post-Punk, durante los

unos pocos años y grabó sólo un

80. Alguna vez vecinas

disco. ¡Pero qué banda! Únicamente

de los Sex Pistols en

hace falta escuchar la trepidante voz

Londres, su sonido está

de Alice para darse cuenta que des-

entre Las Slits (su fun-

gañitarse y bailar rabiosamente en el

dadora fue integrante

escenario es una necesidad primordial

original de esa banda) y

que debería ser parte del programa

Las Go-Go’s. Canciones

musical en las escuelas.

compuestas de guita-

Y si alguien sabe sobre vivir en

rrazos, una vocalista

condiciones menos que favorables y

suiza de acento pronun-

la importancia de utilizar la rabia inte-

ciado y un bajo predo-

rior para crear, esa es Alice; participó

minante y reminiscente

en varias bandas después de The Bags

del Dub. Las Mo-Dettes

y hoy se dedica al activismo femi-

probablemente tuvie-

nista; de vez en cuando canta para

ron algo que ver con

promover la participación de mujeres

Malcolm McLaren; pero

en el Rock (sí, el problema es inter-

ellas tenían su agenda

nacional), y se dedica a dar charlas a

propia a pesar de que

una juventud a la cual le hace falta

su feminismo no era

enterarse o recordar que la capacidad

súper solemne y sus

de hacer buena música ruidosa perte-

cabellos eran seriamen-

nece a cualquiera.

te ochenteros.


7 SHONEN KNIFE Cualquier adepto recalcitrante de Nirvana que reniegue del compromiso de su vocalista con el movimiento de mujeres en los 90, por lo menos debe saber que Kurt Cobain era tan fan de

“NO PUEDES

ellas que las buscó para que abrieran

SER LO QUE NO

su tour en Reino Unido.

PUEDES VER”

Shonen Knife: ese grupo de ja-

Tener estos referentes

ponesas que ahora deben ser las tías

nos sirve, primero, por-

más chidas de su país. Cantan sobre

que la representación

ser un gato, comer plátanos fritos o

en cualquier área es

chocolates, y eso quiere decir que si

necesaria; como dijo la

por lo menos la mitad de sus cancio-

activista Marie Wilson:

nes son de cosas zonzas, su carrera

no puedes ser lo que no

musical no se basa sólo en sufrir por el

puedes ver; es decir,

amor de los muchachos. Los payasos

para que el pequeño

dirán que son ridículas, pero si esta-

número de bandas de

B L AC K TA M B O U R I N E

mos queriendo censurar a la gente

chicas que existen en el

Hoy sólo oigo The Pains of Being Pure

sólo por pasarla bien con lo que ha-

país crezca, es necesa-

at Heart esto o aquello, pero nunca

cen, entonces no estamos entendien-

rio escuchar a las que

escucho a nadie preguntar si alguien

do bien el significado de la música que

recuerda a Black Tambourine. Quizá

vale la pena. Además de hacer covers

TAC O C AT

a las que suenan hoy.

lo atractivo de TPoBPaH es que su

de Los Ramones, Shonen Knife sigue

La música de Tacocat también es lige-

Segundo: hace falta

sonido es muy limpiecito e inocuo, el

tocando tan bien que dan ganas de ir

ramente difícil de clasificar. En unos

que cuando nazca una

tipo de música que se pone cuando

inmediatamente a Japón para verlas;

lados le llaman Pop Punk, en otros

banda de Rock en la es-

nos sentimos nostálgicos en un día de

ganas que no me dan, por ejemplo, al

Noise Pop, Bubblegum Rock, etc.; sin

cuela, no se espere que

lluvia; pues Black Tambourine es algo

ver hoy al viejo de Axl Rose.

embargo, lo interesante es que cantan

ésta sea de muchachos

así pero más sucio, más de ensueño y

de lo que ellas quieren y lo que con-

chidos; que cuando las

más chido.

sideran necesario abordar aún si eso

chavas hagan las suyas,

incomoda a muchos. Puede ser, por

sus referentes no sean

gringa que a veces dicen que es Twee

ejemplo, acerca del acoso sexual calle-

sólo productos calcula-

y a veces Fuzz-Pop. A pesar de su

jero en “Hey Girl” o sobre pasarla bien

dos (como Avril Lavigne

corta existencia influenció a muchas

cuando menstrúas como si estuvieras

o Paramore); que se en-

otras bandas, llámense TPoBPaH (que

en la playa con “Crimson Wave”.

teren: hubo muchachas

Black Tambourine es una banda

son de la misma disquera) o Wavves.

ya sonaron y apoyar

Tacocat no tiene ni tres años y

que lo hicieron mucho

Su música es la perfecta combinación

no le pide nada a ninguna banda

mejor siempre bajo su

entre un sonido mágico y sucio. Por

contemporánea; creo que es porque

criterio, sus términos,

alguna razón que desconozco, una

están conscientes de sus antece-

recursos y discursos.

banda sonando sucio parece un peca-

dentes y su temática proviene de sus

do musical que aleja a la generalidad,

experiencias diarias. Sus videos son

como también suelen alejar las voces

como una explosión de Tumblr frente

no profesionales; no obstante, para

a una pantalla verde. Sus integrantes

mí no hay nada más bonito que una

son muy cotorras. Son unas moderni-

voz dudosa sin arreglos vocales como

llas fresonas y está bien.

de los que suelen abusar las grandes productoras.


