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año número uno
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contenido apto para mayores de edad
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ediciones el ermitaño
R E C O M E N D A C I Ó N La colección de la Literatura Holandesa de Ediciones del Ermitaño es una invaluable oportunidad de conocer a los escritores más reconocidos en esa lengua a través de su intensa historia. Las situaciones, preocupaciones y alegrías son universales, pero su narrativa y forma de concebir el mundo es muy diferente a la cultura latina, uno queda enganchado en los devenires de esta cultura tremendamente rica por su cultura naviera, comerciante y colonizadora.
LA FRAGATA JOHANNA MARÍA
LAS TRANQUILAS AGUAS DE LA MUERTE
EL PAÍS DE ORIGEN
ARTHUR VAN SHENDEL
FREDERIK VAN EEDEN
Por Pablo A. Anduaga
Por Próculo Galeana
Por Sotero Godínez
Brouwer es un hombre taciturno, entendido,
La protagonista se hace llamar Hedwig Mar-
Du Perron es un descriptor nato, no sólo al
misterioso y de muy pocas palabras, el cora-
ga de Fontayne, una chica muy hermosa y de
detallar cosas o lugares sino por los momen-
zón y motor del Johanna María, una embar-
familia acaudalada, siempre en el lujo, en la
tos y emociones, en esta concienzuda novela
cación donde infinidad de historias entran y
opulencia, la comodidad y en la contempla-
autobiográfica no duda en dedicarle un capítulo
salen al igual de las muy diversas y extrañas
ción. Busca de manera natural la belleza en
entero sólo a sus nanas de la infancia. De pro-
mercancías con las que navegará por medio
cada momento de su vida, en cada objeto que
digiosa memoria, el también periodista narra su
siglo. Van Shendel no necesita de lo descripti-
tiene cerca, exalta la pulcritud, la virtuosidad,
emotiva y turbulenta vida desde el nacimiento
vo para lograr profundidad en sus personajes,
pero siempre es arrasada por los pesares, por
mismo hasta la adultez en un ir y venir entre
en breves trazos y detallando momentos logra
terribles y sombríos ataques de melancolía, y
París y las Indias Holandesas, las cuales fungen
sumergirnos en sus miedos y secretos. El tiempo
sobre todo, por el tedio. Posee un carácter débil
una como casa, otra como hogar siempre bajo
es una delicia de este novela corta donde sus
y una ingenuidad que cae en la estupidez,
la profunda reflexión (principalmente filosófica
personajes navegan a bordo de la fragata con
mas, es inevitablemente coqueta y pedante.
y política) sobre los acontecimientos que van
el viento de los sucesos. El Johanna María es la
Vive siempre con una batalla interna de lo que
marcando su vida. No es un libro rápido sino de
vida misma, su pabellón es la fatal rueda de la
es y no correcto, principalmente por su gran
lectura degustada, la edición incluye valiosos
fortuna donde todos pasamos por sus alturas,
deseo sexual. Su excéntrica relación con dios
anexos como un glosario efectivo o el compen-
una vida que conoce de cuidados y excesos,
es su mayor fortaleza. Es incapaz de ver más
dio de notas que el mismo escritor le mandó a
de errores y aciertos, del desgate de los años
allá de su propia satisfacción inmediata hasta
su amigo Jan Greshoff (Graaflant en la novela)
con el beneficio de la experiencia. La edición
que su vida sufre un gran revés y comienza un
y que permite su mejor entendimiento. Bajo
incluye un muy útil glosario, anexos y mapas
viaje de regreso a casa y a su nuevo ser. El libro
una prosa acompasada es imposible no sentirse
de las rutas navegadas. Brouwer emprenderá el
fue publicado en 1900, una novela canónica
atraído por el exótico entorno de Malasia mas lo
viaje de su vida donde su último puerto es aún
holandesa y no es una fácil lectura, el trato y la
fantástico sólo sirve de marco, la cruda realidad
desconocido, una novela que deja las manos
profundidad con la que el autor viste el mundo
se impone de forma exquisita baso su pluma.
colmadas de sal y con la mirada perdida en el
psicológico de Hedwig es fuerte, en momentos
Inusual autobiografía por temprana, Du Perron
horizonte marino.
avasallador.
murió a los 41 años.
EDGAR DU PERRON
les e injusticia está en nuestras
año se sitúa en su récord máximo
manos, y por momentos, revolo-
en lo referente al secuestro, y
teando frente a nuestras narices.
al menos tres estados viven la
SUPERFLEX, el colectivo
más grave crisis de seguridad
noruego, es un regalo para el
en su historia. Dolorosa realidad
mundo porque con base en el
cuyo flagelo es una interminable
arte y sustentados por las más
estela para quienes gustan de
nobles de las ciencias concretan
lamerse las heridas, sin embargo,
opciones reales de solución sin
la realidad no es tan negra como
que la violencia tenga un atisbo
lo presenta la prensa, cada vez
de oportunidad. Su única arma
más amarillista. En este mundo
es la voluntad, la cual es se con-
la gente honesta y de buena
vierte en un monolito imparable
moral supera con creces a los que
que suma y construye con bases
deciden el camino “fácil” de la
firmes, tanto en el corto como
criminalidad. Basta con apostar
en el largo plazo. Si hoy algo
por lo mejor de nosotros para
presenta un futuro mejor es el
entender que la solución de la
binomio inteligencia + arte con
enorme mayoría de nuestros ma-
convicción.
puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Cafetería Garko, Galería Urbana-Gorka Larrañaga. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de
la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine, Cultural Roots. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro
Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle, Universidad Jannette
p o r t a d a : israel g. vargas
Según cifras oficiales, el presente
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ESPERANZA
Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Noisette, Converse, Tacos Gus, Casa Theodor, Common People,
Abia Dina Díaz Eduardo H. G. Lola Ancira Mónica Galván Paola Zamora Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario
Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.
legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.
