n ú m e r o · 0 9
año número dos
2014
BEEHIVE DESIGN COLLECTIVE p u b l i c a c i ó n
g r a t u i t a
contenido apto para mayores de edad
+ 18
y a c o n i c . c o m
29 DE ABRIL AL 4 DE MAYO MONTERREY, NUEVO LEÓN
PRESENTADO POR
CON EL APOYO DE
todos tenemos un lado
la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro
Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle, Universidad Jannette
Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex, Tacos Gus. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse, Tacos Gus,
Casa Theodor, Common People, Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store.
p o r t a d a : beehive design colective
“lo real”.
hacia lo que añoramos como
Collective, una puerto más
compartir Beehive Design
perspectiva nos emociona
plural de las ideas. Bajo esta
y se masifique la reflexión
curiosidad con la propuesta
mecanismo que vincule la
medios sea un verdadero
el triunvirato recinto-artista-
un efectivo vehículo para que
cumplir con la misión de ser
Queda en quienes nos de-
dicamos a la difusión cultural
gratuidad.
a su acceso a pesar de su
signifique una facilitación
temporalidad sin que esto
Todas comparten la misma
una realidad más justa.
do una vereda alterna para
nuestro entorno ofrecien-
y político) sigue impactando
compromiso (personal, social
comprobada trayectoria cuyo
exposiciones sobre artistas de
Farocki son tres ejemplos de
y la retrospectiva de Harun
Beltrán, el Colectivo Superflex
del arte en nuestro país. Érick
que rompen el paradigma
en nuestra ciudad capital
• beehivecollective.org ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Cafetería Garko, Galería Urbana-Gorka Larrañaga. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de
nos tres situaciones artísticas
ra mismo se suceden al me-
abismo de esa discusión aho-
“lo real”, sin ahondar en el
sobre la mesa el debate de
La mecánica cuántica puso
COMPROMISO
diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo abiadina@yaconic.com @abiaaaa • webmaster uriel loredo padilla • difusión y social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión culturaclick culturaclick@yaconic.com • rp & marketing israel b. aguilar gasga bene@yaconic.com • daniel vela danielvela@yaconic.com prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com colaboradores • Adolfo Reséndíz • Abia Dina Díaz • Lola Ancira • Hugo Cabrera Baños • Horacio Oliveira • Nyx Caos •
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puntos de distribución
SAN RAFAEL: Galería Hilario Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.
legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.
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06
Recomendaciones
libros
Thomas Frank
Comandante. La Venezuela de Hugo Chávez
Golo / Retrato De Un Anónimo Célebre
Editorial Sexto Piso
Rory Carroll
B. Traven
Editorial Sexto Piso
Editorial Sexto Piso
Por Eduardo H.G @altermundos
Por Abia Castillo @abiaaa
Pobres Magnates
Por Pablo A. Anduaga @Pablo_Anduaga
El crack bursátil de 2008 puso de cabeza al mundo
Las 334 páginas de Comandante. La Venezuela de
Más que una biografía, un relato de aventuras. El
entero (golpe aún más severo que la Gran Depre-
Hugo Chávez del periodista irlandés Rory Carroll,
novelista llamado Bruno Traven se hacía nombrar
sión), hizo temblar los pilares del sistema neolibe-
nos adentran de manera fascinante por el anda-
Hal Croves y Ret Marut: escribía en alemán y nació
ral y desquebrajó la economía mundial. Esto su-
miaje —el Chavismo— construido por Chávez a lo
en Alemania aún cuando también fue mexicano,
pondría un momento de análisis, una refundación
largo de sus 14 años en la presidencia. Con una
inglés y estadounidense. La existencia de Traven
de los principios que empobrecieron a millones de
mirada crítica, lenguaje asequible y multiplicidad
entra en el campo de lo inexacto, de lo que se
personas, en su mayoría estadounidenses; sin em-
de voces, este volumen se construye como un tríp-
difumina. A manera de rompecabezas, Golo es
bargo, Thomas Frank nos explica cómo Wall Street
tico narrativo dividido en «El trono», «El palacio»
una novela gráfica que reconstruye la presencia
no sólo logró quitarse toda la responsabilidad sino
y «El reino». Carroll (que llegó a Caracas en 2006
de un hombre al que le sobrevive más su obra que
también capitalizar la crisis para hacerse aún más
como corresponsal de diario inglés The Guardian)
su identidad, escribió casi una veintena de libros
millonaria, mucho más. Nombres, responsabilida-
nos cuenta las peripecias de la que llama «la corte
entre los que destacan La rebelión de los colgados
des y acciones son puestas sobre la mesa bajo un
revolucionaria» del Presidente. Los claroscuros de
y El tesoro de la Sierra Madre. El encanto de la
riguroso, objetivo y minucioso análisis de quienes
un personaje sui géneris; de un aparato burocrá-
existencia de B. Traven radica en los vericuetos que
participaron en la mayor estafa de los tiempos mo-
tico corrupto, insuficiente; de un sistema que no
se tejen a lo largo de su vida: Golo narra su casi
dernos. Pobres Magnates muestra el manejo ideo-
termina de cuajar y de un patriarca sagaz que
fusilamiento, sus días como marinero en un barco
lógico de la “derecha más nueva”, con el Tea Party
sorteó todas las afrentas, menos la del cáncer.
miserable y esos otros días donde, sin identidad ni
como martillo y cincel, para mover con maestría los
Comandante nos ayuda a comprender mejor lo que
pasaporte, vagaba sin esperanza por las calles de
hilos del poder bajo la guía de “la deidad del libre
pasa en Venezuela, fuera de juicios fugaces y obli-
Europa. Aunque escribía siempre, también trabajó
mercado” y así conseguir y perpetuar sus ambicio-
cuos. Un libro «que no sólo es penetrante y lúcido,
como panadero, recolector de algodón y fotógra-
nes. De lectura lenta por su carga teórica, la obra de
sino que también de hermosa factura, y que presta
fo. Conoció la pobreza y el sinsentido de la vida
Thomas Frank resulta asombrosa como pocas.
de forma permanente una máxima atención a la
aunque también la prosperidad y esa paz que se
historia», tal como escribe en el prólogo el recono-
adquiere en la soledad de la selva. Unas veces arri-
cido periodista Jon Lee Anderson.
ba y otras veces abajo, Golo plasma los sorpresivos cambios de la vida, algo más allá de la identidad de su célebre protagonista. “¿Quién demonios era Bruno Traven?” Quizás ni él lo sabía del todo.