8 p or

Abia C a s t illo @abiaaaa

Era raro. Eso desde el principio. Raro, talentoso y brillante. Según sus padres, el comienzo de su enfermedad (trastorno bipolar con tintes esquizofrénicos) ocurrió en la preparatoria: nacido en el seno de una familia cristiana, Daniel Johnston se supo artista desde siempre y comenzó su carrera en Austin, Texas, a mediados de los 80. Es músico, dibujante, compositor y durante un buen tiempo trabajó en

daniel johnston

por daniel j o h n s t o n

I believe in God, and I certainly believe in the Devil. There´s certainly a devil, and he knows my name. — Daniel Johnston

McDonald´s. Filmaba su propia vida en audio-

letras dicen —y conmueven— mu-

cassettes y súper 8, cintas que ayu-

cho más de lo que parecería a simple

daron a construir The Devil and Daniel

vista: Kool-Aid, King Kong, Casper y el

Johnston (2005), un extraordinario

refresco Mountain Dew son parte de

documental que narra su tormentoso

su repertorio. En la cumbre de Nirva-

camino en el mundo artístico y su

na, Kurt Cobain popularizó la figura

obsesión con la figura de Satanás. Su

de Johnston al nombrarlo uno de sus

éxito en la música fue inmediato: Era

compositores favoritos y al vestir una

como si Bob Dylan tocara a tu puerta y

playera con uno de sus dibujos duran-

te regalara todas sus cintas, solían de-

te los MTV Music Awards de 1992.

cir. El otro lado de su vida, el más os-

Al igual que sus canciones, la obra

curo, ha transcurrido en idas y venidas

gráfica de Daniel Johnston posee

al psiquiátrico; en episodios violentos

un elemento fascinante de inmedia-

y largas temporadas de depresión.

tez; una sensibilidad finísima y, en

Pocas veces se encuentra en este

palabras de Philippe Vergne (direc-

planeta a un artista de la categoría de

tor del MOCA de Los Ángeles), una

Daniel Johnston: de esos que trans-

estética despreocupada, liberada y

miten una profunda sensación de

liberadora. La mayoría de sus dibujos

pureza, de identificación inmediata, y

están hechos con marcadores sobre

cuyo valor radica precisamente en su

papel. Son coloridos (casi infantiles)

peculiar estética. Sus canciones están

e inclinados al cómic. Johnston hace

inspiradas en elementos típicos de la

uso de superhéroes (como Hulk o el

cultura pop; sin embargo, Johnston es

Capitán América) y de otros perso-

un compositor demasiado fino y sus

najes recurrentes, entre ellos la rana Jeremías, el Pato y Joe el boxeador. Todos ellos enmarcados por un caos de monstruos, signos (svásticas o el 666), globos de texto y un sinfín de elementos que ahondan principalmente en el amor no correspondido y en la lucha del bien contra el mal. Con exposiciones en afamadas galerías alrededor del mundo, la obra de

Mi destino era ser

Daniel Johnston ilustra perfectamente

famoso. Y también ser

la figura del artista que, como bien

condenado.

dicen, no pertenece a un movimiento,

Daniel Johnston

sino que posee un movimiento propio.

DANIEL JOHNSTON Por Daniel Johnston. Con textos de Philippe Vergne, Harvey Pekar y Jad Fair. Editorial Sexto Piso. México 2014.


9 po r

Ro la n d o V ieyra S o la res @VieyraSolar

LI Z ARDO CRUZ ADO POESÍA

DEL NO

EL POETA

RÍSPIDO DE

i lus t raci ó n

Ab ia D in a D ía z

PER Ú

L iza rd o d ice que se sie nte como la posibilid a d d e un ince nd io: ta n sólo e s una ca bec ita d e fósfo-

Me emociona ir a una biblioteca tanto

de la poesía Latinoamericana del

ro; pero que con

como a otros les emociona ir a los

siglo XX, compilado por Julio Ortega

clubs de nutrición. Existen dos moti-

e impreso por la editorial Siglo XXI.

vos para ello, ambos tienen que ver

El primer poema que figura es Para

pue d e ince nd ia r

con mi infancia: 1) En mi casa había

M.M. y tiene un epígrafe explicativo

la pra d e ra .

muy pocos libros. 2) En la primaria a la

que hace poco más de 15 años me

que asistía, ir a la biblioteca fue consi-

parecía peculiar: (O sea, para Marilyn

derado siempre como un premio —el

Monroe; para Mi Madre). Al terminar

más grande— y entre mis compañe-

de leerlo pensé en Andy Warhol; en

ros había una satisfacción colectiva

los readymades de Duchamp; en la

por ese lugar.

teoría edípica de Freud; y también,

una c hispa , ésta

Suelo frecuentar bibliotecas y fue en una de ellas que me encontré no

por supuesto, en mi madre. Leía la antología cada vez que po-

El libro salvaje de Juan Villoro, pero sí

día y siempre volvía al primer poema.

otro libro que me esperaba para ser

Me parecía el más provocativo no

leído y liarse en mi vida de la misma

sólo porque utiliza la palabra “mierda”

forma en que a otros les ocurre en

en un sentido tan justo y deprimente

la sangre con la heroína: Antología

a la vez, sino porque la voz del autor

“La actualidad literaria radica en los últimos cinco minutos o en ser un clásico”.


