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contenido apto para mayores de edad
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año número dos •
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2014 A
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y a c o n i c . c o m
de
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se r i e
芦 l o s
c 贸 mpl i c e s禄
路
lizette abraham
Hace algunos lustros se decidió sacar
como las actuales hay personas que se
de los programas de educación básica y
levantan para entrarle al toro por los
media superior las materias de reflexión
cuernos. Dichas voces proponen las so-
humana, puntualmente Lógica, Ética y
luciones profundas para las problemáti-
Filosofía. Por si fuera poco, la educación
cas urgentes en la sociedad, y éstas van
artística se relegó a un compendio de
siempre de la mano de la educación.
festivales programados en el calendario
El arte forma parte indispensable en
escolar. Si alguna duda queda sobre los
esa titánica tarea, y hoy día no se queda
alcances de aquellas decisiones basta
en un reflejo del sentir comunitario
observar el resquebrajamiento social
sino potencia la conciencia y genera la
que azota varios estados de nuestra
discusión que nos lleva al consenso. Su
querida República.
reciente vocación multidisciplinaria se
Sin embargo, las materias referidas
enfoca en la gente de a pié y equilibra
son intrínsecas al ser humano, y ante
vacíos tan severos como lo formativo.
adversidades tan severas y urgentes
Bienvenida Lizzete.
colaboradoras
• Abia Dina Castillo • Kitzia Sámano • Mercerdez Matz •
de esta edición
• Mónica Galván • Saraí Piña •
puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Cafetería Garko, Galería Urbana-Gorka Larrañaga. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de
• lizetteabraham.com
director editorial daniel geyne pliego contacto@yaconic.com • editor pablo a. anduaga pabloanduaga@yaconic.com @Pablo_Anduaga • coeditor eduardo h. g. eduardo.h.garay@ yaconic.com @altermundos • editor de fotografía pedro zamacona gonzález pedrozamacona@yaconic.com • editor gráfico israel g. vargas israelgevargas@yaconic.com • diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo @abiaaaa abiadina@yaconic.com • webmaster uriel loredo padilla • difusión y social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión culturaclick culturaclick@yaconic.com • rp & marketing israel b. aguilar gasga bene@yaconic.com • prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com
p o r t a d a : lizette abraham
C A R Á C T E R
la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro
Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle, Universidad Jannette
Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse, Tacos Gus, Casa Theodor, Common People,
Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario
Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.
legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.
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Sacramento, California, 1974. adrian-tomine.com
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Por Abia Castillo • @abiaaaa
ADRIAN TOMINE: NEW YORK, NEW YORK
prendiéndose de los colores otoñales de la Gran Manzana. Irónicamente, un californiano se ha convertido en uno de los mejores retratistas de NY. Adrian Tomine nació en Sacramento (1974) y pasó la preparatoria autopublicando sus primeros mini-cómics, piezas que más tarde conformarían la serie Optic Nerve. Como muchos, adoptó la tendencia que marcó la década de los 90´s: el D.Y.S (Do it yourself), un estallido de bandas, fanzines y cómics independientes. Para Tomine, publicar esas historias se convirtió en una manera de crear un vínculo con el exterior. “No me puedo
prevalece la emoción por
EL PASADO 30 DE DICIEMBRE, EL MUL-
relacionar con el mundo y esa es la razón
encima de la acción para
TIMILLONARIO MICHAEL BLOOMBERG
por la que dibujo cómics” señaló alguna
plasmar la vida interior
FINALIZÓ SUS 12 AÑOS DE MANDATO
vez. Fue sólo cuestión de tiempo: la edi-
de sus personajes.
COMO ALCALDE DE NUEVA YORK Y SUS
torial Drawn & Quaterly lo fichó en 1994 y
5 DISTRITOS: QUEENS, MANHATTAN,
Optic Nerve fue nominada a los premios
en The New Yorker, ha
BRONX, BROOKLYN Y STATEN ISLAND;
Harvey como The Best New Series.
colaborado con Esquire y
el fin de un periodo polémico que fue
Su transición a las historias de largo
Ilustrador regular
Rolling Stone además de
capturado magistralmente en la portada
aliento fue sobre todo un esfuerzo cons-
su trabajo con bandas
de noviembre 2013 de The New Yorker.
ciente. Luego de Optic Nerve vinieron
como Eeels y Yo la tengo.