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«uno de los cuatro mejores escritores en español actualmente.» roberto bolaño
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CÉSAR AIRA –
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César Aira (Argentina, 1949) es un escritor prolífico que publicó por primera vez a los 26 años, actualmente cuenta con más de setenta obras impresas (tanto en editoriales independientes como comerciales). Francia, España, Italia y México son sólo algunos de los países donde ha traducido y editado textos, su estilo se ha desarrollado a través de todos los géneros literarios, sobresaliendo la narración breve.
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“si hay un camino
POCO SE SABE DE SU INFANCIA, PERO EN ENTRE-
recto es hacia la
VISTAS HA COMENTADO QUE FUE CON SALGARI CON
libertad, hacia
MÁS TARDE FUE JORGE LUIS BORGES (1899-1986, SU
QUIEN INICIÓ SU VIDA COMO LECTOR Y POCOS AÑOS
ir liberándose de
“MAESTRO PERFECTO”), con quien inició su vida en la
convenciones, de
como un arte y donde surgió su necesidad de expresar-
trabas que uno
se a través de la escritura. En su juventud estuvo rodea-
se autoimpone.
de sus mayores intereses fuera la poesía, género en el
la última será
que también incursionó.
literatura pero con una nueva perspectiva, viéndola ya
do de poetas, lo que justifica que décadas después uno
Su nombre fue conocido en diversos países gra-
liberarse de la
cias al reconocimiento del diario español El País, que
calidad. ¿por qué
en 1993 le concedió un lugar a su libro Cómo me hice monja dentro de los diez libros de ficción del año. Poco
hacerlo bien?
después, en 1996, le concedieron la beca anual Guggen-
¿por qué darles
heim. Su década más prolífica fue la pasada, con más de
ese gusto a los
El escritor y traductor argentino ha impartido cursos
lectores y a
en dos de las universidades más prestigiosas de Argen-
treinta obras de su autoría publicadas.
tina: la Universidad de Buenos Aires y la de Rosario, en
los críticos? ¿y
los que Rimbaud y Mallarmé han sido algunos de los
qué si lo quiero
protagonistas. En cuanto a su trabajo como traductor,
hacer mal?”
entre los autores a quienes ha traducido se encuentran Stephen King y Antoine de Saint-Exupéry.
k
Por: Lola Ancira
letrasymaullidos.blogspot.mx
A pesar de que la crítica tiene una
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Ilustración: Abia Dina Díaz
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de sus relatos, la norma, donde el autor nos sumerge en
“Para mí escribir en un placer. Ade-
opinión ambivalente respecto a él, son
realidades alternas que con cierto sentido cómico crean
más es lo único que sé hacer. Yo voy
muchos los que opinan que Aira es uno
escenarios posibles en esta realidad a veces insólita.
a seguir escribiendo hasta el último
de los más grandes exponentes contem-
En cuanto a su estilo, usualmente Aira narra en
poráneos de la literatura argentina, con
primera persona y algunos de sus protagonistas son él
de las funciones con la edad, pero
una obra única que se rehúsa a las cla-
mismo, por lo que su obra (como la de la mayoría de
quizás lo que salga de allí tenga su
sificaciones. La igualmente controversial
los escritores) es en menor o mayor grado autobiográ-
encanto propio”.
Alejandra Pizarnik (poetisa argentina,
fica. Varios de sus escenarios son reales pero también
1936-1972) se ha convertido en uno de
juega con el espacio, y muchos de sus textos se desen-
sus centros de estudio y también ha
vuelven en ambientes cerrados, donde el desarrollo de
el 7 de noviembre Aira viajó al Distrito
abogado por la polémica literatura de
personajes y los extraordinarios sucesos tienen mucho
Federal y el Museo del Estanquillo fue la
su paisano Osvaldo Lamborghini (1940-
más peso.
cede donde sostuvo un interesante diá-
suspiro. Puede haber una decadencia
Ya estando en tierras mexicanas,
1985), cuestiones que hacen visible el
Respecto a sus escenarios, en la pasada 33 Fe-
logo con el escritor peruano-mexicano
gran interés que Aira profesa por sus
ria Internacional del Libro en Oaxaca, donde el país
Mario Bellatín, donde hablaron de sus
compatriotas, que al igual que él y pese
invitado fue Argentina y contó con Aira como invitado
preferencias particulares respecto a la
a su gran trabajo literario, han sido cri-
representativo (pues es uno de sus autores actuales más
escritura y la lectura, donde opiniones
ticados y desacreditados por cuestiones
significativos del país) éste comentó:
propias y quizá contradictorias eran
ajenas a sus obras.