10

y a c o n i c

1 1

k e e p

i t

t r u e

pone al mismo nivel la muerte de Ma-

caracha y la advertencia: Manténgase

de todo parricidio adolescente. Pero

rilyn, tan trágica y misteriosa, como

alejado de los niños. Luego le pregunté

la adolescencia pasa, como todo, y

sabemos, y su nacimiento. Y es aquí

si era su único libro impreso o si había

sería necio negar su magisterio. Mario

donde me pregunté: ¿quién es Lizardo

más. Sí, es mi único libro de poemas. De

Vargas Llosa es un novelista que he

Cruzado?, ¿cómo fue que Julio Ortega

hecho yo no quería publicar sino que

frecuentado, claro que sí, y admiro su

lo encontró?, ¿qué ha pasado después

anduve muy dolido en esa época de

obra. Ah, yo he trajinado muy poco la

de esa antología?, ¿tendrá alguna

adolescente y quería dejar de escribir:

poesía, lamentablemente, yo quería ser

relación con los otros poetas de esa

publicar fue como quemar mis naves. El

narrador pero no me alcanzó para eso.

misma antología? Me respondió: La

editor fue un amigo que al poco tiempo

¿Influencias? La verdad que yo he imi-

verdad es que desconozco cómo. Des-

también murió…Lo que pasa es que yo

tado a todos los que leía en esa época

pués de ello no pasó nada, que yo sepa.

escribí por esa época: mi adolescencia.

pero no recuerdo quiénes.

De hecho, ni siquiera poseo un ejem-

Supongo que ya llegará otra epoquita.

plar de ese libro. Y no tengo contacto

Nunca tuve oficio, solo improvisé.

con escritores de mi generación o de ninguna otra.

esnobismo? ¿Los poetas sólo piensan, creen y leen a los poetas? ¿Consi-

Tomás Ruiz Cruzado y la época son

deras que leer se ha vuelto un lujo?

los 90, en Perú. Bajo el sello Camión

¿Cómo evitar el tema del clima y los

epígrafe que viene en el libro Bartleby

Editores (muchos han dicho que

lugares comunes en la poesía? No.

y compañía de Enrique Vila-Matas,

era mítico) se publicó la serie Los

No es un acto de esnobismo pero todo

que dice así: La gloria o el mérito de

hombres duros del 90. Uno de esos

puede volverse esnob, por otra parte,

ciertos hombres consiste en escribir

hombres era Lizardo; sin embargo, en

¿no? No es malo serlo, en mi adoles-

bien; el de otros consiste en no escribir.

el prólogo, Beto Ortiz —¿polémico

cencia me horrorizaba pero también

El autor es Jean de La Bruyère. Vila-

periodista peruano?— le quita ese

lo fui, a mi modo. ¿Leer es un lujo?

Matas les dice bartlebys a esos seres

carácter de duro para ponerlo como

No, pero sería bueno leer más. No veo

en los que habita una profunda nega-

un auténtico hijo de mamá: Lizardo

porque evitar los temas comunes, a fin

ción del mundo; rastrea este síndrome

distaba mucho de ser el Jim Morrison

de cuentas todo se repite de un modo u

en la literatura y clasifica a escritores

de la poesía peruana. Se peinaba con

otro, la novedad también se repite.

que teniendo una conciencia literaria

raya al costado, parecía haber sido

muy exigente han dejado de escribir.

primorosamente vestido por su mamá

diendo al final de uno de sus poemas:

Encuentra a Rimbaud, Juan Rulfo,

(con el ropero de su papá) y en su cara

bah/ cuando los poetas hablan del

Wittgenstein y muchos otros. ¿Lizardo

de chancón, de acolito o de lorna no

clima/ es/ porque no tienen ya nada de

Cruzado les hará compañía?

quedaba espacio para más granos.

qué hablar. Quizá por eso después de

Al leer la respuesta recordé otro

Hace dos meses llegó desde Perú

“Siempre he sido demasiado pusilánime para dedicarme a un oficio con pequeños riesgos como la literatura”.