K E E P
I T
T R U E Chicago, Illinois, 1961. danielclowes.com po r
@adiaaaa
Abia Castillo
07
Daniel Clowes el encanto de la white trash
HAY UN TIPO DE CHICA. ESA CHICA SARCÁS-
Si bien estudió Arte en NY, Daniel Clowes
TICA, QUIZÁS RADICAL, QUE DICE ODIAR AL
supo desde niño que quería ser caricaturis-
MUNDO. La chica que lleva botas militares y
ta: hay una manera de contar las historias
sale a la calle con el antifaz que compró en
en el cómic y él lo intuyó desde que tenía 4
una sex shop: sería pretenciosa porque se
años. Empezó su carrera en la revista Cra-
sabe demasiado cool pero resulta encantado-
ked, “el MAD de los pobres”, y en 1985 Lloyd
ra con sus dudas, su sensibilidad y su mundo
Llewellyn, su personaje detective, apareció
interno. A primera vista, Enid y Rebecca
también su parte escondida, donde el factor
por primera vez en Love & Rockets. Vivía
ejemplifican el estereotipo femenino de la
cotidiano es la soledad. La obra cumbre de
de apenas: trabajaba obsesivamente en un
llamada Generación X, no sólo por su vesti-
Daniel Clowes posee la melancolía de lo per-
pequeño departamento y fue hasta los 30
menta, sino también por su inclinación a lo
dido, de las cosas que se transforman.
años que pudo vivir de una manera “que no
freak, a lo creepy y al sinsentido. Ubicada en
A veces oscuro, otras gracioso y franca-
le avergonzara”. Ghost World es su trabajo
cualquier pueblo de EE.UU, Ghost World, de
mente conmovedor, Daniel Clowes (Chicago,
más popular, sin embargo, Eight Ball, David
Daniel Clowes, se centra en la compleja amis-
1961) no es un autor del todo fácil de leer.
Boring y Wilson componen una obra que ha
tad de estas dos adolescentes de suburbio,
Hay algo incómodo en sus cómics, quizás
llegado a compararse con la de J.D. Salinger y
una vida que transcurre a través de dinners,
demasiada desesperanza y pesimismo. Aún
Philip Roth.
supermercados y talk-shows donde desfilan
cuando la adaptación cinematográfica de
personajes más bien incómodos: el pederasta
Ghost World le valió una nominación al
son absolutamente ofensivos. Le han devuelto
que se dice inofensivo porque ve pornografía
Óscar, Clowes se inclina por los personajes
varios de sus ejemplares y alguien le escri-
infantil generada por computadora o la chica
duros y difíciles, alejados de los protagonis-
bió una carta donde narraba cómo matarlo.
con el tumor enorme que le deforma la cara.
tas agradables establecidos por Hollywood.
Al final, Clowes confiesa que es bastante
Parecería sencillo retratar el lado patético del
Sus historias ilustran, siempre de manera
naive: tiene esperanza en el mundo e intenta
universo WASP (White Anglo-Saxon Protes-
distinta, el patetismo y la fealdad de la clase
capturarla en su trabajo, una esperanza que
tant), sin embargo, Ghost World muestra
media, de la white trash.
algunos no comprenderán nunca.
Para algunos, los cómics de Daniel Clowes
Y A C O N I C
Caicedo es el eslabón perdido del boom. Y el enemigo número uno de Macondo. No sé hasta qué punto se suicidó o acaso fue asesinado por García Márquez y la cultura imperante en esos tiempos. Era mucho menos el rockero que los colombianos quieren, y
0 9
08
p or
Lola Ancira
letrasymaullidos.blogspot.mx
más un intelectual. Un nerd súper atormentado. Tenía desequilibrios, angustia de vivir. No estaba cómodo en la vida. Tenía problemas con mantenerse de pie. Y tenía que escribir para sobrevivir. Se mató porque vio demasiado. — Alberto Fuguet i lustra ci ó n
abia dina diaz
Recordamos las letras del escritor colombiano Luis Andrés Caicedo Estela, quien este mes cumple su aniversario luctuoso número 37, y no hay mejor manera de honrarlo que leyéndolas.
Andrés Caicedo el abismo más profundo
El escritor es poco conocido fuera de su patria; pero la calidad de su legado literario es innegable. En poco menos de una década escribió una de las obras literarias más representativas de Colombia de finales del siglo XX, dándole voz y cuerpo a lo marginal, a lo excluido; dándole forma a una alteridad que nos permite comprender mucho mejor al Otro, detalle que aplica también en su narrativa a través de la voz de varios de sus personajes. Sus personalidades relatan hechos con cierta sinrazón, imposibilidad e irracionalidad que los acerca a lo más humano posible.
No podría decir exactamente por qué en la obra de Andrés la fascinación por el horror. Puedo hablar de la fascinación por el horror que siento yo después de leer a Andrés. Primero que todo, es como una fascinación por la maldad, antes que por el horror, y por una pasión que es más grande inclusive que el amor o que cualquier
otra pasión, que es la pasión por el miedo -según Stevenson, la más grande de las pasiones- y es esa cosa de sentir uno que se pierde, de sentir que de pronto las cosas no funcionan como uno piensa, que poco a poco uno se puede ir deslizando y perderse de una realidad. — Óscar Campo.
09
“Cuando miras mucho tiempo un abismo, el abismo también te mira” Friedrich Nietzsche ANDRÉS CAICEDO NACIÓ EL 29 DE SEP-
Finalmente, Caicedo se suicidó el
Ésta es una historia conformada por tres
anacronismo y un sin-
TIEMBRE DE 1951 EN COLOMBIA Y DESDE
mismo día en que recibió una copia de
partes. En la parte final, uno de los per-
sentido, y porque desde
TEMPRANA EDAD MOSTRÓ UN GUSTO
su primera novela publicada, y, a modo
sonajes de Caicedo narra desde la muer-
que cumplí 21 vengo sin
PECULIAR POR LA LECTURA, LA ESCRI-
de señal de que había logrado su meta
te, tras ser asesinado. De la misma forma
entender el mundo. Ahora
TURA Y LA MENTIRA, TRES FACTORES
en la vida, decidió partir definitivamen-
lo leemos ahora, como un fantasma que
mi razón está extra-
INDISPENSABLES PARA LA FORMACIÓN
te. La mayoría de sus publicaciones son
ha dejado su legado escrito para perdu-
viada, y lo que hago es
DE UN ESCRITOR. En 1968 estudió teatro
póstumas, entre las que se encuentran
rar en la memoria, en las consciencias,
solamente para parar el
en la Universidad del Valle y en 1969
más de 20 cuentos, nueve compilacio-
y quizá así llegar a la indicada, a una
sufrimiento”. Andrés Cai-
publicó en varios diarios sobre crítica
nes, tres novelas inconclusas y más de
mente con la misma hambre por vivir
cedo, fragmento de una
cinematográfica, además de recibir
cinco guiones para cine y teatro.
apasionadamente un tiempo reducido
carta a su madre (1975).
dos premios literarios por sus cuentos
Andrés le escribe a su gente y a su
Berenice y Los dientes de Caperucita.