intercambiadas pero donde un mismo “Mis escenarios son mi pueblo natal, Coronel Pringles,
adjetivo los unió, el ser escritores “ra-
EL ESCRITOR, UNA EXTRAVAGANTE RAREZA
un pueblecito en la provincia de Buenos Aires, donde
ros”, sobre lo que Aira opinó: “Si un es-
nací y viví hasta los 18 años; el barrio de Flores,
critor no es raro, ¿qué es? Es convencio-
Aira dice acerca de sus novelas: “Yo las
un barrio de la ciudad de Buenos Aires donde vivo
nal, predecible…” Y eso es exactamente
llamo ‘novelitas’ para que no esperen
y donde he hecho un poco la mitología... y el otro
lo que no es Aira, convencional, de ahí
una novela propiamente dicha. Son más
escenario es la India, la China, tengo una preferencia
su renombre y la importancia que tiene
relajadas porque no apuntan tanto a un
por una región que ni sé bien dónde está pero me
sobre las letras actualmente. Aira es un
cierre, a una perfección.” En general, sus
gusta el nombre Punjab, creo que cerca de Pakistán;
escritor peculiar que está consciente y
relatos son cortos y siempre sumergidos
y también la ciudad de Rosario que es una ciudad que
disfruta de no formar parte del ordina-
en la ficción, donde es precisamente
amo y donde voy todos los años, donde tengo muchos
rio círculo literario actual, sabiendo que
una mínima muestra de extrañeza la
amigos a los que he retratado en mis novelas que su-
sus particularidades son precisamente
encargada de otorgarle esa particulari-
ceden en Rosario. Son escenarios de la imaginación”.
las que lo hacen único y por las cuales
dad a la obra de Aira, esa extrañeza que crea una fascinación por su obra. Pero también lo excéntrico es, en buena parte
puede apreciar a otros escritores con los Fue en esta Feria del Libro donde describió su labor
que comparte esas distinciones.
como escritor en pocas pero contundentes líneas:
«e n l a l i t e r a tu r a a r g e n t i n a , a i r a g o z a d e l r a r o p r i v i l e g i o d e c r e a r be l l e z a , a l a m a n e r a d e o s c a r w i l d e o d e f e l l i n i . f a b r i c a r o b j e t o s e x ó ti c o s , q u e u n a v e z e n e l a i r e s e t o r n a n n e c e s a r i o s e i n e v i t a b l e s . » leonardo moledo
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«el concepto de garage no es exclusivo del rock alternativo de los 90, implica la música generada en lo íntimo » Por: Pablo A. Anduaga
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@pablo_anduaga
A LO V E E L E C T R I C –
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la fórmula siempre ha sido sencilla: humildad + honestidad x talento = música x2 . la cuestión radica en si lo llevas o no en la sangre, pero en el caso del trío conformado por todd clouser y el binomio perfecto y nada cuadrado de aaron cruz & hernan hetch no se exagera a l a fi r ma r qu e s e d e sb o rd a d e sd e l o p ro f und o d e su m édu l a ósea . EL COSMOS LOS HACE Y LA MÚSICA LOS JUNTA, LA GÉNESIS DE ESTA MUY PARTICULAR AGRUPACIÓN DATA DE 2011 Y OCURRE EN LA LEJANA BAHÍA DE LA BAJA CALIFORNIA, donde los arcanos situaron a un intermediario que propició el encuentro entre Todd y Hernan bajo la consigna “debes conocer a este cuate”. El consejo no sólo fue fructífero sino que gestó A Love Electric en el momento cuántico absoluto. Formado como un trío buscaron desmarcarse de toda etiqueta en sus reconocidas carreras musicales, principalmente en el mundo del Jazz. Todd tenía bajo el brazo una veintena de propuestas musicales, y Cruz & Hecht otra de años tocando juntos pero sin coincidir en el Rock, por lo que comenzaron una aventura sin otra bandera que el Rock como pretexto y el libre albedrio como fuente creativa, el resultado fue una de las más frescas y novedosas propuestas musicales en la actualidad.
UNA PARRILLADA ENTRE AMIGOS Todd conoce a profundidad el movimiento jazzístico neoyorquino (de excelencia, sí… pero también algo cuadra-
THE NAKED BEAT Recién salido del horno, su tercera producción es un delicioso y ácido viaje en donde por vez primera Todd canta en el proyecto. Desde el innovador y dinámico cover de Sabbath, War Pigs, a la “stonner” Hollow do), Hetch ha ganado un Grammy Latino por su trabajo como músico y productor y Aaron es un referente mexicano en el Jazz a nivel mundial, si bien existe el azar éste no deja cabo sueltos cuando se traduce en calidad. Rehuyendo de los lugares comunes y cómodos, argumentos musicales les sobran y su madurez los esgrime con exquisitez, pero es la necesidad de hacer cosas nuevas, explorar diferentes texturas sonoras sin caer en el vado de la experimentación agreste donde reside el éxito de sus tres discos El concepto de Garage no es exclusivo del Rock Alternativo de los 90,
sin pretensiones y con la honestidad de tocar lo que sabes, busca incluir a quien escucha y desconoce la noción de “rockstar”. Su distintivo radica en sus conciertos, la experiencia de A Love Electric no se comprenderá si no se escucha en vivo. Te los puede topar solos o acompañados, ya sea con un pianista, algún instrumento de aliento o percusionista, pero si algo es garantía es que siempre lo harán de algún monstruo que hará de su concierto una experiencia de vida… y otra vez, no es exageración. Para decirlo en pocas palabras: de seguir entre nosotros, Miles Davis ya hubiera colaborado
implica la música generada en lo íntimo
con A Love Electric.