El editor al que se refiere es

Lizardo: ¿La poesía es un acto de

Ese supuesto hombre duro que

La pregunta anterior la hice alu-

publicar Este es mi cuerpo Lizardo dejó

el libro de poesía de Lizardo Cruzado,

describe Ortiz tenía 15 años de edad,

de escribir para dedicarse a la medi-

Este es mi cuerpo, y lo recibí como

odiaba a César Vallejo y empezaba

cina, así como Rimbaud se dedicó a

otros reciben las llaves de un auto

a postularse como creador de una

comercializar con esclavos o Thomas

nuevo. La portada tiene el diseño de

nueva corriente poética: el realis-

Pynchon a redactar fichas técnicas de

una lata insecticida de Baygon —de

mo chistoso. No, César Vallejo en mi

aviones para la aeronáutica Boeing.

nuevo Warhol— con su respectiva cu-

adolescencia fue el tótem víctima

Soy psiquiatra. En la circunstancia en


11

el aire incierto apesta a c o l i f l o r e s las malaguas sonríen a todo lo largo del verano qué divinos los querubines jugando entre los perros ya eres un hot-dog embarrado de mostaza y alguien que toque la puerta al otro lado de los pájaros

no lo toques

déjalo soñar y que cante que muera atravesado por la lluvia un escorpión más

dorado entre los sueños

(strip-tease frente a la realidad)

que me tocó ir a la universidad, eso fue

El aire incierto apesta es un poema

En otra de sus piezas, Como

lo que me tocó, no la literatura sino la

de Lizardo que me recuerda a los

diminuto incendio…, Lizardo dice

medicina. Además yo siempre he sido

artefactos poéticos de Nicanor Parra,

que se siente como la posibilidad de

demasiado pusilánime para dedicarme

pero también a una nueva corrien-

un incendio porque tan sólo es una

a un oficio con pequeños riesgos como

te de análisis literario que se llama

cabecita de fósforo; pero que con

la literatura.

afterpop, propuesta por Eloy Fernán-

una chispa, ésta puede incendiar

dez Porta y secundada por Agustín

la pradera. Uso esa metáfora para

Fernández Mallo.

preguntarle si se puede incendiar la

Pese a ello, y a más de una década de la aparición de su libro, Lizardo propuso nuevas realidades; expandió el

Le pregunto cómo clasificaría

literatura con un solo poema. No. Pero

léxico poético a territorios poco explo-

su poesía y también si se han hecho

hay poemas inolvidables. Ahora no

rados que apenas hoy se recorren de

estudios o análisis de ella; si su obra

recuerdo ninguno.

manera tímida. Su poesía, sin duda, es

habrá entrado a la academia peruana;

La ironía, figura retórica que

heredera del más duro espíritu de las

y a qué tipo de lectores se dirige. Dis-

afecta la lógica de las cosas, de los

vanguardias pero se aleja de su hori-

cúlpame, pero yo no sé cómo se hacen

textos, es una peculiaridad en Lizardo.

zonte utópico; es verosímil y plausible.

esas cosas que mencionas, lo lamento.

Así que le pregunto por qué la utiliza,

Lizardo la considera inactual. Inactual

Qué va a haber entrado en la academia,

qué tiene de atractivo y cuál sería la

porque ya pasaron años de eso, ¿no? La

por favor. Nunca pensé en ningún tipo

mejor forma de usarla. La ironía es un

actualidad literaria radica en los últimos

de lector específico. Probablemente sólo

rasgo de mi personalidad. Es una forma

cinco minutos o en ser un clásico.

quise caerle simpático a todo el mundo.

pasiva de agresión.


12

y a c o n i c

1 1

k e e p

i t

t r u e

p or

Il ian a Picha r do U r r u t ia @muselinaltazor

n ov e n ta y

n

e

u

e

c

v

e

o

f

LA GRAN SOPA En el mar flota una especie de ser vivo que se mueve como un gran animal. En realidad se trata de una enorme aglomeración de desechos que terminan vertidos allí. Este fenómeno recibe varios nombres que hacen alusión a la materia que lo conforma: sopa de plástico, sopa de basura, sopa tóxica o gran mancha de basura del Pacífico. Nombres nada alentadores considerando que la extensión de este basurero subacuático duplica en tamaño al territorio de los Estados Unidos. La mancha voraz sigue creciendo, quizá porque ignoramos que el principal destino de los deshechos es el fondo del mar, y que en los últimos 30 años hemos generado más desperdicios que en toda la historia de la humanidad. En el caso concreto de México, el país ocupa el décimo lugar mundial en producción de basura: 84 mil toneladas diarias. Sólo la Ciudad de México genera 12 mil toneladas; es decir: todos los días se podría llenar al Estadio Azteca de basura. Un panorama deprimente si además pensamos en nuevos tipos de desechos que se multiplican exponencialmente: aparatos eléctricos y electrónicos. ¿A quién no le pasó quedarse con más de un celular viejo, o dos cartuchos de impresora vacíos; o peor aún, acuUna organización rizomática del conocimiento es un método para ejercer la resistencia contra un modelo jerárquico, que traduce en términos epistemológicos una estructura social opresiva. — Deleuze y Guattari

dir a una tienda a comprar el repuesto, tan sólo para descubrir que se venden impresoras más recientes, al precio del cartucho que se venía a comprar? Los residuos sólidos son el resultado de las actividades que han desarrollado los hombres, desde sus primeras manifestaciones de sociedad, para la obtención de satisfactores. La industrialización, la