La inspiración llegó de manera casual:
Sleepwalk y Summer Blonde, historias
Lanzado a finales de 2012,
Adrian Tomine estaba desayunando
de extensión mayor a los mini-comics.
New York Drawings reúne
cerca del City Hall cuando le vino la idea
Influenciado desde siempre por Love &
el trabajo que Tomine ha
de crear la ilustración de Bloomberg
Rockets y los Bros Hernández, Tomine de-
realizado para The New
abandonando sus oficinas, bebiendo re-
cidió crear sus propias novelas gráficas
Yorker, más que un ho-
fresco mientras le da una última mirada
y fue así como surgieron Shortcomings
menaje, estas ilustracio-
al Ayuntamiento. Un momento sencillo
y Scenes from Impending Marriage, su
nes constituyen una carta
que augura su despedida como alcalde.
obra más personal hasta el momento,
de amor a la ciudad que
El paisaje de otoño que enmarca la soli-
donde narra los pormenores (absurdos
ha adoptado como suya
taria figura de Bloomberg es claramente
en su mayoría) de la planeación de su
y donde su popularidad
neoyorquina: originario de California,
propia boda. ¿Su estilo? Sobrio, elegante
es aún mayor que la del
donde el cambio de las estaciones es
y de trazos finos. Tomine se distingue
mismo Michael Bloom-
casi imperceptible, Tomine sigue sor-
por capturar momentos, historias donde
berg. Nada mal.
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C Su reciente exposición, cosmogonías de lo yo y lo otro, estuvo conformada por 60 obras (con ventas superiores al 80%) que sirvieron para fijar su postura frente al quehacer artístico, particularmente sus conceptos con la técnica del dibujo.
Por Mónica Galván
•
Dibujos: Alex Xavier Aceves Bernal
LO YO Y LO OTRO AL E X X AV I ER
ACE V E S B ERN AL ES NECESARIO ENFATIZAR QUE EL DIBUJO, MÉTODO CREATIVO DE ALEX, ESTÁ BASTANTE CASTIGADO. ACTUALMENTE LA APUESTA VA DIRIGIDA A TODO LO QUE ESTÉ APOYADO, FUNDAMENTADO O TENGA RELACIÓN CON TECNOLOGÍAS Y SISTEMAS QUE DÉCADAS ATRÁS NO TENÍA SENTIDO INCLUIR EN EL ARTE.
PARA ALGUNOS ARTISTAS, EL DIBUJO SE CONVIERTE EN UN PASATIEMPO QUE RECUERDA LA PARTE ROMÁNTICA DEL «SER ARTISTA». Si bien es cierto que no aplica para todos, sucede un fenómeno reflexivo acerca de la notoriedad de los avances procesales en comparación con las prácticas estéticas anteriores, donde se daba prioridad a las artes clásicas (pintura, escultura, grabado). Es de resaltar la importancia de la multidisciplina pero curiosamente el dibujo, a pesar de que es la base e inicio de cualquier acción estética, tiende a relegarse tan solo como «el medio» y no como «el resultado».
casa galería es un espacio cultural que apuesta por los procesos actuales de producción artística, reubicando a la escena sur defeña dentro de la rica oferta cultural capitalina.
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Pensemos que aquellos interesados
lígrafos y conceptos hondos, simbólicos,
en llevar sus propuestas a un lienzo ten-
jocosos. Posteriormente toma dicha téc-
drán que elaborar un primer desarrollo
nica, se la apropia y la lleva a la experi-
en papel, con carboncillo o algún lápiz
mentación debido al manejo constante,
de color; los escultores harán en las es-
lo cual resultará en lo que todos los
quinas de algún periódico, un revuelto
que se inician en las artes buscan. Alex
de líneas que a sus ojos será el inicio
está en un constante proceso, tiene una
de una pieza de formato mediano que
disciplina voraz que proviene del gusto
después será resuelta con el material
enorme y sincero de creer en lo que hace,
predilecto del escultor; los que prefieren
además que se propone planteamientos
hacer animación o unir sus plantea-
e ideas que surgen de lo sutil pero que
mientos a partir de diversas técnicas
tienen eco a niveles universales.