ciudad; trata de comprender y escri-
Fascinado por el cine, en 1971 fundó,
bir a través de los ojos de los menos
junto con otros amigos, el Cine-Club
afortunados; describe una sociedad en
de Cali, donde un grupo reducido de personas veían las proyecciones que él
pero significativo, lo que sin duda evoca la siguiente frase de James Dean:
El poeta maldito colombiano no ha sido olvidado: en 2012, conmemorando los 35 años
la que la moral depende del contexto y
“live fast, die young, leave a good looking corpse”
la violencia es habitual, lo mismo que
Pero Caicedo, además de dejar un
ró la exposición Andrés
mismo seleccionaba. Entre crítica de
las injusticias, y en la cual la creciente
hermoso cadáver, dejó obra inédita e
Caicedo: Morir y dejar
cine, guiones, adaptaciones, cuentos y
urbanización destaza cada vez con más
incompleta: su primera novela recién
obra en la Biblioteca Luis
ensayos su tiempo transcurría.
saña a la naturaleza: ese lugar hermoso,
publicada, poemas, el inicio de un
Ángel Arango, en Colom-
poseedor de tranquilidad y divinidad.
documental que nunca se finalizó por
bia. En ella se mostraron
En 1973 viajó a Nueva York con la
de su muerte, se inaugu-
idea de vender algunos de sus guiones
Su obra está impregnada de Poe,
diferencias con el director, amistades
diversos documentos,
para largometrajes, pero fracasa en este
Unamuno, Borges, Melville, Hawthorne
entrañables y un amor idealizado al
manuscritos, fotografías
cometido y vuelve a su Cali al siguiente
y muchos otros. En su literatura mencio-
que le pedía, en su última carta, en seis
y cartas del escritor. Así
año, mismo en el que escribe, según sus
na otros textos, a otros autores y otras
compulsivos y repetitivos renglones “No
es como Caicedo quiso
palabras, su mejor cuento: Maternidad.
obras, incluso ideas para otros cuentos.
te vayas, no te vayas, no me dejes, no
perdurar y se ganó la in-
Inicia la publicación de su revista Ojo al
Caicedo es autobiográfico: con detalles
me dejes”, cuando en realidad fue él
mortalidad. Así es como
cine, que se convertiría en la de mayor
y nombres revela partes de su realidad
mismo quien se dejó ese día, tras pre-
lo recordamos ahora y le
importancia en su país. Es publicado por
y critica a la sociedad en la que le tocó
sentarse frente a ella después de ingerir
hacemos saber, donde
primera vez uno de sus relatos, El atra-
vivir y a la que enfrentó desde los 20
60 pastillas de barbitúricos y morir
quiera que esté, que lo-
vesado. Caicedo ya había afirmado que
años, con la creación de una vanguardia
sobre el escritorio.
gró su cometido y que su
vivir más de 25 años era una insensatez,
contestataria en su ciudad natal: Cali,
El caleño además se justifica ante su
y sabiéndose cercano a la edad límite,
pequeña capital localizada en la costa
madre un año antes de partir de nuestro
creación sigue asom-
tuvo dos intentos de suicidio. Escribe
occidental del país.
mundo y deja claro que la decisión esta-
brando, influenciando y
ba tomada desde hacía tiempo:
destrozando a los vivos.
entonces dos cuentos más, publica los
La narrativa de Angelitos empan-
siguientes tres números de su revista
tanados o historias para jovencitos se
“Nací con la muerte adentro y lo
y entrega a Colcultura (ministerio de
caracteriza por tener listados de sus-
único que hago es sacármela para dejar
cultura de Colombia) el manuscrito de
tantivos y adjetivos que intensifican la
de pensar y quedar tranquilo. Yo muero
su novela ¡Que viva la música!
emoción, el significado de cada palabra.
porque ya para cumplir 24 años soy un
corta existencia y grande
Hasta la siguiente página, Andrés.
Y A C O N I C 0 9
10
p or
Por Adolfo Reséndiz
@adolforesendiz1
Isla Urbana la revolución hídrica mexicana
EL SER HUMANO ES AGUA
blación mundial. Para las poblaciones originarias de América, la vida
respuesta ante la inminente heca-
agua. Los mayas, en su cosmogonía sobre el principio
tombe nace Isla Urbana, propuesta
del mundo, decían que el universo estaba dividido en
que funge como una válvula de alivio
cuatro regiones y cada una de éstas tenía, entre otros
ante las arcaicas iniciativas políticas
elementos: un color, un ave, un árbol y un Chaac o
en el tema. El proyecto, conformado
«Dios de las lluvias».
en 2009 (y pensado en su primera
En el presente, la realidad mundial respecto al
y civilizaciones enteras. Ya en la antigua Grecia el recurso natural fue un importante tema de los postulados científicosfilosóficos, como en los de Tales de Mileto, quien decía que el agua es el principio, causa y substancia primitiva de todas las cosas. Ahora, frente a la inminente crisis del agua en todos lares, nacen propuestas en el seno mismo de nuestra sociedad, que buscan soluciones asequibles
mas de agua que aquejan el Ajusco
del agua y el ciclo de la vida son uno mismo, mientras
medio), fue concebido por un grupo
miramos, indiferentes, los nocivos efectos causados
interdisciplinario de diseñadores,
al planeta. Y es que la Organización de las Naciones
urbanistas, ingenieros, sociólogos y
Unidas (ONU) estima que para 2030 la escasez de agua
artistas. El variopinto equipo se vale de sistemas de captación de agua de lluvia para mejorar la calidad de vida
UN FUTURO MUY SECO…
de las personas que habitan en lugares donde la falta de agua ya es un
MÉXICO
EL VALLE DE MÉXICO
10.6 millones de personas no cuentan con agua potable.
24%
del total de nuestras reservas están
contaminadas por desechos químicos, basura o aguas negras.
problema alarmante. «Creemos que la captación de lluvia es para todos… tenemos la solución, pues una familia
Los sistemas de
puede vivir durante seis meses con
abastecimiento
el agua de lluvia recolectada en un
resultan insuficientes
10
millones de habitantes
año», sostiene David Vargas, presidente de Isla Urbana, en charla con Yaconic. La implementación de estos sistemas no es una solución que dista
Más de un millón subsisten, día a día, gracias al subministro por tandeo.
de nuestra realidad: debido a las características de construcción en la mayoría de los hogares de la ciudad de México (que cuentan con cisterna, bomba y tinaco) ya se cubre el 70% del costo de los sistemas que pro-
Lugar 106
180 MIL
122 posibles en el
ni siquiera cuentan con
y ponen el tema en su justa
Ranking de
acceso a la red hídrica.
importancia; nace Isla Urbana
Calidad Mundial de Agua.
en la Ciudad de México.
etapa para solucionar los proble-
agua es sumamente compleja. Olvidamos que el ciclo
fungido como el núcleo para la supervivencia de especies
Bajo este oscuro escenario y como
y los mitos estaban íntimamente relacionados con el
A lo largo de la historia, el agua —sangre de la naturaleza— ha
afectará a más de la mitad de la po-
pone Isla Urbana. El 30% restante se destina a colocar tubería, filtros en la cisterna y después de la bomba, lo cual baja el costo de tal manera que es posible implementarlos en cualquier comunidad.