13

ARTE COMO BIÓSFERA

i

l

m 2014

Aunque no queramos verlo, también somos lo que desechamos: cada uno de nosotros genera unos 900 gramos de basura cada día. Ante este panorama, resulta urgente buscar propuestas creativas para colaborar con soluciones que respeten el equilibrio de la naturaleza. El arte ayuda a transformar lo material en una idea, convirtiéndose en un vehículo primordial para traducir la realidad de diferente manera. Por la necesidad de mutar la devastación

vorágine de consumo, la desmedida competencia

en reflexión, diálogo y conciencia, han surgido,

en busca de nuevos productos en el mercado, hacen

entre la sociedad civil, distintos proyectos y colec-

que se genere un aumento de materias primas, de

tivos orientados a buscar salidas que juntan arte,

productos finales y de desechos, entre los que se

ecología e impacto global. Tal es el caso de la Or-

encuentran sustancias tóxicas que contaminan el

questa de Instrumentos Reciclados de Cateura, en

ambiente. A esto se le suma el crecimiento demo-

Paraguay, en la que un grupo de jóvenes que reside

gráfico, la alta concentración de la población en

en los alrededores del tiradero de basura elabora

centros urbanos y el uso generalizado de envases

violines, chelos, y otros instrumentos musicales con

no degradables.

latas de aceite, madera y cucharas viejas; inspira-

En el Distrito Federal se han instrumentado

dos, quizá, en la tradición de indígenas de la región

las Islas de Reciclaje como una alternativa para el

chaqueña: fabrican violines con latas recicladas

depósito y aprovechamiento de los residuos domi-

desde finales del siglo XIX.

ciliarios, fomentando la clasificación de materiales

Otro ejemplo es el de la Orquesta Basura, pro-

en: tetrapack, metal, PET, papel, cartón, plástico y

yecto musical de jóvenes mexicanos que interpretan

vidrio. También hay disponibles 372 columnas para

su música a partir de 30 instrumentos informales

la recolección de pilas y celulares usados, además

construidos por ellos mismos con basura y artefac-

de otras medidas como el Mercado de Trueque, en

tos de uso cotidiano. El resultado: personas trans-

el que se realiza un intercambio de residuos recicla-

formando la basura en música.

bles por productos agrícolas cultivados por campe-

Es interesante el caso de otro artista mexicano

sinos en la ciudad; o también, el “Reciclatrón”, en

ocupado en temas de responsabilidad ambiental,

el cual se recolectan al año más de 100 toneladas

Arcángel Constantini, quien desarrolló una especie

de celulares, cartuchos, computadoras, impresoras,

de robots con forma de pequeños platillos volado-

tablets, y un largo etcétera.

res, llamados Nanodrizas, que flotan por ríos y arro-

Sin embargo, estas medidas se antojan obsole-

yos, tomando datos de la contaminación del agua

tas si no participamos activamente de ellas; si no les

y liberando, además, un cultivo biótico en lagos y

damos difusión; si nos limitamos a separar en orgá-

estanques que ayuda a mejorar la calidad del agua.

nico e inorgánico; si nos sentimos ajenos a la basura

El registro audiovisual de las Nanodrizas puede ser

que producimos y nos apresuramos a sacar las

visto por los visitantes a museos o galerías con unos

bolsas porque huelen mal. Por desgracia, al deposi-

goggles de realidad aumentada. Se trata de una

tarlas en la calle no desaparecen de la realidad. Al

solución creativa al problema de la contaminación

deshacernos de ellas el problema apenas comienza.

de ríos y aguas en México.


14

En esta línea de documentales de denuncia, el director José Cohen, en su ópera prima H2O MX, toca el grave problema del agua que enfrenta la ciudad de México y la falta de políticas de Estado para tomar medidas urgentes. H2O MX documenta como una solución viable el proyecto de la organización Isla Urbana: un sistema EL CINE COMO ARMA

de captación de agua de lluvia para

El cine ha sido, a lo largo de la his-

mejorar la calidad de vida de las per-

toria, una forma de entretenimiento

sonas que conviven día a día con este

pero, también, una herramienta de

problema.