alternativas, aunque sea en un cuarto
Como espectador, al estar frente a
de cartulina indicarán sus primeros
estas imágenes resulta inevitable una
desarrollos a partir de un guión no sólo
sonrisa curiosa, muevas de un lado al
escrito, sino también visual.
otro la cabeza para generar e incremen-
Lo interesante y lo poético de la obra
tar sensaciones al ver las aglomeracio-
presentada en esta exhibición es que
nes de trazos que juegan entre sí para
Alex Aceves elige al dibujo como herra-
presentar percepciones visuales delei-
mienta y cómplice, logra un equilibrio
tantes que te harán (o no) reflejarte de
percibir las líneas intensas, habitadas por curiosos
que hace de sus dibujos piezas entraña-
alguna manera con lo que estás contem-
personajes que son eternizados en situaciones gozosas-
bles, generando así una comunicación
plando, al ver aquellas interpretaciones
místicas. La intención del artista es presentar sus preo-
simbólica entre personas, encuentra en
sobre el mundo, como son representadas
cupaciones sobre el dibujo, mostrarnos con sinceridad lo
el trazar la ventaja de ser un «idioma
en uno propio, perteneciente al autor,
que ha vivido y desarrollar puentes comunicantes con el
visual», recibido por otros parlantes-es-
microuniverso del cual somos cómplices,
Otro, de ahí la elección del título de su reciente exposi-
pectadores que al verlo revelarán su pro-
trazos vivos, partícipes del encuentro
ción en Casa Galería: «Cosmogonías» como una idea de
pio léxico óptico. En palabras del autor:
entre tinta y papel. Enmarcados por
origen donde todos tienen espacio, y es en esta apertura
«en un dibujo, un ojo siempre es un ojo,
la experiencia de quien los observa, el
donde se da la posibilidad de que se desarrollen, redes
sin importar la lengua que se hable».
observador puede ver meticulosamente
ínfimas de experiencias y conocimiento primario, cono-
cada milímetro de la obra preguntándo-
cimiento sensible y natural, así como el dibujo se en-
tiene pleno conocimiento y manejo de
se «¿cómo lo hizo? ¿eso es bolígrafo?»
cuentra en el inicio de las obras sea cual sea el resultado.
su propia temporalidad e incidencia
o reír al ver las imágenes ahí plasmadas
como productor de objetos artísticos. Sus
y pensar «¡qué bárbaro, en verdad tiene
ideario para hacernos conscientes de nuestra inherente li-
piezas no se tratan únicamente de un
mucha paciencia!» o simplemente que-
bertad, no son dogmas, son tan sólo ventanas conceptua-
rescate del esbozo o de un regreso total a
dar inmerso en el dibujo. Eso es justo lo
les/objetos, representaciones gráficas, espacios o tiempos
siglos renacentistas, en donde aprender
que se rescata de Alex Aceves, no sólo el
construidos, actos o ritos que evocan una realidad no
la técnica era el anhelado resultado. Se
gran compromiso que tiene con su tra-
presente, transformándola en un constructo mentalmente
trata de poder desarrollar un lenguaje
bajo y desarrollo, sino el hecho de que
tangible para quien observa la ventana. Dichos motivos
propio, empleando diversas técnicas
hace a todos partícipes de su obra, que
e intenciones son ideas, las imágenes entendidas como
hasta encontrar la que mejor se empate
gusta de ser observado, que es sincero y
actos universales, resultado de la experiencia, así quienes
al discurso: Alex la encontró en el dibu-
certero y elabora un arte sin pretensio-
observan sus trazos encuentran, arman y reorganizan sus
jo, con todos sus rotuladores, tintas, bo-
nes, pues no hay intermediarios.
mapas simbólicos propios.