—¿Isla Urbana quiere cambiar el mundo?, se le pregunta a David Vargas.
K E E P
I T
T R U E
—Lo estamos haciendo.
11
¿CÓMO FUNCIONA EL SISTEMA DE CAPTACIÓN DE AGUA?
Muy sencillo: se capta el
Se filtra antes de que
Le sigue “El Tlaloque”,
Por último, se pone un
agua de lluvia en el techo
llegue a la cisterna —muy
que es un interceptor
reductor de turbulencia
y la conducimos a la cis-
importante y que pocas
de las primeras lluvias,
para no revolver sedi-
terna mediante tubería.
iniciativas lo hacen—; se
ellos lo fabrican y fue ya
mentos del fondo de la
coloca primeramente un
patentado en México. Lo
cisterna. De esta manera
filtro de hojas, una malla
que hace es separar los
se obtiene agua para uso
de acero inoxidable para
primeros 10 minutos de
doméstico (lavar, regar y
que no entren residuos
lluvia, que son los más
limpiar mas no para to-
orgánicos.
sucios pues el agua con-
mar). El agua resultante
tiene componentes del
es libre de contaminantes
cielo y sedimentos del
en un rango de 50 a 75%,
techo. El agua resulta dos
lo cual, por el momento,
o tres veces más limpia.
impide que sea potable para el consumo humano.
SOCIEDAD + ARTE = IMPACTO GLOBAL
Los pasos de Isla Urbana, documentados de manera formidable en el documental H2O MX, ópera prima del director mexicano José Cohen, han alcanzado reflectores internacionales. • Único proyecto mexicano finalista en el BBC World Challenge de 2010 • Enrique Lomnitz, cofundador del proyecto, fue reconocido en 2013 como uno de los mejores innovadores del mundo menores de 35 años por el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts, por sus si-
• Se trabaja desde 2013
glas en español), casa de estudios
en colaboración con
desde donde el activista social
el PUMA (Programa
estadunidense y profesor emérito
Universitario del Medio
de Lingüística, Noam Chomsky,
Ambiente) de la UNAM
imparte catedra.
para desarrollar una
• La ONU reconoció el trabajo de la
ruta de hidratación en las ciclovías de Ciudad
organización como una de las me• El costo total de ins-
• Para concretarlo a un
jores prácticas en gestión de agua.
Universitaria, usando
talación se estima de
nivel masivo, el reto
como materia prima
$3,500 a $4,500 si no es
es cambiar el pensa-
agua de captación de
para consumo humano,
miento de toda la ciu-
lución hídrica para desarrollar una
lluvias.
y el recientemente lan-
dad y de los actores
fuente sustentable de agua en el
zado kit en $11,500, que
políticos involucra-
futuro, Isla Urbana empieza a con-
permite usarla para
dos. Hay que proveer
solidarse como una solución viable
cocinar y beber.
de agua a millones de
que desmitifica la idea de que a este
personas y bajo este
tipo de proyectos sólo tiene acceso
modelo lo podemos
un pequeño sector de la población, o
hacer muy fácil.
peor aún, que es costoso y difícil de
• Para concretarlo a un nivel masivo, el reto es cambiar el pensamien-
• Se puede acceder
En busca de catalizar una revo-
to de toda la ciudad y
al sistema de varias
de los actores políti-
maneras, bien puedes
cos involucrados. Hay
comprar el material
que proveer de agua a
y telefonearles para
edición van instalados
millones de personas
que lo instalen o bien
1,151, 12,868 personas
lado sistemas en las
y bajo este modelo lo
puedes marcarles y
beneficiadas y 54 mi-
delegaciones Tlalpan,
podemos hacer muy
ellos llevan todo y lo
llones de litros cose-
Xochimilco e Iztapa-
fácil.
instalan.
chados.
lapa
implementar en tu barrio o comunidad. El hombre es agua.
• Hasta la presenta • Isla Urbana ha insta-
Si estás interesado contáctalos en islaurbana.org y islaurbana.mx
Y A C O N I C 0 9
12
p or
Eduardo H.G.
@altermundos
BEEHIVE DESIG c a r t o g r a f í a EN 1854, EL ESCRITOR INGLÉS CHARLES DICKENS PUBLICÓ SU DÉCIMA NOVELA, HARD TIMES (TIEMPOS DIFÍCILES), EN LA QUE RETRATABA, ENTRE OTRAS COSAS, el avance de la acumulación de las posesiones en pocas manos y sus efectos fatídicos, un reflejo de la industrialización que se vivía el mundo. Años después, en los albores del siglo xxi,
sabemos que el planeta peligra. El
«libre mercado» como bandera política destruye culturas; sin embargo, hoy como ayer, el arte funge como poderosa herramienta para visibilizar esta tormenta. Una cartografía de la devastación y de la resistencia se dibuja a muchas manos para contar la historia del impacto de los planes económicos en América. Beehive Design Collective —Colectivo de Diseño La Colmena— produce gráficas de «narrativas expansivas» que nos hacen voltear la vista y asombrarnos ante esta sólida y única producción. «La historia de la Colmena se mueve entre lo local y lo global; entre las grandes y pequeñas visiones, como nuestro mismo arte. En el gran panorama, salimos de los movimientos de anti-globalización y pro-justicia global de los últimos años de la década de los 90 y principios del nuevo milenio, en una etapa de protestas masivas, desde Seattle a Miami, contra las negociaciones de instituciones financieras glo-
d e
K E E P
I T
T R U E
13
GN COLLECTIVE l a
d e v a s t a c i ó n bales y de mercado libre. Difundimos nuestras primeras obras en las calles de esas movilizaciones, colocando carteles directamente en las manos de miles de personas, contando las historias de los gráficos espontáneamente, y recogiendo contactos y colaboradores para nuestras primeras giras». Este es el espíritu del proyecto cuyo propósito es «crear arte que hable de cosas bastante complejas, pero usando dibujos de animales», reflexiona Mandy Skinner desde Maine, Estados Unidos, para Yaconic. El trabajo de Beehive pone a la vida de los individuos y de las comunidades como eje central de un imaginario fabulesco en el que los animales representan un universo en acción con narrativas que buscan despertar el interés del espectador, dialogar con él, reflejar sus historias y llevarlo al terreno de la reflexión a partir de un proceso creativo que busca eliminar la preguntas: ¿Quién hizo eso? ¿Cuánto cuesta? y dar paso a una visión más colaborativa. Por ello, sus materiales están disponibles para la libre descarga (beehivecollective.org) y se acompañan de panfletos de apoyo que detallan cada cartel para que el espectador tome parte, reproduzca en sus comunidades o invite a La Colmena a hacerlo. El fin, como afirman, es aterrizar estos grandes temas —colonización, economía salvaje, etc.— de manera lúdica.
