Yaconic 08 Lizette Abraham

Page 1

n

ú

m

L

I

Z

e E

r

o T

p u b l i c a c i ó n

contenido apto para mayores de edad

+ 18

0 T

8 E

año número dos •

A

g r a t u i t a

B

R

A

H

2014 A

M

y a c o n i c . c o m




de

l a

se r i e

芦 l o s

c 贸 mpl i c e s禄

lizette abraham


Hace algunos lustros se decidió sacar

como las actuales hay personas que se

de los programas de educación básica y

levantan para entrarle al toro por los

media superior las materias de reflexión

cuernos. Dichas voces proponen las so-

humana, puntualmente Lógica, Ética y

luciones profundas para las problemáti-

Filosofía. Por si fuera poco, la educación

cas urgentes en la sociedad, y éstas van

artística se relegó a un compendio de

siempre de la mano de la educación.

festivales programados en el calendario

El arte forma parte indispensable en

escolar. Si alguna duda queda sobre los

esa titánica tarea, y hoy día no se queda

alcances de aquellas decisiones basta

en un reflejo del sentir comunitario

observar el resquebrajamiento social

sino potencia la conciencia y genera la

que azota varios estados de nuestra

discusión que nos lleva al consenso. Su

querida República.

reciente vocación multidisciplinaria se

Sin embargo, las materias referidas

enfoca en la gente de a pié y equilibra

son intrínsecas al ser humano, y ante

vacíos tan severos como lo formativo.

adversidades tan severas y urgentes

Bienvenida Lizzete.

colaboradoras

• Abia Dina Castillo • Kitzia Sámano • Mercerdez Matz •

de esta edición

• Mónica Galván • Saraí Piña •

puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Cafetería Garko, Galería Urbana-Gorka Larrañaga. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de

• lizetteabraham.com

director editorial daniel geyne pliego contacto@yaconic.com • editor pablo a. anduaga pabloanduaga@yaconic.com @Pablo_Anduaga • coeditor eduardo h. g. eduardo.h.garay@ yaconic.com @altermundos • editor de fotografía pedro zamacona gonzález pedrozamacona@yaconic.com • editor gráfico israel g. vargas israelgevargas@yaconic.com • diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo @abiaaaa abiadina@yaconic.com • webmaster uriel loredo padilla • difusión y social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión culturaclick culturaclick@yaconic.com • rp & marketing israel b. aguilar gasga bene@yaconic.com • prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com

p o r t a d a : lizette abraham

C A R Á C T E R

la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro

Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle, Universidad Jannette

Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse, Tacos Gus, Casa Theodor, Common People,

Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario

Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.

legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.



K

E

E

P T

R

I

T

U

E

Sacramento, California, 1974. adrian-tomine.com

07 #

Por Abia Castillo • @abiaaaa

ADRIAN TOMINE: NEW YORK, NEW YORK

prendiéndose de los colores otoñales de la Gran Manzana. Irónicamente, un californiano se ha convertido en uno de los mejores retratistas de NY. Adrian Tomine nació en Sacramento (1974) y pasó la preparatoria autopublicando sus primeros mini-cómics, piezas que más tarde conformarían la serie Optic Nerve. Como muchos, adoptó la tendencia que marcó la década de los 90´s: el D.Y.S (Do it yourself), un estallido de bandas, fanzines y cómics independientes. Para Tomine, publicar esas historias se convirtió en una manera de crear un vínculo con el exterior. “No me puedo

prevalece la emoción por

EL PASADO 30 DE DICIEMBRE, EL MUL-

relacionar con el mundo y esa es la razón

encima de la acción para

TIMILLONARIO MICHAEL BLOOMBERG

por la que dibujo cómics” señaló alguna

plasmar la vida interior

FINALIZÓ SUS 12 AÑOS DE MANDATO

vez. Fue sólo cuestión de tiempo: la edi-

de sus personajes.

COMO ALCALDE DE NUEVA YORK Y SUS

torial Drawn & Quaterly lo fichó en 1994 y

5 DISTRITOS: QUEENS, MANHATTAN,

Optic Nerve fue nominada a los premios

en The New Yorker, ha

BRONX, BROOKLYN Y STATEN ISLAND;

Harvey como The Best New Series.

colaborado con Esquire y

el fin de un periodo polémico que fue

Su transición a las historias de largo

Ilustrador regular

Rolling Stone además de

capturado magistralmente en la portada

aliento fue sobre todo un esfuerzo cons-

su trabajo con bandas

de noviembre 2013 de The New Yorker.

ciente. Luego de Optic Nerve vinieron

como Eeels y Yo la tengo.