conciencia y un arma de contrain-

Otro documental, que impacta

COMPETENCIA NACIONAL

formación; un vehículo para mostrar

por el tratamiento del tema, es Waste

lo que la versión oficial omite. Así lo

Land de Lucy Walker. En este filme,

afirma Raymundo Gleyzer, cineasta

la directora tiene acceso al proceso

argentino. Bajo esta premisa Gleyzer

que el artista brasileño Vik Muniz vive

viajó a nuestro país para realizar Méxi-

al adentrarse en uno de los basure-

Mejor cortometraje: $1,000,000

co, la revolución congelada (1973), un

ros más grandes del mundo, Jardim

mxn (*la obra ganadora de este

documental que expone el abandono

Gramacho, en las afueras de Río de

premio no podrá ser elegida en

del campo y el entumecimiento de los

Janeiro, con la intención de pintar a

“logros” revolucionarios que poco han

los recolectores que ahí laboran. El

evolucionado hasta la fecha. A pesar

proyecto va mutando a medida que

de su pasión por el cine como instru-

las personas tienen la posibilidad de

mento para generar reflexión, Gleyzer

re-imaginar sus vidas, colaborando

fue víctima de la dictadura militar

activamente en el proceso de recrear

argentina y desapareció en 1976. Caso

sus propios rostros en pinturas gigan-

contrario es el de Ai Weiwei —artista

tescas realizadas a partir del mismo

competencia

disidente de la China contemporá-

material con el que trabajan todos

internacional

nea—, quien adquirió mayor popu-

los días: la basura. Al presenciarlo, lo

laridad por el documental de Alison

que se experimenta es, en palabras de

Mejor Cortometraje Internacional:

Klayman, Ai Weiwei, never sorry, en el

Muniz: Ese momento mágico cuando

Viaje para 2 personas a la Riviera

cual la directora retrata a esta figura

una cosa se transforma en otra. El

Maya, México.

pública que inspira a las audiencias

poder de transformación del arte.

globales borrando la frontera entre arte y política. El artista ha logrado permanecer con vida gracias al uso de las redes sociales para documentar la represión de la cual ha sido objeto: Que una persona cuide sus derechos es la esencia de la sociedad civil, afirma Ai Weiwei.

los premios y reconocimientos

ninguna otra categoría). • Los premios para cada una de las categorías de Ficción, Animación, Documental y Campaña Audiovisual consisten en: 1er lugar $100,000 mxn, 2o lugar $ 50,000 mxn.


15

N OV E N TA Y N U E V E N O E S C I E N El concepto de basura parte de la negación a convivir con los deshechos de nuestras actividades ECOFILM FESTIVAL 2014

cotidianas. Estos residuos son introducidos primero

Este festival de cortometrajes, que

en bolsas y después arrojados a la calle, pasando a

se realiza anualmente en la Ciudad

formar parte de las actividades consideradas des-

de México, nació para demostrar que

agradables y que nadie quiere realizar. Finalmente,

a través del arte se puede lograr un

son marginados de la ciudad, donde en lugar de

cambio hacia un planeta sustentable.

ser reciclados más bien pretenden ser escondidos.

Respondiendo a la necesidad de sen-

Este conjunto de actividades, que van desde las

sibilizar a la sociedad sobre la proble-

casas hasta los tiraderos de basura, constituyen

mática ambiental, el Ecofilm Festival

una especie de inconsciente material de la vida de

se ha convertido en una ventana que

consumo. El camino a una integración ecológica

promueve la producción audiovisual y

sería recuperar la consciencia de la basura, no como

la cultura ecológica.

un deshecho, sino como un bien material al que

En esta edición la temática del

puede accederse mediante el reciclaje, promovido

festival gira en torno a los resi-

por la ciencia, el diseño y el arte. Como diría Valter,

duos sólidos. Se busca conseguir el

uno de los líderes del Movimiento Internacional de

entendimiento del ciclo de vida de

Recolectores de Materiales Reciclables que aparece

los productos, promover actividades

en Waste Land: La gente a veces dice: ¿pero reciclar

relacionadas con el manejo respon-

una simple lata? Sí, una lata es de gran importancia,

sable de estos residuos, las conse-

porque 99 no es 100. Basta con que lo creamos.

cuencias de su mal uso y transmitir la importancia de la reutilización y el reciclaje. Otro aspecto que sumará en la decisión final del jurado consistirá en documentar las prácticas sustentables durante el proceso de producción. La convocatoria del Ecofilm Festival continúa abierta hasta el 17 de julio de 2014.


16

y a c o n i c

1 1

k e e p

i t

t r u e

p or

M er ce Abia Ca de s ts illo Matz @adiaaaa

el

ilusos fot tra ción

Pedr cona Abia oC aZsatma illo @adiaaaa

de

tatuador

l e c u m b e r r i

Dura nte má s d e tres años perma nec ió e n e l a m biente siniestro d e la fa mosa pris ió n, co no cida por se r un ma r de co rrupció n y tortura . En sus interio res s e encontra ba n ta nto culpables co mo inocentes, presos po líticos o desc ua rtiz a d ore s, los escrito res José Rev uelta s, José Agustín y William Burroughs, el po eta Á lvaro Mutis, e l mura lista David A lfaro Siqueiros, Ra món Me rcader (ases ino de Le ón Trotsky) , el científico mexica no Heberto Cas tillo ; y ases inos seria le s y multiho micidas co mo Fra nc isco Gue rrero Pérez “E l C ha le que ro”, terro r de las prostituta s… ta mbién Juan Gabriel fue a d a r a hí, a Le c umberri.