Y A C O N I C
«Nuestras campañas gráficas son la piedra de toque de nuestro colectivo. Hemos basado nuestra existencia creando y compartiendo este trabajo, usando caricaturas y contando historias para despedazar los temas inmensos de este mundo abrumador en que vivimos y presentarlos en formatos accesibles y acogedores».
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14
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Eduardo H.G.
@altermundos
H ORM IG AS Y ABE JAS La Colmena labora de manera anónima, colectiva, sin «derechos de autor»; dando el crédito de sus obras al grupo en su totalidad. «Queremos que la gente reproduzca el trabajo. Todo nuestro arte es una colaboración entre muchas personas y artistas, quienes dibujan en cada proyecto, además de la gente que participa de otras formas: investigación, diseño…. Entonces decimos que es algo colectivo, no una obra de una o tres personas… la idea es compartirlo con todos, porque nuestro arte es una herramienta de educación. Construimos y diseminamos estas herramientas visuales con la esperanza de que se auto-reproduzcan y que tomen vida propia. Nos llena de energía el saber que hay otras personas tomando las riendas y utilizando estas imágenes en sus comunidades. Para que esta polinización abundante sea posible, todo nuestro trabajo está licenciado bajo Creative Commons (CC) [licencia para la libre distribución de contenidos]». En 2001, a la luz del descontento provocado por la realización de la Tercera Cumbre de las Américas en Quebec, Canadá, en la que los Jefes de Estado de 34 de los 35 países del continente (Cuba fue dejado fuera) se reunieron dentro de una muralla para discutir el futuro político, económico y social de América mediante la instalación del Área de Libre Comercio de las Américas (ALCA), La Colmena lanzó su primera campaña gráfica narrativa a gran escala. En el centro de ella, tres arañas tejen su red: desarrollo industrial, grandes medios de comunicación y militarización son las representaciones. Las escenas casi cobran vida. La metrópoli y sus habitantes están atrapados entre alambres
K E E P
Fiel a su visión de trabajo y distribución colectiva, Beehive pone a disposición de cualquiera sus campañas gráficas en alta resolución para su libre descarga, así como materiales complementarios para su explicación más allá de la contemplación fascinante. Visita: beehivecollective.org
I T
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15
y paredes de concreto mientras que las
del Plan Colombia (que inició con una
hormigas —símbolo de la resistencia—
«ayuda» monetaria de Estados Unidos a
trabajan intensamente en conjunción
Colombia para el combate a las drogas),
con las abejas para movilizarse.
el cual cuenta las historias del colo-
Así se deconstruye el arte de Beehive.
nialismo, consumismo, militarización,
«Para nosotros es importante reconocer
extracción de recursos, el choque de
que nuestras vidas como seres humanos
cosmovisiones y la resistencia. También
son muy dependientes de la vida del
expande la conversación para hablar de la
planeta. No somos independientes de
realidad actual de la «guerra» contra las
los ecosistemas en donde habitamos y es
drogas en otros países. La triada se cierra
importante recordar eso. Usar metáforas
con Mesoamérica Resiste, cuyo origen se
de animales es una manera de evitar
remonta al 2004, cuando un grupo inicial
algunos estereotipos del ser humano,
de abejas de La Colmena viajó desde Mé-
porque cuando estás dibujando a una
xico hasta Panamá durante más de cinco
persona tienes que decidir de qué color
meses para encontrarse con personas que
es su piel y si es hombre o mujer. Lo que
se resisten al entonces conocido como Plan
hacemos es algo con lo que la gente
Puebla Panamá (PPP), ahora mutado en
puede conectar en diferentes mane-
Plan Mesoamérica.
ras… en todo el mundo es una tradición
«La historia que estamos contando
muy antigua dibujar animales y contar
es más grande y tiene que ver con la
historias con ello. Es una manera de
historia del colonialismo en el conti-
comunicar a través de imágenes simbó-
nente y el conflicto de dos visiones del
licas para gente de diferentes culturas
mundo, diferentes maneras de vivir en
y países». Además, La Colmena está
el planeta y diferentes economías. Como
inspirada por la tradición del muralismo
los otros proyectos, Mesoamérica Resiste
y su idea de poner muchas historias en
ha priorizado que la investigación di-
un solo lienzo.
recta, que las historias que alimentan la creación de la obra, sean realizadas en
MES OA MÉRIC A RESIS TE
las comunidades directamente impacta-
Con base en el estado de Maine, «el más
las consecuencias de las problemáticas
al Este de los Estados Unidos», donde
que se tratan». El cartel se aprecia desde
Beehive instaló un centro comunita-
dos perspectivas, está dibujado en dos
rio y una casa comunal, la producción
caras. En la más grande se ponderan las
y actividades del colectivo disparan
historias de la resistencia, la visión de
a la glocalidad. Por un lado, hay una
una hormiga desde el suelo, mientras
conexión con el entorno inmediato y por
que en la parte posterior aparece «un
otro, por medio de redes colaborativas
antiguo mapa de conquistador español.
se construyen las campañas gráficas.
Es una visión de la región desde arriba,
La trilogía sobre la globalización en las
un mapa hecho por forasteros con inten-
Américas, inaugurada con el tópico del
ciones de lucrarse, estableciendo parale-
ALCA (plan que alcanzó un punto muer-
lismos entre la historia colonialista y los
to en 2005), siguió con el gran cartel
planes de desarrollo contemporáneos».
das, aquellas que viven en carne y hueso
Y A C O N I C
«Hemos guardado un silencio bastante parecido a la estupidez». — Junta Tuitiva, actual Bolivia, 1809.
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16
p or
Eduardo H.G.