La inspiración llegó de manera casual:

Sleepwalk y Summer Blonde, historias

Lanzado a finales de 2012,

Adrian Tomine estaba desayunando

de extensión mayor a los mini-comics.

New York Drawings reúne

cerca del City Hall cuando le vino la idea

Influenciado desde siempre por Love &

el trabajo que Tomine ha

de crear la ilustración de Bloomberg

Rockets y los Bros Hernández, Tomine de-

realizado para The New

abandonando sus oficinas, bebiendo re-

cidió crear sus propias novelas gráficas

Yorker, más que un ho-

fresco mientras le da una última mirada

y fue así como surgieron Shortcomings

menaje, estas ilustracio-

al Ayuntamiento. Un momento sencillo

y Scenes from Impending Marriage, su

nes constituyen una carta

que augura su despedida como alcalde.

obra más personal hasta el momento,

de amor a la ciudad que

El paisaje de otoño que enmarca la soli-

donde narra los pormenores (absurdos

ha adoptado como suya

taria figura de Bloomberg es claramente

en su mayoría) de la planeación de su

y donde su popularidad

neoyorquina: originario de California,

propia boda. ¿Su estilo? Sobrio, elegante

es aún mayor que la del

donde el cambio de las estaciones es

y de trazos finos. Tomine se distingue

mismo Michael Bloom-

casi imperceptible, Tomine sigue sor-

por capturar momentos, historias donde

berg. Nada mal.




Y

A

0

8

C

# 10

O

N

I

C Su reciente exposición, cosmogonías de lo yo y lo otro, estuvo conformada por 60 obras (con ventas superiores al 80%) que sirvieron para fijar su postura frente al quehacer artístico, particularmente sus conceptos con la técnica del dibujo.

Por Mónica Galván

Dibujos: Alex Xavier Aceves Bernal

LO YO Y LO OTRO AL E X X AV I ER

ACE V E S B ERN AL ES NECESARIO ENFATIZAR QUE EL DIBUJO, MÉTODO CREATIVO DE ALEX, ESTÁ BASTANTE CASTIGADO. ACTUALMENTE LA APUESTA VA DIRIGIDA A TODO LO QUE ESTÉ APOYADO, FUNDAMENTADO O TENGA RELACIÓN CON TECNOLOGÍAS Y SISTEMAS QUE DÉCADAS ATRÁS NO TENÍA SENTIDO INCLUIR EN EL ARTE.

PARA ALGUNOS ARTISTAS, EL DIBUJO SE CONVIERTE EN UN PASATIEMPO QUE RECUERDA LA PARTE ROMÁNTICA DEL «SER ARTISTA». Si bien es cierto que no aplica para todos, sucede un fenómeno reflexivo acerca de la notoriedad de los avances procesales en comparación con las prácticas estéticas anteriores, donde se daba prioridad a las artes clásicas (pintura, escultura, grabado). Es de resaltar la importancia de la multidisciplina pero curiosamente el dibujo, a pesar de que es la base e inicio de cualquier acción estética, tiende a relegarse tan solo como «el medio» y no como «el resultado».


casa galería es un espacio cultural que apuesta por los procesos actuales de producción artística, reubicando a la escena sur defeña dentro de la rica oferta cultural capitalina.

11 #

Pensemos que aquellos interesados

lígrafos y conceptos hondos, simbólicos,

en llevar sus propuestas a un lienzo ten-

jocosos. Posteriormente toma dicha téc-

drán que elaborar un primer desarrollo

nica, se la apropia y la lleva a la experi-

en papel, con carboncillo o algún lápiz

mentación debido al manejo constante,

de color; los escultores harán en las es-

lo cual resultará en lo que todos los

quinas de algún periódico, un revuelto

que se inician en las artes buscan. Alex

de líneas que a sus ojos será el inicio

está en un constante proceso, tiene una

de una pieza de formato mediano que

disciplina voraz que proviene del gusto

después será resuelta con el material

enorme y sincero de creer en lo que hace,

predilecto del escultor; los que prefieren

además que se propone planteamientos

hacer animación o unir sus plantea-

e ideas que surgen de lo sutil pero que

mientos a partir de diversas técnicas

tienen eco a niveles universales.