Ego. Mad World es una fusión entre un Soft Rock con salpicadas de balada Jazz a diestra y siniestra. No Hurt es un funk psicodélico lleno de LSD o bien la homónima Naked Beat con sus alucinentes distor brass deja en claro que es un disco para disfrutarse una y otra vez sin que llegue a cansar.
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«modelos descriptivos de gran activismo social y sobre
SUPER FLEX Por: Mónica Galván
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bastidores donde aparecen imágenes con pinceladas
dad a partir de modelos que critican
ALTERNO AL NORTE DEL DISTRITO FEDERAL, la Funda-
precisas de óleo o esculturas de personajes que rara vez
modelos.
ción Colección JUMEX refuerza el compromiso y deseo
reconoces en un material que perpetuará esa imagen
de potencializar su concepto de una proyección social
que después será colocada en una plaza pública y que
to trio ha tenido eco a nivel político,
al gestionar en esta ocasión la exposición llamada
solo estará en las conversaciones de aquellos que la
económico y sobre todo social, al cues-
THE CORRUPT SHOW AND THE SPECULATIVE MACHINE,
utilizarán como punto de encuentro.
tionar planteamientos preestablecidos,
muestra en la cual veremos proyectos desarrollados por
El impacto generado por este inquie-
sumamente asumidos y politizados, así ellos en toda su trayectoria han tratado
venientes de Copenhague, integrado por Bjørnstjerne
UNA CAJA DE HERRAMIENTAS PARA CAMBIAR EL MUNDO
Reuter, Rasmus Nielsen y Jakob Fenger, que desarrollan
El colectivo SUPERFLEX proyecta en sus propuestas que
línea discursiva con planteamientos que
toda su obra con una línea discursiva clara, modelos
de lo que se trata es de entablar un diálogo directo
están en el interés de accionar y hacer
descriptivos de gran activismo social y sobre todo de
con la persona como individuos, formar parte de una
que las “herramientas” que generan se
reflexión-debate de la dupla economía-sociedad, lo
totalidad pero a sabiendas de lo importante de tener
conviertan justo en eso, herramientas
interesante de su metodología de trabajo es que ponen
un discurso propio que será resultado de todo lo que
que sean empleadas por una sociedad
al arte como una opción con grandes posibilidades, re-
observas, vives y reflexionas, ellos prestan atención
que sea crítica de las situaciones que es-
sultando en un enorme campo fértil, teniendo siempre
a cómo el espectador empleará lo observado en sus
tán ocurriendo en su entorno y contexto,
una responsabilidad de las piezas que realizan y sobre
obras, es decir ¿cómo será el consumo de las herra-
lo primordial del tema es que tal cues-
todo preocupados del impacto/respuesta del público
mientas que elaboran? Por consumo nos referimos a la
tión está siendo notoria en el incremento
espectador, esta inquietud no está ligada a lo estético
manera de percibirlas, verlas, entenderlas, es intere-
constante de “globalizar” las reflexiones
del arte, es decir no les preocupa que el resultado sea
sante resaltar que para ellos no se tratarán de obras,
que ellos se hacen, retoman temas que
con una factura tradicional o con técnicas que han
a sus proyectos les darán el título de herramientas, lo
son de preocupación mundial pero el
sido empleadas a lo largo de la historia del arte, como
cual refuerza la conciencia de activación de la socie-
cómo lo presentan resulta atractivo,
el colectivo danés SUPERFLEX, un grupo de artistas pro-
desde el inicio de conservar la misma
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todo de reflexión-debate de la dupla economía-sociedad »
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= SUPRA ART
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«hacen estudios previos que los llevarán al resultado idóneo, en el rango de work in progress»
Copy Right Design In Collaboration With Jacob Breinholt Schou
tienen plena conciencia del espacio y del contexto en
de arte contemporáneo, preguntarnos ¿cómo algo que
de 40 m2, de modo que se podía ver el
el que trabajan, hacen estudios previos que los llevarán
ocupo, desecho o que ni siquiera considero de valor
edificio original, al mismo tiempo que la
a el resultado idóneo, mutable y que responderá a pro-
“real” puede estar ubicado en una galería de arte? si
construcción de la película. En la misma
cesos, por eso sus obras entran en el rango de work in
somos pacientes y no nos dejamos inundar por com-
el inmueble cambia constantemente. El
progress, pues aunque presenten obras dentro de una
pleto de esta primera etapa, damos paso a la reflexión-
filme duró diez días, es decir, el trabajo
galería o lugar y forma determinado, la reflexión, el
cuestionamiento, aquí ya es claro que ese objeto que
duró tanto como su período de exposi-
proceso y el resultado estará condicionado al constante
reconozco ha sido tomado de su contexto común para
ción y es el filme de más larga duración
devenir de las sociedades, así al pasar los años, los in-
que este me diga algo, ¿qué es eso que me quiere decir
en la historia. Este período de exposición
dividuos que observen las obras que en este momento
el artista/curador con el objeto?, así ya estamos en la
continua significa que la película podría
estamos contemplando asumirán de manera diferente
tercera etapa que experimenta el visitante, ¡de acuerdo
ser observada las 24 horas.