@altermundos
Mesoamérica Resiste se presenta como la obra más acabada de Beehive. Épica. Líneas negras sobre un lienzo blanco que adquieren un matiz revelador conforme se penetra en las múltiples historias que se mueven frente al espectador. Más de 500 especies de animales, insectos y plantas endémicas. Un árbol, la ceiba (sagrada para los mayas), al centro. Abejas que construyen una economía alternativa y que estudian el cosmos para planear la siembra y el cultivo. Un enjambre gigantesco de hormigas baja de la ceiba y aunque éstas «parecen pequeñas en comparación con el bosque entero, ellas superan en número a todos los otros animales y plantas juntos. Las hormigas nos recuerdan que los grandes cambios están en manos de los pequeños y muchos». Una brújula, rodeada por sirenas, orienta el mapa de la economía global para las corporaciones. Allá, saliendo del bosque, las aves retornan a su hogar después de la guerra, mientras que en el fondo de una cueva ocurre una escena de fertilidad protagonizada por murciélagos. Los planes de destrucción ocurren en varios sentidos: minería, especulación, contaminación del ambiente…
U NA M IRADA SOBRE L A GLOBALIZACIÓN
perjudica? La globalización a la cual nos
sonas y comunidades en otras partes también pueden
oponemos es a la del consumo, a la de
levantarse, organizarse y resistir contra el despojo y la
Jonathan, otro integrante de La Colme-
ciertas tendencias culturales y antivalo-
opresión».
na, reflexiona desde Colombia y sostiene
res, y sobre todo, a la globalización de
¿Cómo operan los grandes planes económicos en
que una mirada que tiene Beehive es
los llamados recursos y capital. Como
América? ¿Cómo nos afectan? Los gráficos de Beehive nos
que la globalización es inevitable, está
colectivo nos atrevemos a globalizar
sirven de ventana para entender estas problemáticas (en
sucediendo desde hace más de 500 años
conceptos que inspiran: la resistencia de
las cuales todos estamos inmersos). La Colmena es un
y la problemática no radica en ésta por
los pueblos, la esperanza, historias exi-
grupo que se organiza, viaja, recolecta y propone tradu-
sí misma, sino en lo que se globaliza.
tosas y también no exitosas de procesos
ciendo eso a un lenguaje poderoso: el arte. Disponible a
«¿Qué intereses promueven esta globa-
populares de lucha y resistencia que dan
todos para compartir, entender y visibilizar una cruenta
lización? ¿A quién beneficia y a quién
un punto de referencia de cómo per-
realidad, pero también una posibilidad de cambio.
K E E P
I T
T R U E
por
foto
Adolfo Reséndiz / @adolforesendiz1
Hugo Cabrera Baños
losloosers.com
17
Loosers los
vegan soul food
A R T I S TA S C U L I N A R I O S En alguna ocasión el pintor español Joan Miró dijo: «Un cocinero se convierte en artista cuando tiene cosas LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHÉ HABLAR
significa ser un vegano?: lejos de todo
que decir a través de sus platos, como un pintor en un
SOBRE LOS LOOSERS ESTABA EN EL TRA-
cliché, esta palabra fue acuñada en 1944
cuadro». Los Loosers son artistas culinarios que con pa-
BAJO CON UN PAR DE AMIGAS VEGANAS
por Elsie Shrigley y Donald Watson para,
sión y creatividad buscan replicar buenos hábitos en la
QUE CONTABAN HISTORIAS SOBRE SUS
posteriormente, el 1 de noviembre de ese
sociedad contemporánea. El concepto nació a finales de
COMPLEJOS HÁBITOS ALIMENTICIOS Y
mismo año, fundar The Vegan Society, la
abril del 2012 gracias a las mentes brillantes de dos per-
SOBRE EL RETO QUE SIGNIFICABA EN-
más antigua de las sociedades veganas
sonas: la periodista Mariana Blanco y el constructor de
CONTRAR UNA ALTERNATIVA CULINARIA
del mundo, ubicada en el Reino Unido.
bicicletas “Yisus” Pallares, quienes al darse cuenta que
VIABLE EN LA CIUDAD DE MÉXICO.
En 1951, la organización elaboró una
no estaban cambiando el mundo decidieron realizar
En esa ola de quejas, una de las chicas,
definición del veganismo, el cual, por
una acción que trascendiera. Surgieron así Los Loosers,
con afán de encontrar soluciones a sus
primera vez en la historia, establecía
el primer proyecto vegano en bicicleta de México.
problemas, mencionó que recién seguía
una relación sin explotación entre el ser
en Facebook y Twitter a un grupo de
humano y el resto de animales con el
ca forme parte de la vida cotidiana de la ciudad es un
chavos autodenominados Los Loosers,
afán de mejorar nuestra salud al evitar
ejemplo de cómo podemos vivir en armonía con los otros
dedicados a preparar y ofrecer comida
todos aquellos riesgos que provienen de
seres vivos y con nuestro cuerpo, sin dejar a un lado la
vegana mucho más sofisticada y sabrosa
las sustancias de origen animal. «…la
capacidad de innovar. Subidos en dos voluntariosas
que las aburridas ensaladas que comie-
palabra “veganismo” denota una forma
ruedas, Los Loosers están trasformando de fondo no sólo
ron los días anteriores. Y eso no era todo:
de pensamiento y una forma de vida
a la escena vegana sino a la capital entera.
además de tener un menú diverso —piz-
que tiene por objeto excluir —tan lejos
za, empanadas, bagels, focaccias, ham-
como esto sea posible y práctico— todas
burguesas, aderezos, paninis, pasteles,
las formas de explotación y crueldad
galletas y demás sorpresas— elaborado
hacia los animales usados para alimen-
sin productos de origen animal, la nueva
tos, ropa o para cualquier otro fin; y
alternativa para los veganos es entrega-
por extensión, promueve el desarrollo y
da en cualquier punto de la ciudad por
la utilización de alternativas que estén
algún Looser montado en una bicicleta de
libres del uso de animales en beneficio
piñón fijo (sin cambios de velocidades)
de los seres humanos, de los animales y
¡Toda una innovación! ¿Pero qué es o qué
del medio ambiente».
El esfuerzo de Los Loosers por hacer que su dinámi-
Y A C O N I C a kind of blue (1959) Cannonball Adderley / Bill Evans / Jimmy Cob John Coltrane / Wynton Kelly / Paul Chambers
0 9
18
p or
Horacio Oliveira
Miles Davis el genio y su circunstancia
«Si no pudiera descubrir o enriquecer el arte, encontrar nuevos enfoques, me sentiría culpable de estar vivo. preferiría la muerte a la ausencia de creación. No tendría ninguna razón para vivir si no pudiera componer, digamos, una composición que me satisficiere». MILES DAVIS: EPÍTOME DE LA CREATIVIDAD; DAVIS: «EL SONIDO DE
El universo de producción musical de Miles abarca medio siglo.