alternativas, aunque sea en un cuarto

Como espectador, al estar frente a

de cartulina indicarán sus primeros

estas imágenes resulta inevitable una

desarrollos a partir de un guión no sólo

sonrisa curiosa, muevas de un lado al

escrito, sino también visual.

otro la cabeza para generar e incremen-

Lo interesante y lo poético de la obra

tar sensaciones al ver las aglomeracio-

presentada en esta exhibición es que

nes de trazos que juegan entre sí para

Alex Aceves elige al dibujo como herra-

presentar percepciones visuales delei-

mienta y cómplice, logra un equilibrio

tantes que te harán (o no) reflejarte de

percibir las líneas intensas, habitadas por curiosos

que hace de sus dibujos piezas entraña-

alguna manera con lo que estás contem-

personajes que son eternizados en situaciones gozosas-

bles, generando así una comunicación

plando, al ver aquellas interpretaciones

místicas. La intención del artista es presentar sus preo-

simbólica entre personas, encuentra en

sobre el mundo, como son representadas

cupaciones sobre el dibujo, mostrarnos con sinceridad lo

el trazar la ventaja de ser un «idioma

en uno propio, perteneciente al autor,

que ha vivido y desarrollar puentes comunicantes con el

visual», recibido por otros parlantes-es-

microuniverso del cual somos cómplices,

Otro, de ahí la elección del título de su reciente exposi-

pectadores que al verlo revelarán su pro-

trazos vivos, partícipes del encuentro

ción en Casa Galería: «Cosmogonías» como una idea de

pio léxico óptico. En palabras del autor:

entre tinta y papel. Enmarcados por

origen donde todos tienen espacio, y es en esta apertura

«en un dibujo, un ojo siempre es un ojo,

la experiencia de quien los observa, el

donde se da la posibilidad de que se desarrollen, redes

sin importar la lengua que se hable».

observador puede ver meticulosamente

ínfimas de experiencias y conocimiento primario, cono-

cada milímetro de la obra preguntándo-

cimiento sensible y natural, así como el dibujo se en-

tiene pleno conocimiento y manejo de

se «¿cómo lo hizo? ¿eso es bolígrafo?»

cuentra en el inicio de las obras sea cual sea el resultado.

su propia temporalidad e incidencia

o reír al ver las imágenes ahí plasmadas

como productor de objetos artísticos. Sus

y pensar «¡qué bárbaro, en verdad tiene

ideario para hacernos conscientes de nuestra inherente li-

piezas no se tratan únicamente de un

mucha paciencia!» o simplemente que-

bertad, no son dogmas, son tan sólo ventanas conceptua-

rescate del esbozo o de un regreso total a

dar inmerso en el dibujo. Eso es justo lo

les/objetos, representaciones gráficas, espacios o tiempos

siglos renacentistas, en donde aprender

que se rescata de Alex Aceves, no sólo el

construidos, actos o ritos que evocan una realidad no

la técnica era el anhelado resultado. Se

gran compromiso que tiene con su tra-

presente, transformándola en un constructo mentalmente

trata de poder desarrollar un lenguaje

bajo y desarrollo, sino el hecho de que

tangible para quien observa la ventana. Dichos motivos

propio, empleando diversas técnicas

hace a todos partícipes de su obra, que

e intenciones son ideas, las imágenes entendidas como

hasta encontrar la que mejor se empate

gusta de ser observado, que es sincero y

actos universales, resultado de la experiencia, así quienes

al discurso: Alex la encontró en el dibu-

certero y elabora un arte sin pretensio-

observan sus trazos encuentran, arman y reorganizan sus

jo, con todos sus rotuladores, tintas, bo-

nes, pues no hay intermediarios.

mapas simbólicos propios.