lo propuesto por el colectivo, siempre habrán elemen-
ya vi el objeto, lo reconozco, me está haciendo refe-
tos constantes, como se basan en modelos económicos,
rencia y hay algo que debo traducir! Entra el mejor de
de comportamiento social y retoman elementos que son
los estados del hombre la curiosidad-conocimiento y
FLOODED MCDONALD’S FILM STILL
de fácil entendimiento pues son objetos cotidianos, el
es ésta la cual busca activar el colectivo SUPERFLEX.
Filmar la inundación en una réplica
vínculo empático será constante.
Dejémonos activar por estas herramientas que critican
de un establecimiento de McDonald’s
el sistema económico global y que piden exista una
tuvo la intención de mostrar de manera
RECONOCER – REFLEXIONAR – APRENDER
mayor participación social.
dramática dos aspectos fundamentales,
Así, encontrar objetos de mi cotidiano aunque se ac-
MODERN TIMES FOREVER
consumidor de que su decisión influye
cionen en una sociedad diferente a la que vivo, y verlos
Una película sobre lo que pasaría con el edificio “Stora
determinantemente en las multinacio-
trasladados a una sala de exhibición, conocer el pro-
Enso” como símbolo arquitectónico e ideológico en los
nales, rompiendo el paradigma de la
ceso, discurso y reflexión propuesta por el colectivo te
próximos miles de años y que sólo el tiempo podría
impotencia de elección ante el mercado;
lleva a tres estados: primero, el de reconocimiento que
afectarlo. La película, dirigida por la BBC, se proyectó
por otro lado, sin otra referencia para el
genera mucho choque a los que visitamos exposiciones
en la Plaza del Mercado de Helsinki en una pantalla LED
espectador más que el ser testigo de la
el poder menospreciado que tiene el
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mutable y que responderá a procesos, por eso sus obras entran
Superkilen App
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The Red Square, The Black Square - Superkilen, Copenhagen
inundación impacta sobre los abusos y responsabilidades de las corporaciones ante los efectos mundiales y globales del cambio climático.
SUPER EGG Basados en el prototipo diseñado por el poeta y científico danés Piet Hein (1905-1996) que a su vez se apoyó en la fórmula matemática de Gabriel Lame. En colaboración con Simon Starling diseñaron nueve huevos de acero inoxidable de diferentes tamaños y pesos dentro del marco de los festejos del Universalmuseum Joanneums, el viaje de exposición va más allá de discurso museográfico mostrándose en escenarios inverosímiles.
SUPERKILEN APP Para la realización de este proyecto de parque urbano en Nørrebro, Copenhague, el colectivo armó 5 equipos se encargaron de recolectar 5 objetos específicos de lugares como Palestina, Etiopía, España, Tailandia y Jamaica, por mencionar algunas de las 100 ciudades visitadas. El parque fue distribuido en tres secciones con diferentes asignaciones urbanas. El impacto de objetos traídos desde icónicos lugares como Chernobyl Modern Times Forever
ofrecen una perspectiva urbana diferente y global. Esta
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«el fundamento está focalizado en reflexionar sobre el derecho en cuanto a lo que es original y lo que es un copia»
Flooded McDonalds
Oil Fountain
herramienta unió diferentes entidades de la sociedad como despachos de arquitectos, el gobierno de la ciudad danesa y colectivos de arte.
SUPERCOPY FACTORY
PENSAR / ACTUAR Superflex se basa en el rizoma filosófico -desarrollado por Deleuze y Guattari- quienes analizan a la sociedad desde un punto organizacional sólo
Todo empezó en Tailandia, donde el colectivo compró
que en este modelo no hay jerarquías, es un mapa
en un mercado una playera tipo polo pirata de LaCoste,
que permite la interconexión de ideas, revisiones a
después le imprimió en serigrafía una colosal leyenda:
cualquier nivel, es siempre modificable y con múl-
“SUPERCOPY” con lo que convirtió esta copia en un
tiples posibilidades para abordar y finalizar la idea.
nuevo original. Esto dio pié a la fundación de una fac-
Para Superflex, su método de trabajo colectivo
toría dedicada a la impresión de diferentes copias de la
tiene base en los cuestionamientos de la obra de
industria del vestido para convertirlas en una superco-
Foucault, ¿Qué es un autor? donde se explica que
pia. El fundamento está focalizado en reflexionar sobre
no se debe centrar en la originalidad o autenti-
el derecho en cuanto a lo que es original y lo que es un
cidad del discurso sino en las condiciones exis-
copia, y el hecho de pagar un dineral por la original
tenciales. No es posible definir la base o fuente
como también por tener una copia, sin embargo las le-
original de una idea, autor individual, sino se
yes de copyright privan al ser humano de la posibilidad
prioriza el impacto de la mentalidad colectiva a
de accesar a determinados artículos por el simple hecho
la hora de transmitir las ideas. Es la base para que
de no poderlos pagar. En México la factoría se estable-
las “obras” de Superflex terminen como pequeñas
ció en Tepito; por cierto, LaCoste demandó a Superflex.
empresas o colectivos con impacto y eficiencia en el corto y largo plazo.