LA PULSACIÓN DEL CORAZÓN, EL ALIENTO RECOBRADO, LA SONRISA
Niño prodigio nacido el 26 de julio de 1926. Aterrizó en el Nueva York
SÚBITA»; DAVIS: EL ESPÍRITU MÁS OSCURO DEL JAZZ; DAVIS: «EL QUE
de los cuarenta, en ese entonces cuna y meca de la era bebop del Jazz,
CAMBIÓ EL RUMBO DE LA MÚSICA CINCO O SEIS VECES»; Davis: quien
con Charlie Parker y Dizzy Gillespie como puntas de lanza (el joven
no pasaba un día sin que la discriminación lo volviera loco de rabia y
Davis tocaría con ambos). El mundo se reconfiguraba con la Segunda
por no poder estar siempre furioso, utilizaba la música para liberarse;
Guerra Mundial. En la misma década Nueva York se convirtió en la
Davis: el que espetó a Jean Paul Sartre un «hijo de perra» cuando el
ciudad más poblada del mundo, luego de que Londres, al otro lado del
filósofo blasfemó frente al trompetista diciendo que el Jazz es gozable
Atlántico, ostentará el título por más de 100 años.
en el momento, pero luego desechable como la cáscara de un plátano;
Un día de 1987, cuando Ronald Reagan otorgaba un reconocimiento
Davis: un genio con una visión colosal para observar su circunstancia,
a Ray Charles en la Casa Blanca, Miles Davis se presentó con un out-
entenderla y sobrepasarla, explorando —siempre— nuevas sendas.
fit singular: pantalones negros de cuero, dos chalecos y chaqueta de
quinteto clásico (1964) Wayne Shorter / Ron Carter Herbie Hanckock / Tony Williams
fusión (1970) Dave Holland / John McLaughlin / Chick Corea / Joe Zawinul Keith Jarret (eventuales) / George Benson (eventuales) Jack de Johnette (eventuales) / Billy Cobham (eventuales)
19
esmoquin con una serpiente roja en la espalda; enton-
alguna nota predeterminada y no de un
ces, una «incordiante dama de la buena sociedad» de
esquema de acordes. Pero faltaba más:
Washington se encaró con el trompetista y le preguntó
los cambios culturales de los sesenta, esa
malévolamente qué méritos tenía para estar allí. Miles
gran inflexión para el mundo contem-
fue a la yugular: «Bueno, he cambiado el rumbo de
poráneo y para el Rock en particular, no
la música cinco o seis veces. Ahora, dígame: ¿qué ha
gravitaban fuera del horizonte creativo
hecho usted de importancia, aparte de ser blanca?».
de Miles. Inquieto —e iniciado por su
(Anécdota recreada por Diego A. Manrique en el diario
(entonces) esposa Betty Mabry en la
El País).
música de Jimi Hendrix, Sly Stone y Otis Redding— se lanzó a los estudios en 1968
TRES REVOLUCIONES
para, nuevamente, revolucionar el Jazz
Podemos ubicar —para efectos de este artículo— tres
con una fusión de Rock y Psicodelia. En
grandes revoluciones ocasionadas por Miles: la primera
In a Silent Way Miles reúne a Herbie Han-
es cuando abandona los sonidos estrepitosos del bebop
cock, Chick Corea, Wayne Shorter, Dave
(que a su vez fue una salida al estancamiento creativo
Holland, Joe Zawinul, John McLaughlin
su búsqueda empecinada por crear,
del swing y sus big bands) para cimentar el cool con el
y Tony Williams. Al año siguiente se
aunada a una sensibilidad ingente y a
elepé Birth of the Cool en 1948-49. La segunda se dio
graba el Bitches Brew como el clímax de
una capacidad innata por adaptarse a su
diez años después, con Kind of Blue: en el cenit de su
esa experimentación (orquesta de trece
circunstancia sólo para transfórmala. Un
genialidad, Davis reúne a un equipo legendario, John
solistas de guitarra y teclados eléctricos,
trompetista, «sólo soy un trompetista.
Coltrane, Julian «Cannonball» Adderley, Paul Cham-
cuatro percusionistas, un clarinete bajo y
Sólo sé hacer una cosa: tocar mi instru-
bers, Jimmy Cobb y Bill Evans, y cambia de nuevo el
un sax soprano).
mento, y esa es la base de toda la confu-
esquema hasta entonces conocido por la introducción
Miles cambió el rumbo del Jazz
de la estructura modal: tránsito de escalas a partir de
con obras maestras que surgieron de
EL PATRIARCA
Miles vivió 65 años y desde los 12 estableció su más largo y fiel maridaje. Su trompeta sólo tuvo un receso de cinco años, cuando los males físicos de una vida al extremo pasaron «las cuentas del alma», ésas que canta Rubén Blades. Si bien su edad de muerte se puede considerar decepcionante en un ser humano, en el oriundo de Alton, Illinos, es un verdadero (y extraordinario) milagro. Durante su vida nada fue fácil ni sencillo. El acto puro de vivir en la constante búsqueda. Davis estudiaba en la muy prestigiada Juilliard School of Music, la cual él consideraba demasiado centrada en la música clásica europea y «blanca», por
sión. No soy un hombre de espectáculo y no quiero serlo. Soy un músico».
«EL MAGNO» DAVIS
lo que con la venia paterna dejó los estudios pues un entrenamiento musical sin precedentes se venía gestando desde antes. ¿Qué puede superar las noches de «educación» en vivo, a lado de Charlie Parker, Thelonius Monk (quien le escribía los cifrados y melodías de sus temas para que los ensayara… en los salones de Juilliard), mientras Dizzy «Bird» Gillespie le instruía: «No tengas miedo, sigue adelante y toca», en pleno concierto en un club de Nueva York a un Miles que cursaba la secundaria. Eso es EL examen profesional por excelencia.
Se convirtió rápidamente en alguien a seguir, pero más aún en maestro y gurú. Aplicó el mismo rigor personal con sus colegas/discípulos, hubiera sido más fácil que su don fueran sus dedos virtuosos, pero (afortunadamente) la música se gestaba en su mente con tal claridad que sabía siempre lo que se necesitaba escuchar. Exprimía todas las posibilidades tonales, melódicas y armónicas sin que esto se tradujera en una verborrea de notas o compases complejos. Miles siempre fue un experimentador de gusto exquisito, evitó los recursos fáciles, se obstinó en encontrar nuevas rutas sonoras y, como Alejandro Magno, encabezó
Por Nyx Caos
su ejército con el ejemplo… también era implacable. Davis armó al menos tres dream teams. Quizás los más impresionantes de todos los tiempos. El mérito radica en saber ensamblar músicos tan diferentes en un sólo momento. Su discografía habla sobradamente sobre sus alcances. Usó y fusionó como nadie los géneros musicales para abrir una ventana hacia nuevas formas de concepción auditiva, arte puro. Con el tiempo sus puristas detractores jazzistas han confesado sus pecados reconociendo en él a uno de sus pilares: al buscar la masificación del Jazz, Miles Davis se atrevió a romper sus barreras; al fin y al cabo, ¿qué no se trata de eso el Jazz?
Y A C O N I C 0 9
20
f o to g raf í a
p or
Pablo A. Anduaga
@Pablo_Anduaga
Eduardo H.G.
Érick Beltrán alquimista del pensamiento
La fuerza de los símbolos es un conocimiento valorado y reservado celosamente por aquellos absorbidos por ese ente devorador llamado poder. El secreto radica en las rutas de pensamiento que lo fundamentan, sin embargo, es el impacto que tienen dichos símbolos en nuestra vida lo que sustenta su existencia. Antes que artista, Érick Beltrán es una feroz máquina cognoscitiva que desentraña dichas estructuras de pensamiento y nos las ofrece en bandeja de plata.