Aceves entiende dónde está situado,

Sus piezas tienen una estética propia y es posible

«Cosmogonías de Lo Yo y Lo Otro» es básicamente un


Y

A

0

8

C

# 12

O

N

I

C

Por Pablo A. Anduaga

LIZETTE A

AV E D E T EM

«TODO SURGE DEL VACÍO QUE SIENTO AL ENTRAR A LAS GALERÍAS Y A LOS ARTE, Y QUE SON CERCANOS A LA REALIDAD DEL ARTISTA, A SU DEBRAYE,

CARNE QUE SACAR. LO QUE VEO EN LAS GALERÍAS ES MUY DÉB


K

ABRAHAM

E

E

P T

@Pablo_Anduaga

R

I

T

U

E

13 #

M P E STA D E S

MUSEOS: VAS A VER QUÉ HAY EN ESTOS ESPACIOS, QUE SON IGLESIAS DEL PERO ALEJADOS TOTALMENTE DE LA DURA REALIDAD, DONDE HAY MUCHA

BIL EN COMPARACIÓN A LA REALIDAD QUE ESTÁ ALLÁ AFUERA»

“Creador… ya no sé si soy un artista, el término me conflictúa. Pero sí soy una creadora inquietante”.




Y

A

0

8

C

# 16

O

N

I

C

Por Saraí Piña

/

Ilustraciones Kitzia Sámano • behance.net/kiloymedio

¿QUIERES HONGO? ¿QUIERES CABAÑA?

HACE 57 AÑOS SALIÓ A LA LUZ PÚBLICA —POR MEDIO DE UN REPORTAJE DEL ETNOMICÓLOGO ROBERT GORDON WASSON

E N B ÂU S Q U E D A D E L O S N D I X I T H O

EN LA REVISTA LIFE— EL USO RITUAL DE LOS HONGOS ENTEÓGENOS (“DIOS DENTRO DE NOSOTROS”) POR PARTE DE LOS MAZATECOS EN EL ESTADO DE OAXACA, AL SUR DE MÉXICO. EL REPORTAJE PRESENTÓ, BAJO EL SEUDÓNIMO DE EVA MÉNDEZ, LA FIGURA DE UNA CHJOTA CHJINE (GENTE DE CONOCIMIENTO) LLAMADA MARÍA SABINA MAGDALENA GARCÍA, ORIGINARIA DE HUATLA DE JIMÉNEZ. LA PUBLICACIÓN PROPICIÓ CIERTA MITIFICACIÓN Y DETONÓ UNA OLEADA DE TURISMO EMERGENTE, ÁVIDO DE EXPERIENCIAS MÍSTICAS Y UN FIRME PROPÓSITO: HABLAR CON DIOS POR MEDIO DE LOS HONGOS (NDI XITHO O “NIÑOS SANTOS”).


«Desde el momento que llegaron los extranjeros, los ‘niños santos’ perdieron su pureza. Perdieron su fuerza, los descompusieron. De ahora en adelante ya no servirán. No tiene remedio». — María Sabina

17 #

LOS VIAJES TUVIERON SU APOGEO EN 1969 CON EL MOVIMIENTO HIPPIE, EL

todos los chjines saben dar los hongos. La mayoría de los chjines refiere que

sus casas después de la velada, ya que

verdaderos «chamanes»

es un tiempo «de guardar». Si no sigue

e incluso aprendices de

CUAL VIO EN ESTOS PARAJES EL LUGAR

sus conocimientos fueron dados durante

las prescripciones, el mazateco pone en

la abuela Sabina. Ofrecen

IDÓNEO PARA ASENTAR UNA MECA DE

alguna velada con los honguitos. El

peligro su seguridad ontológica. Ellos

veladas improvisadas y

CONSUMO DE ENTEÓGENOS: LA PUERTA

Chjota chjine es un enfermo que se ha

mencionan: «Si no te cuidas quedas

sin los cuidados previos.

HACIA OTRAS REALIDADES. El mazateco

curado y ha aprendido un método que

loco», una frase que hace referencia a

Estos «curanderos» no

recurre a ellos en un proceso de salud/

es llevado a cabo con los suyos.

la mayor falta, es decir, el no guardar la

son reconocidos por la

dieta sexual.

comunidad, pues no

enfermedad/atención y concibe la en-

En todo caso, si no se logran los

fermedad binariamente: cuerpo/espíritu

síntomas, el chjine opta por velar con

y hombre/naturaleza. Esta concepción

los ndi xitho junto a su paciente y así

La velada con los ndi xitho se realiza de noche (la cual es feminizada y por

des con ellos.

tiene que ver con un mapa sa-

hablar con «los honguitos» para dar

grado, en donde está presente

—por medio de las visiones— con

con la Madre Tierra) pues es cuando hay

los enteógenos tienen

una lógica de persecución.

el mal. Entre los mazatecos los

menos ruido y pueden apreciarse mejor

efectos físicos similares en

Para el mazateco, el mun-

hongos más apreciados son los

las visiones que muestra su medicina.

los individuos, se antepo-

do es nombrado como Dosen.