Aceves entiende dónde está situado,
Sus piezas tienen una estética propia y es posible
«Cosmogonías de Lo Yo y Lo Otro» es básicamente un
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C
Por Pablo A. Anduaga
LIZETTE A
AV E D E T EM
«TODO SURGE DEL VACÍO QUE SIENTO AL ENTRAR A LAS GALERÍAS Y A LOS ARTE, Y QUE SON CERCANOS A LA REALIDAD DEL ARTISTA, A SU DEBRAYE,
CARNE QUE SACAR. LO QUE VEO EN LAS GALERÍAS ES MUY DÉB
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@Pablo_Anduaga
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MUSEOS: VAS A VER QUÉ HAY EN ESTOS ESPACIOS, QUE SON IGLESIAS DEL PERO ALEJADOS TOTALMENTE DE LA DURA REALIDAD, DONDE HAY MUCHA
BIL EN COMPARACIÓN A LA REALIDAD QUE ESTÁ ALLÁ AFUERA»
“Creador… ya no sé si soy un artista, el término me conflictúa. Pero sí soy una creadora inquietante”.
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C
Por Saraí Piña
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Ilustraciones Kitzia Sámano • behance.net/kiloymedio
¿QUIERES HONGO? ¿QUIERES CABAÑA?
HACE 57 AÑOS SALIÓ A LA LUZ PÚBLICA —POR MEDIO DE UN REPORTAJE DEL ETNOMICÓLOGO ROBERT GORDON WASSON
E N B ÂU S Q U E D A D E L O S N D I X I T H O
EN LA REVISTA LIFE— EL USO RITUAL DE LOS HONGOS ENTEÓGENOS (“DIOS DENTRO DE NOSOTROS”) POR PARTE DE LOS MAZATECOS EN EL ESTADO DE OAXACA, AL SUR DE MÉXICO. EL REPORTAJE PRESENTÓ, BAJO EL SEUDÓNIMO DE EVA MÉNDEZ, LA FIGURA DE UNA CHJOTA CHJINE (GENTE DE CONOCIMIENTO) LLAMADA MARÍA SABINA MAGDALENA GARCÍA, ORIGINARIA DE HUATLA DE JIMÉNEZ. LA PUBLICACIÓN PROPICIÓ CIERTA MITIFICACIÓN Y DETONÓ UNA OLEADA DE TURISMO EMERGENTE, ÁVIDO DE EXPERIENCIAS MÍSTICAS Y UN FIRME PROPÓSITO: HABLAR CON DIOS POR MEDIO DE LOS HONGOS (NDI XITHO O “NIÑOS SANTOS”).
«Desde el momento que llegaron los extranjeros, los ‘niños santos’ perdieron su pureza. Perdieron su fuerza, los descompusieron. De ahora en adelante ya no servirán. No tiene remedio». — María Sabina
17 #
LOS VIAJES TUVIERON SU APOGEO EN 1969 CON EL MOVIMIENTO HIPPIE, EL
todos los chjines saben dar los hongos. La mayoría de los chjines refiere que
sus casas después de la velada, ya que
verdaderos «chamanes»
es un tiempo «de guardar». Si no sigue
e incluso aprendices de
CUAL VIO EN ESTOS PARAJES EL LUGAR
sus conocimientos fueron dados durante
las prescripciones, el mazateco pone en
la abuela Sabina. Ofrecen
IDÓNEO PARA ASENTAR UNA MECA DE
alguna velada con los honguitos. El
peligro su seguridad ontológica. Ellos
veladas improvisadas y
CONSUMO DE ENTEÓGENOS: LA PUERTA
Chjota chjine es un enfermo que se ha
mencionan: «Si no te cuidas quedas
sin los cuidados previos.
HACIA OTRAS REALIDADES. El mazateco
curado y ha aprendido un método que
loco», una frase que hace referencia a
Estos «curanderos» no
recurre a ellos en un proceso de salud/
es llevado a cabo con los suyos.
la mayor falta, es decir, el no guardar la
son reconocidos por la
dieta sexual.
comunidad, pues no
enfermedad/atención y concibe la en-
En todo caso, si no se logran los
fermedad binariamente: cuerpo/espíritu
síntomas, el chjine opta por velar con
y hombre/naturaleza. Esta concepción
los ndi xitho junto a su paciente y así
La velada con los ndi xitho se realiza de noche (la cual es feminizada y por
des con ellos.
tiene que ver con un mapa sa-
hablar con «los honguitos» para dar
grado, en donde está presente
—por medio de las visiones— con
con la Madre Tierra) pues es cuando hay
los enteógenos tienen
una lógica de persecución.
el mal. Entre los mazatecos los
menos ruido y pueden apreciarse mejor
efectos físicos similares en
Para el mazateco, el mun-
hongos más apreciados son los
las visiones que muestra su medicina.
los individuos, se antepo-
do es nombrado como Dosen.