“Muéstrame un hombre con un tatuaje y te mostraré un hombre con un pasado interesante” — Jack London


17

El tatuaje ha persistido a través del

atención —recuerda Tito— así que le

Y la cárcel apareció como el único

tiempo en diversas culturas de la so-

pedí que me hiciera uno, un tatuaje.

remedio, aunque nadie le podría

ciedad humana. Desde la antigüedad

Ante tal petición el hombre respondió:

llamar así ni de chiste. Las adicciones,

hasta nuestros días, ha sido protago-

Mira, agarra ese cepillo de alambres y

los asaltos y las drogas lo llevaron

nista en temas culturales, sociales, ur-

golpéate media hora la mano (señala

al Palacio Negro: a Lecumberri. Ahí

banos y artísticos. Actualmente se ve

su antebrazo), si lo soportas yo te hago

comencé a mezclarme de vuelta en

como algo cada vez más común, sin

un tatuaje.

el mundo del tatuaje pero ahora con

embargo, el tema como tal no deja de

Siguió las instrucciones y lo hizo,

el trabajo que se hacía en la prisión,

situarse entre diferentes paradojas.

pero éstas no fueron claras y en vez

con las tintas y materiales que ahí se

Mientras en ciertos entornos sociales

de dar leves toques sobre la piel dio

elaboraban.

y laborales los estigmas se mantie-

fuertes golpeteos hasta darse cuenta

nen, en la televisión aparecen reality

de que ya estaba sangrando. ¡No, no,

73, 74 y parte del 75— permaneció

shows (gringos) que buscan al mejor

tú no!, se limitó a decir el maestro

en el ambiente siniestro de la famosa

en el oficio. Hay quienes catalogan a

hojalatero. En ese momento por la

cárcel, conocida por ser un mar de

los tatuadores como artesanos que

cabeza de Tito rodó un pensamiento:

corrupción y tortura. En esos años ha-

viven el tatuaje como arte no sólo en

Algún día voy a hacerme un tatuaje.

bía sólo dos señores que se dedicaban

la piel, sino hasta el tuétano del alma.

Años más tarde viajó por varias

Durante más de tres años —1972,

al tatuaje en la prisión. Cuando conocí

Éste último caso es el que nos ocupa

partes del país. Cuando llegó a Mexi-

a uno de ellos y lo pude tener de frente,

en esta ocasión.

cali se encontró con un movimiento

llegó a mi mente la imagen del maestro

de tatuaje compuesto principalmente

hojalatero, el del águila encarnada

posee un lugar particular en el mundo

por “cholos”, en el que fue difícil entrar

en su gran brazo, narra Tito mientras

del tatuaje en México gracias a las

pero que marcó el inicio de una forma-

parece recordar las imágenes de cada

historias que guarda en torno a este

ción que empezó cuando tenía 18 años.

momento. Al reo le hizo la misma pe-

Todos lo conocen como Don Tito y

tición que pronunció años atrás pero

arte. Bien podría presentarse como Héctor López o Roberto Hernández

DE NORTE A SUR

esta vez se trataba de “El Chapo”,

pero, sin papeles que lo obliguen, él

Del norte llegó a la Ciudad de México

no del narco —aclara entre risas— al

decide llamarse Tito, como lo ha sido

con la intención de comenzar a pintar

bueno, al tatuador que también llama-

desde niño. Ese es su nombre, igual

autos, como aquel maestro del taller

ban “El Mayor de la crujía”. Me cobró 15

que uno de los Doce Césares de la

hojalatero; pero también germinaba

pesos cuando yo sobrevivía con sólo un

Antigua Roma.

en su interior un gusto por la tinta en

peso al día.

Fue en la infancia cuando el ta-

la piel, un gusto que sus intenciones

tuaje llegó a su vida. A los nueve años

absorbían cada vez más. Por un tiempo

EL RITUAL

se encontró con un maestro hojalate-

tuve que dormir en el panteón Guada-

Tito observó paciente cómo se prepa-

ro dentro de su taller. Tito recuerda la

lupe pero con esta llegada al DF todo

raba todo ese material que de pronto

imagen imponente: un hombre gran-

se me vino abajo. Vendía café, pasti-

se transformaba en una especie de ri-

de, lleno de tatuajes, con una enorme

llas, perico {cocaína}, que en aquellos

tual que había que seguir debidamen-

águila encarnada en su brazo, entre

tiempos era algo cotizado…después

te. Empezó a quemar unos peines y una

ese ambiente de sequedad propio del

empecé a cocinar y dejé el tatuaje por

tabla que pulía hasta dejarla tan finita

trabajo duro combinado con la esen-

esos momentos.

como para poder lijar los peines que

cia artística de la pintura. Yo lo veía y me daba temor pero aun así llamó mi

Pareciera que algo tenía que pasar para que el reencuentro tuviera lugar.