«Derrumbe» (Psilocybe caerules-

Las veladas se realizan frente al altar di-

nen las metáforas cultura-

En el Oriente está el Mar Sagrado

ende es el momento del reencuentro

atienden sus enfermedaSi bien es cierto que

cens) y los «San Isidro» (Stropharia

rigido hacia el Oriente, lugar de donde

les de éstos y de cómo se

y a su lado se encuentra sentado el Padre

cubensis), los cuales son dotados de una

emerge lo bueno. En el altar se encuen-

elabora la experiencia. En

Eterno, el que da la vida, además de ser

personalidad propia. Son entes vivien-

tran algunos elementos de iconografía

las sociedades originarias

el dueño de la tierra y de las personas. En

tes. La velada para el mazateco es donde

católica así como flores, velas, copal y

el consumo de sustancias

lo que respecta al Poniente, se encuentra

se pone de manifiesto el contacto con

San Pedro (tabaco molido), utilizado

que modifican la concien-

el Maligno o Chad-nai, Tie’eo Ska´ba. Está

la Madre Tierra y en donde interactúa

como amuleto de protección y que es

cia tienen un por qué,

donde el Sol se oculta y es visto como

con seres sobrenaturales. En su vue-

untado en las coyunturas del cuerpo.

cómo, dónde y para qué

uno de los seres que propician la enfer-

lo extático se establece un diálogo en

medad. Habita en las grandes cavernas,

donde el Chjota chjine es el traductor de

fenómeno de neo chamanismo im-

te, mientras que en las

donde tiene encerrados a los «malos

dichas visiones. Se cura por medio de la

pulsado por el mercado de las nuevas

sociedades occidentales

aires» o «malos vientos», que son los

palabra.

creencias. En ese contexto no es raro

son cuestiones que aún

Para realizar la velada el mazateco

ver la apropiación de algunos grupos

no se establecen, de ahí la

se somete a ciertas prescripciones, como

New Age impulsados por la búsque-

grave toxicomanía.

la dieta sexual (que puede ser de cuatro

da de la ingesta de hongos en parajes

como el hambre, cansancio, problemas

días antes y cuatro días después), esto

naturales mazatecos, sobre todo en el

sociales o la pérdida de fuerza, se acude

se debe a que este es un tiempo dedica-

Chikon Nindo Tokoxo, cerro sagrado

a un Chjota chjine: el sabio (o sabia) que

do a lo sagrado. También debe guar-

para el huautleco. También está el neo

hará un diagnóstico mediante su propio

darse de ingerir ciertos alimentos

método, ya sea leer velas, copal, cartas o

como el fríjol negro, así

maíz. Cabe señalar que el mazateco acu-

como privarse de prestar

de con diversos especialistas ya que no

objetos o recibir visitas en

detonadores de enfermedades físicas y espirituales. Al presentarse cierta sintomatología,

Actualmente estamos frente a un

chamanismo autóctono, donde los lugareños -ante los ojos del turista ávido de la experiencia mística- se venden como

consensuados socialmen-


P R E S E N T A

# 18

Por Eduardo H.G.

@altermundos

GRAN OM EL ARTE ES UNA POSICI�N UN PROYECTO GRÁFICO —ARTÍSTICO— DE CONTENIDO HUMANO (SOCIAL) SACUDE LAS CONCIENCIAS. CALLES Y RECOVECOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO SON GALERÍA DE LAS MÁXIMAS

DE ACUERDO CON EL

En charla con Yaconic, Gran OM re-

POETA Y ARTISTA NAI-

memora que fue en 2004 cuando decidió

MED SAYARBA, LA CARTE-

«dejar todo y darme un rol por el país.