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“créanme, el secreto de cosechar la mayor fecundidad y el mayor disfrute de la vida es vivir peligrosamente” friedrich nietzsche
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Por: Adán Ramírez @Adanisgod Fotos: Cobrajab y Pedro Zamacona
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DENTRO DE LAS MÚLTIPLES ESPECIALIDADES DEL CICLISMO DE MONTAÑA, EL DOWNHILL ES UN RECORRIDO CUESTA ABAJO CON OBSTÁCULOS Y SALTOS ESPECTACULARES DONDE LOS RYDERS (CORREDORES) LUCHAN CONTRA EL CRONÓMETRO. El duelo es contra su mente. El reto se desarrolla en las alturas durante segundos. Taxco cuenta con una de las mejores competencias de Downhill en el planeta. Por sus calles estrechas y empedradas se puede sentir la adrenalina que desprenden los ryders. Los habitantes de este pueblo mágico simplemente tienen que asomarse por la ventana para disfrutar de la carrera. Treinta y nueve ciclistas de quince naciones descienden alrededor de dos kilómetros desde el punto más alto, pasando por el "Cristo Monumental" teniendo como destino final la "Plaza Veracruz".
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«en el grafiti tú no pides permiso, pides perd ón. el grafiti se valora a sí mismo. no es algo que viene de nuestras almas para decirnos qué es el arte…»
LA DÉCADA DE LOS 60 SIGNIFICÓ PARA EL PUEBLO CHICANO DE LOS ÁNGELES, EN ESTADOS UNIDOS, UN PARTEAGUAS EN EL CAMINO DE SU REIVINDICACIÓN CONTRA LA DISCRIMINACIÓN Y LA OPRESIÓN (PRÁCTICAS QUE TODAVÍA PERMEAN EN LA REGIÓN). En ese contexto e inspirados por el movimiento de los derechos civiles y de la lucha de los trabajadores y estudiantes, algunos jóvenes encontraron en el arte un medio para decir «esto somos, aquí estamos». Uno de ellos —luego de pasar por las aulas— se lanzó a las calles para pintar una leyenda que hoy día es conocida en todo el orbe. El nombre de este joven pionero en el grafiti, mucho antes de que éste fuera reconocido en Nueva York y Filadelfia, es Charles Bojórquez (apodado en algún tiempo «Charlie Chingazo» y reconocido simplemente como Chaz Bojórquez), quien en su arte conjugó la herencia de los pachucos —zoot suit— de los años 30 y 40, con la naciente identidad chicana y la estética del cholo. Todo ello estilizado con la caligrafía asiática que estudió con el mentor Yun Chung Chiang, quien a su vez se instruyó con Pu Ju, hermano del último emperador de China. Un día de 1969, los muros de Califas recibieron a un nuevo inquilino: una calavera con los dedos cruzados que
CHAZ
portaba un sombrero y una gabardina: el Señor Suerte, símbolo o tag distintivo de Bojórquez, que en aquellos días tenía 20 años. «Vengo de una época de movimientos en los 50. Pasé por momentos difíciles para definir mi identidad cuando tenía alrededor de 18 años. Yo era
“C H AR L I E C H I N G A ZO”
un chicano, pero no lo sabía. No me adapté a la cultura
BOJÓRQUEZ
Para diseñar su Señor Suerte, Chaz utilizó elementos
americana», asegura con un spanglish característico en una entrevista consultada. distintivos de su época: la calavera por su herencia mexicana relacionada al Día de Muertos y los dedos cruzados por una ilustración de papelillos —zig-zag— que utilizaban los hippies para fumar tabaco o mariguana: «esa es la razón de que empezara mi tag, para incluir mi era, mi cultura y mi identidad. Mi estilo es así porque quiero de-
«estúpida américa, recuerda a aquel chicano que triunfó en matemáticas y en inglés él es el picasso de tus estados del oeste aunque muera con mil obras maestras colgando sólo en su cerebro.» stupid america, abelardo delgado
mostrar el orgullo de donde vengo, de mi comunidad… así que tome la fuerza del cholo y el espíritu de la escritura asiática». Con el tiempo, Señor Suerte se convirtió en una de las imágenes más reconocidas y representativas de la estética callejera angelina y del mismo Chaz.
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necesitamos galerías o museos.
Por Eduardo H.G.