él (“El Mayor”) rescataba; y mientras trabajaba me pedía que le ayudará:


18 p or

Abia C a s t illo @adiaaaa

ilus tra ción

Abia C a s t illo @adiaaaa

“¡Agárrale aquí cabrón!”. Así eran sus tatuajes, interactivos, él era un artista. Me pedía ayuda con el diseño pues necesitaba que el tatuado participara —cuenta con nostalgia —. El hollín se impregnaba, mientras que con una navaja Gillette, champú y pasta de dientes terminó por obtener la tinta. ¡Me quedé sorprendido! No se detuvo, preparó sus agujas y me comenzó a tatuar. Observe cómo se perdía muy cabrón... Ese fue su primer tatuaje en prisión: una india americana en el pecho, con sus joyas de cuentas y una especie de tiara rodeando su cabello. Una imagen propia de su raza y su naturaleza, aquella india fue real. Quienes conocen de tatuajes, aseguran que el tener

tinta, agujas y material donde no los hay. En medio

un tatuaje “lecumberiano” te da

del ambiente lúgubre y sombrío de cada celda, tam-

una pequeña estrellita de David como insignia. Tras

un estatus y una fuerza enorme

bién florecían las rosas, los nombres de las amadas,

aprovechar el largo tiempo que pasó en la cárcel

y, para Tito, muy cabrona.

corazones muy rojos y flechados así como Cristos

y dedicarlo a la tinta, actualmente ofrece semi-

Con un motor, jeringas,

personalizados; las agujas hicieron su trabajo: coser

narios en el recién abierto Museo del Tatuaje en

plumas, tubos y cuerdas de gui-

memorias en la piel. Tito entró al reclusorio Norte

México. Tito llegó al país desde pequeño y desde

tarra, Tito comenzó a fabricar

(donde cumplió 18 años de condena) como todo un

niño escapó para buscar su propio camino: Fui un

sus primeras máquinas caseras

tatuador y tales imágenes eran infaltables en sus

niño alquilado para pasar la droga, era eso o eran las

para tatuar y con las que nunca

lienzos andantes.

minas de Esmeralda en Colombia.

ha padecido ningún caso de

“Le expliqué la nobleza del tatuaje como arte y le di a entender la necesidad de dar a conocer a los reos lo

En cada imagen que realizó en prisión colocaba

A cambio de una chamarra, el guardia de la crujía

—¿Para ti qué significa tatuar?

infección. Tal fue su aprendiza-

le permitió una máquina, catálogos, tinta y una gra-

—Es arte. Es algo con lo que el ser humano refleja

je en Lecumberri.

badora. Comencé a tatuar pero un día un camarada se

sus vivencias, pone todo su corazón para hacer algo

me convulsionó, se puso pálido y se cayó. Al regresar

bello y plasmarlo en la piel, el lienzo más bello.

GOOD TIMES.

de la enfermería ya no recordaba nada, se negó a

BAD TIMES

continuar con el tatuaje. En esa ocasión Tito usó el

prisión y fuera de ella?

La teoría del sistema peniten-

interior de una cuerda de guitarra. La libró y conti-

—En prisión hay un ambiente muy triste y lúgubre,

ciario en México va en contra

nuó. Tras una “terapia” al custodio, Tito logró llegar

por eso los tatuajes se hacen llenos de melancolía.

de su práctica: devuelve entes

con el director del penal y convencerlo: Le expliqué

El tatuador se mete tan de lleno en el tatuaje mien-

enojados, no readaptados. La

la nobleza del tatuaje como arte y le di a entender la

tras se olvida de todo eso. En la cárcel tienes un

salida de Lecumberri en 1975

necesidad de dar a conocer a los reos lo que conlleva

pequeñito espacio para usar, para trabajar y tatuar.

significó para Tito la entrada al

su entorno, por ejemplo, el cómo se fabricaba la tinta.

Afuera tienes un cielo hermoso. Es muy diferente.

Reclusorio Norte.

Así armamos la primera exposición de Tatuajes en el

El crédito de tatuar en pri-

—¿Qué diferencias encuentras entre tatuar en

—¿Qué te gustaría tatuarle a México?

Reclusorio Norte, la primera, remarca con orgullo (del

—LIBERTAD. Lo más bello del ser humano es la libertad.

que conlleva su

sión no sólo estaba en el hecho

bueno) y firma la declaración con una leve sonrisa

entorno”

de hacerlo, sino en conseguir

porque inició algo que sucede hasta hoy. Ahí se dio el

—Tito.

el material y sobre todo en ver

auge, dice Tito refiriéndose al año 1997.



annick donkers

A veces es duro y en mis fotos justamente quería mostrar eso; esos momentos en que vemos al personaje; pero también a un hombre en búsqueda de su camino y los momentos de soledad… A mí no me interesa tanto si es gay o no. O si es luchador… He visto muchos reportajes en donde quieren dramatizar, mostrando lo negativo de la gente o gente inyectándose; pero no entiendo para qué mostrar eso. Quizá me fascina más una historia de éxito, de lucha de la vida. Y es válido mostrar, dice Annick a Yaconic.


c a s s a n d r o

y a c o n i c

1 1

k e e p

i t

t r u e



23 po r

Ab ia C a stillo @adiaaaa

i lus t raci 贸 n

Ab ia C a stillo @adiaaaa



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