LERÍA DE INZUNZA SE IN-

Llegué a Chiapas, a San Cristóbal [de las

SERTA EN UN CONTEXTO:

Casas]. Me involucré con las comunida-

«Hay un ‛Animal Público’

des zapatistas. Llego a San Cristóbal y

que a nivel mundial,

descubro un mundo en el que me siento

está ávido por renovar su

cómodo en el sentido ideológico».

espíritu crítico, el cual

Sin embargo, la inflexión que lo lle-

camina hacia la búsqueda

varía a producir gráfica vendría en 2006

de un nuevo despertar de

con la represión policíaca al poblado

la conciencia, pero que

mexiquense de San Salvador Atenco,

como bien nos recuerda

problemática que plasmaría en su pri-

Slavoj Žižek, ‛uno de los

mer afiche. «Era como una necesidad y

grandes peligros que co-

así sucedió. Saqué ese cartel y la gente

rren los manifestantes hoy

reaccionó ante él».

en día es el de enamorarse

Desde entonces sus imágenes han

de sí mismos’, por lo que

acompañado movimientos y protestas

ahora, como ayer y como

sociales como la defensa del desierto de

MÁS FEA QUE LA PRETENDE SER

con toda seguridad en

Wirikuta y la autonomía en Cherán. Y no

el futuro de un posi-

sólo: en Propaganda y conciencia (como

BONITA»; «LIBERTAD NO SE PIDE, SE

ble mañana, se precisa

llama a su serie de afiches más represen-

PELEA»; «SI NO ESCUCHAN NUESTRA

fundamental una nueva

tativos) encontramos desde la reivin-

pregunta por respuesta».

dicación del uso de la bicicleta y la

VESTIDAS DE COLOR: «NO HAY GENTE

VOZ, TENDRÁN QUE ACOSTUMBRARSE A LEERNOS EN SUS MUROS». SON CARTELES. LOGRAN SU OBJETIVO. «HAY UN CUESTIONAMIENTO». ES GRAN OM (OMAR INZUNZA), ARTISTA MEXICANO QUE PIENSA QUE «FALTA INVOLUCRAR MÁS LOS PROCESOS DEL ARTE EN LOS PROCESOS SOCIALES». ES PROPAGANDA Y CONCIENCIA.

Y continúa: «Un nuevo

protección de la naturaleza; a la música

punch, un izquierdazo

como arma, hasta dardos más finos que

certero sobre el rostro de

apuntan a las «buenas conciencias».

la dictadura del pensamiento dominante y de

UNA CUESTI�N HUMANA

cualquier tipo de nuevo

Izunza reconoce que pese a que sus car-

dogma que nos haga

teles adoptan ciertas causas, él no está

creer estar del lado de los

casado con ninguna ideología en espe-

vencedores…». Todo ello

cífico ni mucho menos que su trabajo sea

mediante afiches. El púber

doctrinario, sino que «Tiene que ver con

que se rehusaba a asistir

una cuestión más humanista, amorosa,

a la escuela de iniciación

y con mis intereses subjetivos. Tampoco

artística después de sus

pretendo ser calculador ni caerle bien a

clases en la secundaria

nadie. Creo que las posturas son válidas,

piensa que hoy, ante

pero si nos volviéramos más humanistas

todo, el arte es una posi-

nos daríamos cuenta de ciertas tenden-

ción que hay que asumir.

cias que no benefician a otros».


K

E

E

P T

R

I

T

U

E

19 #

¿Cuál es el sistema que utilizas para crear y difundir tus carteles?

Para Gran OM, todo lo que nos rodea es arte, de ahí la necesidad de caminar

Cuando hay la necesidad de expresar

y respirar con esa actitud, la cual puede

una idea o un evento en que pueda

llevar a la transformación del individuo

aportar, es cuando diseño, imprimo y

y su compromiso con el otro. «¿El arte

pago por fijar. Yo no puedo pegar mil

sana? Por supuesto que lo hace: social,

pósters por mi mismo, pero me interesa

espiritualmente, colectivamente. El arte

la masificación del mensaje. El cartel

es la solución. Creo que nuestro compro-

adquiere vida más allá de lo digital. Me

miso es hacerle ver a todos los que nos

interesa la calle, donde te ve una ama

rodean que tienen posibilidades artís-

de casa, un niño, un trabajador. Te ve

ticas. Todos. Gente que cree que esto es

todo el mundo y puede o no llamar la

un oficio particular de los artistas: No.

atención, pero allí está.