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@altermundos
LAS RAÍCES
epítome del sentir del movimiento, mientras que en el
Bojórquez nació en 1949 en Los Ángeles, cuando la iden-
arte floreció el muralismo barrial y la gráfica de Rupert
tidad chicana o lo chicano (término reconocido en 2001
García, Carlos Almaraz, Amalia Mesa Bains y Yolanda
por la Real Academia Española y que, según la institu-
López, entre otras figuras.
ción, se refiere a los ciudadanos de Estados Unidos de la
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En 1966 Chaz se trasladó a Guadalajara, al occidente
«minoría de origen mexicano allí existente») todavía no
de México, para estudiar escultura y cerámica. Posterior-
se acuerpaba en la autoafirmación. Este proceso ven-
mente cursó estudios en la Universidad Estatal de Cali-
dría más tarde, en los 70, con un movimiento cultural y
fornia y en la Escuela de Arte Chouinard (hoy conocida
político encabezado por los activistas César Chávez, Reies
como Cal Arts), entre otros institutos. Con el intelecto
López Tijerina, Dolores Huerta y Rodolfo «Gorky» Gonza-
lleno de arte, matemáticas y caligrafía, se dedicó a
les, entre otros, quienes, junto a los jóvenes, defendieron
plasmar, con brochas o aerosoles, un universo urbano
los derechos de los trabajadores agrícolas y encararon la
que lo mismo incluía una placa de una pandilla, apodos,
cinco mayores influencias del grafiti
discriminación y la guerra de Vietnam.
nombres o calaveras, cuyo estilo único se caracterizaba
angelino según Bojórquez: cultura de los
por la fineza de sus líneas. Todo ello en concordancia
autos (lowrider y hot rod); cultura latina,
sus adentros propuestas innovadoras como el Teatro
con el naciente estilo de escritura chola, la cual, según
agrupada en las cuatro direcciones del
Campesino —herramienta propagandística de la United
el propio Bojórquez, nació en los 40 con los pachucos.
viento: grafiti de las pandillas cholas, arte
En el terreno cultural, la corriente generó desde
Farm Workers (UFW), fundada por Cesar Chávez—. En
«En el grafiti tú no pides permiso, pides perdón. El
chicano, murales y la antigua Aztlán; era
tanto, académicos chicanos del campus de Berkeley
grafiti se valora a sí mismo. No necesitamos galerías o
de los medios electrónicos: cultura de
de la universidad estatal fundaron la editorial Quinto
museos. Es algo que viene de nuestras almas para decir-
Hollywood, filmes, caricaturas, música,
Sol Publicaciones, y editaron el primer periódico de
nos qué es el arte… Yo tengo un gran apoyo, no de una
entre otros símbolos. Asimismo incluye la
literatura chicana: El Grito. Por su parte, la poesía tuvo
academia; sino de los que escriben de grafiti en todo el
cultura del surf y la denominada tribal,
en la pieza Stupid America, de Abelardo Delgado, un
mundo... ¿Qué es grafiti? Hay tatuajes, piercing, hot rod,
además de los ocho crews más influyentes
pin striping, arte surf…. así que es un movimiento cultu-
en el grafiti de Los Angeles, entre otras
ral de la juventud. Si hablamos de la cultura es hablar de
referencias. En suma, todo un universo
la juventud: 60 por ciento de la población en el mundo
artístico y cultural con Chaz al centro.
está por debajo de los 30 años. El futuro del grafiti está
El arte de Bojórquez dio la vuelta
en los jóvenes», sostiene un Chaz relajado y amistoso en
al mundo. A la fecha tiene colecciones
una charla con el portal The City Loves You (TCLY).
en más de 20 museos y universidades, además de las cientos de exposiciones
LA BÚSQUEDA
que ha realizado en las más prestigiadas
A finales de la década de los 70, Charlie Chingazo dejó
salas. Apenas en 2011, el artista visitó Mé-
de pintar en las calles del este de Los Ángeles y se lanzó
xico para mostrar su trabajo en el Centro
a un viaje de tres años a través de 35 países. La misión
Cultural de España. Chaz sigue produ-
era aprender: caligrafía, modos de vivir, arte… en fin, la
ciendo y da cuenta de de ello en sus re-
cultura de otros pueblos. Caminante, el artista se renovó
des sociales. Un artista vivo que todavía
y su arte, ahora en los lienzos, adquirió una profundidad
se la rifa en los andamios para trazar su
mayúscula, reflejando así un cuestionamiento filosófico
exquisita caligrafía. Vale la pena revisar
sobre el propósito mismo de pintar; sobre la historia; la
—ahora que el arte urbano goza de buen
identidad, y la unidad, entre otros tópicos. Una produc-
salud— la obra y trayectoria de un joven
ción poderosa y altamente reflexiva, llena de códigos,
de 64 años que mediante la creación
color y alegorías.
explora tres temas fundamentales para
Quizá, una de sus obras más representativas de lo Senor Suerte (Mr. Luky) 1979 approx. 6'x5'x2'', Zolatone paint, spray can.
anterior es su Graffiti Mandala: collage que incluye las
cualquier ser humano: identidad, arraigo y búsqueda como reconocimiento.
«yo tengo un gran apoyo, no de una academia; sino de los que escriben de grafiti en todo el mundo...»
Chaz Bojorquez 'A Batle of Tags' 1985 Arroyo Seco river, Los Angeles
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«en la fotografía sólo tenemos una opción y es darlo todo, sino no habrá fotografías con emoción.» joe mcnally
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LAS IMÁGENES SON PODEROSAS PORQUE NO HAY MEJOR VÍA PARA TRANSMITIR EMOCIONES Y MENSAJES COMPLEJOS EN UN SOLO INSTANTE DE PERCEPCIÓN. Del arte a la publicidad al creciente mundo amateur, la fotografía se consolida como parte fundamental en la cotidianidad del mundo. Guanajuato reunió a la avanzada de todo rubro de este amplio arte visual en PhotoXperience 2013.