«Derrumbe» (Psilocybe caerules-
Las veladas se realizan frente al altar di-
nen las metáforas cultura-
En el Oriente está el Mar Sagrado
ende es el momento del reencuentro
atienden sus enfermedaSi bien es cierto que
cens) y los «San Isidro» (Stropharia
rigido hacia el Oriente, lugar de donde
les de éstos y de cómo se
y a su lado se encuentra sentado el Padre
cubensis), los cuales son dotados de una
emerge lo bueno. En el altar se encuen-
elabora la experiencia. En
Eterno, el que da la vida, además de ser
personalidad propia. Son entes vivien-
tran algunos elementos de iconografía
las sociedades originarias
el dueño de la tierra y de las personas. En
tes. La velada para el mazateco es donde
católica así como flores, velas, copal y
el consumo de sustancias
lo que respecta al Poniente, se encuentra
se pone de manifiesto el contacto con
San Pedro (tabaco molido), utilizado
que modifican la concien-
el Maligno o Chad-nai, Tie’eo Ska´ba. Está
la Madre Tierra y en donde interactúa
como amuleto de protección y que es
cia tienen un por qué,
donde el Sol se oculta y es visto como
con seres sobrenaturales. En su vue-
untado en las coyunturas del cuerpo.
cómo, dónde y para qué
uno de los seres que propician la enfer-
lo extático se establece un diálogo en
medad. Habita en las grandes cavernas,
donde el Chjota chjine es el traductor de
fenómeno de neo chamanismo im-
te, mientras que en las
donde tiene encerrados a los «malos
dichas visiones. Se cura por medio de la
pulsado por el mercado de las nuevas
sociedades occidentales
aires» o «malos vientos», que son los
palabra.
creencias. En ese contexto no es raro
son cuestiones que aún
Para realizar la velada el mazateco
ver la apropiación de algunos grupos
no se establecen, de ahí la
se somete a ciertas prescripciones, como
New Age impulsados por la búsque-
grave toxicomanía.
la dieta sexual (que puede ser de cuatro
da de la ingesta de hongos en parajes
como el hambre, cansancio, problemas
días antes y cuatro días después), esto
naturales mazatecos, sobre todo en el
sociales o la pérdida de fuerza, se acude
se debe a que este es un tiempo dedica-
Chikon Nindo Tokoxo, cerro sagrado
a un Chjota chjine: el sabio (o sabia) que
do a lo sagrado. También debe guar-
para el huautleco. También está el neo
hará un diagnóstico mediante su propio
darse de ingerir ciertos alimentos
método, ya sea leer velas, copal, cartas o
como el fríjol negro, así
maíz. Cabe señalar que el mazateco acu-
como privarse de prestar
de con diversos especialistas ya que no
objetos o recibir visitas en
detonadores de enfermedades físicas y espirituales. Al presentarse cierta sintomatología,
Actualmente estamos frente a un
chamanismo autóctono, donde los lugareños -ante los ojos del turista ávido de la experiencia mística- se venden como
consensuados socialmen-
P R E S E N T A
# 18
Por Eduardo H.G.
•
@altermundos
GRAN OM EL ARTE ES UNA POSICI�N UN PROYECTO GRÁFICO —ARTÍSTICO— DE CONTENIDO HUMANO (SOCIAL) SACUDE LAS CONCIENCIAS. CALLES Y RECOVECOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO SON GALERÍA DE LAS MÁXIMAS
DE ACUERDO CON EL
En charla con Yaconic, Gran OM re-
POETA Y ARTISTA NAI-
memora que fue en 2004 cuando decidió
MED SAYARBA, LA CARTE-
«dejar todo y darme un rol por el país.