Tú tienes condiciones artistas y ejecútalas porque el arte te libera a ti y luego

¿Qué influencias tienes en tu gráfi-

tiene una repercusión colectiva. El arte

ca y por qué el concepto Propagan-

es una posición».

da y conciencia. Pues los grandes: [Manuel] Manila, [José Guadalupe] Posada… también, en un principio, estaba muy influenciado por el constructivismo soviético. ¿Por qué propaganda y conciencia? Es como un guiño en el sentido de lo que implica el cartel. Por lo regular es agitación y propaganda [estrategia política de difusión de mensajes] y digo: sí propaganda y sí agitar, pero desde el lado de la conciencia; es decir, no sólo manifestar ideas políticas sino también ideas espirituales, no en el sentido naif, sino humanas.

ªS � U N � R B O L... P E R O C O N Q U ÂE º Izunza reflexiona y sostiene que no es un artista callejero o urbano: «No me considero así. Es interesante y lo disfruto. Tengo muchos colegas con los que me he relacionado y los considero grandes artistas, pero alrededor están pasando muchas cosas y no podemos nada más pintar un “árbol güey”; o sea, sí un árbol… pero con qué».


Y

A

0

8

C

# 20

O

N

I

C

Por Nyx Caos

N O N - C O N V E N T I O N A L

EL ROCK ES ACTITUD, MÁS ESTO SE REFIERE A LA MANERA EN LA QUE VIVES EL MUNDO Y NO A LA IMAGEN QUE VENDES EN ÉL. RUSSIAN CIRCLES DECIDIÓ SALIR DEL CONFORTABLE ENTORNO QUE EL ROCK Y EL METAL OFRECEN CON SUS REPETIDAS ESTRUCTURAS, PARA REINVENTAR SU GUSTO POR LO POTENTE Y OSCURO. EL GUITARRISTA MIKE SULLIVAN NOS REVELA CÓMO Y POR QUÉ SE HAN CONVERTIDO EN UNA BANDA ALTERNATIVA (Y PROPOSITIVA) DE CULTO.

RUS SIAN CIR CLES

R O C K

Memorial es ya su quinto álbum de estudio desde 2006, siendo una banda que evita los convencionalismos en el Rock es ya una gran meta ¿qué piensas de ello? Somos muy conscientes en lo que respecta a no querer sonar similar a las bandas que nos gustan o a algún disco anterior nuestro. Para nosotros es muy importante escuchar todo tipo de música y guardamos una pasión especial por la música, como fans y como músicos. Por otro lado ¡es bastante sano tomarse un descanso! Es un proceso creativo -y si las cosas no están funcionando- lo mejor es dar un paso atrás y volver con oídos frescos y una perspectiva diferente.


K

E

E

P T

R

I

T

U

E

21 #

russiancirclesband.com

Se habla mucho

tocado por décadas. Años más tarde me

po, pero al mismo tiempo esas bandas

vienen de accidentes. En Memorial no

sobre su uso de las

metí mucho en la onda de las bandas

editaban grandes discos todos los años

fue muy diferente el proceso de cons-

disonancias pero

instrumentales como Don Caballero,

que son clásicos para nosotros ahora.

trucción de canciones.

realmente es en

The Fucking Champs, Turing Machine,

En estos días hay muchas bandas pero

la armonía donde

Trans Am. Todas estas bandas parecen

sólo unas pocas son dignas de mérito

Son unos experimentadores in-

pensamos que está

utilizar melodías oscuras y ligeras para

real. La división de las bandas under-

cansables, actualmente ¿cuál es su

el secreto de su

formar canciones basadas en ritmo y

ground y las mega bandas comerciales

equipo?

propuesta ¿cómo la

la repetición, que no necesariamente

separa aún más los músicos de calidad

Demasiados juguetes para mencionar.

logran y quién los

tienen voces. A partir de ahí, comencé a

y bandas genéricas con egos inmen-

Somos grandes fans de los amplificado-

inspira?

adentrarme en los artistas más antiguos,

sos, hay músicos que están en bandas

res Verellen de Seattle, absolutamente

Como guitarrista, la

como Neu, Can, Brian Eno, Robert Fripp,

puramente por la música y otros están

están muy lejos de cualquier otro ampli-

banda Shellac ha sido

King Crimson y hacia atrás desde ahí.