1. Joe McNally II. Elena
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«la gente que yo fotografío se vuelve parte de una familia extendida, tengo un seguimiento y un vínculo con ellos» joe mcnally
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«la fotografía documental requiere mucho tiempo, esfuerzo y paciencia para crear un vínculo, crear una confianza haciendo las cosas de corazón, haciendo una fotografía de manera honesta.» 111.Bernardo De Niz 1v.Doorhof
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«nuestro país necesita más eventos de este tipo, no sólo festivales y pequeños esfuerzos que no tienen resonancia alguna» Por Paola Zamora
@louzamp
S E M A N A D E L C O N O C I M I E N TO : C I U DA D E S E N L A M I R A – M E L B O U R N E ,
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¿cuántas veces hemos tenido una idea que puede mejorar el lugar donde vivimos? ¿cuántas veces hemos querido que nuestros líderes y responsables de nuestra comunidad se acerquen y escuchen nuestras propuestas? no cada seis años, sino cada día, que se comprometan y nos den resultados pero que también nos hagan partícipes de las acciones que se toman, al fin y al cabo todos somos parte de la misma ciudad. DURANTE UN SEMANA, IMAGINA QUE TUS OPINIONES SON ESCUCHADAS Y QUE ADEMÁS TIENES LA OPORTUNIDAD DE PODER COLABORAR CON PERSONAS E INSTITUCIONES ESPECIALIZADAS QUE PUEDEN HACER VIABLE ESTAS IDEAS; sería sumamente beneficioso poder contar con estas oportunidades. Siete días son suficientes para cambiar a una ciudad de pies a cabeza, en todos los sectores y en todos los ambientes. Implementar conocimiento en una ciudad puede parecer difícil, sin embargo, Melbourne ha sabido como resolver esta inquietud. A través de la Semana del Conocimiento, esta ciudad ha sido catalogada como la mejor para vivir, no sólo por sus edificios y estilo de vida, sino por la cantidad de herramientas que hacen más amena y fácil la vida de sus habitantes. Primeramente, La Semana del Conocimiento en Melbourne se lleva a cabo gracias a la participación de diversas organizaciones e instituciones; el objetivo es empoderar a la ciudad y al sector conocimiento. Una vez que se fomenta este sector, la ciudad comienza a intercambiar y generar ideas que propician un desarrollo sostenible e innovador, a la vez invierten en la economía de la misma así como en el bienestar de la ciudad. En otras palabras, esta semana se dedica a trabajar en conjunto con diversos agentes de la sociedad civil y organizaciones gubernamentales; los ejes de este evento están guiados en crear una ciudad para la gente, creativa, próspera, ecológica e interconectada. Además busca apoyar el emprendimiento que se esta gestando de manera local y
nacional. Con talleres, lecturas, conferencias, trabajos en línea y demostraciones, La Semana del Conocimiento, apuesta por la diversidad y la apertura hacia diversas formas de ver y entender una ciudad. Gracias a este evento, Melbourne ha estado por varios años consecutivos en el top ten de las mejores ciudades para vivir. Con ayuda de las universidades más importantes de la ciudad, las bibliotecas nacionales y estatales así como museos e instituciones privadas, se pueden obtener mayores resultados en busca de la mejora comunitaria; su estrategia es enfocarse en las fortalezas e incrementar las industrias de conocimiento que le están otorgando resultados a la ciudad. Estas son: educación y facilidad en materia de investigación, esferas creativas -en especial el diseño en todas sus presentaciones- el implemento de biotecnología tanto en servicios como en productos, manufactura de carros y elementos espaciales así como las tecno-
logías de la comunicación e información, es decir creación y desarrollo de software. La comunidad y negocios locales son de suma importancia para el desarrollo de la Semana del Conocimiento, sin ellos simplemente este evento no se llevaría a cabo y es que gracias a estos dos elementos donde se obtienen la mayor cantidad de ideas e innovaciones para la ciudad, ya sea con sus propias ideas de negocio o que van desde la mejora del transporte público hasta el tipo de entretenimiento que quieren presenciar. Para los organizadores, este evento significa el momento de hacer valer su voz de hacer viables las ideas y proyectos que se tienen para la ciudad, es incluso el momento ideal para trabajar y exigir que las instituciones gubernamentales respondan y apoyen las decisiones de sus ciudadanos. Es un momento de cambio y acción; sin embargo esto no se lograría sin la participación de los habitantes, que además de exigir, cumplen
con reglas y obligaciones para hacer una ciudad más amena, amigable, ecológica, cultural y diversa. Nuestro país necesita más eventos de este tipo, no sólo festivales y pequeños esfuerzos que no tienen resonancia alguna, se necesita de cooperación y de un sentido de comunidad para que los resultados se vean. No necesitamos más diferencias y mucho menos clasificaciones que no llevan a ningún lado, al fin y al cabo todos somos parte de la misma ciudad y hacerla próspera y productiva está en nosotros.
PARAÍSO Melbourne ha sido catalogada por tercera vez como la mejor ciudad para vivir según la encuesta del prestigiado semanario inglés The Economist. Australia tiene otras dos ciudades en el top ten (además de Auckland, Nueva Zelanda) y Canadá cuatro, ¿coincidencia? Absolutamente no.