LERÍA DE INZUNZA SE IN-
Llegué a Chiapas, a San Cristóbal [de las
SERTA EN UN CONTEXTO:
Casas]. Me involucré con las comunida-
«Hay un ‛Animal Público’
des zapatistas. Llego a San Cristóbal y
que a nivel mundial,
descubro un mundo en el que me siento
está ávido por renovar su
cómodo en el sentido ideológico».
espíritu crítico, el cual
Sin embargo, la inflexión que lo lle-
camina hacia la búsqueda
varía a producir gráfica vendría en 2006
de un nuevo despertar de
con la represión policíaca al poblado
la conciencia, pero que
mexiquense de San Salvador Atenco,
como bien nos recuerda
problemática que plasmaría en su pri-
Slavoj Žižek, ‛uno de los
mer afiche. «Era como una necesidad y
grandes peligros que co-
así sucedió. Saqué ese cartel y la gente
rren los manifestantes hoy
reaccionó ante él».
en día es el de enamorarse
Desde entonces sus imágenes han
de sí mismos’, por lo que
acompañado movimientos y protestas
ahora, como ayer y como
sociales como la defensa del desierto de
MÁS FEA QUE LA PRETENDE SER
con toda seguridad en
Wirikuta y la autonomía en Cherán. Y no
el futuro de un posi-
sólo: en Propaganda y conciencia (como
BONITA»; «LIBERTAD NO SE PIDE, SE
ble mañana, se precisa
llama a su serie de afiches más represen-
PELEA»; «SI NO ESCUCHAN NUESTRA
fundamental una nueva
tativos) encontramos desde la reivin-
pregunta por respuesta».
dicación del uso de la bicicleta y la
VESTIDAS DE COLOR: «NO HAY GENTE
VOZ, TENDRÁN QUE ACOSTUMBRARSE A LEERNOS EN SUS MUROS». SON CARTELES. LOGRAN SU OBJETIVO. «HAY UN CUESTIONAMIENTO». ES GRAN OM (OMAR INZUNZA), ARTISTA MEXICANO QUE PIENSA QUE «FALTA INVOLUCRAR MÁS LOS PROCESOS DEL ARTE EN LOS PROCESOS SOCIALES». ES PROPAGANDA Y CONCIENCIA.
Y continúa: «Un nuevo
protección de la naturaleza; a la música
punch, un izquierdazo
como arma, hasta dardos más finos que
certero sobre el rostro de
apuntan a las «buenas conciencias».
la dictadura del pensamiento dominante y de
UNA CUESTI�N HUMANA
cualquier tipo de nuevo
Izunza reconoce que pese a que sus car-
dogma que nos haga
teles adoptan ciertas causas, él no está
creer estar del lado de los
casado con ninguna ideología en espe-
vencedores…». Todo ello
cífico ni mucho menos que su trabajo sea
mediante afiches. El púber
doctrinario, sino que «Tiene que ver con
que se rehusaba a asistir
una cuestión más humanista, amorosa,
a la escuela de iniciación
y con mis intereses subjetivos. Tampoco
artística después de sus
pretendo ser calculador ni caerle bien a
clases en la secundaria
nadie. Creo que las posturas son válidas,
piensa que hoy, ante
pero si nos volviéramos más humanistas
todo, el arte es una posi-
nos daríamos cuenta de ciertas tenden-
ción que hay que asumir.
cias que no benefician a otros».
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¿Cuál es el sistema que utilizas para crear y difundir tus carteles?
Para Gran OM, todo lo que nos rodea es arte, de ahí la necesidad de caminar
Cuando hay la necesidad de expresar
y respirar con esa actitud, la cual puede
una idea o un evento en que pueda
llevar a la transformación del individuo
aportar, es cuando diseño, imprimo y
y su compromiso con el otro. «¿El arte
pago por fijar. Yo no puedo pegar mil
sana? Por supuesto que lo hace: social,
pósters por mi mismo, pero me interesa
espiritualmente, colectivamente. El arte
la masificación del mensaje. El cartel
es la solución. Creo que nuestro compro-
adquiere vida más allá de lo digital. Me
miso es hacerle ver a todos los que nos
interesa la calle, donde te ve una ama
rodean que tienen posibilidades artís-
de casa, un niño, un trabajador. Te ve
ticas. Todos. Gente que cree que esto es
todo el mundo y puede o no llamar la
un oficio particular de los artistas: No.
atención, pero allí está.