involucradas más por la fama y la noto-

ficador. Dave ama las baterías Ludwig y

riedad. Esto no es nuevo. Yo odio a los

los platillos Istambul y Brian ha estado

una importante fuente de inspiración para

Sus conciertos son íntimos, casi

putos rockstars, a los de verdad y a los

utilizando un Moog Taurus recientemen-

la incorporación de la

místicos, y usan exclusivamente

falsos. Significa mucho para mí cuando

te, lo que ha abierto las puertas a una

disonancia en nuestra

la música para comunicarse con la

conozco a los músicos que siempre he

mayor variedad tonal. Siendo una banda

música. Crecí escuchan-

audiencia ¿qué quieren lograr en

admirado y terminan siendo la banda

de tres integrantes, siempre tenemos

do a bandas de Metal

sus conciertos?

más buena onda y humilde. Creo que

la mente abierta a nuevas ideas para expandir nuestro sonido y el enfoque.

como Metallica, Pantera

Sólo queremos que cuando vayan a un

los Foo Fighters son un gran ejemplo

y Megadeth, durante

show nuestro conecten con la música de

de una megabanda de Rock moderno:

mucho tiempo pensé que

una manera similar a la que la hacemos

gente chingona, entregada a la comuni-

El trio es la más compleja forma-

era la música más pesada

nosotros, no hay mucho diálogo, ideal-

dad musical, constantemente rindiendo

ción en cualquier género ¿por qué

que se podía escuchar

mente el público y la banda pueden

homenaje y respetando sus influencias,

es importante no usar samplers en

y tenía la idea de que

unirse en un espacio mutuo y disfrutar

ayudan a las bandas más jóvenes y no

sus presentaciones en vivo?

tocar muy rápido y con

la experiencia emocional. Al mismo

toman su trabajo por sentado.

toneladas de distorsión

tiempo, realmente disfrutamos tocar un

era clave para tener ese

buen y ruidoso show de Rock, no le po-

Memorial tiene momentos épicos (a

Grabar los samplers en el momento hace

sonido agresivo y, si bien

nemos atención a otras cosas, nosotros

falta de una mejor palabra para

casi imposible tocar con una pista de

esto es cierto, cuando

tres solamente tocamos y dejamos que

describirlos) ¿cuáles fueron los

click (metrónomo) pues eventualmente

tenía 15 años descubrí a

se desarrolle naturalmente. A veces todo

restos para ustedes en este último

todos los tracks se desplazarán de tiem-

bandas como Shellac y

se conecta y otras veces no. Realmente

material?

po. Lo hemos hecho así desde que em-

Fugazi, entonces me di

ningún show es parecido.

cuenta que la disonancia

Sí los usamos, pero la diferencia es que los grabamos en vivo mientras tocamos.

Por lo general, la pregunta recurrente

pezamos y probablemente será lo mismo

para nosotros es: «Ok, estas partes sue-

en el futuro… ya veremos. Nuevamente,

era una manera igual-

Jesse Hughes (Eagles of Death Metal)

nan muy bien... ahora, ¿cómo diablos

nos vemos como una banda de Rock de

mente efectiva para crear

afirma que en el escenario se ha

hacemos para que todo esto funcione en

tres piezas y nos gusta mantener esa

tensión y malestar. La

llegado a mentir mucho con respec-

una canción?». Los riffs e ideas siempre

vibra en vivo. A pesar de lo que los fans

combinación de la velo-

to al Rock ¿qué piensas del concepto

están flotando alrededor pero pasamos

podrían pensar, nos gusta mantener

cidad del Metal y el Punk

«rockstar» que vende el mains-

la mayor parte de nuestro tiempo en

las cosas bastante simples. Esperamos

con feas, asquerosas y

tream?

los arreglos de las canciones. Es decir,

algún día tocar en México. Tenemos un

friccionantes notas es

Puedo entender lo que Jesse está ha-

a veces estamos en el jamming y en

montón de amigos que han ido a tocar

algo mucho más expresi-

blando. No hay muchas estrellas de

alguna parte uno de nosotros se desvía

allá y siempre tienen un montón de

vo y gratificante que sólo

Rock de verdad en estos días. Bandas

del plan, las cosas empiezan a ponerse

cosas buenas que decir.

apegarte a las notas que

de finales de los 60´s y 70´s son las que

emocionantes. Puede ser un viejo cliché,

las bandas de Rock han

realmente construyen ese estereoti-

pero algunas de las mejores cosas pro-





Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.