ÉRICK BELTRÁN ES UN TIPO AFABLE QUE ESCAPA A LOS ESTEREOTIPOS.
gía misma, una suerte de Fuente Ovejuna globalizada. Estos juegos de
EN CUANTO COMIENZA A EXPLICAR SU ATLAS EIDOLON, RECIENTE-
pensamiento son los que Érick Beltrán explica en su quehacer artístico.
MENTE EXPUESTO EN EL MUSEO RUFINO TAMAYO, todo comienza a
Mucho se ha debatido, criticado y pugnado sobre el arte contem-
girar como la estructura escultórica presente a sus espaldas, la cual
poráneo mexicano -en su generalidad- y su distancia tanto con el
tiene movimientos de translación y rotación, de ida y vuelta, la analo-
público como de su compromiso social. Sin embargo esa retórica se ha
gía perfecta sobre el acto de pensar, analizar, crear y decidir; Beltrán
convertido ya en un eco que de tanto en tanto se deja ver, no obstan-
es un verdugo ideológico mientras vuelan sus palabras.
te, la realidad se muestra diferente y -hay que recalcarlo- esperanzadora al encontrarse con exposiciones de palpable compromiso perso-
EL HUEVO DE LA SERPIENTE
nal, social y, como en el caso de Beltrán, político. No es coincidencia
El capitalino es un indagador nato: se sumerge en las sinuosas aguas
que el Museo Rufino Tamayo presente Atlas Eidolon. Este espacio fue
de la relación entre los dueños del poder (que como buen monstruo
objeto de severas críticas tras su reinauguración y las voces que se
tiene un sinfín de tentáculos) y el pensamiento que genera la cons-
alzaron ofendidas por los apoyos privados de polémicas figuras debe-
trucción de discursos que gobiernan la mente de buena parte de la
rían hoy reconocer su esfuerzo museográfico y curatorial (encabezado
gente. Se ha culpado al corporativismo y a las teorías económicas de
por Willy Kautz) que distingue a artistas conceptuales de vanguardia
los malestares sociales y de la incontrolable corrupción que agobia a
de la talla del visionario creador chileno Juan Downey (QEPD) o de la
la sociedad, falacia más grande y de excelso adoctrinamiento no pudo
actual Matt Mullican, quien ofrece una retrospectiva sobre uno de los
nunca haberse gestado pues son hombres -con nombre, apellido y
pioneros en la concepción contemporánea de la imagen llevada hasta
puesto- los responsables por sus acciones y decisiones, no la ideolo-
su tetradimensionalidad.
el huevo de la serpiente: Ingmar Bergman popularizó la metáfora sobre la primera cuna del reptil en la perturbadora película homónima de 1977, donde el nido funciona como una carcasa transparente que permite ver el embrión y genera una empatía y compasión sobre una animal que cuando crezca será potencialmente mortal.
K E E P
Agradecemos al museo rufino tamayo las facilidades para el presente artículo
Si bien Downey sirvió para entrar en
I T
T R U E
21
cuenta que no hay espacio para la casualidad en dicha
cancha y Mullican es más una (brillante)
estructura, va de lo general a lo particular y, al avanzar
postura personal e introspectiva, Beltrán
en círculo, la mente hace lo suyo obsequiándole lo
forma el eslabón hacia el espectador y
moral y ético que sustenta nuestro pensar, el último de
su entorno, no sólo personal y social,
los momentos exigidos por la obra misma.
sino en aspectos tan específicos como
Tras proponer este esfuerzo notable de razonamien-
los lazos de compadrazgo en las muchas
to, dentro de la sala el velo mental cae y el arte hace lo
áreas del poder.
suyo. Colosales pendones de fino y depuradísimo tra-
El arte que tiene su base en lo
bajo ilustrativo nos regalan las muchas y profundas ru-
acusativo posee el mismo peso que una
tas de la corrupción de manera explícita y apabullante,
marcha sobre Reforma en domingo. Si
como el nepotismo en la Suprema Corte de Justicia de la
bien Érick muestra con los detalles del
Nación o la relación del Grupo Atlacomulco y sus am-
argumento riguroso las entrañas de la
plios cotos de influencia (y sí… el apellido Hank Rhon
pestilente bestia de la corrupción, su
luce radiante) que se entremezclan con el laberinto de
valor reside no sólo en su paciente y
pequeñas fotografías distribuidas en toda la sala.
depurada investigación, sino también
Ahora es cuando resulta imposible no regresar al
en darnos una opción diferente para
Atlas Eidolon y sus 150 fotografías, que cambian los
realizar nuestras rutas de pensamiento.
conceptos de los dioramas referidos por imágenes
Devela, cual prestidigitador, cómo se
seleccionadas (tras un escrupuloso proceso en el archivo
piensan e imponen las ideas desde el
fotográfico del diario La Jornada) para encontrar los ar-
poder y otorga, como muy pocos, una
quetipos iconográficos de lo que pensamos define nues-
vertiente sin fines adoctrinantes sobre
tra mexicanidad (como el saludo a manos abiertas del
cómo evitar las trampas de la manipula-
presidente en turno tras recibir la banda presidencial,
ción ideológica.
las risas de ex presidente Felipe Calderón y el general Guillermo Galván, o bien la foto de la “desaparecida”
ESCALPELO SOBRE MANTEQUILLA
La meta no es sencilla y exige tres
niña Paulette Gebara). Al igual que en los dioramas, uno gira y rota los diferentes círculos para descubrir dife-
momentos al espectador: indagar en la
rentes eslabones, Beltrán apuesta por la capacidad de
propia maraña mental para identificar
cada uno para enlazarlos, analizarlos y sorprenderse.
las rutas planteadas en los dioramas
En una analogía donde el sarcasmo cruel esboza su
donde muestra sus rutas de pensa-
cínica sonrisa, por seguridad de los asistentes se fijaron
miento, las cuales al principio parecie-
los dos primeros y más grandes ejes de la estructura
ran como palabras puestas al azar en
escultórica para dejar sólo movibles los aros internos,
círculos concéntricos. Si uno hace uso
no vaya a ser que el impacto de las uniones ahora re-
del momento de curiosidad supuesta-
veladas golpeen igual de fuerte que el marco de acero
mente innato en nuestra esencia, se dará
forjado que las contiene.
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24 30 ABR IL AL
MAYO
RETIEMBLE EL CENTRO EN CUAJIMALPA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Centro Cultural Cuajimalpa. México s/n esq. Guillermo Prieto, Cuajimalpa.
#ADICTOSAL ACIUDAD #ANIVERSARIOTOM2
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO. UNAM Ciudad Universitaria, México D.F., 04510 Tel.: +52 (55) 5622 6972 | www.muac.unam.mx
Tlacolulokos. Tehuana 13, 2013; óleo sobre tela. Cortesía de Tlacolulokos.
Abril 5 - julio 27, 2014