Tú tienes condiciones artistas y ejecútalas porque el arte te libera a ti y luego
¿Qué influencias tienes en tu gráfi-
tiene una repercusión colectiva. El arte
ca y por qué el concepto Propagan-
es una posición».
da y conciencia. Pues los grandes: [Manuel] Manila, [José Guadalupe] Posada… también, en un principio, estaba muy influenciado por el constructivismo soviético. ¿Por qué propaganda y conciencia? Es como un guiño en el sentido de lo que implica el cartel. Por lo regular es agitación y propaganda [estrategia política de difusión de mensajes] y digo: sí propaganda y sí agitar, pero desde el lado de la conciencia; es decir, no sólo manifestar ideas políticas sino también ideas espirituales, no en el sentido naif, sino humanas.
ªS � U N � R B O L... P E R O C O N Q U ÂE º Izunza reflexiona y sostiene que no es un artista callejero o urbano: «No me considero así. Es interesante y lo disfruto. Tengo muchos colegas con los que me he relacionado y los considero grandes artistas, pero alrededor están pasando muchas cosas y no podemos nada más pintar un “árbol güey”; o sea, sí un árbol… pero con qué».
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Por Nyx Caos
N O N - C O N V E N T I O N A L
EL ROCK ES ACTITUD, MÁS ESTO SE REFIERE A LA MANERA EN LA QUE VIVES EL MUNDO Y NO A LA IMAGEN QUE VENDES EN ÉL. RUSSIAN CIRCLES DECIDIÓ SALIR DEL CONFORTABLE ENTORNO QUE EL ROCK Y EL METAL OFRECEN CON SUS REPETIDAS ESTRUCTURAS, PARA REINVENTAR SU GUSTO POR LO POTENTE Y OSCURO. EL GUITARRISTA MIKE SULLIVAN NOS REVELA CÓMO Y POR QUÉ SE HAN CONVERTIDO EN UNA BANDA ALTERNATIVA (Y PROPOSITIVA) DE CULTO.
RUS SIAN CIR CLES
R O C K
Memorial es ya su quinto álbum de estudio desde 2006, siendo una banda que evita los convencionalismos en el Rock es ya una gran meta ¿qué piensas de ello? Somos muy conscientes en lo que respecta a no querer sonar similar a las bandas que nos gustan o a algún disco anterior nuestro. Para nosotros es muy importante escuchar todo tipo de música y guardamos una pasión especial por la música, como fans y como músicos. Por otro lado ¡es bastante sano tomarse un descanso! Es un proceso creativo -y si las cosas no están funcionando- lo mejor es dar un paso atrás y volver con oídos frescos y una perspectiva diferente.
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russiancirclesband.com
Se habla mucho
tocado por décadas. Años más tarde me
po, pero al mismo tiempo esas bandas
vienen de accidentes. En Memorial no
sobre su uso de las
metí mucho en la onda de las bandas
editaban grandes discos todos los años
fue muy diferente el proceso de cons-
disonancias pero
instrumentales como Don Caballero,
que son clásicos para nosotros ahora.
trucción de canciones.
realmente es en
The Fucking Champs, Turing Machine,
En estos días hay muchas bandas pero
la armonía donde
Trans Am. Todas estas bandas parecen
sólo unas pocas son dignas de mérito
Son unos experimentadores in-
pensamos que está
utilizar melodías oscuras y ligeras para
real. La división de las bandas under-
cansables, actualmente ¿cuál es su
el secreto de su
formar canciones basadas en ritmo y
ground y las mega bandas comerciales
equipo?
propuesta ¿cómo la
la repetición, que no necesariamente
separa aún más los músicos de calidad
Demasiados juguetes para mencionar.
logran y quién los
tienen voces. A partir de ahí, comencé a
y bandas genéricas con egos inmen-
Somos grandes fans de los amplificado-
inspira?
adentrarme en los artistas más antiguos,
sos, hay músicos que están en bandas
res Verellen de Seattle, absolutamente
Como guitarrista, la
como Neu, Can, Brian Eno, Robert Fripp,
puramente por la música y otros están
están muy lejos de cualquier otro ampli-
banda Shellac ha sido
King Crimson y hacia atrás desde ahí.
involucradas más por la fama y la noto-
ficador. Dave ama las baterías Ludwig y
riedad. Esto no es nuevo. Yo odio a los
los platillos Istambul y Brian ha estado
una importante fuente de inspiración para
Sus conciertos son íntimos, casi
putos rockstars, a los de verdad y a los
utilizando un Moog Taurus recientemen-
la incorporación de la
místicos, y usan exclusivamente
falsos. Significa mucho para mí cuando
te, lo que ha abierto las puertas a una
disonancia en nuestra
la música para comunicarse con la
conozco a los músicos que siempre he
mayor variedad tonal. Siendo una banda
música. Crecí escuchan-
audiencia ¿qué quieren lograr en
admirado y terminan siendo la banda
de tres integrantes, siempre tenemos
do a bandas de Metal
sus conciertos?
más buena onda y humilde. Creo que
la mente abierta a nuevas ideas para expandir nuestro sonido y el enfoque.
como Metallica, Pantera
Sólo queremos que cuando vayan a un
los Foo Fighters son un gran ejemplo
y Megadeth, durante
show nuestro conecten con la música de
de una megabanda de Rock moderno:
mucho tiempo pensé que
una manera similar a la que la hacemos
gente chingona, entregada a la comuni-
El trio es la más compleja forma-
era la música más pesada
nosotros, no hay mucho diálogo, ideal-
dad musical, constantemente rindiendo
ción en cualquier género ¿por qué
que se podía escuchar
mente el público y la banda pueden
homenaje y respetando sus influencias,
es importante no usar samplers en
y tenía la idea de que
unirse en un espacio mutuo y disfrutar
ayudan a las bandas más jóvenes y no
sus presentaciones en vivo?
tocar muy rápido y con
la experiencia emocional. Al mismo
toman su trabajo por sentado.
toneladas de distorsión
tiempo, realmente disfrutamos tocar un
era clave para tener ese
buen y ruidoso show de Rock, no le po-
Memorial tiene momentos épicos (a
Grabar los samplers en el momento hace
sonido agresivo y, si bien
nemos atención a otras cosas, nosotros
falta de una mejor palabra para
casi imposible tocar con una pista de
esto es cierto, cuando
tres solamente tocamos y dejamos que
describirlos) ¿cuáles fueron los
click (metrónomo) pues eventualmente
tenía 15 años descubrí a
se desarrolle naturalmente. A veces todo
restos para ustedes en este último
todos los tracks se desplazarán de tiem-
bandas como Shellac y
se conecta y otras veces no. Realmente
material?
po. Lo hemos hecho así desde que em-
Fugazi, entonces me di
ningún show es parecido.
cuenta que la disonancia
Sí los usamos, pero la diferencia es que los grabamos en vivo mientras tocamos.
Por lo general, la pregunta recurrente
pezamos y probablemente será lo mismo
para nosotros es: «Ok, estas partes sue-
en el futuro… ya veremos. Nuevamente,
era una manera igual-
Jesse Hughes (Eagles of Death Metal)
nan muy bien... ahora, ¿cómo diablos
nos vemos como una banda de Rock de
mente efectiva para crear
afirma que en el escenario se ha
hacemos para que todo esto funcione en
tres piezas y nos gusta mantener esa
tensión y malestar. La
llegado a mentir mucho con respec-
una canción?». Los riffs e ideas siempre
vibra en vivo. A pesar de lo que los fans
combinación de la velo-
to al Rock ¿qué piensas del concepto
están flotando alrededor pero pasamos
podrían pensar, nos gusta mantener
cidad del Metal y el Punk
«rockstar» que vende el mains-
la mayor parte de nuestro tiempo en
las cosas bastante simples. Esperamos
con feas, asquerosas y
tream?
los arreglos de las canciones. Es decir,
algún día tocar en México. Tenemos un
friccionantes notas es
Puedo entender lo que Jesse está ha-
a veces estamos en el jamming y en
montón de amigos que han ido a tocar
algo mucho más expresi-
blando. No hay muchas estrellas de
alguna parte uno de nosotros se desvía
allá y siempre tienen un montón de
vo y gratificante que sólo
Rock de verdad en estos días. Bandas
del plan, las cosas empiezan a ponerse
cosas buenas que decir.
apegarte a las notas que
de finales de los 60´s y 70´s son las que
emocionantes. Puede ser un viejo cliché,
las bandas de Rock han
realmente construyen ese estereoti-
pero algunas de las mejores cosas pro-